36 POSES

Bienvenue dans 36 POSES, le podcast qui vous parle de photographie. Aujourd'hui, on va essayer de parler de ce fameux mode manuel qui semblerait faire des miracles en photo. N'hésite pas à t'abonner au podcast et à me suivre sur les réseaux sociaux pour ne pas louper les prochains épisodes ! Instagram : https://www.instagram.com/lephotographe_/ Twitter : https://twitter.com/lephotographe_ Le mail : 36posespodcast@gmail.com Transcription de l'épisode : Non, le mode Manuel de votre appareil ne fera pas de vous un meilleur photographe. J’entends souvent des gens qui vendent des formations en ligne nous conseiller avant toute chose d’utiliser le mode manuel de votre appareil et que cela fera forcément de vous un meilleur photographe puisque ça vous obligera à comprendre le mode de fonctionnement de votre appareil et que vous aurez le contrôle à 100% sur vos photos. Sans vouloir remettre en question les compétences photographiques de ces personnes, je vais surtout essayer de vous montrer que l’appareil photo que vous avez est uniquement un outil, et que ce que vous en faites ne dépend pas de son mode de fonctionnement.  Comme je le disais dans l’épisode précédent, de nous jours, on peut faire de très belles photos avec un minimum de matériel, mais pour autant, le matériel que nous utilisons n’est que l’outil nous permettant de transcrire la lumière que l’on souhaite capturer. Utiliser votre appareil en mode automatique ou en mode manuel ne fera que très peu de différence au moment de regarder votre photo. Soyons bien d’accord ensemble, je parle de 90% des situations de la vie de tous les jours, anniversaires, vacances, etc. Est-ce-que vous avez envie d'être cette personne chiante qui demande à tout le monde de ne pas bouger dans un instant clé parce que son appareil photo était mal réglé, parce que la photo est trop sombre, ou encore parce qu’elle est floue ?  Ce moment dont vous vouliez capturer et garder l’authenticité et l'innocence se trouvera gâché par un mauvais réglage de votre appareil parce qu’une formation vous aura conseillé de toujours utiliser votre appareil photo en mode manuel. Les technologies actuelles et les modes d’exposition disponibles sur les appareils modernes sont la pour nous décharger de toute cette gymnastique mentale qui peut paraître inabordable pour des néophytes, sans rire, régler son appareil pour avoir une photo correctement exposée en suivant quelques indicateurs présents sur votre écran peuvent totalement vous déconcentrer de votre but premier qui était de capturer un instant, et vous faire rater la magie du moment qui vous à poussé à prendre votre appareil en mains. Se casser la tête à régler son boitier est une chose indispensable cependant dans des situations lumineuses compliquées, les photos de nuit, les photos en contre-jour, etc. Toutes ces situations ou l’appareil va mal comprendre la scène présente devant son capteur, et va essayer de faire son travail au mieux sans que pour autant cela reflète ce qu’on voulait montrer. Mais pour ces situations, les ingénieurs des plus grandes marques ont prévu des modes spécifiques qui vont prioriser certains paramètres de prise de vues pour coller au mieux à la scène en question. Par exemple le mode sport de votre appareil va vous proposer une vitesse d'obturation très élevée qui aura pour effet de figer le mouvement, il va aussi très probablement vous proposer une mise au point en continu pour les cas ou le sujet se déplace vers vous. Le mode Paysage va faire en sorte que la zone de netteté de votre image soit la plus grande possible, pour vous permettre d’avoir un premier plan et un arrière plan net, le mode de mesure de la lumière sera plus global et la mise au point le plus loin possible. Sans pour autant tomber dans le mode manuel à 100%, nos boitiers sont dotés de modes permettant à son intelligence artificielle de réfléchir en omettant certains paramètres pour coller au mieux à l’intention de prise de vues.

Bienvenue dans 36 POSES, le podcast qui vous parle de photographie. Comme promis, voici les liens des copains qui m'ont aidé à réaliser ce premier épisode ainsi que la mise en place globale du podcast : Louis - SPATIUM : https://feed.ausha.co/yA8rjCDJPqx0 Niko - Le streetcast de Niko : www.blablahightech.fr/feed/podcast/streetcast-blablahightech Kevin - Pas de podcast mais son Instagram est super cool : www.instagram.com/kvnhikari/ N'hésite pas à t'abonner au podcast et à me suivre sur les réseaux sociaux pour ne pas louper les prochains épisodes ! Instagram : https://www.instagram.com/lephotographe_/ Twitter : https://twitter.com/lephotographe_ Transcription de l'épisode : On attribue la naissance de la photographie au début du 19e siècle plus précisément au alentours de l’année 1827 en France et plus précisément à Chalon-sur-Saône quand un inventeur Français Joseph Nicéphore Niépce combine 3 procédés chimiques découverts dans les décennies précédentes pour arriver aux débuts de la photographie telle qu’on la connaitra par la suite. Nicéphore meurt en 1833 et Louis Daguerre reprends tous ses travaux pour continuer à améliorer le procédé pour arriver à la création conventionnelle de la photographie le 7 janvier 1839 sous le nom de Daguerréotype,  Alors oui, la technique photographique à connu de nombreuses évolutions : les débuts sur plaque de cuivre, puis en verre jusqu’au détournement des films cinéma 70mm coupé en deux sur la longueur pour obtenir le format 35mm, par un certain George Eastman qui se trouvera être le fondateur de Kodak par la suite. C’est avec le Kodak Brownie n°1 que la photographie allait devenir un loisir ouvert à tous, et c’est avec le Brownie n°2 qu’apparait un nouveau format de film : le 120 (ou moyen format) que l’on connait encore aujourd’hui, introduit en 1901 il est toujours utilisé aujourd’hui par une communauté très active, comme son petit frère le 35mm ou 135 introduit sous la forme de cartouches en 1934. Depuis cette époque la, très peu de mouvement coté tailles de film jusqu’à ce que des géants photographiques dans le courant de l’année 96 sentent le vent des nouvelles technologies tourner et se décidèrent à introduire un nouveau format que vous connaissez tous aujourd’hui : l’APS !  Et oui, les capteurs APS-C de la plupart de reflex numériques que l’ont connait son basés sur cette taille de film, plus petit qu’un capteur dit plein format 24x36 puisqu’un film APS mesure «seulement» 16x32mm.  si ce format n’a jamais plu au grand public malgré une armée commerciale pour en venter les mérites, il comportait pourtant sur le papier une réelle avancée, il vous laissait le choix de faire des photos dans les formats que vous souhaitiez, classique, 16/9 ou encore panoramique.  Du à sa taille plus petite que le 35mm, la qualité d’image perçue était moins bonne, le développement plus compliqué pour les laboratoire et le fait que le film reste après développement dans la cartouche contrairement au 35mm on fait que ce type de film n’a eu qu’une durée de vie très courte, mais elle à pourtant influencé les constructeurs à l’heure du passage au numérique, puisqu’ils se sont basés sur cette taille pour réaliser leurs premiers capteurs numériques ..  L’arrivée du numérique en photographie a permis une notion qui n’était pas présente jusqu’à la : la réussite par l'échec .. je m’explique, en argentique, il fallait attendre plusieurs jours après sa photo pour avoir le résultat, en tirage papier impossible à retoucher ou modifier, il fallait donc être sur de ce que l’on faisait avant même d'appuyer sur le déclencheur ! En numérique, l’instantanéité offre la flexibilité de rater des photos et de s’en rendre compte de suite pour adapter ses réglage de prise de vues et essayer à nouveau dans la foulée !

Bienvenue dans 36 Poses, le podcast qui vous parle de photographie. Je m'appelle Arthur & je suis photographe professionnel depuis bientôt 10 ans. Embarquez avec moi dans cette nouvelle aventure qui, je l'espère, vous plaira à écouter autant qu'à moi pour le préparer ! Rendez-vous le 14 Octobre pour découvrir le premier épisode !