Podcasts about photographie

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Culture en direct
Sandra Calligaro photographie l'Afghanistan à l'ombre des drapeaux blancs

Culture en direct

Play Episode Listen Later Aug 27, 2025 28:39


durée : 00:28:39 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - En Afghanistan, Sandra Calligaro capte la vie qui résiste derrière les rideaux et les fenêtres occultées. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sandra Calligaro Photographe de guerre

Invité Culture
Regards sur le voguing et le twerk, par l'artiste et chercheuse Lila Neutre

Invité Culture

Play Episode Listen Later Aug 27, 2025 5:31


L'invitée Culture est l'artiste-chercheuse et enseignante Lila Neutre. Aux Rencontres photographiques d'Arles, et jusqu'au 5 octobre 2025, elle présente une exposition intitulée Danser sur les cendres (Faire feu), consacrée à la danse. La danse comme terrain de lutte esthétique et politique pour les communautés minorisées. Gros plan sur le voguing et le twerk. À lire aussiAux Rencontres d'Arles, l'éloge de la photographie anonyme

Invité culture
Regards sur le voguing et le twerk, par l'artiste et chercheuse Lila Neutre

Invité culture

Play Episode Listen Later Aug 27, 2025 5:31


L'invitée Culture est l'artiste-chercheuse et enseignante Lila Neutre. Aux Rencontres photographiques d'Arles, et jusqu'au 5 octobre 2025, elle présente une exposition intitulée Danser sur les cendres (Faire feu), consacrée à la danse. La danse comme terrain de lutte esthétique et politique pour les communautés minorisées. Gros plan sur le voguing et le twerk. À lire aussiAux Rencontres d'Arles, l'éloge de la photographie anonyme

Entreprendre dans la mode
[Archives][FR] Martin Parr | Photographe : Conversation sur la photographie et sa carrière

Entreprendre dans la mode

Play Episode Listen Later Aug 26, 2025 32:19


Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

Encore!
Cleopatra: Power, myth & mystery reimagined in Paris

Encore!

Play Episode Listen Later Aug 26, 2025 12:09


Why has Cleopatra remained such an iconic figure for more than 2,000 years? Arts24 kicks off its new season with a deep dive into the Paris exhibition at the Arab World Institute "The Mystery of Cleopatra", which brings together over 250 artworks exploring the life, reign and enduring legacy of Egypt's last pharaoh. Plus, in Arles, the world-renowned "Rencontres de la Photographie" festival hosts a rare artistic dialogue between Lee Ufan and Michelangelo Pistoletto. FRANCE 24's Louise Dupont sits down with the Italian maestro to talk about collaboration, creativity and crossing cultural boundaries. Don't miss this vibrant start to the new season of arts24!

Dutrizac de 6 à 9
«L'approche est assez similaire entre la chasse et la photographie», explique un photographe de nature

Dutrizac de 6 à 9

Play Episode Listen Later Aug 26, 2025 11:35


Maxime Légaré-Vézina s’est lancé à temps plein dans la photographie du monde animalier il y a 2 ans. Il a abandonné le monde des banques pour s’y consacrer et aujourd’hui, il ne regrette pas son choix. Il vient de remporter le prix du « Canadian Wildlife Photographer of the Year » décerné par le magazine Canadian Geographic. Entrevue avec Maxime Légaré-Vézina, photographe de nature. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Les interviews d'Inter
"La photo raconte et témoigne de nos histoires", affirme Christophe Wiesner, des Rencontres d'Arles

Les interviews d'Inter

Play Episode Listen Later Aug 24, 2025 9:01


durée : 00:09:01 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Céline Asselot - C'est le festival incontournable pour les amateurs de photographie. Commencées au début de l'été, les Rencontres de la Photographie d'Arles se termineront début octobre. La fréquentation est au rendez-vous. - invités : Christophe Wiesner - Christophe Wiesner : Directeur artistique de Paris Photo Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Invité culture
Aux Rencontres d'Arles, l'éloge de la photographie anonyme

Invité culture

Play Episode Listen Later Aug 24, 2025 7:30


Cette année, parmi leur dizaine d'expositions, les rencontres photographiques d'Arles ont choisi de mettre la photographie anonyme à l'honneur. Rencontre avec Marion et Philippe Jacquier, anciens directeurs d'une galerie de photos spécialisés dans la photographie amateur et anonyme. Leur fond photographique de 10 000 tirages a été racheté par la fondation Antoine de Galbert, qui en a fait don au musée de Grenoble. Cette année, 300 photos anonymes de leur collection sont exposées à Arles.  ► Une exposition à voir jusqu'au 5 octobre à Arles.  À lire aussiLa photographe Agnès Geoffray et ses images de jeunes filles insoumises

Invité Culture
Aux Rencontres d'Arles, l'éloge de la photographie anonyme

Invité Culture

Play Episode Listen Later Aug 24, 2025 7:30


Cette année, parmi leur dizaine d'expositions, les rencontres photographiques d'Arles ont choisi de mettre la photographie anonyme à l'honneur. Rencontre avec Marion et Philippe Jacquier, anciens directeurs d'une galerie de photos spécialisés dans la photographie amateur et anonyme. Leur fond photographique de 10 000 tirages a été racheté par la fondation Antoine de Galbert, qui en a fait don au musée de Grenoble. Cette année, 300 photos anonymes de leur collection sont exposées à Arles.  ► Une exposition à voir jusqu'au 5 octobre à Arles.  À lire aussiLa photographe Agnès Geoffray et ses images de jeunes filles insoumises

Le Brief
EXTRAIT - Avec 500 millions de dollars de dettes, l'entreprise de photographie Kodak devrait disparaître prochainement

Le Brief

Play Episode Listen Later Aug 23, 2025 1:31


Chaque jour, retrouvez le journal de 19h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eigentlich Alles
Folge 90 - Mittlerweile Medienprofi

Eigentlich Alles

Play Episode Listen Later Aug 22, 2025 74:59


Hallo ihr lieben! Wir reden über dies und das und über den CSD, Lofoten und deutschen Humor. Viel Spaß!

Invité Culture
La photographe Agnès Geoffray et ses images de jeunes filles insoumises

Invité Culture

Play Episode Listen Later Aug 13, 2025 3:25


Aux Rencontres photographiques d'Arles 2025, Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux explorent les parcours de jeunes filles qualifiées de « déviantes » ou « d'inéducables ». L'exposition Elles obliquent, elles obstinent, elles tempêtent est le fruit de deux ans de travail dans les archives départementales de la Gironde, de l'Oise ou de la Somme en France pour enquêter sur ces « écoles de préservation » qui ont enfermé des jeunes filles en France jusqu'au début des années 1950.  À lire aussiAnn-Christine Woehrl magnifie les femmes accusées de sorcellerie au Ghana  

Invité culture
La photographe Agnès Geoffray et ses images de jeunes filles insoumises

Invité culture

Play Episode Listen Later Aug 13, 2025 3:25


Aux Rencontres photographiques d'Arles 2025, Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux explorent les parcours de jeunes filles qualifiées de « déviantes » ou « d'inéducables ». L'exposition Elles obliquent, elles obstinent, elles tempêtent est le fruit de deux ans de travail dans les archives départementales de la Gironde, de l'Oise ou de la Somme en France pour enquêter sur ces « écoles de préservation » qui ont enfermé des jeunes filles en France jusqu'au début des années 1950.  À lire aussiAnn-Christine Woehrl magnifie les femmes accusées de sorcellerie au Ghana  

le Guide du Photographe de Mariage
Le piège de la cage dorée - Aurélien Kirchner

le Guide du Photographe de Mariage

Play Episode Listen Later Aug 12, 2025 154:31


Mon invité d'aujourd'hui, vous le verrez, ne se laisse pas faire. Il a commencé la formation il y a pas mal d'années mais a conservé très longtemps son travail à plein temps en parallèle. Est-ce que ça a été si simple à gérer pour lui ? C'est entre autres ce dont on va parler cette semaine dans ce podcast dans lequel je reçois le photographe de mariage Aurélien Kirchner.Mon interview avec Aurélien va notamment vous faire découvrir :♦ Comment il a géré son travail à plein temps et la formation♦ Ce qu'il ressent vis-à-vis du syndrome de l'imposteur♦ Le grand débat des objectifs zoom contre les fixesLes liens de mon invité :https://aurelien-kirchner.fr/https://www.instagram.com/aurelien_kirchner/https://www.facebook.com/AurelienKirchnerPhotographiehttps://www.youtube.com/@aurelien_kirchner---------------------------Sommaire :0:00 Présentation2:02 Elevator pitch4:21 Ton parcours34:55 Arrivé dans le grand saut, tu te mets beaucoup de freins52:54 Qu'as-tu mis en place depuis que tu as quitté ton job ?1:00:11 Parlons des réseaux sociaux1:26:43 Tu penses ne jamais avoir eu le syndrome de l'imposteur1:49:09 L'IA, est-ce que ça te fait peur ?2:07:58 Zoom vs Fixe et Questions de fin-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

TOKIO RADIO
#3 Lena Fire - Actrice X

TOKIO RADIO

Play Episode Listen Later Aug 5, 2025 34:39


On croit savoir.On fantasme.On juge très vite.Mais rarement on écoute.Lena Fire, elle, assume tout.Son métier. Son image. Son plaisir.Et surtout. Sa passion du sexe.Pas celle qu'on caricature. Une passion réelle, exigeante, traversée de choix, de limites, de liberté.Actrice X, oui. Et pleinement consciente.Le corps comme terrain d'expression. Le sexe comme langage. Le désir comme matière première.Elle est venue à TOKIO avec cette clarté peu commune, celle de ceux qui n'ont rien à cacher, rien à vendre, rien à prouver.Mais que sait-on vraiment d'une actrice X ?De ce qu'elle traverse, de ce qu'elle choisit, de ce qu'elle encaisse, de ce qu'elle transforme.Lena ne cherche pas à provoquer.Elle explique. Elle éclaire. Elle remet à l'endroit.Et derrière chaque mot, il y a cette évidence :elle sait ce qu'elle fait. Et pourquoi elle le fait.Elle déroule le fil d'une parole rare, lucide, entière, crue parfois, mais jamais gratuite. Pas pour se justifier mais pour faire savoir.Cette émission n'est ni un aveu, ni un manifeste.C'est un contrechamp.Et peut-être une invitation à poser un autre regard, un regard qui n'efface pas.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art
#880 | Spécial Photographie: The Alphabet présenté par Pauline Faieff

NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

Play Episode Listen Later Aug 5, 2025 41:27


Dans cet épisode, (enregistré 29 juillet 2025) nous recevons l'artiste Pauline Faieff pour parler de son nouveau projet photographique et personnel : The Alphabet. Ce drop, prévu sur Ordinals (la blockchain Bitcoin), propose une collection de 26 œuvres uniques, représentant les lettres de l'alphabet à travers des autoportraits de Pauline.Son corps devient ici un langage visuel pour s'émanciper de la censure subie en ligne et reprendre le contrôle de sa propre image. Un acte artistique autant qu'un acte politique.Pauline partage la genèse de ce projet, né de la frustration liée à la censure sur les réseaux sociaux. Plutôt que de créer un alphabet, elle a retrouvé les lettres dans des photos déjà prises, prises sans pose ni artifice, dans une démarche d'acceptation de soi.Le projet se décline en plusieurs phases :* Phase 1 (août 2025) : Drop des 26 œuvres one-of-one sur Signals.art* Phase 2 (fin 2025) : Collaboration avec l'artiste génératif Artho pour transformer ces photos en lettres typographiques numériques.* Phase 3 : Création de poèmes par les collectionneurs à partir de cet alphabet visuel.* Phase 4 : Une expérience artistique immersive, où les visiteurs créeront leurs propres mots avec leurs corps.

SBS French - SBS en français
Man Ray & Max Dupain : quand la photographie moderne voyage entre Paris et l'Australie

SBS French - SBS en français

Play Episode Listen Later Aug 4, 2025 10:37


Et si Paris et Sydney se répondaient à travers l'objectif ? L'exposition “Man Ray et Max Dupain” au Heide Museum of Modern Art crée une rencontre inédite entre le surréalisme parisien et le modernisme australien. Emmanuelle de l'Ecotais, historienne et co‑commissaire, nous raconte comment ces deux visions de la photographie ont bousculé leur époque… et mis en lumière les femmes qui se cachaient derrière l'objectif.

Si loin si proche
Dans l'œil de Pierrot Men à Madagascar

Si loin si proche

Play Episode Listen Later Aug 3, 2025 48:30


Voyage en images avec le plus célèbre des photographes malgaches. Un maître du noir et blanc qui a toujours eu à cœur de partager son regard lumineux, poétique, au-delà des archétypes, sur la Grande Île.  Depuis près de 50 ans et sa base arrière de Fianarantsoa où il a installé son studio et une de ses galeries, Pierrot Men balade son regard, appareil en bandoulière, dans les coins les plus reculés de Madagascar. Connu comme le loup blanc là-bas, celui qui se destinait au départ à la peinture, est aujourd'hui une référence qui inspire toute la jeune génération de photographes malgaches, pour un regard de l'intérieur...  Né en 1954, Chan Hong Men Pierrot dit Pierrot Men voit sa carrière d'artiste photographe décoller après une première distinction à l'international, en 1994 avec le Prix Leica du Concours « Mother Jones » de San Francisco. Depuis, les honneurs et les expositions se succèdent sur le continent africain, comme dans le reste du monde : du Quai Branly à Paris, à la Chine en passant par la Biennale de Bamako ou les États-Unis.  Pour ce disciple revendiqué des grands portraitistes de studio africains comme Seydou Keita ou Malick Sidibé, cette carrière internationale est une occasion en or de donner à voir son pays mais surtout son peuple, dont il illustre avec patience la réalité sociale et culturelle. Car dans l'œil de Pierrot Men, les travailleurs de l'ombre, charbonniers, briquetiers ou pêcheurs sont dans la lumière, parfois plongés dans une brume matinale ou crépusculaire, frêles silhouettes dans un décor de collines, de baobabs ou de rivages à couper le souffle. Le rêve, l'enfance, l'immense dignité d'un peuple debout, affairé à travailler et à vivre, dans un pays miné par la pauvreté, c'est ce que l'on retrouve dans les images de Pierrot Men. Des images qui ont donné envie à beaucoup d'aller dans l'île de l'océan Indien et qui offrent surtout une autre perspective sur les habitants des campagnes de Madagascar.  Depuis les Hautes-Terres, au centre-sud du pays, suivons le regard de cet enfant de Madagascar, devenu à sa manière un ambassadeur, un archiviste sensible de l'île. Un reportage à Madagascar de Raphaëlle Constant, initialement diffusé en novembre 2024.   En savoir plus : - Sur le travail de Pierrot Men - Pierrot Men a une galerie à Fianarantsoa et une autre à Antananarivo (Tana water Front, Module N°2) - Sur les nombreuses publications de Pierrot Men, parmi lesquelles «Des hommes et des arbres», éditions Carambole 2015 ou «Portraits d'Insurgés, Madagascar 1947», texte de Jean-Luc Raharimanana, éditions Vents d'ailleurs, 2011.   Diaporama

Si loin si proche
Dans l'œil de Pierrot Men à Madagascar

Si loin si proche

Play Episode Listen Later Aug 3, 2025 48:30


Voyage en images avec le plus célèbre des photographes malgaches. Un maître du noir et blanc qui a toujours eu à cœur de partager son regard lumineux, poétique, au-delà des archétypes, sur la Grande Île.  Depuis près de 50 ans et sa base arrière de Fianarantsoa où il a installé son studio et une de ses galeries, Pierrot Men balade son regard, appareil en bandoulière, dans les coins les plus reculés de Madagascar. Connu comme le loup blanc là-bas, celui qui se destinait au départ à la peinture, est aujourd'hui une référence qui inspire toute la jeune génération de photographes malgaches, pour un regard de l'intérieur...  Né en 1954, Chan Hong Men Pierrot dit Pierrot Men voit sa carrière d'artiste photographe décoller après une première distinction à l'international, en 1994 avec le Prix Leica du Concours « Mother Jones » de San Francisco. Depuis, les honneurs et les expositions se succèdent sur le continent africain, comme dans le reste du monde : du Quai Branly à Paris, à la Chine en passant par la Biennale de Bamako ou les États-Unis.  Pour ce disciple revendiqué des grands portraitistes de studio africains comme Seydou Keita ou Malick Sidibé, cette carrière internationale est une occasion en or de donner à voir son pays mais surtout son peuple, dont il illustre avec patience la réalité sociale et culturelle. Car dans l'œil de Pierrot Men, les travailleurs de l'ombre, charbonniers, briquetiers ou pêcheurs sont dans la lumière, parfois plongés dans une brume matinale ou crépusculaire, frêles silhouettes dans un décor de collines, de baobabs ou de rivages à couper le souffle. Le rêve, l'enfance, l'immense dignité d'un peuple debout, affairé à travailler et à vivre, dans un pays miné par la pauvreté, c'est ce que l'on retrouve dans les images de Pierrot Men. Des images qui ont donné envie à beaucoup d'aller dans l'île de l'océan Indien et qui offrent surtout une autre perspective sur les habitants des campagnes de Madagascar.  Depuis les Hautes-Terres, au centre-sud du pays, suivons le regard de cet enfant de Madagascar, devenu à sa manière un ambassadeur, un archiviste sensible de l'île. Un reportage à Madagascar de Raphaëlle Constant, initialement diffusé en novembre 2024.   En savoir plus : - Sur le travail de Pierrot Men - Pierrot Men a une galerie à Fianarantsoa et une autre à Antananarivo (Tana water Front, Module N°2) - Sur les nombreuses publications de Pierrot Men, parmi lesquelles «Des hommes et des arbres», éditions Carambole 2015 ou «Portraits d'Insurgés, Madagascar 1947», texte de Jean-Luc Raharimanana, éditions Vents d'ailleurs, 2011.   Diaporama

L’Heure du Monde

31 500 personnes âgées 15 à 89 ans ont été interrogées sur leurs pratiques, leurs représentations et leurs parcours sexuels pour l'enquête « Contexte des sexualités en France », menée par l'Inserm et son agence autonome, l'ANRS Maladies infectieuses émergentes. C'est ce qui en fait un aperçu précis de ce qui se joue dans nos sexualités. Cette enquête a lieu tous les quinze ans.Nathalie Bajos, sociologue, spécialiste des sexualités et de la santé sexuelle qui a codirigé la dernière enquête a également travaillé sur les deux précédentes. Dans ce dernier volet du hors-série de « L'Heure du Monde », elle répond aux questions d'Adélaïde Tenaglia, afin de livrer les enseignements de l'ensemble de l'enquête et expliquer ce qui a changé dans nos sexualités depuis la précédente, menée en 2006.Ce feuilleton sexo en cinq épisodes explore les résultats de l'enquête sociologique « Contexte des sexualités en France ». Elle sonde l'évolution de nos intimités ces vingt dernières années et ce qu'elle révèle des mutations de notre société.Un épisode écrit et présenté par Adélaïde Tenaglia. Réalisation et musiques : Amandine Robillard. Suivi éditorial et rédaction en chef : Adèle Ponticelli.Cet épisode a été diffusé le 25 juillet 2025.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Invité Culture
Ann-Christine Woehrl magnifie les femmes accusées de sorcellerie au Ghana

Invité Culture

Play Episode Listen Later Jul 29, 2025 3:24


Dans le cadre des rencontres photographiques d'Arles, la photographe Ann-Christine Woehrl présente à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz un travail documentaire sur les femmes accusées de sorcellerie au Ghana, souvent dans le nord du pays. Un travail de témoignage autour des récits de ces femmes bannies de leur communauté pour des motifs futiles, réfugiées dans des camps. Malgré des mobilisations d'associations, il n'existe toujours aucune loi criminalisant les accusations de sorcellerie au Ghana. À lire aussiAvec «Echoes From a Near Future», Caroline Monnet présente les autochtones canadiennes en reines du futur

Invité culture
Ann-Christine Woehrl magnifie les femmes accusées de sorcellerie au Ghana

Invité culture

Play Episode Listen Later Jul 29, 2025 3:24


Dans le cadre des rencontres photographiques d'Arles, la photographe Ann-Christine Woehrl présente à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz un travail documentaire sur les femmes accusées de sorcellerie au Ghana, souvent dans le nord du pays. Un travail de témoignage autour des récits de ces femmes bannies de leur communauté pour des motifs futiles, réfugiées dans des camps. Malgré des mobilisations d'associations, il n'existe toujours aucune loi criminalisant les accusations de sorcellerie au Ghana. À lire aussiAvec «Echoes From a Near Future», Caroline Monnet présente les autochtones canadiennes en reines du futur

EDAA ✏️
Maëlie Abadie

EDAA ✏️

Play Episode Listen Later Jul 25, 2025 32:03


Maëlie Abadie est sportive de haut niveau et réalise une formation photo à l'edaaPix. Dans cet épisode, elle partage son parcours ! Entre entraînements et projets créatifs, elle nous parle de sa passion, de sa gestion du temps et de ses ambitions. Un échange inspirant sur la polyvalence et la détermination

Hemeria - L'oeil écoute
Podcast « L'Œil écoute » #43 | Estelle Decléènne, une photographie du sensible.

Hemeria - L'oeil écoute

Play Episode Listen Later Jul 25, 2025 34:34


Nourrie par la littérature et venue à la photographie par l'iconographie, Estelle Decléènne s'est appropriée l'éthique de l'urbex pour mieux se libérer de ses codes. Son extrême sensibilité, sa disponibilité à l'Autre, qu'il soit visible ou invisible, ont fait le reste. Photographe des lieux oubliés, abandonnés — souvent des lieux d'aliénation —, elle donne une matérialité aux traces, au vivant, à la mémoire. Si « ce sont les écrivains qui [lui] ont appris à regarder », c'est bien la puissance poétique de son regard qui redonne leur identité à ses disparus que l'on ne voit pas mais qui sont pourtant omniprésents. Photographe de la contre-archive comme elle se définit elle-même (« Je vais à rebrousse-poil de l'Histoire »), Estelle Decléènne voit le sublime dans le banal et produit des images d'où le sacré émerge sans qu'il soit convoqué. Il entre à pas feutrés comme un rais de lumière d'été à travers des feuillages d'un jardin ombragé.

Invité culture
Avec «Echoes From a Near Future», Caroline Monnet présente les autochtones canadiennes en reines du futur

Invité culture

Play Episode Listen Later Jul 24, 2025 3:32


Les Rencontres photographiques d'Arles, dans le sud de la France, électrisent chaque année pendant près de trois mois le monde de la photographie internationale. 160 000 visiteurs s'y sont rendus en 2024. Cette année, les images de résistance viennent du Brésil, d'Australie, d'Amérique du Nord, des Caraïbes ou de France. Cette 56e édition met en avant les « images indociles », comme celles de la Franco-Canadienne Caroline Monnet. Aux Rencontres photographiques d'Arles, l'artiste Franco-Canadienne Caroline Monnet propose d'immenses portraits de femmes autochtones des Premières Nations, pour rompre avec les stéréotypes. L'exposition s'intitule « Échos d'un Futur Proche ». Elle inscrit ces portraits dans une relecture du mouvement du futurisme qui, au début du XXe siècle, accueillait avec enthousiasme la modernité. À lire aussiLa photographe Oriane Zerah dévoile un autre visage de la société afghane

Invité Culture
Avec «Echoes From a Near Future», Caroline Monnet présente les autochtones canadiennes en reines du futur

Invité Culture

Play Episode Listen Later Jul 24, 2025 3:32


Les Rencontres photographiques d'Arles, dans le sud de la France, électrisent chaque année pendant près de trois mois le monde de la photographie internationale. 160 000 visiteurs s'y sont rendus en 2024. Cette année, les images de résistance viennent du Brésil, d'Australie, d'Amérique du Nord, des Caraïbes ou de France. Cette 56e édition met en avant les « images indociles », comme celles de la Franco-Canadienne Caroline Monnet. Aux Rencontres photographiques d'Arles, l'artiste Franco-Canadienne Caroline Monnet propose d'immenses portraits de femmes autochtones des Premières Nations, pour rompre avec les stéréotypes. L'exposition s'intitule « Échos d'un Futur Proche ». Elle inscrit ces portraits dans une relecture du mouvement du futurisme qui, au début du XXe siècle, accueillait avec enthousiasme la modernité. À lire aussiLa photographe Oriane Zerah dévoile un autre visage de la société afghane

C'est ça l'Amérique
Peut-on encore rêver des États-Unis en 2025, à l'ère de Donald Trump ?

C'est ça l'Amérique

Play Episode Listen Later Jul 23, 2025 22:57


À l'ère de Donald Trump, l'imaginaire autour des Etats-Unis évolue. Que reste-t-il du rêve américain ? Alexis Buisson, correspondant de La Croix à New York, aborde cette question avec le photographe Jean-Pierre Laffont, établi aux Etats-Unis depuis les années 1960.Jean-Pierre Laffont est certainement le seul photojournaliste français à avoir immortalisé l'Amérique pendant les grands bouleversements de la seconde moitié du XXe siècle. Manifestations contre la guerre du Vietnam, démission de Richard Nixon, assassinat de Martin Luther King Jr., décollage d'Apollo XI en direction de la Lune : Jean-Pierre Laffont était derrière son objectif pour couvrir ces moments historiques.Cofondateur avec son épouse Éliane du bureau américain de la prestigieuse agence Gamma, il a publié une partie des photographies de cette période faite de tragédies et d'espoir dans son ouvrage Le paradis d'un photographe (Éd. Glitterati, 2014).Quel regard cet amoureux des États-Unis porte sur l'Amérique de Donald Trump ? Peut-on encore parler d'un rêve américain, alors que le président républicain bouleverse l'image du pays sur la scène internationale ? Alexis Buisson, correspondant de La Croix à New York, l'a rencontré pour en parler. À noter que son travail fera l'objet d'une rétrospective au prochain festival international de photojournalisme Visa pour l'image à Perpignan (30 août-14 septembre)."C'est ça l'Amérique" est un podcast original de LA CROIX - juin 2025.CRÉDITS :Écriture et réalisation : Alexis Buisson. Rédaction en chef : Paul De Coustin. Production : Célestine Albert-Steward. Mixage : Théo Boulenger. Musique : Emmanuel Viau. Illustration : Olivier Balez.► Vous avez une question ou une remarque ? Écrivez-nous à cette adresse : podcast.lacroix@groupebayard.comEn partenariat avec le programme Alliance – Columbia et ses partenaires (Sciences-Po, Polytechnique, La Sorbonne), et French Morning, le premier web magazine des Français d'Amérique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Voix de la Photo
#132 Table ronde : Droits d'auteur avec Cyrielle Gauvin, Sabrina Ponti et Alice Santinelli

Les Voix de la Photo

Play Episode Listen Later Jul 23, 2025 58:21


Dans cet épisode spécial enregistré en public lors de la semaine d'ouverture des Rencontres de la Photographie d'Arles 2025, nous abordons un sujet crucial mais pas toujours bien connu : les droits d'auteur pour les photographes. Aux côtés de trois expertes du secteur : Cyrielle Gauvin (avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle), Sabrina Ponti (agent de photographes) et Alice Santinelli (iconographe et coprésidente de l'ANI), nous faisons le point sur les enjeux juridiques, économiques et pratiques liés aux droits d'auteur. À travers des retours d'expérience concrets et des conseils directement applicables, nous explorons les étapes de la commande photographique, les clauses contractuelles à surveiller, les abus courants dans les usages numériques, la valorisation du travail photographique à long terme et l'importance d'une solidarité professionnelle. Un épisode essentiel pour toute personne qui souhaite mieux comprendre les règles du jeu et protéger son travail dans un secteur en constante évolution.Bonne écoute !00:00:02 – Introduction et présentation de la table ronde aux Rencontres d'Arles00:01:44 – Pourquoi parler des droits d'auteur est essentiel aujourd'hui00:04:00 – Définition du droit d'auteur et distinction entre droit patrimonial et droit moral00:10:03 – Sabrina Ponti sur les étapes d'une commande et la confusion fréquente entre honoraires et droits d'auteur00:13:00 – Les évolutions récentes du secteur et les difficultés de négociation00:19:30 – Quels secteurs sont les plus à risque ?00:21:00 – L'exemple de mobilisation des photographes d'architecture00:22:30 – Clauses contractuelles à éviter absolument selon Cyrielle Gauvin00:29:30 – Que faire en cas d'usage abusif ou non autorisé ?00:36:30 – Le rôle-clé de l'iconographe dans la protection des droits00:39:00 – Les différences de perception du droit d'auteur entre générations00:44:20 – Les conseils pratiques des invitées pour protéger ses droitsLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Culture en direct
Les images-manifestes des Rencontres de la photographie d'Arles

Culture en direct

Play Episode Listen Later Jul 23, 2025 43:34


durée : 00:43:34 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Retour en images et en mots sur les Rencontres de la photographie d'Arles, mettant à l'honneur cette année les “Images indociles”. Avec Christoph Wiesner, directeur du festival, et autour de l'œuvre de deux artistes : Louis Stettner, disparu en 2016, et Agnès Geoffray. - réalisation : Olivier Bétard - invités : Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles.; Virginie Chardin Commissaire d'exposition spécialiste de photographie ; Janet Iffland-Stettner Épouse de Louis Stettner; Agnès Geoffray Plasticienne, photographe

Invité culture
La photographe Oriane Zerah dévoile un autre visage de la société afghane

Invité culture

Play Episode Listen Later Jul 23, 2025 5:11


À Grasse, dans le sud de la France, le musée Fragonard présente le travail de deux femmes photographes sur l'Afghanistan. Fatima Hossaini, Afghane de naissance et Iranienne de nationalité, a photographié des femmes à visages découverts, en tenues traditionnelles et débarrassées de leur burqa, tandis que la Française Oriane Zerah nous fait découvrir la passion des hommes pour les fleurs dans un pays ravagé par la violence. À lire aussiOriane Zerah photographie la passion des fleurs des afghans en régime taliban

Invité Culture
La photographe Oriane Zerah dévoile un autre visage de la société afghane

Invité Culture

Play Episode Listen Later Jul 23, 2025 5:11


À Grasse, dans le sud de la France, le musée Fragonard présente le travail de deux femmes photographes sur l'Afghanistan. Fatima Hossaini, Afghane de naissance et Iranienne de nationalité, a photographié des femmes à visages découverts, en tenues traditionnelles et débarrassées de leur burqa, tandis que la Française Oriane Zerah nous fait découvrir la passion des hommes pour les fleurs dans un pays ravagé par la violence. À lire aussiOriane Zerah photographie la passion des fleurs des afghans en régime taliban

Le Book Club
Comment regarder nos soeurs ?

Le Book Club

Play Episode Listen Later Jul 21, 2025 16:35


Avez-vous déjà entendu parler du “female gaze” ? Ce regard féminin, à contre-courant de la tendance trop fréquente à sexualiser les corps féminins, replace les femmes au centre, comme sujets, et non objets. Aux Rencontres de la photographie d'Arles, l'exposition rétrospective Les femmes, les sœurs, consacrée à l'œuvre d'Erica Lennard, incarne ce concept. Dès 1976, la photographe choisit de poser un œil bienveillant sur sa sœur et ses amies, loin des codes du regard masculin dominant.Pour elle, “nous sommes toutes sœurs”. Cette phrase bouleverse Clara Bouveresse, commissaire de l'exposition. Au micro de Charlotte Pudlowski, elle raconte la photographie comme un outil d'affection plutôt que de domination et l'importance de la représentation des amitiés entre femmes. L'exposition “les femmes, les soeurs” est à voir jusqu'au 5 octobre 2025 aux rencontres de la Photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles.Abonnez-vous à la newsletter de Louie Media, pour retrouver les interviews d'artistes et de commissaires pendant Les Rencontres et la rubrique Empreinte qui se focalise sur une œuvre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Matinale - La 1ere
L'invité de la matinale - Christophe Wiesner, directeur des Rencontres de la photographie d'Arles

La Matinale - La 1ere

Play Episode Listen Later Jul 17, 2025 14:45


Vous m'en direz des nouvelles !
"Chasse Gardée" au Château La Coste, Sophie Calle traque les mots de la séduction

Vous m'en direz des nouvelles !

Play Episode Listen Later Jul 17, 2025 48:29


Dans ce nouveau numéro des quartiers d'été, Sur le pont des arts est à quelques kilomètres d'Aix-en-Provence et part à la rencontre de Sophie Calle, une figure française de l'art contemporain, plasticienne et photographe, pour qui l'art et la vie depuis toujours s'entremêlent au point de se mélanger totalement. Elle a – par exemple - déjà installé sa chambre au sommet de la Tour Eiffel. C'était Chambre avec vue et les visiteurs avaient pour mission de la tenir éveillée. Elle a aussi installé sur un pont de Paris une cabine téléphonique en forme de fleur, où elle venait régulièrement discuter avec les passants. L'an dernier c'est au musée Picasso où la plupart des œuvres du Maitre avaient été voilées qu'elle a présenté l'exposition A toi de faire ma mignonne, comme un défi adressé à elle-même. Cet été au Château La Coste, elle présente Chasse gardée où il est question de  chasse et de petites annonces matrimoniales. Sophie Calle, artiste plasticienne et photographe, et Daniel Kennedy, responsable des expositions du Château La Coste, sont les invités de Sur le pont des arts.    Chasse gardée est à voir au Château La Coste jusqu'au 31 août 2025.   Au programme de l'émission : ► Playlist du jour - Annie Girardot - Petites annonces - Bono - Message to Souris - Feu! Chatterton - Le chat souris  - Night in Athens - Words Unspoken - Jeanne Cherhal - Sans ma souris

Vous m'en direz des nouvelles
"Chasse Gardée" au Château La Coste, Sophie Calle traque les mots de la séduction

Vous m'en direz des nouvelles

Play Episode Listen Later Jul 17, 2025 48:29


Dans ce nouveau numéro des quartiers d'été, Sur le pont des arts est à quelques kilomètres d'Aix-en-Provence et part à la rencontre de Sophie Calle, une figure française de l'art contemporain, plasticienne et photographe, pour qui l'art et la vie depuis toujours s'entremêlent au point de se mélanger totalement. Elle a – par exemple - déjà installé sa chambre au sommet de la Tour Eiffel. C'était Chambre avec vue et les visiteurs avaient pour mission de la tenir éveillée. Elle a aussi installé sur un pont de Paris une cabine téléphonique en forme de fleur, où elle venait régulièrement discuter avec les passants. L'an dernier c'est au musée Picasso où la plupart des œuvres du Maitre avaient été voilées qu'elle a présenté l'exposition A toi de faire ma mignonne, comme un défi adressé à elle-même. Cet été au Château La Coste, elle présente Chasse gardée où il est question de  chasse et de petites annonces matrimoniales. Sophie Calle, artiste plasticienne et photographe, et Daniel Kennedy, responsable des expositions du Château La Coste, sont les invités de Sur le pont des arts.    Chasse gardée est à voir au Château La Coste jusqu'au 31 août 2025.   Au programme de l'émission : ► Playlist du jour - Annie Girardot - Petites annonces - Bono - Message to Souris - Feu! Chatterton - Le chat souris  - Night in Athens - Words Unspoken - Jeanne Cherhal - Sans ma souris

Les Voix de la Photo
[BEST OF] #131 Matthieu Rivallin et Gilles Désiré dit Gosset (Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie)

Les Voix de la Photo

Play Episode Listen Later Jul 16, 2025 5:26


-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d'Europe.Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d'envisager sa transmission.Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Essentiels du Bassin
Le Photographe Philippe Hédeline nous explique pourquoi il aime tant être sur le Bassin et notamment cet été avec le contraste des couleurs

Les Essentiels du Bassin

Play Episode Listen Later Jul 16, 2025 3:42


Le Book Club
Que reste-t-il de la révolte des filles oubliées ?

Le Book Club

Play Episode Listen Later Jul 14, 2025 18:03


Elles ont été placées, surveillées, réduites au silence. Et pourtant, elles ont crié, griffonné sur les murs, brisé les règles. Au micro de Charlotte Pudlowski, Agnès Geoffray remonte le fil de son exposition aux rencontres de la photographie d'Arles. Son objectif met à l'honneur la désobéissance et la rébellion, il capture l'image de ces jeunes filles qui soulèvent leurs jupes, sautent de murs et défient du regard les normes auxquelles elles sont soumises.En mêlant savamment ses mots avec ses propres tirages et des photos d'archives, elle saisit la volonté de subversion de ces adolescentes placées en écoles de préservation, des lieux pensés pour invisibiliser leurs corps et entraver leur liberté. Entre incarnation et travail de recherche historique, elle raconte la révolte de celles réduites au silence, de celles « enfermées pour ce qu'elles sont ». L'exposition “Elles tempêtent”, dont Vanessa Desclaux, critique d'art, écrivaine, est la commissaire, est à voir jusqu'au 21 septembre 2025 aux rencontres de la Photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Voix de la Photo
#131 Matthieu Rivallin et Gilles Désiré dit Gosset (Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie)

Les Voix de la Photo

Play Episode Listen Later Jul 9, 2025 79:04


Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d'Europe.Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d'envisager sa transmission.Bonne écoute !00:02:00 – Présentation de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) 00:05:00 – L'évolution historique de la collection photographique de la MPP 00:10:00 – Le parcours de Gilles Désiré Dit Gosset 00:18:00 – Le parcours de Matthieu Rivallin et ses débuts à la MPP 00:22:00 – Rôles respectifs au sein de la MPP : publications, expositions, gestion des fonds 00:24:30 – Comment un fonds entre dans une collection publique comme la MPP : étapes, critères, relations 00:29:00 – Le lien humain et de confiance avec les photographes donateurs 00:33:00 – L'équipe de la MPP : métiers, missions, fonctionnement interne 00:38:00 – Conseils aux photographes : anticiper, organiser, valoriser son fonds 00:43:00 – Diffusion, numérisation et accès aux images 00:49:00 – Valorisation éditoriale : livres, expositions et politique culturelleLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Nouvel Esprit Public
Bada : Si vous l'avez manqué : Gilles Taquet, directeur de galerie (2/2)

Le Nouvel Esprit Public

Play Episode Listen Later Jun 11, 2025 20:43


Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 2 :Dans ce deuxième épisode consacré à la galerie Roger-Viollet et à son directeur Gilles Taquet, notre invité évoque l'actualité de la galerie. Son activité d'exposition est récente : aussi permet-elle à un public varié de découvrir ses collections. Mais cette facette n'a pas remplacé son activité première : particuliers comme professionnels poussent la porte du magasin pour y acheter des clichés qu'on ne saurait trouver ailleurs.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si loin si proche
Dans le sillage d'Anita Conti

Si loin si proche

Play Episode Listen Later Jun 8, 2025 48:30


Alors que la 3è conférence des Nations unies sur l'Océan se tient à Nice du 9 au 13 juin 2025, il faut plus que jamais écouter, réécouter cette grande voix des océans qu'était Anita Conti. Née à l'aube du XXè siècle, cette pionnière de l'océanographie moderne, également photographe, vidéaste et écrivaine française, a sillonné les mers du monde en quête de sciences, d'images, de mots et surtout d'horizons. Et suivre le sillage d'Anita Conti, c'est instantanément sentir un vent de liberté souffler, charriant avec lui les mots « avant-garde », « poésie » ou « engagement », mêlés aux intonations enjouées, à jamais gravées dans les archives radiophoniques françaises, de celle que l'on surnommait la Dame de la mer. Anita Conti, née Caracotchian, a donc traversé son siècle avec une détermination sans faille, seule femme à bord des bateaux de pêche, que ce soit des chalutiers terre-neuvas dans l'Atlantique Nord ou des pirogues des mers chaudes, pendant ses dix années passées en Afrique de l'Ouest. Tour à tour relieuse d'art, journaliste, scientifique, résistante engagée sur les démineurs en 1939, écrivaine, lanceuse d'alerte sur les dégâts de la surpêche industrielle ou précurseure notamment de l'aquaculture, Anita Conti a inspiré des générations d'enfants de la mer.À ceux qui lui demandaient si elle était un garçon manqué, Anita Conti répondait : « Non, je suis une femme réussie ! » ; une femme qui jusqu'à son dernier souffle, en 1997, à l'âge de 98 ans, va s'attacher à donner une voix aux océans et à ceux qui les peuplent et en vivent…  Un reportage de Céline Develay-Mazurelle et Laure Allary, initialement diffusé en février 2025. En savoir plus : - Sur la 3e Conférence des Nations Unies sur l'Océan qui se tient du 9 au 13 juin 2025 à Nice- Sur Les Pêcheries de Fécamp qui avaient imaginé en 2024 l'exposition « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent »- Sur le Fonds Anita Conti conservé par les Archives de Lorient depuis 2003. Il se compose d'archives papier, d'environ 40 000 photographies, des centaines d'objets et d'une bibliothèque de 1 800 ouvrages.- Sur Laurent Girault-Conti, fils adoptif d'Anita qui œuvre, depuis des décennies, à transmettre l'œuvre, la vie et le message d'Anita. Il a notamment publié le très bel ouvrage « Anita Conti et la Bretagne »- Sur les ouvrages d'Anita Conti paru en France aux Éditions Payot. À lire :- « Racleurs d'océans ». Anita Conti. Éd. originale 1953. Petite Bibliothèque Payot 2017- « Géants des mers chaudes ». Anita Conti. Éd. originale 1957. Petite Bibliothèque Payot 2021- « Le carnet Vikings. 70 jours en mer de Barents ». Anita Conti. Éditions Payot 2018- « L'océan, les bêtes et l'homme ou l'ivresse du risque ». Anita Conti. Éditions Payot 2019- « Anita Conti et la Bretagne ». Laurent Girault-Conti. Éditions Filigrane 2021- « Anita Conti ». Catell et Bocquet. Une biographie dessinée parue chez Casterman. 2024- « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent », le catalogue de l'exposition des Pêcheries de Fécamp. 2024.

Le Nouvel Esprit Public
Bada : Si vous l'avez manqué : Gilles Taquet, directeur de galerie (1/2)

Le Nouvel Esprit Public

Play Episode Listen Later Jun 4, 2025 16:35


Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 1 : Nous recevons pour ce nouveau Bada Gilles Taquet, directeur de la galerie Roger-Viollet. Au cours de ce premier épisode, notre invité expose les débuts de ce qui était auparavant une agence, son histoire singulière et en particulier celle de ses fondateurs, Hélène Roger-Violet et son mari Jean Fischer. Gilles Taquet nous apprend également l'ampleur de la singulière boutique rue de Seine qui détient aujourd'hui plus de six millions de photographies.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Reportage culture
Le musée Maillol consacre au photographe Robert Doisneau sa plus grande rétrospective depuis 20 ans

Reportage culture

Play Episode Listen Later May 31, 2025 3:21


L'exposition Instants données est à retrouver au musée Maillol, à Paris, une exposition touchante et exhaustive, réalisée en collaboration avec ses deux filles de Robert Doisneau, Annette et Francine, et la société belge Tempora. Au fil de 400 clichés, on redécouvre la capitale française à travers le regard du photographe, comme un souffle d'humanité en noir et blanc. « Le baiser de l'Hôtel de Ville »: deux amoureux s'embrassent devant une terrasse de café, à deux pas de l'Hôtel de Ville de Paris. C'est probablement cette photo qui vous vient en tête lorsque vous entendez le nom de Robert Doisneau, l'un des photographes les plus emblématiques du XXème siècle et du courant humaniste.Pendant plus de 50 ans, Robert Doisneau a arpenté les rues de Paris à la façon de celui qu'il aimait décrire comme « le patient passant » : celui qui attend des heures pour immortaliser ces instants de vie qui laissent les autres indifférents, jusqu'à ce que son appareil photo les rende éternels.Francine Deroudille, l'une des deux filles du photographe – qui a fondé avec sa sœur l'atelier Robert Doisneau , où sont conservées toutes ses photos – est aujourd'hui l'une des commissaires de cette exposition : « On a voulu montrer toute une séquence qui s'appelle "Gravité", où on voit les photos des gens à qui la vie n'a pas fait de cadeaux, explique-t-elle. Que ce soit les prostituées des halles ou des mineurs à Lens qui vivent dans des conditions épouvantables. Robert Doisneau a fait des photos qui peuvent être très dures, mais le regard qu'il porte sur les gens n'est jamais dur. »La solidarité : une valeur chère au cœur de Robert Doisneau. Une solidarité sans distinction, sans hiérarchie. C'est ce que l'on ressent en se baladant dans les allées du musée Maillol. Une exposition de plus de 400 photos, en noir et blanc la plupart du temps, qui représentent des enfants qui jouent dans les rues ou au pied de la tour Eiffel, des amoureux qui dansent un soir de 14 juillet, mais aussi les banlieues parisiennes. Des banlieues dans lesquelles il aimait passer son temps libre, il fut d'ailleurs l'un des premiers à les photographier : Les gens de la banlieue, peut-être parce que le décor sert de repoussoir, je les trouve très attendrissants. La jeunesse en banlieue prend une valeur, un caractère ... « De nos jours, les banlieues sont très photographiées, retrace Francine Deroudille. Au moment où il le faisait, ce n'était pas du tout [le cas]. Tous les objectifs s'étaient détournés de cette photographie sociale. Il va montrer des photographies qui vont pouvoir étayer un propos de révolte sociale. »Connu pour son côté provocateur, Robert Doisneau était aussi un grand conteur. Il n'aimait pas qu'on le réduise à un simple témoin du réel. Et pourtant, Doisneau c'est une histoire de rencontres et de récits de vie. Lorsqu'il rentrait chaque soir, ses filles se souviennent qu'il aimait leur raconter ses aventures parisiennes. Des histoires qui se rejoignent toutes en un point : un regard profondément bienveillant. Un regard qui serait précieux aujourd'hui, comme le souligne sa fille : « Je pense qu'en ce moment où la société est rude et où les rapports des gens sont violents, il aurait été content de représenter la liberté, la fraternité et l'égalité. Ce n'est pas un homme qui cherchait à représenter un message en particulier, mais il y a quand même un message de paix dans son travail. »La désobéissance, c'est la lutte contre l'autorité. Quand des gens représentant l'autorité, la force publique, vous disent 'circulez, il n'y a rien à voir', c'est là qu'il faut impérativement s'arrêter et regarder. C'est là qu'il se passe des choses. ► Une exposition à découvrir jusqu'au 12 octobre 2025 au musée Maillol. À lire aussiLe photographe franco-brésilien Sebastião Salgado est mort à l'âge de 81 ans

Les Voix de la Photo
#128 Marine Lefort (Épisode bilan)

Les Voix de la Photo

Play Episode Listen Later May 28, 2025 15:03


Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueDans cet épisode spécial, je (Marine Lefort, l'hôte de ce podcast) passe de l'autre côté du micro. Interviewée par mon compagnon Florian, je reviens sur mon parcours, les projets que je mène en France et au Japon, et l'accompagnement que je propose aux photographes.Je parle aussi de l'évolution du podcast, de mon travail éditorial avec Gallimard, Fisheye, The Eyes, et de mes expériences à la résidence Villa Kujoyama, le festival Kyotographie, l'école des Gobelins ou à les Rencontres de la Photographie à Arles.J'espère que cet échange sincère vous permettra d'en savoir plus sur mes projets à côté de mon podcast Les Voix de la Photo.Bonne écoute !00:00:34 - Introduction de l'épisode spécial avec Florian00:02:51 - Le parcours de Marine jusqu'à un départ au Japon en 202200:04:03 - Travail au Japon : à la résidence Villa Kujoyama (Institut Français) et au festival Kyotographie à Kyoto00:04:40 - Retour en France et nouveaux projets00:05:39 - Collaboration avec des éditeurs (Gallimard, Fisheye et The Eyes) et des photographes00:07:41 - Accompagnements et projets avec des photographes00:12:38 - L'avenir du podcast Les Voix de la PhotoCrédit photo : Samuel KirszenbaumMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Choses à Savoir
Quel peintre n'a peint que des nombres ?

Choses à Savoir

Play Episode Listen Later May 27, 2025 2:42


Je dis “que”, ce n'est pas tout à fait exact, le peintre dont je vais vous parler a aussi peint quelques autres tableaux mais tout à fait anecdotiques dans son oeuvre. Ce peintre est Roman Opałka. Un artiste franco-polonais, qui a donc consacré l'essentiel de sa vie à une œuvre singulière intitulée OPALKA 1965 / 1 – ∞. À partir de 1965, il s'est lancé dans la tâche monumentale de peindre, à la main, une suite ininterrompue de nombres entiers, débutant par le chiffre 1 et visant l'infini.Une œuvre unique et obsessionnelleChaque toile, qu'il appelait un "Détail", mesurait 196 x 135 cm — dimensions correspondant à sa propre taille et à la largeur de la porte de son atelier à Varsovie. Il peignait les nombres en rangées horizontales, de gauche à droite, en utilisant un pinceau n°0 et de la peinture blanche. Initialement, le fond était noir, mais en 1972, Opałka a commencé à ajouter 1 % de blanc supplémentaire à chaque nouvelle toile, rendant progressivement le fond plus clair. Ce processus visait à symboliser le passage du temps et l'approche de la fin, jusqu'à atteindre un "blanc mérité" où les chiffres blancs se fondaient dans le fond blanc, rendant les nombres presque invisibles .Un rituel quotidienAu-delà de la peinture, Opałka a instauré un rituel strict pour documenter le temps :Photographie : À la fin de chaque session de travail, il se photographiait devant la toile en cours, toujours dans les mêmes conditions d'éclairage et d'habillement, créant ainsi une série d'autoportraits montrant les effets du temps sur son visage.Enregistrement vocal : Il enregistrait sa voix en énonçant chaque nombre peint, ajoutant une dimension sonore à son œuvre.Centre PompidouCes pratiques renforçaient la dimension performative et méditative de son travail, transformant son œuvre en une chronique de l'existence humaine face au temps.Une quête vers l'infiniOpałka a poursuivi ce projet pendant 46 ans, jusqu'à sa mort en 2011. Au total, il a réalisé 233 toiles, atteignant le nombre 5 607 249 . Son œuvre est aujourd'hui considérée comme une réflexion profonde sur le temps, la mortalité et la persistance de l'artiste face à l'infini.Une œuvre exposée mondialementLes "Détails" d'Opałka sont présents dans de nombreuses collections publiques et musées à travers le monde, notamment au Centre Pompidou à Paris, au MoMA à New York et au Musée d'Art Moderne de Varsovie. Son travail continue d'inspirer et de susciter des discussions sur la nature du temps et de l'existence humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

MAMAS LE PODCAST
H.S. PHOTOGRAPHE DE NAISSANCE & DEVOIR DE REPRÉSENTATION.

MAMAS LE PODCAST

Play Episode Listen Later May 27, 2025 46:42


Sara est une maman de deux enfants et photographe autodidacte exerçant dans le Var avec pour spécialité les photos de naissance, de famille.Sara vient dans cet épisode vous parler dans une première partie de sa maternité qu'elle a traversé en douceur tant pour sa première naissance de maman que sa deuxième ; même si elle confie avoir cheminer entre les deux sur la physiologie de la naissance notamment. Notre échange s'axe surtout autour de son métier de photographe qu'elle exerce depuis 2012. Une passion du naturel transpire chacune de ses photos qu'elle pense et immortalise avec justesse. Sara revient sur ce nécessaire devoir de représentation lorsqu'on photographie les bébés notamment. "L'image a dans ce cas notamment un devoir de représentation dans le sens où elle fait partie du patrimoine visuel, de l'héritage de la famille. Ces photos de naissance racontent des choses..." (selon ses propres mots).Sara revient sur la photographie qui est un outil parmi d'autres d'ancrage et d'élévation. En ce sens, elle dépeint un autre outil libérateur qu'elle a découvert : le chant. Une autre manière de se libérer du regard de l'Autre notamment que l'on retrouve sur la palette d'outil artistique de Sara !Un épisode simple et doux sur la maternité de Sara et riche en réflexions sur les photos de nos bébés et de celles que l'on voit sur la toile où le bébé est parfois objetisé...Je vous souhaite une belle écoute les MaMaS !Pour retrouver Sara sur Instagram : @sara.ami.photographePour retrouver MAM'ELLES sur Instagram : @mamelles_lepodcastSur YOUTUBE et Facebook :  MAM'ELLESMon site internet : mamelles.frMa boutique en ligne : Boutique - MAM'ELLES (mamelles.fr)MAM'ELLES est un podcast réalisé par Marion TERTEREAU. Vous pouvez retrouver tous les épisodes sur votre plateforme d'écoute préférée ainsi que sur YouTube. On se retrouve chaque vendredi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Podcast Des Établissements Médico-sociaux
# 145 - Mathilde PARQUET - La photographie pour changer le regard sur les EHPAD

Le Podcast Des Établissements Médico-sociaux

Play Episode Listen Later May 18, 2025 30:55


Dans cet épisode, je reçois Mathilde PARQUET, alias Photilde, photographe spécialisée dans l'avancée en âge. Après une reconversion il y a 4 ans, elle s'est donné une mission : changer les représentations de la vieillesse à travers l'image.Inspirée par le livre La tyrannie du bien-vieillir de Michel Billé et nourrie de son expérience personnelle, elle propose des projets photographiques dans les établissements qui redonnent vie, voix et fierté aux résidents… Et aux professionnels.Mathilde intervient en mode "petite souris" pour capter les gestes du soin, les liens discrets, les sourires, la tendresse. Elle propose aussi des séances de portraits individuels pour booster l'estime de soi des résidents, avec une restitution concrète : expositions, livres photos, calendriers... parfois drôles, souvent touchants, toujours authentiques.Mais au-delà des images, ce sont les effets profonds qui marquent :→ Une meilleure communication avec les familles→ Une valorisation forte des équipes→ Une image plus vraie, plus humaine, de l'EHPAD→ Des vocations chez des jeunes qui découvrent le secteur autrementMathilde raconte des projets portés avec les résidents (et non pour eux), comme ce calendrier participatif, ces portraits en ski ou en maillot, ou encore ces expositions dans les écoles. Elle montre que même dans les unités protégées, la photographie peut être un outil d'expression, de lien et de fierté.Elle partage aussi sa méthodologie : consentement, adaptation, travail sur l'existant, alliance texte-image… Et insiste sur un principe essentiel : laisser la main aux personnes accompagnées, pour qu'elles deviennent actrices de leur propre représentation.Vous pouvez contacter Mathilde sur LinkedIn ou via son site internet : https://photilde.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Culture en direct
Une photographie comme amorce de l'écriture, avec les auteur.es Adrien Genoudet et Maylis de Kerangal

Culture en direct

Play Episode Listen Later Apr 26, 2025 58:48


durée : 00:58:48 - La Conversation littéraire - par : Mathias Énard - A partir de 1912, Albert Kahn envisage de documenter le monde, au travers de photographies, aujourd'hui archivées dans la collection des Archives de la planète. La collection Fléchette des éditions Sun Sun s'empare de ces images-autochromes qui deviennent sources de récit, roman, poésie... - réalisation : Laure-Hélène Planchet - invités : Maylis de Kerangal Écrivaine.; Adrien Genoudet Directeur de collection, auteur.

B&H Photography Podcast
Picturing the World from Immersive to Eternal, with Claudio Edinger

B&H Photography Podcast

Play Episode Listen Later Feb 27, 2025 69:14


Above Photograph © Claudio Edinger When it comes to photography, Claudio Edinger has a Midas touch. Equally celebrated for his immersive photo series, the intimacy of his portraits, and his aerial views that conjure a sense of the eternal through selective focus, his compulsion for research drives adjustments to his photographic strategy from one project to the next. In today's show, we unpack the many facets of Claudio's storied career, from his arrival in New York and early documentation of Brooklyn's Hasidic community in the late 1970s to the environmental portraits he made inside Manhattan's infamous Chelsea Hotel, and beyond.  Learn the backstory to his fortuitous connection with master portraitist Philippe Halsman, and the influence this had on his photographic vocabulary. We also discuss Claudio's aerial imagery made from helicopters and drones, and debate the slippery slope between noteworthy content, image quality, and resolution. As a longtime disciple of meditation, Claudio's approach to photography is equally influenced by the underlying flow of energy essential to life on this planet, which led him to state, “I'm open to whatever the universe brings my way. But the universe has to conspire in your favor. My whole life has been like that. I've been guided. My intuition brings me to places, and the place drags me into it.” Guest: Claudio Edinger Episode Timeline: 3:03: Claudio's beginnings in photography while studying economics in Sao Paulo, and his first exhibit at the Sao Paulo Museum of Art. 4:55: A move to New York in 1976 and a two-year project on Brooklyn's Hasidic community. 8:42: Connecting with master portrait photographer Philippe Halsman, and how this expanded Claudio's vocabulary as a photographer. 15:35: A move to the Chelsea Hotel and a new photographic strategy to make environmental portraits of the building and its residents. 19:52: The influence of August Sander's work, and Claudio's pursuit of intimacy to create images with universal meaning. 25:22: The organic path of Claudio's photographic approach, and how he developed his selective focus technique.  28:15: Episode Break 29:06: The predictable visual effect of a Hasselblad's square frame, combined with a tripod and flash for portraits of patients in a Brazilian insane asylum. 33:06: Using the same techniques to capture the insanity inside an institution, as well as to photograph the institutionalized insanity of Brazilian Carnival.  37:51: Claudio's assignment work, plus his time as a New York paparazzo and the lessons this taught him.  39:28: Claudio's experience as a war photographer in El Salvador, and the urgency of living connected to war.  43:42: Shifting to a 4x5 Toyo camera to further explore the tilt-shift look of selective focus.   48:57: The shortcomings of large format that forced Claudio to shift to digital and then discover aerial photography.   54:17: Comparing aerial photos from a helicopter with those made from a drone, plus Claudio's thoughts on viewing the world from the point of view of eternity. Guest Bio: Claudio Edinger is one of Brazil's preeminent photographers. After studying economics at Mackenzie University in São Paulo in the early 70s, he turned his attention to photography, and he hasn't stopped since.  Edinger moved to New York City in 1976, and during the 20 years he spent in the US, he completed immersive photo essays about the Hasidic community of Brooklyn, the denizens of Manhattan's Chelsea Hotel, and habitués of LA's Venice Beach. He also freelanced for Brazilian and North American publications such as Veja, Time, Life, Rolling Stone, and The New York Times Magazine, among many others.  The author of more than twenty books, Edinger's photographs have been collected worldwide and exhibited by institutions such as New York's International Center of Photography, the Los Angeles County Museum of Art, the Maison Europeénne de la Photographie in Paris, and the São Paulo Museum of Art, to name but a few. Edinger has received many honors for his work, including the Ernst Haas Award, the Hasselblad Award, the Higashikawa Award, and the Leica Medal of Excellence, which he received twice.  Always seeking new approaches to his work, Edinger has explored a wide range of camera formats and photographic techniques over the course of his career. In 2000, he began working with a large format camera, using selective focus to approximate human vision, and in 2015, he started an exploration of aerial photography—a theme that continues to this day. Stay Connected: Claudio Edinger Website: https://www.claudioedinger.com/ Claudio Edinger Instagram: https://www.instagram.com/claudioedinger/ Claudio Edinger Facebook: https://www.facebook.com/claudio.edinger/ Claudio Edinger Wikipedia page: https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Edinger Claudio Edinger Chelsea Hotel book: https://www.abbeville.com/collections/just-released/products/the-chelsea-hotel End Credits: Host: Derek Fahsbender Senior Creative Producer: Jill Waterman Senior Technical Producer: Mike Weinstein Executive Producer: Richard Stevens