Talk About Art

Это третий и заключительный выпуск из серии, созданной вдохновлённой выставкой «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод, где представлены работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли. Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города?Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!

Это второй из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этот раз мы обсудим оптические эксперименты, которыми увлекались художники прошлого, создавая неожиданные искажения реальности. Зачем Леонардо да Винчи писал справа налево? Что спрятал на портрете двух послов Ганс Гольбейн? Как могут быть связаны гештальт-психология и современное искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка продлится до 29 июня 

Этой первый из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников.В этот раз мы обсудим один из главных вопросов истории искусства - проблему зрения и зрительного восприятия, ставшую центральной и для куратора выставки. Что означает крылатый глаз? Как нам льстит прямая перспектива на полотнах ренессансных художников? Что придумал Генрих Вёльфлин для своих студентов? На эти и другие вопросы ответим в первом выпуске... Выставка "Границы видимости" в ЦСИ "Винзавод" продлится до 29 июня. Успевайте :) 

Что скрывает взгляд художника, смотрящего на нас с автопортрета? Почему Дюрер изобразил себя как Христа, а Артемизия Джентилесски в образе Аллегории живописи? Что хотела рассказать о себе Трэйси Эмин выставив свою неприбранную кровать в галерее? В этом выпуске мы попробуем разобраться с особым жанром - автопортретом — и проследим то, как художники от эпохи Возрождения до современности рассказывали зрителям о самих себе. Как и соцсети сегодня, автопортрет был пространством репрезентации: для кого-то холст становится саморекламой, другие утверждают свой социальный статус, а для некоторых глубокое исследование себя. В общем, попытаемся ответить на вопрос, что скрывают эти загадочные "селфи" художников прошлого?

We are back! Невероятно, но факт. И возвращаемся мы к вам с обзором одного из самых сложных и интересных выставочных проектов Пушкинского музея в сезоне 2024-2025. В новом выпуске обсудим неожиданные результаты многолетней кропотливой работы музейных сотрудников, которая меняет наш взгляд на одного из главных коллекционеров России - Сергея Ивановича Щукина. Именно благодаря ему мы можем любоваться полотнами Ван Гога, Гогена, Матисса, но как показывает эта выставка, это ещё не всё!Каких страданий стоило путешествие Щукина в Египет? Кто и куда увёз антикварные предметы из его особняка? И что нам может рассказать о человеке его дневник и личная библиотека?Ищите ответы в новом выпуске! Поддержать нас можно на Boosty https://boosty.to/talkaboutart.ru P.S. выставка в Пушкинском музее продлится до 16 марта 2025, горячо советуем ее посетить :)  

Лето закончилось, а выставки остались! Традиционно летний сезон - не самый яркий для музеев и культурных пространств, многие горожане предпочитают проводить лето на природе, устраивать пикники в парках и уезжать в отпуска. Тем не менее этим летом (и вплоть до сентября) проходят три выставки, каждую из которых стоит посетить. Поэтому мы решили приготовить для вас «сборную солянку» из трех коротких обзоров текущих выставок: «Выбор Добычиной», «Салоны Дидро» и «После импрессионизма». Какого быть первой галеристкой в Российской империи? Как стать влиятельным критиком, не имея искусствоведческого образования? И чем там занимались русские художники в Париже в начале 20 века? Обо всем по порядку!

Какие скрытые смыслы могут скрываться в безобидной детской скульптуре? Что рассказывают о своем заказчике росписи Сикстинской капеллы и причем здесь «Молодой папа»? Как боролись с «заказным» искусством Передвижники? И боролись ли на самом деле? В новом выпуске в фокусе нашего внимания окажется не художник, а фигура, которая часто остаётся в тени, но не менее важна для истории искусства. Речь пойдет о заказчиках произведений искусства. Ведь именно их желания, амбиции и мотивации, вынуждены были транслировать многие художники ввиду своего подчиненного положения. Ну а найти контакт с собой помогает психолог Ясно. Скидка 20% по промокоду TALKABOUTART при регистрации на первую сессию: https://bit.ly/3WLTC1vРеклама. ООО "Ясно. Лайв", ОГРН 1217700387442, ИНН 9703044223,erid: Kra23vqed

В новом выпуске нашего подкаста мы обсудим пожалуй один из самых манящих и вместе с тем полный мифов, эпизод русского искусства - эпоху авангарда. Идеи и работы Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой - бунтарей прошлого века, задорно меняющих основы искусства уже более 100 лет назад, продолжают волновать музейную публику и сегодня. Именно эти работы встречаются нам, пожалуй, на каждой третьей выставке, и явно не собираются исчезать. Поэтому в новом выпуске мы постарались кратко(хотя это конечно не вышло), ответить на основные вопросы к авангардистам.

Мы решили поговорить обо всём странном и мистическом в искусстве, потому что несмотря на все достижения науки, гадание, астрология и даже спиритические сеансы продолжают быть популярным занятием. Люди верили сверхъестественное и в средние века и в эпоху технического прогресса, и надо сказать, что в искусстве этого волшебного и невероятного ничуть не меньше, чем в фэнтезийных фильмах о других мирах. В нашем подкасте мы разобрали некоторые эпизоды фантастичекого из истории искусств , чтобы попробовать ответить на вопросы, зачем люди обращаются к этим темам и почему верования в сверхъестественное так живучи не только в средневековье, но и сегодня. Почему за границей земли обитают одноногие существа?Кто приносит нам ночные кошмары?Почему англичане в 19 веке вместо портретов и пейзажей начали изображать фей?Ответы на эти вопросы в новом выпуске подкаста. P.S. мы упомянули выпуск «Босх, Ван Эйк и Путин. Что между ними общего?»: https://podcasts.apple.com/ru/podcast/talk-about-art/id1497436908?i=1000469096348 

Собирать искусство (особенно современное) — дело отважное! Можно поймать на себе неодобрительные взгляды окружающих, вложиться не в того художника, и в конце концов проиграть. А чтобы выиграть на этом поприще — необходима не только отвага, но и натренированный «глаз». Как не упустить шедевр? Отыскать того самого, необходимого именно вам, Сезанна? Создать свой музей? На эти вопросы вам могут ответить московские коллекционеры из купеческой династии.Братья Морозовы, Иван и Михаил, за несколько лет собрали коллекции экстра-класса, сейчас эти картины ценятся не только в России, но и во всём мире. Чуть больше 100 лет назад лет купцы одними из первых привезли в Москву картины импрессионистов, Гогена, Ван Гога, и даже Матисса с Пикассо. В новом выпуске подкаста мы обсудим выставку в Пушкинском музее и поговорим о том, каким непростым и интересным делом может быть коллекционирование искусства.

Тему этого выпуска мы придумали еще год назад, и только сейчас, кажется, она зазвучала действительно остро. В этот раз мы окажемся не в стенах музея, не будем обсуждать текущие выставки, а поговорим о стрит-арте, по отношению к которому до сих пор используют термины “вандализм” и “хулиганство”. Росписи на улицах начали активно появляться в 1970-х в Нью-Йорке, это был способ быть услышанными для молодых граффитчиков из бедных районов. Позже стало понятно, что стены улиц могут быть подходящим местом для искусства и площадкой для разговора о проблемах общества. Но какую историю рассказывает своим зрителями стрит-арт сегодня?В новом выпуске мы вспомним историю стрит-арта, обсудим пару выходок Бэнкси и попробуем разобраться, почему сейчас все чаще говорят о смерти российского стрит-арта.

В новом и долгожданном выпуске мы поговорим об одной из главных выставок сезона. Это очередной масштабный проект Третьяковской галереи, который на этот раз пытается представить нам полный образ Михаила Врубеля, загадочного художника рубежа веков. Когда мы говорим о Врубеле, часто вспоминаем не только о нём самом, а скорее о мифе художника, который был сконструирован последующими поколениями. Врубель для многих - художник рок-звезда, русский Ван Гог, которого искусство довело до безумия. Так ли это на самом деле и как к этому вопросу подходит проект Третьяковки мы и будем разбираться в новом выпуске. Кстати, выставка «Михаил Врубель» в Третьяковской галерее продлится до 8 марта 2022 года.

ОСТОРОЖНО!!! После прослушивания нового выпуска возможны побочные эффекты: недоверие к музейным этикеткам и постоянная подозрительность. В новом выпуске подкаста мы вспоминаем великих фальсификаторов. Поговорим о том, как непросто создать подделку и убедить всех в её подлинности, вспомним главных обманщиков от искусства 20 века, а также обсудим, почему тема фальсификаций вызывает такой ажиотаж у публики. Подделывал ли Микеланджело античные скульптуры? Какого героя помнят в Одессе за то, что он смог обмануть специалистов Лувра? Кто решил продать 56 фальшивых картин Модильяни? Как прославиться, написать две книги и сняться в фильме о себе любимом, сидя за решёткой? Ответы на эти вопросы в новом выпуске Talk About Art P.S. Упомянутая книга — «Forged: Why Fakes are the Great Art of Our Age», Jonathon Keats Упомянутые фильмы и сериалы — «Гамбит», 2012 | сериал «Белый воротничок», 2009 — 2014

Довольно часто путешествия по нашей стране заканчиваются на средневековых кремлях и царских резиденциях, а между тем во многих городах активно развивается современное искусство. В новом выпуске подкаста, мы решили рассказать вам о выставках в Краснодаре, Перми и Нижнем Новгороде, которые стоит увидеть до конца лета! Но выпуск этот не только о выставках... Говоря о развитии современного искусства в регионах нашей страны, мы встретились лицом к лицу с горячими вопросами: А современное искусство это только про Москву и Петербург? Почему не стоит называть "немосковское" искусство и художников региональным? Какие значения скрываются за этим термином? Как разрешить напряженные культурные отношения между Москвой и остальной Россией? Этот выпуск подкаста - новый формат для нас и мы будем вам очень благодарны за поддержку! Вместе с нами его создавали Юра Юркин из международной сети архивов российского искусства RAAN, кураторка выставочной программы Центра современного искусства «Типография» в Краснодаре Елена Ищенко и художник и куратор из Нижнего Тагила Владимир Селезнёв. Вместе с гостями мы попытались найти ответы на эти сложные вопросы.

Артемизия Джентилески, Фрида, Марина Абрамович….а что дальше? Как правило, на этом небольшом списке иссякает запас бывалого любителя прекрасного. По статистике на десяток ребят в истории искусства приходится… очень мало девчат. И, как правило, их имена всë ещë неизвестны широкой аудитории. В новом выпуске мы говорим о роли женщин в искусстве и обсуждаем новую выставку «Музы Монпарнаса» в Пушкинском музее. Почему женщины не допускались в натурные классы? В чем секрет успеха Артемизии Джентилески? Почему Париж стал центром женского искусства в 20 веке? Где тусовалась парижская богема? Какие возможности для реализации открылись перед женщинами в 20 веке? Выставка «Музы Монпарнаса» продлится до 3 октября 2021 года.

Выставка "Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии" в Третьяковке, пожалуй, ключевая выставка этого сезона. Разобраться в ней и уложиться в хронометраж подкаста оказалось непростой задачей, но мы справились. Как через пейзаж рассказать о душе целого народа? Где искать Золотой век? Что выбрать поле битвы или собственный кабинет? А может просто присесть на холме и обо всëм этом подумать? Эпоха романтизма не даëт нам верных ответов, она наоборот заставляет нас задаваться новыми вопросами. С частью из них разбираемся в новом выпуске подкаста, но это только вершина айсберга.

Почему кажется, что на выставке представлено несколько художников, а не один? Где прячется «настоящий» Роберт Фальк? Как растянуть командировку в Париже на 9 лет? А написать натюрморт с желтыми цветами, не используя желтого вообще? Ответы на эти вопросы вы найдёте в жизни удивительного Роберта Фалька и в нашем новом выпуске подкаста. Мы знаем, что немного опоздали. Но до закрытия выставки в Третьяковке ещё есть три недели и мы надеемся, что наш небольшой рассказ об очень интересном художнике станет для вас подспорьем при посещении выставки.

Скульптура - это та вещь, о которую спотыкаешься, когда отходишь назад, чтобы получше рассмотреть картину. Эта фраза стала эпиграфом к нашему выпуску. Скульптура - тяжелый материал, как в прямом, так и в переносном смысле. Почему скульптура оказывается в тени других видов искусств? Что будет, если соединить ее с оперой? И как русская классическая скульптура связана с «Пиратами Карибского моря»? В этом выпуске подкаста мы говорим об одной из самых зрелищных выставок сезона «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», которая проходит в Петербургском Манеже до 16 мая. А ответить на все вопросы нам помогла куратор выставки — Елизавета Павлычева.

Как мечтали о покорении неба самые смелые авангардисты 20-х? Чем был космос для советских художников: безграеичным пространством для воображения или последним шансом убежать от советской действительности? Как художники покоряют космическое пространство в 21 веке? Как видит искусство будущего художник Ростан Тавасиев? Ответы на эти вопросы вы найдëте в новом выпуске нашего подкаста.

Любовь повсюду! Она представляется нам, как прекрасное романтическое чувство. Но всегда ли люди видели любовь такой, как мы с вами? В этом подкасте мы решили разобраться, какой представляли любовь в разные эпохи и как ее изображали в искусстве. Почему для людей Ренессанса это был расчёт? А для голландца 17 века любовь была глупа? И когда же зародилось близкое к современному представление о любви?

Пока в московской культурной жизни затишье, мы решили поговорить о выставке «Линия Рафаэля» в Эрмитаже. Как устроена выставка-детектив? Что правда, а что вымысел в истории о Рафаэле Санти? Почему одни ему подражали, вторые его обожали, а другие ненавидели? И причем здесь его мастерская? Отвечаем на эти и другие вопросы в новом выпуске подкаста

Картины Ван Гога поменяли цвет? Почему у Христа в «Тайной вечере» нет ног? Кто и зачем обрезал картины? Можем ли мы верить своим глазам, когда смотрим на картины? В этом выпуске подкаста мы вспомним основные виды изменений, которые происходят с произведениями искусства и поймем на что мы смотрим!

Как абстрактный экспрессионизм стал инструментом в дипломатической демонстрации американской свободы? Почему в 1893 году в 50-ти парижских церквях образы Богоматери были заменены на картины с изображением революционера Марата? Как и зачем в 17 веке создавали 3D? И при чем здесь Дональд Трамп? Об этом в новом выпуске подкаста

Почти все музеи уже вернулись к привычному режиму работы, а вместе с ним открылись и новые выставки. Вернулась и наша рубрика с разборами текущих выставочных проектов. В этом выпуске мы поговорим о двух выставках "Ненавсегда" в Третьяковской галерее и "НЕМОСКВА не за горами" в Петербургском Манеже. Между этими выставочными проектами есть нечто общее. Обе выставки набрали огромное количество неоднозначных откликов и стали широко обсуждаться в профессиональной среде. О чем эти выставки? Что за споры происходят на страницах художников в фэйсбуке? Почему на искусство надо смотреть критически? Об этом мы говорим в подкасте НЕМОСКВА / НЕНАВСЕГДА

Нам часто кажется, что изучать искусство в путешествиях можно только в Европе, ну или на крайний случай - в Москве или Петербурге. В этом подкасте мы расскажем о нашем опыте путешествий в поисках искусства по просторам России. Поделимся впечатлениями о двух неделях в искусствоведческой экспедиции, расскажем, где в нашей стане работали средневековые мастера из Европы и выясним, где искать архитектурные шедевры.

В новом выпуске подкаста мы продолжаем разговор о том, как, зачем и почему исследуют произведения искусства. На очереди самые яркие, молодые и неоднозначные способы “понять искусство”, вокруг которых и по сей день не угасают споры.

Цель “понять искусство” — очевидна. Но не очевидно то, какими путями исследователи в разные эпохи (а вслед за ними мы с вами) этой цели достигают. Эти пути или способы, они могут быть абсолютно разными и даже диаметрально противоположными, ведь в каждую эпоху история искусства познается по-новому. Возможна ли история искусства без имен? Как разобраться с загадками, которые не понятны никому? Почему на искусство нужно смотреть без слез? Цель этого подкаста — познакомиться с историей искусства как наукой и никого не усыпить! Кажется, это получилось… P.S. Этот подкаст выйдет в двух частях, а вот и первая!

Как перемещались культурные ценности в 20 веке? Какие тайны хранят запасники крупных музеев? Почему советское правительство распродавало лучшие шедевры из коллекции Эрмитажа? Сколько с этого удалось выручить? Это подкаст о том, какие сложные времена переживали наши музеи в 20 веке. В 1930-е годы Советское правительство отчаянно нуждалось в средствах. Решено было продать на Запад музейные коллекции. В этом подкасте мы размышляем том, каких шедевров мы лишились, как обстоят дела с перемещенными культурными ценностями сейчас и как нам с вами на это реагировать.

"Научиться видеть через википедию мы не сможем!" Этой весной в ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка рисунков "От Дюрера до Матисса". В связи с карантинными мерами открытие и работу выставки перенесли в онлайн формат. Вот и мы решили вернуть нашу рубрику обзора на выставку. В этом подкасте мы обсудим саму экспозицию, а так же попытаемся вас убедить в том, что рассматривать "скучные" черно-белые картинки на самом деле очень увлекательно!

В новом выпуске подкаста, мы поговорим о феномене «мифа художника». Как он формируется? Кто его создает: сам художник или заинтересованные личности? Как художники балансируют между популярностью и забвением? Обсудим вопросы мифотворчества на примере таких ярких звёзд истории искусства, как Ван Гог, Рубенс, Рембрандт и Фрида, а так же вспомним и других, хоть и не столь известных, но важных персон, как Жерико, Йозеф Бойс и Герхард Рихтер.

Сегодня мы вещаем вам из самоизоляции. И в таких условиях было бы странно говорить о текущих выставках, музейных активностях, ведь возможности прикоснуться к прекрасному в ближайший месяц у нас не будет. Поэтому мы решили рассказать о том, что знакомо каждому жителю постсоветского пространства. Как без грусти смотреть на панельки? Что ценного и важного в том, что нас окружает каждый день? Почему архитектура СССР 60-90х годов больше похожа на что-то из "Звездных войн"? Рассказываем в нашем новом подкасте.

Когда мы записывали этот подкаст, то и подумать не могли, что ситуация наберет такие трагичные обороты. Но мы все же решили выпустить его и рассказать вам о выставке Ван Эйка в Генте, об увядающем средневековье и отсутствии шизофрении у Босха. Берегите себя и своих близких!

Как заработать миллион, изображая безумие? В этом выпуске подкаста Talk About Art мы расскажем о проходящей выставке Сальвадора Дали в Московском Манеже, о том как она устроена, поймем от чего же стоят такие огромные очереди и стоит ли на идти на эту выставку