人人都是主播
音乐和舞蹈，从来都是密切相关的两个部分，不同的音乐可以带来不同感觉的舞蹈体验。关于种类繁多，叫法纷繁的舞种及相关的音乐，您知道多少？是时候搞懂它们了——舞动系列——国际舞。让我们一起聆听，分享舞蹈背后的音乐世界。歌单：羽果《跳完这支舞吧，我的恋人》郑爽&俞灏明《爱的华尔兹》《杜鹃圆舞曲》《春之声圆舞曲》《风流寡妇圆舞曲》杨乃文《Moon river》《多瑙河之波圆舞曲》《溜冰圆舞曲》……
音乐和舞蹈，从来都是密切相关的两个部分，不同的音乐可以带来不同感觉的舞蹈体验。关于种类繁多，叫法纷繁的舞种及相关的音乐，您知道多少？是时候搞懂它们了——舞动系列——国际舞。让我们一起聆听，分享舞蹈背后的音乐世界。歌单：羽果《跳完这支舞吧，我的恋人》郑爽&俞灏明《爱的华尔兹》《杜鹃圆舞曲》《春之声圆舞曲》《风流寡妇圆舞曲》杨乃文《Moon river》《多瑙河之波圆舞曲》《溜冰圆舞曲》……
舞动精彩（怀旧广场舞篇）”。一提到广场舞，你会想到什么歌曲和场景呢？有没有想过，很多很多年前，那些广场舞上的歌，是很经典，好听的传世名歌哦？那样的歌，您记得哪些？歌单：汪明荃《万水千山总是情》姜育恒《往事只能回味》韩宝仪《你潇洒我漂亮》韩宝仪《粉红色的回忆》叶启田《爱拼才会赢》……
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这首作品的全称叫做《美丽的蓝色多瑙河旁圆舞曲》。它是由“圆舞曲之王”之称的奥地利著名的轻音乐作曲家，“小约翰•施特劳斯”的代表作。这首作品甚至超越他一生所创作的一百二十多首圆舞曲作品，成为最有影响力的世界名曲。关于这首作品的来历，值得和大家分享一下。 您可能注意到了，背景音乐中，您听到了有人声演唱的内容。而事实上，这也是我们的特别的安排。要知道，这首作品，最初就以人声合唱为目的创作的圆舞曲。 1867年，奥地利维也纳男声合唱协会，急需一首供表演用的合唱圆舞曲。因为当时，正值奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷入消极情绪中不能自拔。当时的维也纳男声合唱协会指挥家“赫尔柏克”希望为合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲，并将“蓝色多瑙河”作为这首男声合唱的标题，要把这个主题融入乐曲的序奏部分，使人们在乐曲一开始就能联想到这条涛涛奔流的大河。当时，“小约翰•施特劳斯”已经创作了大量圆舞曲，于是大家提出最好请“小约翰•施特劳斯”来写。指挥家“赫尔柏克”找到这位著名的作曲家，请求他为“合唱协会”创作一首合唱圆舞曲。当这一要求提出以后，“小约翰•施特劳斯”并没有马上答应，虽然，他早就想写一首以多瑙河为主题的作品，但是人家要求他写的是一首声乐曲，而他过去从没有写过合唱。经指挥一再请求，他才答应试一试。 多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。“小约翰•施特劳斯”不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。所以，当指挥“赫尔柏克”一再提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，他一边回想起很多与多瑙河有关的画面，一边就把自己的感受讲给他的诗人 “格涅尔”听。这位诗人也有同感，之后，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。当“小约翰•施特劳斯”拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。 其实，关于“小约翰•施特劳斯”创作这首作品，还有个有趣的传说。说创作那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。他的夫人“杰蒂•德雷弗fu丝”是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，没想到，发现这件写有乐谱的衬衣却被仆人当作脏衣服要拿去洗了。“杰蒂•德雷弗丝”急忙跑出去找。幸好这件衣服刚丢进洗衣盆里，还没来得及洗。而乐谱墨迹还未泡掉。所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，应该感谢“杰蒂”救谱之功。当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。 1867年2月9日，《蓝色多瑙河》在维也纳首演。当时维也纳在普鲁士的围城之下，人们陷入极度的悲观和恐慌之中，首演惨遭失败。 后来在巴黎，刚开办不久的《费加罗报》要为“小约翰•施特劳斯”做一个广告，一个编辑建议：一支巴黎人从未听过的新曲，肯定能使他的音乐大大增色。“小约翰•施特劳斯”立刻想起了《蓝色多瑙河》，就把它改编成管弦乐曲，并亲自在巴黎万国博览会上指挥。此事在万国博览会上可谓轰动一时。仅仅数月之后，这部作品就得以在美国公演——顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界。 直到今日，这首乐曲仍然被世界人民熟知，它的另一个身份是奥地利的第二国歌。它在每年的维也纳新年音乐会上作为压轴上演——在新年午夜时刻响起，用以迎接新年的到来。相信即便没有去过维也纳，见过多瑙河，当您听着这首华丽、明快、活泼、通俗易懂的圆舞曲，也一定会令你想象出很多美丽的画面，令你想要去看一看吧。
您可能没想到吧，这样一首幼稚小巧的儿歌，竟然也是一首古典音乐？！甚至来说，它还是出自极其著名的大师之手呢。这位大师，你我都听过大名——莫扎特。 这位天分极高的，西方音乐史上罕见的音乐巨星。他的一生就是为音乐而生的。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。而他短暂的35岁一生，所创作的作品数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。在他六百多首作品中，你几乎可以找到所有你知道的形式及体裁的古典音乐作品。而这一首《小星星伴奏曲》便是其中之一。 之所以叫它《小星星变奏曲》，而不是《小星星》是因为，它原本就是一首包含着13小节的独立钢琴变奏曲作品。而我们最为熟悉的那段“1155665…”其实就是这首曲子的第一小节的主题部分。而后面的12小节，都是依据这一主题带来的不同的变奏内容。你别看一开始的主题有点太过于简单，可后面的变奏部分，可需要有一定基础练习的人才能演奏哦。毕竟，现在这首作品是属于钢琴9级作品呢。要用现代的解释来说，就是莫扎特玩了一把有品质的改编。 而关于这首曲子的诞生，其实也有一段来历。这首作品是1778年初夏，作曲家莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而创作的。音乐主题，也就是我们熟悉的那段，其实是在当时的法国流行的民谣歌曲《妈妈请听我说》（“Ah! vous dirai-je, maman” ）基础上创作的变奏曲。有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就填入了你我都很熟悉的“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”这样的歌词。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。 最后，我们不妨简单给您说说，这12个变奏部分，都在原主题上增加了怎样的变化吧。本曲由主题呈示部及其12个变奏构成。主题主题的提示部分。与当前流行的《小星星》相比仍增加了不少装饰音。第1变奏16分音符以及半音阶的巧妙导入，衬托出一种华丽的效果。第2变奏 左手沉重的琶音在这个快速段落中登场。第3变奏 右手的琶音奏出美丽的音色。第4变奏 左手跨10度的演奏很需要技巧。给人一种反复无常的气氛。第5变奏 这里重新回归宁静。轻快的音符中混入了一部分不协和音，进一步烘托出小巧玲珑的气氛。第6变奏 以左手快速演奏开始的段落，右手为主旋律。途中左右手更替，右手变为快速段落。第7变奏 右手以一个八度的音阶开始，雄壮的感觉油然而生。第8变奏 转调为C小调，流露出一种庄严的小调气氛。第9变奏 转回C大调。轻快的音符响彻四方。第10变奏 双手交叉弹奏。和声非常丰满。第11变奏 速度变为柔板。也有部分加入了主题的旋律。柔缓温和的氛围。起最终变奏前徐缓乐章的作用。（此为莫扎特常用作曲手法）第12变奏 变为3拍子。左手以快速段落开始，速度非常快。最后以大跨度的渐强结束。
《绿袖子幻想曲》，其实是一首改编曲。是著名的20世纪英国作曲家，电影作曲家，“沃恩•威廉斯”用歌剧《热恋中的约翰爵士》第三幕的一段配乐改编而成。这段配乐的主题，则是选自一首叫《绿袖子》的英国古老民歌。而关于这首民歌，相传在英国伊丽莎白女王时代就已经流传开来了。 《绿袖子》这首曲子最早记录在16世纪末的“鲁特琴曲集”中（鲁特琴，是一种曲颈拨弦乐器，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。有点像琵琶与吉他的合体），《绿袖子》的歌词在1584年创作完成。据说，《绿袖子》自面世以来就深受英国人的喜爱，大家时不时把它换个歌词演唱，并或用于圣诞歌曲中。而最多的，则是改编成各种乐器来演奏，版本数不胜数。在这些改编乐曲中，最具代表性的当属英国作曲家“沃恩•威廉斯”改编创作的《绿袖子幻想曲》，音乐清新优美，沁人心脾。但原曲《绿袖子》背后却有着一个十分催泪感人的故事。 相传《绿袖子》是英国国王“亨利八世”创作的，传说中他是个火爆脾气，并且喜欢沾花惹草，不过，后的的他却真心地爱上了一位民间女子。在一个阳光灿烂的日子，“亨利八世”去郊游骑马打猎，在一个树林中，他发现了一位异常清秀甜美的女孩。这个女孩有着金色的长发，清风吹来，身穿的绿袖裙子飘浮起来，非常美丽动人。没想到，这一面后，就在“亨利八世”脑海中留下了深深的烙印。女子也从“亨利八世”的着装上猜出了身份地位。 自然的，“亨利八世”的财富对任何人都会有一定的诱惑力，但这位女子更明白，她要付出牺牲自由的代价，甚至更多地去做她从未想到的事情，譬如以她温婉柔弱的性格，怎能抵挡宫廷中的权力斗争呢？而“亨利八世”则是阅人无数的君王，又如何保证他能一心一意对待自己呢？也许，相见不如怀念，甚至不要相见最好。 也许是，得不到的，才格外令人想念吧。在“亨利八世”眼中，虽然后宫佳丽无数，却真心没有一位女子能像那位民间女子一般，绿袖翩翩，只在一瞬，就牢牢抓住他的心了，甚至让他日思夜想，辗转难眠。 但美人一去如梦，久久不能看到她的“亨利八世”随即命所有人都穿上绿衣裳，以解相思之情。他寂寞地低吟道：“唉，我的爱人，你于心何忍将我无情地抛弃？而我一直在深爱你，在你身边，我心欢喜。啊，再见，绿袖，永别了，我向天祈祷，赐福你，因为我一生真爱你，求你再来，爱我一次。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”就这样，“亨利八世”写下了非常优美缠绵的情歌，整日让乐队为他演奏，以解相思之苦。然而关于这首曲子也渐渐地流入了民间。 直到“亨利八世”去世，他都没能再见到那位“绿袖女孩”，一瞬偶遇竟成永恒的相思。但这首《绿袖子》歌谣却在民间广为流传，一代代地传唱着。当英国作曲家“沃恩•威廉斯”听到《绿袖子》这首曲子时，也深深被感动了，于是便作了《绿袖子幻想曲》这首改编曲。并在众多改编曲中脱颖而出，直至今日，成为永恒的经典。 《绿袖子幻想》实际上是首室内乐作品，因为它只用了弦乐器、竖琴和长笛。乐曲是F小调、6/8拍、慢板、三部曲式。中间转成C大调，4/4拍。最后再次回到小调式，在宁静的气氛中全曲结束。 听完《绿袖子》的由来，您再回听这首世界名曲，是不是也能体会到百年前那位“亨利”国王，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”的心碎呢？
《绿袖子幻想曲》，其实是一首改编曲。是著名的20世纪英国作曲家，电影作曲家，“沃恩•威廉斯”用歌剧《热恋中的约翰爵士》第三幕的一段配乐改编而成。这段配乐的主题，则是选自一首叫《绿袖子》的英国古老民歌。而关于这首民歌，相传在英国伊丽莎白女王时代就已经流传开来了。 《绿袖子》这首曲子最早记录在16世纪末的“鲁特琴曲集”中（鲁特琴，是一种曲颈拨弦乐器，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。有点像琵琶与吉他的合体），《绿袖子》的歌词在1584年创作完成。据说，《绿袖子》自面世以来就深受英国人的喜爱，大家时不时把它换个歌词演唱，并或用于圣诞歌曲中。而最多的，则是改编成各种乐器来演奏，版本数不胜数。在这些改编乐曲中，最具代表性的当属英国作曲家“沃恩•威廉斯”改编创作的《绿袖子幻想曲》，音乐清新优美，沁人心脾。但原曲《绿袖子》背后却有着一个十分催泪感人的故事。 相传《绿袖子》是英国国王“亨利八世”创作的，传说中他是个火爆脾气，并且喜欢沾花惹草，不过，后的的他却真心地爱上了一位民间女子。在一个阳光灿烂的日子，“亨利八世”去郊游骑马打猎，在一个树林中，他发现了一位异常清秀甜美的女孩。这个女孩有着金色的长发，清风吹来，身穿的绿袖裙子飘浮起来，非常美丽动人。没想到，这一面后，就在“亨利八世”脑海中留下了深深的烙印。女子也从“亨利八世”的着装上猜出了身份地位。 自然的，“亨利八世”的财富对任何人都会有一定的诱惑力，但这位女子更明白，她要付出牺牲自由的代价，甚至更多地去做她从未想到的事情，譬如以她温婉柔弱的性格，怎能抵挡宫廷中的权力斗争呢？而“亨利八世”则是阅人无数的君王，又如何保证他能一心一意对待自己呢？也许，相见不如怀念，甚至不要相见最好。 也许是，得不到的，才格外令人想念吧。在“亨利八世”眼中，虽然后宫佳丽无数，却真心没有一位女子能像那位民间女子一般，绿袖翩翩，只在一瞬，就牢牢抓住他的心了，甚至让他日思夜想，辗转难眠。 但美人一去如梦，久久不能看到她的“亨利八世”随即命所有人都穿上绿衣裳，以解相思之情。他寂寞地低吟道：“唉，我的爱人，你于心何忍将我无情地抛弃？而我一直在深爱你，在你身边，我心欢喜。啊，再见，绿袖，永别了，我向天祈祷，赐福你，因为我一生真爱你，求你再来，爱我一次。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”就这样，“亨利八世”写下了非常优美缠绵的情歌，整日让乐队为他演奏，以解相思之苦。然而关于这首曲子也渐渐地流入了民间。 直到“亨利八世”去世，他都没能再见到那位“绿袖女孩”，一瞬偶遇竟成永恒的相思。但这首《绿袖子》歌谣却在民间广为流传，一代代地传唱着。当英国作曲家“沃恩•威廉斯”听到《绿袖子》这首曲子时，也深深被感动了，于是便作了《绿袖子幻想曲》这首改编曲。并在众多改编曲中脱颖而出，直至今日，成为永恒的经典。 《绿袖子幻想》实际上是首室内乐作品，因为它只用了弦乐器、竖琴和长笛。乐曲是F小调、6/8拍、慢板、三部曲式。中间转成C大调，4/4拍。最后再次回到小调式，在宁静的气氛中全曲结束。 听完《绿袖子》的由来，您再回听这首世界名曲，是不是也能体会到百年前那位“亨利”国王，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”的心碎呢？
您现在听到的这首作品，是它的提琴改编版，原本是一首钢琴作品。来自俄罗斯最著名的古典音乐作曲家——柴可夫斯基——最广为人知的钢琴作品之一，叫“f小调浪漫曲”。 这位知名的作曲家，柴科夫斯基，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。由他创作的“交响曲”、“歌剧”、“舞剧”、“管弦乐”、“器乐协奏曲”、“器乐曲”，包括歌曲等，都是世界古典音乐史上极具特色的作品。值得一提的是，柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的作品织体饱满，旋律优美，情感丰富。 今天我们和大家分享的这首细腻而情感丰富的作品，便和柴可夫斯基本人的一段“无果的”爱情经历有关。 时间退回到1868年的莫斯科。1868年春天，来自意大利的歌剧团正在莫斯科进行访问演出。这个剧团有一位著名的女高音歌唱家叫“黛西莉•阿尔托”，她嗓音圆润甜蜜、富有感情，演技也精湛高超，只要有她，演出场场爆满。柴可夫斯基也被“阿尔托”精湛的歌唱表现力征服了，据说，他从来都没这样过，对一位演员如此倾心。 巧合的是，他的恩师“安东尼•鲁宾斯坦”和“阿尔托”曾经一起合作过多部歌剧，关系还不错。演出结束之后，“鲁宾斯坦”将“阿尔托”介绍给柴可夫斯基认识，而“阿尔托”得知此人就是大名鼎鼎的作曲家，也非常荣幸，并热情邀请柴可夫斯基能到自己莫斯科的住所做客。 可要知道，柴可夫斯基是个非常腼腆的人，生来不善于交际，在接到“阿尔托”邀请后，他并没有赴约过。要不是之后“老柴”的这位恩师“鲁宾斯坦”有新的歌剧邀请“阿尔托”担任女主角，同时托柴可夫斯基来作曲，恐怕他这辈子都没有勇气走近“阿尔托”的家门。不过从此开始，两人渐渐从走到一起。他开始频繁登门造访“阿尔托”……而那之后，两人真正开始坠入爱河。 很显然，柴可夫斯基对“阿尔托”很是用心，甚至决定娶她。但，事情并非想的那么简单，似乎有个很令他头痛的问题一直困扰着“老柴”。在“老柴”写给自己父亲的信中，他说到：“我是去年春天认识“阿尔托”的，但只是某次晚宴临时演出后去过她家一次。今年秋天她再度来到俄国，我在一个月期间没有去过她家一次。今年偶然在一次音乐会上我碰见了她，她对于我未去她家一事表示诧异。我当时答应去她家，但如果没有安东•鲁宾斯坦来莫斯科后拖我去看她，也许我就会失败的（由于我生来拙于交往）。从那时以后，我几乎每天收到她的邀请函，逐渐习惯于每天晚间去她家。我们很快两情相悦，彼此以心相许。当然这就产生了是否结婚的问题，我们俩都诚心愿意结婚，如果没有任何障碍，夏天就该举行婚礼了。但问题在于出现了阻力。首先是她母亲反对这桩婚事，认为我对于她来说，太年轻了（阿尔托大他五岁），而她母亲是和她长住在一起，并对女儿有重大影响力。其次，我的朋友们，特别是“鲁宾斯坦”，坚决设法不让我完成预定的结婚计划。他们说，我当上一位著名女歌唱家的丈夫以后，将将随她走遍欧洲各地、靠她而生活，不再习惯于工作，也没有工作机会。一句话，一旦我对她的爱情稍稍冷淡下来，剩下的将只是苦恼、维持面子、失望和毁灭。但如果“阿尔托”决定脱离舞台生涯而随我住在俄国，上述不幸局面是可以防止的，但“阿尔托”说，尽管她那么爱我，却不能下决心抛弃舞台生涯。舞台生涯已令她习惯，并给她带来了荣誉和金钱。目前她已经去华沙演出。我们决定夏天我去她的庄园（巴黎附近），我们的命运应该在那里决定。就像她不能下决心抛弃舞台生涯一样，我自己拿不定主意为她而牺牲我的整个前途，因为情况明摆着，如果我盲目地追随着她，我将不可能沿着我自己的道路前进。” 而那之后，“老柴”的父亲在回信中肯定了“阿尔托”的长处，一方面对他们结婚表示担忧，另一方面也说只要俩人真诚相爱，那些顾虑也毫无必要。总的说来，父亲希望他们再相处一些时候，验证一下爱情是否确实存在，先不急于结婚。 很显然，二人都放不下自己的事业，是面对心中的爱人，就能轻易放下吗？于是柴可夫斯基写了这首浪漫的钢琴曲《f小调浪漫曲》给了“阿尔托”，以表示自己与她继续走下去的决心。《f小调浪漫曲》感情真挚，曲调优美，“阿尔托”听后流泪了——她深切地感受对方的爱。然而现实依旧无法回避，二人最后决定先订婚，再商议以后的事情。但命运多舛chuǎn，订婚典礼取消了，阿尔托去波兰演出，不久就嫁给了一位西班牙男中音歌唱家“巴狄鲁”，只留下柴可夫斯基一个人在莫斯科独自咽下这爱情的苦酒。值得一提的是，一年之后，“阿尔托”回莫斯科演出，柴可夫斯基听到消息之后立刻去了剧院。当“阿尔托”走上台时，“老柴”望着那熟悉而久远的面孔，潸shān然泪下。 虽然二人未能修成正果，柴可夫斯基依旧十分敬重这位迷人的女歌唱家。若干年后，当二人把爱情化作友情，他们时长共叙友情，相伴出游。“阿尔托”也曾在书信中写道，“即使是现在，我依旧感谢你，那首优美的浪漫曲，依然是我的最爱”。 听完上面的故事，我们再回去听听这首作品，您是否能体会到柴可夫斯基那对待爱情的，细腻的情感和表达？会不会也会令你有所共鸣呢？这首有如倾诉般的、充满期待的小品，可以作为一首富于表情的练习曲，从头到尾都可以感觉到柴可夫斯基独特的“如歌般”的气息。中段的左手部分模仿了鼓声节奏，颇有民间音乐的风味。
您现在听到的这首作品，是它的提琴改编版，原本是一首钢琴作品。来自俄罗斯最著名的古典音乐作曲家——柴可夫斯基——最广为人知的钢琴作品之一，叫“f小调浪漫曲”。 这位知名的作曲家，柴科夫斯基，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。由他创作的“交响曲”、“歌剧”、“舞剧”、“管弦乐”、“器乐协奏曲”、“器乐曲”，包括歌曲等，都是世界古典音乐史上极具特色的作品。值得一提的是，柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的作品织体饱满，旋律优美，情感丰富。 今天我们和大家分享的这首细腻而情感丰富的作品，便和柴可夫斯基本人的一段“无果的”爱情经历有关。 时间退回到1868年的莫斯科。1868年春天，来自意大利的歌剧团正在莫斯科进行访问演出。这个剧团有一位著名的女高音歌唱家叫“黛西莉•阿尔托”，她嗓音圆润甜蜜、富有感情，演技也精湛高超，只要有她，演出场场爆满。柴可夫斯基也被“阿尔托”精湛的歌唱表现力征服了，据说，他从来都没这样过，对一位演员如此倾心。 巧合的是，他的恩师“安东尼•鲁宾斯坦”和“阿尔托”曾经一起合作过多部歌剧，关系还不错。演出结束之后，“鲁宾斯坦”将“阿尔托”介绍给柴可夫斯基认识，而“阿尔托”得知此人就是大名鼎鼎的作曲家，也非常荣幸，并热情邀请柴可夫斯基能到自己莫斯科的住所做客。 可要知道，柴可夫斯基是个非常腼腆的人，生来不善于交际，在接到“阿尔托”邀请后，他并没有赴约过。要不是之后“老柴”的这位恩师“鲁宾斯坦”有新的歌剧邀请“阿尔托”担任女主角，同时托柴可夫斯基来作曲，恐怕他这辈子都没有勇气走近“阿尔托”的家门。不过从此开始，两人渐渐从走到一起。他开始频繁登门造访“阿尔托”……而那之后，两人真正开始坠入爱河。 很显然，柴可夫斯基对“阿尔托”很是用心，甚至决定娶她。但，事情并非想的那么简单，似乎有个很令他头痛的问题一直困扰着“老柴”。在“老柴”写给自己父亲的信中，他说到：“我是去年春天认识“阿尔托”的，但只是某次晚宴临时演出后去过她家一次。今年秋天她再度来到俄国，我在一个月期间没有去过她家一次。今年偶然在一次音乐会上我碰见了她，她对于我未去她家一事表示诧异。我当时答应去她家，但如果没有安东•鲁宾斯坦来莫斯科后拖我去看她，也许我就会失败的（由于我生来拙于交往）。从那时以后，我几乎每天收到她的邀请函，逐渐习惯于每天晚间去她家。我们很快两情相悦，彼此以心相许。当然这就产生了是否结婚的问题，我们俩都诚心愿意结婚，如果没有任何障碍，夏天就该举行婚礼了。但问题在于出现了阻力。首先是她母亲反对这桩婚事，认为我对于她来说，太年轻了（阿尔托大他五岁），而她母亲是和她长住在一起，并对女儿有重大影响力。其次，我的朋友们，特别是“鲁宾斯坦”，坚决设法不让我完成预定的结婚计划。他们说，我当上一位著名女歌唱家的丈夫以后，将将随她走遍欧洲各地、靠她而生活，不再习惯于工作，也没有工作机会。一句话，一旦我对她的爱情稍稍冷淡下来，剩下的将只是苦恼、维持面子、失望和毁灭。但如果“阿尔托”决定脱离舞台生涯而随我住在俄国，上述不幸局面是可以防止的，但“阿尔托”说，尽管她那么爱我，却不能下决心抛弃舞台生涯。舞台生涯已令她习惯，并给她带来了荣誉和金钱。目前她已经去华沙演出。我们决定夏天我去她的庄园（巴黎附近），我们的命运应该在那里决定。就像她不能下决心抛弃舞台生涯一样，我自己拿不定主意为她而牺牲我的整个前途，因为情况明摆着，如果我盲目地追随着她，我将不可能沿着我自己的道路前进。” 而那之后，“老柴”的父亲在回信中肯定了“阿尔托”的长处，一方面对他们结婚表示担忧，另一方面也说只要俩人真诚相爱，那些顾虑也毫无必要。总的说来，父亲希望他们再相处一些时候，验证一下爱情是否确实存在，先不急于结婚。 很显然，二人都放不下自己的事业，是面对心中的爱人，就能轻易放下吗？于是柴可夫斯基写了这首浪漫的钢琴曲《f小调浪漫曲》给了“阿尔托”，以表示自己与她继续走下去的决心。《f小调浪漫曲》感情真挚，曲调优美，“阿尔托”听后流泪了——她深切地感受对方的爱。然而现实依旧无法回避，二人最后决定先订婚，再商议以后的事情。但命运多舛chuǎn，订婚典礼取消了，阿尔托去波兰演出，不久就嫁给了一位西班牙男中音歌唱家“巴狄鲁”，只留下柴可夫斯基一个人在莫斯科独自咽下这爱情的苦酒。值得一提的是，一年之后，“阿尔托”回莫斯科演出，柴可夫斯基听到消息之后立刻去了剧院。当“阿尔托”走上台时，“老柴”望着那熟悉而久远的面孔，潸shān然泪下。 虽然二人未能修成正果，柴可夫斯基依旧十分敬重这位迷人的女歌唱家。若干年后，当二人把爱情化作友情，他们时长共叙友情，相伴出游。“阿尔托”也曾在书信中写道，“即使是现在，我依旧感谢你，那首优美的浪漫曲，依然是我的最爱”。 听完上面的故事，我们再回去听听这首作品，您是否能体会到柴可夫斯基那对待爱情的，细腻的情感和表达？会不会也会令你有所共鸣呢？这首有如倾诉般的、充满期待的小品，可以作为一首富于表情的练习曲，从头到尾都可以感觉到柴可夫斯基独特的“如歌般”的气息。中段的左手部分模仿了鼓声节奏，颇有民间音乐的风味。
这首知名的钢琴小品，来自音乐历史上少有的一位女性作曲家——“巴达捷夫斯卡”。“巴达捷夫斯卡”是一位波兰的女钢琴家、作曲家，她的主要作品有三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有这一首《少女的祈祷》是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，但，她不幸于24岁因肺炎离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。 “巴达捷夫斯卡”在那时有许多爱情的憧憬，她常常问自己，“下一刻出现在窗前的男孩子长什么样，是高是矮，鼻子挺拔吗、眼睛湛蓝色吗，笑容迷人吗；什么时候会有什么人牵起我的手，漫步月色如洗的夜晚，一同坐在钢琴旁边……”。您看，这心境和思想是不是和情窦初开的少女是完全一致的呢？ 但是，在父亲严厉要求下，“巴达捷夫斯卡”只能刻苦的练习钢琴和学习乐理知识，从没有什么机会像其他女子那样梳妆打扮一番，去结识帅气阳光的男孩。学校上课时，她会听到周围的女孩们窃窃私语，说那些关于初恋的事，懵懵懂懂的甜蜜使得她们会嘴角上扬，脸红如扉。 在18岁那年，“巴达捷夫斯卡”终于遇到了那个令她心动的男孩，她开始和朋友们一样面红心跳，在座位上发呆，莫名其妙的傻笑……但她始终没有勇气去表白，只有在弹钢琴时，将自己满怀的思念和爱恋化作旋律——这就是《少女的祈祷》。 整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着，但细听后却发现又不是一成不变的音高。曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。这正如少女的心境，是细腻而缠绵的，不经意间会有无数细小的变化和涌动。乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构简洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼，它令所有初学钢琴的学生都喜爱和着迷。 最初，这首曲子投在法国一家音乐杂志的副刊上。很快这首曲子不胫而走、畅销一时，成为许多初学钢琴的女孩最爱。 《少女的祈祷》从面世以来，相继以80余种版本风行全球。俄国作家“契诃夫”十分欣赏它，在创作剧本《三姐妹》时，曾注明将此曲用于第四幕。美国乡村音乐家“鲍伯•威尔斯”为《少女的祈祷》填词。可以说，《少女的祈祷》在世界音乐里是一首难得的清新之作。就像在一片森林里，你可以赞叹“云杉”参天茂盛，也可欣赏“惜颜”纤弱娇美。各花入各眼，只要喜欢无所谓非得争出个“花魁”。 走进一位音乐家的内心深处是了解一首曲子最好的方式，而对作者“巴达捷夫斯卡”——作曲家本人身世的了解和她创作时期的心情了解无疑是听懂这首曲子的关键。朋友，在今天这样喧嚣的世界里，真难得有这样一首纯洁清丽的曲子，为人们洗涤早已麻木的心。而但凡听过的人，都会内心无比充满浪漫和透彻，重新会找回曾经对美好的憧憬。
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