Podcasts about photographie

Dans cet épisode, je reçois Mathilde PARQUET, alias Photilde, photographe spécialisée dans l'avancée en âge. Après une reconversion il y a 4 ans, elle s'est donné une mission : changer les représentations de la vieillesse à travers l'image.Inspirée par le livre La tyrannie du bien-vieillir de Michel Billé et nourrie de son expérience personnelle, elle propose des projets photographiques dans les établissements qui redonnent vie, voix et fierté aux résidents… Et aux professionnels.Mathilde intervient en mode "petite souris" pour capter les gestes du soin, les liens discrets, les sourires, la tendresse. Elle propose aussi des séances de portraits individuels pour booster l'estime de soi des résidents, avec une restitution concrète : expositions, livres photos, calendriers... parfois drôles, souvent touchants, toujours authentiques.Mais au-delà des images, ce sont les effets profonds qui marquent :→ Une meilleure communication avec les familles→ Une valorisation forte des équipes→ Une image plus vraie, plus humaine, de l'EHPAD→ Des vocations chez des jeunes qui découvrent le secteur autrementMathilde raconte des projets portés avec les résidents (et non pour eux), comme ce calendrier participatif, ces portraits en ski ou en maillot, ou encore ces expositions dans les écoles. Elle montre que même dans les unités protégées, la photographie peut être un outil d'expression, de lien et de fierté.Elle partage aussi sa méthodologie : consentement, adaptation, travail sur l'existant, alliance texte-image… Et insiste sur un principe essentiel : laisser la main aux personnes accompagnées, pour qu'elles deviennent actrices de leur propre représentation.Vous pouvez contacter Mathilde sur LinkedIn ou via son site internet : https://photilde.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photographier est-il polluant ? Lʹexposition Mining Photography est consacrée à lʹhistoire matérielle des principales ressources utilisées pour la production dʹimages, en abordant le contexte social et politique de leur extraction et de leur gaspillage, ainsi que leur relation avec le changement climatique. Pauline Martin, directrice du musée, est au micro de Florence Grivel. Mining Photography, Lʹimpact écologique de la production dʹimages, Camera Museum, Vevey jusquʹau 6 juin.

L'IA et son usage en photographie font penser aux frères ennemis. Les usagers semblent bien contents d'y recourir, mais en même temps, ils considèrent ces innovations technologiques comme une menace. Tous les ans, lors du salon de la photo, une étude est réalisée par l'AFNUM (l'Alliance française des industries du numérique). Celle-ci permet de voir … The post IA et photographie : menace et remède à la fois appeared first on Marketing and Innovation.

Bienvenue dans Être mannequin, la réalité, le podcast qui déconstruit tout ce que tu crois savoir sur le mannequinat.Dans ce tout premier épisode de la saison 4, on attaque fort : non, un mannequin n'est pas une potiche.Fini les clichés : être mannequin aujourd'hui, c'est être entrepreneur·e de son image , porte-voix d'un message, pas juste un corps à habiller ou un joli minois à prendre en photos.Tu crois encore qu'un mannequin se contente de poser et de se taire ? Tu vas voir qu'en réalité, ce métier demande vision, force mentale, stratégie et leadership.On va parler :de la réalité du terrain, bien loin des strass et des fantasmesde la pression et des exigences invisibles du métierde la posture entrepreneuriale qu'un·e mannequin doit adopterCet épisode s'adresse à toi si tu veux devenir mannequin, que tu sois déjà dans le milieu, ou que tu veuilles enfin prendre ta place avec puissance et conscience.

Discussion avec le cinéaste François Delisle sur les préoccupations écologiques et esthétiques qui ont suscité la création de son film LE TEMPS. Le balado 100% cinéma de la revue de cinéma 24 images

⚡️Caio Rosa est une voix montante de la photographie contemporaine brésilienne.À travers une approche artistique profondément engagée, il offre une perspective singulière sur les identités afro-brésiliennes et les héritages culturels.Son travail mêle techniques photographiques traditionnelles et éléments graphiques – dessins, écrits, cartes affectives – pour inventer de nouvelles formes de représentation du corps et de la culture noire. Chaque image devient un espace de résistance et de réinvention, où l'intime dialogue avec le politique.Issu du quartier de Praça Seca à Rio de Janeiro, Caio puise dans son environnement et son héritage une matière vive, traversée de spiritualité. Il interroge les classifications imposées par les récits occidentaux, et tisse des liens entre mémoire, territoire et imagination.Artiste pluriel, il explore aussi la musique en tant que DJ, en particulier les rythmes sud-africains Gqom et Amapiano, prolongeant ainsi sa recherche esthétique dans le champ sonore.Caio est né à Rio de Janeiro. Il vit au Brésil.( Émission en anglais )⚡️Caio Rosa é uma voz emergente da fotografia contemporânea brasileira.Com uma abordagem artística profundamente comprometida, ele oferece uma perspectiva única sobre as identidades afro-brasileiras e os legados culturais.Seu trabalho combina técnicas fotográficas tradicionais com elementos gráficos — desenhos, textos, mapas afetivos — para inventar novas formas de representação do corpo e da cultura negra. Cada imagem se torna um espaço de resistência e reinvenção, onde o íntimo dialoga com o político.Nascido no bairro de Praça Seca, no Rio de Janeiro, Caio extrai de seu ambiente e de sua herança uma matéria viva, atravessada pela espiritualidade. Ele questiona as classificações impostas pelas narrativas ocidentais e entrelaça memória, território e imaginação.Artista plural, também explora a música como DJ, especialmente os ritmos sul-africanos Gqom e Amapiano, ampliando sua pesquisa estética para o campo sonoro.Caio nasceu no Rio de Janeiro. Vive e trabalha no Brasil.⚡️ Caio Rosa is a rising voice in contemporary Brazilian photography.Through a deeply committed artistic approach, he offers a unique perspective on Afro-Brazilian identities and cultural legacies.His work blends traditional photographic techniques with graphic elements—drawings, writings, affective maps—to invent new forms of representation for the Black body and culture. Each image becomes a space of resistance and reinvention, where the intimate dialogues with the political.Born in the neighborhood of Praça Seca in Rio de Janeiro, Caio draws from his surroundings and heritage a living material, imbued with spirituality. He questions the classifications imposed by Western narratives and weaves connections between memory, territory, and imagination.A multifaceted artist, he also explores music as a DJ, particularly the South African rhythms of Gqom and Amapiano, extending his aesthetic research into the sonic realm.Caio was born in Rio de Janeiro. He lives and works in Brazil.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette édition du son de la Terre, on rencontre la photographe spécialisée en photographie agricole, Éléna Marsolais, propriétaire de l'entreprise Elzé Photographie. Elle nous donne des trucs et conseils pour bien réussir nos photos animalières, nous parle des animaux les plus complexes à photographier et nous expose son ambitieux projet de banque d'images agricoles.

Dans cet épisode, les intervenants discutent de la photographie de vacances, de l'impact du Covid sur leurs pratiques photographiques, et des défis rencontrés lors de la prise de photos avec des enfants. Ils échangent également sur les équipements photographiques, la narration en photographie familiale, et la difficulté de rester objectif face à des photos chargées d'émotion. Les expériences avec différents appareils photo, notamment Leica et Fuji, sont également abordées, ainsi que l'importance de l'élimination dans le processus de tri des photos. Cette conversation aborde divers aspects de la photographie, notamment les défis de capturer des moments familiaux, l'importance de la critique constructive, et la manière de traiter des sujets émotionnels comme la mort. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et discutent de la responsabilité éthique des photographes dans des situations délicates. Cette conversation explore les thèmes de l'expérience en photographie, de l'évolution personnelle, de la fierté et du jugement des œuvres, ainsi que de la narration à travers les images. Les participants discutent de l'importance de garder les imperfections, de la quête de la beauté et de l'esthétique, et de la question de savoir si l'on peut esthétiser l'horreur. Ils s'interrogent également sur ce qui définit une belle photo et comment les expériences passées influencent le travail actuel.Chapitres00:00 Introduction à la photographie de vacances01:19 L'impact des réseaux sociaux sur la photographie03:25 Évolution de la photographie personnelle05:26 Réflexions sur le confinement et la créativité07:38 Tri des archives photographiques10:10 Photographie des enfants en vacances12:32 Défis de la photographie en famille18:35 Objectivité dans la photographie personnelle25:00 La narration dans la photographie familiale28:05 L'importance de l'élimination dans le tri des photos30:04 Expériences avec différents appareils photo33:49 Les défis de la photographie en voyage avec des enfants39:59 Les anecdotes de photographie familiale47:54 L'importance du zone focusing en photographie50:12 Débriefing sur l'épisode critique56:56 La photographie dans des moments difficiles01:01:30 Confrontation à la mort à travers la photographie01:10:16 La Photographie des Défunts et des Émotions01:15:23 L'Importance de Capturer les Émotions01:16:15 Pierre Benichoux : Un Humoriste et Journaliste Inoubliable01:20:00 L'Évolution de la Photographie et de l'Art01:24:58 La Fierté et le Sens de la Photographie01:38:27 L'Art de la Photographie : Réflexions et Inspirations01:40:53 Définir une Belle Photo : Esthétique et Émotion01:49:15 La Subjectivité de la Photographie : Entre Technique et Émotion01:56:10 L'Importance de la Narration en Photographie : Raconter des Histoires02:02:24 Clôture et Perspectives : Échanges et Projets Futurs

durée : 00:58:48 - La Conversation littéraire - par : Mathias Énard - A partir de 1912, Albert Kahn envisage de documenter le monde, au travers de photographies, aujourd'hui archivées dans la collection des Archives de la planète. La collection Fléchette des éditions Sun Sun s'empare de ces images-autochromes qui deviennent sources de récit, roman, poésie... - réalisation : Laure-Hélène Planchet - invités : Maylis de Kerangal Écrivaine.; Adrien Genoudet Directeur de collection, auteur.

Que révèlent les habitats vernaculaires de nos sociétés ? À l'occasion de la 15e édition du festival de la jeune photographie Circulation(s), qui se tient au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin, la photographe Wendie Zahibo présente Masonn. Son travail explore des architectures ancrées dans l'histoire de la traite transatlantique, entre réalisme mystique et mémoire collective. Car à travers l'histoire, les populations afro-descendantes ont façonné des habitats qui témoignent de leur savoir-faire, mais aussi de leur héritage. Wendie Zahibo est au micro de Nour Marzougui

Que révèlent les habitats vernaculaires de nos sociétés ? À l'occasion de la 15e édition du festival de la jeune photographie Circulation(s), qui se tient au Centquatre à Paris jusqu'au 1er juin, la photographe Wendie Zahibo présente Masonn. Son travail explore des architectures ancrées dans l'histoire de la traite transatlantique, entre réalisme mystique et mémoire collective. Car à travers l'histoire, les populations afro-descendantes ont façonné des habitats qui témoignent de leur savoir-faire, mais aussi de leur héritage. Wendie Zahibo est au micro de Nour Marzougui

Dans cet épisode intime et sincère, je vous emmène dans un monde d'images. Une vie à observer, à m'adapter, à chercher ma place — comme beaucoup de neuroatypiques. Je raconte comment j'ai appris à désapprendre, à m'aimer, à faire mes propres choix, en dehors des cadres.Photographe et coach, je capte aujourd'hui la beauté de l'humain, dans sa lumière et ses fêlures. Je vous parle de lumière, de sensibilité, de résilience, de ce petit garçon qui m'appelle « docteur de l'âme »… et de ce que cela signifie, vraiment, d'être soi.Un épisode pour celles et ceux qui se cherchent, qui doutent, qui veulent un nouveau regard.Hors Cadre, Photographe de l'émotion, coach neuroatypiquePour se parler : valerianne.moulin@gmail.com Pour se connecter : horscadre-images.frwww.instagram.com/valerianne_m/www.linkedin.com/in/valeriannewww.facebook.com/valeriannem/Musique originale : Renaud de Saint Vaast Réalisation et mixage : Renaud de Saint Vaasthttps://rdesaintvaast.bandcamp.com/@erno_mixnoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mon invitée d'aujourd'hui a répondu au MAIL du guide du photographe de mariage pour passer dans ce podcast. Le but ? Parler potentiellement de sujets qui n'ont pas encore été abordés. C'est entre autres ce dont on va parler cette semaine dans ce podcast dans lequel je reçois la photographe de mariage Aeline Lluvi.Mon interview avec Aeline va notamment vous faire découvrir :♦ Comment elle s'est formée avec internet♦ Comment elle gère ses différents soucis de santé en prestation♦ Son moment le plus difficile en mariageLes liens de mon invité :https://www.aelinelluvi.com/https://www.instagram.com/aelinelluvi-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste et photographe malgache Rijasolo expose pour la première fois à Paris à la Fondation H ses photos artistiques. Loin du photojournalisme qu'il pratique depuis 25 ans, le lauréat du concours World Press Photo 2022 de la région Afrique, (avec son reportage « La guerre du Zébu »), nous propose un autre aspect de son travail, plus personnel et plus subjectif. Dans « La nuit porte la lumière », titre de son exposition, Rijasolo explore l'invisible, la nuit vibrante de vie et les contradictions des Malgaches.  À lire aussi«La nuit porte la lumière»: le photographe malgache Rijasolo expose à la Fondation H, à ParisÀ lire aussiRijasolo, un oeil insulaire

Dimanche 13 avril, le président-candidat à sa réélection Daniel Noboa affronte Luisa Gonzalez, candidate du parti de gauche Revolucion Ciudadana. L'Équateur, qui était l'an dernier le deuxième pays le plus violent d'Amérique du Sud, a vu de nouveau la violence flamber en début d'année. Le tout, sur fond de crise économique. D'un côté, le président sortant Daniel Noboa, au pouvoir depuis un an et demi, terminant le mandat de son prédécesseur. De l'autre, la candidate de gauche Luisa Gonzalez, héritière du parti de l'ancien dirigeant Rafael Correa.« Daniel Noboa, fils d'un milliardaire, a resserré les liens avec les États-Unis depuis son élection. Il a tout pour plaire à Donald Trump et vient d'inviter Erik Prince, le fondateur de la sulfureuse compagnie américaine de sécurité Blackwater, pour aider à la lutte contre les cartels. Le président sortant veut notamment réformer la Constitution pour que puissent revenir les bases militaires étrangères », résume notre correspondant en Équateur, Eric Samson. « En cas d'élection de Luisa González, l'Équateur devrait effectuer un retour à gauche vers une posture socialiste et anti-impérialiste. La candidate a déjà indiqué qu'elle reconnaîtrait le régime de Nicolas Maduro au Venezuela », précise notre reporter. À lire aussiÉlections en Équateur: des scrutins sous le signe de la violencePérou : manifestation des transporteurs contre l'extorsionHier, à Lima, les chauffeurs de bus ont protesté et demandé aux autorités de mieux les protéger contre les extorsions et violences de plus en plus fréquentes de la part des groupes criminels. Reportage de notre correspondant Martin Chabal. Haïti : Clarens Siffroy, lauréat du prestigieux World Press Photo pour l'Amérique du NordIl est de plus en plus difficile de raconter le quotidien d'Haïti. Les journalistes sont pris pour cible, attaqués par les gangs, mais certains parviennent à continuer d'informer. Le photojournaliste de l'Agence France Presse, Clarens Siffroy, témoigne à notre micro depuis Haïti : « Ce prix me donne l'opportunité de faire connaître la réalité de mon pays à travers le monde. »En République dominicaine, le bilan grimpe à 221 morts après l'effondrement du toit d'une boite de nuitCertaines personnes sont toujours portées disparues et les secours ont annoncé mettre fin aux recherches. Ce jeudi, les proches et fans du chanteur Rubby Perez, mort alors qu'il se produisait dans la boite de nuit, se sont réunis pour lui rendre hommage lors de ses funérailles.Le président a décidé hier de prolonger le deuil national de trois jours, jusqu'à dimanche, et le drame fait toujours la Une de la presse. Un « émouvant hommage » entre « larmes et musique » titre le Nuevo Diario. « Rubby Perez n'était pas qu'un symbole du merengue dominicain, c'était aussi un homme aimé, à la voix puissante, qui remplissait les scènes et le cœur », conclut le journal.Du côté du Diario Libre, « des hypothèses émergent » sur les raisons du drame. Le Nuevo Diario s'inquiète : et si le prochain effondrement concernait le pont de la 17, emprunté par 80 000 voitures par jour et dont plusieurs rapports pointent le délabrement ?À lire aussiLa République dominicaine met fin aux recherches de survivants de l'effondrement du toit d'une discothèqueHaïti : l'initiative de la France sur la double dette haïtienneCette somme considérable, 150 millions de francs de l'époque, exigée par l'ancien pays colonisateur, la France, en échange d'une reconnaissance de la jeune république d'Haïti.Le président français Emmanuel Macron fera des annonces jeudi 17 avril. 200 ans plus tôt, la France « extorquait une rançon à Haïti pour dédommager les propriétaires d'esclaves de la colonie de Saint-Domingue », écrit l'éditorialiste Frantz Duval.Depuis 2004, tous les présidents haïtiens avaient éludé la question, pour ne pas froisser la France, en espoir d'un soutien, explique Le Nouvelliste, qui rappelle que la crise traversée par le pays et les changements politiques en France ont réduit au minimum le soutien français.« Entre Haïti et la France, les promesses ne se transforment pas toujours en projet et les projets ne sont pas toujours menés à terme », prévient l'éditorialiste. Avant de conclure : « Pour le moment, plus que des milliards ou des promesses, le pays a besoin d'un coup de pouce sécuritaire. La France peut-elle s'occuper de cela ? »

Brian Ypperciel, instructeur chez Caudale, est un photographe de profession qui nous partage ses expériences, ses astuces, afin de réaliser de magnifiques clichés et immortaliser nos plus beaux moments de pêche. C'est le troisième et dernier Podcast enregistré en direct du Salon de St-Hyacinthe 2025.

Dans cet épisode, nous discutons avec Sylvie Aubenas, directrice du département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France. Nous explorons son parcours et sa passion pour la photographie ancienne, ainsi que les missions de son département. Sylvie nous parle également des évolutions du métier de conservateur au fil des années et donne des conseils pour ceux qui souhaitent mieux comprendre ce secteur. Bonne écoute !00:02 – Présentation de Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la Photographie à la Bibliothèque nationale de France.02:02 – Son intérêt pour la photographie historique.04:00 – Le rôle des instituts de préservation.05:36 – Le début de sa carrière à la BnF.08:00 – Les missions du département des Estampes et de la Photographie à la BnF.13:00 – La collaboration avec les artistes et photographes.16:00 – Les évolutions dans le secteur de la conservation de photographies.19:00 – La reconnaissance culturelle et artistique de la photographie.30:00 – Les dons de photographies à la BnF.33:00 – Les collaboration avec d'autres institutions culturelles.37:00 – Ses conseils pour les futurs conservateurs.Crédit photo : Jacques HénocqLe site de la BnF : https://www.bnf.fr/frMon site d'éditrice indépendante : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On n'est pas dans la discothèque, mais c'est tout de même bagarre au Palais des Beaux-Arts entre Kevin et Christian en ce mercredi : ils s'affrontent, mais dans la joie et la bonne humeur, aidés chacun par leur partenaire (Manu di Petro et Eric De Staercke) pour répondre aux questions de Walid et tenter de gagner le grand prix ! On parle de Charlie Chaplin invité à Charleroi, du temps qui passe, de la durée de vie des billets de banque, et du regard que chacun porte sur la cité carolo. Il sera aussi question de regard, d'œil, d'angle et de lumière en compagnie d' America Parra Smart, responsable du Service des Publics du Musée de la Photo Photographie. Installé à Mont-sur-Marchienne (Charleroi) dans un ancien carmel rénové en 1995, il propose une histoire de la photographie et de ses techniques en relation avec celle des images. Avec ses 6.000 m², il est le plus vaste musée dédié à la photographie en Europe ! A ne pas manquer ! https://www.museephoto.be/ Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:02:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Au programme de ce second volet de "Profils perdus" consacré à Robert Capa : la création de Magnum et l'empreinte qu'il laisse sur le photojournalisme. Ses amis et compagnons de route racontent l'homme, son talent de photographe et de patron d'agence. - réalisation : Louise Devillard - invités : Henri Cartier-Bresson Photographe, co-fondateur de l'agence Magnum (1908-2004); Pierre Gassmann; Cornell Capa; Michel Guerrin Rédacteur en chef au Monde

durée : 01:01:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1989, "Profils perdus" sur France Culture consacre deux émissions à Robert Capa. Dorothée Noblet retrace le parcours de ce témoin majeur des conflits du XXe siècle. À travers la voix de ses proches, se dessinent la vie, l'œuvre et le regard du photographe de légende. - réalisation : Louise Devillard - invités : Marc Riboud; Cornell Capa; Pierre Gassmann

Einer der bedeutendsten Reiseberichterstatter der Weimarer Zeit ist zweifelsfrei Colin Roß, der die ganze Welt bereiste, Berichte und Bücher schrieb und dabei offensichtlich immer auf dem neuesten Stand der Technik war. Er hielt weltweit auf Naturereignisse, kulturelle Praktiken, Architekturen, städtisches und ländliches Leben den Kurbelkasten “drauf” und produzierte aus diesen Filmdokumenten Film- und Vortragsabende für das neugierige Publikum, das nicht so weit rumgekommen war. Das Hamburger Echo vom 22. März 1925 bespricht eine solche Vorführung im Hamburger Passage Theater ganz enthusiastisch und feiert dabei auch den Film, der aus Sicht des Verfassers, der Photographie überlegen sei. Rosa Leu war für uns dabei. Es sollte an dieser Stelle nicht verschwiegen werden, dass Colin Roß auf seinen Reisen indigene Bevölkerungen abschätzig betrachtete und dass er sich mit der Zeit zu einem glühenden Nationalsozialisten entwickelte. Seine Frau und er begangen zum Ende des Zweiten Weltkrieges Selbstmord.

Son passage en France et l'exposition consacrée à cette légende brésilienne de la photographie marque le coup d'envoi de la saison France-Brésil 2025. Ses clichés engagés et militants sur la famine en Afrique, la diversité des cultures en Amérique Latine, l'immigration, le monde impitoyable du travail, sans oublier les photos splendides de son projet Genesis, centré sur les territoires encore préservés de la planète : l'exposition organisée aux Franciscaines de Deauville, qui s'appuie sur la collection de la Maison européenne de la photographie, pourrait faire figure de rétrospective en noir et blanc de l'œuvre de Sebastião Salgado. Un immense photographe de 81 ans, connu dans le monde entier, mais aussi un conteur passionné qui se confie au micro d'Achim Lippold. ► Dossier à lire ici : «Cette exposition est un résumé de ma vie»: les confidences du photographe brésilien Sebastião SalgadoLes tergiversations économiques de Donald TrumpÉditorial très épicé du Wall Street Journal, dont il suffit de lire la conclusion : « On a dit dès le début que cette guéguerre avec le Canada était la plus bête de l'Histoire. Et encore, on a été gentils ». L'exaspération est manifeste au sein du quotidien que l'élite de la finance lit tous les matins au petit déjeuner, un électorat qui a sans aucun doute voté Trump à la présidentielle, mais ne comprend plus sa boussole économique. « Sa géniale petite offensive sur les droits de douane va causer du tort aux entreprises et aux consommateurs de deux côtés de la frontière, s'alarme le WSJ, et le ministre du Commerce prétend que tout cela va rendre les produits américains moins chers. Pardon ? Les entreprises qui utilisent des composants étrangers vont devoir augmenter leurs prix ou baisser leurs marges. Le ministre du Commerce a-t-il bien compris le commerce ? Le problème avec les guerres commerciales, c'est que lorsqu'on les déclenche, elles peuvent très vite dégénérer. Surtout quand le Canada prépare sa campagne électorale, ou quand M. Trump se comporte comme si sa virilité était en jeu parce qu'une nation étrangère refuse de s'aplatir devant ses coups fourrés ».Et quand ce n'est pas Donald Trump, c'est Elon Musk qui a les oreilles qui sifflent. Chronique rageuse de Rex Huppke dans USA Today, qui, lui non plus, ne décolère pas : « les Américains doivent exiger qu'Elon Musk soit zappé du gouvernement fédéral avant que sa politique de la terre brûlée et sa vision outrancière de la sécurité sociale ne provoquent une révolte ». En résumé, s'énerve Huppke, « il n'y comprend rien. Il parle de 700 milliards d'économies par an, là où l'inspecteur général de la Sécurité sociale trouve à peine 10 milliards à sacrifier. Si vous bénéficiez des programmes Medicare ou Medicaid, la dernière chose qu'il vous faut, c'est un milliardaire ignorant qui ne capte rien à la mise en place d'un budget ». À écouter aussiAux États-Unis, des manifestants anti-Musk se rassemblent devant des magasins Tesla À lire aussiDonald Trump menace le Canada, puis renonce à doubler les taxes sur l'acier et l'aluminiumVers un nouveau travel ban aux États-Unis ?Selon le Miami Herald, l'administration Trump envisagerait un nouveau tour de vis en matière migratoire. Les autorités américaines réfléchiraient à des restrictions à l'entrée sur leur territoire, en fonction de l'origine des immigrants. Soit un processus similaire au travel ban initié par Donald Trump lors de son premier mandat. Cuba, l'Afghanistan et le Pakistan seraient placés sur liste rouge, avec interdiction totale d'entrée aux États-Unis pour leurs ressortissants. Haïti ne subirait pas le même régime, mais les Haïtiens souhaitant rejoindre le sol américain pourraient eux aussi être confrontés à des mesures strictes qui restent à déterminer. À ce stade, la diplomatie américaine répond « ne faire aucun commentaire sur des délibérations internes à ses services ».À lire aussiImmigration: face aux États «sanctuaires», Donald Trump tente la voie judiciaireL'actualité des Outre-mer avec nos confrères de la 1èreRéactions pour le moins mitigées des associations martiniquaises, au lendemain de la décision de la cour administrative d'appel de Paris relative à l'affaire du chlordécone.À écouter aussi«Les Empoisonneurs», retour sur le scandale de la chlordécone en Martinique et au Guadeloupe

Above Photograph © Claudio Edinger When it comes to photography, Claudio Edinger has a Midas touch. Equally celebrated for his immersive photo series, the intimacy of his portraits, and his aerial views that conjure a sense of the eternal through selective focus, his compulsion for research drives adjustments to his photographic strategy from one project to the next. In today's show, we unpack the many facets of Claudio's storied career, from his arrival in New York and early documentation of Brooklyn's Hasidic community in the late 1970s to the environmental portraits he made inside Manhattan's infamous Chelsea Hotel, and beyond.  Learn the backstory to his fortuitous connection with master portraitist Philippe Halsman, and the influence this had on his photographic vocabulary. We also discuss Claudio's aerial imagery made from helicopters and drones, and debate the slippery slope between noteworthy content, image quality, and resolution. As a longtime disciple of meditation, Claudio's approach to photography is equally influenced by the underlying flow of energy essential to life on this planet, which led him to state, “I'm open to whatever the universe brings my way. But the universe has to conspire in your favor. My whole life has been like that. I've been guided. My intuition brings me to places, and the place drags me into it.” Guest: Claudio Edinger Episode Timeline: 3:03: Claudio's beginnings in photography while studying economics in Sao Paulo, and his first exhibit at the Sao Paulo Museum of Art. 4:55: A move to New York in 1976 and a two-year project on Brooklyn's Hasidic community. 8:42: Connecting with master portrait photographer Philippe Halsman, and how this expanded Claudio's vocabulary as a photographer. 15:35: A move to the Chelsea Hotel and a new photographic strategy to make environmental portraits of the building and its residents. 19:52: The influence of August Sander's work, and Claudio's pursuit of intimacy to create images with universal meaning. 25:22: The organic path of Claudio's photographic approach, and how he developed his selective focus technique.  28:15: Episode Break 29:06: The predictable visual effect of a Hasselblad's square frame, combined with a tripod and flash for portraits of patients in a Brazilian insane asylum. 33:06: Using the same techniques to capture the insanity inside an institution, as well as to photograph the institutionalized insanity of Brazilian Carnival.  37:51: Claudio's assignment work, plus his time as a New York paparazzo and the lessons this taught him.  39:28: Claudio's experience as a war photographer in El Salvador, and the urgency of living connected to war.  43:42: Shifting to a 4x5 Toyo camera to further explore the tilt-shift look of selective focus.   48:57: The shortcomings of large format that forced Claudio to shift to digital and then discover aerial photography.   54:17: Comparing aerial photos from a helicopter with those made from a drone, plus Claudio's thoughts on viewing the world from the point of view of eternity. Guest Bio: Claudio Edinger is one of Brazil's preeminent photographers. After studying economics at Mackenzie University in São Paulo in the early 70s, he turned his attention to photography, and he hasn't stopped since.  Edinger moved to New York City in 1976, and during the 20 years he spent in the US, he completed immersive photo essays about the Hasidic community of Brooklyn, the denizens of Manhattan's Chelsea Hotel, and habitués of LA's Venice Beach. He also freelanced for Brazilian and North American publications such as Veja, Time, Life, Rolling Stone, and The New York Times Magazine, among many others.  The author of more than twenty books, Edinger's photographs have been collected worldwide and exhibited by institutions such as New York's International Center of Photography, the Los Angeles County Museum of Art, the Maison Europeénne de la Photographie in Paris, and the São Paulo Museum of Art, to name but a few. Edinger has received many honors for his work, including the Ernst Haas Award, the Hasselblad Award, the Higashikawa Award, and the Leica Medal of Excellence, which he received twice.  Always seeking new approaches to his work, Edinger has explored a wide range of camera formats and photographic techniques over the course of his career. In 2000, he began working with a large format camera, using selective focus to approximate human vision, and in 2015, he started an exploration of aerial photography—a theme that continues to this day. Stay Connected: Claudio Edinger Website: https://www.claudioedinger.com/ Claudio Edinger Instagram: https://www.instagram.com/claudioedinger/ Claudio Edinger Facebook: https://www.facebook.com/claudio.edinger/ Claudio Edinger Wikipedia page: https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Edinger Claudio Edinger Chelsea Hotel book: https://www.abbeville.com/collections/just-released/products/the-chelsea-hotel End Credits: Host: Derek Fahsbender Senior Creative Producer: Jill Waterman Senior Technical Producer: Mike Weinstein Executive Producer: Richard Stevens