Podcasts about photographie

»Zeugenschaft« Ob und wie Fotografien die Wirklichkeit abbilden ist seit Erfindung des Mediums Fotografie Grundlage für die zugehörige theoretische Auseinandersetzung. Doch wie steht es um die praktische Auseinandersetzung? Wie nutzen Künstler*innen fotografische Elemente, um Zeugenschaft in Gemälden oder Skulpturen zu fingieren, Wahrheiten zu vermitteln oder Fiktionen Gewicht zu verleihen? Die Untersuchung widmet sich der ästhetischen Glaubwürdigkeit diverser fotografischer Produkte und derer technischen und bildnerischen Eigenschaften. Emma Rüther wurde 2000 in Wiesbaden geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Christopher Williams und ist Meisterschülerin von Sophie Thun. Sie untersuchte in ihrer Abschlussarbeit mit dem Titel: »Die Erfindung der Fotografie« die Arbeiten von zwanzig Erfindern aus sieben Ländern, die parallel und ohne voneinander zu wissen die Grundlagen für die Entstehung der Fotografie um das Jahr 1800 legten. Emma Rüther verankert in ihrer wissenschaftlichen Studie, die auf einer dreijährigen Forschungsarbeit beruht, die Entstehung der Fotografie in neuen Strömungen der Landschaftsmalerei, die im späten 18. Jahrhundert aufkommen. https://towards.photography/en/emma-ruether/ https://www.instagram.com/elmarrueger/ https://www.dgph.de/ausstellungen/emma-ruether- die-erfindung-der-fotografie https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/emma-ruether/ Foto: Susanne Suttner ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Un mariage, c'est deux familles qui ne se connaissent pas, des invités habillés inconfortables, du plein cagnard et de l'alcool à volonté pendant 12 heures. Écrit comme ça, c'est le pitch d'un survival. Et au milieu, il y a vous, avec un appareil photo autour du cou.4 histoires vraies de mariages qui partent en vrille sans que le photographe y soit pour rien.Vous avez vécu ce genre de journée ? Racontez-moi : leguideduphotographedemariage@gmail.com-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Aux Rencontres de la photographie d'Arles, place à une nouvelle génération de photographes africains. Parmi les sept finalistes du prix Découverte de la Fondation Louis Roederer, le Sénégalais Souleymane Bachir Diaw présente Sutura, une série qui interroge la masculinité à travers boubous, tissus et gestes hérités de l'enfance. Il y met en scène ce que la tradition impose de taire aux hommes.  L'exposition du photographe sénégalais Souleymane Bachir Diaw est à voir aux Rencontres de la photographie d'Arles jusqu'au 4 octobre 2026. À lire aussiAux Rencontres photographiques d'Arles: Thato Toeba, ou l'archive comme champ de bataille

Aux Rencontres de la photographie d'Arles, place à une nouvelle génération de photographes africains. Parmi les sept finalistes du prix Découverte de la Fondation Louis Roederer, le Sénégalais Souleymane Bachir Diaw présente Sutura, une série qui interroge la masculinité à travers boubous, tissus et gestes hérités de l'enfance. Il y met en scène ce que la tradition impose de taire aux hommes.  L'exposition du photographe sénégalais Souleymane Bachir Diaw est à voir aux Rencontres de la photographie d'Arles jusqu'au 4 octobre 2026. À lire aussiAux Rencontres photographiques d'Arles: Thato Toeba, ou l'archive comme champ de bataille

Damit eine Stadt gut funktioniert, braucht es eine vernünftige Infrastruktur. Und die passende Software, um diese Struktur abrufen zu können. Wien hat auf dem Gebiet der Kunst und Kultur eine hervorragende Infrastruktur. Und der eSeL sorgt seit bald drei Jahrzehnten dafür, dass wir uns zurechtfinden. Er (be-)schreibt und hält fest. Weist hin und erklärt. Unprätentiös und gewissenhaft. Ich kann und will mir mein kulturelles Leben ohne den eSeL nicht vorstellen. Wie es ihn (und ich werde an dieser Stelle seinen bürgerlichen Namen nicht nennen) dorthin verschlagen hat, wo er jetzt ist und worauf wir uns vielleicht noch freuen können, darüber haben wir im Podcast gesprochen! Viel Spaß mit (dem) eSeL! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Redaktion: Alexander Giese Musik & Produktion: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Cover: Markus Lettner

durée : 00:57:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

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Cette conversation, déjà mise en ligne le 17 janvier 2024, est une rencontre avec Florian Ebner, chef du cabinet de la photographie au Centre Pompidou.Dans cet épisode, Florian Ebner, Chef du Cabinet de la Photographie au Centre Pompidou, revient sur son parcours professionnel : sa formation à l'école de la photographie à Arles et en histoire de l'art en Allemagne, ses expériences professionnelles dans des institutions allemandes et son arrivée en 2017 au Centre Pompidou. Il aborde son quotidien de conservateur, ses pistes de réflexion pour faire des expositions plus écologiques, les acquisitions de son département, mais aussi sa vision sur l'utilisation des nouvelles technologies dans le milieu de la photo. Bonne écoute ! 00:00:01 - Une famille d'amateurs et passionnés de photographes00:02:30 - Sa formation : École nationale de la Photographie à Arles et des études d'histoires de l'art et d'histoire à l'université de la Ruhr Bochum en Allemagne et en même temps pédagogue à la fondation du Musée Folkwang à Essen00:08:20 - Ses expériences professionnelles en Allemagne : enseignant à l'Académie des arts visuels de Leipzig, en charge de la collection photo de la Berlinische Galerie, directeur du Musée de la photographie de Braunschweig et directeur de la collection de photographie du musée Folkwang à Essen00:10:00 - Son arrivée au Centre Pompidou en 2017 00:15:45 - Le métier de conservateur au Centre Pompidou : élargir les collections du musée et monter des expositions00:21:20 - Les clefs pour faire une bonne exposition00:23:00 - Une piste pour faire une exposition plus écologique : faire moins voyager les œuvres et avoir une réflexion sur les scénographies00:25:45 - Les projets hors les murs du Centre Pompidou pendant sa fermeture de 2025 à 2030 00:29:00 - Les acquisitions au Centre Pompidou : les deux comités annuels, le Groupe des Amis pour la Photo du Centre Pompidou, la commission, la réflexion autour des collections et à qui ils achètent00:34:44 - "Les galeries doivent devenir plus réalistes par rapport à leurs estimations de prix. Ce n'est plus la situation des années 90. Il faut consolider le marché et accepter qu'on ne soit plus dans cette situation"00:39:00 - Son regard sur le passé et le futur du milieu de la photographie 00:43:10 - Ses conseils pour des photographes et commissaires d'expositions Copyright : Manuel ReinartzLien du site du Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aux Rencontres photographiques d'Arles, Thato Toeba, originaire du Lesotho, revient sur un drame récent : la mort de dizaines de mineurs clandestins originaires (notamment) de son pays, dans une mine sud-africaine. L'artiste en tire une installation intitulée « Tout le monde peut être Lucifer ». Thato Toeba est au micro d'Elisabeth Lequeret. « Tout le monde peut être Lucifer » de Thato Toeba, jusqu'au 4 octobre aux Rencontres d'Arles. À lire aussiAux rencontres d'Arles, revisiter l'histoire de l'Algérie avec Katia Kameli

Aux Rencontres photographiques d'Arles, Thato Toeba, originaire du Lesotho, revient sur un drame récent : la mort de dizaines de mineurs clandestins originaires (notamment) de son pays, dans une mine sud-africaine. L'artiste en tire une installation intitulée « Tout le monde peut être Lucifer ». Thato Toeba est au micro d'Elisabeth Lequeret. « Tout le monde peut être Lucifer » de Thato Toeba, jusqu'au 4 octobre aux Rencontres d'Arles. À lire aussiAux rencontres d'Arles, revisiter l'histoire de l'Algérie avec Katia Kameli

durée : 00:33:01 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1989, cet épisode de la série "Au clair de la Lune" de Radio bleue explore la Lune à travers le regard de deux photographes d'exception, Georges Viscardy et Christian Arsidi. Ils partagent avec nous leurs expériences et les secrets de la capture d'images de notre satellite. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Depuis 2016, la plasticienne et photographe Katia Kameli enquête sur la manière dont les images fabriquent, et parfois déforment, l'histoire de l'Algérie. Aux Rencontres d'Arles, l'artiste franco-algérienne présente Le Roman algérien (Un nouveau chapitre), une exposition où cartes postales, archives coloniales et voix de femmes se croisent pour raconter une mémoire plurielle.  À lire aussiLes indépendances africaines à l'honneur aux Rencontres d'Arles

Depuis 2016, la plasticienne et photographe Katia Kameli enquête sur la manière dont les images fabriquent, et parfois déforment, l'histoire de l'Algérie. Aux Rencontres d'Arles, l'artiste franco-algérienne présente Le Roman algérien (Un nouveau chapitre), une exposition où cartes postales, archives coloniales et voix de femmes se croisent pour raconter une mémoire plurielle.  À lire aussiLes indépendances africaines à l'honneur aux Rencontres d'Arles

durée : 00:10:07 - Les Matins de France Culture - par : Julie Gacon - Le 1er septembre s'ouvre la collecte de La Malle des bicentenaires : des milliers de photos et textes manuscrits seront scellés dans une malle ancienne, écho au bicentenaire de Nicéphore Niépce. - équipe : Delphine Keravec, Anouk Milliot, Sarah Masson, Rodi Eken, Léa Capuano, Romain Rincon Hernandez, Salomé Erbs - invités : Gérald Vidamment Journaliste, photographe et créateur de l'événement La malle des bicentenaires Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Vinyles, cassettes audio, appareils photo argentiques, Renault 5 ou encore tournées d'artistes emblématiques... À rebours de la course à l'innovation, les produits et références du passé connaissent un véritable regain d'intérêt. Un phénomène qui dépasse la simple mode pour les entreprises, la nostalgie est devenue un puissant levier marketing et un marché particulièrement rentable. On parle souvent d'innovation, de nouvelles technologies et de produits capables de transformer notre quotidien. Pourtant, un phénomène prend aujourd'hui le contre-pied de cette tendance : le retour en grâce d'objets qui semblaient appartenir au passé. Et si cela peut sembler anecdotique, cette nostalgie est devenue un véritable moteur économique. Les spécialistes du marketing parlent d'un effet « Madeleine de Proust ». Un simple emballage, une musique, un logo ou un objet suffit à faire resurgir des souvenirs heureux. Et ces souvenirs ont une valeur économique. Le secteur de la musique illustre parfaitement cette évolution. Certes, les plates-formes de streaming comme Deezer ou Spotify dominent largement les usages, permettant d'écouter n'importe quel morceau à tout moment. Mais dans le même temps, un produit emblématique du passé retrouve ses lettres de noblesse : le vinyle. Aux États-Unis, il représente désormais un marché de plus d'un milliard de dollars, une première depuis le début des années 1980. La dynamique est similaire, même si elle reste plus modeste, pour les cassettes audio. La génération Z alimente cette demande Le plus étonnant est que ces produits ne séduisent pas principalement les consommateurs qui les ont connus. Les études montrent que ce sont surtout les membres de la génération Z, nés à la fin des années 1990 et au début des années 2000, qui alimentent cette demande. Beaucoup n'ont jamais utilisé de vinyle ou de cassette, mais ils en achètent malgré tout. Le même phénomène s'observe avec les appareils photo argentiques. Kodak a dû relancer certaines lignes de production de pellicules pour répondre à la demande, tandis que les appareils Polaroid ou Fujifilm séduisent à nouveau. Ce qui plaît, c'est autant l'expérience que le résultat : le caractère concret de l'objet, l'attente avant de découvrir les clichés, mais aussi l'imperfection des images. À l'inverse, les smartphones permettent de prendre une infinité de photos, parfois sans véritablement marquer le moment. Les marques misent sur leur patrimoine pour séduire les consommateurs Les entreprises ont parfaitement compris cette évolution des comportements. Plutôt que de créer sans cesse de nouveaux produits, certaines préfèrent valoriser leur patrimoine en modernisant des références déjà connues du grand public. Renault en est une parfaite illustration avec la nouvelle Renault 5. Le constructeur a ressuscité l'un de ses modèles emblématiques des années 1970, tout en l'adaptant aux attentes actuelles. La voiture est désormais électrique et intègre les technologies contemporaines, mais son design rappelle immédiatement un modèle qui a marqué plusieurs générations. Cette stratégie dépasse largement l'automobile. Dans le spectacle vivant, les reformations de groupes comme Oasis ou les Backstreet Boys rencontrent un immense succès. En France, le retour du télé-crochet Star Academy ou la tournée de la chanteuse Lorie témoignent de cette même dynamique. Dans tous les cas, ce n'est pas uniquement un produit ou un spectacle qui est vendu : c'est aussi une émotion, un souvenir et un sentiment de familiarité. Pourquoi la nostalgie est devenue un puissant levier économique Si les entreprises misent autant sur la nostalgie, c'est aussi pour des raisons économiques. Créer une marque ou lancer un produit inédit représente un investissement important et comporte une part de risque. À l'inverse, remettre au goût du jour une marque ou un produit emblématique permet de s'appuyer sur un univers déjà connu des consommateurs. Les marques historiques bénéficient d'un fort capital affectif et émotionnel, deux éléments particulièrement efficaces pour déclencher un achat. Les spécialistes parlent parfois de « rétrofuturisme » : une stratégie qui consiste à utiliser les codes du passé pour rendre les innovations plus rassurantes et plus désirables. Cette approche présente un autre avantage. Elle permet de toucher plusieurs générations simultanément. Les consommateurs les plus âgés retrouvent des objets qui leur rappellent leur jeunesse, tandis que les plus jeunes découvrent un univers qu'ils n'ont jamais connu. Pour eux, le vintage devient finalement... une nouveauté. À l'heure où l'innovation technologique s'accélère, le passé est ainsi devenu une ressource économique à part entière. Les entreprises ne vendent plus seulement un produit ou un service, elles commercialisent aussi une émotion, un souvenir et une part d'histoire.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 15 juin 2022, est une rencontre avec Catherine Derioz, galeriste de la galerie Le Réverbère à Lyon.Dans cet épisode, Catherine Derioz revient avec beaucoup de générosité et de transparence sur son parcours et sur l'histoire de la galerie qu'elle a fondée avec le photographe Jacques Damez. Elle raconte la naissance du Réverbère, les difficultés rencontrées, les grandes joies, mais aussi l'engagement constant en faveur des photographes et de la photographie comme espace de pensée et de partage.Nous évoquons les obstacles rencontrés pour être entendus par les institutions culturelles, l'apparition et la consolidation du marché de la photographie, la fragilité économique du métier de galeriste, notamment face à la question des loyers, ainsi que les profondes transformations du milieu, de l'arrivée des foires à celle des femmes collectionneuses.Catherine partage également une réflexion précieuse sur le rôle des galeristes, passeurs et premiers critiques des artistes, et sur l'importance de faire découvrir des œuvres plutôt que de suivre uniquement les logiques du marché.Enfin, l'épisode se conclut par un moment particulièrement émouvant, lorsque Catherine Derioz lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple qu'elle forme avec Jacques Damez.Un épisode sensible et essentiel, à écouter jusqu'au bout.Bonne écoute !00:01:35 – Catherine Derioz : parcours et premières rencontres avec la photographie00:10:00 – La naissance de la galerie Le Réverbère et l'absence de marché à l'époque00:14:50 – Créer une galerie accessible, loin des lieux mondains00:22:24 – Les difficultés avec les institutions culturelles00:25:40 – Évolutions économiques et politiques du milieu photographique00:29:20 – Le rôle des galeristes : découverte, accompagnement et fragilité économique00:34:30 – Photographie et pratiques plastiques contemporaines00:38:00 – Les expositions hors les murs00:41:30 – Transformations du marché de la photographie00:53:10 – Voyager avec les images et se construire une culture visuelle00:56:00 – Appel pour la création d'une institution photographique pérenne à Lyon01:00:00 – Lecture d'un texte de Denis Roche sur Catherine Derioz et Jacques DamezLinkedIn de la galerie Le Réverbère : https://www.linkedin.com/in/galerie-le-r%C3%A9verb%C3%A8re/Instagram de la galerie Le Réverbère : https://www.instagram.com/galerielereverbere/Site de la galerie Le Réverbère : https://www.galerielereverbere.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On continue la série d'été. Quatre galères de terrain, trois qui finissent bien et une qui ne finit pas bien du tout.Ce sont des histoires que des photographes me racontent depuis des années. Et cette fois, il y en a même une que j'ai vécue moi-même. Je n'en suis pas très fier.Parce que le vrai risque n'est jamais celui qu'on a vu venir. C'est celui auquel on n'a pas pensé. On transporte des souvenirs qui n'existent nulle part ailleurs et ça mérite bien deux minutes de paranoïa bien placée.Si vous aussi vous avez vécu une galère de terrain, une belle, une bien grasse, racontez-la moi par mail. J'adore lire vos histoires et vous les entendrez peut-être dans un prochain épisode.-------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Ein Podcast beginnt mit einer Stimme. Doch irgendwann wird daraus ein Gespräch. Aus Gesprächen entsteht Vertrauen. Und aus Vertrauen wächst etwas, das größer ist als die Summe seiner Episoden. Seit sechs Jahren ist Fotografie Neu Denken ein Ort für Menschen, die bereit sind, ihre Gedanken zu teilen – nicht ihre Gewissheiten. Künstlerinnen und Künstler, Fotografinnen und Fotografen, Philosophinnen und Philosophen, Kuratorinnen und Kuratoren, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Verleger, Lehrende und Studierende. Mich hat nie interessiert, Fotografie zu erklären. Mich interessiert, ihr zuzuhören. Denn fotografische Bilder erzählen immer etwas über die Welt. Gleichzeitig erzählen sie etwas über uns selbst: darüber, was wir sehen, was wir übersehen und woran wir uns erinnern. Als dieser Podcast 2020 begann, war bereits spürbar, dass sich das Fotografische grundlegend verändern würde. Heute, im Zeitalter künstlicher Intelligenz und einer kaum noch überschaubaren Bilderflut, erscheint das Nachdenken über Bilder wichtiger denn je. Fotografie Neu Denken versteht sich deshalb als Gegenentwurf zur Beschleunigung: als ein Ort, an dem Fragen wichtiger sind als schnelle Antworten und unterschiedliche Perspektiven den eigentlichen Reichtum eines Gesprächs bilden. Dieser Podcast ist bewusst werbefrei und unabhängig. Weil ich daran glaube, dass gute Gespräche Raum und Zeit brauchen. Danke, dass ihr zuhört, mitdenkt und diesen Weg seit fast 300 Episoden begleitet. ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

À Arles, dans le sud de la France, les Rencontres photographiques consacrent cette année une exposition, la première en France, à Paul Kodjo, photographe ivoirien mort en 2021. « Paul Kodjo : Photoromance » permet de (re)découvrir l'œuvre plurielle du photographe, dont les images racontent l'ébullition culturelle de la Côte d'Ivoire des années 1970. Amandine Nana, la commissaire de l'exposition, est au micro. L'exposition « Paul Kodjo : Photoromance » s'installe jusqu'au 4 octobre dans le cycle « Indépendances » des Rencontres photographiques d'Arles. À lire aussiGhana, Côte d'Ivoire, RDC et Algérie: l'Afrique des indépendances aux Rencontres de la photo à Arles

À Arles, dans le sud de la France, les Rencontres photographiques consacrent cette année une exposition, la première en France, à Paul Kodjo, photographe ivoirien mort en 2021. « Paul Kodjo : Photoromance » permet de (re)découvrir l'œuvre plurielle du photographe, dont les images racontent l'ébullition culturelle de la Côte d'Ivoire des années 1970. Amandine Nana, la commissaire de l'exposition, est au micro. L'exposition « Paul Kodjo : Photoromance » s'installe jusqu'au 4 octobre dans le cycle « Indépendances » des Rencontres photographiques d'Arles. À lire aussiGhana, Côte d'Ivoire, RDC et Algérie: l'Afrique des indépendances aux Rencontres de la photo à Arles

Dans ce nouvel épisode, je reçois Bernard Fontaine, auteur de Découvrir et comprendre le graffiti et de L'Écriture de l'ombre, un essai consacré aux liens étroits entre graffiti et photographie.Ensemble, nous revenons sur le rôle essentiel de l'image dans la construction et la diffusion de cette culture. D'abord utilisée pour conserver la trace d'une œuvre destinée à disparaître, la photographie est progressivement devenue bien plus qu'un simple document : une archive, un outil de transmission, un vecteur d'influence et parfois une œuvre à part entière.Des books aux premiers zines spécialisés, jusqu'à la circulation massive des images sur le net, nous questionnons ce que la photographie montre, mais aussi ce qu'elle transforme ou fait disparaître : le lieu, l'action, le risque et le contexte. Une conversation sur la mémoire du graffiti, l'importance des images, leur pouvoir de fascination et la manière dont elles ont participé à écrire son histoire.Bonne écoute!Si vous aimez ce podcast et souhaitez soutenir son indépendance, rejoignez-nous sur Patreon. Pour seulement 6 € par mois, vous aurez accès aux nouveaux épisodes en avant-première ainsi qu'à des contenus et des actualités exclusives.⁠⁠⁠C' EST ICI ⁠⁠⁠Vous pouvez aussi faire un tour sur notre ⁠⁠⁠shop en ligne⁠⁠⁠, bien rempli.Merci

-> Cet épisode est l'extrait d'une table ronde que vous pouvez retrouver sur ce podcast.L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. Site de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Louise Philipovitch pratique la photographie et le vélo d'aventure. Cette semaine, elle s'assoit avec Gabrielle afin de discuter de dépassement de soi, de liberté en nature et d'aventures à deux roues.Le vélo occupe une grande partie de sa vie. Son partenaire et elle sont partis pendant 3 mois pour explorer les paysages reculés de la Colombie-Britannique, du Yukon et des Territoires du Nord-Ouest. Un de ses grands plaisirs pendant ce voyage était de prendre des photos à vélo, de réfléchir aux bons angles et de trouver le moyen de raconter une histoire à travers l'objectif.Voici un avant-goût de ce que cet épisode contient :-Comment le vélo est devenu une partie importante de sa vie;-L'expédition sur la Canol Heritage Trail : 12 jours en autonomie sur une route abandonnée;-Les défis de cette excursion : Traverser des rivières glacées en pack-raft, gérer les rencontres avec les grizzlys et manquer de nourriture; -Le sentiment de liberté que procure le bikepacking;-De la passion au métier : sa transition vers la photographie professionnelle;-Son projet photo avec l'équipe cycliste féminine Messorem et sa première exposition sur les femmes dans le cyclisme;-Bikepacking en Europe vs au Québec : différences de culture, d'accès et de camping sauvage.Cet épisode est présenté par KRONO NUTRITION.

Alors que nous célébrons les 200 ans de la photographie, Vertigo reçoit Nathalie Herschdorfer, directrice du Photo Elysée à Lausanne, et Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, pour évoquer notamment leur collaboration autour de deux expositions : -Modèle Animal. 200 ans de photographie. A voir aux Rencontres de la Photographie d'Arles en ce moment et jusqu'au 4 octobre, avant de la découvrir au Photo Elysée du 4 décembre 2026 au 4 avril 2027. -R comme Regarder. Le livre photo jeunesse. Présentée récemment au Photo Elysée et exposée actuellement aux Rencontres d'Arles. Ces deux expositions ont donné lieu à des publications : R comme Regarder (ed Spector Books) et Modèle Animal (ex Textuel) Nathalie Herschdorfer et Christoph Wiesner sont les invité/es dʹAnne Laure Gannac

L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. 00:00:00 : Introduction00:01:40 : La pratique de Robin Lopvet00:07:30 : Ce que dit réellement le droit d'auteur00:25:30 : Fair use, AI Act et les différences entre les États-Unis et l'Europe00:28:10 : Qui est l'auteur d'une image générée par IA ?00:31:20 : Les photographes doivent-ils faire évoluer leurs droits d'auteur ?00:34:00 : Faut-il ralentir l'IA pour protéger les auteurs ?00:39:00 : Pourquoi les marques recherchent toujours le regard des photographes00:42:20 : Trois affaires juridiques qui montrent les limites de l'IASite de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis 23 ans, la fondation Blachère à Bonnieux accueille en résidence des artistes venus du continent. Dans l'ancienne gare du village qui sert désormais d'atelier, ils explorent de nouvelles formes en les confrontant au regard des autres. L'exposition « Afroblue » s'intéresse à l'usage du bleu dans l'art contemporain d'Afrique et de ses diasporas en réunissant les œuvres de 36 artistes. L'exposition « Afroblue » est à visiter jusqu'au 19 septembre 2026. Avec Joanna Danimbe, co-comissaire de l'exposition, Christine Blachère, directrice de la fondation Blachère, Clay, artiste et Arnold Fokam, artiste, pour répondre aux questions de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Glasper Robert et Badu Erykah - Afro Blue. - Black Pumas - Colors. - Soumah Momo Wandel - Afro blue.

Depuis 23 ans, la fondation Blachère à Bonnieux accueille en résidence des artistes venus du continent. Dans l'ancienne gare du village qui sert désormais d'atelier, ils explorent de nouvelles formes en les confrontant au regard des autres. L'exposition « Afroblue » s'intéresse à l'usage du bleu dans l'art contemporain d'Afrique et de ses diasporas en réunissant les œuvres de 36 artistes. L'exposition « Afroblue » est à visiter jusqu'au 19 septembre 2026. Avec Joanna Danimbe, co-comissaire de l'exposition, Christine Blachère, directrice de la fondation Blachère, Clay, artiste et Arnold Fokam, artiste, pour répondre aux questions de Nathalie Amar sur RFI.   ► Playlist du jour : - Glasper Robert et Badu Erykah - Afro Blue. - Black Pumas - Colors. - Soumah Momo Wandel - Afro blue.

De la Corée du Nord, on ne voit d'habitude que des foules en uniformes, des défilés au passage du dictateur Kim Jong-un, des images de propagande dont chaque élément est mis en scène. Stéphane Gladieu donne un visage aux Nord-Coréens dans leur quotidien: dans leur travail aux champs, à l'usine ou en famille dans un parc. Le photographe, bien qu'étroitement surveillé, a obtenu l'autorisation de réaliser dans ce pays ultra verrouillé une série de portraits qui livre une part de la vérité du pays. Le photographe Stéphane Gladieu était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « Corée du Nord » est à visiter au musée des Confluences de Lyon jusqu'au 2 janvier 2028.   ► Reportage : Clémence Delfaure a visité l'exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » qui se tient également au Musée des Confluences et qui s'intéresse au « Sogo Bò », des fêtes ancestrales qui prennent place dans les villages : des masques d'animaux et des marionnettes s'animent aux rythmes des tambours illustrant des mythes et des légendes sur la création du monde, les grands ancêtres, l'histoire, la force de la brousse, du fleuve mais aussi sur la vie sociale et quotidienne.   ► Reportage : Maxime Grember était au Musée d'art Contemporain de Marseille et nous parle de l'exposition « Louisa Babari : Africa » qui propose un voyage dans l'histoire ancienne de l'Afrique du Nord, entre photographie, pièces archéologiques et création sonore.   ► Playlist du jour : - Aïtawa - Que El Miedo Se Acabe. - Tamikrest - Imanin.

On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d'hab]Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer.Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image.➜ La sélection, les retouches, les essais...Oui, une photo peut représenter des heures de boulot.On a aussi parlé de l'IA.➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ?Aujourd'hui, pas vraiment.Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod.Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain.J'ai tapé comme d'habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J'espère que vous avez les réfs des robots danseurs]On a aussi parlé d'un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat.Il a dit :"Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…"J'ai répondu en rigolant :"Ne le faites pas."En réalité :➜ Il faut y croire à 200 %.➜ Accepter les remises en question.➜ Choisir les bonnes personnes.➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas.Comme l'échec de leur application, développée après le Covid.Deux ans de travail.Beaucoup d'énergie.Et un jour, réaliser qu'il fallait s'arrêter.Oui, ça fait mal.Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés.Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit :"La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui."Et finalement, je rajouterai que la curiosité c'est une des clés du succès.Bonne écoute

De la Corée du Nord, on ne voit d'habitude que des foules en uniformes, des défilés au passage du dictateur Kim Jong-un, des images de propagande dont chaque élément est mis en scène. Stéphane Gladieu donne un visage aux Nord-Coréens dans leur quotidien: dans leur travail aux champs, à l'usine ou en famille dans un parc. Le photographe, bien qu'étroitement surveillé, a obtenu l'autorisation de réaliser dans ce pays ultra verrouillé une série de portraits qui livre une part de la vérité du pays. Le photographe Stéphane Gladieu était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « Corée du Nord » est à visiter au musée des Confluences de Lyon jusqu'au 2 janvier 2028.   ► Reportage : Clémence Delfaure a visité l'exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » qui se tient également au Musée des Confluences et qui s'intéresse au « Sogo Bò », des fêtes ancestrales qui prennent place dans les villages : des masques d'animaux et des marionnettes s'animent aux rythmes des tambours illustrant des mythes et des légendes sur la création du monde, les grands ancêtres, l'histoire, la force de la brousse, du fleuve mais aussi sur la vie sociale et quotidienne.   ► Reportage : Maxime Grember était au Musée d'art Contemporain de Marseille et nous parle de l'exposition « Louisa Babari : Africa » qui propose un voyage dans l'histoire ancienne de l'Afrique du Nord, entre photographie, pièces archéologiques et création sonore.   ► Playlist du jour : - Aïtawa - Que El Miedo Se Acabe. - Tamikrest - Imanin.

Attention, épisode un peu différent pour l'été. Pas d'invitée aujourd'hui, pas de technique, pas de marketing. Juste huit histoires.Huit moments de gêne pure, vécus par des photographes de mariage. Ce moment très précis où vous avez juste envie que le sol s'ouvre et vous avale. Ce ne sont pas des anecdotes que j'ai demandées pour l'épisode : ce sont des histoires qu'on me raconte depuis des années, depuis que je fais Le Grand Photographe de Mariage.Le jour J, on n'est pas juste des techniciens planqués derrière un boîtier. On est des humains, plantés au milieu d'autres humains, dans un des moments les plus intenses de leur vie. Forcément, ça déborde.Si vous aussi vous avez vécu un moment de gêne, racontez-le moi par mailJ'aime lire vos histoires ! -------------------------Lancez-vous dans le grand saut : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/legrandsaut/-------------------------Rejoignez Le Mail, Le compagnon (sympa) du photographe de mariage : https://www.leguideduphotographedemariage.fr/lemail/-------------------------▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

Dans cet épisode, nous discutons avec Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, l'un des festivals les plus influents de la photographie depuis sa création en 1970. Nous revenons sur les coulisses de la direction d'un événement culturel de cette ampleur : son modèle économique, la construction d'une programmation sur plusieurs années, le rôle du commissariat d'exposition, les collaborations avec les institutions et les éditeurs, ainsi que les défis liés à l'évolution du secteur. Christoph Wiesner partage également sa vision de ce qui fait encore aujourd'hui la valeur d'un festival à l'heure des réseaux sociaux et explique comment les Rencontres continuent de défendre leur indépendance tout en renouvelant leur regard sur la photographie. Bonne écoute !00:00:00 : Présentation de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles.00:01:20 : Préserver l'indépendance et l'ADN d'un festival devenu une institution internationale.00:03:45 : Financement, mécénat et impact du contexte économique sur la production d'un festival.00:05:00 : Comment les Rencontres investissent la ville d'Arles et choisissent les lieux d'exposition.00:08:00 : Les équipes, l'organisation et les coulisses d'un festival qui mobilise près de 400 personnes.00:11:20 : Les actions menées en faveur de l'emploi local et de l'accès à la culture.00:13:00 : À quoi sert encore un festival de photographie à l'ère des réseaux sociaux ?00:15:00 : Le rôle croissant du commissariat d'exposition dans la carrière des photographes.00:17:00 : Comment naît une programmation : temps long, collaborations et coproductions.00:19:00 : Les relations avec les photographes, les commissaires et les éditeurs dans la construction des expositions.00:21:00 : Les grandes orientations éditoriales des Rencontres et la volonté d'ouvrir de nouveaux regards sur l'histoire de la photographie.00:26:30 : Le travail collectif derrière la programmation et la recherche d'une cohérence d'ensemble.00:30:30 : Pourquoi visiter les Rencontres en septembre et les projets développés autour du festival.Site des Rencontres de la Photographie : https://www.rencontres-arles.com/frInstagram des Rencontres : https://www.instagram.com/rencontresarlesInstagram de Christoph Wiesner : https://www.instagram.com/christophwiesner_Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

✨ Ce dimanche, je partage avec vous un extrait avec Greg Finck, l'un des photographes de mariage les plus réputés au monde, pour qui faire des photos ne pèse que 3% du métier.Avec beaucoup de franchise, il raconte comment il a bâti une marque de luxe à sept chiffres avec seulement 20 mariages par an.La suite dès lundi matin !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:00:53 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Ce matin à 7 h 38 et à 8 h 20, Bérengère Bonte reçoit la chercheuse en géopolitique Ophélie Coelho et le chercheur au CNRS Jean-Baptiste Fressoz pour parler du coût climatique de l'intelligence artificielle. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Anouk Seveno, Salomé Erbs, Romain Rincon Hernandez - invités : Ophélie Coelho Chercheuse associée à l'IRIS et doctorante au Centre Internet et Société du CNRS. , Jean-Baptiste Fressoz Historien des sciences, des techniques et de l'environnement, Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:09:36 - Les Matins de France Culture - par : Bérengère Bonte - Du 6 juillet au 4 octobre se déroule la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles, un événement majeur sur l'art de la photographie. À cette occasion, Bérengère Bonte reçoit le directeur du festival Christoph Wiesner. - équipe : Félicie Faugère, Mathilde Thon-Fourcade, Victoria Géraut-Velmont, Inès Bouffartigue Sebastia, Rodi Eken, Romain Rincon Hernandez, Salomé Erbs - invités : Christoph Wiesner Directeur des rencontres de la photographie à Arles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:10:05 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Sorbier - Ce point culture a été préparé par les deux stagiaires de seconde, Lucia Haenel et Astrid Maurin. Elles s'intéressent à l'exposition “Les grands âges” au musée de l'Homme à Paris, qui présente des photographies en noir et blanc, autour du thème de la vieillesse, signées de Nikos Aliagas. - équipe : Laurence Malonda, Zoé Couppé - invités : Nikos Aliagas Animateur de télévision Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Abdulmonam Eassa est devenu photojournaliste en 2013, à l'âge de 18 ans, en racontant le siège de sa ville, en Syrie, par l'armée de Bachar al-Assad. Après avoir obtenu le statut de réfugié en France, il a couvert la révolution soudanaise et il vient de recevoir le prestigieux World Press Photo pour un reportage sur la guerre civile au Soudan. Abdulmonam Eassa vit désormais à Damas, mais il s'est confié au micro de L'atelier des médias lors de son passage à Paris. Âgé de 31 ans, il vient de recevoir le prestigieux World Press Photo 2026 pour son reportage sur la guerre civile au Soudan, réalisé pour le journal Le Monde. Pour lui, « l'importance de ce prix à mon avis c'est vraiment la visibilité de cette histoire, cette histoire qui est tellement dure, qui est tellement peu couverte par les médias. » Le siège de sa ville, en Syrie Abdulmonam Eassa n'a pas choisi la photographie par vocation, mais par nécessité. En 2013, alors que sa ville natale de Hamouria, dans la Ghouta orientale, est assiégée par le régime de Bachar al-Assad, il se lance en autodidacte en s'appuyant sur des tutoriels trouvés sur Internet. « C'était une forme de résistance parce qu'il y avait une machine de propagande [...] qui niait et qui ignorait complètement les massacres », explique-t-il. Devenu « journaliste citoyen » puis collaborateur de l'AFP, il documente le quotidien d'une population enfermée sous les bombes, vivant au jour le jour. L'exil et le miroir soudanais Après avoir trouvé refuge en France en 2018 [il a ensuite obtenu la nationalité française, en 2021], il découvre la liberté d'exercer son métier en couvrant les manifestations des Gilets jaunes à Paris : « C'était la première fois que je commençais à sentir cette liberté de presse. » Mais c'est le Soudan qui devient son terrain de prédilection dès la fin 2020. Avec son confrère Elliott Brachet, il y documente la révolution puis la chute dans la guerre civile. Lauréat du prix World Press Photo en avril 2026 pour ses reportages « Une nation prise au piège », il déplore l'indifférence internationale : « Le monde entier a abandonné le Soudan, complètement. » Son approche privilégie l'humain face aux chiffres terribles de la guerre civile soudanaise. À écouter aussiComment informer sur la guerre civile au Soudan ? Documenter pour la mémoire collective Désormais basé à Damas après la chute du régime en décembre 2024, Abdulmonam Eassa a retrouvé une Syrie où « les gens [ont] soif de parler ». Bien qu'il reste prudent en précisant qu'il ne s'agit pas forcément d'une « liberté extraordinaire », il estime que la Syrie est aujourd'hui, en termes d'accès à la liberté de la presse, le « seul pays de la région » à offrir un tel espace. Parallèlement à ses reportages, il s'investit dans la transmission et prévoit d'ouvrir un centre de formation à la photographie dans la Ghouta pour travailler sur la mémoire collective. Son travail sur le Soudan sera exposé au festival Visa pour l'image à Perpignan en septembre 2026. Pour lui, le photojournalisme reste un rempart contre l'oubli et la désinformation : « Les fausses informations, c'est notre vrai ennemi. »

durée : 00:14:17 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - La Fondation Cartier-Bresson met à l'honneur le photographe Daïdo Moriyama, non pas pour son travail majeur mais bien pour les détails de sa passion pour le huitième art, qu'il a pratiqué toute sa vie. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro, Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:30 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Au programme de ce débat critique, deux expositions mettant à l'honneur des maîtres de la photographie japonaise : Daïdo Moriyama à la Fondation Henri Cartier-Bresson et Kazuo Kitai à la Maison de la culture du Japon. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro, Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Anette Schneider www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Issue de la mode, la photographe Lee Miller est l'une des rares femmes à couvrir la Seconde guerre mondiale. Elle photographie les camps de Buchenwald et Dachau ; elle n'en revient pas indemne.Plongez dans l'incroyable parcours de Lee Miller, une photographe américaine qui a couvert les événements marquants de la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe.

Le chef de l'OMS Tedros Adhanom Ghebreyesus est arrivé en RDC jeudi pour faire le point sur l'épidémie Ebola qui frappe le pays. Une visite qui survient alors que les autorités sanitaires internationales et congolaises peinent à freiner la propagation du virus. Par ailleurs, ces derniers ont annoncé vendredi la guérison d'un premier patient atteint de la souche Bundibugioy d'Ebola.

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:53:49 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Quelques tableaux qui font plaisir, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, loin du fracas de l'actualité… En compagnie de la conservatrice générale au Louvre, Dominique de Font-Réaulx, et de l'écrivaine et chroniqueuse culturelle Camille Jouneaux. - réalisation : Claire Destacamp, Alexia Rivière, Nathalie Romero, Stéphanie Valois - invités : Dominique de Font-Réaulx historienne de l'art, présidente du Conseil scientifique du Bicentenaire de la Photographie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:40 - Toute une vie - par : Sophie Bober - 40 ans après la levée de la censure du film de Buñuel "L'Âge d'Or", retour sur le parcours de celle qui l'avait financé, Marie-Laure de Noailles, dont le mécénat délirant fut la matrice de l'Art moderne, et la vie privée tout aussi romanesque. - réalisation : Assia Veber - invités : Stéphane Boudin Lestienne Chargé de mission, histoire de la villa Noailles, co-commissaire exposition permanente; Alexandre Mare Auteur; Émilie Hammen Professeure junior en histoire de l'art et de la mode à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directrice du musée Galliera; Jean-Pierre Blanc Directeur général de la Villa Noailles, fondateur du Festival International de Mode et de Photographie d'Hyères

durée : 00:58:40 - Toute une vie - 40 ans après la levée de la censure du film de Buñuel "L'Âge d'Or", retour sur le parcours de celle qui l'avait financé, Marie-Laure de Noailles, dont le mécénat délirant fut la matrice de l'Art moderne, et la vie privée tout aussi romanesque. - réalisation : Anaïs Kien, Assia Veber, Sophie Bober, Sylvia Favre-Steyaert - invités : Stéphane Boudin Lestienne Chargé de mission, histoire de la villa Noailles, co-commissaire exposition permanente, Alexandre Mare Auteur, Émilie Hammen Professeure junior en histoire de l'art et de la mode à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, directrice du musée Galliera, Jean-Pierre Blanc Directeur général de la Villa Noailles, fondateur du Festival International de Mode et de Photographie d'Hyères Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:29:44 - Les Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Ce matin, à 7h40, Guillaume Erner reçoit l'écrivain Kamel Daoud, qui s'exprime pour la première fois depuis sa condamnation en Algérie pour son livre "Houris", prix Goncourt 2024. A 7h17, Adel Bakawan parle de l'exclusion de la France des pourparlers qui se sont tenus hier à Washington. - réalisation : Félicie Faugère