Podcasts about argentique

On croit souvent que les objets sont inertes, qu'ils ne sont que des outils, des extensions de nos désirs, de nos gestes. Mais certains d'entre eux portent en eux une mémoire, une intensité presque mystique.Les appareils photo font partie de ceux-là

CTRL+Z... Hop hop hop, voici arriver l'automne et le podcast. Qui arrive aussi à l'automne de son existence ! Avant dernier épisode dédié au sujet épineux de la retouche.Faites vous parties des personnes qui "retouchent leurs clichés" ou des personnes qui "traitent, développent leurs clichés" ? Mais du coup, quand vous devez retoucher des clichés, vous dites quoi ?Bienvenue dans l'EP39, un épisode en compagnie de Juliette PASTA, co-gérante du Studio Why Not Paris. Mon invitée et moi abordons pendant presque deux heures les différences entre développer, retoucher, RAW, JPG, Lightroom, Photoshop ... Une bonne discussion pour comprendre ce qu'est la retouche, comment cela se fait, avec quels logiciels et quelles contraintes.Désormais, vous savez, désormais, vous connaissez la lumière au bout du tunnel ; et vous pourrez briller en société en expliquant fièrement que depuis 1994 et l'arrivée des calques dans Photoshop 3 on peut véritablement parler de retouche non destructive ! Vous pourrez séparer le bon grain de l'ivraie, et expliquer clairement pourquoi le JPG est une format de diffusion et pas un format de travail !Bon je vous laisse il y a une horde de photographes argentiques de street photo énervés dehors et je ne comprends pas pourqu...Un épisode important, simplement parce que l'on aborde au delà du point de vocabulaire, une notion, un savoir important qui concerna la photographie, et pas uniquement depuis qu'elle est passée à l'hybride. !Très heureux d'avoir pu échanger avec Juliette, qui est photographe et retoucheuse au sein de son propre studio. Un sujet que je voulais vraiment aborder avant que le podcast ne se termine. Voilà chose faite...G.JULIETTE PASTA | Instagram - Portfolio - LinkedInSuivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ceci n'est pas un flim ..Parfois dans la vie rien ne se passe comme on le prévoit. Par exemple le Contax 17 sort ; on enregistre trois jours après avec un super invité et.. et... et la vie s'en mêle ; on ne sort cet épisode que trois mois après parce que l'invité et le caster courent partout ! Mais ce qui est chouette, c'est que trois mois après... c'est la rentrée !Bienvenue dans cet EP38, j'ai le plaisir de recevoir Baptiste "EMGK" pour plus de 2h30 de discussion. On parle d'argentique, de photographie de mariage, de youtube aussi.Baptiste prend le temps de revenir sur son parcours, les débuts de la box argentique ...Et si vous souhaitez savoir ce que mon invité m'a répondu quand je lui ai demandé quel futur il imaginait pour l'argentique ? Bah va falloir écouter ce photographe passionnantTrès content d'avoir pu enregistrer avec Baptiste dont je suis le travail comme bon nombre. Un épisode important dans ce dernier segment du podcast, puis qu'il ne reste que deux épisodes avant de baisser le rideau et de fermer boutique. Merci à mon invité pour sa gentillesse, et d'aborder sans filtres les affres de youtube, au moment ou sort un appareil qui se veut le renouveau pour beaucoup, d'une pratique que l'on pensait morte ...G.BAPTISTE "EMGK" | Instagram - Youtube - Box ArgentiqueSuivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Delphine Schacher, Prix artistique de la Région de Nyon 2023, présente 10 ans de travail photographique en 4 séries dʹimages qui témoignent de son regard à la fois artistique et documentaire sur des rencontres et des contextes singuliers. Elle est au micro de Florence Grivel. "Leurs échos dans mes yeux", Delphine Schacher, AtelierPhoto, Nyon, jusquʹau 31 août 2024.

Red is not dead ..Après des soucis de parasites dans nos micros, qui feraient passer un chestbuster pour un tacos mal digéré, nous avons pu Yohan TERRAZA et moi-même nous retrouver pour enregistrer à nouveau, et c'est bien cet épisode qu'il vous est possible d'apprécier désormais.Si techniquement il nous est très simple de réenregistrer - merci Discord -, il n'en n'est pas moins simple de reposer à nouveau des questions à un invité et de garder la fraîcheur et la spontanéité des réponses, même plusieurs semaines après. Dans cet entretien de presque 1h20, Yohan TERRAZA aborde son parcours, son rapport à la photographie ; mais aussi son travail de créateur de contenu à l'endroit des photographes. Les formations, les presets qu'il propose à celles et ceux qui souhaitent monter en compétences à ses côtés, mais aussi ce dernier ébauche les projets à venir ...Un discussion qui nous permet de mettre en lumière différents aspects du travail de mon invité. De sa pratique en tant que photographe, à son alter ego "Rouge" qui fait le bonheur de ses followers , Yohan TERRAZA et moi échangeons autour de sa photographie ; autour de la photographie.EP 37 déjà... Plus que trois épisodes avant l'EP40 qui marquera la fin du podcast. Beaucoup de projets et d'évènements à l'heure actuelle. J'ai déjà une idée de ce que je souhaite vous proposer pour cette dernière ligne droite. Reste néanmoins, la production de ses épisodes que j'espère pouvoir réaliser d'ici le début de l'automne.... Mais en attendant. Voici l'été, le bel été !G.YOHAN TERRAZA | Instagram Créateur de contenu - Instagram Photographe - SiteSuivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce mois-ci dans Coffee Shot on aborde un sujet que j'adore : le tirage argentique noir & blanc à l'agrandisseur. C'est une pratique que j'ai découvert il y a quelques années et qui a révolutionné ma façon de faire des photos argentique. Je suis avec Adrien Schneider du labo Nantais Dev It Yourlself, on parle de comment bien se lancer dans le tirage, et ce que cela peut vous apporter en tant que photographe si vous faîtes de l'argentique depuis peu.Soutenez cette chaîne sur Tipeee.com dès maintenant & rejoignez la TEAM APP : https://fr.tipeee.com/thomasapp ou utilisez mon code créateur* pour vos commandes le site de Digit-Photo : THOMASAPP Retrouvez Adrien sur Instagram : https://www.instagram.com/devityourself_nantes/Pour les dons ponctuels c'est par ici : https://paypal.me/thomasapp ☕️ Coffee Shot est un podcast photo et création animé par Thomas App. Tous les mois, le podcast aborde avec d'autres créateurs et créatrices de contenu leur rapport à la pratique photo, la création sur internet, & l'influence digitale. Coffee Shot est disponible en podcast audio sur Apple Podcast, Spotify, Deezer, & Amazon Music Réalisé par Thomas App Avec Thomas App, Adrien Schneider Image & Son : Cassandre Gus Ostier ⎪ https://www.youtube.com/@cassandregusostier Post production : Quinze Mètre Carré ⎪ https://www.youtube.com/quinzemetrecarre Musique : Olivier Appolaire Mixage & Mastering générique : Christophe Soulat - Not'Île Vierzon Graphisme & Motion Design : Quentin Basnier ⎪ https://quentinbasnier.fr/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, accompagné de Maxime Pronchery, nous avons eu le plaisir de recevoir Sofiane Aïssi et Niko Rodamel pour nous entretenir avec eux de ce qui est, dans leur vie, bien plus qu'une simple passion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:18 - invitée : Julieta Eugenio - par : Alex Dutilh - La saxophoniste Julieta Eugenio approfondit son travail avec un nouvel album poétique “Stay” à la suite de ses débuts avec “Jump”. Elle poursuit sa collaboration avec le bassiste Matt Dwonszyk et le batteur Jonathan Barber, et se dote d'un invité de marque en la personne de Leo Genovese. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:18 - invitée : Julieta Eugenio - par : Alex Dutilh - La saxophoniste Julieta Eugenio approfondit son travail avec un nouvel album poétique “Stay” à la suite de ses débuts avec “Jump”. Elle poursuit sa collaboration avec le bassiste Matt Dwonszyk et le batteur Jonathan Barber, et se dote d'un invité de marque en la personne de Leo Genovese. - réalisé par : Fabien Fleurat

Contax Haters Club.."J'ai pas le temps !!" ... C'est une phrase que vous entendrez régulièrement tout au long de cet épisode. Sans doute une obscure référence au générique français d'une série se déroulant en prison, ou est-ce tout simplement que mon invité déborde de travail.Pour autant, HOSTOPHOTO m'a accordé une longue entrevue afin de pouvoir discuter en toute tranquillité et avec beaucoup de bonne humeur. Le temps pour nous d'échanger autour de son parcours, sa passion de la photographie et son amour de la mécanique de précision. Comment est-il passé de la photographie argentique à la réparation d'appareils photo argentique.Un épisode d'un peu plus de 2h35m où l'on fait bien attention de ne perdre aucune petite pièce ou ressort qui nous sera forcément utile pour remonter le matériel, tout en discutant photographie, pratique et pourquoi les Contax sont la plèbe de la photographie...ERRATUM ... Malheureusement la charge de travail qui est la mienne actuellement ne m'a pas permise de lancer comme je le souhaitais la chaîne youtube qui prendra au fur et à mesure le relais jusqu'à la fin du podcast, qui arrivera dans quelques mois. Patiente, patiente, je vous parle de tout cela très prochainement dans une capsuleG.HOSTOPHOTO | Instagram Pro - Instagram - SiteLivre Magnus Contact Sheets - AmazonPersonnes cités dans l'épisode@analog_repair | @camerarevival | @bobinette_photo | @clic_argentique | @valulea | @m250arles@olab | @labo_1000 | @Bastien EMKG | @Benber | @mariennte_vintage | @platyphoto | @paul_napo@Camera RescueSuivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Oui ma gâtée ..."C'est MARSEILLE BB !" ... Un épisode tout en douceur et 200% Marseille avec Damien, fondateur de OLAB !Le premier EP de cette année quatre était avec la team MORI FILM LAB, c'est donc un client d'oeil malicieux que de terminer cette année dans les locaux de OLAB MARSEILLE pour en savoir plus sur ce laboratoire dédié à la photographie argentique dans la cité Phocéenne et parler de cette première année d'exploitation.Bienvenue dans cet épisode 35, un épisode qui sent la navette encore toute chaude et qui te fera traverser le vieux port avec le ferry boat. Longue discussion avec Damien, pour connaître son parcours et ce qui l'a motivé il y a un peu plus de 15 mois à ouvrir son laboratoire argentique OLAB à Marseille.L'importance de la photographie dans sa vie, sa photographie, et bien sûr, ce que vous pouvez attendre de OLAB. Road to the last and fith year. 2k24 Here we come !G.OLAB MARSEILLE | Instagram   - ShopSuivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Troisième épisode de Sit & Talk, je reçois aujourd'hui Thomas App, et on parle d'argentique, mais pas que ! Merci à Guillaume pour l'aide sur cet épisode. Behind the scene ici : Je ne m'attendais pas à un tel succès - YouTube Thomas sur Instagram : Thomas App (@thomas_app) • Photos et vidéos Instagram Sit & Talk sur Instagram : https://www.instagram.com/sitandtalkpodcast/ Sit & Talk sur TikTok : https://www.tiktok.com/@sitandtalkpodcast Sit & Talk sur YouTube : ⁠⁠Nicolas Pignoux - YouTube⁠ N'oubliez pas de noter ce podcast, c'est très important pour le référencement.

We love  Sidney ... "Le HIP HOP cette musique de racaille !" ... Je ne sais pas si on doit commencer par le fait que le HIP HOP n'est pas un style musical ou par sa valeur sociétale ces trente dernières années... Bienvenue dans cet épisode 34, un épisode très particulier puisque la photographie nous sert de prétexte pour discuter, aborder, et découvrir un peu la culture HIP HOP dans un temps au final assez court face à l'immensité de cette tâche. Pour m'accompagner, j'ai avec moi deux autres "sauvageons" en la personne de EIIKKII et de JOPLODOCUS, photographes et grands amateurs de cette culture que nous traversons tous trois avec des temporalités différentes. Au travers des multiples formes qui l'habitent, nous échangeons sur le lien qu'il peut exister entre la photographie et ce mouvement cinquantenaire. De celles et ceux qui tournent sur la tête à celles et ceux qui peignent des murs ou noircissent des pages pour exprimer une souffrance et une réalité que le blues n'est plus en mesure de recevoir ; le HIP HOP à une trajectoire photographique particulièrement intéressante. Et nous proposons  de blablater sur cela le long d'un épisode. "Observe la décadence avec stupeur, En mission pour le Seigneur, explose tes Boomers, Estompe ma rancœur, et me fais plaisir à la bonne heure, Les gens se meurent, prétextant vivre, Canalisant la violence par des substances douteuses dont ils s'enivrent, Ivres de musique, rien de dramatique à l'origine du trafic, Morad, Cutee B sur le beat !" Scred Connexion - Le beat qui tue Prends ton maillot et tes lunettes de soleil. lLe prochain EP c'est MARSEILLE BB ! G. Femmes & Rap, une histoire souvent oubliée - Youtube  A conversation with Chi Modu - Youtube - Portfolio  Jonathan MANNION - Portfolio  Sophie BRAMLY - Wiki   Martha COOPER - Wiki  EIIKKII | Instagram   - Twitter   - Youtube  Joplodocus | Instagram  - Twitter  - Youtube    Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Put your lab coat ... Le "labo" pour un photographe, c'est un partenaire avant d'être un prestataire. Idéalement, on souhaite que cela se passe pour le mieux. On y achète parfois des films et des accessoires, mais surtout on y dépose, notre PRÉCIEUX. Souvent cela se passe très bien, et parfois, parfois c'est la traversé du Mordor aller-retour sans vieux babrbue pour vous aider.... Bienvenue dans cet épisode 33 que l'on aurait pu appeler la "communauté du labo." J'ai la joie de recevoir quatre invités pour échanger sur le sujet qu'est le laboratoire argentique, comment cela fonctionne, comment cela se passe et pourquoi on se sent comme Sauron quand on rend des films abîmés, voir qu'on nous annonce avoir perdu notre film dans la comtée ! Maureen CARRÉ | ReportageImage, Baptiste | EMGK, Clément | Grainyroll et Cook | Panajou m'accompagnent tout au long de cette discussion pour nous expliquer ce qu'est leur travail et en quoi il consiste. L'idée pour nous n'est pas de régler nos comptes avec un labo en particulier, mais bel et bien de comprendre ce qui se passe de l'autre côté du comptoir, quelle est la vie en quotidien d'un laboratoire, d'une strcture et de ceux qui y travaillent. Un très grand merci à mes invités pour leurs temps et leurs patience. Un épisode difficicle à produire, un record compliqué. Mais un épisode très intéressant parce que des humains très intéressants dedans. Merci à eux. Prends tes bombes et ton ghetto blaster, on file vers l'épisode 34... G. Maureen | Instagram  - Twitter   Baptiste | Instagram  - Twitter     Clément | Instagram  - Twitter     Cook | Instagram  - Twitter     Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Faire bonne impression... Le but ultime d'un photographe reste d'imprimer, de voir imprimer son travail. De pouvoir le partager sur un support physique qui respecte toute la dédication que nous avons pu mettre dans notre processsus créatif. Et là, là... C'est le drame ! "C'est quoi la définition déjà ?" "Bah 300ppp !" "Et du 640 x 840 tu crois que ça suffit pour imprimer sur du 20 x 30 ?" "T'es large !" Voici donc l'épisode 32. Un épisode en solo et, mais qui vous donne toutes les informations et la compréhension nécessaires pour ne plus vous faire brasser par votre imprimeur en lui amenant un fichier .png et être certain que le travail qui est devant vous à l'écran va sortir le plus fidèlement possible à l'impression. On y parle de définition, de résolution, de RBN, de CMJN et de calibration d'écran. Vous trouverez dans la suite du billet, tous les liens pour bien faire, sans ce tromper. Bases techniques à connaitre et comprendre Définition & résolution  Synthèse - Additive | Soustractive   RVB - CMJN   Taille d'impressions Feuille de calcul & explications  Sonde et calibration  Ai-je besoin d'une sonde ?  Comment calibrer un écran ?  Les différentes dalles d'écrans  Au final on a plusieurs fois l'occasion de faire bonne impression -tu l'as ?-. Il suffit d'avoir les bases et de savoir comment on veut travailler. L'idée de cet épisode est d'apporter les informations nécessaires, pour avoir la joie de recevoir de magnifiques clichés imprimés.... Road to 33 ! G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Dans cet épisode, on parle de photographie, et notamment de l'éternelle bataille entre l'argentique et le numérique. Que vous soyez nostalgique des pellicules ou fervent défenseur du numérique, ce podcast explore les forces de chaque univers, pour une immersion totale dans la photographie sous toutes ses formes. Et vous, êtes-vous plutôt argentique ou numérique ? Bonne écoute ! Ecoutez l'épisode sur Leica : https://youtu.be/BxA_2HDKtBo N'hésitez pas à partager votre avis sur ce sujet en laissant une note sur Apple Podcasts, ou en nous retrouvant sur la chaîne Youtube du podcast.

J'ai le plaisir de vous présenter le premier épisode de mon podcast Coffee shot. Aujourd'hui j'accueille Clement du laboratoire argentique Rennais Grainyroll avec lequel je travaille depuis plus d'un an Maintenant  C'est l'occasion de revenir sur les débuts du labo. Savoir son parcours & comment il a créé son labo argentique de rien, on échange sur sa vision de l'argentique, & on discutera de l'importance du commerce local et de celle récupérer, ses négatifs quand on fait de la photographie argentique,   Soutenez-moi sur Tipeee.com dès maintenant & rejoignez la TEAM APP : https://fr.tipeee.com/thomasapp Pour les dons ponctuels c'est par ici : https://paypal.me/thomasapp Trouvez-moi sur https://www.youtube.com/@ThomasApp sur https://www.instagram.com/thomas_app sur https://www.tiktok.com/@thomas_app sur https://twitter.com/thomas_app sur https://www.facebook.com/thomasapp

Long distance call... Après de longues semaines, nous sommes enfin arrivés à trouver un moment pour enregistrer cet épisode à distance. Petite pause dans la chaleur de l'été  entre le travail de mon invitée et les recherches d'appartements. Heureusement, j'avais reçu quelques jours auparavant mon exemplaire du zine d'Elise.  Photographe amateure, elle anime le podcast Elisz talks too much, a lancé l'an passé une challenge photo et vient tout juste de nous livrer son premier zine. Si vous suivez la communauté photographique francophone, il y a fort à parier que vous avez délà lu, vu ou participé à ce que nous propose Elisztomania... Think less but see it grow Like a riot, like a riot, oh Not easily offended Not hard to let it go From a mess to the masses  ... J'ai découvert le travail et la personne d'Elisztomania il y a un peu plus d'un an et j'ai écouté avec plaisir son podcast, attendant chaque nouvel épisode. L'envie d'échanger autour de sa photographie, de ce qui l'anime est venue tout naturellement. Je pense que nous aurions aimé tout deux pouvoir faire cet épisode en live autour d'une table et de deux micros, mais on ne fait pas toujours ce que l'on veut.   Retrouvez Elise ici  Twitter   | Instagram | Podcast        Photo : @alldnr_  Merci à Elise d'avoir prit le temps de se poser et d'échanger avec moi autour de ce qui la touche et l'anime. Une discussion d'un peu moins de deux heures quelques part sur les ondes virtuelles entre Lyon et ailleurs laissant doucement l'ep 31 dans le rétro... Road to 32 ! G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Recap Août 23 - Chassemots, récap, dialogues, intelligence artificielle, argentique et digicams Une intégration des dialogues avec d'autres éléments provenant des playlist YouTube ( zand.photography/yt_fr et zand.photography/yt_en ) dont principalement:  AIs Hit aishit.net - où l'on parle d'intelligence artificielle avec l'aide de ChatGPT, Dall-E et Midjourney  VonCam voncam.net - où l'on s'intéresse au matos, caméras, film, équipement, ...  Serial - parlons travail photo 'traditionnel' au travers de production photographique du mois passé de tous format (digital, film, instantané, ...)  MatNum - où on s'intéresse à la matière numérique et le développement de logiciels photo en photographie computationnelle (filtres, ...) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

Dans le quatrième épisode REPLAY ÉTÉ 2023 (R604) du podcast Faut Pas Pousser les ISO, nous vous proposons de découvrir – ou redécouvrir –  l'émission diffusée le 3 juin 2021 dédiée au tirage argentique N&B et au métier de tireur avec Guillaume Geneste et les témoignages de Jean-Paul Gandolfo, enseignant en laboratoire argentique et techniques alternatives à l'École Nationale Supérieure Louis-Lumière ; Rémy Lapleige, le fondateur du blog Dans ta Cuve ! ; David Fourré, fondateur des éditions Lamaindonne ; et la photographe Gabrielle Duplantier. Cet épisode vous a été présenté par PHOX.FR, le site des spécialistes de l'image. Aux micros de cette émission : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Guillaume Geneste, Jean-Paul Gandolfo, Rémy Lapleige, David Fourré et Gabrielle Duplantier.

Recap Juillet 23 - Chassemots, récap, dialogues, intelligence artificielle, argentique et digicams Une intégration des dialogues avec d'autres éléments provenant des playlist YouTube ( zand.photography/yt_fr et zand.photography/yt_en ) dont principalement: AIs Hit aishit.net - où l'on parle d'intelligence artificielle avec l'aide de ChatGPT, Dall-E et Midjourney VonCam voncam.net - où l'on s'intéresse au matos, caméras, film, équipement, ... Serial - parlons travail photo 'traditionnel' au travers de production photographique du mois passé de tous format (digital, film, instantané, ...) MatNum - où on s'intéresse à la matière numérique et le développement de logiciels photo en photographie computationnelle (filtres, ...) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

VARIAL KICKFLIP dans ta face ! Une dédicace à tous mes ABEC 7 ... Très heureux de pouvoir vous proposer cet épisode 30 en compagnie de l'adorable Mathieu AGHABABIAN pour aborder sa pratique photographique autour du skateboard ! La première fois que j'ai entendu parler de Mathieu c'était grâce au travail d'un certain Thomas APP - konépa ! -. J'ai pu découvrir via ses réseaux, son travail photographique et la personne passionnée qui se cache derrière son appareil argentique et son flash... La suite ? C'est l'épisode 30. Un ep où l'on parle de prise de vue, de skateboard, d'argentique, mais surtout du parcours atypique de Mathieu AGHABABIAN ou comment une passion amène à une autre et aussi parfois à une vocation. Si le skateboard est une affaire d'équilibre, Mathieu nous démontre sa capacité à enchaîner les figures entre photographie de studio pro, création de contenu, vie de famille et photographier sa passion. Une véritable danse avec les loups ! Deux heures trente de call discord, un échange passionnant avec un invité passionné. Mathieu et moi avons planché ensemble pour vous proposer un épisode qui ne soit pas flat. Retrouvez Mathieu ici  Twitter  | Instagram | Youtube | Portefolio      Fred MORTAGNE | Portefolio  Merci à Mathieu pour son temps, sa gentillesse et sa confiance. J'ai pris un très grand plaisir à découvrir mon invité au fur et à mesure de ses réponses. Une discussion comme sur des roulettes. Un petit kickflip pour préparer la suite et être sur son 31 !  G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Recap Juin 2023 - retour sur le podcast et son évolution future, avec une emphase sur les dialogues. Une intégration des dialogues avec d'autres éléments provenant des playlist YouTube ( zand.photography/yt_fr et zand.photography/yt_en ) dont principalement: AIs Hit aishit.net - où l'on parle d'intelligence artificielle avec l'aide de ChatGPT, Dall-E et Midjourney VonCam voncam.net - où l'on s'intéresse au matos, caméras, film, équipement, ... Serial - parlons travail photo 'traditionnel' au travers de production photographique du mois passé de tous format (digital, film, instantané, ...) MatNum - où on s'intéresse à la matière numérique et le développement de logiciels photo en photographie computationnelle (filtres, ...) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

L'aventure se poursuit ! La journaliste, Marie Joseph-Rose, a pu rencontrer de nouveaux artistes, et ainsi continuer son immersion au Transbordeur. Quelques minutes avant leur concert, et juste après avoir fini leur balances, les membres du groupe Argentique se sont livrés. Ce trio lyonnais de chanson électro-pop aux influences multiples, laisse place à une énergie débordante sur scène. Derrière les murs et les salles encore éteintes du Transbordeur, découvrez avant tout un groupe d'amis, qui ont décidé de se lancer dans une aventure musicale inattendue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir d'accueillir Fanny Couesnon, photographe argentique, Youtubeuse et ex-laborantine. J'ai invité Fanny pour parler d'un type de photo qu'elle pratique très souvent et dont elle maitrise très bien l'art : l'autoportrait ! On échange sur qu'est-ce que c'est ? Pourquoi on le pratique ? Comment cela nous impact ? Comment on le réalise techniquement ? Pourquoi à l'argentique ? On se pose et répond à pleins de questions autour de cette pratique artistique très complète et complexe finalement. Par son expérience de laborantine, Fanny nous raconte aussi comment cela se passe dans l'arrière-boutique d'un laboratoire photo. Quels sont les avantages et inconvénients du métier ? Comment cela l'a impacté dans sa créativité et son rapport à la photo ? On dérive plusieurs fois sur d'autres sujets, toujours en lien avec la photo no worries, qui complètent bien notre discussion. Cet échange m'a bien fait énormément de bien, j'espère qu'il vous plaira aussi ! 00:00 : welcome, présentation et comment ça va vraiment ? 04:00 : qu'est-ce que l'autoportrait ? la différence avec le selfie 08:40 : l'autoportrait et ce qu'il raconte, les différentes formes, pourquoi faire de l'autoportrait ? 15:00 : est-ce une pratique narcissique ? 20:00 : comment tu es arrivée à faire de l'autoportrait ? qu'est-ce que tu souhaites raconter ? 29:00 : la découverte et la pression du résultat ; la beauté d'une photo 37:00 : comment on fait techniquement à l'argentique ? 45:00 : qu'est-ce que cela nous apporte dans notre pratique ? 48:00 : une anecdote à raconter sur ta pratique ? 52:00 : le métier de laborantin, qu'est-ce que c'est ? 59:00 : comment cela impact ta photographie ? quels sont les avantages et les inconvénients du métier ? 01:10:00 : développer et numériser soit même 01:15:00 : le mot de fin, un conseil à donner ? *Correction : je parle d'un objectif grand angle sur mon moyen format pour l'autoportrait, il me permet de rapprocher l'appareil de moi (non pas de l'éloigner plus) pour plus facilement utiliser le déclencheur souple et avoir un cadre plus large pour ma composition. Je vous invite à suivre Fanny sur ces réseaux pour découvrir son travail : IG : https://www.instagram.com/fanny__csn/ Sa chaîne YT : https://www.youtube.com/@LeLabodeFanny Le film dont parle Fanny : Photo Obsession https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28728.html Crédit pour la pochette de l'épisode : Léo Rivoiron Merci à toutes et à tous pour vos écoutes et vos retours. À très vite avec un nouvel épisode, Prenez soin de vous. Lots of love, Elise ❤️

Recap Mai 2023 - retour sur le podcast et son évolution future, avec une emphase sur les dialogues. Une intégration des dialogues avec d'autres éléments provenant des playlist YouTube ( zand.photography/yt_fr et zand.photography/yt_en ) dont principalement: AIs Hit aishit.net - où l'on parle d'intelligence artificielle avec l'aide de ChatGPT, Dall-E et Midjourney VonCam voncam.net - où l'on s'intéresse au matos, caméras, film, équipement, ... Serial - parlons travail photo 'traditionnel' au travers de production photographique du mois passé de tous format (digital, film, instantané, ...) MatNum - où on s'intéresse à la matière numérique et le développement de logiciels photo en photographie computationnelle (filtres, ...) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

RIRI, FIFI & ... Vous n'aimez pas la photographie pour la photographie ; mais pour l'excuse qu'elle vous apporte ... Lorsque j'ai regardé cette vidéo que Cook partageait sur le discord, j'ai eu l'impression de revenir en arrière de quelques années. Durant cette période où l'on attend de nous que l'on questionne ce que nous sommes et qui nous sommes. Tranquillement, l'auteur de la vidéo Fil NENNA mettait en équilibre, dans une position incomfortable pour moi alors, ma pratique et mon envie de photographie. Assez rapidement l'idée d'organiser un épisode en réaction de cette vidéo est apparue dans mon esprit. Les collègues Cook et Menak ont très gentillement accepté de m'accompagner dans ce dernier et de s'interroger sur le pourquoi de leur photographie. Un petit call discord plus tard, on a apporté un bot pour enregistrer cet épisode à 8 mains, 40 orteils, à moins que FIL NENNA soit unijambiste, mais je ne crois pas... Retrouvez Cook ici  Twitter  | Instagram   Retrouvez Menak ici  Twitter  | Instagram    Le discord Photo Argentique | Discord  La vidéo de FIL NENNA en cliquant ici   Merci à Cook et Menak de s'être prêté au jeu un peu incomfortable de cet épisode. Il n'est jamais évident de regarder sur un rapport Macro | Micro ce que l'on fait, ce que l'on aime.  Encore plus quand il s'agit d'une pratique où l'intime est prépondérant. Mes compères, mes comparses, fatigués de cette farce, ont répondu avec beaucoup de bonne humeur et de gentillesse à l'appel de cet excercice si particulier. Là encore, Force & robustesse - tel le café - et merci à eux ! G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Recap Avril 2023 - retour sur le podcast et son évolution future, avec une emphase sur les dialogues Une trentaine de podcast précédents plusieurs centaines de vidéos sur YouTube plus tard... Premier épisode de récapitulation des précédents épisodes, quelques mots sur les épisodes à venir et le format. Une intégration des dialogues avec d'autres éléments provenant des playlist YouTube ( zand.photography/yt_fr et zand.photography/yt_en ) dont principalement: AIs Hit aishit.net - où l'on parle d'intelligence artificielle avec l'aide de ChatGPT, Dall-E et Midjourney VonCam voncam.net - où l'on s'intéresse au matos, caméras, film, équipement, ... Serial - parlons travail photo 'traditionnel' au travers de production photographique du mois passé de tous format (digital, film, instantané, ...) MatNum - où on s'intéresse à la matière numérique et le développement de logiciels photo en photographie computationnelle (filtres, ...) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/photocollective/message

On pourrait croire que mon invité s'appelle Chloé, et pourtant elle, c'est Lyne. Photographe de portraits, capable de lié la beauté et l'intime, la force et la confiance, Lyne est avant tout une personne à rencontrer. Parce si Lyne ne cherche pas la lumière, elle est solaire, et au travers de sa photographie, cherche à retranscrire sa vision du beau. Ses clients disent d'elles qu'elle est devenue leur amie. Ces deux heures passées avec elle, m'ont fait comprendre ce qu'elles disaient.  Je vous souhaite de passer un aussi bon moment que moi en écoutant cet épisode.   

Zé party, premier épisode de l'année avec un invité Hugo Bernatas ! J'ai l'honneur et le plaisir de vous présenter mon ami Hugo réalisateur, monteur, photographe et skateur ! J'avais envie qu'on discute d'une discipline photographique bien particulière : la photographie de skate. Quelles sont les règles et les codes de composition pour faire de bonnes photos ? Hugo nous explique tout ça tout en racontant son parcours, ses expériences et nous parle ensuite de son job dans la vidéo. Comment se passe la vie de freelance, la vidéo en argentique, les différents voyages… On finit par parler d'un de ses projets photos Bunker Architecture : un compte IG uniquement d'architecture de bunkers, comme son nom l'indique. Hugo part à la chasse de monuments militaires pour trouver ceux les plus originaux et les photographier ! • 00:00 : welcome, présentation et comment ça va vraiment ? • 02:00 : qu'est-ce que la photo de skate et quelles sont les “règles” ? • 06:00 : comment tu es arrivé dans le milieu du skate et à y faire des photos / vidéos ? • 09:00 : quelles sont les codes pour faire de la “bonne photo” de skate ? l'esthétisme et le matos tradi • 19:00 : la transition du skate au job dans la vidéo, quel est son parcours ? • 22:00 : les études dans le domaine, retour d'expérience des études dans la vidéo • 26:00 : le job de vidéaste, l'utilisation du numérique et de l'argentique ; la demande des clients d'avoir de l'argentique • 31:00 : est-ce qu'être un bon vidéaste fais de toi un bon photographe ? • 34:00 : reproduire l'effet argentique en vidéo, pourquoi pas shooter direct à l'argentique ? • 41:00 : le secteur pro en photo et vidéo sur Lyon, pourquoi le freelance et quelques conseils • 45:00 : le projet photo argentique d'Hugo : Bunker Architecture • 50:00 : comment rester créatif avec des jobs commerciaux ? • 54:00 : le mot de la fin, un conseil ? Merci à toutes et à tous d'avoir écouté ce nouvel épisode plutôt tranquille entre pote. N'hésitez pas à aller donner de la force à Hugo sur ses réseaux : IG : https://www.instagram.com/hugobernatas/ Bunker Architecture : https://www.instagram.com/bunker_architecture/ L'IG de Jason Guilbeau, le photographe qui a aidé Hugo à trouver les bunkers en Suisse : https://www.instagram.com/guilbeau_jason/ Crédit pour la pochette de l'épisode : Léo Rivoiron On se retrouve très bientôt. Prenez soin de vous, Lots of love, Elise ❤️

LALALAND ... Souvent quand on est petit, on veut être multiple, genre pâtissier-cosmonaute... Mon invitée pour cet épisode 28, elle, a fait le choix d'être multiple ; chanteuse lyrique, photographe et youtubeuse. Cela fait quelques mois que nous discustions avec Angéline MOIZARD de ce qui pourrait être un angle d'approche intéressant pour aborder sa pratique de la photographie. L'été dernier, comme cela nous arrive à toutes et tous, Angéline a vécu un moment de creux. Plus d'inspiration, plus de jus pour mettre dans sa photographie, plus l'envie ! Elle a fait une vidéo pour partager et parler de cela. La page blanche, l'oeil vide, le manque d'inspiration... On s'est dit qu'aborder cette page blanche, comment la gérer, ainsi que sa pratique de photographe de mode ferait un épisode intéressant ! Retrouvez Angéline en cliquant ici   Sa vidéo sur la panne d'inspiration en cliquant ici  Sa vidéo Opéra comique X Lomography en cliquant ici  Retrouvez Five Obstructions WIKI  Un grand merci à Angéline pour son accueil et pour avoir sauvé mon honneur grâce à son enregistreur zoom. Vous savez ce qui se passe quand vous ne mettez pas à jour votre pilote asio4all ? hein bande de petits malins ? Bah vous n'avez plus qu"un seul micro opérationnel ! Du coup vous aurez parfois de gros gros "POP" dans la piste son, mais c'est celle de ma voix, donc c'est pas trop génant ! Hein ?? G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Du BX code dans mon DX code ... Voilà deux années déjà qu'est apparu dans le quartier de la fôret un étrange lieu de création. Le temps passant, et très vite voilà deux bougies sur le gâteau d'anniversaire de Mori Film Lab. L'occasion et surtout la chance d'aller discuter avec Raph et François -Cole était alors en plein développement- pour en savoir plus sur ce Mori Film Lab, labo argentique proche de sa communauté et dont les sweats et la qualités de son travail rayonnent de l'autre côté de la frontière. Comment fonctionnent-ils ? C'est quoi un bon labo ? Simplement qui sont-ils ? Discuter avec Raph et François c'est un véritable moment de bon humeur et d'échange sur le thème de l'argentique mais aussi simplement de la photographie. Un épisode certes un peu plus court, mais vivant en diable.  "Gageons que" je retrouve à nouveau le chemin du lab dans le labyrinthe des rues pavées de Bx pour un verre, une frite ou simplement une suite car l'envie de prolonger cet échange bouillone de chaque côté de cette bien mince frontière ... Retrouvez Mori Film Lab en cliquant ici   Raph surinstagram  François surinstagram  Ahhhh l'hiver, cette période idéale pour un chocolat chaud, une bonne gauffre voir, voir, voir même une grippe ! Le meilleur moyen de se soigner est de partir à la rencontre d'un lab en pleine ébulition, et chaud comme une généreuse barquette de frite au coeur d'un hiver Bruxellois. Merci à  la team Mori Film Lab pour le temps, l'accueil et la passion.  Un grand merci à Stéphane sans qui cet ep n'existerait pas sous cette forme

C'est l'un des photographe le plus reconnaissable d'Instagram, le jack poto de Big Flo et Oli,  mais aussi un photo reporter au talent largement reconnu. Il aime l'OM et le Pastis, je veux bien entendu parler d'Odieux Boby  ! Avec lui on est revenu sur ses début en photo à poncer les backstages de concerts, puis en école de journalisme,  Où il réalise très vite qu'entre l'écriture et la photo, il lui faut choisir.  Ce sera la photo.  Il démarrera très vite chez Libération et sautera directement dans le grand bain. Il a intérêt à être bon et il va l'être.  Le photojournalisme va être son tremplin photographique: et central dans sa vision: Il va définir l'essence de son approche et de sa patte photo: shooter en focale fixe En manuel, en s'autorisant à rater des photos, et en s'attachant à ne pas interférer avec l'action.  Toujours à l'aise, Bob Olympique de Marseille vissé sur le crâne, Boby est irrévérrencieux. A son palmarès des tonnes de unes pour Libération, on y viendra dans l'épisode, mais aussi des défilés,  Des photos de mode, de tournées, d'albums… Bref Boby, c'est du sérieux. Boby c'est un mec qui a bossé comme un fou, qui bosse comme un fou et qui continuera de bosser comme un fou. Et c'est pour lui la clé pour progresser en photographie. Quand on pense à Boby on pense à l'un des tops photographe actuel,  Mais aussi un art du storytelling et de la mise en scène. Toujours à l'aise, Bob Olympique de Marseille vissé sur le crâne, Boby est irrévérrencieux;  Il sait raconter ses histoires, et je m'en suis bien rendu compte sur les quelques heures passées Avec lui dans son canapé. Et c'est dans Plein Format, le podcast pour les photographes par un photographe, et moi c'est Edo alias Fotobyedo Tu es bien sur Plein Format, le podcast  pour les photographes par un photographe, et moi c'est Edo alias Fotobyedo .

Un biscuit à bras-le-corps Cela fait un moment que j'espérais avoir le plaisir d'échanger autour d'un micro avec Théa aka Tourneusedimages. J'ai découvert son travail il y a plusieurs mois, et j'ai apprécié le propos ainsi que la forme. Qu'est-ce que le boudoir au delà de la projection érotisé que l'on s'en fait ? Un petit gâteau à grignotter avec du thé ? Comment est-ce que l'on photographie, met un corps en scène, en valeur ; au travers de clichés ? Au travers du corps lui-même ? Théa m'a accordé un long entretien pour mettre en lumière ces thématiques et quelques questions de ci de là. Son parcours en tant que photographe, le cyanotype ; son approche de la photographie... Un peu moins de 2h20 de discussion en mode hard corps. Retrouvez Théa en cliquant ici   Son insta Portraits   Son insta Intimes & Boudoirs  Son insta Cyanotypes  Un ep de Novembre, enregistré en Septembre. Merci à Théa pour sa disponibilité et pour avoir accepté d'aborder autour d'un mricro sa pratique à fleur de peau, le temps d'une longue discussion. G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

De retour au mode manuel ! Nouvel épisode avec pour invité le créateur et vidéaste Thomas APP. On y aborde son parcours, la volonté derrière ses formats de vidéos et on discute de photographie argentique. La richesse de Thomas est d'être un créateur à multiples facettes. Du rôle de comédien face caméra à celui de réalisateur en passant par celui de scénariste ; mon invité créer, explique et interroge la médium photographique argentique. Son documentaire "L'image va rester" sur le travail de la photographeJulie LAPORTE représente le travail protéiforme que ce dernier met en place depuis plusieurs années. Retrouvez Thomas APP en cliquant ici  Retour à l'enregistrement après une période d'absence. Un grand merci à Thomas pour sa disponibilité et sa gentillesse. Enregistrement en deux temps parce que mon bot Discord a décidé de partir en vacances en plein record

Les Labos Éclair ont vu passer des générations de travailleur·ses souvent de la même famille. L'entreprise en a même créé, des familles. Une “belle époque” où régnait une forte camaraderie que les grèves de 68 n'ont pas réussi à diviser. Une réalisation du collectif Transmission en collaboration avec la compagnie Décor Sonore. Avec :   André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucille Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Noémi Quenay, Matthieu Perrot, Clara Ries. Réalisation : Sarah Lefèvre et Clara Ries Création musicale : Michel Risse Merci à l'Abominable - Le Navire Argo et à la Sonothèque. Ce projet est réalisé dans le cadre de Périfééries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028.  Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. - 2022 -

Dans les couloirs des Labos Éclair résonne le roulis des chariots bondés de bobines métalliques, des sonneries de téléphones et des collègues qui surgissent pour réclamer de l'aide. Dans le noir de la salle de développement, le clac de la machine est aussi un repère indispensable pour pouvoir réagir.  Une réalisation du collectif Transmission en collaboration avec la compagnie Décor Sonore. Avec :   André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucille Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Noémi Quenay, Matthieu Perrot, Clara Ries Réalisation : Sarah Lefèvre et Clara Ries Création musicale : Michel Risse Merci à l'Abominable - Le Navire Argo et à la Sonothèque. Ce projet est réalisé dans le cadre de Périfééries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028.  Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. - 2022 -

À l'heure du développement et du tirage argentique, les parcours des employé·es des Laboratoires Eclair sont intimement liés à la fabrique des films : Ils et elles arrivent souvent très jeunes et apprennent leurs métiers sur le tas, en passant d'un poste à un autre, du montage positif au négatif, du tirage à l'étalonnage…   Une réalisation du collectif Transmission en collaboration avec la compagnie Décor Sonore. Avec :   André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucille Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Noémi Quenay, Matthieu Perrot, Clara Ries. Réalisation : Sarah Lefèvre et Clara Ries Création musicale : Michel Risse Merci à l'Abominable - Le Navire Argo et à la Sonothèque. Ce projet est réalisé dans le cadre de Périfééries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028.  Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis.  - 2022 -

Avec l'arrivée du tout-digital, les travailleur·ses d'Éclair assistent à la fin de la bobine, la fin des odeurs, la fin des sons des machines et d'une matière devenue leur spécialité.  “Le numérique est un ogre qui a tout bouffé” et avec lui, des dizaines de métiers. Une réalisation du collectif Transmission en collaboration avec la compagnie Décor Sonore. Avec :   André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions. Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucille Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Noémi Quenay, Matthieu Perrot, Clara Ries. Réalisation : Sarah Lefèvre et Clara Ries Création musicale : Michel Risse Merci à l'Abominable - Le Navire Argo et à la Sonothèque. Ce projet est réalisé dans le cadre de Périfééries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028.  Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis. - 2022 -

Vous écoutez un extrait de l'épisode du 13/07/2022 avec Thomas App. Son Instagram : https://www.instagram.com/thomas_app Sa chaîne YouTube : https://www.youtube.com/c/ThomasApp Son Tiktok : https://www.tiktok.com/@thomas_app Le soutenir sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/thomasapp Participez au podcast et tentez de gagner un lot : https://www.instagram.com/secretsdecreateurs Un podcast créé par Olivier Schmitt (https://www.instagram.com/toutifr) et co-animé par Milène Aubert (https://www.instagram.com/nuagedesucre)

La photographie de Lucas Cerri c'est une sorte d'ôde à la liberté, au corps et à l'imaginaire. Les trois en même temps. Il s'est fait un nom en photographiant des corps, nu souvent, sous tous les angles, dans toutes les positions. Si on devait décrire l'univers de Lucas, on dirait qu'il décalé. Si je devais garder un seul mot, je dirais poétique, onirique même. Parce que Lucas, derrière ses masques de Cheval et ses mises en scène alambiquées nous raconte toujours l'histoire d'un monde différent, défait de ses règles physiques, plus spontanée, tout simplement plus libre. Ensemble on s'est penché sur son authenticité, sur la pensée créative et pourquoi la créativité n'était qu'une succession de larcins bien intentionnés. On a parlé de comment se libérer de la technique pour se concentrer sur l'émotion, d'embarquer ses modèles dans son univers pour les amener à ce que l'on a en tête. On a aussi parlé de comment être authentique, s'assumer tel que l'on est et comment se prendre comme sujet, sans compromis, peut nous aider à nous accepter. Et forcément on a parlé de bien plus encore au cours de cet échange. Si tu te demande comment photographier ton univers ,  Si tu cherches des pistes pour grandir en tant que photographe,  Si tu te demandes encore pourquoi il faut montrer ton travail photographique Ou si tu cherches simplement à passer un bon moment et prendre un shoot de d'inspiration, Alors cet épisode est fait pour toi ! Si cet épisode te plait, alors abonne toi, laisse 5 étoiles sur Apple Podcast avec un commentaire, c'est le meilleur moyen d'aider ce podcast à gagner en visibilité,  Et sur ce, bonne écoute !   Retrouvre Lucas: @lucas.cerri Retrouve moi: @pleinformat_podcast ou @fotobyedo Cet épisode est rendu possible grâce à GoodBrief, l'agence créative qui donne à votre marque les contenus qu'elle mérite ! 

Aujourd'hui je vous propose un épisode un peu particulier, car l'art de Léa se créée surtout en vidéo. Elle fait de la photo, mais son moyen d'expression principal c'est « l'image qui bouge ». Le travail de Léa, je le suis depuis un moment. C'est coloré, c'est joyeux, c'est lumineux. Alors quand elle sort un clip pour l'une des plus grande Youtubeuse française, je saute le pas. Je veux l'interviewer pour Plein Format, parce que je sais que son univers vous inspirera. Que vous soyez photographe, ou vidéaste, ou les deux. Peu importe. L'histoire de Léa c'est celle d'une rencontre avec la caméra. Le monde de Léa c'est celui des bonbons et des paillettes, des sourires et de la joie de vivre. Et c'est communicatif. De ses premières réalisations à ses derniers projets, Léa nous enseigne de grandes leçons sur la pugnacité et la passion. Le travail et l'implication. Parce que son parcours le met encore une fois en évidence, on a rien sans travail. Ce que j'aime quand j'interview des personnes comme elle, c'est cette rencontre avec des personnes pour qui la création est  Au centre du monde. Au centre de leur monde. Ces personnes pour qui la vie n'à qu'un seul but: créer.  Le parcours de Léa Rouaud, c'est aussi celui de rencontres, de travail en équipe, et de respect de sa chance. C'est celui de la créativité débordante et celui de l'énergie qu'il faut donner à ses projets pour les voir se concrétiser. Si tu t'intéresses à la vidéo, mais pas seulement,  Si tu te demandes comment on crée des clips et des vidéos complètement folles sans budget. Si tu cherches à développer ta créativité visuelle.  Si tu veux simplement passer un moment à écouter une vraie passionnée, Alors cet épisode est, j'en suis sûr, fait pour toi. Voici les leçons que je retiens de cet épisode:  Respecter sa chance, donner des coups de mains, c'est planter les graines de ta réussite future.  La passion, se cultive en restant toujours le plus ouvert possible. Implique toi toujours au maximum. SI tu crois en quelquechose, vasy à fond, sans te poser de question.  La créativité se travaille en faisant des choses, pas en attendant l'idée de génie.  Construit une team autour de toi qui te portera dans tes projets comme tu les porteras dans les leurs.  Enfin, le cinéma français n'a qu'à bien se tenir, car la nouvelle génération de réalisatrice à des ressources et des choses à dire. L'univers conspire à notre bonheur. Alors si tu veux explorer le monde en photo, lance toi ! N'hésites pas à me donner ton ressenti sur cet épisode, en commentaire ou en DM sur Instagram. @Plein_Format.   Si cet épisode te plait, alors abonne toi, laisse 5 étoiles sur Apple Podcast avec un commentaire, partage le à tes amis passionnés de photographie, c'est le meilleur moyen d'aider ce podcast à gagner en visibilité, 

"Ignitio gozera capsula" ! Voici la capsule de la G-Corp. Un micro format pour vous expliquer la suite, et surtout pourquoi. See you at S3 "Space cowboys ..." Je fais le bilan, calmement, me remémorant chaque instant. Parler des histoires d'avant. G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Quand je découvre Valentin, je suis immédiatement frappé par la beauté des portraits d'animaux sauvage qu'il fait. Forcément, j'ai envie d'en savoir plus. Un tour sur son site et je me rend compte qu'il voyage partout, tout le temps. Qu'il est allé photographié l'immensité de l'Arctique, le Kirzhigistan, le Honduras, Papouasie.. mais surtout l'Afrique. Afrique du Sud, Botswana, Namibie Tanzanie. La vie de Valentin c'est celle d'une quête de sens permanente à la recherche de la préservation de l'environnement. Le travail de Valentin, au-delà de la photographie pure, c'est avant tout d'avoir un impact. Un impact sur les gens, sur le monde, pour protéger les écosystèmes.  De son premier stage en Afrique du Sud à son travail chez The Explorers, c'est toute cette quête de sens qui nous est livrée en deuxième lecture. Alors on a beaucoup parlé. De pourquoi l'Afrique a une énergie particulière et pourquoi le rapport à la nature se retrouve complètement changé. On a parlé de pourquoi l'Eléphant et le lion sont des animaux extraordinaires. D'ailleurs Valentin nous explique comment fonctionne les troupeaux d'Elephants. Et de d'autres  Mécaniques de cohabitation que l'on peut observer dans la nature.  Ce que nous montre Valentin dans ce podcast c'est qu'être photographe animalier ce n'est pas seulement aller dans la nature et prendre des photos mais comprendre en profondeur les écosystèmes Pour en tirer le meilleur parti photographique. Il nous raconte ses plus grandes anecdotes en brousse,on parle The Explorer, un projet dans lequel il contribue depuis le début et qui lui a donné l'occasion de visiter le monde pour faire l'inventaire de la terre. Il nous raconte ses tournages en Artique, au Honduras à la recherche d'une civilisation tout juste découverte. Si tu t'intéresses à la photographie animalière, si tu veux progresser dans ton approche de la discipline,  Ou si simplement, tu es curieux d'en savoir plus sur Valentin et son parcours,  ce podcast est fait pour toi. Si cet épisode te plait, alors abonne toi, laisse 5 étoiles sur Apple Podcast avec un commentaire, partage le à tes amis passionnés de photographie, c'est le meilleur moyen d'aider ce podcast à gagner en visibilité,  Et sur ce, bonne écoute !  Voilà c'est la fin de cet épisode, j'espère vraiment qu'il t'a plu. Si c'est le cas, abonne toi, laisse 5 étoiles sur Apple Podcast avec un commentaire, partage le à tes amis passionnés de photographie, c'est le meilleur moyen d'aider ce podcast à gagner en visibilité,  Je te remercie pour ton écoute et ton soutien. Voici les leçons que je retiens de cet épisode: - La photographie animalière ce n'est pas aller dans la nature et prendre des photo: c'est du lâcher prise, de la patience, de l'observation et forcément un peu de chance.  N'hésites pas à partager ton travail pour progresser et pourquoi pas en vivre. L'univers conspire à notre bonheur. Alors si tu veux explorer le monde en photo, lance toi ! Pour découvrir The Explorers: sur le Google Store ou l'Apple Store, cherches The Explorers . Pour retrouver le travail de Valentin: Sur Instragram: @ValentinPAcaut. Sur son site: www.valentinpacaut.com  

"Le numérique, ça ne vaudra jamais l'argentique !" Aaaaah les bellicistes et leurs envie de voir le monde servir de simple carburant... Voici venir l'épisode 23 "Para bellum", dont l'envie n'est aucunement d'opposer la photographie argentique à la photographie numérique ; mais plutôt de venir souligner ce qui diffère d'une pratique à l'autre, et ce qui fait que l'on aime autant l'argentique, que le numérique. Un épisode qui se veut plus court car sans invité et puis aussi parce que j'avais covid ! L'évolution technique et technologique est à la base même de l'histoire de la photographie. On peut avoir commencé en argentique, avoir quitté pour le numérique, n'avoir jamais touché une pellicule, n'avoir jamais touché une carte mémoire et pourtant... Pourtant aimer la photographie sous ces deux formes précises. Rejoignez-nous ma voix nasillarde et moi, et faisons un rapide tour de la situation. G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

"Ignitio camera obscura" pourrait être un sortilège dans une série littéraire où l'on remue sa baguette dans l'air. Retenez juste "Ignitio" et vous voilà en présence du dernier épisode du podcast No filter. Commencer la photographie, en 2022 ? Sans être une équation insolvable, reste il faut bien l'admettre une question à plusieurs inconnues. Boitier et technique ? Optique ? Quoi apprendre ? Où ? Avec qui ? Pour combien ? Pour terminer la saison et l'année, je vous propose de vous joindre à moi et de tenter de résoudre cette équation. Dix points qui m'ont semblé essentiels pour éviter les pieds dans le tapis. Fin de saison reportée pour cause de covid. J'avais envie d'aborder ce sujet, tout simplement parce que quand j'ai commencé à m'intéresser à la photographie j'aurais apprécié trouver quelques explications sur le chemin que je  décidais d'emprunter. G. Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

C'est partiiiiii, deuxième épisode en compagnie de Anthony Alacs ! On échange sur son parcours photo, pourquoi l'argentique puis on débat sur l'impact des réseaux sociaux sur notre travail photographique. En espérant que ça vous plaise! ❤️ Let's go le follow sur IG ➡️ @anthonyalacs Bon cette fois-ci on a eu des problèmes techniques vu qu'on était à distance mais grâce à Stan le résultat est pas trop trop mal

Nous y voilà, l'épisode 22 sort des limbes, avec sa petite carte au trésor et c'est justement le sujet que nous abordons avec mon invité Romain THIERY. Après avoir silloné l'hexagone dans sa pratique de l'urbex, Romain s'oriente vers une recheche plus ciblée, celle de pianos oubliés dans des lieux abandonnés. Mon invité et moi abordons son parcours, sa vision photographique tout comme le projet artistique qu'il nourrit depuis maintenant plusieurs années ; au delà de la simple exploration urbaine, la volonté de narration et de témoignage. J'ai rencontré le travail de Romain il y a longtemps, bien avant même la création de ce podcast. J'ai pris beaucoup de plaisir dans cette échange franc et sincère sur le travail photographique de mon invité, sur son parcours, sa construction photographique. J'espère que le montage et plus largement l'épisode, témoignent de cet échange.. Vaste programme ... G. Notes et références Instagram : Romain THIERY   Site :  Romain THIERY  Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

EP21 en ligne, on aborde le vaste sujet de l'éditing ... "Comme beaucoup d'entre nous, j'ai souvent discuté, échangé sur la différence entre le développement et la retouche. Sur la part importante que représente la travail de tri et d'organisation de son dossier, sa "planche contact" numérique." Vivian .M Un épisode en solo pour aborder l'éditing. Définir ce dernier en intégrant, le tri, le développement, la retouche. Une discussion pour retracer à la craie blanche la différence entre développer une image et retoucher une image. Vaste programme ... G. Notes et références Phototrend : Il y a cent ans, la retouche existait déjà  DisplayCal :  Logiciel d'étalonnage  Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Rentrée encaissée et digérée -presque-, il est temps de sortir l'épisode de Septembre... Après la douceur du mois d'Août, nous quittons l'Angleterre pour voyager plus au nord et arriver en Islande pour y rencontrer mon invitée, Raphaëlle MONVOISIN. Bienvenue dans l'épisode 20.  Photographe, illustratrice, directrice artistique, Raphaëlle MONVOISIN vit et réside en Islande depuis plusieurs années. Durant cette entretien elle nous explique ce qui l'a amené à réaliser son rêve d'enfant, et venir vivre et capturer dans ses clichés la beauté de cette terre nordique.  Loin de se limiter à la pratique de la photographie de paysage, nous abordons sa photographie au travers de sa vie Islandaise. Malheureusement en retard suite à un énorme placage au sol, non réglementaire de la rentrée ; j'ai le plaisir de partager avec vous un épisode qui me trottait en tête depuis le début. G. Notes et références Raphäelle MONVOISIN :  Instgram | Site      Suivez l'actualité du podcast en cliquant ici ! 

Cet épisode est la suite de celui disponible depuis le 16 juillet ! Vous y entendrez Julie Barbeau aborder le sujet de sa carte blanche : son amour de la photographie et de son projet d'exposition de personnes créative à travers ses photos et reportages. Comme d'habitude, vous retrouverez les fameuses questions bonus présentent à chaque épisode !

Aujourd'hui, on te parle de notre aventure entrepreneuriale : La Box Argentique. Un projet que nous avons monté ensemble au fur et à mesure du temps, et qui occupe beaucoup de notre temps et de notre énergie ! Baptiste : https://emgkphotographie.fr/ Jane : https://janedanslajungle.fr/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/maissinonvousfaitesquoi/message

Nous vous proposons comme GRAND DÉBAT une une MASTERCLASS dédiée au tirage argentique N&B et au métier de tireur avec Guillaume Geneste. Nous recevons pour l'occasion Jean-Paul Gandolfo, enseignant en laboratoire argentique et techniques alternatives École Nationale Supérieure Louis-Lumiere, Rémy Lapleige, le fondateur du blog Dans ta Cuve !, David Fourré, fondateur des éditions Lamaindonne et la photographe Gabrielle Duplantier. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Guillaume Geneste, Jean-Paul Gandolfo, Rémy Lapleige, David Fourré et Gabrielle Duplantier. Ce GRAND DÉBAT est issu de l'épisode S214 - « Masterclass : le tirage argentique N&B avec Guillaume Geneste » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 3 juin 2021. 

Dans le quatorzième épisode de la deuxième saison du podcast Faut Pas Pousser les ISO nous vous proposons comme GRAND DÉBAT une MASTERCLASS dédiée au tirage argentique N&B et au métier de tireur avec Guillaume Geneste. Nous recevons pour l'occasion Jean-Paul Gandolfo, enseignant en laboratoire argentique et techniques alternatives École Nationale Supérieure Louis-Lumiere, Rémy Lapleige, le fondateur du blog Dans ta Cuve !, David Fourré, fondateur des éditions Lamaindonne et la photographe Gabrielle Duplantier. Parallèlement à ce grand débat nous faisons aussi un point commenté sur les dernières actualités dans le FLASH ACTU avec les annonces Canon qui dévoile de nouveaux éléments sur le futur EOS R3. On présente également les deux nouvelles optiques macro Nikkor en monture Z et le nouveau 50 mm f/1,8 Lumix S. Le FLASH ACTU est présenté par Phox.fr, le nouveau site des spécialistes de l'image. Dans la STORY Benjamin nous fait découvrir The Darkroom Rumour, un magazine audiovisuel dédié à la photographie, disponible sur abonnement. Dans cette story, nous avons le plaisir d'entendre les témoignages d'Emmanuel Bacquet,  le rédacteur en chef et de Thomas Goupille, le directeur de la rédaction.

Avant les nouveaux épisodes qui arriveront en juin voici un épisode sur la photographie de Mariage en argentique. Dans cet épisode j'ai discuté Photographie argentique avec Yoan Mollemeyer et Valéry Villard.  Une discussion enrichissante pour tous ceux qui s'interessent de près ou de loin à la photographie argentique, que ce soit en Mariage mais aussi pour une pratique plus occasionnelle. Nous avons aussi parlé du fameux "rendu" argentique et des différents laboratoires pour développer les pellicules. Retrouvez le travail de Yoan Mollemeyer sur son site : https://www.yoanmollemeyer.com/ Ainsi que celui de Valéry Villard sur son site : http://www.valeryvillard-photographe.com/ Retrouvez tous les épisodes de Wedding Podcast sur : http://www.weddingpodcast.fr/ Retrouvez mon travail en photo & vidéo sur : http://www.sjstudio.fr/ Bonne écoute

C'est fin décembre que je rencontre Denis AUBRY, chez lui, à côté de Nancy. Denis nous parle avec passion et nostalgie de son expatriation en Afrique dans les années 80, de ses voyages, de ses photographies et de ses livres. Les livres de Denis AUBRY sont disponibles sur son site.   Si vous aimé ce podcast, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux avec le hashtag #podcastparlonslivresphotos  Pour suivre mon travail, retrouvez moi sur :  Instagram : www.instagram.com/parlons_livres_photos/ Facebook : www.facebook.com/groups/230063915924657 Mon site internet : www.juliengerard.com Soutenir le podcast : https://fr.tipeee.com/parlons-livres-photos Vous pouvez également laisser une note, 5 étoiles ça serait top, ou un commentaire. Cela favorisera le référencement par les algorithmes. Soutenez-nous !

Ce nouveau podcast nous mène à la rencontre de Yegan MAZANDARANI, photographe et auteur du superbe livre, "Parias". Ce livre, qui traite du conflit dans le Donbass, aux portes de l'Europe, a été entièrement réalisé à partir de photographies argentiques.  C'est dans l'une des tours de La Défense que Yegan nous donne rendez-vous, dans un bureau mode "Startup", lieu improbable quand on connaît son travail ! Il nous parle de son parcours entre la France et l'Iran, de ses projets et, bien sûr, de photographie argentique.   Si vous aimé ce podcast, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux avec le hashtag #podcastparlonslivresphotos  Pour suivre mon travail, retrouvez moi sur :  Instagram : www.instagram.com/parlons_livres_photos/ Facebook : www.facebook.com/groups/230063915924657 Mon site internet : www.juliengerard.com Soutenir le podcast : https://fr.tipeee.com/parlons-livres-photos Vous pouvez également laisser une note, 5 étoiles ça serait top, ou un commentaire. Cela favorisera le référencement par les algorithmes. Soutenez-nous !

Depuis quelques années, beaucoup de photographes amateurs et amatrices renoncent au numérique. Ils.elles préfèrent les vieux appareils photos manuels et développent leurs pellicules à domicile. Quel matériel choisir et comment transformer sa salle de bain en laboratoire photographique? Les conseils de Carlos Ferrao, laborantin en chimie photographique chez "Photo Verdaine", à Genève. Certain.e.s artistes font également le choix de lʹargentique, cʹest notamment le cas de la photographe genevoise indépendante Carla Da Silva. Elle témoigne au micro de Xavier Bloch.

Depuis quelques années, de nombreux photographes amateurs renoncent au numérique. Ils délaissent leurs smartphones et lui préfèrent les vieux appareils de photos entièrement manuels. Après avoir pris le temps de cadrer leurs photos, ils les développent souvent eux-mêmes, dans leur salle de bains. Certains artistes font également le choix de lʹargentique, cʹest notamment le cas de la photographe genevoise indépendante Carla Da Silva. Témoignage recueilli par Xavier Bloch Site web de Carla Da Silva: dasilvacarla.com/about-1>

Dans la STORY Benjamin nous fait découvrir le projet Analog Sport, une association d'éducation et d'insertion à travers la photographie sportive qui forme des jeunes de quartiers sensibles à la photographie argentique en vue des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.  Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Bruno Labarbère, Nicolas Morvan et Quentin Eveno. La STORY est issue de l'épisode S201 - « Le marché de la photo en 2021 » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 18 février 2021. 

Dans cet épisode je suis allé à la rencontre de Jérémy Froeliger, Photographe de Mariage Fine Art. Nous avons parlé de sa vision de la photographie de Mariage, de l'argentique, de son client cible, un éventail assez large du métier de Photographe de Mariage qui interessera autant les futurs mariés que les photographes de Mariage. Retrouvez le site de Jérémy Foreliger : https://www.photosmariage.fr/ Retrouvez tous les épisodes de Wedding Podcast sur : http://www.weddingpodcast.fr/ Retrouvez mon travail en photo & vidéo sur : http://www.sjstudio.fr/ Bonne écoute

Sixième épisode « Focus » avec Diamantino Quintas et le métier de tireur-filtreur.  Direction Diamantino Labo Photo, l’un des rares labos argentiques, situé à Bagnolet. Un endroit où l’on retrouve, dans notre monde saturé d’images et d’appareils automatisés, la magie de l’argentique. Adresse : 46 Rue Jules Ferry, 93170 Bagnolet. https://www.instagram.com/diamantinolabophoto  Nos réseaux sociaux :    Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ Twitter : https://twitter.com/VisionsPodcast Crédit visuel : Paul Mougeot.

Douce et authentique, la photographe Cassandra Cacheiro aime immortaliser les corps, leurs reliefs, leur force et leur simplicité en argentique. Véritable amoureuse de la sensualité et de la nudité, l'artiste montréalaise nous explique qu'il est important de voir et de s'émouvoir des peaux nues qui ressemblent à la réalité, loin des standards malsains et corrompus de beauté.  Grâce à The Womanhood Project, l'initiative artistique qu'elle a fondée avec la directrice artistique Sara Hini il y a quelques années, Cassandra met en valeur des femmes et des personnes non binaires. Introvertie et appliquée, l'artiste (qui d'ailleurs, se définit très peu comme tel) réalise des oeuvres visuelles qui sont comme un baume sur l'âme en ses temps où il fait bon se voir et admirer l'autre sans filtre. Avec simplicité, cet «audioportrait» nous entraine dans les pensées et la force intuitive de la photographe.

Sarah Seené est une photographe et réalisatrice française basée à Montréal. Dans cet épisode, elle aborde sa relation avec la nostalgie, ses débuts avec le Polaroid, sa pratique de l'argentique et du documentaire, et nous invite tendrement à comprendre pourquoi les sujets qu'elle choisit détiennent un fort potentiel humain.  Ses oeuvres sont empreintes de poésie et de sensibilité, bien que l'artiste n'ait pas peur d'exprimer la réalité frontalement.  L'art, c'est sa manière à elle de résister à ce qui fait mal, de ressentir sans cesse la force de vivre. Une discussion intime, sincère et enveloppante qui débute ce podcast avec le ton juste.

3ème épisode de designing émotions, je parle de mes débuts en argentique Instagram : https://www.instagram.com/nicolas_snchl/ Twitter : https://twitter.com/Nicolas_Snchl

Bienvenue dans 36 POSES, le podcast qui vous parle de photographie. Comme promis, voici les liens des copains qui m'ont aidé à réaliser ce premier épisode ainsi que la mise en place globale du podcast : Louis - SPATIUM : https://feed.ausha.co/yA8rjCDJPqx0 Niko - Le streetcast de Niko : www.blablahightech.fr/feed/podcast/streetcast-blablahightech Kevin - Pas de podcast mais son Instagram est super cool : www.instagram.com/kvnhikari/ N'hésite pas à t'abonner au podcast et à me suivre sur les réseaux sociaux pour ne pas louper les prochains épisodes ! Instagram : https://www.instagram.com/lephotographe_/ Twitter : https://twitter.com/lephotographe_ Transcription de l'épisode : On attribue la naissance de la photographie au début du 19e siècle plus précisément au alentours de l’année 1827 en France et plus précisément à Chalon-sur-Saône quand un inventeur Français Joseph Nicéphore Niépce combine 3 procédés chimiques découverts dans les décennies précédentes pour arriver aux débuts de la photographie telle qu’on la connaitra par la suite. Nicéphore meurt en 1833 et Louis Daguerre reprends tous ses travaux pour continuer à améliorer le procédé pour arriver à la création conventionnelle de la photographie le 7 janvier 1839 sous le nom de Daguerréotype,  Alors oui, la technique photographique à connu de nombreuses évolutions : les débuts sur plaque de cuivre, puis en verre jusqu’au détournement des films cinéma 70mm coupé en deux sur la longueur pour obtenir le format 35mm, par un certain George Eastman qui se trouvera être le fondateur de Kodak par la suite. C’est avec le Kodak Brownie n°1 que la photographie allait devenir un loisir ouvert à tous, et c’est avec le Brownie n°2 qu’apparait un nouveau format de film : le 120 (ou moyen format) que l’on connait encore aujourd’hui, introduit en 1901 il est toujours utilisé aujourd’hui par une communauté très active, comme son petit frère le 35mm ou 135 introduit sous la forme de cartouches en 1934. Depuis cette époque la, très peu de mouvement coté tailles de film jusqu’à ce que des géants photographiques dans le courant de l’année 96 sentent le vent des nouvelles technologies tourner et se décidèrent à introduire un nouveau format que vous connaissez tous aujourd’hui : l’APS !  Et oui, les capteurs APS-C de la plupart de reflex numériques que l’ont connait son basés sur cette taille de film, plus petit qu’un capteur dit plein format 24x36 puisqu’un film APS mesure «seulement» 16x32mm.  si ce format n’a jamais plu au grand public malgré une armée commerciale pour en venter les mérites, il comportait pourtant sur le papier une réelle avancée, il vous laissait le choix de faire des photos dans les formats que vous souhaitiez, classique, 16/9 ou encore panoramique.  Du à sa taille plus petite que le 35mm, la qualité d’image perçue était moins bonne, le développement plus compliqué pour les laboratoire et le fait que le film reste après développement dans la cartouche contrairement au 35mm on fait que ce type de film n’a eu qu’une durée de vie très courte, mais elle à pourtant influencé les constructeurs à l’heure du passage au numérique, puisqu’ils se sont basés sur cette taille pour réaliser leurs premiers capteurs numériques ..  L’arrivée du numérique en photographie a permis une notion qui n’était pas présente jusqu’à la : la réussite par l'échec .. je m’explique, en argentique, il fallait attendre plusieurs jours après sa photo pour avoir le résultat, en tirage papier impossible à retoucher ou modifier, il fallait donc être sur de ce que l’on faisait avant même d'appuyer sur le déclencheur ! En numérique, l’instantanéité offre la flexibilité de rater des photos et de s’en rendre compte de suite pour adapter ses réglage de prise de vues et essayer à nouveau dans la foulée !

Où acheter ses pellicules photos :https://labo-argentique.comhttps://www.fotoimpex.comRetrouvez tous les épisodes sur : https://www.tribulationsphotographiques.comet n'hésitez pas à donner votre avis sur Facebook (https://www.facebook.com/tribulationsphotographiques/), twitter (https://twitter.com/tribulationsp) ou même sur YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCrcH3UDWzcTiMsbUFceARhg)

Aujourd’hui je voulais vous parler de mon approche de la photographie argentique. Depuis quelques temps j’ai décidé de me mettre […] L’article Pourquoi faire de l’argentique en 2019 | EP17S01 est apparu en premier sur Tribulations photographiques.

Aujourd'hui premier épisode de mon nouveau format de podcast, que je souhaite plus instructif et structuré. Je partage dans cet épisode toutes les bases (ou presque) pour pouvoir se lancer dans la photographie argentique. Je parle du choix de l'appareil photo, des différentes pellicules, de ce à quoi correspondent les nombres inscrits sur ces dernières, et le budget qu'il faut prévoir. Je réponds aussi à toutes les questions que vous m'avez posé sur le sujet sur mes réseaux sociaux ! Si vous avez la moindre interrogation, suggestion ou commentaire à me faire part, n'hésitez pas à m'envoyer un DM sur Instagram ou Twitter. Suivez moi sur mes différents réseaux sociaux pour être au courant de l'actualité de mes podcasts et avoir la réponse à vos questions sur les prochains thèmes que j'aborderai dans mes podcasts ! instagram : @adrelanine twitter : @adrelanine

Dans cet épisode j'ai discuté Photographie argentique avec Yoan Mollemeyer et Valéry Villard.  Une discussion enrichissante pour tous ceux qui s'interessent de près ou de loin à la photographie argentique, que ce soit en Mariage mais aussi pour une pratique plus occasionelle. Nous avons aussi parlé du fameux "rendu" argentique et des différents laboratoires pour développer les pellicules. Retrouvez le travail de Yoan Mollemeyer sur son site : https://www.yoanmollemeyer.com/ Ainsi que celui de Valéry Villard sur son site : http://www.valeryvillard-photographe.com/ Retrouvez tous les épisodes de Wedding Podcast sur : http://www.weddingpodcast.fr/ Retrouvez mon travail en photo & vidéo sur : http://www.sjstudio.fr/ Bonne écoute

Le 9 recèle une promesse. Une promesse qu’il a d’ailleurs souvent tenue : nombreuses sont les années en 9 qui ont marqué un tournant majeur. Nos douze mots de l’année 2019 évoquent des découvertes, des inventions, des mouvements qui ont fait basculer le monde dans une nouvelle ère. Pour ce mois de juin, nous vous proposons le mot "argentique" et dévoilons la recette de ce qui est peut-être à l'origine de l'engouement du selfie ! Extraits : C'que C'est Beau La Photographie, Les Frères Jacques

Cette semaine, on parle de photos de chat, d'une photo de 195 gigapixels et de photo argentique avec Sylvain Grand'Maison Émission en baladodiffusion/podcast sur la photographie. Pour débutants et gens plus expérimentés! Visitez notre site pour consulter articles, tests et critiques, conseils photo et notes. Fait au Québec!

Depuis le temps que Discordia voulait se poser avec Rachid Tizi pour discuter projections, l'attente n'a pas été déçu. Un peu de technique, des anecdotes à tout va, des perspectives, il y en a pour tous les goûts.

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Aujourd'hui mission urbex, et j'explique le concept de l'hyperfocale qu'on m'a ré-expliqué, il faudra sans doute que je fasse une vidéo dessus pour que tout le monde puisse visualiser comment ça marche !

Etes-vous plutôt Nikkormat, Nikon F100, EOS 3000, Leica M ou Polaroid ? La photo argentique connaît un vrai retour en popularité. Danny Dulieu, l'auteur du Manuel de la Photographie Argentique l'explique fort simplement : c'est une activité qui nous éloigne un peu des écrans d'ordinateur. Et si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous invite à écouter la préface du livre.La suite sur Déclencheur...