Podcasts about photographe

La chronique Expos de Fabienne Cohen-Salmon

Voilà un an qu'on ne s'est pas parlé via ce podcast, et ça fait officiellement 15 ans que je fais du photoreportage, l'occasion de discuter un peu et partager quelques bons conseils...On reste en contact ? Cliquez ici pour faire connaissance !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au printemps 1967, les Beatles dominent le monde. Leur nouvel album Sgt. Pepper qui va une nouvelle fois le révolutionner est dans les tuyaux, la machine de génies tourne à plein régime. Mais sentimentalement, Paul McCartney est ailleurs, coincé dans un entre-deux inconfortable. Officiellement il est fiancé à l'actrice Jane Asher, la petite fiancée des Britanniques. Officieusement, leur histoire est figée, encombrée de silences et de va-et-vient, et Paul repousse depuis des semaines une conversation qu'il sait inévitable.Il vit depuis quelque temps une liaison secrète avec une jeune femme célibataire, Francie Schwartz, dont personne n'entendra jamais parler : une relation faite de rendez-vous discrets dans la peur permanente des médias. Francie tient à sa liberté, refuse toute idée de mariage, et Paul, pour la première fois, sent qu'il commence à vouloir une vie plus simple, plus stable, au milieu de ce tourbillon de succès.Ce soir-là, il sort seul, dans un club du centre de Londres. Il observe plus qu'il ne participe. Il connaît les lieux, les regards, les façons de s'approcher de lui. Et puis il remarque une jeune femme qui circule librement, un appareil photo en bandoulière. Elle s'appelle Linda Eastman. Américaine. Photographe. Du moins, c'est ce qu'elle dit. Quand elle lui parle, elle ne fait pas semblant de ne pas savoir qui il est, mais elle ne s'en sert pas non plus. Paul hésite une fraction de seconde avant de répondre. Avec elle, il ne sait pas très bien quel rôle jouer. Alors il n'en joue aucun, il est juste Paul.Soudain, le DJ lance un disque que personne ne connaît encore vraiment : A Whiter Shade of Pale. La salle ralentit. Paul tend la main. Ils vont sur la piste. Un slow. Paul sait qu'il est en train de faire quelque chose qu'il ne pourra pas expliquer facilement s'il rentre chez lui très tard. Ils dansent sans parler. Linda ne se colle pas, ne recule pas non plus. Paul sent le regard des autres, sait qu'on peut le reconnaître, qu'un détail peut circuler, qu'une photo peut exister. Mais il reste quand même. À la fin du morceau, il traverse la piste pour demander au DJ ce qu'il vient de passer. Il veut le nom. Lui seul saint pourquoi.Quand il revient, ils parlent encore. Pas des Beatles, ni de sa vie publique. Ils parlent des villes, des avions, de la fatigue, de ce que ça fait de vivre toujours ailleurs. Linda écoute sans relancer, sans orienter. Paul parle plus qu'il ne l'aurait  soupçonné. La soirée se termine. Paul regarde l'heure. Il sait qu'en rentrant, il devra répondre à des questions. Il sait aussi qu'il ne pourra pas raconter cette soirée comme une simple sortie. Il accompagne Linda jusqu'à la porte. Ils échangent peu de mots. Pas de promesse. Pas de rendez-vous fixé. Juste un regard un peu plus long que les autres.Quand Paul se retrouve seul dans la rue, il comprend une chose très précise : s'il n'a encore rien commis d'irréparable, il sait déjà qu'il vient de se compliquer la vie. Mais il ne regrette rien.

durée : 00:02:30 - Sara Zégut, guide de safari en Afrique du Sud et photographe animalière Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:01:50 - Esprit sport - Alors que les Jeux olympiques d'hiver entament leur deuxième semaine, Esprit Sport continue d'explorer les coulisses de cette Olympiade où les clichés des photographes sont toujours très spectaculaires. Vianney Thibaut travaille depuis vingt ans sur les grandes compétitions de sports d'hiver. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d'Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l'identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d'édition Les Arènes, tout en poursuivant une démarche créative mêlant design graphique et photographie. Éric Pillault entretient un lien profond avec le Japon, nourri par une admiration de son artisanat. Pour l'exposition Beyond our Horizons – présentée à Tokyo à l'automne 2025 et à découvrir dans une version repensée à la Galerie du 19M jusqu'au 26 avril – il a imaginé une identité visuelle qui repose sur un système de formes colorées et texturées symbolisant les cinq éléments, un pont graphique et sensible entre la France et le Japon. Dans cet épisode, Éric Pillault revient sur son parcours, son rapport à la presse comme artisanat collectif, la mémoire du geste héritée de sa famille et sa vision d'une création où la main, qu'elle dessine, compose ou assemble, reste indissociable de la culture, du temps long et du travail en équipe. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Nous sommes le 16 mars 1874. Le journal « L'Écho du Parlement » nous annonce que le « Musée fantaisiste » rouvre à la rue du Persil, à deux pas de la place des Martyrs, dans le centre de Bruxelles. Son fondateur, Louis Ghémar, a cassé sa pipe l'année précédente. « Casser sa pipe », en effet, car le farceur n'aurait sans doute pas apprécié la solennité d'un « décéder ». Quelques années plus tard, son ami Nadar, pionnier de la photographie, le décrira ainsi, dans ses Mémoires : « Sa bienveillante facilité, sa générosité, sa belle humeur irradiante, et quelque peu tapageuse en ces placides contrées, lui avaient de longtemps valu toutes les sympathies. Par sa fécondité particulière et comme quotidienne d'imaginations, d'improvisations burlesques et cocasses le plus souvent, pittoresques et décoratives toujours, dont il n'eut manqué de faire profiter les foules, il en vint à se créer une véritable popularité qui lui resta, jusqu'à la fin, fidèle. Dans ses gaîtés à froid, parfois énormes, ce Brabançon exemplairement sobre et qui semblait pourtant enluminé de tous les jus de la Bourgogne, joignait à l'entrain gouailleur du gamin de la Villette le pétillement, la fougue d'un fils de la Canebière. Il n'était pas en cette patrie de kermesses un bourgmestre un peu soucieux de sa cavalcade qui ne vint solliciter de Ghémar une consultation dont il retournait bien vite, triomphant, à ses administrés. Aux aimables pays dont les fabricants de fééries règlent les Constitutions, le bon Ghémar était de droit nommé et acclamé : Directeur de la Joie Publique ». Dessinateur, peintre, photographe, voyageur, lithographe, éditeur, architecte, galeriste, homme de presse, entrepreneur, franc-maçon, chansonnier, marionnettiste, mécène : Louis Ghémar était tout cela et plus encore, il était un amuseur pas dupe, un roi de la Zwanze. _______________________________________________________________ Avec nous : Eliane Van den Ende, historienne. sujets traités : Louis Ghémar, burlesque, photographe, fantaisiste, franc-maçon, chansonnier, marionnettiste, mécène, Zwanze, Nadar Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Wedding Divan, le podcast des professionnels du mariage qui veulent prendre leur place et assumer leur valeur, j'accueille Cécile, wedding planner spécialisée dans les mariages après 45 ans.Un positionnement encore trop rare dans le secteur… et pourtant d'une puissance incroyable.On parle reconversion professionnelle, lancement d'activité en plein Covid, manque de confiance, peur du regard des autres et difficulté à se montrer sur les réseaux quand on débute.Cécile raconte son parcours sans filtre : de l'hôtellerie de luxe à son métier d'AESH auprès d'enfants en situation de handicap, jusqu'au déclic entrepreneurial qui l'a menée à devenir wedding planner… et à transformer profondément son rapport à elle-même.Dans cet épisode, on aborde un sujet clé pour tous les professionnels du mariage : la visibilité et le personal branding.Pourquoi aujourd'hui les photos de mariages ne suffisent plus.Pourquoi les couples ont besoin de voir la personne derrière le business.Pourquoi Instagram est devenu un levier de confiance.Et pourquoi être reconnaissable est une véritable stratégie marketing dans le mariage.Nous parlons aussi de niche en wedding planning, de mariages après 45 ans, de renouvellement de vœux, de seconds mariages, des attentes spécifiques de ces couples… et de la valeur réelle du métier de wedding planner.

Photographe à succès, Paul Marquet abandonne tout pour se lancer dans l'écriture. Il enchaîne les livres, publiés, mais peine à gagner correctement sa vie. Son éditrice lui annonce quʹelle refuse son nouveau manuscrit. Commence alors une lente descente vers la précarité sociale et la pauvreté. Un quotidien fait de petits boulots obtenus sur une application mobile qui ne laissent que peu de temps pour lʹécriture. Adaptation du roman autobiographique de Franck Courtès, publié en 2023. Par Rafael Wolf et Thomas Lecuyer.

Bon, ne passons pas par 4 chemins, le gouvernement a passé son budget par 49.3. Qu'est-ce que ça change ? Et bien ça change l'utilisation de votre CPF !Ce qui veut dire que si vous souhaitez rejoindre ma formation Le grand saut, il s'agit sûrement des derniers instants pendant lesquels vous pouvez utiliser votre CPF !Je vous explique ça rapidement dans ce podcast.---------------------------C'est le moment ! Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Nous somme en avril 1931. Dans le journal « L'Etudiant de Zurich », la jeune Annemarie Schwarzenbach, doctorante en histoire, écrit : « Nous sommes enclins à mettre la vie en théories, et partant, à simplifier abusivement chaque époque en lui collant une étiquette censée définir sa tendance. Rejoignant en cela la standardisation américaine, à laquelle aujourd'hui tout un chacun, peu ou prou, paie un tribut. Certes individuellemnt, on peut se rebeller là-contre. Mais la puissance uniformisante de la théorie nous incite collectivement à penser que la dictature, devenue, de nos jours, le principe maître en politique, a aussi vocation à régner sur la sphère de la pensée. Il y a du danger criant pour la diversité culturelle. Confondre ainsi théâtre politique et travail de l'esprit est profondément insupportable et dégradant ». Annemarie Schwarzenbach, âgée de 23 ans, rédige ce texte à un moment où le parti nazi connaît une ascension fulgurante en Allemagne et se révélera, quelques mois plus tard, lors des élections législatives, la force dominante du pays. Plus loin, la zurichoie ajoute à son propos : « La liberté, je crois, c'est seulement de rester plus forts que les événements. Je ne pense pas que l'important soit ce qui nous arrive, mais uniquement ce que nous en faisons. » Retrouvons Annemarie Schwarzenbach, femme libre dans un monde qui ne l'est pas encore, figure queer avant l'heure, témoin lucide mais brisée, d'un siècle qui bascule. Avec nous : Léa Gauthier, philosophe et enseignante des sciences humaines à l'Académie royale de Bruxelles, scénariste de romans graphiques. « Annemarie Schwarzenbach, l'ange dévasté », avec Mamoste Dîn, éd. Payot Graphic. sujets traités : Annemarie Schwarzenbach, Allemagne, nazi, écrivaine, photographe, journaliste ,aventurière , suisse Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Wedding Divan, on aborde un sujet difficile, intime, mais fondamental :

Photographe omniprésent dans la nuit genevoise, Olivier Jaquet partage ses rencontres dans la revue " Debout les braves ". Illustrateur et romancier, il écrit aussi dans la série Gore des alpes et un peu quand cela le prend avec ses nanoéditions La Puce.

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invité d'aujourd'hui a une routine bien à lui pour assurer le jour J et ne pas stresser. Il va nous raconter ses techniques pour photographier en contre-jour ainsi que de nombreuses anecdotes. Ce qui ne nous empêchera pas de beaucoup rigoler. C'est entre autres ce dont on va parler cette semaine dans ce podcast dans lequel je reçois le photographe de mariage Aymeric Bonin.Mon interview avec Aymeric va notamment vous faire découvrir :♦ Sa routine photographique♦ Si faire une formation photo est bénéfique♦ Ses nombreuses anecdotes de photographe de mariageLes liens de mon invitée :https://aymericboninphotographe.com/fr/accueilhttps://www.instagram.com/aymeric.wedding/https://www.facebook.com/aymeric.bonin.71-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

La photographe franco-martiniquaise Adeline Rapon est l'une des nouvelles voix d'un art politique avant tout. Son exposition "that's not fair, because he should be the one teaching you", fruit de plusieurs semaines de résidence en Guyane, a été exposée à Saint-Laurent-du-Maroni. Avant cela, son travail était réuni au sein de l'exposition "Pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?" à l'Atrium de Fort-de-France, en Martinique, où Léa Boutin-Rivière l'a rencontrée.  RFI : Adeline Rapon, bonjour. Vous êtes photographe, métisse, d'un père martiniquais et d'une mère corrézienne, et lorsque vous vous présentez vous dites que vous êtes "franco-martiniquaise." Pourquoi ? Adeline Rapon : C'est vraiment un positionnement politique, que j'ai adopté il n'y a pas très longtemps. Jusque-là, j'avais un peu de difficulté à me décrire. Pour moi, on parle de deux entités très différentes, de deux cultures très différentes et de deux systèmes très différents. Il y a ce réflexe encore très colonial, de considérer que la Martinique c'est la France.  Sauf que quand on se penche dessus, on se rend compte que précisément, la Martinique, ce n'est pas la France. Ici [en Martinique], il y a des inégalités énormes, un système colonial encore extrêmement présent, un système social qui est d'une violence inouïe... on est toujours dans ce système hérité de la période de l'esclavage, et on ne peut pas fermer les yeux là-dessus. Alors pour moi, c'est important de distinguer les deux et de dire que je suis et "franco" et "martiniquaise." Vous venez de tourner la page d'une exposition intitulée "Pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?," dans laquelle vous juxtaposez d'anciennes cartes postales coloniales, et des autoportraits où vous reprenez les codes de ces images, pour montrer la survivance de l'imaginaire colonial. Pourquoi ce titre ? C'est un titre volontairement très provocateur. Je l'ai tiré d'une carte postale que j'ai achetée - j'ai fait la démarche, dans une forme d'émancipation, d'acheter toutes les cartes postales présentes dans l'exposition. Et ces cartes ont été utilisées, donc elles ont leurs petites spécificités, des choses qui ont été écrites dessus. Sur l'une d'entre elles, il est écrit "pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?" au-dessus de la tête d'une jeune femme en train de se coiffer, et qui est présentée comme étant "une mulâtresse de Martinique."  Pourquoi avez-vous souhaité racheter toutes ces cartes postales ? C'est une démarche de réappropriation de ces archives-là, pour, d'une certaine façon, les mettre dans mon propre fonds, mais aussi pour pouvoir les exploiter comme je le souhaite, ne pas avoir à demander l'autorisation. A terme, ce que j'aimerais faire avec tout ce que j'ai pu racheter, c'est de les transmettre aux archives publiques. Ce sont des éléments d'intérêt public, qui sont importants. On a besoin de savoir quelles images ont été produites à l'époque, et comment elles ont été produites. Ce qu'il faut noter avec ces images-là, c'est qu'elles ont été faites à la fin du XIXème siècle, début du XXe, au moment de l'essor de la carte postale ou un peu avant. Et elles ont été produites par des "explorateurs",  des colons, mais aussi des békés. Donc uniquement des points de vue dominants, des productions d'images dominantes et surtout des constructions d'images. De fausses visions, construites en tout cas, de la Martinique.  Vous dénoncez donc ces images, et en même temps, en vous prenant en photo dans des poses qui les reproduisent, vous vous inscrivez dans cet imaginaire... comment surmonter ce paradoxe ? Je ne suis pas sûre qu'on le surmonte, justement. [rires] Dans l'imitation même de ces images-là, il y a une réinterprétation de ma part, mais je reste dans le même registre. Il y a beaucoup de questionnements. J'ai commencé cette série-là [au moment du premier confinement français, en 2020] de façon un peu innocente, et très spontanée aussi. Mais très rapidement, je me suis rendue compte que ce n'était pas du tout un sujet simple,  que j'interrogeais beaucoup de choses - sur moi-même et ma propre identité d'ailleurs. Je me suis aussi rendue compte de ce que ça impliquait, de jouer avec ces images. J'essaie de les décoloniser, justement en les remettant à la bonne place. C'est-à-dire à leur place d'images construites, qui n'ont pas valeur d'archives réelles, ou de vues réelles de notre passé en Martinique. Quelles sont les traces laissées aujourd'hui par cet imaginaire colonial en Martinique ? Pour commencer, on n'y pense pas nécessairement, mais ces images se retrouvent souvent en grand tirage dans les maisons de nos grand-mères, comme une représentation de "l'antan lontan" - le passé - martiniquais. Mais il y a aussi toute une culture qui descend de ces représentations, et que l'on retrouve dans des événements culturels. On peut aussi les retrouver dans certains hommages - ou femmages, peu importe - d'artistes modernes, dans des productions d'images pour la mode... ces codes-là sont présents. Et puis, ce à quoi on ne s'attend pas nécessairement, c'est qu'on continue de produire ce genre d'images-là. Des cartes postales sexualisées, exotisées, de corps de femmes majoritairement, sur des plages, la robe relevée... Et, c'est triste à dire, mais ces représentations sont toujours produites par les mêmes personnes.  Malgré ce contexte, reste-t-il une place pour un art martiniquais débarrassé de ces codes ? Bien sûr ! Dans l'art pictural, cela fait longtemps que la déconstruction a commencé. En fait, toute l'histoire de l'art en Martinique, c'est de la déconstruction, et même de l'éclatement, des images. Je pense par exemple à Suzanne Césaire. Dans Le Grand camouflage, elle parle de cela : comment, à travers le surréalisme, parvient-on à éclater les mages coloniales ? Comment parvient-on à avoir son propre ressenti, imagé ? C'est quelque chose qui est encore beaucoup utilisé aujourd'hui, et que beaucoup de photographes utilisent maintenant à travers la photographie d'art, même si elle a une histoire plus courte.  Une autre dimension de votre travail, c'est votre appartenance à la communauté queer - vous vous présentez d'ailleurs comme "queeribéenne." C'est un aspect qui est extrêmement important dans mon travail. Ce n'est pas toujours présent frontalement, mais c'est toujours en sous-texte, dans ma façon d'aborder les choses. Avoir un prisme queer, c'est aussi avoir un prisme qui vient des marges. C'est ça qui m'intéresse, notamment dans la culture martiniquaise : ce qui se passe aux marges, qui attend d'être écrasé, mais qui ne l'est pas encore et qui résiste. 

Se nicher, ça fait peur. Tu te demandes si tu ne vas pas te fermer des portes, perdre des clients, rater des ventes…Mais la réalité, c'est que rester “générale” te coûte bien plus cher.Dans cet épisode du Wedding Divan, Lauren — fondatrice de Wedding Body — te raconte comment elle a osé se nicher à 100% sur les futures mariées… et comment ça a complètement changé son business.

La photographe franco-martiniquaise Adeline Rapon est l'une des nouvelles voix d'un art politique avant tout. Son exposition "that's not fair, because he should be the one teaching you", fruit de plusieurs semaines de résidence en Guyane, a été exposée à Saint-Laurent-du-Maroni. Avant cela, son travail était réuni au sein de l'exposition "Pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?" à l'Atrium de Fort-de-France, en Martinique, où Léa Boutin-Rivière l'a rencontrée.  RFI : Adeline Rapon, bonjour. Vous êtes photographe, métisse, d'un père martiniquais et d'une mère corrézienne, et lorsque vous vous présentez vous dites que vous êtes "franco-martiniquaise." Pourquoi ? Adeline Rapon : C'est vraiment un positionnement politique, que j'ai adopté il n'y a pas très longtemps. Jusque-là, j'avais un peu de difficulté à me décrire. Pour moi, on parle de deux entités très différentes, de deux cultures très différentes et de deux systèmes très différents. Il y a ce réflexe encore très colonial, de considérer que la Martinique c'est la France.  Sauf que quand on se penche dessus, on se rend compte que précisément, la Martinique, ce n'est pas la France. Ici [en Martinique], il y a des inégalités énormes, un système colonial encore extrêmement présent, un système social qui est d'une violence inouïe... on est toujours dans ce système hérité de la période de l'esclavage, et on ne peut pas fermer les yeux là-dessus. Alors pour moi, c'est important de distinguer les deux et de dire que je suis et "franco" et "martiniquaise." Vous venez de tourner la page d'une exposition intitulée "Pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?," dans laquelle vous juxtaposez d'anciennes cartes postales coloniales, et des autoportraits où vous reprenez les codes de ces images, pour montrer la survivance de l'imaginaire colonial. Pourquoi ce titre ? C'est un titre volontairement très provocateur. Je l'ai tiré d'une carte postale que j'ai achetée - j'ai fait la démarche, dans une forme d'émancipation, d'acheter toutes les cartes postales présentes dans l'exposition. Et ces cartes ont été utilisées, donc elles ont leurs petites spécificités, des choses qui ont été écrites dessus. Sur l'une d'entre elles, il est écrit "pas si mal, n'est-ce pas, notre petite créole ?" au-dessus de la tête d'une jeune femme en train de se coiffer, et qui est présentée comme étant "une mulâtresse de Martinique."  Pourquoi avez-vous souhaité racheter toutes ces cartes postales ? C'est une démarche de réappropriation de ces archives-là, pour, d'une certaine façon, les mettre dans mon propre fonds, mais aussi pour pouvoir les exploiter comme je le souhaite, ne pas avoir à demander l'autorisation. A terme, ce que j'aimerais faire avec tout ce que j'ai pu racheter, c'est de les transmettre aux archives publiques. Ce sont des éléments d'intérêt public, qui sont importants. On a besoin de savoir quelles images ont été produites à l'époque, et comment elles ont été produites. Ce qu'il faut noter avec ces images-là, c'est qu'elles ont été faites à la fin du XIXème siècle, début du XXe, au moment de l'essor de la carte postale ou un peu avant. Et elles ont été produites par des "explorateurs",  des colons, mais aussi des békés. Donc uniquement des points de vue dominants, des productions d'images dominantes et surtout des constructions d'images. De fausses visions, construites en tout cas, de la Martinique.  Vous dénoncez donc ces images, et en même temps, en vous prenant en photo dans des poses qui les reproduisent, vous vous inscrivez dans cet imaginaire... comment surmonter ce paradoxe ? Je ne suis pas sûre qu'on le surmonte, justement. [rires] Dans l'imitation même de ces images-là, il y a une réinterprétation de ma part, mais je reste dans le même registre. Il y a beaucoup de questionnements. J'ai commencé cette série-là [au moment du premier confinement français, en 2020] de façon un peu innocente, et très spontanée aussi. Mais très rapidement, je me suis rendue compte que ce n'était pas du tout un sujet simple,  que j'interrogeais beaucoup de choses - sur moi-même et ma propre identité d'ailleurs. Je me suis aussi rendue compte de ce que ça impliquait, de jouer avec ces images. J'essaie de les décoloniser, justement en les remettant à la bonne place. C'est-à-dire à leur place d'images construites, qui n'ont pas valeur d'archives réelles, ou de vues réelles de notre passé en Martinique. Quelles sont les traces laissées aujourd'hui par cet imaginaire colonial en Martinique ? Pour commencer, on n'y pense pas nécessairement, mais ces images se retrouvent souvent en grand tirage dans les maisons de nos grand-mères, comme une représentation de "l'antan lontan" - le passé - martiniquais. Mais il y a aussi toute une culture qui descend de ces représentations, et que l'on retrouve dans des événements culturels. On peut aussi les retrouver dans certains hommages - ou femmages, peu importe - d'artistes modernes, dans des productions d'images pour la mode... ces codes-là sont présents. Et puis, ce à quoi on ne s'attend pas nécessairement, c'est qu'on continue de produire ce genre d'images-là. Des cartes postales sexualisées, exotisées, de corps de femmes majoritairement, sur des plages, la robe relevée... Et, c'est triste à dire, mais ces représentations sont toujours produites par les mêmes personnes.  Malgré ce contexte, reste-t-il une place pour un art martiniquais débarrassé de ces codes ? Bien sûr ! Dans l'art pictural, cela fait longtemps que la déconstruction a commencé. En fait, toute l'histoire de l'art en Martinique, c'est de la déconstruction, et même de l'éclatement, des images. Je pense par exemple à Suzanne Césaire. Dans Le Grand camouflage, elle parle de cela : comment, à travers le surréalisme, parvient-on à éclater les mages coloniales ? Comment parvient-on à avoir son propre ressenti, imagé ? C'est quelque chose qui est encore beaucoup utilisé aujourd'hui, et que beaucoup de photographes utilisent maintenant à travers la photographie d'art, même si elle a une histoire plus courte.  Une autre dimension de votre travail, c'est votre appartenance à la communauté queer - vous vous présentez d'ailleurs comme "queeribéenne." C'est un aspect qui est extrêmement important dans mon travail. Ce n'est pas toujours présent frontalement, mais c'est toujours en sous-texte, dans ma façon d'aborder les choses. Avoir un prisme queer, c'est aussi avoir un prisme qui vient des marges. C'est ça qui m'intéresse, notamment dans la culture martiniquaise : ce qui se passe aux marges, qui attend d'être écrasé, mais qui ne l'est pas encore et qui résiste. 

Lui, c'est Jocelyn Hamel, photographe des plus grandes stars de la musique et de la pop culture (Aya Nakamura, JUL, Daft Punk, Jules Koude…).

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durée : 00:02:30 - Sara Zégut, guide de safari en Afrique du Sud et photographe animalière - De ses premiers voyages aux États-Unis à ses safaris en Afrique du Sud, Sarah Zégut retrace son itinéraire. Une vie partagée entre l'accompagnement des touristes et sa passion pour la photographie. Un témoignage sur la nature et l'aventure. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Derrière les équipes qui tournent, il y a des décisions qu'on ne poste pas sur Instagram : les collaborations qui plantent, la difficulté de lâcher le contrôle, les conversations qui font transpirer… et cette fameuse peur de déléguer qu'on a toutes au début.Dans cet épisode, mon amie Mada me pose les questions que personne n'ose poser sur la gestion d'équipe : comment j'ai construit ma team, comment je l'ai réorganisée, ce que j'ai foiré, ce que j'ai réussi, et toutes les décisions “business” qui ne sont pas toujours belles à raconter mais qui sauvent ton énergie et ton entreprise.On explore sans filtre :• passer de “je fais tout” à “je fais faire”• apprendre à virer quelqu'un qu'on aime en tant que personne• la charge mentale qui explose quand tu refuses de déléguer• la différence entre fidéliser et surpayer• la peur d'être dépassée par son équipe• et pourquoi la compétence ne suffit pas sans le fit humainIci, pas de discours mielleux sur le leadership.On parle vrai, concret, terrain.Tu vas découvrir :– comment je suis passée de solo à 7 collaborateurs – pourquoi j'ai investi 6 000€ dans une formation que tout le monde me déconseillait– ce que je délègue en premier (et ce que je garde jalousement)– comment je gère les conversations les plus inconfortables– pourquoi “je veux que ce soit fait comme moi” est un poison– comment je fidélise mon équipe autrement que par le salaire– pourquoi je n'ai plus peur que mon équipe me dépasse– et comment Amélie me met des vérités dans la tronche (et pourquoi c'est précieux)Si tu sens que ton business grandit plus vite que ton organisation…si tu as peur de déléguer…ou si tu rêves d'une team qui tourne sans t'aspirer ton énergie…cet épisode va te faire du bien (et te challenger aussi).

Pour commencer l'année en beauté, je suis heureuse de vous proposer un épisode de Demain N'attend Pas avec une artiste plasticienne que j'adore : Mathilde de l'Ecotais, très engagée sur les sujets sociaux et environnementaux.Photographe de métier, mais aussi réalisatrice, plasticienne, designeuse d'espaces…Mathilde explore sans relâche la matière de nos aliments et nous donne à voir le vivant. Elle photographie carottes, poissons et légumes en macro, traversés par la lumière, révélant des paysages cosmiques, des univers secrets. Dans ses photos, notre nourriture révèle la magie de la terre nourricière.Ensemble, on parle :de joie de vivre et d'émerveillement, ce muscle à travailler en permanence si on ne veut pas que notre regard s'émousse. du rôle de l'art pour nous faire voir la beauté du vivant.  Mais Mathilde est aussi fondatrice et soutien actif d'ONG dès qu'un sujet lui serre le cœur. Et s'il y a un sujet qui est important pour elle, c'est bien celui de l'inégalité de départ, presque insurmontable, à laquelle tant de jeunes font face. Elle qui n'a pas le bac sait qu'on peut apprendre autrement que sur les bancs d'écolier, en faisant, sur le terrain... si on vous donne votre chance. Alors Mathilde a créé Media Social Factory, une formation courte, gratuite, pour celles et ceux qui veulent travailler dans le monde de l'image. Avec cette association, elle veut ouvrir des portes, donner une chance, ne laisser personne derrière. A son tour de rendre ce qui lui a été donné et d'apporter sa pierre à la société. Je continue à penser à ce que Mathilde nous dit à la fin de cet échange sur la force et la joie que procure l'engagement."Faire la différence, c'est un truc de malade ! Ça vaut tout l'or du monde. Tu as l'impression de vivre."Il y a des rencontres qui vous remettent en mouvement. Celle avec Mathilde de l'Ecotais en fait partie. J'espère que cette discussion avec Mathilde vous permettra de commencer l'année en beauté !

durée : 00:58:55 - Toute une vie - par : Laetitia Le Guay - Connu dans tout Paris pour sa silhouette aux longues jambes, sa chevelure rouge et son incroyable énergie, Félix Tournachon, dit Nadar, reste dans l'histoire de la photographie, celui qui inventa un nouvel art du portrait. - réalisation : Nathalie Salles

durée : 02:30:05 - Les Matins - par : Astrid de Villaines, Yoann Duval - Des "grands hivers" qui paralysaient les sociétés de la fin du Moyen-Age à la fascination contemporaine pour le feu de cheminée, l'historien Olivier Jandot et la romancière Emmanuelle Favier nous invitent ce matin à une rêverie sensible autour du froid de l'hiver et du feu qui réchauffe. - réalisation : Phane Montet - invités : Rémy Marion Naturaliste, Photographe, Vidéaste, organisateur de voyages, auteur; Emmanuelle Favier Écrivaine, poétesse. ; Olivier Jandot Historien français

durée : 00:11:51 - Les Enjeux internationaux - par : Astrid de Villaines - Première victime de la fonte des glaces, l'ours polaire est devenu depuis les années 2000 le symbole de la lutte contre le réchauffement climatique. L'ours polaire s'est même immiscé dans les négociations internationales et dans les discussions sur l'avenir de notre planète. - réalisation : Phane Montet - invités : Rémy Marion Naturaliste, Photographe, Vidéaste, organisateur de voyages, auteur

durée : 00:04:25 - Le Grand reportage de France Inter - Après "La Panthère des neiges", le photographe animalier Vincent Munier nous invite dans les forêts des Vosges, avec "Le chant des forêts", en salle le 17 décembre. Nous l'avons suivi lors d'une avant-première, près de chez lui. - invités : Vincent MUNIER - Vincent Munier : Photographe naturaliste, auteur de livres de photos d'animaux sauvages Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:16 - Journal de 18h - Il portait sur ses semblables un regard attachant teinté d'humour, le photographe Martin Parr a donné à voir durant cinquante ans l'évolution de la société britannique.

durée : 00:04:04 - Comme personne - À 32 ans, Jessica Buczek, photographe naturaliste française, s'est donné pour projet de photographier, pendant une année entière, la dernière forêt considérée comme primaire en Europe : la forêt de Białowieża.

durée : 00:04:04 - Comme personne - À 32 ans, Jessica Buczek, photographe naturaliste française, s'est donné pour projet de photographier, pendant une année entière, la dernière forêt considérée comme primaire en Europe : la forêt de Białowieża.

durée : 01:00:06 - Paolo Roversi, photographe - par : Priscille Lafitte - Paolo Roversi est un photographe de mode à la reconnaissance mondiale pour son travail sur Polaroïd, fortement marqué par son enfance à Ravenne, en Italie, où règne le culte des voix d'opéra : celles de B. Gigli, T. Gobbi, G. di Stefano, R. Tebaldi, et bien sûr Maria Callas ! - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:35:15 - CO2 mon amour - par : Denis Cheissoux - C'est en Lozère que nous foulons les recoins forestiers du refuge d'enfance du photographe naturaliste. - réalisé par : Xavier PESTUGGIA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:09:57 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Le photographe néerlandais Erwin Olaf a construit une œuvre importante tant esthétiquement que politiquement. C'est à Amsterdam au Stedelijk Museum que se tient jusqu'en mars 2026 la première grande exposition réunissant toutes ses séries cultes ainsi que des photographies inédites. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Charl Landvreugd Artiste, chercheur et enseignant

Auditeurs : Arnaud : 22h31 – 23h00 La voiture d'Arnaud a été vandalisée par une élue de sa commune.   Mauricette : 23h05 – 23h53 Mauricette a sauvé son fils d'une arnaque en le plaçant sous curatelle.   Isabelle : 23h56 – 00h42 Ancienne photographe judiciaire, Isabelle raconte sa grande histoire d'amour.   Gwenaëlle : 00h45 – 01h00 Diagnostiquée schizophrène, Gwenaëlle raconte son parcours psychiatrique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous partons aujourd'hui dans un long et beau voyage à travers l'Asie, dans les traces de la voyageuse, écrivaine et photographe suisse Ella Maillart. Née le 20 février 1903 à Genève, Ella Maillart se prend très jeune d'amour pour l'eau du lac Léman et pour les montagnes qui l'entourent. Elle devient très vite une athlète accomplie, elle participe aux Jeux Olympiques de 1924 en voile puis défend les couleurs de l'équipe suisse en ski. Adolescente, elle se lance dans une traversée de la méditerranée avec des amies avant de choisir les voies terrestres, et, depuis Moscou, partir durant de longues années dans les vastes territoires asiatiques, du Caucase au Mandchoukou, du sinkiang à Samarcande, de Kaboul à l'Inde… De ces voyages, elle fait des livres, des reportages de terrain, des films documentaires et des photos, beaucoup de photos. C'est donc la rencontre d'une femme passionnante et une invitation à déplacer notre regard que nous vous proposons aujourd'hui. L'invitée de Jonathan Remy est Gwenaëlle Abolivier, elle-même grande voyageuse, reporter, productrice de radio, et autrice du magnifique « Ella Maillart, l'intrépide femme du globe » paru aux éditions Paulsen. sujets traités : 'Ella Maillart, voyageuse, écrivaine , photographe, suisse ,Caucase, Kabou, Inde Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des Allemands qui défilent et arpentent en uniforme les rues parisiennes, parfois au bras de Françaises… Ces photographies inédites du Paris de l'Occupation sont rassemblées dans un album à la présentation intrigante, qui invite à avoir le « courage de les examiner ». D'emblée, elles fascinent Philippe Broussard, directeur adjoint de la rédaction du Monde, qui en perçoit la portée historique. Il se lance alors dans une quête pour en retrouver l'auteur. Celle-ci va s'étirer sur plus de quatre ans.Dans ce cinquième et ultime épisode de la série documentaire du podcast « L'Heure du Monde », Philippe Broussard dévoile le nom de son mystérieux promeneur parisien : Raoul Minot. Cette identité enfin révélée, toutes les pièces du puzzle s'assemblent et permettent de reconstituer le destin du courageux photographe. Cet épisode rend hommage aux risques insensés que Raoul Minot a pris et payés de sa vie.Série documentaire écrite par Marion Bothorel et adaptée de l'enquête de Philippe Broussard. Réalisation : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits des discours de Philippe Pétain, prononcé le 30 octobre 1940 sur Radio Vichy, d'Adolf Hitler, en 1940, du général de Gaulle, prononcé le 6 juin 1940 ; d'une allocution de Paul Reynaud, le 10 juin 1940, sur la RTF ; et de l'émission Les Français parlent aux Français, enregistrée le 1er juillet 1944. Photographies issues de la collection personnelle de Stéphane Jaegle et Stéphanie Colaux.Retrouvez l'enquête de Philippe Broussard et sa suite inédite, ainsi qu'une centaine de photos, dans le livre Le Photographe inconnu de l'Occupation, paru aux éditions du Seuil. Cet épisode a été diffusé le 31 octobre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Des Allemands qui défilent et arpentent en uniforme les rues parisiennes, parfois au bras de Françaises… Ces photographies inédites du Paris de l'Occupation sont rassemblées dans un album à la présentation intrigante, qui invite à avoir le « courage de les examiner ». D'emblée, elles fascinent Philippe Broussard, directeur adjoint de la rédaction du Monde, qui en perçoit la portée historique. Il se lance alors dans une quête pour en retrouver l'auteur. Celle-ci va s'étirer sur plus de quatre ans.Dans ce quatrième épisode de la série documentaire du podcast « L'Heure du Monde », Philippe Broussard se heurte à une impasse : les pistes ouvertes précédemment grâce à d'autres fonds photographiques se sont refermées et l'identité du photographe inconnu semble encore plus hors de portée.Cependant, l'espoir renaît lorsqu'il regarde pour la énième fois ces photos, un détail attirant son attention. Un seul cliché a été pris en intérieur. Cela pourrait-il permettre d'identifier le fief du fameux promeneur parisien ? Cette piste va semer le trouble quant aux motivations du photographe. Et s'il n'était pas un résistant, mais bel et bien un collaborateur ?Série documentaire écrite par Marion Bothorel et adaptée de l'enquête de Philippe Broussard. Réalisation : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits des discours de Philippe Pétain, prononcé le 30 octobre 1940 sur Radio Vichy, d'Adolf Hitler, en 1940, du général de Gaulle, prononcés les 6 juin et 18 juin 1940 ; d'une allocution de Paul Reynaud, le 10 juin 1940, sur la RTF ; d'un reportage diffusé au journal télévisé des Actualités françaises, le 24 septembre 1943 ; de la chanson Et tout ça, ça fait d'excellents Français, de Pierre Dac ; et d'un sujet diffusé au journal télévisé de 20 heures de la RTF, le 24 septembre 1970. Photographies issues de la collection personnelle de Stéphane Jaegle et Stéphanie Colaux.Retrouvez l'enquête de Philippe Broussard et sa suite inédite, ainsi qu'une centaine de photos, dans le livre Le Photographe inconnu de l'Occupation, paru aux éditions du Seuil. Cet épisode a été diffusé le 30 octobre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Des Allemands qui défilent et arpentent en uniforme les rues parisiennes, parfois aux bras de Françaises… Ces photographies inédites du Paris de l'occupation sont rassemblées dans un album doté d'une présentation intrigante, qui invite à avoir « le courage de les examiner ». D'emblée, elles fascinent Philippe Broussard, directeur adjoint de la rédaction du Monde qui en perçoit la portée historique. Il se lance alors dans une quête qui va durer plus de quatre ans pour en retrouver l'auteur.Dans ce troisième épisode de la série documentaire du podcast « L'Heure du Monde », Philippe Broussard nous raconte comment différents indices l'ont amené à s'intéresser à un grand magasin parisien, le Printemps. Il découvre un nouveau fond photographique et apprend qu'il a appartenu à une ancienne vendeuse du Printemps. Elle s'appelait Renée Damien et son fils en est persuadé : sa mère est l'autrice des légendes des photos. Elle les aurait obtenues d'un ami, avant que ce dernier ne soit déporté. Faut-il croire à cette nouvelle piste ?Série documentaire écrite par Marion Bothorel et adaptée de l'enquête de Philippe Broussard. Réalisation : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits d'une interview de l'historienne Bénédicte Vergez-Chaignon, de discours de Philippe Pétain prononcé le 30 octobre 1940 sur Radio Vichy, d'Adolf Hitler en 1940, du général de Gaulle prononcé le 6 juin 1940, d'une allocution de Paul Reynaud le 10 juin 1940 sur la RTF et d'un reportage de la Radio-Télévision française au Printemps diffusé le 16 décembre 1955. Photographies issues de la collection personnelle de Stéphane Jaegle et Stéphanie Colaux.Retrouvez l'enquête de Philippe Broussard et sa suite inédite, ainsi qu'une centaine de photos, dans le livre « Le Photographe inconnu de l'Occupation » paru aux éditions du Seuil. Cet épisode a été diffusé le 29 octobre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Des Allemands qui défilent et arpentent en uniforme les rues parisiennes, parfois aux bras de Françaises… Ces photographies inédites du Paris de l'occupation sont rassemblées dans un album doté d'une présentation intrigante, qui invite à avoir « le courage de les examiner ». D'emblée, elles fascinent Philippe Broussard, directeur adjoint de la rédaction du Monde qui en perçoit la portée historique. Il se lance alors dans une quête qui va durer plus de quatre ans pour en retrouver l'auteur.Dans ce deuxième épisode de la série documentaire du podcast « L'Heure du Monde », Philippe Broussard raconte sa découverte au Musée de la Résistance nationale. Là, à Champigny-sur-Marne, se trouve une collection ressemblant étrangement à la sienne. Celle-ci est créditée : il s'agit d'un fond appartenant à un dénommé Daniel Leduc. Serait-ce le photographe inconnu qui aurait légué ses clichés pris pendant l'occupation ?Série documentaire écrite par Marion Bothorel et adaptée de l'enquête de Philippe Broussard. Réalisation : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits de discours de Philippe Pétain prononcé le 30 octobre 1940 sur Radio Vichy, d'Adolf Hitler en 1940, du général de Gaulle prononcé le 6 juin 1940, d'une allocution de Paul Reynaud le 10 juin 1940 sur la RTF. Photographies issues de la collection personnelle de Stéphane Jaegle et Stéphanie Colaux.Retrouvez l'enquête de Philippe Broussard et sa suite inédite, ainsi qu'une centaine de photos, dans le livre « Le Photographe inconnu de l'Occupation » paru aux éditions du Seuil.Cet épisode a été diffusé le 28 octobre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Des Allemands qui défilent et arpentent en uniforme les rues parisiennes, parfois aux bras de Françaises… Ces photographies, rassemblées dans un album à première vue anodin trouvé sur l'étal d'une brocante gardoise, attirent immédiatement l'attention de Stéphanie Colaux, une productrice de documentaires.D'emblée, elle en perçoit la portée historique. D'autant que l'album est accompagné d'une fiche de présentation intrigante. Une main inconnue a écrit : « En juin 1940, un promeneur parisien s'est armé de son appareil photo pour fixer de nombreuses scènes de l'armée d'occupation. Il a pris de nombreux risques (…). Ce sont des témoignages souvent émouvants. Ayez le courage de les examiner. »Qui a pu prendre de telles photographies et, surtout, de tels risques ? Stéphanie Colaux se tourne alors vers Philippe Broussard, directeur adjoint de la rédaction du Monde, pour mener l'enquête.Dans cette série documentaire du podcast « L'Heure du Monde », Philippe Broussard raconte quatre années d'investigations dans les pas de ce photographe inconnu. Une quête qui, de son propre aveu, a tourné à l'obsession. Dans ce premier épisode, il évoque sa découverte de l'album photo et les premières pistes qu'il a explorées.Une série de Marion Bothorel. Réalisation : Amandine Robillard. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits d'interviews de Stéphanie Colaux et de l'historienne Françoise Denoyelle ; des discours de Philippe Pétain, prononcé le 30 octobre 1940 sur Radio Vichy, d'Adolf Hitler, en 1940, et du général de Gaulle, prononcé le 6 juin 1940 ; d'une allocution de Paul Reynaud, le 10 juin 1940, sur la RTF ; d'un reportage du 1er janvier 1945 et d'un défilé du 14 juillet 1932, diffusés par les Actualités françaises. Photographies issues de la collection personnelle de Stéphane Jaegle et Stéphanie Colaux.Cet épisode a été diffusé le 27 octobre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:43:26 - La 20e heure - par : Eva Bester - Après la sortie du livre "Déserts" en juin dernier aux Éditions de la Fondation Cartier pour l'art contemporain qui rassemble des clichés en noir et blanc, une rétrospective cinématographique rend hommage à Raymond Depardon et Claudine Nougaret a lieu au Festival Cinemed de Montpellier. - invités : Raymond Depardon - Raymond Depardon : Photographe, réalisateur, producteur, scénariste, journaliste français - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes en 1939, à Boulogne-Billancourt, dans la proche banlieue parisienne. Après cinq années de bons mais aléatoires services, Robert Doisneau, âgé de 27 ans, est licencié des usines Renault où il officiait comme photographe industriel. Le jeune homme trop souvent en retard avait tenté de truquer sa carte de pointage. Il l'avouera plus tard. Ce licenciement n'aura pas que des effets fâcheux puisqu'il va permettre à l'indiscipliné d'accéder au statut convoité de photographe indépendant. Le déclenchement de la Deuxième Guerre mondiale mettra un frein à ses projets, mais ces années perdues ne l'empêcheront pas de se faire un nom, une fois la paix retrouvée. Et quel nom ! Robert Doisneau est l'un des photographes les plus célébrés au monde. Ses images iconiques comme celle des « Amoureux de l'hôtel de ville » sont reproduites à l'infini. En 1990, dans la revue « Entre Vues », il déclare « Le monde que j'essayais de montrer était un monde où je me serais senti bien, où les gens seraient aimables, où je trouverais la tendresse que je souhaite recevoir. Mes photos étaient comme une preuve que ce monde peut exister. » Mais derrière ces photographies des « bonheurs minuscules » comme on les a souvent décrites, se cache parfois un monde plus inquiet, celui de celles et ceux qui vivent sur le fil. Redécouvrons encore une fois Robert Doisneau… Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'Art. Sujets traités : Robert Doisneau, photographe, célèbre, Amoureux, Paris, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Baladeurs existent aussi en BD, rendez-vous sur lesbaladeurs.fr pour les découvrir.Photographe animalier, Jérémie Villet parcourt chaque hiver les étendues glacées les plus reculées du monde, à la recherche de la beauté fragile de la faune sauvage. Pourtant, au cœur de ces voyages, une seule attente demeure : retrouver la forêt de son enfance, là où les cerfs surgissent dans la nuit, là où tout a commencé, là où le goût du sauvage et celui de la photographie se sont éveillés.Abonnez-vous à notre newsletter pour ne louper aucun épisode ➡️

En 1976, sur le quai de la gare Victoria à Londres, Philippe Auliac, jeune photographe français et fan absolu de Bowie, croise le chemin de son idole... Ce jour-là commence une aventure unique : 30 années passées à capturer la star caméléon, de la scène aux coulisses, jusqu'à devenir l'un de ses 3 photographes de David Bowie... Eric Jean-Jean, animateur à RTL et spécialiste de musique nous apportera son œil d'expert.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passer d'une carrière photo/vidéo qui patine à une vie créative assumée, entre Floride et Occitanie ? Dans cet épisode, Pierre Blum raconte la décision qui a changé sa trajectoire : “soit je regarde les trains passer, soit je saute dedans.”Il crée Oui Oui Baguette, un compte Instagram dans lequel il décortique de manière singulière ses découvertes américaines avec un regard authentique.Au menu : ses débuts aux US, la réalité des opportunités américaines, l'art d'oser sans diplôme, les limites du “tout est possible”, le small talk, l'amitié loin de chez soi, et cette phrase qui le guide : mieux vaut tenter que regretter.00:00 – Intro : Présentation de l'épisode et de Pierre Blum00:50 – Qui est Pierre ? De Toulouse à Jacksonville Beach02:20 – Oui Oui Baguette : un nom qui claque03:58 – La vie avant les États-Unis : la photo, la vidéo et les galères05:29 – Photographe de mode, mariages… et réalité financière06:59 – Talents cachés : le breakdance !07:35 – Pourquoi Jacksonville Beach et pas Los Angeles ou New York08:47 – Première immersion dans la culture US10:19 – L.A. : une expérience qui change tout15:25 – Différences culturelles : ouverture, jugement et entraide17:25 – Le “oui” américain qui veut tout dire… ou rien19:12 – Trouver un équilibre pro : entre job salarié et création perso23:05 – Fire Questions : clichés France vs États-Unis30:25 – Small talk : plaisir ou supplice ?35:37 – Quand l'humour traverse (ou pas) la barrière de la langue36:31 – Du contenu léché à l'authenticité au téléphone41:10 – Une rencontre marquante grâce aux réseaux sociaux44:45 – Amitiés, départs et lâcher prise47:48 – Les réseaux sociaux, une bouée de sauvetage49:30 – Opportunités et dangers du “American Dream”52:47 – États-Unis vs France : des barrières différentes58:46 – Ce que signifie vraiment le rêve américain pour Pierre59:46 – Sa philosophie : vivre sans attentes, découvrir au quotidien01:01:19 – Comparer moins, créer plus01:01:41 – Son conseil à son “lui” d'hier : ne pas se blâmer01:03:33 – ConclusionFrench Expat est un podcast de French Morning qui raconte les parcours de vie des Français établis hors de France. Retrouvez-le sur toutes les plateformes d'écoute : Spotify, Apple Podcast, Deezer, Google Podcast, Podcast Addict, Amazon Music. Cet épisode est raconté, produit et réalisé par Anne-Fleur Andrle, habillé et mixé par Alice Krief. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

Demain N'attend Pas fête ses 100 bougies ! Pas tout à fait ses 100 ans, mais déjà ses 100 épisodes. Toute une jeunesse

Et si une photo pouvait changer une vie ?Dans cet extrait, Yann Arthus-Bertrand raconte comment un simple déclic, une image, une rencontre, un vol en hélico, a bouleversé sa trajectoire.De la Terre vue du ciel à la fondation GoodPlanet, en passant par Human et Home, il partage ce moment où l'image devient engagement, et où la beauté du monde éveille la conscience.Un récit vibrant, lucide, habité par l'envie farouche de ne pas abandonner. Ni la planète, ni les humains.La suite dès lundi matin !Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.