亲爱的音乐

十一月的风藏着太多未说出口的心事，有人在日常里打捞快乐，有人在回忆中纠缠过往，而这些复杂心绪，都被装进了本月的新歌里。本期播客，我们就来解锁8首治愈力满满的十一月新作，让音符陪你度过这个微凉的季节。蔡徐坤用《What a Day》的复古旋律开启一场情绪出逃，One - take 录制的真实感搭配 “We gon' be alright” 的呐喊，把平凡日常酿成对抗迷茫的勇气；任素汐包揽词曲的《困》，以叙事感嗓音编织出时空错位中的寻觅，独唱版的孤独与合唱版的慰藉，戳中每一个在故乡与他乡间徘徊的人。郑兴在《没发生的爱情》里探寻爱情乌托邦的模样，细腻旋律里藏着理想主义者对爱未说出口的遗憾；黄玠玮的《i 人情歌》则借温柔中低音，唱尽 i 人从心动到遗憾的暗恋心事，每一句都满是克制的浪漫。王笠人与郭静合唱的《苦糖》，像两个女孩的私密对话，唱出藏在完美包装下的忐忑与坚韧，道尽彼此惺惺相惜的情谊；郑润泽的《废话文学》反其道而行之，用直白的 “我爱你” 打破言语修饰，让纯粹爱意直抵人心。最后，张希的《不过如此》以平静旋律收尾，将岁月伤疤酿成铠甲，告诉我们与生活波澜和解便是成长。每首歌都是一种情绪的注脚，来这里，让这些旋律接住你的所有情绪。

�️ 节目导语毕赣导演携新晋 “影帝” 易烊千玺打造的 160 分钟梦境大作《狂野时代》上映即爆，却也让 “看懂了吗” 成为全网热议焦点 —— 有人初看一头雾水担忧是 “烂片”，有人沉浸其中直呼 “酣畅淋漓”。本期播客，我们将跟随观众的真实观影视角，拆解这部由五个感官梦境串联的电影，探讨它究竟是晦涩难懂的 “自嗨之作”，还是藏满巧思的影像诗。� 节目亮点 解构 “梦境迷宫”：从默剧开篇的复古第一梦，到 35 分钟长镜头收尾的第五梦，解析各篇章如何 “独立又关联”，为何 “看懂与没看懂都是答案”； 深挖 “细节密码”：解读舒淇无声表演的情绪传递、易烊千玺 “迷魂者” 的角色张力，以及赵又廷、黄觉等演员如何撑起复杂叙事； 解析 “声景巧思”：探讨抗战时期《永远的微笑》与巴赫《来吧，甜蜜的死亡》在梦境中的情感隐喻，以及与《地球最后的夜晚》的 “跨片联动”（《墨绿的夜》《小李飞刀》的呼应）； 回应 “烂片争议”：结合 “父亲提问”“苦妖隐喻”“真假议题” 等剧情点，聊聊毕赣式 “非直白叙事” 的魅力与争议，到底是 “故作高深” 还是 “给观众留白”。� 核心议题160 分钟的 “感官梦境”：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉如何构建沉浸式体验？“迷魂者” 与 “大她者”：易烊千玺和舒淇的角色关系，如何串联起不同年代的故事？从《路边野餐》到《狂野时代》：毕赣的 “长镜头” 与 “梦境叙事” 为何始终充满话题性？“没标准答案的电影”：开放式剧情是优点还是缺点？观众该如何解读 “梦里什么都有，却什么都没有”？� 适合谁听▪️ 看过《狂野时代》想找人聊聊 “没懂的点” 的观众▪️ 毕赣电影风格的好奇者与研究者▪️ 关注易烊千玺、舒淇等演员演技的粉丝▪️ 喜欢探讨 “电影是否需要标准答案” 的影视爱好者无论你觉得《狂野时代》是 “烂片” 还是 “神作”，都能在本期播客中找到共鸣或新视角 —— 毕竟，关于电影的讨论，本身就和影片的梦境一样，没有唯一答案。

四位受到大同影响，在音乐上成长起来的年轻音乐人，希望借由这首作品送给你成为职业音乐人的第二十年，同时也希望在「南音」里的音乐精神可以一直延续。《南音》收录在方大同首张个人专辑中，讲述了民间艺术家阿炳的一生。他从童年开始接触二胡，琴术高超，被称为“小天师”。而后却因病双目失明，穷困潦倒，颠沛流离。他一生饱受磨难，苦苦地追寻心中理想。即使生存环境恶劣，他从未失去希望，体现其不屈不挠的精神和对音乐的热爱。他创作的《二泉映月》《听松》远近闻名，是传统音乐的精华。歌中“音乐自己懂，一样有听众”，“他才不管他红与不红。”表达了阿炳对音乐纯粹的热爱。也暗含方大同对音乐的态度。五年来隐居幕后，他终于有机会站到台前唱自己的歌。他的努力有了回报，执着有了结果。他对音乐有着最赤诚和热烈的爱。而歌词里写道“音乐没人懂，打赏要人懂”和“他人穷志不穷，音乐证明他有用”，也道出理想与现实的撕裂感。

�️ 节目导语他是记录时代变迁的影像诗人，她是唱响江湖情义的乐坛传奇。当贾樟柯的镜头对准山西汾阳的街巷、成都工厂的废墟、墨尔本的移民公寓，叶倩文的粤语金曲总能恰时响起，成为跨越二十六年中国社会巨变的 “声波温度计”。这不是偶然的配乐选择，而是一场持续二十余年的知音之约 —— 从 1998 年《小武》的初遇，到 2024 年《风流一代》的重逢，5 部电影、3 首金曲，串联起一代人的青春记忆与情感变迁。本期播客，我们拆解这场影乐碰撞的奇妙化学反应：� 节目亮点 溯源「录像厅记忆」：揭秘贾樟柯为何称叶倩文 “神一样的存在”，港片与粤语金曲如何塑造他的 “江湖想象”； 解析「声景密码」：细品《浅醉一生》四度登场的叙事魔力，《珍重》三次媒介变奏（CD→iPad→黑胶）背后的情感疏离，《潇洒走一回》从千禧狂欢到流量时代的反讽； 打捞「时代情义」：在歌声与影像的交织中，感受计划经济到消费社会里，那些逐渐稀缺的 “有情有义”； 解锁「创作秘辛」：听贾樟柯说 “剪辑卡壳时，放一首她的歌就通了” 的幕后故事，看歌曲如何成为电影的 “情感注脚”。� 影乐地图《小武》的迷茫青春里，《浅醉一生》是录像厅里的身份遥望；《二十四城记》的工厂废墟上，歌声是下岗女工的集体挽歌；《山河故人》的跨时空离别中，《珍重》是母子隔海相望的牵挂；《江湖儿女》的情义江湖内，两首金曲构成时代更迭的叙事闭环；《风流一代》的流量浪潮下，《潇洒走一回》成了中年群体的精神回响。� 适合谁听▪️ 贾樟柯电影迷 & 叶倩文金曲粉▪️ 钟情 90 年代港风与时代记忆的怀旧者▪️ 想读懂 “音乐如何成为电影灵魂” 的文艺爱好者当 “他方天气渐凉” 遇上汾阳的风，当 “潇洒走一回” 撞上时代的列车，这场跨越媒介的对话，藏着最动人的中国式情感。戴上耳机，我们一起在歌声中，重走贾樟柯的影像江湖。

本期播客，聚焦星巴克近期引发全网热议的「千禧金曲限定歌单」，用 34 首华语经典，唤醒藏在旋律里的青春记忆。千禧年前后，是华语乐坛的黄金年代，也是无数人青春的起点。星巴克此次精选的曲目里，既有周杰伦《双截棍》的热血躁动，蔡依林《看我 72 变》的潮流锋芒，也有孙燕姿《还是会寂寞》的温柔独白，五月天《恋爱 ing》的热烈鲜活。从《因为爱所以爱》的深情告白到《大城小爱》的细腻牵挂，从《快乐崇拜》的动感节奏到《隐形的翅膀》的治愈力量，每一首歌都是刻在 DNA 里的时代印记。这份歌单的诞生，藏着温暖的小小心思：2001 年诞生的太妃榛果拿铁，恰是千禧年代的味觉符号，星巴克用经典金曲搭配季节限定，让咖啡香与旧时光碰撞，为年末的冬日增添满满的怀旧仪式感。每天午后与黄昏的限定播放时段，更让走进门店的人，在繁忙生活中猝不及防接住一份青春回响。有人说这是 “职场人的 KTV 现场”，有人直呼 “一秒回到戴着 MP3 的夏天”。本期节目，我们不仅解锁这份宝藏歌单，更会聊聊旋律背后的时代故事 —— 那些年我们循环的歌词，藏着怎样的心事？当咖啡香遇见老旋律，又会唤醒哪些专属回忆？戴上耳机，端起热饮，让这些穿越时光的金曲，陪我们重温千禧年的纯粹与热烈，在熟悉的旋律里，找回久违的青春悸动～

我不知道》是梁博演唱、作词、作曲并编曲的一首歌曲，于 2019 年 6 月 28 日发行，收录于专辑《我是唱作人》第 12 期。以下是对这首歌的详细介绍：梁博曾在节目中提到，创作这首歌是因为很多时候不知道该如何看待和评价生活中的焦虑和一些事情，另一方面他不想知道，希望一觉醒来自己是一个小孩，并不知道发生了什么。

当 2025 年的第一阵寒风掠过窗棂，当街头的落叶藏起最后一丝秋意，我们知道，又一个冬天如期而至。这一期播客，我们精心挑选了 12 首镌刻着冬日印记的歌曲，它们或是裹着清冷的旋律，或是藏着滚烫的心意，既是送给这个冬天的听觉注脚，更是写给未来的你 —— 一份穿越时光的音乐情书。齐豫的《Prologue—Winter Song》以空灵声线拉开冬日序章，如同初雪降落时的静谧独白；RYU 的《从开始到现在》带着韩式抒情的细腻，将冬日里未说出口的牵挂娓娓道来。好妹妹的《冬》满是民谣的治愈质感，把冬日的慵懒与温柔唱进人心；南方二重唱的《相知相守》则用温暖和声，诉说着寒冬里相互陪伴的笃定情谊。万芳在《在那个冬天的下午，我爱你》中，以独白式的演唱重现冬日暖阳下的心动瞬间，细碎却动人；Lou Reed 的《Perfect Day》藏在钢琴旋律里的忧郁与浪漫，恰似冬日里难得的惬意时光。杨千嬅的《再见二丁目》道尽离别后的释然，风里都带着回忆的余味；陶喆的《寂寞的季节》则精准捕捉了冬日独有的孤独心绪，旋律响起便唤醒心底的柔软。Hélène Rollès 的法语经典《Ce train qui s'en va》（《离去的列车》），用舒缓曲调承载着离别愁绪，也因曾送别传奇球星齐达内的记忆，更添时光厚重感；李健的《温暖》如冬日里的一杯热饮，清澈嗓音驱散寒意，传递直抵人心的暖意。叶倩文的《珍重》以深情唱腔定格告别时刻，一句叮嘱藏着最真挚的期许，为这个冬天注入坚定的力量。无论 2025 年的你正经历着怎样的冬日故事，是独自守候的平静，还是与亲友相聚的热闹，这些歌曲都能成为你的陪伴。戴上耳机，让旋律包裹住每一份情绪，愿你在音乐里找到慰藉，也能在这个冬天，收藏属于自己的温暖与勇气。

�️ 当伦敦 AIR Studios 的管弦乐响起，那个 25 年前在录音室泣不成声的少年，终于以中年的从容重返《K 歌之王》的舞台。本期播客，我们沉浸式对比四版跨越四分之一个世纪的经典 ——2000 年粤语原版的《约定》前奏与华尔兹节奏，2001 年国语版的《用心良苦》采样与 65 首歌名拼贴，2025 年重录 Day 版的明亮弦乐，以及 Night 版的低沉大提琴独白。我们不止听旋律变迁：从钢琴主导到交响加持，从锋利嘶吼到砂砾质感的声线，陈奕迅如何用 “没有低音铺垫，高音就不铭心刻骨” 的感悟，重新诠释 “我愿意和你约定至死” 的深情与 “离开排行榜更铭心刻骨” 的释然？更拆解歌词里的隐藏密码：粤语版的俚语韵律与音乐信仰，国语版的直白共情与爱情遗憾，重录版在保留经典采样基础上的细节微改，如何让少年心气与中年沉淀形成奇妙共振？25 年，是 KTV 里的万人大合唱，是歌词里的爱情寓言，更是一代人从 “初听不知曲中意” 到 “再听已是曲中人” 的成长。我们将探讨：为何这首串联无数经典歌名的作品能成为时代标杆？重录是消费情怀还是经典重生？当管弦乐遇上岁月沉淀，四版《K 歌之王》里，藏着你的青春回忆还是人生注解？带上耳机，和我们一起在旋律流转中，与 25 年前的自己对话，解锁陈奕迅歌声里的时光秘密。

当演员任素汐站上音乐节舞台，一场意料之外的听觉盛宴就此开启！本期播客带你直击她的音乐节首秀现场，解锁 “演而优则唱” 的实力范本～谁能想到，跨界开唱的她开口即稳，没有花哨技巧，却用自在潇洒的演绎、治愈力满格的歌声征服全场！从《王招君》的细腻婉转，到《胡广生》的深情绵长，再到《我要你》的温柔缱绻，6 首经典曲目（《王招君》《亲爱的你啊》《胡广生》《莫怕莫怕》《我要你》《岁岁》）串联起满格情绪，每一句演唱都饱含故事感，让人不自觉沉浸其中。她用松弛的状态、极具感染力的歌声，打破舞台边界，让现场观众在旋律中收获慰藉与力量。本期节目，我们一同重温这场令人陶醉的首秀时刻，聊聊歌声里的温柔与勇气，感受演员之外，歌手任素汐的独特魅力～

热播剧《命悬一生》以倪向东受曹小军所托运送木箱却发现其尸体的离奇命案为开端，通过多线叙事和 “三幕式时空交错” 手法，揭开了吴细妹、曹小军、倪向东三人纠缠十余年，涉及身份顶替、财产争夺等的连环杀局以及背后复杂的人性真相。其中剧中的插曲、片头曲等歌曲引起人们的摇滚青春回响，这只很早前就消失的乐队——阴影乐队，忽然被记忆唤醒。关于他们的资料很难找到，本期播客节目从他们的音乐出发，听听他们的歌。

当花店的风铃碰响晨光，当吉他弦揉进玫瑰的清甜，治愈便有了具体的模样。本期播客，我们循着《花店情歌》的温柔旋律出发，聊那些藏在日常里的期盼——是等风捎来的好消息，是蓝天与风筝的相遇，是草地花海间漫溢的勃勃生机。我们会在音乐里拆解“可爱”的定义，分享如何把日子过成带着花香的诗，也想和你一起约定：不管是此刻的晨光，还是明日的晚风，都要带着热爱，把每一刻的开心，都酿成专属的小确幸。按下播放键吧，让旋律裹着花香漫进耳朵，给生活一份柔软的治愈。

九月的风捎来新声，《九月新歌推荐：在旋律里遇见时光与心事》播客推荐如约而至，用8首新鲜旋律，为你的秋日时光铺就温柔底色。韦礼安在《珍妮佛》里打翻 80 年代 synthwave 霓虹，林美秀的声音出演让都会故事更添画面感；白安的《路边野餐》带着民谣的细腻，似秋日郊野的微风拂过耳畔。宇宙人《不曾宁静的夜》用明快节奏打破沉寂，而洪佩瑜《不占地方》横跨 13 度音域的演唱，将渺小渴望唱得既压抑又滚烫，陈建骐都直呼每听一次都被触动。杨丞琳暌违五年的《房间里的大象》最是动人，以 “大象” 隐喻心底难言的重量，真假音交替间道尽 “与自我共处” 的成长智慧；吴青峰与齐豫的《一念之间》更堪称华语乐坛惊喜，齐豫破例填词，青峰彻夜谱曲的 “一词二曲”，在声线交融中完成跨越六年的音乐之约。还有许茹芸《一首云的时间》的空灵、王啸坤与白七爷的独特表达，每首歌都藏着不同的情绪切面。无论你在通勤路上、午后小憩时，或是独处的深夜，这档播客都能带你听见九月的鲜活与深刻，让新声陪你走过时光的褶皱。

�欢迎来到本期播客，聚焦吴青峰与众多实力唱将的梦幻联动作品！吴青峰，以独特创作才华和细腻嗓音著称，在与其他歌手合作时，碰撞出绚烂火花。与齐豫合作的《一念之间》堪称华语乐坛破例之作。齐豫为青峰写下绝美歌词，青峰则彻夜难眠，创作出快慢不同的两首旋律，二人合唱如天籁，一词二曲，在水中与空中呼应，令人沉醉。裘德与吴青峰携手的《变色龙》，延续裘德一贯的戏谑诡谲。主题围绕 “变色龙效应”，青峰的词光怪陆离，全文无重复，与裘德在创作互动中充满趣味，歌曲编曲也让人忍不住摇摆。阿肆与吴青峰的《爱我别烦》，是阿肆专辑中的先行曲。描绘了都市生活的疲惫与自我救赎，二人交织唱段，宣泄着痛快心声与自我松绑。吴青峰和孙燕姿合唱的《醉鬼阿 Q》，是感染力十足的迷幻 House 舞曲，借 “醉鬼” 探讨创作沉醉状态。柯泯薰的《另个时空的你》、陈粒的《空舞》、李宇春的《作为怪物》，每一首都展现了吴青峰与不同歌手合作时，音乐风格的多元融合与独特魅力，让我们一同探寻这些佳作背后的故事。

《匿名的好友》是杨丞琳演唱的一首流行歌曲，收录在 2010 年发行的专辑《Rainie&Love 雨爱》中，也是电视剧《海派甜心》的插曲和韩剧《灿烂的遗产》中文片头曲。这首歌是杨丞琳送给初恋黄鸿升的作品。两人相识于学生时代，后因杨丞琳出道，身份差距使他们逐渐失去共同话题而分手，但仍保持着深厚友谊。《匿名的好友》表达了对旧情人远远的想念。

《如愿》是2021年电影《我和我的父辈》的主题推广曲，其创作背景紧密贴合影片“父辈与传承”的核心脉络。词作者唐恬以电影中四个时代的父辈故事为蓝本，将个人命运与家国发展相勾连，用“山野”“明月”“烟火”等具象化意象，把父辈对后代的守护、对家国的奉献，转化为可感知的歌词语言。作曲人钱雷则以舒缓悠扬的旋律，搭建起情感流动的载体，为歌曲奠定了温暖而厚重的基调。在情感表达上，王菲的演绎堪称“用声音讲故事”的典范。她标志性的空灵嗓音被弱化了尖锐感，增添了细腻的颗粒度，如“山河无恙，烟火寻常，可是你如愿的眺望”这句核心歌词，她以近乎低语的气声起调，将对父辈的追忆与感恩藏在旋律褶皱里，没有刻意的煽情，却让“后辈活成父辈所愿”的情感自然流淌。副歌部分“你曾苦过我的甜，我愿活成你的愿”，王菲通过气息的强弱控制，把个人对父辈的亏欠与传承的决心层层递进，嗓音中既有对过往的温柔回望，也有对当下的坚定守护。整首歌没有激昂的高潮，却以克制的表达承载着深沉的情感，如同跨越时空的对话，让听众在旋律中读懂父辈的付出，也唤起对“如愿”二字背后家国情怀与个体幸福的共鸣。

《我要去哪里》是范晓萱演唱的一首歌曲，收录于她 2009 年 10 月 8 日在中国台湾发行的独立创作专辑《赤子》中。这首歌由范晓萱作曲并演唱，徐熙媛作词。歌曲歌词独特，如 “我要去柏拉图的爱里，我要去弗洛伊德的梦里，我要去莎士比亚的剧里，我要环绕太阳系的九大行星” 等，充满了奇幻的想象。旋律和编曲带有迷幻的风格，范晓萱用她带有英伦迷幻韵味的摇滚唱腔，展现出歌曲随意、怪异且荒诞的意境，向听众传递出一种对现实与梦想的迷茫与探索之感。

在这个八月，音乐的星河又添了许多璀璨的新光，今天就来和大家分享本月那些不容错过的新歌。阿肆与吴青峰合作的《爱我别烦》，一个是鬼马精灵，一个是创作鬼才，他们的联手，让歌曲充满了灵动俏皮的气息，把爱情里那种既甜蜜又偶尔让人 “头疼” 的小情绪，用轻快的旋律和有趣的歌词表现得淋漓尽致。裘德的《我们不要躲雨了》，则带着他一贯细腻且充满故事感的风格，歌曲像是在讲述一段雨中邂逅的浪漫，又或是对一段暧昧关系的勇敢推进，让你在旋律中感受那种微妙的心动。陈粒的《⭐️》，延续了她独特的音乐气质，用充满诗意与个性的表达，构建出独属于陈粒的音乐宇宙，每一个音符都能直击你的内心深处。许哲佩的《树洞里可以悲伤》，宛如一阵温柔的风，轻轻拂过你内心的伤口，在舒缓的旋律里，给那些藏在心底的悲伤一个释放的空间。张信哲的《属于我们的故事》，熟悉的 “情歌王子” 嗓音，用歌声串联起那些爱情里的点点滴滴，勾起人们对过往美好回忆的眷恋。而在这个月的《歌手 2025》决赛舞台上，陈楚生带来了《获奖之作》，这是他 2025 年概念专辑《荒芜之境》的第四篇章。歌曲以钢琴为基底，用一场克制的音乐叙事，将 “平凡即奇境” 的概念推向高潮，把奖项颁给每一个平凡生活中努力又可爱的我们。单依纯演唱的《有趣》，也是她全新的音乐尝试，在歌曲里，她用独特的嗓音诠释着对生活、对世界有趣一面的捕捉与感悟。周延（GAI）的《故湘，风》同样备受关注，他把《浏阳河》旋律与长沙方言说唱结合，虽然节目回放版及音乐平台音源曾因版权问题删除了《浏阳河》段落，但在直播时，他构建出的 “游子与历史少年隔空对话” 的意象，给观众带来了极大的震撼。最后，黄龄的《啊》，凭借她那极具辨识度的 “转音歌姬” 嗓音，在这首新歌里再次展现出独特的音乐魅力，带听众走进一个充满奇幻色彩的音乐世界。这些八月的新歌，风格各异，却都饱含着音乐人对生活、对情感的独特理解，希望能陪伴大家度过这个夏末的美好时光。本期节目歌单：阿肆&吴青峰《爱我别烦》、裘德《我们不要躲雨了》、陈粒《⭐️》、许哲佩《树洞里可以悲伤》、张信哲《属于我们的故事》、周延《故湘，风》、陈楚生《获奖之作》单依纯《有趣》、黄龄《啊》。

岳云鹏翻唱的《粉红色的回忆》录音室版正式上线流媒体平台，听到似乎又在怀念过去的夏天。歌曲《粉红色的回忆》在上世纪八九十年代曾非常流行，传唱度很高，演唱者是台湾歌手韩宝仪。歌曲《粉红色的回忆》在上世纪八九十年代曾非常流行，传唱度很高，演唱者是台湾歌手韩宝仪。银河快递乐队改编的版本，给人耳目一新的感觉。乐队的曲风以电子乐为主，又融入怀旧的音乐元素。本次使用与电子琴相似的合成器音色为主，前奏的主旋律改为电吉他演奏，鼓点和节奏做了一些调整，原版的独唱变成男女合唱的形式，使这首经典老歌焕发出新的生命力。

她不是喧嚣的巨星，却像一位熟悉的老友，用最温柔的方式陪伴了我们一整个时代。“每次走过这间咖啡屋，忍不住慢下了脚步。”记得最初听到这歌声还是在我读初中的时候，这句刻在无我青春记忆里的歌词，如今成了对演唱者千百惠最深切的怀念。2025年8月19日凌晨，被誉为“继邓丽君之后最具代表性的甜歌女歌手”的千百惠因病在北京去世，享年62岁。本期节目聆赏千百惠的音乐往事。

歌曲的词曲作者，是来自浙江温州泰顺的小伙林晨阳，这首歌是他送给外婆的礼物，远方的小村庄外婆的小卖部，背着茶篓的背影，都是他对于外婆的记忆……林晨阳是留守儿童，小时候父母在外地做生意，从小和外婆长大，外婆是一个茶农 以采茶谋生，喜欢音乐的他想要一个MP3，外婆压根不知道什么叫MP3，她只知道 外孙想要什么，自己都会全力满足他，那时一个MP3要将近40块，卖1斤茶只有8毛钱，买MP3需要外婆从早到晚，采50多斤的茶叶才行，外婆背后付出的辛苦，林晨阳儿时并不知晓。直到长大后一个契机陪外婆上山，看到腿脚不好的外婆背着大大的竹篓，走起路来一拐一拐，采到烈日当头才收工，一天也只能摘几斤茶，他才直观感受到外婆赚钱的不易，才深切地明白，外婆是多么无条件爱着他 支持着他。令人高兴的是，后来林晨阳考上了中央音乐学院，慢慢成为了一名职业创作音乐人，2019年《你的答案》爆火，几乎成为当年第一神曲，林晨阳便是词作者之一，2024年《想你时风起》，斩获东方风云榜音乐盛典十大金曲，作为创作者之一的林晨阳荣获最佳作曲奖。山上的茶花开了，他的音乐梦想，终于在外婆爱的守护下开出了花。

黄丽玲在歌手突围赛上选择翻唱陶喆的《爱我还是他》，乐评人耳帝说：声音是人格的折射，我觉得真正能唱好情歌的人，也都是那些置身于得失之外的人，因为爱情就是不在乎输赢、得失与功利的。如果不是这样性格的一个 A-Lin ，也唱不出这样纯粹的声音。《爱我还是他》之所以能够成为经典，不仅仅在于其精湛的音乐制作，更在于它所触及的情感主题具有普适性。在爱情的世界里，我们或多或少都曾面临过这样的抉择：是坚守身边的温暖，还是追逐那看似更具吸引力的未知？陶喆用音乐将这种复杂而纠结的情感具象化，让每一个有过类似经历的人都能在其中找到自己的影子，从而引发强烈的情感共鸣。这首歌像是一面镜子，映照出我们内心深处最柔软、最真实的情感角落，让我们在旋律与歌词中，重新审视那些在爱情中迷失的瞬间，感受着那份刻骨铭心的爱与痛。

这个7月，歌手们没有放暑假，也都在好好营业。蔡依林、张震岳、林宥嘉等发行了新专辑，热度很高。本期节目，精选了这个七月华语流行乐坛中个人比较喜欢的几首新歌，希望你也能喜欢听。 本期歌单：张震岳《梅雨季》、林宥嘉《TIME》、告五人《黑夜狂奔》、单依纯《君》、王源《牧童》、焦迈奇《也把我照亮》、欧阳娜娜《我的爱没有前奏》、柯泯薰《这个夏季最后一天》等。

最近曹格19年发行的歌《寂寞寂寞不好》突然爆火，作词人崔惟恺说：這首歌其實也是首命題作文，曹格说有一首「寂寞寂寞就好」的歌，明明就不對啊，寂寞一點都不好，所以我們寫首寂寞寂寞不好，那時候直播打賞正流行，我們就寫了一首宅男單戀直播主的歌，透過直播販賣戀愛感給宅男們的直播主，或許以為自己會是心儀對象的真命天子，或許知道自己也不過只是個備胎，但還是愛得心甘情願，願意付出一切，或許愛就是這樣讓人變成一個笨蛋，有點浪漫、有點老派、有點心酸，或許很多人在愛情裡都是這樣子吧。拚了命的刷存在，都是為了愛 。

网红“旺仔小乔”发表“《年轮》原唱是张碧晨，汪苏泷非原唱”的言论被翻出，引发舆论争议。汪苏泷方决定收回《年轮》授权，暂时不授权该作品任何翻唱。张碧晨方回应《年轮》原唱，并列出年轮关键事件时间线，坚持称自己是《年轮》唯一原唱。大象音乐老板李思睿也回应《年轮》原唱问题，称家里还有邮件记录，的确是男女版本是同时存在的，并表示事已至此，《年轮》回家。张碧晨方发文：“一场源于某博主的舆论争议，意外将一首陪伴听众十年的好作品推向风口浪尖，我们倍感遗憾。感谢十年前与《年轮》的相遇，也感谢过去十年《年轮》带来的共鸣、泪水与力量，值此《年轮》发行十周年之际，好好和这首作品告个别。”