華語世界最受歡迎的樂理、編曲、作曲、即興、鋼琴、數位音樂教學 YouTube 頻道，一刀未剪、原汁原味搬上 Podcast 平台！不管身在哪裡都可以一邊 XXX 一邊聽！和主持人 Wiwi 官大為一起學音樂吧～
琴鍵放掉後，其實音不會「馬上」消失，你彈鋼琴的時候有把音放掉之後的殘餘尾音長度考慮進去嗎？好和弦教你利用琴鍵按住的時間，控制音聽起來的感覺。
有的時候，看起來像是一條旋律的音，其實還可以分成更多層次，今天的好和弦要來討論這個問題～
厲害的人是怎麼控制一個和弦當中的音量比例，來讓同一個和弦有各種感覺？好和弦今天來教你～
「強拍」和「弱拍」的觀念其實是相對的，拍子的分組也可以發生在不只一個層級上。把數拍子的層級提高到以「小節」為單位來思考曲子，會發現一些新的事情哦。
在傳統樂理上，我們把常用的拍子細分成兩種，分別叫做「單拍子」和「複拍子」，如果你還不知道它們是什麼的話，趕快來學習吧！
在明明就是小調的內容，卻突然用大和弦來結尾的寫法，我們在學術上就叫做「皮卡第三度 / 皮卡第終止」（Picardy Third）。注意不是「皮卡，第三度」喔，是「皮卡第，三度」。
「移調樂器」就是指「記在譜上的音高，跟實際上的音高不一樣的樂器」。如果你從小就是彈鋼琴長大、並且沒有接觸過其他樂器的人，你可能會很難理解，為什麼有人會想要把譜寫得跟實際的音高不一樣阿，這樣做的重點到底在哪裡？在這集我要跟你說其中兩個我們需要移調樂譜的原因。
好和弦以前就已經有介紹過要怎麼把屬和弦變得更複雜、更糾結，那就是使用「變化音」，但是在實際演奏中，要去想這些什麼 #5 b9 之類的變化音其實滿困難的，所以我要介紹你一個，效果相同，但是也許比較好思考的方法。
流行音樂喜歡使用同樣的「下行低音」和聲進行，來使音樂聽起來有熟悉親切感，但重複使用相同的和弦，久了也會變得無聊。 不過好消息是，「熟悉感」和「新鮮感」其實是可以兼顧的，在這集我要給你四個小技巧，讓你可以在使用這種下行低音和弦進行的時候，讓它聽起來厲害一點點。 我會拿我自己有參與編曲的林宥嘉的《兜圈》來當做例子來解說。
今天的主題是六四和弦的最後一種常見用法，我們叫它「持續低音六四和弦」。這個名詞本身意思就已經很明顯了，所以好像不用再多做特別的解釋，如果要用一句話定義它的話，我會說它就是「與前後的和弦低音相同的六四和弦」。
六四和弦總共有三種常見的特定用法，這集我們要介紹第二種，它叫做「經過六四和弦」。用一句話解釋，它就是「最低音剛好是另外兩個和弦中間的經過音，的六四和弦」。
「終止六四和弦」在古典時期的音樂非常常見，你可以去翻翻看徹爾尼寫的任何一本鋼琴練習曲，你可能會發現他可能有百分之七八十的句子都是用終止六四和弦來收尾的。來學習這個古典音樂的芭樂寫法吧！
我們曾經花了很多時間在討論「這個旋律要配哪一個和弦」的問題，今天我們要反過來看，也就是來討論「這個和弦要配什麼旋律」，假設今天已經有一個決定好的和弦進行，我想要在上面寫一條新的旋律，我可以怎麼開始呢？
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