Podcasts about photographie

Attention, épisode un peu différent pour l'été. Pas d'invitée aujourd'hui, pas de technique, pas de marketing. Juste huit histoires.Huit moments de gêne pure, vécus par des photographes de mariage. Ce moment très précis où vous avez juste envie que le sol s'ouvre et vous avale. Ce ne sont pas des anecdotes que j'ai demandées pour l'épisode : ce sont des histoires qu'on me raconte depuis des années, depuis que je fais Le Grand Photographe de Mariage.Le jour J, on n'est pas juste des techniciens planqués derrière un boîtier. On est des humains, plantés au milieu d'autres humains, dans un des moments les plus intenses de leur vie. Forcément, ça déborde.Si vous aussi vous avez vécu un moment de gêne, racontez-le moi par mailJ'aime lire vos histoires ! -------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

L'art de la photographie ne se conçoit pas toujours comme celui du dévoilement, du témoignage ou du documentaire, il peut aussi être un art de la discrétion, de la suggestion et parfois un art du flou, comme pour laisser à chacun la liberté de voir, et de comprendre avec sa sensibilité. Les photographes que nous recevons Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga ont posé leur regard à Madagascar, au Liban, au Sénégal ou sur l'axe Tanger-Le Cap. Les photographes Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Lovana - Jiro. - Racha Rizk et Khaled Mouzanar - Yimkin Law. - Vieux Farka Touré et Khruangbin - Tongo Barra.

L'art de la photographie ne se conçoit pas toujours comme celui du dévoilement, du témoignage ou du documentaire, il peut aussi être un art de la discrétion, de la suggestion et parfois un art du flou, comme pour laisser à chacun la liberté de voir, et de comprendre avec sa sensibilité. Les photographes que nous recevons Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga ont posé leur regard à Madagascar, au Liban, au Sénégal ou sur l'axe Tanger-Le Cap. Les photographes Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Lovana - Jiro. - Racha Rizk et Khaled Mouzanar - Yimkin Law. - Vieux Farka Touré et Khruangbin - Tongo Barra.

Dans cet épisode, nous discutons avec Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, l'un des festivals les plus influents de la photographie depuis sa création en 1970. Nous revenons sur les coulisses de la direction d'un événement culturel de cette ampleur : son modèle économique, la construction d'une programmation sur plusieurs années, le rôle du commissariat d'exposition, les collaborations avec les institutions et les éditeurs, ainsi que les défis liés à l'évolution du secteur. Christoph Wiesner partage également sa vision de ce qui fait encore aujourd'hui la valeur d'un festival à l'heure des réseaux sociaux et explique comment les Rencontres continuent de défendre leur indépendance tout en renouvelant leur regard sur la photographie. Bonne écoute !00:00:00 : Présentation de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles.00:01:20 : Préserver l'indépendance et l'ADN d'un festival devenu une institution internationale.00:03:45 : Financement, mécénat et impact du contexte économique sur la production d'un festival.00:05:00 : Comment les Rencontres investissent la ville d'Arles et choisissent les lieux d'exposition.00:08:00 : Les équipes, l'organisation et les coulisses d'un festival qui mobilise près de 400 personnes.00:11:20 : Les actions menées en faveur de l'emploi local et de l'accès à la culture.00:13:00 : À quoi sert encore un festival de photographie à l'ère des réseaux sociaux ?00:15:00 : Le rôle croissant du commissariat d'exposition dans la carrière des photographes.00:17:00 : Comment naît une programmation : temps long, collaborations et coproductions.00:19:00 : Les relations avec les photographes, les commissaires et les éditeurs dans la construction des expositions.00:21:00 : Les grandes orientations éditoriales des Rencontres et la volonté d'ouvrir de nouveaux regards sur l'histoire de la photographie.00:26:30 : Le travail collectif derrière la programmation et la recherche d'une cohérence d'ensemble.00:30:30 : Pourquoi visiter les Rencontres en septembre et les projets développés autour du festival.Site des Rencontres de la Photographie : https://www.rencontres-arles.com/frInstagram des Rencontres : https://www.instagram.com/rencontresarlesInstagram de Christoph Wiesner : https://www.instagram.com/christophwiesner_Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans le podcast des photographes professionnels.Dans cette émission audio, je partage avec vous de grands entretiens avec des experts de la photo, de la vidéo, du journalisme ou encore de l'entrepreneuriat.Tout ça dans le but de vous aider à progresser et vous épanouir dans votre activité professionnelle.Si le format vous plaît, faites-le savoir en partageant cet épisode et en nous mettant une note de 5 étoiles sur Apple Podcast.Je vous souhaite une bonne écoute.Lien utile pour retrouver plus de ressources qui vous aideront à développer votre activité, obtenir davantage de clients et de publications : https://photographe-stratege.com/Rentrer en contact avec moi : https://www.notion.so/c55ab455de074f4aa8f4007dea0067ca?source=copy_linkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

✨ Ce dimanche, je partage avec vous un extrait avec Greg Finck, l'un des photographes de mariage les plus réputés au monde, pour qui faire des photos ne pèse que 3% du métier.Avec beaucoup de franchise, il raconte comment il a bâti une marque de luxe à sept chiffres avec seulement 20 mariages par an.La suite dès lundi matin !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Beruf und Berufung gehören für die gelernte Psychotherapeutin Christa Mayer zusammen: Ihre ersten künstlerischen Fotografien entstanden, als sie in den 1980er Jahren Patientinnen und Patienten in der Langzeitpsychiatrie einer Klinik in Berlin-Wannsee portraitierte. Viele von ihnen begleitete Christa Mayer über Jahre hinweg. Ihre intensiven Aufnahmen geben einen tiefen Einblick in die "Seelenlandschaften". Als eine von wenigen Frauen entwickelte sie ihren Stil in der "Berliner Werkstatt für Photographie". Nach ihrem 80. Geburtstag plant Christa Mayer nun ihr nächstes Projekt. Britta Bürger hat mit ihr gesprochen.

durée : 02:00:53 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Ce matin à 7 h 38 et à 8 h 20, Bérengère Bonte reçoit la chercheuse en géopolitique Ophélie Coelho et le chercheur au CNRS Jean-Baptiste Fressoz pour parler du coût climatique de l'intelligence artificielle. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Anouk Seveno, Salomé Erbs, Romain Rincon Hernandez - invités : Ophélie Coelho Chercheuse associée à l'IRIS et doctorante au Centre Internet et Société du CNRS. , Jean-Baptiste Fressoz Historien des sciences, des techniques et de l'environnement, Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:09:36 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Du 6 juillet au 4 octobre se déroule la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles, un événement majeur sur l'art de la photographie. À cette occasion, Bérengère Bonte reçoit le directeur du festival Christoph Wiesner. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Romain Rincon Hernandez, Salomé Erbs - invités : Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Quand Joan Miró venait à Saint-Paul de Vence, elle le suivait du matin au soir.À trois ans et demi, elle discutait déjà avec Pablo Picasso.Jacques Prévert la surnommait « Yoyo ».Son grand-père, Aimé Maeght, a fondé avec Marguerite Maeght l'une des plus grandes aventures artistiques du XXᵉ siècle : la Fondation Maeght, où se sont croisés Miró, Giacometti, Chagall, Calder, Braque, Bonnard ou encore Matisse.Galeriste, éditrice, commissaire d'exposition, autrice de La Saga Maeght, Yoyo Maeght consacre depuis plus de quarante ans sa vie à transmettre cet héritage tout en accompagnant les artistes d'aujourd'hui.Mais derrière les noms qui ont façonné l'histoire de l'art se cache une femme qui a vécu cette aventure de l'intérieur. Une enfant qui jouait dans les ateliers des plus grands créateurs, une témoin privilégiée d'une époque où les artistes ne fréquentaient pas les musées mais la table familiale.Dans cet épisode de TOKIO, Yoyo Maeght nous ouvre les portes d'un monde disparu. Elle raconte les hommes et les femmes derrière les légendes, les moments d'intimité, les éclats de rire, les drames, les amitiés et les fractures d'une famille qui a profondément marqué l'histoire de l'art moderne.Une conversation rare, au plus près de la mémoire vivante des géants du XXᵉ siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De leschte Weekend war Photo Weekend an der Cité de l'image, also zu Klierf, bedeit Vernissage vun der Expo “Prix de la photo” inklusiv Präisiwwerreechung am historesche Brahaus an der Montée du Château, plus Vernissage vun der neier Open-air-Ausstellung “All is but temporary” vum Éisträicher Kai Walkowiak. Den Organisateuren no waren, trotz Canicule, eng 100 Leit bei de Visitten an Ateliere mat dobäi. Dir net? D'Expo “Prix de la photo” kënnt Dir bis den 30. August gesinn, dem Kai Walkowiak seng Serien zum Theema “All is but temporary” bis Enn Mee dat anert Joer. A fir Iech e puer zousätzlech Informatiounen an Explikatioune mat op de Wee ze ginn, huet d'Kerstin Thalau d'Sandra Schwender, Responsabel fir d'Programmatioun vun der Cité de l'image, an de Studio invitéiert.

durée : 00:10:05 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Sorbier - Ce point culture a été préparé par les deux stagiaires de seconde, Lucia Haenel et Astrid Maurin. Elles s'intéressent à l'exposition “Les grands âges” au musée de l'Homme à Paris, qui présente des photographies en noir et blanc, autour du thème de la vieillesse, signées de Nikos Aliagas. - équipe : Laurence Malonda, Zoé Couppé - invités : Nikos Aliagas Animateur de télévision Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au musée d'Orsay, dans les salles dédiées aux artistes français en Afrique du Nord, le photographe et vidéaste franco-égyptien, Youssef Nabil expose « De rêver encore ». Le rêve se nimbe de clarté par le blanc immaculé ou ces couleurs acidulées ajoutées à la main sur des tirages photos argentiques. L'exposition se tient dans le cadre de la saison Méditerranée pour un dialogue entre son univers onirique et celui des tableaux de la collection permanente.  Youssef Nabil, photographe et Nicolas Gausserand, commissaire de l'exposition «De rêver encore» étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « De rêver encore » est à visiter au musée d'Orsay.   ► Chronique : Le hit de la semaine  Kayz Loum, de la programmation musicale, nous présente une sélection exclusive de la playlist RFI avec 4 titres qui, selon lui, vont marquer l'été 2026.   ►Reportage : Thomas Harms s'est rendu au Hellfest, le rendez-vous des fans de métal avec des groupes venant du monde entier.   ► Playlist du jour : - Maya Kamaty - Dann Tournan - Ibibio Sound Machine - Concept of Love - Beri Boys Club feat Locko -Njé Bodi - Bien feat Alikiba - Finale - Nour - Wana.

Au musée d'Orsay, dans les salles dédiées aux artistes français en Afrique du Nord, le photographe et vidéaste franco-égyptien, Youssef Nabil expose « De rêver encore ». Le rêve se nimbe de clarté par le blanc immaculé ou ces couleurs acidulées ajoutées à la main sur des tirages photos argentiques. L'exposition se tient dans le cadre de la saison Méditerranée pour un dialogue entre son univers onirique et celui des tableaux de la collection permanente.  Youssef Nabil, photographe et Nicolas Gausserand, commissaire de l'exposition «De rêver encore» étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « De rêver encore » est à visiter au musée d'Orsay.   ► Chronique : Le hit de la semaine  Kayz Loum, de la programmation musicale, nous présente une sélection exclusive de la playlist RFI avec 4 titres qui, selon lui, vont marquer l'été 2026.   ►Reportage : Thomas Harms s'est rendu au Hellfest, le rendez-vous des fans de métal avec des groupes venant du monde entier.   ► Playlist du jour : - Maya Kamaty - Dann Tournan - Ibibio Sound Machine - Concept of Love - Beri Boys Club feat Locko -Njé Bodi - Bien feat Alikiba - Finale - Nour - Wana.

Mathieu Forget, connu aussi sous les noms de Forgetmat ou The Flying Man, capture la fraction de seconde où l'objectif du photographe saisit le corps suspendu dans les airs en plein mouvement. Depuis 10 ans, il défie la loi de la gravité et chorégraphie chacun de ses clichés pour en faire une œuvre unique. Par son expression artistique, il montre l'œuvre en train de se faire et le miracle de l'envol se produit sous nos yeux.  Mathieu Forget, photographe, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Son exposition « Lévitation » à visiter au Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice et son livre Lévitation reviennent sur ses 10 ans de création.    ► Chronique : Les librairies du monde Prudentienne Gbaguidi de la librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parlera de son coup de cœur littéraire du moment, un album dédié à Malick Sidibé publié par Reporters sans Frontières dans le cadre de ses albums 100 photos pour la liberté de la presse.   ►Reportage : Solène Gardré s'est rendue au festival de danse de Marseille qui se tient jusqu'au 8 juillet 2026 dans plusieurs lieux de la ville.   ► Playlist du jour : - Dua Lipa - Levitating - JUL - La faille.

Mathieu Forget, connu aussi sous les noms de Forgetmat ou The Flying Man, capture la fraction de seconde où l'objectif du photographe saisit le corps suspendu dans les airs en plein mouvement. Depuis 10 ans, il défie la loi de la gravité et chorégraphie chacun de ses clichés pour en faire une œuvre unique. Par son expression artistique, il montre l'œuvre en train de se faire et le miracle de l'envol se produit sous nos yeux.  Mathieu Forget, photographe, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Son exposition « Lévitation » à visiter au Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice et son livre Lévitation reviennent sur ses 10 ans de création.    ► Chronique : Les librairies du monde Prudentienne Gbaguidi de la librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parlera de son coup de cœur littéraire du moment, un album dédié à Malick Sidibé publié par Reporters sans Frontières dans le cadre de ses albums 100 photos pour la liberté de la presse.   ►Reportage : Solène Gardré s'est rendue au festival de danse de Marseille qui se tient jusqu'au 8 juillet 2026 dans plusieurs lieux de la ville.   ► Playlist du jour : - Dua Lipa - Levitating - JUL - La faille.

Mon invitée d'aujourd'hui est photographe de mariage dans la diagonale du vide. Est-ce que c'est si compliqué que ça ? Elle a mis en place une stratégie Instagram et Pinterest. Mais comment ? C'est entre autres ce dont on va parler cette semaine dans ce podcast dans lequel je reçois la photographe de mariage Justine Normand.Mon interview avec Justine va notamment vous faire découvrir :♦ Son style éditorial doux♦ Ses conseils pour une stratégie instagram♦ Son passage de l'autre côté de l'appareil photo pour son mariageLes liens de mon invitée :https://ilkeys.fr/https://www.instagram.com/ilkeys_/https://fr.pinterest.com/ilkeys_/-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Rendez-vous lundi 29 juin à 18h pour une conférence sur l'IA pour les photographes : https://fredmarie31.ac-page.com/webinaire-photographes-a-lheure-de-lia-2026Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Diesen Sonntag ist Katja Ruge bei mir zu Gast. Sie ist Photographin, DJ, Produzentin und Veranstalterin; aber in erster Linie ist sie Künstlerin, die hybride Formate hervorbringt und gerade in der Vermischung verschiedener Disziplinen eine Ästhetik gefunden hat, die sie nicht nur in der Photographie, sondern auch als Veranstalterin mit uns teilt. Darüber hinaus ist sie Teil der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGph) & seit letztem Jahr Mitglied im Art Directors Club, kurz gesagt sie ist ein lebendiges Netzwerk. Wir sprechen über ihre Biographie, die Hamburger Szene und ihre Projekte; u. a. über die FEMC, die Anfang des Jahres im Frankfurter MOMEN erstmalig stattgefunden hat, sowie über Electric Lights, dass in den Planetarien von Hamburg und Bochum stattfindet. Dabei geht es um die Energie und Kraft von Frauen in der elektronischen Musik: ihre Leidenschaft, ihre Erfahrungen und ihre einzigartigen künstlerischen Perspektiven. Euch erwartet ein scharfsinniger Blick auf die Musik- und Clubkultur von Katja sowie ein elektrisierender und antinostalgischer Talk zum Sonntagsgebet.

“La photographie en toutes lettres” à la Maison Européenne de la Photographie, Parisdu 10 juin au 13 septembre 2026Entretien avec Clothilde Morette, directrice artistique de la MEP et commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 juin 2026, durée 20'17,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/06/19/3724_la-photographie-en-toutes-lettres_maison-europeenne-de-la-photographie/Communiqué de presseCommissariat :Clothilde Morette en collaboration avec Caroline Stein, responsable mécénat pour la Collection d'entreprise Neuflize OBC.Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente, à l'occasion du Bicentenaire de la photographie, une exposition collective réunissant 35 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP, parmi lesquels figurent Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Malick Sidibé ou encore Sophie Calle. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, La photographie en toutes lettres tisse des correspondances inattendues entre les oeuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.Qu'ont en commun l'adolescence, les contes, les musées ou encore la Bourgogne ?Réalisée à l'occasion du bicentenaire de la photographie, l'exposition La photographie en toutes lettres est conçue en étroite collaboration avec la Collection d'entreprise Neuflize OBC. Elle réunit des oeuvres issues de ce fonds, mises en dialogue avec celles des collections de la MEP, offrant ainsi un regard croisé sur la richesse de ces deux ensembles photographiques. Loin de toute histoire linéaire, elle déploie une lecture faite d'associations, de rencontres et de glissements, où les oeuvres dictent leur ordre, indépendamment de toute chronologie ou hiérarchie.Chaque lettre devient un mot, chaque mot convoque un ensemble d'œuvres qui conversent entre elles de manière parfois surprenante. Ici, le Journal LIFE croise la pub Kodak, des Noctambules se retrouvent au Musée et le Simulacre négocie avec la Vérité. Ces rapprochements révèlent l'identité de la Collection d'entreprise Neuflize OBC – ancrée dans la création contemporaine, mais dont les racines plongent dans les avant-gardes des années 1920. De Rineke Dijkstra à Bernard Plossu, d'Agnès Geoffray à Florence Henri, les nombreux·ses artistes réuni·es dans l'exposition témoignent de multiples façons de voir, de montrer et de penser l'image photographique.S'inspirant de Ways of Seeing de John Berger (1972), l'exposition reprend à cet ouvrage fondateur l'idée que « le voir précède le mot » : nous percevons d'abord le réel avant de le nommer et de le conceptualiser. C'est ce principe qui structure ce parcours, où le décalage et l'énigme priment sur la démonstration. Chaque salle propose une association qui s'impose avant toute explication. Chaque entrée de ce lexique est accompagnée de textes, de citations et d'anecdotes qui éclairent, sans jamais l'épuiser, la pluralité des récits que porte la photographie.La photographie en toutes lettres s'inscrit dans un partenariat de longue date entre la MEP et la Fondation d'entreprise Neuflize OBC, fidèle soutien de l'institution depuis près de trente ans. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous partageons avec vous le dernier podcast de la plateforme Elles font la Culture. Au micro, Julie Jones, première femme nommée à la direction de la Maison Européenne de la Photographie. Alors que la MEP célèbre cette année son trentième anniversaire, Julie Jones évoque son parcours, sa vision de la photographie contemporaine et les perspectives qu'elle souhaite ouvrir pour ce lieu emblématique. Photo : © Agnès Geoffray

Pour cette session de Coinxomatik je vous ai préparé un mix pour teaser ma venue à l’Art en Cé Jardin ce dimanche au Ponts de Cé Au programme de L’Art en Cé : Vannerie, Peinture, Théâtre, Art Textile, Photographie, Les Bateliers des Ponts… Programme complet disponible ici : https://www.lespontsdece.fr/la-ville/informations/agenda/lart-en-ce-jardins Vous pouvez aussi écouter l’interview que j’ai faite avec Delphine Lecompte (organisatrice de l’événement) à l’émission le Pédalo https://www.radiocampusangers.com/emission/la-redac/le-pedalo/lart-en-ce-jardins-vous-invite-le-21-juin-pour-visiter-ses-jardins/ Playlist : Wilddog > Felix Laband / Gnawen (Osabaz 842 remix) > Kham Meslien / Hide Out > Bahia Deluxe / Rendezvous > Blue In Green / Melange > Zeemo / Lost Ritual in Arrakis > Zeemo / Fiesta > 80s Casual / Weapon Of Choice (Versão Salvador Ft Olodum) > Fatboy Slim / The Land Of Oil And Tea > Krystian Shek / Den Thelo Pia Na Xanarthis (Remix) > Imam Baildi, Mary Linda & Manolis Hiotis / One & Only feat Charlie P > L'Entourloop / Bal De Bamako feat Oxmo Puccino > L'Amomali / Magic Miriam feat Miriam Makeba > Ajax-Tow / Lala > Shkoon / Prinve Vince > Kid Francescoli / Angola (Carl Craig Remix) > Cesaria Evora / Arab Skank > Grand Popo Football Club / Very Chaud > Les Hauts /

Abdulmonam Eassa est devenu photojournaliste en 2013, à l'âge de 18 ans, en racontant le siège de sa ville, en Syrie, par l'armée de Bachar al-Assad. Après avoir obtenu le statut de réfugié en France, il a couvert la révolution soudanaise et il vient de recevoir le prestigieux World Press Photo pour un reportage sur la guerre civile au Soudan. Abdulmonam Eassa vit désormais à Damas, mais il s'est confié au micro de L'atelier des médias lors de son passage à Paris. Âgé de 31 ans, il vient de recevoir le prestigieux World Press Photo 2026 pour son reportage sur la guerre civile au Soudan, réalisé pour le journal Le Monde. Pour lui, « l'importance de ce prix à mon avis c'est vraiment la visibilité de cette histoire, cette histoire qui est tellement dure, qui est tellement peu couverte par les médias. » Le siège de sa ville, en Syrie Abdulmonam Eassa n'a pas choisi la photographie par vocation, mais par nécessité. En 2013, alors que sa ville natale de Hamouria, dans la Ghouta orientale, est assiégée par le régime de Bachar al-Assad, il se lance en autodidacte en s'appuyant sur des tutoriels trouvés sur Internet. « C'était une forme de résistance parce qu'il y avait une machine de propagande [...] qui niait et qui ignorait complètement les massacres », explique-t-il. Devenu « journaliste citoyen » puis collaborateur de l'AFP, il documente le quotidien d'une population enfermée sous les bombes, vivant au jour le jour. L'exil et le miroir soudanais Après avoir trouvé refuge en France en 2018 [il a ensuite obtenu la nationalité française, en 2021], il découvre la liberté d'exercer son métier en couvrant les manifestations des Gilets jaunes à Paris : « C'était la première fois que je commençais à sentir cette liberté de presse. » Mais c'est le Soudan qui devient son terrain de prédilection dès la fin 2020. Avec son confrère Elliott Brachet, il y documente la révolution puis la chute dans la guerre civile. Lauréat du prix World Press Photo en avril 2026 pour ses reportages « Une nation prise au piège », il déplore l'indifférence internationale : « Le monde entier a abandonné le Soudan, complètement. » Son approche privilégie l'humain face aux chiffres terribles de la guerre civile soudanaise. À écouter aussiComment informer sur la guerre civile au Soudan ? Documenter pour la mémoire collective Désormais basé à Damas après la chute du régime en décembre 2024, Abdulmonam Eassa a retrouvé une Syrie où « les gens [ont] soif de parler ». Bien qu'il reste prudent en précisant qu'il ne s'agit pas forcément d'une « liberté extraordinaire », il estime que la Syrie est aujourd'hui, en termes d'accès à la liberté de la presse, le « seul pays de la région » à offrir un tel espace. Parallèlement à ses reportages, il s'investit dans la transmission et prévoit d'ouvrir un centre de formation à la photographie dans la Ghouta pour travailler sur la mémoire collective. Son travail sur le Soudan sera exposé au festival Visa pour l'image à Perpignan en septembre 2026. Pour lui, le photojournalisme reste un rempart contre l'oubli et la désinformation : « Les fausses informations, c'est notre vrai ennemi. »

durée : 00:14:17 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - La Fondation Cartier-Bresson met à l'honneur le photographe Daïdo Moriyama, non pas pour son travail majeur mais bien pour les détails de sa passion pour le huitième art, qu'il a pratiqué toute sa vie. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro, Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:30 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Au programme de ce débat critique, deux expositions mettant à l'honneur des maîtres de la photographie japonaise : Daïdo Moriyama à la Fondation Henri Cartier-Bresson et Kazuo Kitai à la Maison de la culture du Japon. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro, Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Anette Schneider www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ce mercredi 3 juin, Frédéric Lapeyre, président d'Interencheres, et Antoine Larigaudrie vous présentent le coffre fort dans l'émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Issue de la mode, la photographe Lee Miller est l'une des rares femmes à couvrir la Seconde guerre mondiale. Elle photographie les camps de Buchenwald et Dachau ; elle n'en revient pas indemne.Plongez dans l'incroyable parcours de Lee Miller, une photographe américaine qui a couvert les événements marquants de la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe.

Le chef de l'OMS Tedros Adhanom Ghebreyesus est arrivé en RDC jeudi pour faire le point sur l'épidémie Ebola qui frappe le pays. Une visite qui survient alors que les autorités sanitaires internationales et congolaises peinent à freiner la propagation du virus. Par ailleurs, ces derniers ont annoncé vendredi la guérison d'un premier patient atteint de la souche Bundibugioy d'Ebola.

durée : 00:29:39 - Solaé, le rendez-vous protestant - par : Jean-Luc Gadreau - Chant d'immeubles - réalisation : Peire Legras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:40 - Toute une vie - 40 ans après la levée de la censure du film de Buñuel "L'Âge d'Or", retour sur le parcours de celle qui l'avait financé, Marie-Laure de Noailles, dont le mécénat délirant fut la matrice de l'Art moderne, et la vie privée tout aussi romanesque. - réalisation : Anaïs Kien, Assia Veber, Sophie Bober, Sylvia Favre-Steyaert - invités : Stéphane Boudin Lestienne Chargé de mission, histoire de la villa Noailles, co-commissaire exposition permanente, Alexandre Mare Auteur, Émilie Hammen Professeure junior en histoire de l'art et de la mode à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directrice du musée Galliera, Jean-Pierre Blanc Directeur général de la Villa Noailles, fondateur du Festival International de Mode et de Photographie d'Hyères Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:40 - Toute une vie - par : Sophie Bober - 40 ans après la levée de la censure du film de Buñuel "L'Âge d'Or", retour sur le parcours de celle qui l'avait financé, Marie-Laure de Noailles, dont le mécénat délirant fut la matrice de l'Art moderne, et la vie privée tout aussi romanesque. - réalisation : Assia Veber - invités : Stéphane Boudin Lestienne Chargé de mission, histoire de la villa Noailles, co-commissaire exposition permanente; Alexandre Mare Auteur; Émilie Hammen Professeure junior en histoire de l'art et de la mode à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directrice du musée Galliera; Jean-Pierre Blanc Directeur général de la Villa Noailles, fondateur du Festival International de Mode et de Photographie d'Hyères

Tout ça c'est la faute au flash de l'appareil qui s'est déclenché parce qu'il n'y avait pas assez de lumière. Mais pas seulement, c'est aussi celle de votre œil. Dans l'obscurité, pour essayer de capter le plus de lumière possible, la pupille se dilate. Sauf que là, vue la soudaineté du flash, l'œil est battu, il est pris de vitesse et n'a pas le temps de rétracter la pupille. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:29:44 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Ce matin, à 7h40, Guillaume Erner reçoit l'écrivain Kamel Daoud, qui s'exprime pour la première fois depuis sa condamnation en Algérie pour son livre "Houris", prix Goncourt 2024. A 7h17, Adel Bakawan parle de l'exclusion de la France des pourparlers qui se sont tenus hier à Washington. - réalisation : Félicie Faugère

Dans cet épisode passionnant des Grands dossiers de l'Histoire, le talentueux Franck Ferrand nous plonge dans les origines de la photographie.