TEDTalks Музыка

Деньги, деньги, деньги… Похоже, авторам песен — двигателю музыкального бизнеса — приходится довольствоваться малым. Бьорн Ульвеус, один из основателей группы ABBA, призывает музыкальный бизнес поддержать его наиболее ценные кадры. Он рассказывает, как стриминговая революция влияет на авторские гонорары, карьеры авторов и их профессию в целом. Он предлагает способы, которые помогут достойно отблагодарить авторов за их труд.

Каким образом музыка и психоделики влияют на ваш мозг? Нейробиолог Фредерик Стритер Барретт рассказывает об определённых областях мозга, которые активируются, когда вы слушаете музыку и находитесь под воздействием психоделиков, таких как ЛСД или псилоцибин (галлюциногенные грибы). Вы узнаете о его исследовании о том, как при правильных условиях подобные ощущения могут способствовать эмоциональному развитию и исцелению от психических расстройств, таких как депрессия и тревожность.

Эша Альвани начала писать песни в шестилетнем возрасте, сразу после того, как у неё диагностировали синдром Туретта. Вскоре она заметила нечто невероятное: во время занятий музыкой её непроизвольные тики бесследно исчезали. В этом выступлении Альвани говорит о терапевтическом влиянии музыки и радует аудиторию игрой на фортепиано и исполнением соей воздушной баллады «Я тебя не люблю (Моя маска)».

У битбоксера Тома Тама во рту целый оркестр — как он воспроизводит все эти звуки? Используя камеру в горле Тама, гортанный хирург Мэттью Броудхёрст предлагает посмотреть крупным планом, как создаётся невероятная палитра звуков. Это весёлое и в то же время ужасающее выступление не для слабонервных! (Содержит натуралистичные медицинские изображения)

«Музыка — это намного больше, чем звук, который проходит через ухо», — говорит переводчик жестового языка Эмбер Галлоуэй-Гальего. В этом энергичном выступлении музыкант и активистка Мадам Ганди исполняет две песни: «Завяжи пучок на макушке» и «Плохие привычки», в то время как Галлоуэй-Гальего осуществляет оживлённый сурдоперевод.

Пол Ракер — музыкант смешанного стиля и стипендиат TED, разработал свой стиль игры на виолончели. Он помещает китайские палочки между струн, использует инструмент как барабан и экспериментирует с педалями для звуковых петлей. Перемежая истории-размышления с выступлением, Ракер делится вдохновением и, определённо, играет Баха не по старинке.

Музыкальный коллектив A Tribe Called Red создаёт произведения, которые знакомят нас с городской современной самобытной культурой, отдавая дань всем её разновидностям и граням. В этом представлении они объединили звуки традиционных американских барабанов и вокальную партию с хип-хопом и электронной музыкой. Под ритмичный бит и сменяющие друг друга изображения диджей коллектива рассказывает истории коренных жителей Северной Америки, шире раскрывая идею «Галлюци Нации», введённую поэтом, музыкантом и активистом Джоном Труделлом.

Действительно ли космическое пространство — это безмолвное и безжизненное место, каким его часто представляют? Возможно, нет. Астрофизик и музыкант Мэтт Руссо возьмёт нас в путешествие по космосу, раскрывающее скрытые ритмы и гармонию планетных орбит. «Во Вселенной полно музыки, — говорит он, — нам нужно только научиться её слышать».

Во время этого будоражащего выступления Люк Ситал-Сингх исполняет песни «Во веки веков» и «Убивает меня» — песни о любви, тоске и горе. «Эти песни я никогда не устану слушать и никогда не устану писать, так как они помогают мне чувствовать себя менее одиноким», — говорит Стал-Сингх.

Живое выступление группы The Soul Rebels в Новом Орлеане, на сцене конференции TED — насыщенное, динамичное выступление, в котором органично слились такие стили, как хип-хоп, джаз и фанк. Духовой оркестр из восьми инструментов представил три песни — «Бунтоз», «Бунтарский рок» и «Бунтуй что есть мочи», — подарив зрителям возможность почувствовать настоящую атмосферу уличного выступления во Французском квартале.

Певица и автор песен Элис ЛеГроу отдаёт дань уважения ранним новаторам музыки соул и рока через личные, откровенные интерпретации их песен. Послушайте, как она и её группа исполняют две из этих душевных композиций: «Никогда не знаешь» Чака Берриса и «За горой, за морем», впервые популяризированную дуэтом Johnnie & Joe.

Виолончелистка и певица Хелен Джиллет представляет авторскую электронную музыку, для исполнения которой ей понадобились её навыки классической игры, новоорлеанского джаза и импровизаторские способности. В этом ярком и гармоничном выступлении она знакомит нас с песней «Ты нашёл меня».

В этой смеси доклада и перфоманса барабанщица, перкуссионистка и стипендиат TED Касива Мутуа делится тем, как она пошла против запрета на женщин-барабанщиц в Кении, и говорит о своей миссии обучать мальчиков, девочек и женщин значимости и важности барабанов. «Женщины тоже могут быть хранительницами культуры», — говорит Мутуа.

Наряду с Бейонсе и Дрейком и многими другими, мир качается в ритме афробита. Прочувствуйте музыку, которую кенийские суперзвёзды африканской поп-музыки Sauti Sol исполнят на сцене TED. Прозвучат три песни: «Live and Die in Afrika», «Sura Yako» и «Kuliko Jana».

Японская гитаристка, певица и автор песен Рей представляет на сцене TED две свои композиции в смешанном стиле инди-рока и блюза: «Моя мама» и «Чёрный банан».

Блюзовый музыкант совмещает звуки Нью-Йорка с довоенным стилем Миссисипи. На сцене он поёт и играет свою песню «Моя прекрасная награда».

Джейкоб Коллье — это группа из одного человека и настоящая сила природы. В динамичной, красочной игре он воссоздает свою волшебную комнату в лондонском доме, он творит музыку и исполняет три песни, в каждой из которых поёт и играет на инструментах — и всё это сопровождается калейдоскопическими визуальными эффектами, которые улавливают музыку и увеличиваются в реальном времени.

Более 1 000 лет кхмерские танцовщики в Камбодже служат живыми «мостами» между небесами и землёй. В этом грациозном сочетании танца и речи артист Промсодон Аук, основатель первого мужского гей-коллектива в Камбодже, подробно рассказывает историю кхмерского классического танца и его нынешнего возрождения, играя древнюю и не устаревающую роль исполнителя в качестве посланника.

«Музыка повсюду и в каждом из нас», — утверждает Аника Полсон, музыкант, студентка и звезда клуба TED-Ed. Вооружившись гитарой, она заново играет мелодию своей жизни и показывает, как музыка объединяет нас и помогает обрести себя.

Электро-поп дуэт Sofi Tukker при участии Бетты Лемме танцуют с аудиторией TED под свою жизнерадостную песню в ритме босса новы «А-ву-у».

Рианнон Гидденс вкладывает эмоциональный вес американской истории в свою музыку. Послушайте, как она исполняет классические фолк-баллады — включая «Waterboy», « Up Above My Head» и «Lonesome Road» Сестры Розетты Тарп — и свою великолепную оригинальную песню «Come, Love, Come», вдохновлённую рассказами рабов времён Гражданской войны.

Откуда группа OK Go берёт для своих клипов идеи танцев в невесомости, съёмок в замедленном темпе, создания огромной машины Руба Голдберга? В перерывах между живыми выступлениями «This Too Shall Pass» и «The One Moment» солист и режиссёр Дэмиен Кулаш ведёт нас за кулисы творческого процесса создания музыки и клипов, показывая, как нужно искать чудеса и сюрпризы.

Автор и исполнитель песен, актриса Сара Рамирез — очень талантливая женщина. Сара вживую исполняет «Американские горки», свою песню о жизни, возможностях, мудрости, взлётах и падениях. Аккомпанирует на гитаре Майкл Пембертон.

Дуэт гитаристов Rodrigo y Gabriela объединяет неистово быстрые риффы с великолепными ритмами и создаёт стиль, объединяющий фламенко и хеви-метал в этом живом исполнении песни «The Soundmaker».

Певица Рианнон Гидденс вместе с международным музыкальным коллективом ансамбля «Шелковый путь» исполняет с цыганским задором и энергией американскую народную песню «Блюз больницы Сент-Джеймс» — песню, ставшую знаменитой в 1920-е годы благодаря Луи Армстронгу.

Индустрия звукового дизайна построена на обмане: когда вы смотрите фильм или сериал, практически все звуки, которые вы слышите — ненастоящие. В своём выступлении, насыщенном самыми разными звуками, Тасос Франзолас объяснит роль звука в повествовании и покажет, как легко наш мозг может быть обманут тем, что мы слышим.

Зачем мы танцуем? Изначально афроамериканские социальные танцы были способом, позволяющим закабалённому народу сохранить свои культурные традиции и внутреннюю свободу. Эти танцы по сей день свидетельствуют об идентичности и независимости. В этом ярком выступлении, сопровождаемом записями танцев, хореограф и участница программы TED Fellows Камилла А. Браун рассуждает о том, что происходит с сообществами, когда они дают себе волю и самовыражаются в социальных танцах.

Джон Ледженд хочет преобразовать систему уголовного правосудия Америки. Через свой проект «Свободная Америка» он призывает к лечению и реабилитации в тюрьмах и исправительных центрах и даёт надежду тем, кто стремится к лучшей жизни после отбытия своего наказания. После небольшого выступления Джеймса Кавитта, отбывающего наказание в тюрьме Сан-Квентин, Ледженд порадует нас укороченной версией «Песни искупления» Боба Марли. «Не поможешь ли ты спеть эти песни о свободе?»

Николь Пэрис воспитывали как будущего битбоксера: когда она была маленькой, Эд Кейдж, её отец, битбоксил ей на ночь перед сном. Сейчас дуэт известен своими битбокс-битвами и джем-импровизациями, которые объединяют классические рэп-биты и звуки электронной музыки. Приготовьтесь к небольшому уроку хип-хоп истории и насладитесь выступлением дуэта.

Жанр сама по себе, Каки Кинг может оказаться очередным божеством гитарной музыки. Она смешивает древние традиции игры руками с цифровыми технологиями и проекцией изображений на гитаре в своём новаторском мультимедийном выступлении «Шея — мост к телу». Используя гриф гитары как клавиши, она выводит замысловатую мелодию, приглашая публику в музыкальное путешествие света и цвета. Каки называет это «гитара как кисточка».

У художницы Кристин Сан Ким врождённая глухота. Ей внушали, что звук не является частью её жизни, а принадлежит лишь слышащим людям. Искусство помогло ей обнаружить сходства между амсленом (американским жестовым языком) и музыкой. Она также осознала, что звук можно воспринимать не только на слух: его можно чувствовать, с его помощью можно выражать свои мысли. В своём трогательном выступлении Кристин Сан Ким призывает нас внимательно смотреть и слушать, а также почувствовать всю красоту языка жестов.

Используя фрагменты пения птиц, естественную мелодию выразительного языка и даже крышку от кастрюли, певица и автор песен Меклит Хадеро показывает, как каждодневные звуки вокруг нас, включая тишину, создают музыку. «Мир дышит музыкальной экспрессией», — говорит она. — И все мы уже её часть».

Для музыканта Тайтура петь — значит отдавать частицу себя остальным. «Если твоё желание — произвести впечатление или получить бурные аплодисменты в конце, — говорит он, —тогда ты просто берёшь, а не отдаёшь». Послушайте, как он выступает на сцене TED2015 с двумя песнями о любви, расстоянии и доме.

Воспитанный на старых записях из коллекции своего отца, Джо Александр играет джаз пронзительного качества — такой современный фортепьянный джаз, которого не ожидаешь услышать от юного подростка. Послушайте, как 11-летний подросток очаровывает посетителей конференции TED исполнением классического джазового стандарта авторства Телониуса Монка.

Девять женщин в этом хоре были приговорены к пожизненному заключению в тюрьме. Они делятся трогательной песней о своём опыте — песней, в которой присутствуют их надежды, сожаления и страхи. «Я не ангел, — поёт одна из них, — но я и не дьявол». Записанное на независимом мероприятии TEDx, проходившем в городской тюрьме Манси, это выступление — редкий и проникновенный взгляд в мир людей, заключённых в тюрьму без права на досрочное освобождение.

Французский режиссёр Винсент Мун, путешествующий с рюкзаком, ноутбуком и камерой. Он снимал Arcade Fire в лифте и Bon Iver на кухне в квартире — и короткометражки о суфийских ритуалах Чечни и ритуальное путешествие по Перу. В этом видео он объясняет, как фильм и музыка могут помочь людям увидеть их собственную культуру в новом свете. Подтверждение — икона джаза Нана Васкончелос.

Пианистка Дарья ван ден Беркен влюбилась в музыку Георга Фридриха Генделя, композитора эпохи барокко. Теперь она стремится зажечь эту страсть в сердцах других людей. В этом выступлении она проведёт нас по эмоциональным волнам его музыки, паря со своим фортепиано в воздухе, лавируя вместе с ним по улицам города и, конечно, выступая на сцене.

Ге Ванг создаёт компьютерную музыку, и это не только кодированные электронные звуки и сигналы. Совместно с Ноутбук-Оркестром Стэнфорда он разрабатывает новые инструменты из неожиданных материалов — например, миски «Икеа», — позволяющие музыкантам играть музыку и выразительную, и красивую.

В раннем возрасте доминирующую роль в жизни Стинга играла верфь, и все его мечты были о том, чтобы избежать каторжного труда на этом заводе. Но когда настигший его творческий кризис растянулся на годы, он нашёл источник вдохновения в историях судостроителей, знакомых ему с детства. В трогательном, исповедальном выступлении Стинг знакомит нас с песнями из своего мюзикла, исполняя на бис «Послание в бутылке».

Семплинг — это не «ностальгия на полную катушку», говорит Марк Ронсон. Это добавление себя в рассказ с одновременным пересказом рассказа. Посмотрите, как DJ совместил 15 выступлений TED в аудио-визуальный омлет и проследил эволюцию песни «Ла Ди Да Ди» — хита 1984 года исполнителей Doug E. Fresh и Рик Слик, который с тех пор был воплощён заново в каждом поколении.

Индустрия музыки иногда сталкивается с проблемами в поисках основы в «цифровом» мире. В своей восхитительной речи стипендиат TED Райан Холладей рассказывает, почему он экспериментирует с тем, что он называет «локативно-привязанная музыка». Это музыкальное и программистское мастерство включает сотни территориально привязанных сегментов звуков, которые проигрываются только когда слушающий находится в непосредственной близи. (Снято на TED@BCG)

Дерек Паравичини родился на три с половиной месяца раньше положенного срока, он незрячий и страдает серьёзной формой аутизма. Но идеальный слух, врождённый талант и много практики сделали из него признанного пианиста уже в 10 лет. Его давний преподаватель фортепиано, Адам Окельфорд, объясняет уникальные отношения, сложившиеся у его подопечного с музыкой, а тем временем Паравичини показывает, как он буквально низвергает каноны «Собачьего вальса». (Снято в TEDxWarwick)

Разочарованный невозможностью петь в два голоса одновременно, музыкальный изобретатель Beardyman создал машину, которая позволила ему создавать лупы и различные звуковые слои только с помощью звуков своего голоса. Учитывая то, что он может без особых усилий издавать любые звуки от плачущих младенцев до жужжащих пчёл, а также имитировать музыку любого музыкального инструмента, это большое разнообразие звуков. Сядьте и позвольте звукам этого блестящего выступления накрыть вас волной.

В попытке стать всемирно известной скрипачкой Джи-Хей Парк погрузилась в глубокую депрессию. Только музыка смогла снова поставить ее на ноги и показала, что нужно не стремиться играть в шикарных концертных залах, а стараться продемонстрировать чудо своего инструмента как можно большему количеству людей.

Композитор и дирижёр Эрик Витакер вдохновил миллионы слушателей своими «виртуальными хорами», объединяющими певцов из разных стран с помощью видеотехнологий. В этот раз, впервые, он совершит это в прямом эфире: 32 хориста из разных стран с помощью Skype присоединятся к хору на сцене (состоящему из студентов трёх университетов) и исполнят монументальный «Облачный раскат» авторства Витакера на слова стихотворения Октавио Паса.

«Не заставляйте людей платить за музыку, — говорит Аманда Палмер. — Позвольте им». В своей проникновенной речи, которую певица начинает с рассказа о своём опыте работы на улицах Нью-Йорка (подайте доллар 2х-метровой невесте!), она размышляет о новых отношениях между артистом и поклонниками.

Во Франции есть местечко, где роботы танцуют. Имя этому местечку TEDxConcorde. Там труппа маленьких человекоподобных роботов Nao под руководством Бруно Мезонье из «Альдебаран Роботикс» («Aldebaran Robotics») исполняет удивительно трогательный танец.

Братья Джонни, Робби и Томми Миццоне вместе — это The Sleepy Man Banjo Boys, трио виртуозных музыкантов, играющих с потрясающей живостью. Знаете ли вы, что им нет и 16-ти лет?

Оказавшись перед необходимостью выбора между карьерой виолончелиста или врача, Роберт Гупта осознал, что его место между ними, со смычком в руке и жаждой социальной справедливости в сердце. Он рассказывает пронзительную историю о людях, отвергнутых обществом, и об удивительных возможностях музыкальной терапии, способной победить то, с чем не может справиться традиционная медицина.

Марк Эпельбаум пишет музыку, которая самым неожиданным способом ломает устоявшиеся стереотипы, сочиняя концерты для флористов и создавая музыкальные инструменты из мусора и найденных вещей. Эта яркая речь вдохновит вас пересмотреть устоявшиеся «правила» вашей творческой работы. (Снято на TEDxStanford)

Дизайнер Джаред Фиклин создаёт невообразимые зрительные образы, которые позволяют нам видеть музыку, используя цвет и даже огонь (впервые на сцене TED), чтобы понять, какие чувства у нас вызывает звук. Он делает небольшое отступление, рассматривая звуки скейт-парка, и объясняет, как звучание может подсказать нам, каким образом развивать креативность.