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Qu'est-ce que le chant grégorien ? Ce chant monodique en latin, lié à la liturgie et à la parole biblique de l'Église catholique romaine, s'est développé à l'époque médiévale autour du XIIIè et IXè siècles. Après un déclin progressif, il a été restauré au XIXè siècle, et aujourd'hui, il est porté par des chœurs qui le font vivre sur plusieurs continents. (Rediffusion) « C'est par la pratique des psaumes qu'on comprend ce chant », disait Louis-Marie Vigne, considéré comme l'un des grands maîtres contemporains du chant grégorien en France, fondateur du Chœur grégorien de Paris, il y a une cinquantaine d'années. « Ce qui m'intéresse dans le grégorien, c'est le rapport du temps à l'éternité… La modification de notre conscience du temps est une des fonctions générales de la musique, une de ses plus belles vocations. Mais le chant grégorien en fait l'expérience permanente, à travers le mélisme, c'est-à-dire une méditation sonore sur une note ». Nous partons à la rencontre de ce chœur grégorien de Paris, dont les choristes viennent de tous les continents et se produisent également en tournée à différents endroits du monde, et dont le chef de chœur d'hommes est malgache, et la cheffe de chœur de femmes est sud-coréenne.   Invités : - Pierre Loiret, auteur notamment de plusieurs livres accompagnés de CDs sur le chant grégorien (« Origine, au commencement était le verbe » (Éd. Ad Caelum 2024), « Rayonnement, comme le cèdre du Liban » (Éd Caelum 2025), « Modalité, le Seigneur est ma lumière » (Éd. Ad Caelum, 2025) - Xavier Accart, rédacteur en chef du magazine Prier, auteur de « L'âme du grégorien, entretiens avec Louis-Marie Vigne » (Éd. du Cerf, 2025).

Estamos en plenas fiestas navideñas, una época –en teoría-- de amor y paz, un tiempo para la reflexión, la unión familiar, la esperanza y la generosidad. Pero también es un estado mental de alta intensidad, un festín neuroquímico y un desafío adaptativo. Hemos hablado de la neurociencia y el espíritu navideño con Juan Lerma, investigador del CSIC en el Instituto de Neurociencias de Alicante (CSIC/UMH) y miembro de la Real Academia de CienciasAdelina Pastor nos ha informado de una investigación del Centro Andaluz de Biología Molecular y Medicina Regenerativa, que ha demostrado que los compuestos ricos en azufre presentes en el ajo aumentan la esperanza y calidad de vida en ratones. Con testimonios de Alejandro Martín Montalvo, autor sénior del estudio. Con Jesús Zamora hemos hecho un curioso experimento mental: imaginarnos a dos personas adultas, de clase media y de un país occidental, una de ellas que viviese a finales del XIX y que fuese transportada 75 años hacia el futuro; y la otra que viviese en la década de 1970, y a la que de pronto la trajéramos al momento actual. La pregunta sería cuál de las dos se hallaría más sorprendida por los cambios que pudiera observar a su alrededor. Y hablando de viajes en el tiempo, con Javier Ablanque hemos viajado a la batalla de Lepanto para ver cómo se las apañó Cervantes y conocer la física que hay detrás de los ungüentos aplicados en las heridas.Escuchar audio

Estamos en plenas fiestas navideñas, una época –en teoría-- de amor y paz, un tiempo para la reflexión, la unión familiar, la esperanza y la generosidad. Pero también es un estado mental de alta intensidad, un festín neuroquímico y un desafío adaptativo. Hemos hablado de la neurociencia y el espíritu navideño con Juan Lerma, investigador del CSIC en el Instituto de Neurociencias de Alicante (CSIC/UMH) y miembro de la Real Academia de CienciasAdelina Pastor nos ha informado de una investigación del Centro Andaluz de Biología Molecular y Medicina Regenerativa, que ha demostrado que los compuestos ricos en azufre presentes en el ajo aumentan la esperanza y calidad de vida en ratones. Con testimonios de Alejandro Martín Montalvo, autor sénior del estudio. Con Jesús Zamora hemos hecho un curioso experimento mental: imaginarnos a dos personas adultas, de clase media y de un país occidental, una de ellas que viviese a finales del XIX y que fuese transportada 75 años hacia el futuro; y la otra que viviese en la década de 1970, y a la que de pronto la trajéramos al momento actual. La pregunta sería cuál de las dos se hallaría más sorprendida por los cambios que pudiera observar a su alrededor. Y hablando de viajes en el tiempo, con Javier Ablanque hemos viajado a la batalla de Lepanto para ver cómo se las apañó Cervantes y conocer la física que hay detrás de los ungüentos aplicados en las heridas.Escuchar audio

Comment attirer dans les musées un public plus jeune ? Guimet, le musée des arts asiatiques à Paris, a trouvé une bonne idée : faire dialoguer ses collections avec un objet de pop culture par excellence. En l'occurrence, les mangas, les bandes dessinées japonaises. L'exposition, qui s'y tient actuellement jusqu'au 9 mars 2026, s'intitule « Manga, tout un art ! ». Le manga « c'est une pop culture qui n'a pas d'équivalent », précise Didier Pasamonik, l'un des commissaires de l'exposition. « Si on prend, en termes de vente, One Piece c'est 550 millions d'exemplaires, Tintin c'est 250 millions et Astérix doit être à 325 millions. On est vraiment sur des chiffres énormes. Et surtout, il s'agit de 1 118 épisodes de One Piece, en face il y a combien d'Astérix ? », ajoute-t-il. Des rouleaux anciens des monastères bouddhiques, préhistoire du geste du dessin japonais, jusqu'au triomphe des séries modernes, le musée Guimet fait dialoguer ses collections avec des centaines de planches d'auteurs majeurs. Le manga, proprement dit, naît à la fin du XIXᵉ siècle, avec l'ouverture du Japon à l'influence occidentale. « Rakuten Kitazawa, qui est en fait le premier mangaka professionnel, est directement influencé par la bande dessinée occidentale. Les mangas n'existent que quand une tradition du dessin et de la narration japonaise rencontre l'Occident. Rakuten Kitazawa va publier notamment une revue qui s'appelle Jiji Manga et qui va faire rentrer le mot manga pour la première fois dans un sens bande dessinée. Manga veut dire dessin libre, croquis », raconte le commissaire d'exposition.  À lire aussiLe Japon veut quadrupler les exportations de ses mangas, dessins animés et jeux vidéo Les non-initiés et les amateurs du genre pourront admirer de nombreuses planches originales, dont celles du maître Osamu Tezuka, qui a révolutionné le manga au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. « Tezuka n'est pas nommé le dieu des mangas pour rien. Il est à la fois un dessinateur extrêmement productif, puisqu'il va dessiner 150 000 planches, mais en même temps c'est le premier à faire des dessins animés qui ont une portée internationale, puisque Astro Boy en 1963 va être diffusé aux États-Unis. Et là ça devient le modèle d'une production qui se pense comme un film, un objet de marchandising, d'adaptation au théâtre », explique Didier Pasamonik. Pour l'occasion, le musée expose à titre exceptionnel sa « Joconde »: La grande vague de Kanagawa, une des deux estampes d'Hokusai en sa possession, un chef-d'œuvre présenté en vis-à-vis de planches de bandes dessinées franco-belges qui lui rendent hommage.  À lire aussiLe manga sous toutes ses coutures: au Japon comme en France, en livre comme en animé

Un empleado de la biblioteca, influido por la lectura de "El camino que no elegimos" de Ana Merino (Destino), cae víctima de un terrible ataque de "diecinuevitis", la dolencia por la que todo se ve a través del prisma de la gran novela del XIX. ¿Tendrá cura? 

Todos conocemos a Santa Claus, pero pocos saben que su origen comenzó con un obispo del siglo IV que lanzaba monedas por las ventanas. En este episodio te contamos cómo esa figura evolucionó de San Nicolás a Papá Noel, entre mitos nórdicos, colonos neerlandeses y una transformación clave en la Nueva York del siglo XIX. Una historia donde tradición, religión y marketing se entrelazan para dar vida al personaje más icónico de la Navidad. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Guy Savoy, né le 24 juillet 1953 à Nevers, est un célèbre chef cuisinier français. Depuis 2002, le restaurant Guy Savoy, situé 11 quai de Conti dans le VIè arrondissement de Paris, possède trois étoiles au Guide Michelin. Avec Anne Martinetti et Gilles Chesneau, il est l'auteur d'une série intitulée «Guy Savoy cuisine les écrivains», aux éditions Herscher où vient de paraitre le 4ème tome consacré aux auteurs du XIXè siècle.  Le XIXè siècle fut celui de tous les appétits : littéraires et culinaires. Tandis que les grands écrivains révolutionnaient les lettres françaises, les cuisiniers transformaient l'art de la table. Dans ce quatrième volume de sa collection, Guy Savoy nous invite à un festin où se mêlent les saveurs d'une époque et les mots de ses plus illustres témoins. Des banquets parisiens décrits par Balzac aux repas bourgeois croqués par Maupassant, des dîners romantiques de George Sand aux festins populaires de Zola, le chef étoilé puise dans ce siècle gourmand une inspiration sans limites. Car les écrivains du XIXè siècle étaient aussi de fins gastronomes : Hugo collectionnait les recettes et Dumas père rédigeait son Grand Dictionnaire de cuisine... Avec la complicité d'Anne Martinetti et de Gilles Chesneau, Guy Savoy ressuscite ces saveurs oubliées et transforme les pages les plus savoureuses de notre patrimoine littéraire en recettes d'aujourd'hui. Une promenade unique où chaque plat raconte une histoire, où chaque bouchée fait revivre un auteur. Un voyage gourmand et littéraire qui régalera aussi bien les amoureux des belles-lettres que les passionnés de gastronomie. (Présentation des éditions Herscher)

[O Observador está a republicar os três episódios mais ouvidos do ano em cada podcast. Este é de 6 de abril de 2025.] No século XIX havia um fascínio pela cultura ibérica e Georges Bizet criou uma das peças mais famosas da história. Ainda assim, a vida não permitiu que testemunhasse o sucesso em que se tornou.See omnystudio.com/listener for privacy information.

[O Observador está a republicar os três episódios mais ouvidos do ano em cada podcast. Este é de 6 de abril de 2025.] No século XIX havia um fascínio pela cultura ibérica e Georges Bizet criou uma das peças mais famosas da história. Ainda assim, a vida não permitiu que testemunhasse o sucesso em que se tornou.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Imaginez, vous vous baladez, dans une forêt tropicale. Quand tout à coup, des odeurs de Saucisse de Francfort et de salade de pomme de terresviennent vous chatouiller les narines. Non vous n'êtes pas à Berlin mais bien au Pérou, coincé quelque part entre les Andes et l'Amazonie. Bienvenue à Oxapampa. C'est ici, que des colons allemands ont posé leur valise il y a 150 ans et leurs descendants comptent bien conserver les traditions. Un reportage de Martin Chabal   Oxapampa, petite ville de près de 20 000 habitants nichée au cœur des Andes tropicales péruviennes, semble tout droit sortie de la Forêt-Noire allemande. Fondée au milieu du XIXᵉ siècle par des colons austro-allemands, leurs descendants revendiquent encore aujourd'hui cet héritage singulier. Chaque année, ils célèbrent leurs origines lors d'un défilé coloré et parfois kitsch, mêlant costumes traditionnels, chars décorés et musique folklorique. Cette fête raconte l'histoire des familles fondatrices, comme celle des Albergrin, et intrigue les touristes, surpris de découvrir une culture germanique transplantée au cœur de la jungle andine.  Nasry Asfura déclaré vainqueur de l'élection présidentielle au Honduras  La presse revient largement sur cette proclamation qui intervient après des semaines de vives contestations postélectorales et d'un climat d'incertitude qui a tenu la population en haleine, écrit le journal Processo. Connu du grand public sous les surnoms de « Tito » ou « Papi a la orden », Nasry Asfuras'emploie à projeter l'image d'un candidat proche des gens, écrit la chaîne CNN en espagnol. S'il accède à la présidence du Honduras, le président élu devra aussi répondre à d'autres enjeux majeurs, estime CNN: la crainte des Honduriens face aux fraudes de la classe politique, la situation économique, l'emploi et la corruption, qui figurent parmi les principales préoccupations de la population. Bien que l'homme d'affaires promette « un gouvernement transparent » dans lequel le peuple « puisse avoir la certitude que ses fonds et ses impôts sont bien gérés », il lui faudra construire cette légitimité au sein d'un Parti national du Honduras terni par des affaires de corruption et par la condamnation pour narcotrafic de l'ancien président et dirigeant du parti, Juan Orlando Hernández.    Si les résultats du scrutin sont validés définitivement, cette l'élection représenterait aussi une victoire pour le président américain Donald Trump. C'est ce qu'on peut dans le New York Times. Le journal rappelle que Donald Trump a apporté son soutien au candidat conservateur, quelques jours avant le scrutin. Le président a déclaré sur les réseaux sociaux qu'ils pourraient travailler ensemble pour faire face aux « narco-communistes » — un terme péjoratif désignant le parti de gauche au pouvoir au Honduras et ses alliés dans la région, notamment le Venezuela — et pour acheminer de l'aide vers le pays.  Aux Etats-Unis, des millions d'enfants ont pu suivre la trajectoire du Père Noël.   Encore une fois, le père Noël est traqué par le très sérieux Commandement de la défense aérospatiale de l'Amérique du Nord, le NORAD. C'est à la Une de Newsweek. Ce qui a commencé par un appel téléphonique composé par erreur en 1955 est devenu une tradition très appréciée. A l'époque, un enfant a appelé le NORAD par accident. L'officier de service, le colonel Harry Shoup, a joué le jeu, lançant ainsi ce rendez-vous annuel. Une tradition à laquelle même les présidents n'y échappent pas. Donald Trump a ainsi parlé aux jeunes auditeurs via le Commandement de la défense aérospatiale de l'Amérique du Nord. Lors de ses conservations il a assuré de veiller à ce que le père Noël est sage et qu'il n'y ait pas de mauvais père Noël qui s'infiltrent dans le pays. Après avoir décroché le téléphone, il a publié un message virulent, souhaitant un « Joyeux Noël à tous, y compris – je cite - à la racaille d'extrême gauche ».   Haïti :  « Réveillez-vous »   C'est le titre de l'éditorial de Frantz Duval qui était en direct dans le  journal pour parcourir la Une du Nouvelliste. Le rédacteur en chef estime qu'en « rêvant d'un meilleur avenir, le peuple haïtien, ces dernières années, a accordé foi à des bonimenteurs. Sans mettre la main à la pâte, le pays a livré son destin au Conseil présidentiel de transition et espère des miracles de la Force de répression des gangs. Il n'en sera rien si chaque Haïtien n'est pas éveillé et vigilant », écrit Frantz Duval qui revient aussi sur l'attaque en mer déjouée par les autorités haïtiennes.  Journal d'Outre-mer la 1ère   La Guadeloupe a rendu hommage aux 344 premiers travailleurs indiens débarqués le 24 décembre 1854 à bord du trois-mâts L'Aurélie.  

[O Observador está a republicar os três episódios mais ouvidos do ano em cada podcast. Este é de 16 de fevereiro de 2025.] Paris, final do século XIX. Ninguém dava nada por Erik Satie porque era demasiado silencioso, mas o tempo deu-lhe razão. O compositor será sempre um revolucionário a fazer silêncio na era do ruído.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Elevated, 20.12.2022Обычай украшать дом на праздники вечнозелеными ветвями тянется с древности и языческих верований. Но специфический обычай вносить в дом целое хвойное дерево, а потом украшать его игрушками и свечками можно отследить только до эпохи Возрождения и до протестантских стран Центральной Европы. После чего рождественская ель претерпела массу культурных изменений, технологических инноваций и политических приключений. Ее заменяли, отменяли, изготавливали из алюминия и пластика, и из символа церкви и божественного света она стала центром детских праздников и местом, куда складывают подарки.Вам также может быть интересно:Щелкунчик выходит в мир - https://www.youtube.com/watch?v=EU6ZXijlaoYПолитическая история вальса - https://www.youtube.com/watch?v=7dthNA2A0NkСатурналии прошли, а осадочек остался - https://www.youtube.com/watch?v=L4oPqRYsJhUПоддержка канала с эксклюзивными материалами для подписчиков:Boosty: https://boosty.to/elevatedPatreon: https://www.patreon.com/Julia_BolchakovaСкачивайте с Этси мои художественные книги (e-pub или pdf): https://www.etsy.com/ca/shop/Aleutie?ref=seller-platform-mcnavИз России удобнее скачать с Boosty: https://boosty.to/elevated (e-pub, pdf или fb2).ДЛЯ ПОДПИСЧИКОВ BOOSTY И PATREON МОИ КНИГИ БЕСПЛАТНЫ! Если у вас проблемы с файлами - напишите мне в ЛС внутри Бусти или Патреона.All materials in these videos are used for educational purposes and fall within the guidelines of fair use. No copyright infringement intended. If you are, or represent, the copyright owner of materials used in this video, and feel that they were used inappropriately, please, contact me and I'll do all necessary changes.Time codes:00:00 - древние языческие корни новой христианской традиции02:50 - ель как протестантская альтернатива вертепу07:34 - в XIX веке елка становится международной11:50 - электрические гирлянды сменяют елочные свечи14:44 - рождественская елка в России18:26 - отмена Рождества, елка перебирается на Новый год23:02 - елочные фермы и искусственные елки26:30 - елка как аллегория уходящего времениОригинальное видео доступно на YouTube:https://youtu.be/H5RySxExLFc

Polecam Państwu wyjątkowej urody monografię - pracę Claudio Magrisa poświęconą obecności mitu habsburskiego w literaturze austriackiej. Jest to bardzo przekrojowe spojrzenie na austriacką literaturę od początku XIX do połowy XX wieku.▶️ Słuchaj dalej

Andrés Bello (Caracas, 29 de noviembre de 1781 – Santiago de Chile, 15 de octubre de 1865) fue un humanista, jurista, filólogo, poeta, pedagogo y diplomático venezolano, considerado uno de los intelectuales más influyentes de América Latina en el siglo XIX. Nació en Caracas, en el seno de una familia modesta. Estudió en la Real y Pontificia Universidad de Caracas, donde se formó en derecho, literatura y lenguas clásicas. Fue maestro del joven Simón Bolívar, a quien acompañó en sus primeras lecturas de clásicos. En 1810, tras los primeros movimientos independentistas en Venezuela, viajó a Londres como parte de una misión diplomática. Allí permaneció casi 20 años, dedicándose al estudio, la traducción y la enseñanza. En 1829 se trasladó a Chile, donde desarrolló la parte más trascendental de su obra: Fundó y fue el primer rector de la Universidad de Chile (1842), institución que organizó siguiendo un modelo humanista y científico. Como jurista, redactó el Código Civil de Chile (1855), uno de los más modernos de su tiempo y que sirvió de modelo para otros países latinoamericanos. Fue senador, consejero del Estado y figura clave en la consolidación cultural y legal de la república chilena. Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos (1847): obra fundamental para la unificación y estudio del español en América, con un enfoque propio frente a la tradición peninsular.Principios de Derecho de Gentes (1832): texto de derecho internacional, precursor en la materia.Poemas: como Silva a la agricultura de la zona tórrida (1826), donde exalta la riqueza natural de América.Tradujo a clásicos como Virgilio y escribió ensayos de filosofía, historia y crítica literaria. Se le recuerda como figura clave en la formación cultural, lingüística y jurídica de Hispanoamérica. Su nombre está asociado a universidades, instituciones y centros culturales en Venezuela, Chile y otros países. Fue un puente entre la herencia ilustrada europea y la construcción de una identidad propia en el continente.

«Où s'adosse le ciel» est le dernier roman de David Diop. Dès les premiers mots, il vous accroche et vous entraîne dans son univers, où se mêlent l'histoire et le mythe, les portraits d'humains et le monde des Dieux, l'Égypte des Pharaons et le Sénégal de la fin du XIXème siècle. Dans ce livre, on suit Bilal Seck, un jeune griot miraculeusement sauvé d'une épidémie de choléra après un pèlerinage à La Mecque qui entreprend seul, à pied, le voyage retour vers Saint-Louis au Sénégal. - Rediffusion - David Diop était l'invité de Nathalie Amar.  «Où s'adosse le ciel» est disponible chez Julliard.   ► Chronique Le hit de la semaine Sadio Doucouré de la rédaction en Mandenkan de RFI nous emmène du côté de la Côte d'Ivoire avec Josey.   ► Playlist du jour - Sahad - Vultures - Amadou et Mariam avec Fally Ipupa - Sonfo.

«Où s'adosse le ciel» est le dernier roman de David Diop. Dès les premiers mots, il vous accroche et vous entraîne dans son univers, où se mêlent l'histoire et le mythe, les portraits d'humains et le monde des Dieux, l'Égypte des Pharaons et le Sénégal de la fin du XIXème siècle. Dans ce livre, on suit Bilal Seck, un jeune griot miraculeusement sauvé d'une épidémie de choléra après un pèlerinage à La Mecque qui entreprend seul, à pied, le voyage retour vers Saint-Louis au Sénégal. - Rediffusion - David Diop était l'invité de Nathalie Amar.  «Où s'adosse le ciel» est disponible chez Julliard.   ► Chronique Le hit de la semaine Sadio Doucouré de la rédaction en Mandenkan de RFI nous emmène du côté de la Côte d'Ivoire avec Josey.   ► Playlist du jour - Sahad - Vultures - Amadou et Mariam avec Fally Ipupa - Sonfo.

Bon dia! Desperteu-vos que les campanes de Sant Joan fa estona que toquen i aquest és l'Infopòdcast de Valls d'aquest dimecres 24 de desembre. Comencem el nostre capítol informatiu explicant-vos que aquest Nadal la ciutat de Valls podrà tornar a gaudir de la tradicional Neulada a l'església de Sant Joan. Aquest guarniment nadalenc ja és un element consolidat en el folklore vallenc des que el 2020, ara fa cinc anys, la Unió Anelles de la Flama el recuperés de l'oblit, amb el suport de la Parròquia de Sant Joan. La Neulada resta instal·lada durant tot el Cicle de Nadal, entre la nit de Nadal, el 24 de desembre, i la festivitat de la Mare de Déu de la Candela, el 2 de febrer. Les neules són una expressió de cultura popular referenciada abundantment entre els segles XIV i XIX arreu dels Països Catalans i que encara es manté molt viva a Mallorca. A Valls, aquest guarniment es coneixia com «la Neulada» i es troba documentat fins a mitjan segle XIX. En l'última dècada, i especialment en els darrers cinc anys, la pràctica s'ha anat restituint en algunes poblacions catalanes com a la catedral o la basílica de Santa Maria del Pi de Barcelona, la catedral de Girona, i en les esglésies de Centelles, Sant Cebrià de Vallalta, Igualada, Cardona, Santa Coloma de Gramenet, Gràcia, Cassà de la Selva o Riudellots de la Selva. La de Valls és avui encara l'única mostra d'aquest estil a la demarcació de Tarragona. Més Nadal. L'Església de Sant Joan Baptista de Valls és l'escenari aquest dimecres de diversos actes per celebrar la Nit de Nadal. A partir de les 23.30 hores, tindrà lloc el Cant de la Sibil·la, una representació de gran tradició als Països Catalans amb motiu de la Nit de Nadal, ritual perpetuat ininterrompudament a l'illa de Mallorca, l'Alguer i Sardenya. Recuperat a Valls, és el cant dramatitzat d'un poema sobre el judici final, que reprodueix les profecies del personatge religiós i alhora teatral de la sibil·la, pregonant la vinguda de Jesucrist com a jutge i també els successos de l'arribada de la fi del món. Seguidament, a les 00.00 hores, començarà la Missa del Gall predicada per mossèn Víctor Mosquera. Pel que fa la diada de Reis, l'Ajuntament de Valls fa una crida a donar suport a la cavalcada del proper 5 de gener. Els interessats poden enviar un correu a l'adreça  alcaldia@valls.cat i es contactarà ràpidament. I acabem amb esports. El Gran Repte 2025, un dels primers esdeveniments per commemorar el 40è aniversari del Patronat Municipal d'Esports (PME), es va convertir en una celebració multitudinària. Aquest passat dilluns 22 de desembre, més de 300 persones van participar a les quatre activitats proposades i guiades per prop d'una vintena de professionals tècnics del PME, i van omplir les instal·lacions del Fornàs Centre Esportiu. I això és tot per avui. L'Infopòdcast Valls és una coproducció de Ràdio Ciutat de Valls i La Xarxa de Comunicació Local. Moltes gràcies per la seva atenció i ens retrobem al 2026. Bon Nadal i que tinguin una bona entrada d'any.

Tegoroczny White House Christmas Ornament upamiętnia 150 lat State Dinners – oficjalnych kolacji, które od XIX wieku są jednym z najważniejszych narzędzi amerykańskiej dyplomacji. W tym odcinku opowiadam, dlaczego porcelana z czasów Reagana i Clintona znalazła się na ozdobie 2025, jak powstawał jeden z najsłynniejszych serwisów w historii Białego Domu i dlaczego to właśnie Nancy Reagan wybrała intensywną, szkarłatną bordiurę. Ale tegoroczny ornament to także pierwsza od lat sytuacja, w której świąteczna ozdoba stała się obiektem politycznego zgrzytu. To odcinek o dyplomacji, tradycji, historii Białego Domu i o tym, że nawet choinkowa dekoracja może stać się narzędziem walki politycznej.

durée : 00:28:42 - La Série fiction - " Lorsqu'il publie David Copperfield en 1850, Charles Dickens offre à ses lecteurs le premier roman qu'il ait écrit à la première personne, et, derrière l'histoire de son héros, c'est aussi parfois la sienne que l'on peut lire. Mais ce que dessinent surtout les douloureuses premières années, le dur apprentissage de la vie dans une fabrique, puis la fuite et l'errance picaresque de David Copperfield, c'est un roman de formation où le personnage se fait son propre biographe. Il arrive qu'on ne sache pas si le réel évoqué est celui que l'enfant vécut au présent ou celui que l'adulte revisite au passé. Car, d'épreuve en épreuve, c'est une nouvelle image de soi que le narrateur reconstruit, avant de devenir, à la fin du livre, un écrivain semblable à celui qui a pris la plume pour raconter sa vie, et nous offrir le plus grand roman anglais du XIXème siècle " Note de l'éditeur

durée : 00:28:42 - La Série fiction - " Lorsqu'il publie David Copperfield en 1850, Charles Dickens offre à ses lecteurs le premier roman qu'il ait écrit à la première personne, et, derrière l'histoire de son héros, c'est aussi parfois la sienne que l'on peut lire. Mais ce que dessinent surtout les douloureuses premières années, le dur apprentissage de la vie dans une fabrique, puis la fuite et l'errance picaresque de David Copperfield, c'est un roman de formation où le personnage se fait son propre biographe. Il arrive qu'on ne sache pas si le réel évoqué est celui que l'enfant vécut au présent ou celui que l'adulte revisite au passé. Car, d'épreuve en épreuve, c'est une nouvelle image de soi que le narrateur reconstruit, avant de devenir, à la fin du livre, un écrivain semblable à celui qui a pris la plume pour raconter sa vie, et nous offrir le plus grand roman anglais du XIXème siècle " Note de l'éditeur

1ª PARTE La Escuela de Terapias Ecuestres de Las Mestas (Gijón) trabaja con personas desde diversidad funcional desde el año 1999. Utiliza la terapia con caballos con todo tipo de usuarios, de todas las edades y con todo tipo de diagnósticos, síndromes y enfermedades, mejorando su autoestima, su condición o su comportamiento. -Ketty Vives, directora de la Escuela de Terapias Ecuestres -Paula Vigil, monitora -Raquel Acebal, monitora -Estefanía Díaz, mamá de Leo 2ª PARTE Reciella, l'asociación de families pol asturianu, entama la décima edición del festival d'artes escéniques pa neñes y neños "Escenines". Celébrase nel Centru de Cultura Antiguu Institutu, de Xixón, el vienres 26, el sábadu 27 y el domingu 28 d'esti mes d'avientu, y esti añu ta dedicáu a la música. -Iris Díaz Trancho, miembru de Reciella. 3ª PARTE Nuestro experto en cómic, Xon de la Campa, hace en esta ocasión una selección de obras ideales para regalar estas navidades. -Xon de la Campa, novelista, dibujante y experto en cómic.

El 22 de diciembre de 1813 nació Jean Gustave Courcelle-Seneuil, un economista francés, considerado el más influyente economista liberal del siglo XIX en Chile.

Podržite nas i na Patreonu ➡️ https://www.patreon.com/c/HistoryCastOd dečaka koji je, u staroj seoskoj školi više čuvao ovce nego što je učio, Vuk Stefanović Karadžić, čovek bez fakulteta, bez funkcije i bez zaštite države ili crkve, postaje ključna figura reforme jezika u XIX veku, sakupljanja narodnih pesama i ulaska srpske kulture u evropske naučne tokove. Od samih njegovih početaka pa do zasluženog statusa bečkog intelektualca koji polemiše, sarađuje i razmenjuje pisma sa Geteom, braćom Grim i Kopitarom, Vukova biografija je sve, samo ne mirna i linearna. Njegov put nije priča o urednom napredovanju, već oštri, vijugavi i isprekidani put, od marginalca do čoveka čiji potpis menja način na koji govorimo, pišemo i uopšte mislimo o sopstvenom jeziku.Kad kažemo Vuk danas nekako ne možemo da ne mislimo na čitav paket: reformatora, pisca, simbol. I tu sve počinje. Jer, šta je od toga istorija, šta književnost, a šta mitologija?U ovoj epizodi, dr Jovana Milovanović i dr Nikola Piperski gledaju Vuka prvo kao istorijsku figuru: čoveka koji se kreće između ustaničke Srbije, Beča i evropskih učenih krugova, zavisan od tuđe milosti, ali opsednut sopstvenim projektom. Čoveka koji vaga između crkvenih i državnih elita, piše, prepisuje, pregovara, traži saveznike, i ne odustaje kada postane jasno da njegov rad za mnoge znači gubitak moći i prestiža.Zatim je tu književni Vuk: onaj koji menja jezik knjige i uvodi “narodni” kao meru. Šta nestaje kada staru pismenost proglasiš "neživotnom“, a novi standard postane obavezan?A tu je, naravno, i mitski Vuk: onaj sa spomenika, iz čitanki i političkih govora. Tu se pojavljuju kontroverze: Vuk kao spasilac jezika, Vuk kao "uništitelj tradicije“, Vuk kao navodni alat tuđih interesa. Jovana i Nikola analiziraju kako je od konkretnog reformatora nastala figura koja se koristi kad god treba prizvati "izvorno narodno“, ili potegnuti Vukova pravila kao poslednju reč u raspravi.Ovo nije epizoda koja ponavlja naučene fraze o prosvetitelju i ocu jezika. Ovo je priča koja Vuka vraća u realno vreme i prostor: kao modernog čoveka, reformatora, revolucionarnog lingvistu koji pravi krupne i hrabre poteze, greši, rizikuje, ulazi u sukobe; Vuka čiji rad na naše živote ostavlja posledice toliko korenite i velike da ih i dalje osećamo svaki put kad mislimo, pišemo, čitamo ili se svađamo oko toga šta je "pravilno“ srpski.

Min 5: FALLOUT 2. (PRIME VIDEO) 4,5 estrellas La segunda temporada de Fallout en Prime Video retoma sin concesiones el viaje de Lucy (Ella Purnell) y The Ghoul (Walton Goggins) tras el dramático final de la primera entrega, adentrándose en el legendario páramo del Mojave y la ciudad postapocalíptica de New Vegas en una expansión narrativa que no solo cumple con las expectativas de los fans del legendario videojuego, sino que las supera con un tono que oscila entre la comedia negra, la violencia estilizada y una reflexión constante sobre la supervivencia humana en un mundo devastado. Min 14: EMILY EN PARÍS 5 (NETFLIX) 3 estrellas La quinta temporada de Emily in Paris, estrenada este 18 de diciembre en Netflix, propone un giro audaz al trasladar parte de la acción entre Roma y París, con Emily Cooper (Lily Collins) al frente de la nueva oficina de la Agence Grateau en la capital italiana, lo que abre nuevas oportunidades narrativas pero también expone las limitaciones creativas de una serie que ha ido perdiendo parte de su frescura original al reciclar situaciones y relaciones. Min 21: EL DENTISTA (Movistar +) 3,5 estrellas La miniserie El dentista, estrenada en Movistar Plus+ traslada el mito de Jack el Destripador al México de finales del siglo XIX con un enfoque tan atmosférico como intelectual, donde el forense Nolasco Black (Demián Bichir) se enfrenta —y se obsesiona— con una serie de crímenes atrozmente violentos en el puerto de Veracruz mientras la odontología forense emerge como herramienta y metáfora para escudriñar las heridas del cuerpo social. Basada en la novela El visitante extranjero de Julio Rojas y dirigida por Israel Adrián Caetano y Hari Sama, la serie se sostiene en una cuidadosa ambientación histórica, el pulso silencioso de sus ocho episodios y un retrato de la violencia estructural que va más allá del thriller policial convencional, intercalando tensión, sexo y horror con reflexiones sobre racismo, misoginia y el poder de la ciencia frente a la superstición. Min 26: PREPARADOS PARA EL FINAL DE STRANGER THINGS Y DE PLURIBUS (1) Min 28: ESPECIAL BSO EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ (3 estrellas) La banda sonora de El hombre contra el bebé (Man Vs Baby), compuesta por Lorne Balfe y publicada digitalmente el 12 de diciembre de 2025 por Netflix Music, se presenta como un ejercicio diligente de score televisivo que acompaña con precisión cómica las travesuras y calamidades del inesperado cuidador interpretado por Rowan Atkinson. Con un compacto álbum de 17 pistas y poco más de 30 minutos, Balfe oscila entre motivos juguetones, texturas ligeras y cadencias que subrayan con humor físico cada momento absurdo —desde Nativity Chaos hasta Baby vs Staircase o Battle for the Shoe— demostrando su habilidad para traducir visuales slapstick en frases musicales que funcionan como puente emocional y cómico entre escena y escena.

Hector Hug Munro, conocido en el mundo literario como Saki, es uno de los maestros del relato corto del siglo XIX. En este episodio, Paola Famitzaí nos lleva a recorrer algunos hitos de su literatura y nos invita a reconocer su estilo irónico e inverosímil.

SAMEDI 20 DÉCEMBRE 2025Julie Pitoiset - Château des Jacques (Bourgogne)Établi sur les crus de Moulin-à-Vent, Morgon, Chénas et Fleurie, le Château des Jacques est un pionnier des grands vins de garde du Beaujolais. Avec 70 ha travaillés dans le respect du vivant, le domaine allie rigueur, innovation et fidélité à ses terroirs. Complexes, profonds et lumineux, ses vins reflètent un héritage centenaire porté par une nouvelle génération engagée face aux défis contemporains.Laure Ménétrier - Musée du Vin de Champagne et d'Archéologie régionale (Champagne)Au cœur d'Épernay, le Musée du Vin de Champagne et d'Archéologie régionale s'épanouit dans le Château Perrier, joyau du XIXᵉ siècle.bSous la direction de Laure Ménétrier, le musée propose un parcours immersif où archéologie, culture du vin et nature se rencontrent.Avec une scénographie interactive et moderne, il offre aux visiteurs une expérience vivante et sensorielle, révélant l'histoire et l'art de vivre champenois.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Una de las aficiones más populares de los españoles, especialmente cuando se acerca la Navidad, es jugar a la Lotería Nacional. Es algo que viene de muy lejos. El primer sorteo se realizó hace más de dos siglos y medio, en diciembre de 1763, cuando Carlos III, que había ascendido al trono poco antes, decidió crear la llamada Lotería Real. La idea se la trajo de Italia donde fue rey de Nápoles durante casi 15 años. En la Italia de aquella época era habitual un juego conocido como Lotto. Los jugadores elegían un número y un niño con los ojos vendados extraía unas bolas numeradas de un bombo. Ese tipo de lotería es lo que hoy conocemos como Lotería Primitiva. El objetivo de Carlos III no era el entretenimiento, sino recaudar dinero para el Tesoro real. La guerra de los siete años había dejado las arcas vacías y al marqués de Esquilache, que también era italiano, se le ocurrió este “impuesto voluntario” con el que resolver los problemas de tesorería de la Corona y, al mismo tiempo, poder financiar el gasto corriente sin necesidad de elevar la presión fiscal. La Lotería Nacional tal y como la conocemos hoy, es decir, la de boletos con números ya impresos, nació unas décadas después durante la guerra de la independencia. Las Cortes reunidas en Cádiz se encontraban sin fondos así que Ciriaco González Carvajal, ministro del Consejo de Indias, propuso crear una lotería moderna que se diferenciase de la de Carlos III. González Carvajal había sido oidor de la Real Audiencia de México y allí, en Nueva España, se jugaba una lotería con boletos. El proyecto fue aprobado por unanimidad en 1811 y el primer sorteo se celebró el 4 de marzo de 1812, apenas quince días antes de la proclamación de la primera Constitución española, "La Pepa". Conforme los franceses se retiraban, la lotería se fue expandiendo por todo el territorio nacional hasta establecer su sede definitivamente en Madrid en 1814. A lo largo del siglo XIX, la lotería se consolidó como una fuente de ingresos estable para el Estado. Fue en esta época cuando nació el fenómeno del Sorteo de Navidad. Aunque el primer sorteo extraordinario en fechas navideñas ocurrió en diciembre de 1812, no fue hasta 1892 cuando oficialmente recibió el nombre de "Sorteo de Navidad" en los décimos. Otro elemento definitorio, los niños de San Ildefonso, aparecieron mucho antes. Estos niños, provenientes de un colegio de huérfanos del centro de Madrid, empezaron a cantar los premios tan pronto como en 1771. Su canto rítmico se ha convertido en el preludio de la Navidad para varias generaciones de españoles. Durante más de un siglo sólo eran niños hasta que en los años 80 entraron también niñas. Durante el siglo XX la Lotería Nacional sobrevivió a todo tipo de avatares. Era una tradición tan arraigada que durante la guerra se llegaron a celebrar dos sorteos paralelos, uno en cada bando. Con el paso del tiempo se introdujeron innovaciones tecnológicas: empezó a retransmitirse en directo por la radio en 1924 y por televisión en 1957, se informatizó en 1974 y a partir de 2002 los premios comenzaron a repartirse en euros. Hoy en La ContraHistoria vamos a hablar de la historia de la lotería. Lo haremos con Marta Caniego, que presenta el podcast Relatos de la historia que pueden encontrar en prácticamente todas las plataformas, también en iVoox. Su último capítulo versa de la lotería nacional y es muy bueno. Hoy lo haremos aquí a dos voces. · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra el pesimismo”… https://amzn.to/4m1RX2R · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #loteria #loterianacional Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Le mot peut faire sourire, tant le légume semble inoffensif. Et pourtant, dans le langage courant, il est devenu synonyme d'échec artistique, en particulier au cinéma. Cette expression cache une histoire bien plus ancienne que le septième art.À l'origine, le navet est simplement un légume populaire, nourrissant, mais jugé banal et peu raffiné. Dès le XIXᵉ siècle, en français, le mot commence à être utilisé de manière figurée pour désigner une œuvre artistique considérée comme médiocre. On parle alors de « navet » à propos d'une pièce de théâtre ou d'un tableau raté. Le cinéma n'a fait que reprendre une expression déjà bien installée.Pourquoi ce légume en particulier ? Parce qu'il symbolise quelque chose de fade, d'ordinaire, sans saveur. À une époque où l'art est associé à l'élévation de l'esprit, comparer une œuvre à un navet revient à dire qu'elle n'apporte ni plaisir esthétique, ni émotion, ni profondeur. Elle nourrit peut-être… mais sans goût.Une autre hypothèse, souvent citée, vient du milieu de la peinture. Au XIXᵉ siècle, certains artistes académiques représentaient des légumes — notamment des navets — dans des natures mortes jugées sans imagination. Les critiques auraient alors utilisé le mot pour se moquer de ces tableaux sans ambition. Même si cette origine n'est pas totalement certaine, elle illustre bien l'idée d'un art répétitif et sans âme.Lorsque le cinéma apparaît à la fin du XIXᵉ siècle, le terme s'impose rapidement. Le cinéma est un art populaire, accessible à tous, et donc particulièrement exposé à la critique. Un film raté, mal joué, mal écrit ou ennuyeux devient naturellement un navet. L'expression est courte, parlante, et immédiatement compréhensible.Ce qui est intéressant, c'est que le mot « navet » ne renvoie pas forcément à un film techniquement mauvais. Il peut aussi désigner un film prétentieux, creux ou décevant, surtout lorsqu'il promettait beaucoup. Un gros budget, des stars, une grande campagne de promotion… et au final, un navet.Aujourd'hui, le terme est entré dans le langage courant, au point d'être presque affectueux. Certains navets deviennent même cultes, appréciés pour leurs défauts. Preuve que dans la culture populaire, l'échec peut parfois devenir une forme de réussite inattendue.En appelant un mauvais film un navet, nous ne jugeons donc pas seulement sa qualité. Nous exprimons aussi une vieille méfiance culturelle envers ce qui est jugé fade, ordinaire, et indigne de laisser une trace durable. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

El Comando Sur de Estados Unidos informó este viernes 19 de diciembre que había atacado otras dos lanchas en el Pacífico, abatiendo a cinco personas que, según las declaraciones estadounidenses, eran narcotraficantes. El balance de estas operaciones asciende a más de 100 muertos. Impactan especialmente a Venezuela, país que sin embargo no produce fentanilo, la droga que se ha convertido en el mayor problema en Estados Unidos. ¿A qué se deben los operativos ordenados por Donald Trump? Trump firmó esta semana un decreto que clasifica el fentanilo como un arma de destrucción masiva. La presidenta mexicana Claudia Sheinbaum reaccionó recomendándole mirar más bien las causas sociales del consumo. Washington acusa a los cárteles mexicanos de llevar esa droga a Estados Unidos y al gobierno mexicano de no hacer lo suficiente para impedirlo.  Pero según Michel Gandilhon, investigador del Observatorio francés de drogas y toxicomanías (OFDT), “el gran país productor de fentanilo es China". China abastece a México, explica. "Ahí, el fentanilo se fabrica a partir de precursores. También, en algunos casos, llega directamente ya como fentanilo. Venezuela no tiene absolutamente nada que ver con la producción y el tráfico de fentanilo". Costa Pacífico Para Gandihon, si Trump quiere ser eficaz contra el tráfico de fentanilo, debería enfrentarse a China. "Solo que China es evidentemente un actor demasiado poderoso para que Estados Unidos se enfrente a él. Por eso hoy resulta más fácil incriminar a Venezuela", asegura. Enfocarse en Caracas y en la cocaína parece más un discurso de los años 80. Al mismo tiempo, el despliegue militar en el mar Caribe con el que Washington amenaza a Caracas es novedoso. ¿Por qué Washington pone la mira en Venezuela? "Una pequeña parte de la cocaína destinada a Estados Unidos pasa por Venezuela. El 90% de la cocaína que llega al mercado estadounidense pasa por la costa del Pacífico, a partir de los puertos colombianos y del puerto ecuatoriano de Guayaquil", afirma el investigador, agregando que una pequeña parte pasa por el mar Caribe occidental. Un pretexto "Venezuela es, en realidad, una zona muy poco importante en términos de tránsito de cocaína. Cuando se observa la evaluación de la amenaza en materia de drogas que realiza la DEA cada año, se ve que en 2024 esa agencia no cita nunca a Venezuela. En cambio, los países más citados son México y China", dice Gandilhon. Caracas no sería más que un pretexto de la administración Trump. "El verdadero objetivo es China más que Venezuela. Los estadounidenses, desde Obama, están preocupados por el desarrollo de la influencia de China en la región. Quieren hacer retroceder esa influencia, que se ha desarrollado mucho en términos políticos y económicos en los últimos años. Se trata, por lo tanto, de una especie de reactivación de la doctrina Monroe de comienzos del siglo XIX, que hacía de América Latina una especie de coto reservado de los estadounidenses. Así que la cuestión venezolana es evidentemente solo un pretexto: el objetivo no es poner fin al tráfico de drogas, sino eventualmente ejercer presión sobre el régimen de Maduro en Venezuela y, eventualmente, derrocarlo".

Paypal: https://www.paypal.com/paypalme/editorialtpv El día de hoy hablaremos sobre el capítulo 4 del libro The Oxford Handbook of Christmas, titulado “The Nineteenth Century,” por Timothy Larsen. Ver aquí: https://global.oup.com/academic/product/the-oxford-handbook-of-christmas-9780198831464?cc=gb&lang=en& Articulo: https://semperreformandaperu.org/2025/12/19/como-el-siglo-xix-realmente-invento-la-navidad/ Video: https://youtu.be/LpY9bkOnO78  PPT: https://semperreformandaperu.org/wp-content/uploads/2025/12/navidad_el_rio_de_cuatro_corrientes.pdf  ¿De verdad la Navidad estaba muriendo antes de 1843 y Charles Dickens la resucitó? Este episodio entra en el siglo XIX para poner esa historia contra la evidencia. A partir del capítulo “The Nineteenth Century”, seguimos cómo la Navidad ya era una festividad importante en Inglaterra en las primeras décadas del siglo, y cómo ciertos argumentos “clásicos” (por ejemplo, el supuesto silencio anual de The Times) se desmoronan al revisar los datos y el contexto editorial de la época.   Luego examinamos lo que sí cambió: la expansión y reconfiguración de la fiesta en clave victoriana. La Navidad se volvió más amplia y más densa: crecieron sus marcas domésticas (familia, infancia, regalos, árbol), su infraestructura cultural (villancicos, decoración, tarjetas), y su dimensión moral (caridad y responsabilidad social en un mundo industrial).   El capítulo también muestra un giro poco reconocido: la progresiva aceptación de la Navidad por parte de protestantes reformados y disidentes, que antes la rechazaban como “no bíblica”, pero terminaron incorporándola —a veces por la presión social, a veces por dinámicas de ministerio infantil y escuela dominical.   Finalmente, rastreamos dos símbolos decisivos: Santa Claus y el árbol, ambos difundidos en gran medida por redes cristianas y por tradiciones protestantes alemanas. La Navidad moderna no nació de la nada: fue una transformación acumulativa. 

El Comando Sur de Estados Unidos informó este viernes 19 de diciembre que había atacado otras dos lanchas en el Pacífico, abatiendo a cinco personas que, según las declaraciones estadounidenses, eran narcotraficantes. El balance de estas operaciones asciende a más de 100 muertos. Impactan especialmente a Venezuela, país que sin embargo no produce fentanilo, la droga que se ha convertido en el mayor problema en Estados Unidos. ¿A qué se deben los operativos ordenados por Donald Trump? Trump firmó esta semana un decreto que clasifica el fentanilo como un arma de destrucción masiva. La presidenta mexicana Claudia Sheinbaum reaccionó recomendándole mirar más bien las causas sociales del consumo. Washington acusa a los cárteles mexicanos de llevar esa droga a Estados Unidos y al gobierno mexicano de no hacer lo suficiente para impedirlo.  Pero según Michel Gandilhon, investigador del Observatorio francés de drogas y toxicomanías (OFDT), “el gran país productor de fentanilo es China". China abastece a México, explica. "Ahí, el fentanilo se fabrica a partir de precursores. También, en algunos casos, llega directamente ya como fentanilo. Venezuela no tiene absolutamente nada que ver con la producción y el tráfico de fentanilo". Costa Pacífico Para Gandihon, si Trump quiere ser eficaz contra el tráfico de fentanilo, debería enfrentarse a China. "Solo que China es evidentemente un actor demasiado poderoso para que Estados Unidos se enfrente a él. Por eso hoy resulta más fácil incriminar a Venezuela", asegura. Enfocarse en Caracas y en la cocaína parece más un discurso de los años 80. Al mismo tiempo, el despliegue militar en el mar Caribe con el que Washington amenaza a Caracas es novedoso. ¿Por qué Washington pone la mira en Venezuela? "Una pequeña parte de la cocaína destinada a Estados Unidos pasa por Venezuela. El 90% de la cocaína que llega al mercado estadounidense pasa por la costa del Pacífico, a partir de los puertos colombianos y del puerto ecuatoriano de Guayaquil", afirma el investigador, agregando que una pequeña parte pasa por el mar Caribe occidental. Un pretexto "Venezuela es, en realidad, una zona muy poco importante en términos de tránsito de cocaína. Cuando se observa la evaluación de la amenaza en materia de drogas que realiza la DEA cada año, se ve que en 2024 esa agencia no cita nunca a Venezuela. En cambio, los países más citados son México y China", dice Gandilhon. Caracas no sería más que un pretexto de la administración Trump. "El verdadero objetivo es China más que Venezuela. Los estadounidenses, desde Obama, están preocupados por el desarrollo de la influencia de China en la región. Quieren hacer retroceder esa influencia, que se ha desarrollado mucho en términos políticos y económicos en los últimos años. Se trata, por lo tanto, de una especie de reactivación de la doctrina Monroe de comienzos del siglo XIX, que hacía de América Latina una especie de coto reservado de los estadounidenses. Así que la cuestión venezolana es evidentemente solo un pretexto: el objetivo no es poner fin al tráfico de drogas, sino eventualmente ejercer presión sobre el régimen de Maduro en Venezuela y, eventualmente, derrocarlo".

Paypal: https://www.paypal.com/paypalme/editorialtpv El día de hoy hablaremos sobre el capítulo 3 del libro The Oxford Handbook of Christmas, titulado “The Reformation and Early Modern Periods,” por Katrina Jennie-Lou Wheeler. Ver aquí: https://global.oup.com/academic/product/the-oxford-handbook-of-christmas-9780198831464?cc=gb&lang=en& Articulo: https://semperreformandaperu.org/2025/12/18/los-protestantes-mataron-la-navidad-reforma-polemica-y-resistencia-popular/  Video: https://youtu.be/v7aU8ln_pTg  PPT: https://semperreformandaperu.org/wp-content/uploads/2025/12/navidad_y_reforma_una_historia_compleja.pdf  La historia popular repite un guion: la Reforma protestante habría “arrasado” la Navidad y el siglo XIX la habría resucitado. Este episodio desmonta ese cliché con evidencia histórica y una pregunta más interesante: ¿qué cambió realmente entre los siglos XVI y XVIII? A partir del capítulo “The Reformation and Early Modern Periods”, exploramos cómo distintos protestantismos reaccionaron de forma desigual ante las fiestas del calendario cristiano, y por qué la “guerra contra la Navidad” fue, en muchos casos, una batalla parcial, regional y difícil de sostener.   Entramos en la lógica puritana: la exigencia de un mandato bíblico explícito para los días festivos, la crítica a la “superstición” y la preocupación por la embriaguez y la inversión social asociadas a los Doce Días. Seguimos el rastro de las prohibiciones—Inglaterra (1647), Escocia y Nueva Inglaterra—y vemos cómo la resistencia popular y los giros políticos limitaron su alcance.   Pero el episodio no se queda en los bans: muestra también la continuidad y la adaptación. Anglicanos defendieron la hospitalidad y la celebración; en territorios luteranos se reorientaron prácticas (del regalo de san Nicolás al Christkindl); y en contextos católicos persistieron y se sofisticaron el belén, el tronco de Yule y la música navideña. Si quieres entender por qué la Navidad moderna es una mezcla de devoción, cultura y política, aquí tienes el mapa histórico.

La Colombie porte le nom de Christophe Colomb, mais le navigateur génois n'a jamais mis les pieds sur le territoire colombien actuel. Cette apparente contradiction s'explique par l'histoire complexe de la découverte de l'Amérique et par la construction politique des jeunes États du continent au XIXᵉ siècle.Christophe Colomb est avant tout associé à l'arrivée des Européens en Amérique en 1492. En réalité, il n'a jamais atteint le continent nord-américain et n'a exploré que certaines îles des Caraïbes, ainsi que les côtes de l'Amérique centrale. Pourtant, son voyage marque un tournant majeur : il inaugure durablement les échanges entre l'Europe et le continent américain, ce que l'on appelle souvent la « rencontre de deux mondes ».Lorsque les colonies espagnoles d'Amérique du Sud commencent à lutter pour leur indépendance au début du XIXᵉ siècle, leurs dirigeants cherchent des symboles forts capables de fédérer des territoires immenses et très divers. Christophe Colomb s'impose alors comme une figure fondatrice, perçue à l'époque comme l'initiateur de l'histoire moderne du continent américain, même si cette vision est aujourd'hui largement critiquée.En 1819, après plusieurs victoires militaires contre l'Espagne, le général Simón Bolívar proclame la création d'un nouvel État : la Gran Colombia. Cet ensemble politique regroupe alors les territoires de l'actuelle Colombie, du Venezuela, de l'Équateur et du Panama. Le choix du nom « Colombia » est hautement symbolique : il rend hommage à Colomb tout en affirmant une rupture avec la domination espagnole. Il s'agit d'un hommage paradoxal, car Colomb était lui-même un acteur de la conquête européenne, mais son nom est détaché de la couronne espagnole et transformé en mythe fondateur.La Gran Colombia se disloque rapidement, dès 1830, en plusieurs États indépendants. L'un d'eux conserve le nom de Colombie, qui devient officiel en 1886 avec la République de Colombie. Le nom est désormais enraciné dans l'identité nationale.Il faut aussi rappeler qu'au XIXᵉ siècle, l'image de Christophe Colomb est très différente de celle que nous avons aujourd'hui. Il est alors célébré comme un héros visionnaire et un explorateur audacieux, tandis que les violences de la colonisation sont largement passées sous silence. Ce n'est que plus tard que l'historiographie et les débats publics viendront nuancer, voire contester, ce récit.Ainsi, la Colombie porte le nom de Christophe Colomb non pas parce qu'il l'a découverte, mais parce que son nom est devenu un symbole politique et historique, choisi à un moment clé pour construire une nation et lui donner une place dans l'histoire du continent américain. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:25 - Toute une vie - par : Catherine Pont-Humbert - Contemporaine de Walter Scott, le père du roman historique britannique, Jane Austen fut l'autre grande plume de son temps. Formidable peintre des mœurs de son époque, elle décrivit avec un esprit d'une remarquable indépendance, les amours, les déboires, les ambitions de la gentry. - réalisation : Françoise Camar - invités : Ariane Hudelet Professeure de culture visuelle des pays anglophones à l'université Paris Cité ; Alain Jumeau Alain Jumeau, professeur émérite à la Sorbonne, spécialiste de la civilisation victorienne.; Marie-Laure Massei-Chamayou Maîtresse de conférences en études anglophones à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre du Centre d'histoire du XIXᵉ siècle

Le terme peut surprendre à l'ère des moteurs hybrides, des simulateurs et des millions de données analysées en temps réel. Pourtant, son origine est profondément liée à l'histoire du sport automobile.À l'origine, une écurie est tout simplement un lieu où l'on abrite, nourrit et entretient des chevaux. Or, lorsque l'automobile fait ses premiers pas à la fin du XIXᵉ siècle, elle ne remplace pas brutalement le cheval : elle s'inscrit dans sa continuité. Les premières courses automobiles sont organisées par des passionnés issus du monde équestre, et le vocabulaire suit naturellement.Au début du XXᵉ siècle, les voitures de course sont souvent financées, entretenues et engagées par de riches industriels ou aristocrates, à la manière des propriétaires de chevaux de course. Ces mécènes disposent d'ateliers, de mécaniciens et de pilotes, exactement comme un propriétaire possède des chevaux, des palefreniers et des jockeys. On parle alors d'écuries automobiles, par analogie directe avec les écuries hippiques.Le parallèle va encore plus loin. Dans les courses de chevaux, une écurie peut aligner plusieurs chevaux dans une même compétition, tout en poursuivant une stratégie globale. En Formule 1, une écurie engage plusieurs voitures, gère ses pilotes, définit des tactiques de course et cherche à maximiser ses chances de victoire. Le terme s'impose donc naturellement pour désigner une structure organisée, bien plus qu'un simple véhicule.Lorsque la Formule 1 est officiellement créée en 1950, le vocabulaire est déjà bien installé. Des noms mythiques apparaissent : Ferrari, Maserati, Alfa Romeo. Ferrari, d'ailleurs, adopte comme emblème le cheval cabré, directement hérité de l'aviation militaire italienne, mais parfaitement cohérent avec cet imaginaire équestre déjà omniprésent.Avec le temps, les écuries deviennent de véritables entreprises industrielles et technologiques. Elles emploient des centaines, parfois des milliers de personnes, développent leurs propres moteurs, châssis et logiciels. Pourtant, le mot écurie reste. Pourquoi ? Parce qu'il ne désigne plus un lieu physique, mais une identité sportive, un collectif uni autour d'un objectif commun : gagner.Aujourd'hui encore, parler d'écurie permet de rappeler que la Formule 1 n'est pas qu'une affaire de pilotes stars. C'est un sport d'équipe, où la coordination, la stratégie et la préparation sont essentielles — comme dans une écurie de course hippique.En somme, si l'on parle d'écuries en Formule 1, c'est parce que ce sport moderne garde, dans ses mots, la mémoire de ses origines. Une preuve que même à 300 km/h, l'histoire n'est jamais bien loin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:55 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Contemporaine de Walter Scott, le père du roman historique britannique, Jane Austen fut l'autre grande plume de son temps. Formidable peintre des mœurs de son époque, elle décrivit avec un esprit d'une remarquable indépendance, les amours, les déboires, les ambitions de la gentry. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ariane Hudelet Professeure de culture visuelle des pays anglophones à l'université Paris Cité ; Alain Jumeau Alain Jumeau, professeur émérite à la Sorbonne, spécialiste de la civilisation victorienne.; Marie-Laure Massei-Chamayou Maîtresse de conférences en études anglophones à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre du Centre d'histoire du XIXᵉ siècle

Do surgimento do termo no século XIX às suas múltiplas reformulações ao longo dos séculos seguintes, o positivismo consolidou-se como uma das correntes filosóficas mais influentes da modernidade, propondo que apenas o conhecimento produzido cientificamente - verificado, empírico e racional - poderia ser considerado verdadeiro. A partir de autores como Saint-Simon, Auguste Comte e outros, a doutrina articulou uma visão de mundo que rejeitava explicações teológicas e metafísicas, defendendo que o progresso humano dependia exclusivamente do avanço científico e da organização social fundada em leis tão rigorosas quanto as da natureza. Esse impulso atravessou fronteiras disciplinares, influenciando a sociologia nascente, o direito e outros campos que buscaram aplicar métodos científicos à vida social. Mas o positivismo também encontrou resistências, especialmente a partir do século XX, quando críticas sobre reducionismo, cientificismo e limitações metodológicas apontaram para as tensões de uma visão que pretendia explicar o mundo apenas por fatos observáveis. Convidamos Francisco Quartim de Moraes para explorar a formação e as transformações do positivismo, suas ramificações contemporâneas e, sobretudo, seu impacto profundo no Brasil, desde sua influência na arquitetura intelectual da República até os ecos persistentes dessa tradição no pensamento político nacional.Instagram: @iclesrodriguesAdquira o curso História: da pesquisa à escrita por apenas R$ 49,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Adquira o curso A Operação Historiográfica para Michel de Certeau por apenas R$ 24,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Adquira o curso O ofício do historiador para Marc Bloch por apenas R$ 29,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Colabore com nosso trabalho em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/obrigahistoria⁠⁠⁠⁠CHEGOU O TECH DAY! Só hoje, dia 15 de dezembro de 2025, os melhores preços no ano na linha tech, em preços a partir de R$ 99. Use o cupom HISTORIAFM ou acesse o link: ⁠https://creators.insiderstore.com.br/HISTORIAFM⁠ #insiderstore

durée : 00:04:04 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - L'historienne du théâtre Agathe Sanjuan répond à Julien qui s'interroge sur la disparition du métier de souffleur de théâtre en France. Elle explique comment l'évolution des pratiques théâtrales depuis le XIXᵉ siècle a progressivement rendu ce métier obsolète. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Sumario Informe Enigma Dirige y Presenta: Jorge Ríos Escúchanos cada viernes de 23:00h a 01:00h en directo en Radio Platja d'Aro. Síguenos a través de nuestras redes sociales o contacta con nosotros en el siguiente correo electrónico: informeenigmapodcast@gmail.com Contacto Yolanda Martínez: 647552954 ¡Bienvenidos a unas Navidades sangrientas en la era victoriana! En este episodio contamos con Iván Mourin, escritor, criminólogo y experto en sucesos paranormales, para adentrarnos en los crímenes más oscuros, extraños y macabros ocurridos durante las fiestas navideñas del siglo XIX. ️‍ ️ Asesinatos, desapariciones, supersticiones, rituales, pobreza extrema y una sociedad llena de sombras… La Navidad victoriana no era tan cálida como nos la han vendido. ❄️ Prepárate para descubrir: Crímenes reales que estremecieron a la sociedad victoriana Leyendas negras ocultas tras la tradición navideña Historias inquietantes que inspiraron relatos de terror El lado más oscuro de una época idealizada ️ Con la mirada experta de Iván Mourin, exploramos cómo la miseria, el miedo y el misterio se mezclaban con villancicos y nieve. Si te gustan los crímenes históricos, el terror y las curiosidades macabras, este episodio es para ti. No olvides suscribirte, dejar tu like y activar la para más contenido oscuro. Síguenos en redes: (agrega tus enlaces aquí) #NavidadesSangrientas #CrímenesVictorianos #IvánMourin #TrueCrime #TerrorVictoriano #HistoriaOscura #CrimenReal #Misterios #NavidadOscura #Podcast

Tensión militar, traiciones y arena. La jugada maestra de Juan Carlos. Dos historias militares que, en 1975, dejaron España con el pulso acelerado y el alma en vilo. La de la UMD, un puñado de oficiales valientes que decidió que la democracia no se iba a defender sola. Y se jugaron la carrera, la libertad y la vida por intentar sacar al Ejército del siglo XIX. Y la de la Marcha Verde, un movimiento masivo con el que Marruecos forzó la salida española del Sáhara. Entre negociaciones opacas, estrategias cuestionables, cálculos políticos y geopolítica convertida en un puñetazo de realidad, un territorio cambió de manos mientras el mundo miraba para otro lado. En este extra, David Botello (@DavidBotello4), Esther Sánchez (@estesan1969) y Ainara Ariztoy, nos hablan de militares clandestinos, diplomacia al límite y un territorio que todavía hoy reclama justicia. Si quieres acompañarlos, ¡súbete a la Historia!

durée : 00:58:46 - Toute une vie - par : Hélène Carbonnel - Née en 1816, simple gardeuse d'oies et illettrée, Marguerite Boucicaut devient patronne du Bon Marché quelques années après la mort de son mari. Quelle fut la trajectoire de cette femme discrète et philanthrope, symbole du paternalisme dans le Paris du XIXᵉ siècle ? - réalisation : Julie Beressi

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

Cap

El oro ha fascinado a la humanidad desde siempre por su brillo eterno y sus inigualables propiedades: no se oxida, no se corrompe y es muy dúctil. También es relativamente escaso. El oro se creó con el mismo universo. Al formarse la Tierra hace 4.500 millones de años, la mayor parte del oro se hundió en el núcleo. El que es accesible en la corteza llegó después con el “bombardeo tardío” de asteroides. Una serie de procesos hidrotermales lo concentraron en vetas y la erosión lo depositó en algunos ríos que es donde se empezó a extraer. El oro más antiguo conocido apareció en la necrópolis de Varna, en la actual Bulgaria. Data de la edad del cobre, de hace más de seis mil años, y consiste en ajuares funerarios reservados a la élite y asociados al poder y al más allá. Desde entonces su función pasó a ser simbólica, no utilitaria, ya que era demasiado blando para emplearse en la fabricación de herramientas. En el Antiguo Egipto creían que la carne de los dioses estaba hecha de oro. Se usaba en estatuas y en máscaras funerarias como la de Tutankamón. Pero los egipcios no tenían minas propias, lo tenían que importar de Nubia. Las cartas de Amarna muestran como en el segundo milenio antes de Cristo su uso ya estaba muy extendido y viajaba de un lado a otro. En la América prehispánica los incas lo llamaban “sudor del sol” y lo reservaban para ciertos rituales. Los muiscas de la actual Colombia crearon la tumbaga (una aleación oro y cobre) que empleaban en un ritual que originó la leyenda de El Dorado. En China, aunque el jade se consideraba superior, el oro formaba parte de los trajes funerarios de los emperadores. En Roma el oro se convirtió en la sangre de la economía. Los romanos se hicieron con grandes yacimientos en Hispania y Dacia, donde desarrollaron la minería a gran escala. Con ese oro acuñaron monedas como el aureus y el solidus, cuyo valor se mantuvo estable durante siglos. Pero era escaso, así que, desde la antigüedad fueron muchos los que intentaron fabricarlo transmutando metales viles como el plomo en oro. Nunca lo consiguieron, pero con sus repetidos fracasos estos alquimistas sentaron las bases de la química moderna. El descubrimiento y conquista de América abrió un nuevo capítulo en la historia del oro al tiempo que se globalizaba el comercio. La llegada de metales preciosos a España provocó inflación, pero también permitió que las monedas españolas de oro, los doblones de a 8, se convirtiesen en una suerte de divisa aceptada en cualquier parte del mundo por su abundancia y la fiabilidad de su peso y su ley. El siglo XIX vino acompañado de las grandes fiebres del oro. La de California en 1848 atrajo cientos de miles de aventureros que, en unos pocos años, extrajeron unas 800 toneladas transformando para siempre aquel Estado. Tras la de California hubo otras fiebres similares en Australia en 1851, en Sudáfrica en 1886 y a orillas del río Klondike, en Canadá, en 1897. En esa misma época el patrón oro posibilitó la expansión del comercio mundial y financió la revolución industrial. Ese patrón se reajustaría tras la segunda guerra mundial hasta que Richard Nixon lo eliminó por completo en 1971, inaugurando de paso la era del dinero fiduciario. Hoy el oro es, aparte de valor en sí mismo, una materia prima importantísima en sectores como el de la electrónica, la medicina y la exploración espacial. Desde el origen de los tiempos se han extraído poco más de 200.000 toneladas y cada año se extraen unas 3.000 toneladas. El oro sigue siendo escaso y deseado. Si hay oro en los fondos marinos o en los asteroides podemos estar seguros de que alguien irá hasta allí a buscarlo. En El ContraSello: 0:00 Introducción 4:16 Oro, el divino metal 29:46 “Contra el pesimismo”… https://amzn.to/4m1RX2R 1:15:57 La guerra de la independencia 1:19:03 El concilio de Constanza y la nación hispánica Bibliografía: “Historia del oro” de Alejandro Navarro - https://amzn.to/452PPBY “Oro y patrón oro” de Walter Edwin - https://amzn.to/4iQJzDb “The secret history of gold” de Dominic Frisby - https://amzn.to/3KOUkcx “A history of gold and money” de Pierre Vilar - https://amzn.to/44XzsGX “Power of gold” de Peter L. Bernstein - https://amzn.to/4rNwyi1 #FernandoDiazVillanueva #historia #oro Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Oui, cette histoire est vraie : l'affaire Lawrence Russell Brewer a bien entraîné la fin officielle de la tradition du last meal personnalisé pour les condamnés à mort au Texas en 2011.Voici les faits établis : 1. La tradition existait réellement au TexasAvant 2011, les condamnés à mort texans pouvaient demander un dernier repas spécial, dans des limites raisonnables, comme dans de nombreux États américains. Cette pratique symbolique remonte au XIXᵉ siècle. 2. Le dernier repas extravagant de BrewerLawrence Russell Brewer, condamné pour un meurtre raciste particulièrement violent, a effectivement demandé un repas énorme, comprenant notamment : un triple cheeseburger, un cheeseburger supplémentaire, trois fajitas, une portion d'okra frit, un steak de poulet, une omelette complète, une pizza, des brownies, une glace, du beurre de cacahuète, et même du meatloaf.En tout, un repas correspondant à plusieurs milliers de calories. 3. Il n'en a rien mangéQuand le plateau lui fut présenté, Brewer refusa d'y toucher, affirmant qu'il “n'avait pas faim”. Ce geste fut perçu comme un manque de respect, notamment par les représentants politiques et les familles de victimes. 4. Décision du Sénat du TexasLe sénateur John Whitmire, outré par l'abus, écrivit immédiatement au directeur des prisons pour demander la fin de cette tradition. Celui-ci accepta le jour même.Depuis septembre 2011, au Texas, les condamnés à mort reçoivent le repas du jour, comme tous les autres détenus. 5. Le Texas est le seul État à l'avoir officiellement abolieD'autres États continuent la tradition, mais avec des budgets limités (généralement 20 à 40 dollars).L'affaire Brewer est l'un des rares cas où un geste provocateur d'un condamné à mort a entraîné une modification immédiate de la politique pénitentiaire d'un État américain. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le “gang des 40 éléphants” est l'un des groupes criminels les plus fascinants — et les plus méconnus — de l'histoire britannique. Actif à Londres du XIXᵉ siècle jusqu'aux années 1950, ce gang est unique pour une raison majeure : il était entièrement composé de femmes, organisées, redoutablement efficaces, et capables de tenir tête à la police comme aux grands syndicats du crime.Leur nom vient du quartier Elephant and Castle, au sud de Londres, où beaucoup d'entre elles vivaient. Dès le départ, elles se spécialisent dans un domaine précis : le vol à l'étalage, mais à une échelle industrielle. À une époque où les magasins se multiplient et où la surveillance est encore rudimentaire, les “40 Elephants” deviennent maîtres dans l'art de dérober des objets de luxe.Pour cela, elles mettent au point des techniques inédites. Elles portent sous leurs jupes ou manteaux des vêtements spécialement cousus pour cacher bijoux, soieries ou parfums. Certaines robes sont équipées de poches secrètes qui permettent de faire disparaître des marchandises en quelques secondes. D'autres membres ont des rôles précis : espionner les routines des vendeurs, distraire les employés ou transporter les biens volés hors de Londres.Ce gang est également unique par son organisation interne, très moderne pour l'époque. Il fonctionne avec une hiérarchie claire, des règles strictes et même un système de solidarité : si une membre est arrêtée, le groupe l'aide à payer avocats et amendes. Certaines dirigeantes deviennent légendaires, comme Alice Diamond, surnommée “Diamond Annie”, connue pour sa taille imposante, ses bagues en diamants… et son autorité sans partage.Le gang se distingue aussi par sa longévité exceptionnelle. Alors que la plupart des groupes criminels disparaissent en quelques années, les 40 Elephants prospèrent pendant presque un siècle. Elles s'adaptent sans cesse : dans les années 1920, elles étendent leurs activités au cambriolage de maisons riches, au racket ou à la revente de marchandises sur un véritable marché parallèle.Enfin, leur singularité tient au contexte social. À une époque où les femmes ont peu de droits, peu d'argent et peu d'indépendance, ce gang représente un phénomène rare : un réseau féminin puissant, organisé et redouté, contrôlant une partie de la criminalité londonienne.Le gang des 40 éléphants reste ainsi unique : un mélange de ruse, d'audace, d'organisation et de résistance aux normes sociales. Un chapitre surprenant et encore trop peu connu de l'histoire criminelle européenne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'histoire de Sequoyah est l'une des plus extraordinaires de l'anthropologie linguistique. Né vers 1770 au sein du peuple cherokee, cet homme autodidacte va accomplir un exploit unique dans l'histoire humaine : inventer seul un système d'écriture complet, capable de transcrire parfaitement la langue de son peuple. Une prouesse d'autant plus remarquable que les Cherokees vivaient alors dans une culture presque entièrement orale.Au début du XIXᵉ siècle, Sequoyah observe les colons européens rédiger ce qu'il appelle des “feuilles parlantes” : des mots couchés sur le papier qui permettent de transmettre un message à distance, de conserver une mémoire ou de signer un accord. Fasciné par ce pouvoir, il se met en tête d'offrir la même force à son peuple. Mais il ne savait ni lire ni écrire l'anglais. Il ignorait également tout des méthodes linguistiques. Et pourtant, il va réussir là où presque personne n'avait osé rêver.Après des années d'expérimentations, Sequoyah met au point en 1820 un système de 85 signes, chacun correspondant à une syllabe de la langue cherokee. Ce n'est pas un alphabet au sens strict, mais un syllabaire. L'idée est géniale : elle permet d'apprendre à lire et à écrire beaucoup plus rapidement qu'un alphabet classique. Les Cherokees, frappés par la simplicité et l'efficacité du système, l'adoptent en masse.En quelques mois seulement, une grande partie du peuple cherokee devient alphabétisée, un phénomène sans équivalent dans l'histoire. Pour comparer : en Europe, il a fallu des siècles pour que la majorité de la population apprenne à lire. Chez les Cherokees, cette révolution culturelle se produit en une génération.L'impact est immense. Une presse cherokee est créée, des journaux voient le jour, notamment le célèbre Cherokee Phoenix, premier journal amérindien bilingue. Des lois, des récits, des légendes et des documents officiels sont désormais conservés par écrit. Grâce au syllabaire de Sequoyah, la culture cherokee s'enracine plus solidement que jamais.Cette invention arrive pourtant à un moment tragique. Dans les années 1830, les Cherokees sont contraints de quitter leurs terres lors de la déportation du Trail of Tears. Malgré cet exil forcé, leur alphabet permet de préserver leur mémoire collective et de maintenir leur identité culturelle.Sequoyah reste aujourd'hui le seul homme connu à avoir inventé seul une écriture complète, utilisée par tout un peuple. Une œuvre d'une puissance culturelle inégalée, née de la curiosité et de la détermination d'un seul individu. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.