CinemaSelf Plus

اپیزود هفت - سینمای تجربی؛ بخش چهارم Sponsored by "Free Culture Invisible" همه ی ما می‌دونیم که سینما ابعاد گسترده ای داره. سینما می‌تونه سرگرم کننده، تفکر برانگیز، هنری، اجتماعی، سیاسی و یا در حالات و انواع متفاوت دیگه ای خودش رو نشون بده که همه ی ما تقریبا با اون آگاه هستیم. اما بخشی از سینما از دید ما پنهان هست. سینمایی عجیب و ناآشنا که محل هنرنمایی سینماگرانی هست که هیچوقت خودشون رو در ساختارهای مرسوم هنری و سینمایی محدود نکردن. در ادامه اپیزودهای پادکست سینماسلف، مجموعه بحث هایی رو درباره ی سینمای تجربی آغاز کردیم. سینمایی که چه در میان مخاطبین عام و چه علاقه مندان خاص سینما، از نظرها دور مونده و همیشه جذابیت های خاص خودش رو داشته. در هفتمین اپیزود و آخرین بخش از سینمای تجربی، از دو فیلمساز مهم معاصر صحبت کردیم که در مرز بین سینمای تجربی و بدنه قرار دارن. دو سینماگر که عشق و علاقه شون به سینما باعث شده بارها مرزهای معمول سینما و هنر رو جا به جا کنن. «دیوید لینچ»*، فیلمساز ناشناخته ای نیست، اما اینکه چه رابطه ای با سینمای تجربه داره، میتونه موضوع جالبی باشه. از طرف دیگه «گای مدین»** فیلمسازی هست که اگرچه کمتر شناخته شده هست اما نمیشه تاثیرش رو بر روی سینمای تجربی دوره معاصر – به ویژه سینمای دیجیتال – نادیده گرفت. امیدواریم که آشنایی بیشتر با این دو فیلمساز برجسته، نه تنها باعث آشنایی بیشتر شما با گستردگی سینمای تجربی بشه، بلکه بتونه حسن ختام مناسبی باشه بر مجموعه صحبت هایی که درباره این سینما داشتیم. خوشحالیم که با ما همراه هستین. * David Lynch ** Guy Maddin

اپیزود شش - سینمای تجربی؛ بخش سوم Sponsored by "Free Culture Invisible" همه ی ما می‌دونیم که سینما ابعاد گسترده ای داره. سینما می‌تونه سرگرم کننده، تفکر برانگیز، هنری، اجتماعی، سیاسی و یا در حالات و انواع متفاوت دیگه ای خودش رو نشون بده که همه ی ما تقریبا با اون آگاه هستیم. اما بخشی از سینما از دید ما پنهان هست. سینمایی عجیب و ناآشنا که محل هنرنمایی سینماگرانی هست که هیچوقت خودشون رو در ساختارهای مرسوم هنری و سینمایی محدود نکردن. در ادامه اپیزودهای پادکست سینماسلف، مجموعه بحث هایی رو درباره ی سینمای تجربی آغاز کردیم. سینمایی که چه در میان مخاطبین عام و چه علاقه مندان خاص سینما، از نظرها دور مونده و همیشه جذابیت های خاص خودش رو داشته. در ششمین اپیزود و سومین بخش از سینمای تجربی، به سراغ نیمه‌ی دوم قرن بیستم رفتیم و تغییرات ناگهانی فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی در این سال ها و تاثیر اون بر سینمای تجربی صحبت کردیم. راجع به فاصله افتادن میان دو گروه اصلی سینماگران تجربی گفتیم و به کارهای سینماگران «سینمای ساختاری» پرداختیم تا به «مایکل اسنو*» و فیلم «طول موج**» رسیدیم. خوشحالیم که با ما همراه هستین. * Michael Snow ** Wavelength (1967)

اپیزود پنج - سینمای تجربی؛ بخش دوم - فایل تصحیح شده Sponsored by "Free Culture Invisible" همه ی ما می‌دونیم که سینما ابعاد گسترده ای داره. سینما می‌تونه سرگرم کننده، تفکر برانگیز، هنری، اجتماعی، سیاسی و یا در حالات و انواع متفاوت دیگه ای خودش رو نشون بده که همه ی ما تقریبا با اون آگاه هستیم. اما بخشی از سینما از دید ما پنهان هست. سینمایی عجیب و ناآشنا که محل هنرنمایی سینماگرانی هست که هیچوقت خودشون رو در ساختارهای مرسوم هنری و سینمایی محدود نکردن. در ادامه اپیزودهای پادکست سینماسلف، مجموعه بحث هایی رو درباره ی سینمای تجربی آغاز کردیم. سینمایی که چه در میان مخاطبین عام و چه علاقه مندان خاص سینما، از نظرها دور مونده و همیشه جذابیت های خاص خودش رو داشته. در پنجمین اپیزود و دومین بخش از سینمای تجربی، به سراغ دهه های بعد از جنگ دوم جهانی رفتیم تا نگاهی داشته باشیم به سینمای تجربی امریکا و مهمترین فیلمسازان شورشی دهه های 40 و 50 مثل مایا درن، کنت انگر و استن براکیج؛ کسایی که تاثیر قابل ملاحظه ای روی فیلمسازان مختلف دهه های بعدی گذاشتن. خوشحالیم که با ما همراه هستین.

اپیزود چهار - سینمای تجربی؛ بخش اول Sponsored by "Free Culture Invisible" همه ی ما می‌دونیم که سینما ابعاد گسترده ای داره. سینما می‌تونه سرگرم کننده، تفکر برانگیز، هنری، اجتماعی، سیاسی و یا در حالات و انواع متفاوت دیگه ای خودش رو نشون بده که همه ی ما تقریبا با اون آگاه هستیم. اما بخشی از سینما از دید ما پنهان هست. سینمایی عجیب و ناآشنا که محل هنرنمایی سینماگرانی هست که هیچوقت خودشون رو در ساختارهای مرسوم هنری و سینمایی محدود نکردن. در ادامه اپیزودهای پادکست سینماسلف، مجموعه بحث هایی رو درباره ی سینمای تجربی آغاز کردیم. سینمایی که چه در میان مخاطبین عام و چه علاقه مندان خاص سینما، از نظرها دور مونده و همیشه جذابیت های خاص خودش رو داشته. در چهارمین اپیزود و نخستین بخش از سینمای تجربی، به سراغ دهه های ابتدایی شکل گیری سینما رفتیم تا نگاهی داشته باشیم به سینمای تجربی اروپا و سینماگران پیشرو در شوروی. خوشحالیم که با ما همراه هستین.

اپیزود سه - روایت؛ بخش سوم Sponsored by "Free Culture Invisible" با این که روایت و روایت‌شناسی ریشه در ادبیات داره اما امروزه میشه کاربرد روایت‌شناسی را در شاخه‌های مختلف علمی و هنری دید. سینما اما از ابتدا با مسئله روایت و داستان‌گویی عجین بوده به طوری که درک و شناخت سینما بدون شناخت و تحلیل روایت غیرممکن به نظر می‌رسه. در سومین اپیزود از پادکست سینماسلف پلاس، نگاه ویژه ای داریم به فیلم «راشومون». در این اپیزود تلاش میکنیم تا ساختار روایی این فیلم رو باز کنیم، تکنیک های عمده ‌ی به کار رفته در اون رو کشف کنیم و در نهایت تحلیل کوتاهی داشته باشیم به این سوال که اساسا «چرا چنین ساختار و فرم روایی برای بیان و ارائه ی داستان این فیلم انتخاب شده». این آخرین اپیزود از مجموعه اپیزودهای ما درباره ی روایت هست. خوشحالیم که با ما همراه هستین.

اپیزود دو - روایت؛ بخش دوم Sponsored by "Free Culture Invisible" با این که روایت و روایت‌شناسی ریشه در ادبیات داره اما امروزه میشه کاربرد روایت‌شناسی را در شاخه‌های مختلف علمی و هنری دید. سینما اما از ابتدا با مسئله روایت و داستان‌گویی عجین بوده به طوری که درک و شناخت سینما بدون شناخت و تحلیل روایت غیرممکن به نظر می‌رسه. در دومین اپیزود از پادکست سینماسلف پلاس، به بررسی سایر عناصر روایی پرداختیم. ساختار روایت رو توضیح دادیم، زمان رو در درون این ساختار کاوش کردیم و نمونه های مناسب و شناخته شده رو در مورد اونها ارائه دادیم. با ما همراه باشین. . فیلم های اشاره شده در اپیزود دوم پادکست سینماسلف پلاس: 1- There Will Be Blood (2007) - Paul Thomas Anderson 2- Marriage Story (2019) - Noah Baumbach 3- Seven Samurai (1954) - Akira Kurosawa 4- Grizzly Man (2005) - Werner Herzog 5- 127 Hours (2010) - Danny Boyle 6- The Salesman (2016) - Asghar Farhadi 7- Milk (2008) - Gus Van Sant 8- The Hours (2002) - Stephen Daldry 9- Cure (1997) - Kiyoshi Kurosawa 10- A Separation (2011) - Asghar Farhadi 11- The Phantom Carriage (1921) - Victor Sjöström 12- Harakiri (1962) - Masaki Kobayashi 13- The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) - Peter Jackson 14- Full Metal Jacket (1987) - Stanley Kubrick 15- Lord of War (2005) - Andrew Niccol 16- Still Life (1974) - Sohrab Shahid-Saless 17- Once Upon a Time in Anatolia (2011) - Nuri Bilge Ceylan 18- Fish & Cat (2013) - Shahram Mokri 19- Tristana (1970) - Luis Buñuel 20- Catch-22 (1970) - Mike Nichols 21- The Godfather (1972) - Francis Ford Coppola 22- Pulp Fiction (1994) - Quentin Tarantino 23- Crash (2004) - Paul Haggis 24- Triangle (2009) - Christopher Smith 25- Coherence (2013) - James Ward Byrkit 26- Being John Malkovich (1999) - Spike Jonze 27- Synecdoche, New York (2008) - Charlie Kaufman 28- Lost Highway (1997) - David Lynch 29- 3 Women (1977) - Robert Altman 30- Close-Up (1990) - Abbas Kiarostami 31- The Color of Pomegranates (1969) - Sergei Parajanov

اپیزود یک - روایت؛ بخش اول Sponsored by "Free Culture Invisible" با این که روایت و روایت‌شناسی ریشه در ادبیات داره اما امروزه میشه کاربرد روایت‌شناسی را در شاخه‌های مختلف علمی و هنری دید. سینما اما از ابتدا با مسئله روایت و داستان‌گویی عجین بوده به طوری که درک و شناخت سینما بدون شناخت و تحلیل روایت غیرممکن به نظر می‌رسه. در نخستین مجموعه اپیزود از پادکست سینماسلف، به سراغ روایت میریم. اجزای روایت را بررسی می‌کنیم، انواع روایت را می‌شناسیم و نمونه های متنوع راوی و روایت‌گری را در آثار مختلف سینمایی مطرح می‌کنیم. خوشحالیم که با ما همراه هستید. . فیلم های اشاره شده در اپیزود اول پادکست سینماسلف پلاس: 1- Downfall (2004) – Oliver Hirschbiegel 2- Europa (1991) – Lars von Trier 3- Here Without Me (2011) – Bahram Tavakoli 4- Death of Yazdgerd (1982) - Bahram Beyzai 5- Rashomon (1950) - Akira Kurosawa 6- An Andalusian Dog (1929) - Luis Buñuel 7- The Blood of a Poet (1932) - Jean Cocteau 8- Joker (2019) - Todd Phillips 9- The Cabinet of Dr. Caligari (1919) - Robert Wiene 10- Lost Highway (1997) - David Lynch 11- Memento (2000) - Christopher Nolan 12- Annie Hall (1977) - Woody Allen 13- Enter the Void (2009) - Gaspar Noé 14- American Beauty (1999) - Sam Mendes 15- The Great Beauty (2013) - Paolo Sorrentino 16- Bram Stoker's Dracula (1992) - Francis Ford Coppola 17- The Godfather (1972) - Francis Ford Coppola 18- Fight Club (1999) - David Fincher 19- Enemy (2013) - Denis Villeneuve 20- Blow-Up (1966) - Michelangelo Antonioni

معرفی سینماسلف پلاس Sponsored by "Free Culture Invisible" سینما همیشه در مرزِ بین سرگرمی و هنر در نوسان بوده؛ با این حال ، لذت و شناخت سینما بدون دانش ویژه از عناصر و اجزای سینما ناقص به نظر می رسد. سینماسلف پلاس تلاش می کند تا با بررسی وجوه تکنیکی سینما و مرور آنها در آثار مختلف سینمایی، ابزار و دانش لازم را برای تجربه ای عمیق تر و جدی تر از سینما برای مخاطبین آن فراهم کند. ما در هر مجموعه اپیزود، با فاصله گرفتن از مضامین و محتوای آثار سینمایی، به سراغ یکی از عناصر فنی و تکنیکی شکل دهنده ی هنر سینما می رویم و برای درک و شناخت بیشتر آن، از نمونه های مختلف در آثار سینمایی استفاده می کنیم. با سینماسلف پلاس، یک مخاطب جدی سینما باشید.