Podcast appearances and mentions of hans perk

Disneys klassikere omfatter ikke blot de velkendte film, men også en række antologi-film med kortfilm - ofte med musikalsk tema. Det er var ikke film, der havde Disneys store bevågenhed, men der er flere af dem - og de er fyldt med gode sager for Disney-fans. Så med Hans Perk som gæst i Stegelcast tager vi nu hul på disse film - og den første er 1946-filmen Make Mine Music, der havde premiere i 1946, og som i Danmark blev kaldt Spil for mig!

Tim Burton har lavet en  ny udgave af Dumbo. Det er den oplagte anledning til denne udgave af Stegelcast, hvor jeg endnu engang har besøg af Hans Perk, så vi sammen kan snakke klassisk Disney. Vi taler om den originale films usædvanlige tilblivelse og om forholdene på Disney-studiet på samme tid - med den berømte strejke. Vi ser også på filmens originale "draft" - som Hans har fra sin samling, hvor animatorerne på de enkelte scener står.

Jeg har endnu en gang haft fornøjelsen af at have besøg af Hans Perk, så i denne udgave af Stegelcast handler det selvfølgelig om ægte Disney, altså Disney fra dengang det var Walt Disney selv og hans stab, der stod bag filmene. For hvad de end gør - og hvor meget de end anstrenger sig - vor tids Disney-folk, så kan det jo (mener Hans og jeg) aldrig komme op på siden af mesterværkerne fra dengang.

Findes der en mere ikonisk eller banebrydende tegnefilm? Næppe. Så den kaster vi os over, for uden Steamboat Willie ville animationsfilmen næppe have udviklet sig, som den har gjort. Hans Perk er gæst igen, og vi tager sammen fat i denne klassiker, som Hans har mange spændende deltaljer om - og også en del om det tekniske, som jo var revolutionerende. Verdens første tegnefilm med synkron lyd vakte opsigt, og den er stadig ret utrolig, især når man tænker på dens produktionsvilkår.

Så er jeg heldig at have Hans Perk med i studiet, så vi igen kan snakke om Disney. Og vi har jo valgt at tale om de tidlige kortfilm fra 30'erne, for dem synes vi begge så godt om - og de får ikke altid samme opmærksomhed som de store klassikere. Vi starter med de to udgaver af H.C.Andersens Den Grimme Ælling, som blev lavet både i 1931 og 1939 - og som derfor også er en oplagt måde at se, hvor meget Disney-folkene havde lært sig i den mellemliggende periode. Vi gennemgår filmene, taler om produktionen, om flere af de vigtigste involverede kunstnere og deres arbejde - og om den udvikling, Disney-studiet var igennem. Blandt dem vi taler mest om - eller: som Hans Perk fortæller mig om, for hans viden er enorm, er instruktøren af 1931-udgaven,  Wilfred Jackson, også kendt som Jaxon, som man kan læse mere om i bogen Disney Legend: Wilfred Jackson. Instruktøren af 1939-udgaven er også spændende: Jack Cutting var både animator og instruktør, og senere ansvarlig for international dubbing. Ham Luske var co-director, så ham fortæller vi også om. Andre væsentlige folk, vi nævner, er Dick Lundy, Ben Sharpsteen, David Hand, Al Hurter, John Cannon, Jack King - og sørme også selveste Milt Kahl, den legendariske animator, der også havde en finger med i spillet i Ugly Duckling fra 1939.

De vigtigste fire år i tegnefilmens historie er 1930-34. Det var de år, hvor Walt Disneys studie udviklede sig og skabte så mange af tegnefilmens grundbegreber, at man ikke rigtig kan forestille sig, hvordan det ville være gået uden de fire år. Og det er dem, animatoren Hans Perk er så fascineret af, at han på eget initiativ (men nu også i samarbejde med Disneys arkiv) har bygget en 3D-kopi af det gamle studie. Studiet findes ikke mere - Disney-folkene flyttede til et nyt studie i 1939-40 - men det var i det gamle studie, alt det vigtige skete. Hans Perk er gæst i denne StegelCast, hvor vi taler om de tidlige år, om de første Mickey-film, og om den helt særlige magi, der er ved denne periode i tegnefilmens tidlige år. Hans er selv animator og instruktør (hvilket afbryder vores podcast en enkelt gang, han er nemlig involveret i den nye computeranimerede udgave af Jakob Martin Strids Den Kæmpestore Pære) - og som de fleste andre i branchen, er det Disneys oprindelige film, der fik Hans sat i gang. Vi taler om flere forskellige af de tidlige kortfilm - men især den, der hedder Building a Building med Mickey Mouse. Den kan med fordel ses som ekstramateriale til denne podcast-episode - eller omvendt.

Peter Pan blev Disneys 14. tegnede klassiker. Den er selvfølgelig baseret på J.M. Barries teaterstykke som havde premiere i 1904 og som tager udgangspunkt i upper-middle class familie i Victoria-tidens London. Barries teaterstykke såvel som Disneys tegnefilm handler om at bevare barnesindet og fantasien og ens kreative sans, selv om man bliver voksen.       Peter Pan blev som tegnefilm produceret efter en tid med krig i verden og med krig på de interne fronter i Disney-studierne — der havde været økonomisk smalhals og samtidig havde tegnere og animatorer gjort oprør over det de så som Walts tyranni. I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN kan du høre om netop denne tumultagtige periode i Disney-studiernes historie, om de store animatorer der skabte Peter Pan samt om den nye 1950er-minimalistiske stil der også fik indflydelse på Disneys tegnefilm. Jeg interviewer animationsinstruktør og Disney-ekspert, Hans Perk, og til sidst i podcasten dykker jeg ned i den mere symbolske brug af karakterdesign, animation og baggrundsdesign, der hæverPeter Pan op på et højere og mere avanceret plan i forhold til så mange andre Disney-tegnefilm i 1950erne.       Derfor ser episode 42 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:00:00 Intro04:52 Blu-ray-anmeldelse: Klassikeren Peter Plys (1977)08:42 Peter Pan-interview med Hans Perk: Intro + præproduktion + Disney under 2. Verdenskrig + strejken i 194121:34 Peter Pan-interview fort.: Package-film + Mary Blair28:00 Peter Pan-interview fort.: 3 instruktører + de store animatorer + live-action-materiale40:27 Peter Pan-interview fort.: UPA og animeret minimalisme + indflydelsen på Disney49:07 Peter Pan: Karakterdesign og symbolik i Wendy og Kaptajn Klo59:01 Peter Pan: Layout og animation af skygger + udvikling i baggrundsdesign1:07:08 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTENTak til...TEGNEFILMPODCASTENs temamusik er af tyske Beat.Bourdeaux. Hør mere til bandet/projektet på Jamendo.com.Og en særlig stor tak til skuespiller Julie Agnete Vang, der har været så FANTASTISK SØD at optage en stribe speaks til podcasten her.TEGNEFILMPODCASTEN // BLIV KLOG PÅ TEGNEFILM