IC之音｜藝術ABC

本集邀請 Bluerider ART藍騎士藝術空間負責人王薇薇（Elsa Wang），分享她如何從科技業轉向藝術世界，並成功打造國際級畫廊版圖。Elsa曾在科技業打拼20年，累積了豐富的經營與管理經驗，並從攝影愛好者起步，最終自認在藝術創作上無法達到巔峰，轉而結合經營管理專長與對藝術的美感直覺，開啟畫廊經營之路。 Blue Rider畫廊自成立以來，專注於代理風格成熟、超過50歲的西方當代藝術家，藉由深厚的審美眼光與經營模式，成功推動國際藝術市場在台灣的交流。在分享中，Elsa談到畫廊發展的三大階段：首先是尋找優秀的國際藝術家、建立藝術家群與經營基礎；接著，將展覽推向更多國際市場，並於上海外灘開設分館；最後，她選擇進軍倫敦Mayfair——全球畫廊與拍賣行聚集的藝術聖地。她以勇敢與堅持，突破中東資金壟斷的困難，成功找到古蹟級畫廊空間，並以細膩的裝修還原300年歷史空間的本真風貌。 Elsa強調，跨國布局對畫廊而言，不只是經營，更是讓藝術家有更好的展現平台與觀眾互動機會。此外，Elsa還分享了在英國經營的挑戰與新收穫——透過她的畫廊，為英國藝術圈帶來「小而美、深度獨特」的亞洲觀點，獲得當地觀眾肯定。她亦透露，位於美國洛杉磯 Manhattan Beach的新空間年底即將開幕，這一全球布局的策略，展現了她對藝術推廣與國際對話的高度熱情與使命感。最後，節目也提到 Bluerider ART在台北的全新空間，整合原有空間，並將以台灣知名藝術團體「悍圖社」的展覽作為開幕首展，呼應台灣當代藝術的重要時刻。 Elsa表示，這是她對藝術經營的下一步，也代表著她持續以國際視野與台灣在地力量，推動藝術市場的多元與深度。

本集特別邀請台灣知名藝術家賴純純，談她在台北市立美術館展出的「黑潮」回顧展。賴老師以超過50年的創作歷程，串起東西方美學、抽象與具象的流轉，更以公共藝術實踐連結土地與社會。節目中，她娓娓道來從紐約歸台後，轉向東方思維的創作歷程，從「真空妙有」系列展開，以心經書寫回應時代紛亂，並思索與土地、文化與家人之間的連結。她以泥塑觀音象徵自身影子的投射，也從黑影浮雕進入抽象空間，展現東方哲思中的「空即是色，色即是空」。展覽中的代表作〈天儀〉、〈奇花仙境〉與〈黑潮流光：邊陲的無限可能〉，融合布料、鏡面、光影等多媒材，體現她對東方空間感、自然環境與能量流動的敏銳體察。她更透過觀者影子的參與，讓作品成為流動的、動態的「牆面雕塑」，讓每一次觀看都成為獨一無二的體驗。還來有，賴老師也分享參與2025大阪世界博覽會公共藝術計畫——作品《希望之花》以蓮花變形象徵生命的再生與多元台灣的生命力。透過黃明川導演長達30年的紀錄片《縱花烈放》，觀眾能更立體地看見賴純純如何以藝術為語言回應社會、土地與個體生命。展覽倒數計時，錯過難再，邀您走入北美館，親身感受這場融合記憶、信仰與土地的藝術旅程。

藝術創作從不是一蹴可幾，而是一段段生命片段的累積。本集節目邀請藝術家賴純純，帶領聽眾回望她近50年的創作歷程，也回望台灣社會文化的變遷脈絡。本集從北美館展出的「黑潮」回顧展談起，黑潮不僅象徵自然地理，更成為貫穿她作品與生命的隱喻——涵蓋了時間、空間、文化與情感的多重交會。展覽四大主題「存在與變化」、「真空妙有」、「「海洋與仙境」、「社會參與」，正好勾勒出她創作的不同階段。賴老師分享她從台灣到日本、再到紐約的創作軌跡，從寫實風景走向抽象表現，從色彩自由到空間裝置，每一次創作的蛻變，都源自對「自由」的追求與「突破自己」的渴望。她回憶起學生時代在陽明山創作的畢業作品《陽明黃昏》，也談到兩位大師——廖繼春啟發她對色彩的感知、林壽宇引領她思考藝術的精神高度，並感念這些「藝術上的貴人」在生命中的深遠影響。

本集版畫大師──廖修平老師，分享橫跨巴黎、東京到台灣，豐富且精彩的創作歷程。節目中，廖老師談及自身作品中「對稱美學」的堅持，從春聯、生活器物汲取靈感，結合中國傳統文化與現代構圖理念，讓歐洲藝術圈耳目一新。老師也回憶在巴黎版畫工作室與名家並肩創作，甚至與趙無極、潘玉良的交流趣事，透露藝術生活中自然流露的幽默與親切。此外，老師坦言在妻子過世後，創作成為他面對悲傷的重要出口。展覽中的掙扎雕塑，正象徵著他在人生低谷中以藝術化悲憤為力量的歷程。談及過往作品的收藏趣事，老師也流露出對自己作品的珍惜之情，無論是日本收藏家轉手或是學生意外帶回的畫作，皆見證藝術與生活間緊密的連結。本集不僅帶領聽眾走進廖修平老師的藝術世界，也呈現「源於生活、高於生活」的創作哲學，佐以九十歲大師的生命故事，讓藝術不僅是觀賞，更是一場與時間、文化深度對話的旅程。

本集《藝術ABC》，特別邀請被譽為「台灣現代版畫之父」的藝術大師廖修平，於90歲之際暢談其創作歷程與藝術人生。適逢廖老師於國立台灣美術館舉辦的《廖修平90大展》，節目深入回顧他從青年時期赴日學習、投入版畫與油畫創作，到後期積極推動藝術教育與國際交流的全方位藝術生命。節目開場，陸老師回憶30多年前透過廖修平著作《版畫技法123》初識版畫知識，進而投身藝術圈。廖老師則以淺顯例子介紹凹版、凸版、平版與孔版的印刷技術，說明版畫的技法與演變。節目中，他也回顧了自己如何從木刻、水印技術起步，到作品走進國際舞台，在紐約、日本與大陸推動版畫藝術交流，影響深遠。除了版畫，也談及廖老師在狹小三塌塌米空間裡創作大型油畫的經歷，其中代表作《淡水之廟》更以紅瓦、白牆構圖，跳脫日本風景的樸素印象，在當年獲得日本日展入選肯定。這張作品更成為後來成立巴黎文教基金會的關鍵捐贈，展現他以藝術回饋社會的堅持。廖老師長期培育後輩、捐資成立國際版畫中心、設立學生獎學金，並持續推動國際藝術交流。是一位「大天才、笨功夫、修養深、壽命長」四大藝術大師特質的實踐者。

延續上集討論藝術家鄭崇孝個人展覽「嘟嘴男孩不想長大」的創作歷程與海外展覽經驗。展覽延續其代表性系列角色「嘟嘴男孩」，不僅融入中國古畫如《谿山行旅圖》的構圖元素，更以童趣筆觸與現代色彩表達對現代社會與環境議題的回應。節目中回顧了藝術家參與香港藝術博覽會的過程，展出作品備受關注，並成為VIP導覽重點。由於文化與政治審查挑戰，展出過程歷經多次調整，最後仍順利登場，展現藝術與現實之間的張力。節目也分享了藝術家與經紀畫廊間如何建立長期信任與共同成長的夥伴關係。此外，鄭崇孝談及個人生活如何轉化為創作能量，包含與父親的情感、對家庭的憧憬，以及對當代議題的關懷。他提及創作靈感源自與父親的互動與陪伴，將森林、房屋等象徵性意象注入作品中，描繪藝術如何源於生活、高於生活。王雪沼也分享畫廊在培育藝術家與拓展國際市場上的努力，特別提到如何憑藉藝術家風格的「國際語言」，吸引歐洲與西班牙畫廊關注，進而推動台灣藝術家登上更大的舞台。畫廊二代接班與國際語言能力的傳承與挑戰，也成為節目的亮點之一。

《藝術ABC》本集邀請藝星藝術中心負責人 王雪沼與藝術家 鄭崇孝，分享他們攜手十年、並首度參加香港 Art Central博覽會的歷程與收穫。本集從主持人與王雪沼相識於 1999年新竹玻璃藝術節談起，一路帶出畫廊經營與藝術家長期合作的重要性。王雪沼談到，為了這次參展，她觀察三年、籌備兩年，並選定帶領合作十年的藝術家鄭崇孝代表出征。展場上，他們以「畫與畫之間須有空間」的策展哲學，僅展示四件代表作，其中包含鄭重曉花近一年時間完成、巨幅600號的作品〈小樹叢〉，以及一幅融合故宮山水與動畫角色（海賊王、龍貓）的作品〈夢一直都在〉，傳達夢想與勇氣的意象，展現出當代語境下的新東方美學。節目中也點出鄭崇孝以中國古畫為養分，運用 S型構圖與三點透視的東方技巧，融合當代配色與創意詮釋。作品構圖嚴謹、題材深富巧思，不僅吸引觀眾目光，也成功打動來自加拿大的收藏家當場購藏，成為藝星藝術中心首度參展的亮點成果。此外，主持人亦特別點出鄭崇孝「慢工出細活」的創作哲學，如在〈爬上去看世界〉中描繪烏龜一步步登上高處，以隱喻藝術家耐心耕耘的職志。王雪沼則強調，參展的每一筆投入都須謹慎準備，成功與否將影響未來三到五年的展出機會。「十年磨一劍」是藝術家專注創作、畫廊深耕經營，兩者相輔相成的結果，為台灣藝術走向國際展現出堅實的軌跡與潛力。

本集《藝術ABC》邀請在敦煌藝術中心舉辦個展《萬象隨喜》的藝術家王德育教授，分享他如何在藝術創作中融合深厚的藝術史背景與個人真誠的情感表達。身為藝術史博士的王老師，雖熟稔西洋與中國藝術大師的筆法與色彩運用，卻在創作時刻意迴避模仿，選擇直面大自然，讓畫作誠實呈現內心感受與當下觀察。節目中，王老師談及多件展出作品，包括歷時七年完成的以幾何色塊與構圖展現動態與氣韻的五條金魚；以莫札特故鄉薩爾斯堡為題的夕照，透過街道招牌與音樂節奏傳遞城市氛圍；還有受張大千啟發所創作的夜荷三部曲，運用筆觸與色彩層層堆疊出靜謐夜色中的動感。本集與王德育老師更深入探討「筆觸」之於繪畫的本質意義，從古典到現代，從傳統筆墨到現代油畫，筆觸的存在讓畫面有了情緒與生命。即使在風格多變的當代藝術中，王老師仍選擇保留筆觸，作為藝術與觀者之間溝通的橋樑。畫作不為銷售，只為自我挑戰與快樂，讓他每一幅作品都洋溢著真摯與自由。 

本集《藝術ABC》重量級來賓——藝術史學者、藝術教育者與創作者王德育老師，來與我們分享他從藝術教育走向創作實踐的心路歷程。王老師擁有馬里蘭大學藝術碩士與紐約大學藝術史博士學位，長年於美國及台灣教學，桃李滿天下，更是台灣藝術圈許多收藏家與畫家的啟蒙導師。在節目中，我們談到王老師十年前首度舉辦個展後，睽違十年再度舉辦展覽的心路歷程。並透露其實早年在師大美術系念書時，便是台灣相關教育界的重要奠基者。後來出國深造，歷經語言關卡、經濟壓力，依舊堅持初衷，展現對藝術教育與研究的熱忱。教學之餘，王老師也持續創作，本次展覽《萬象隨喜》展出42件作品，涵蓋多樣體裁與風格，展現其觀察自然、感受人生的多元視角。王老師強調，創作的色彩安排猶如作曲，需要冷暖對比與旋律呼應。談及70歲的自畫像作品，他以「看穿世態炎涼」為題，傳達人生歷練後的沉靜與自我體悟。他也提及藝術史書寫常以單一風格來定位藝術家，忽略其創作全貌，鼓勵創作者以開放視角探索不同形式，保持創作熱情與內在誠實。最後，王老師以幽默、真誠的語氣分享自己「以大自然為師」的創作理念，展現一位藝術教育者如何以全人之姿走進藝術、奉獻社會。他的故事，不只是藝術史的延伸，更是一段動人的文化修行旅程。

路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的展覽核心作品之一：象徵母親的大蜘蛛雕塑，搭配藝術家生涯代表作共82件，涵蓋雕塑、布作、手稿等豐富媒材，呈現她長達近一世紀的創作與生命歷程。這次展覽有別於日本森美術館 MORI ART MUSEUM版本，台灣場次的呈現方式更著重於「療癒」、「修補」與「正向的轉化」。富邦美術館特別透過展覽設計與導覽，將布爾喬亞對自我與情感的修復視為核心，轉化成適合成人也適合孩子共同觀看與對話的樣貌。除了展覽本身，本次亦設計了極具巧思的成人與兒童導覽手冊。成人手冊中不僅有展品解說，還邀請蔡康永、陳珊妮等人撰寫對孤獨與自我修復的思考；兒童版導覽手冊則透過插畫、提問與故事引導孩子思考，手冊不只是觀展輔助，更是美感教育的一環。蜘蛛象徵母親、修補、守護，也象徵藝術家在巨大創傷後仍能築起內心堡壘，將痛苦昇華為藝術，正是布爾喬亞以創作回應童年創傷、家庭關係與自我和解的歷程。展品當中包括她90歲後的晚年作品，如以母親洋裝剪下一塊布、繡上「和解之日」，展現藝術家對家庭、親情與自身的深刻理解與釋懷。本集節目讓聽眾更貼近藝術家的人生與創作動機，也讓觀眾認識如何透過藝術面對生活中的孤獨與挫折。富邦美術館期盼三歲到十六歲的孩子都能習慣走入美術館，把藝術作為成長過程中自我探索與心靈照護的重要媒介。也鼓勵家長陪同孩子看展，購買導覽手冊與紀念品，讓藝術融入家庭生活與記憶。

讓我們一起浸淫當代藝術大師 露易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）的創作世界近期富邦美術館又開大展：《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》 Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.節目中，陸潔民老師分享近期在東京與台北參觀展覽的心得，與富邦美術館副館長林羽婕對談，解析這位傳奇藝術家的生命故事與作品脈絡。布爾喬亞的作品充滿個人情感，尤其是她標誌性的「大蜘蛛」，象徵著對母親的思念、母性力量，以及創傷與療癒的並存。她的藝術生涯橫跨 70年，直至 98歲高齡仍持續創作，其作品從個人經歷出發，涵蓋 雕塑、裝置、行為藝術 等多元媒材，深刻反映女性意識與心理狀態。她的創作源於 童年家庭的衝突、戰爭的影響，以及自我療癒的歷程，透過藝術表現出內心深層的掙扎與轉化。此次展覽《剛從地獄回來，順便說一句太精彩了》，以主題策展方式呈現布爾喬亞的藝術脈絡，展出多件標誌性雕塑與裝置，包含兩座巨型蜘蛛雕塑、牢籠作品等，讓觀眾能夠親身體驗她的藝術世界。副館長林雨潔特別強調，布爾喬亞的作品不僅傳遞痛苦，更能帶來療癒的力量，她的蜘蛛不只是藝術象徵，更代表了一種韌性與重生。痛苦是平凡人的無奈，但對藝術家而言，它是創作的養分。 布爾喬亞的作品提醒我們，生命可輕可重，重要的是如何從痛苦中找到力量。 

拍賣人生的起源，竟是一尊佛像？游文玫秘書長在某年因機緣出國，協助朋友尋找一尊佛像，最後緣分牽線讓她一步步踏到拍場上，成為一位拍賣官 ，這之間的故事究竟怎麼一回事？而在一次扶輪社的拍賣活動中，她帶著聽眾一步步回首拍賣的歷史，體驗最初的拍賣感受，也在節目中與我們分享。游文玫 x 陸潔民兩位拍賣官碰在一塊，會迸出什麼樣子的火花？新書《拍賣場的人生故事》的作家，資深拍賣官也是中華民國畫廊協會秘書長的游文玫來到節目，繼續與我們暢談拍賣的生涯中，各種不同的趣事，書籍值得一讀、本集值得一聽。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  書籍請查詢《拍賣場的人生故事：一槌破億的藝術拍賣官幕後驚奇》  作者： 游文玫    出版社：時報出版    出版日期：2025/01/21╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆            

「1次，2次，3次……成交！」一槌落下，買賣定音「沒有最高價，只有更高價」當兩位拍賣官碰在一塊，會迸出什麼樣子的火花？今天，我們邀請到的是甫出新書《拍賣場的人生故事》的資深拍賣官，也是中華民國畫廊協會秘書長的游文玫來到節目當中。在拍賣的生涯中，兩人有各種不同的經驗趣事，在本集之中一一揭露。游秘書長在書的前幾章因為___便提到陸老師？還曾經在拍賣台上暈倒過？陸老師也揭露他在拍賣場上遇過最冷汗直流的經驗！！！！！書中最精華的經驗，還屬她在赴考拍賣官時的過程，曾有讀者回應讓她感動涕零，值得一讀。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  書籍請查詢《拍賣場的人生故事：一槌破億的藝術拍賣官幕後驚奇》  作者： 游文玫    出版社：時報出版    出版日期：2025/01/21╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 《拍賣場的人生故事：一槌破億的拍賣官幕後驚奇》高雄場新書分享會   時間：3/8（六）下午四點   地址：B D W 寶德旺 Tea&Coffee   高雄市左營區民族一路926號

「1次，2次，3次……成交！」一槌落下，買賣定音「沒有最高價，只有更高價」當兩位拍賣官碰在一塊，會迸出什麼樣子的火花？今天，我們邀請到的是甫出新書《拍賣場的人生故事》的資深拍賣官，也是中華民國畫廊協會秘書長的游文玫來到節目當中。在拍賣的生涯中，兩人有各種不同的經驗趣事，在本集之中一一揭露。游秘書長在書的前幾章因為___便提到陸老師？還曾經在拍賣台上暈倒過？陸老師也揭露他在拍賣場上遇過最冷汗直流的經驗！！！！！書中最精華的經驗，還屬她在赴考拍賣官時的過程，曾有讀者回應讓她感動涕零，值得一讀。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  書籍請查詢《拍賣場的人生故事：一槌破億的藝術拍賣官幕後驚奇》  作者： 游文玫    出版社：時報出版    出版日期：2025/01/21╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 《拍賣場的人生故事：一槌破億的拍賣官幕後驚奇》高雄場新書分享會   時間：3/8（六）下午四點   地址：B D W 寶德旺 Tea&Coffee   高雄市左營區民族一路926號

國立歷史博物館在經歷整修後，終於迎來「清翫雅集卅周年慶收藏展」，這次展覽自1月17日開幕，將持續至3月23日。展覽匯集東方與西方藝術，從畢卡索的立體派代表作、全球罕見竇嘉的小型馬雕塑、莫內的「風雨中的普維爾」、張大千的大型潑彩畫作、溥心畬的書法等，藏品工藝精湛，更蘊含收藏家的品味與文化內涵。另外，展覽期間，歷史博物館邀請專家學者分享藝術收藏知識，涵蓋西畫、瓷器、書畫與文房藝術等多個領域。這次「清翫雅集卅周年慶收藏展」不僅展品豐富，涵蓋東西方經典藝術，更是一場難得的學習機會。請聽眾把握最後一個月的觀展機會，帶著家人一起感受這場藝術饗宴。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展】展覽地點：國立歷史博物館1樓、2樓（臺北市中正區南海路 49號）展覽日期：2025年 1月17日（五）至 3月 23日（日）開放時間：週二至週日上午 10時至下午 6時（除夕、初一及每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

古今海內外珍玩古物一次看，清翫雅集30週年大展來了!!!清翫雅集於1992年成立，長年收藏並研究古代文物與現代藝術，適逢國立歷史博物館成立七十周年與清翫雅集卅周年，這次的清翫雅集大展展出書畫、器物、珍玩及西畫的多樣珍品共351件，這是繼 1995年「中華文物集粹─清翫雅集收藏展」、2012年「清翫雅集廿周年慶收藏展」，史博館與清翫雅集再度合作舉辦「藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展」，盼公立博物館對大眾開放，集結民間蒐藏力量，推動文化資產保存與藝術交流。本次展覽以「珍藏」與「真藏」為核心概念，以四大主題分區。今天我們邀請到策展人 陳勇成先生來與我們一起對談這次策展的規劃。這次規劃的四大區域特色，有翰墨天地（書畫類）、器物千秋（器物類、雅翫凝萃（珍玩類）、西風浮舟（西畫類），以東西方、古代到近代不同文物交織，無論是明代吳門文人畫、佛教文物、漆器與掐絲琺瑯、印象派大師的光影藝術，或是西洋經典、臺灣現代與全球當代藝術，在在都是讓人眼球為之一震的驚人收藏。想看到《青花五爪雲龍紋大罐》、莫內《風雨中的普維爾》、畢卡索《賽馬》、張大千《伊吾閭瑞雪圖》、陳澄波《淡水老街》等精彩作品聚一堂的驚人展出嗎，您千萬不能錯過這次的清翫雅集30週年大展，就在國立歷史博物館。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展】展覽地點：國立歷史博物館1樓、2樓（臺北市中正區南海路 49號）展覽日期：2025年 1月17日（五）至 3月 23日（日）開放時間：週二至週日上午 10時至下午 6時（除夕、初一及每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

東興圳光藝節以 「寫一首詩給路上的風景」 為主題，結合自然景觀與藝術裝置，讓觀眾在光影變化中感受詩意與藝術氛圍。策展強調環境共融，避免炫目燈飾，而以溫潤的燈光藝術呈現寧靜與詩意。月經港燈節：國際級藝術的舞台。台南鹽水月津港燈節已邁入第15年，展出 25件主題作品，總計 600多件藝術裝置，成為台灣重要的燈光藝術展演之一。不同於傳統燈會，月經港燈節致力於扶植台灣當代藝術家，讓燈光藝術與國際接軌。杜昭賢強調，台灣燈光藝術已從傳統燈會轉型為融合新媒體、科技與藝術的國際展演。燈光藝術不再只是裝飾，而是環境與文化的延伸，讓人們在光影變化中感受詩意與生活美學。東興圳光藝節與月津港燈節即將進入最後展期，邀請聽眾於 2025年2月16日前親臨現場，感受這場結合詩意、藝術與科技的燈光藝術盛宴。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展出時間：2024 / 12 / 20（五） ～ 2025 / 2 / 16（日） 每日 17:30 ～ 21:30展出地點：新竹縣竹北市文興路（東興圳公園）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆月津港燈節展出時間：2025/1/18（六）～2/16（日）月津港燈節展出地點：台南鹽水月津港、鹽水歷史街區（範圍：三福路、康樂路、西門路街廓；三福路、朝琴路兩側；橋南街兩側）月津港燈節亮燈時間：藝術燈區、公19口袋公園、月津超新星：17:30-23:00（船屋區17:30-22:30熄燈）巷弄燈區：17:30-22:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

東興圳光藝節以「寫一首詩給路上的風景」為策展主題，強調藝術與環境的融合，將燈光藝術與詩意結合，創造沉浸式體驗。負責人 杜昭賢老師在節目中分享，策展團隊力求打造如詩如畫的公園氛圍，避免過於強烈的視覺衝擊，而是透過細膩的光影呈現，讓觀眾能夠放慢腳步，細細品味。此次燈節邀請眾多藝術家參與，包括日本藝術家 小松宏誠的作品，以光影投射於水面的變化展現流動之美；黑川互動媒體藝術 胡縉祥的互動裝置「花影漫步」，透過雷達感應技術，讓觀眾的腳步影響光影變化，提升參與感。此外，剪紙藝術家魏少君與六家國小、新隆國小150位學童合作，將剪紙作品融入燈節裝置，展現藝術共創的精神。節目中亦介紹了劉佳豪的「 先驗物件」，其作品融合科技與歷史，以燈光呈現如電流般的視覺效果，呼應新竹科學園區的科技文化。林國瑋則以創作出月光下靜謐的白鹿形象，呼應東興圳過去的鹿園歷史，透過燈光營造詩意氛圍。杜昭賢談到燈節的未來發展時，提及AI與新媒體技術將帶來更多可能性，燈節將不再只是靜態觀賞，而是結合虛擬實境、互動裝置，提供更加沉浸式的藝術體驗。例如月津港燈節中，觀眾可透過螢幕互動，讓影像投射出不同場景，如水流、鯨魚等。本集節目鼓勵聽眾於 2月16日前造訪燈節，感受藝術與光影交織的美學體驗。東興圳光藝節位於新竹縣竹北市文興路東興圳公園，月津港燈節則在台南鹽水地區，皆為期間限定的藝術饗宴。邀請所有聽眾一同參與，在光影交織的詩意世界中，度過難忘的新年時光。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆展出時間：2024 / 12 / 20（五） ～ 2025 / 2 / 16（日） 每日 17:30 ～ 21:30展出地點：新竹縣竹北市文興路（東興圳公園）╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

月津港燈節始於台南鹽水的一座清水公園，經歷15年發展，如今已成為全台灣最具代表性的藝術燈節之一。杜昭賢老師分享，燈節起源於兩位在地藝術家的創作，最初以小規模的裝置藝術為主，隨著縣市合併與市府支持，燈節規模逐漸擴大，並轉型為結合地景藝術與光影創作的全新型態燈節，成功吸引700萬人次參觀，為鹽水注入藝術與文化新生命。今年的燈節以「光的年輪」為主題，象徵光穿越時空、連結城市與國際的力量。展覽分布於四大展區：藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星燈區與公19口袋公園燈區。杜昭賢特別強調，每一件作品都融入了藝術家的創意與對光的詮釋，透過光影裝置重新定義鹽水的公共空間。其中藝術燈區由都市藝術工作室策劃，展現大型光影裝置與水上藝術的完美結合。巷弄燈區則呈現社區特色，讓遊客透過步行探索鹽水的歷史與人文故事。月津超新星燈區主打新銳藝術家的創作，增添更多新鮮視角與活力。最後，口袋公園燈區藉由巧妙的景觀設計與燈光互動，為鹽水小鎮注入一絲柔美與詩意。今年的作品不僅僅是靜態的觀賞品，更是與空間對話的沉浸式藝術創作。鼓勵聽眾過年帶著家人一起前來，不僅欣賞光影藝術，還能深入了解每件作品的背後故事與藝術家理念，走訪台南鹽水，沉浸於光影交織的藝術世界中，留下難忘回憶。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆月津港燈節展出時間：2025/1/18（六）～2/16（日）月津港燈節展出地點：台南鹽水月津港、鹽水歷史街區（範圍：三福路、康樂路、西門路街廓；三福路、朝琴路兩側；橋南街兩側）月津港燈節亮燈時間：藝術燈區、公19口袋公園、月津超新星：17:30-23:00（船屋區17:30-22:30熄燈）巷弄燈區：17:30-22:00╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

【本集訪談時間：2024年12月24日】本集《藝術ABC》邀請北師美術館館長 郭博州深入剖析草間彌生「軌跡與奇蹟」展覽。這場大展聚焦在草間彌生 1951至 2005年間的代表性創作，展示其如何以圓點構築宇宙觀與藝術語彙。從早期的幻覺與家庭影響，到她紐約時期在反戰與普普藝術浪潮中的創新裝置藝術，每件作品都彰顯藝術家的勇氣與生命力。節目特別介紹草間的經典裝置「漂浮氣球」和「永劫回歸」，以及首次亮相的早期原點繪畫，呈現她如何透過創作療癒自我，並以藝術突破性地詮釋人類情感、社會議題與生命軌跡。館長更分享展場亮點：包括互動裝置的巧妙設計、夜間鏡屋效果，以及草間藝術的普世價值。歡迎藝術愛好者與創作者一同踏入草間彌生的世界，探索她以圓點描繪出的生命奇蹟，感受她對藝術執著不懈的熱忱與靈魂深處的震撼力量！╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆★為維護參觀品質，展覽預售票將採預約時段制售票，每日規劃五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，展覽現場僅開放少量當日票券，建議欲觀展民眾及早選定參觀時段購買票券★草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005展期｜2024.12.21-2025.5.4地點｜國立臺北教育大學北師美術館總策畫｜林曼麗策畫｜北師美術館團隊空間設計｜別音設計主視覺構成｜本間一騎視覺設計| 理式意象設計主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館合辦單位｜時藝多媒體傳播股份有限公司協力單位｜草間彌生工作室、臺北市立美術館、青森縣立美術館、廣島市現代美術館借展單位｜株式會社草間彌生、臺北市立美術館、W Collection、MOMA Contemporary Co., Ltd.主力贊助｜台新銀行贊助單位｜建銘投資股份有限公司、財團法人建弘文教基金會、美術館之友聯誼會、JINS Taiwan╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆      

【本集訪談時間：2024年12月24日】國立臺北教育大學北師美術館於 2024年12月21日至2025年5月4日推出：「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」展覽今天我們邀請到北師美術館館長 郭博州來與我們對談此次策展的過程與故事。草間彌生素來以「圓點」、「南瓜」等經典作品為大眾熟知，而這不是他第一次到台灣展出，甚至許多年前主持人 陸潔民老師也曾經接待過草間彌生本人!? 只有在本集內容才聽得到。這次展覽深入草間彌生在日本戰後的世代，直入西方世界闖蕩，為當代藝術圈開創她自己的經典樣貌，創作出屬於草間獨有的風格。「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展出橫跨 1951至 2005年的作品，奠基於W Collection的藏品，並特別與草間彌生工作室合作，展出草間彌生的各代作品。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆★為維護參觀品質，展覽預售票將採預約時段制售票，每日規劃五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，展覽現場僅開放少量當日票券，建議欲觀展民眾及早選定參觀時段購買票券★草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005展期｜2024.12.21-2025.5.4地點｜國立臺北教育大學北師美術館總策畫｜林曼麗策畫｜北師美術館團隊空間設計｜別音設計主視覺構成｜本間一騎視覺設計| 理式意象設計主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館合辦單位｜時藝多媒體傳播股份有限公司協力單位｜草間彌生工作室、臺北市立美術館、青森縣立美術館、廣島市現代美術館借展單位｜株式會社草間彌生、臺北市立美術館、W Collection、MOMA Contemporary Co., Ltd.主力贊助｜台新銀行贊助單位｜建銘投資股份有限公司、財團法人建弘文教基金會、美術館之友聯誼會、JINS Taiwan╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」是亞太指標型飯店藝術博覽會之一，讓參展畫廊將他們代理的藝術家們推上國際舞台，也讓更多藏家可以挖到珍貴的原石。​「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」已有超過一萬五千人次參與，這次的「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」希望延續2024熱潮，再次整合亞太地區的藝術產業，推動台灣藏家與國際藏家交流，吸引更多參觀人潮並創佳績。​這次我們邀請到的是也趣藝廊 亞太連線執行會長 王瑞棋來跟我們聊聊，在陸續這幾年中的 ONE ART Taipei 藝術台北所觀察到的台灣藝術界面貌的變化 會長與我們分享，在這幾年的展會之中，他髓觀察到的藝術家的參與度、畫廊的豐富程度逐漸的升溫，也看見台灣藝術界的活絡。另外，也與我們分享了不同場地間舉辦所發生的趣事。詳細內容請收聽本集《藝術ＡＢＣ》。 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆藏家預展2025年01月10日（五） 13:00-19:00貴賓預展2025年01月10日（五） 15:00-19:00公眾開放2025年01月11日（六） 11:00-19:002025年01月12日（日） 11:00-19:00活動地點:JR東日本大飯店 台北(台北市中山區南京東路三段133號)╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆      

本次襲園美術館展覽《成為一個例子》，我們邀請策展人 林郁晉與我們對談。策展人的養成與機員結束之後，他如何將自己的才學在展覽規劃中發揮？本次展覽邀請到藝術家 李曜丞、林芷安、段沐、梁凱棋、温晉豪聯展，他是如何在藝術家之間籌握，規劃出這次的《成為一個例子》展覽。精彩過程集精彩內容都在本集 藝術ABC。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲展期 Duration｜2024.09.28 (六) － 2025.01.18 (六)▲地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）▲藝術家 Artist｜李曜丞 - Li YaoCheng / 林芷安 - Lin ChihAn / 段沐 - Tuan Mu / 梁凱棋 - Leung Hoi ki / 温晉豪 - Wen Ching Hao▲策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

青年策展人如何迸發出無窮的創意及展出？面對自由模糊的界線，我們該如何取得形塑命名出清晰的樣貌？本次展覽《成為一個例子》，邀請藝術家 林芷安、段沐、李曜丞、梁凱棋以及温晉豪，透過作品，在借鑑他人的經驗中，辨析自身自由的條件，找到屬於自己的道路。首集我們先與策展人 林郁晉對談討論：他如何在不到三十歲的年紀，協助策畫一個個大展(德國文件展等)。而在藝術的這條路上他經歷一個又一個關卡，他如何攢柔自身的經驗到這次展覽的策畫之中？接著隔週的下集，我們將好好談論這次展覽的主題如何誕生，而郁晉怎麼這些藝術家一步一步琢磨出展覽的樣貌，賦予其姓名及生命。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲展期 Duration｜2024.09.28 (六) － 2025.01.18 (六)▲地點 Address ｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）▲藝術家 Artist｜李曜丞 - Li YaoCheng / 林芷安 - Lin ChihAn / 段沐 - Tuan Mu / 梁凱棋 - Leung Hoi ki / 温晉豪 - Wen Ching Hao▲策展人 Curator｜林郁晉 - Lin Yu Chin╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆      

鏡頭般地捕捉，動態的描寫這一集依舊是與 王尋老師對談。這次，我們來了解了解為何他被稱作導演型的雕塑家、動態間的捕捉手。歷經影視工業的傳統→數位→AI，踏過三個時代，不斷的尋求創新，在這之中他有沒有迷失迷惘的過程？又或是像許多人一樣害怕被取代？度過了這些過程，他又是如何繼續的發展他的創作，再回到台灣開設展覽，讓我們看到現在的他‧對於雕塑的熱愛與熱忱，是如何讓他一路創作到現在，並在展覽之中展示他幾十年來的創作精、氣、神，讓我們來認識這位大師 王尋!!!╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手■ 展期 Duration   ｜2024 / 12 / 14 - 2025 /2 / 15■ 開幕 Opening   ｜ 12 / 14 (Sat)  3 PM■ 地點 Venue        ｜ 大河美術 RIVER ART GALLERY 台中市南屯區大業路281號■ 展出藝術家 Exhibiting Artists ｜ 王尋 Xun Wang╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆   

鏡頭般地捕捉，動態的描寫雕塑科班出身，走過美國好萊塢，身經大片《貓狗大戰》《博物館驚魂夜》《咖啡貓》《哈利波特》《納尼亞傳奇》等幕後工作，傳奇般的藝術家 王尋老師來了。這次來聊聊他即將舉辦的大展〈王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手〉。我們從王尋老師的出身、創作歷程，到他出走美國歷經影視工業的數位轉變時期，過程相當精采。此外，我們在訪談中也一直感受到老師對於雕塑的熱愛與熱忱，從在台灣創作、美國發展到現在回台後都一直維持不變。讓我們來認識這位瘋魔於創作的大師吧!!!╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手■ 展期 Duration   ｜2024 / 12 / 14 - 2025 /2 / 15■ 開幕 Opening   ｜ 12 / 14 (Sat)  3 PM■ 地點 Venue        ｜ 大河美術 RIVER ART GALLERY 台中市南屯區大業路281號■ 展出藝術家 Exhibiting Artists ｜ 王尋 Xun Wang╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

鏡頭般地捕捉，動態的描寫雕塑科班出身，走過美國好萊塢，身經大片《貓狗大戰》《博物館驚魂夜》《咖啡貓》《哈利波特》《納尼亞傳奇》等幕後工作，傳奇般的藝術家 王尋老師來了。這次來聊聊他即將舉辦的大展〈王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手〉。我們從王尋老師的出身、創作歷程，到他出走美國歷經影視工業的數位轉變時期，過程相當精采。此外，我們在訪談中也一直感受到老師對於雕塑的熱愛與熱忱，從在台灣創作、美國發展到現在回台後都一直維持不變。讓我們來認識這位瘋魔於創作的大師吧!!!╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手■ 展期 Duration   ｜2024 / 12 / 14 - 2025 /2 / 15■ 開幕 Opening   ｜ 12 / 14 (Sat)  3 PM■ 地點 Venue        ｜ 大河美術 RIVER ART GALLERY 台中市南屯區大業路281號■ 展出藝術家 Exhibiting Artists ｜ 王尋 Xun Wang╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

《藝術ABC》本集依舊是國立台灣美術館館長 陳貺怡老師。這次展覽主題為「所有令人屏息的」，34個國家、超過80件作品，包含多件委託創作，從台灣在地視角出發，展現當代藝術的深度與共鳴。 本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人，邀請常駐法國的亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、常駐新加坡的南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。在展覽中各國藝術家展現出不同的藝術光芒及色彩，展品包含聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品，讓觀眾可以在不同媒介素材間，屏息感受這次展覽帶給大家的美學震撼。亞洲藝術雙年展展期自2024年11月16日至2025年3月2日，地點在臺中國立臺灣美術館！╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立臺灣美術館 「所有令人屏息的」─ 2024亞洲藝術雙年展場館地址  | 國立臺灣美術館展覽日期  | 2024. 11. 16 — 2025. 03.02 展覽地點  | 本館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室策展團隊  | 方彥翔、安妮・戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、金海主、艾斯莉・西文  主辦單位  | 國立臺灣美術館合辦單位  | 文化部、臺流文化黑潮計畫╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

《藝術ABC》本集依舊是國立台灣美術館館長 陳貺怡老師。這次展覽主題為「所有令人屏息的」，34個國家、超過80件作品，包含多件委託創作，從台灣在地視角出發，展現當代藝術的深度與共鳴。 本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人，邀請常駐法國的亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、常駐新加坡的南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。在展覽中各國藝術家展現出不同的藝術光芒及色彩，展品包含聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品，讓觀眾可以在不同媒介素材間，屏息感受這次展覽帶給大家的美學震撼。亞洲藝術雙年展展期自2024年11月16日至2025年3月2日，地點在臺中國立臺灣美術館！╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立臺灣美術館 「所有令人屏息的」─ 2024亞洲藝術雙年展場館地址  | 國立臺灣美術館展覽日期  | 2024. 11. 16 — 2025. 03.02 展覽地點  | 本館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室策展團隊  | 方彥翔、安妮・戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、金海主、艾斯莉・西文  主辦單位  | 國立臺灣美術館合辦單位  | 文化部、臺流文化黑潮計畫╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

《藝術ABC》本集邀請國立台灣美術館館長 陳貺怡老師，深入探討第九屆亞洲藝術雙年展的亮點與內涵。這次展覽主題為「所有令人屏息的」，從藝術的角度剖析亞洲哲學、移民、戰爭與全球暖化等議題。 展覽匯聚34個國家、超過80件作品，包含多件委託創作，從台灣在地視角出發，展現當代藝術的深度與共鳴。 本集來賓 國立台灣美術館館長 陳貺怡也分享了如何用調息與心靈感知去欣賞作品的獨特方式。亞洲藝術雙年展展期自2024年11月16日至2025年3月2日，地點在臺中國立臺灣美術館！╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立臺灣美術館 「所有令人屏息的」─ 2024亞洲藝術雙年展場館地址  | 國立臺灣美術館展覽日期  | 2024. 11. 16 — 2025. 03.02 展覽地點  | 本館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室策展團隊  | 方彥翔、安妮・戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、金海主、艾斯莉・西文  主辦單位  | 國立臺灣美術館合辦單位  | 文化部、臺流文化黑潮計畫╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

《藝術ABC》本集邀請國立台灣美術館館長 陳貺怡老師，深入探討第九屆亞洲藝術雙年展的亮點與內涵。這次展覽主題為「所有令人屏息的」，從藝術的角度剖析亞洲哲學、移民、戰爭與全球暖化等議題。 展覽匯聚34個國家、超過80件作品，包含多件委託創作，從台灣在地視角出發，展現當代藝術的深度與共鳴。 本集來賓 國立台灣美術館館長 陳貺怡也分享了如何用調息與心靈感知去欣賞作品的獨特方式。亞洲藝術雙年展展期自2024年11月16日至2025年3月2日，地點在臺中國立臺灣美術館！╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立臺灣美術館 「所有令人屏息的」─ 2024亞洲藝術雙年展場館地址  | 國立臺灣美術館展覽日期  | 2024. 11. 16 — 2025. 03.02 展覽地點  | 本館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室策展團隊  | 方彥翔、安妮・戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、金海主、艾斯莉・西文  主辦單位  | 國立臺灣美術館合辦單位  | 文化部、臺流文化黑潮計畫╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 

藝術的偉大，是不斷認識自己、超越極限的旅程。 米開朗基羅23歲就成名，卻不曾停下腳步。他以雕刻為筆，把創作的界限推向更深處、更廣闊的世界，賦予大理石靈魂。他刻劃的不僅是外在的形象，更蘊藏著深邃的哲思與情感。 蔣勳老師將從雕刻、繪畫、建築的不同面相，深度剖析米開朗基羅每一個代表作品，讓您領略大師心靈的衝突與激盪，感受藝術家不斷追求自我突破、不斷挑戰與創造的旺盛生命力。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程 【探索米開朗基羅】藏在肌肉裡的情感購課立即收聽：https://college.ic975.com/course/IP01005

藝術的偉大，是不斷認識自己、超越極限的旅程。 米開朗基羅23歲就成名，卻不曾停下腳步。他以雕刻為筆，把創作的界限推向更深處、更廣闊的世界，賦予大理石靈魂。他刻劃的不僅是外在的形象，更蘊藏著深邃的哲思與情感。 蔣勳老師將從雕刻、繪畫、建築的不同面相，深度剖析米開朗基羅每一個代表作品，讓您領略大師心靈的衝突與激盪，感受藝術家不斷追求自我突破、不斷挑戰與創造的旺盛生命力。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程 【探索米開朗基羅】藏在肌肉裡的情感購課立即收聽：https://college.ic975.com/course/IP01005

由國立歷史博物館企劃製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》，今天邀請到研究組助理研究員 高以璇來與我們對談《藝想不到，史載有藝史》以臺灣藝術史發展的精華 50 年為主軸，規劃了一系列主題，廣邀專家學者如與談。今天我們來談談近期展出的：常玉。常玉畫作作為國立歷史博物館重要的收藏，一直受到各界關注。近期「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展以不同以往的視角，將常玉以及其他許許多多赴藝術之都巴黎耕耘的藝術家的故事展現在我們面前。而其中的展覽與畫會等系列主題。希望聽眾由節目內容循序漸進的認識這些藝術家，增添藝術愛好的文化。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立歷史博物館 製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》節目連結：https://reurl.cc/ey01NM▲國立歷史博物館 特展 「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」場館地址 googleMap連結 國立歷史博物館1樓、2樓展出期間 2024/09/13 ~ 2024/12/08* 專題講座報名網址：https://nmh.fonticket.com/ticket/SANYU╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

由國立歷史博物館企劃製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》，今天邀請到研究組助理研究員 高以璇來與我們對談《藝想不到，史載有藝史》以臺灣藝術史發展的精華 50 年為主軸，規劃了一系列主題，廣邀專家學者如與談。今天我們來談談近期展出的：常玉。常玉畫作作為國立歷史博物館重要的收藏，一直受到各界關注。近期「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展以不同以往的視角，將常玉以及其他許許多多赴藝術之都巴黎耕耘的藝術家的故事展現在我們面前。而其中的展覽與畫會等系列主題。希望聽眾由節目內容循序漸進的認識這些藝術家，增添藝術愛好的文化。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立歷史博物館 製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》節目連結：https://reurl.cc/ey01NM▲國立歷史博物館 特展 「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」場館地址 googleMap連結 國立歷史博物館1樓、2樓展出期間 2024/09/13 ~ 2024/12/08* 專題講座報名網址：https://nmh.fonticket.com/ticket/SANYU╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆   

蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程—【破解達文西】科學與美學的平衡，美學大師蔣勳將深入講解世紀藝術大師達文西的作品，以及達文西所處的文藝復興時代，究竟有什麼樣的魅力，締造出像達文西這樣偉大的天才。

「達文西是一個對生命的奧秘，做了最多試探的人。他將觸角伸向不同的領域，例如：繪畫、機械力學、流體力學、飛行、起重機、潛水艇等等各方面。」 達文西無疑是500年來「藝術」與「科技」先鋒，不僅是畫家，更是建築師、發明家。從蒙娜麗莎到他留下的6000件手稿，皆展現了超越時代的智慧與創造力。文藝復興的精神讓達文西不被專業所侷限，無畏地探索未知。現今社會常為人設限，但在達文西的創作旅程中，我們得以重拾對生命的豐富好奇，他探索生命的每一步，或許這才是達文西留給人類最彌足珍貴的財富。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程【破解達文西】科學與美學的平衡

「達文西是一個對生命的奧秘，做了最多試探的人。他將觸角伸向不同的領域，例如：繪畫、機械力學、流體力學、飛行、起重機、潛水艇等等各方面。」 達文西無疑是500年來「藝術」與「科技」先鋒，不僅是畫家，更是建築師、發明家。從蒙娜麗莎到他留下的6000件手稿，皆展現了超越時代的智慧與創造力。文藝復興的精神讓達文西不被專業所侷限，無畏地探索未知。現今社會常為人設限，但在達文西的創作旅程中，我們得以重拾對生命的豐富好奇，他探索生命的每一步，或許這才是達文西留給人類最彌足珍貴的財富。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程【破解達文西】科學與美學的平衡

緣起文化部「重建臺灣藝術史」，由國立歷史博物館企劃製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》，今天邀請到國立歷史博物館研究組助理研究員 高以璇來與我們對談!!! 《藝想不到，史載有藝史》以臺灣藝術史發展的精華 50 年為主軸，規劃了一系列主題，廣邀專家學者如：劉墉教授、蕭瓊瑞教授、蔡耀慶博士等人士，與談有關藝術家如：常玉、于右任、劉延濤、官辦美展與畫會等系列主題。希望聽眾由節目內容循序漸進的認識臺灣藝術史，增添藝術愛好的文化。 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ ▲國立歷史博物館 製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》     節目連結：https://reurl.cc/ey01NM ▲國立歷史博物館 特展 「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」     場館地址 googleMap連結 國立歷史博物館1樓、2樓       展出期間 2024/09/13 ~ 2024/12/08 * 專題講座 報名網址（另開視窗）：https://nmh.fonticket.com/ticket/SANYU　 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

緣起文化部「重建臺灣藝術史」，由國立歷史博物館企劃製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》，今天邀請到國立歷史博物館研究組助理研究員 高以璇來與我們對談!!!《藝想不到，史載有藝史》以臺灣藝術史發展的精華 50 年為主軸，規劃了一系列主題，廣邀專家學者如：劉墉教授、蕭瓊瑞教授、蔡耀慶博士等人士，與談有關藝術家如：常玉、于右任、劉延濤、官辦美展與畫會等系列主題。希望聽眾由節目內容循序漸進的認識臺灣藝術史，增添藝術愛好的文化。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立歷史博物館 製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》節目連結：https://reurl.cc/ey01NM▲國立歷史博物館 特展 「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」場館地址 googleMap連結 國立歷史博物館1樓、2樓展出期間 2024/09/13 ~ 2024/12/08* 專題講座報名網址（另開視窗）：https://nmh.fonticket.com/ticket/SANYU╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

 緣起文化部「重建臺灣藝術史」，由國立歷史博物館企劃製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》，今天邀請到國立歷史博物館研究組助理研究員 高以璇來與我們對談!!!    《藝想不到，史載有藝史》以臺灣藝術史發展的精華 50 年為主軸，規劃了一系列主題，廣邀專家學者如：劉墉教授、蕭瓊瑞教授、蔡耀慶博士等人士，與談有關藝術家如：常玉、于右任、劉延濤、官辦美展與畫會等系列主題。希望聽眾由節目內容循序漸進的認識臺灣藝術史，增添藝術愛好的文化。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆▲國立歷史博物館 製作 Podcast 《藝想不到，史載有藝史》節目連結：https://reurl.cc/ey01NM▲國立歷史博物館 特展 「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」場館地址 googleMap連結 國立歷史博物館1樓、2樓展出期間 2024/09/13 ~ 2024/12/08* 專題講座報名網址（另開視窗）：https://nmh.fonticket.com/ticket/SANYU╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆   

蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程—【擁抱梵谷】在生命裡尋找陽光。美學大師蔣勳將梵谷從青澀的夢想年代到走向藝術創作之極致，一路細細分享梵谷的生命點滴。

「梵谷覺得自己像一朵向日葵，他好像在生命裡尋找陽光，一直在尋找、感受太陽的光與熱，並且將它分享給人間。」 從年輕牧師到畫家的生涯，梵谷不僅在創作藝術，而是在表達他對生命深切的熱愛與執著。他用畫筆，描繪的是心靈的吶喊與靈魂的真實，傳遞著永不熄滅的生命之光。梵谷雖然一生歷經波折，多舛的遭遇，並沒有阻止他找到自己生命的位置，他用畫作燃燒著自己，即使在當時被視為瘋癲；但是，梵谷在絕處中堅持著，用畫筆燃燒他苦難的生命，即使，亮光在百年之後才被看見。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程【擁抱梵谷】在生命裡尋找陽光

「梵谷覺得自己像一朵向日葵，他好像在生命裡尋找陽光，一直在尋找、感受太陽的光與熱，並且將它分享給人間。」 從年輕牧師到畫家的生涯，梵谷不僅在創作藝術，而是在表達他對生命深切的熱愛與執著。他用畫筆，描繪的是心靈的吶喊與靈魂的真實，傳遞著永不熄滅的生命之光。梵谷雖然一生歷經波折，多舛的遭遇，並沒有阻止他找到自己生命的位置，他用畫作燃燒著自己，即使在當時被視為瘋癲；但是，梵谷在絕處中堅持著，用畫筆燃燒他苦難的生命，即使，亮光在百年之後才被看見。 蔣勳 ▌傾聽藝術家故事 線上音頻系列課程【擁抱梵谷】在生命裡尋找陽光

本集《藝術ABC》，今天仍是與北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談 歷經殖民，「膠彩畫」就像臺灣人一樣有多重文化背景及身分洗禮，最終呈現出自身的樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，由舊到新布展，讓觀眾可以看見不同時代的創作手法，以及膠彩畫作最為獨特的顏料特色 想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】 展期：2024.10.12-2025.2.2 地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

本集《藝術ABC》，今天仍是與北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談歷經殖民，「膠彩畫」就像臺灣人一樣有多重文化背景及身分洗禮，最終呈現出自身的樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，由舊到新布展，讓觀眾可以看見不同時代的創作手法，以及膠彩畫作最為獨特的顏料特色想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

本集《藝術ABC》，今天仍是與北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談歷經殖民，「膠彩畫」就像臺灣人一樣有多重文化背景及身分洗禮，最終呈現出自身的樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，由舊到新布展，讓觀眾可以看見不同時代的創作手法，以及膠彩畫作最為獨特的顏料特色想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

本集《藝術ABC》，我們找來北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談 如同臺灣人的身分歷史一般，「膠彩畫」歷經臺灣不同發展時期，使其定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展。本次展覽以膠彩畫藝術特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。 「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」選件橫跨日治時代至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」 與 「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫的多重樣貌。 想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。

本集《藝術ABC》，我們找來北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談如同臺灣人的身分歷史一般，「膠彩畫」歷經臺灣不同發展時期，使其定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展。本次展覽以膠彩畫藝術特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」選件橫跨日治時代至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」 與 「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫的多重樣貌。想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆

本集《藝術ABC》，我們找來北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫大展策展人 陳苑禎共同對談如同臺灣人的身分歷史一般，「膠彩畫」歷經臺灣不同發展時期，使其定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展。本次展覽以膠彩畫藝術特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」選件橫跨日治時代至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」 與 「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫的多重樣貌。想要了解更多關於北美館「喧囂的孤獨」膠彩畫以及膠彩畫的相關內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆【喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道】展期：2024.10.12-2025.2.2地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆  

本集《藝術ABC》將與中華民國畫廊協會 理事長陳菁螢與我們討論本屆 ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會。 今年博覽會力邀群雄，有來自台灣的 73 家展商，以及來自中國、捷克、法國、日本、韓國、荷蘭、菲律賓、新加坡共 8 個國家的 52 家海外展商，以當代藝術的最新脈動與創意，帶給觀眾藝術、創意的無限可能。 在台灣的藝術家，我們可以看到 2024年入選的8位 MIT新人推薦特區藝術家：蕭力綺、貳進、寧偉程、唐禹婷、廖昭豪、翁榛羚、王怡婷、蔡亞克，以及4位台灣原住民族藝術特區藝術家：伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、林安琪（Ciwas Tahos）、魯碧．司瓦那（Ruby Swana）和瑪籟．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）。與國際藝術家將一同在展區為我們呈現藝術的碰撞與交集。 想要了解更多關於 ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 的內容，敬請鎖定本集《藝術ABC》。 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 展覽地點 台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館 台北市信義區信義路五段五號 交通資訊 捷運【台北101/世貿站】5號出口及1號出口，步行2分鐘。 捷運【市政府站】2號出口，可轉搭537公車至世貿一館或步行約15-20分鐘。 公眾展覽日期 2024年10月25日(五) 14:00-19:00 2024年10月26日(六) 11:00-19:00 2024年10月27日(日) 11:00-19:00 2024年10月28日(ㄧ) 11:00-18:00 ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆