“摄影早自习”是火遍朋友圈的摄影微课堂，是由咔图摄影教育中心运营的微信公众账号（账号theipea），于每天早上6:30分推送，每集由3-5分钟音频构成，由叶梓老师亲自录制。内容主要包括回答影友提问、点评网友作品、讲述摄影技巧等实用又有趣的摄影知识。积跬步而致千里，每天早上六点半，摄影早自习，不见不散！
早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。因为之前拍了一组定格动画，那感觉又有新的东西可以跟大家分享，所以今天呢我就想跟大家聊一聊拍摄定格动画都需要用到什么工具。就从硬件和软件两方面来讲吧。© 星明拍摄定格动画呢，我们往往希望能够使画面尽可能的稳定和流畅。那么有了这个目标，我们就可以在设备上做针对性的选择了。首先，要保证稳定的话，三脚架一定是必不可少的，这个就不必多说了。我觉得还有一个非常有必要的设备是遥控快门。因为你每次按相机快门的时候，都有可能会产生画面的晃动，用遥控快门就可以很好的避免这个问题。除此之外呢，我觉得还是很有必要弄一套能够实时显示的设备。这个设备可以是能跟相机连接的手机，或者是用图传，或者用电脑跟相机有线连接开启live模式都可以。因为在拍摄定格动画的时候，每一帧我们都要去对角色进行调整，相机的屏幕就那么小，离得远一点根本就看不清。所以有了另一个屏幕在身边实时显示相机拍到的画面，我们就可以在调整的时候直观地看到调整的状态怎么样，就不用调一下回到相机看一眼来回跑了。这样呢效率会高很多，调整也更准确。图片来源：定格工厂接下来是有可能会需要用到的设备，比较常用的是上图这样的定格动画支架。它有一个很重的底座来固定住重心，然后通过它的旋臂上面不同规格的连接器来固定不同材质的东西。像是一些角色走动的动作啊，或者一些可能要悬空的动作，没有这个支架就很难拍出丝滑运动的画面了。当然后期还要一帧一帧地把支架给抠掉，也是很掉头发的。使用定格支架拍摄的悬空镜头 © 星明另外呢，如果你在动画里需要做一些运镜，那就需要一套电动轨道了。因为定格动画里的运动镜头需要保证每一帧相机都移动相同的距离，这种人工操作是肯定做不到的，只能用电动的轨道。手机版的定格动画软件PC版的定格动画软件dragonframe那说完硬件我们再来聊聊软件。拍摄定格动画我的建议是用专门的软件来拍，还是有挺多这类的软件的，包括手机用的定格软件。用这类软件有什么好处呢？洋葱皮功能演示画面 © dragonframe软件官网除了我们前面讲过的实时图像、遥控拍摄这些功能以外呢，它还有一个非常有用的功能叫做洋葱皮。这个功能是会在相机实时显示的画面上，叠加上一帧的半透明图层，这样我们在调整角色的时候，就能够直观地看到我这一帧让角色动了多大的幅度。有时候不小心把角色碰倒了，也可以根据洋葱皮复原上一帧的动作。所以这个功能是非常有利于精细的动作的调整的。动作预演功能演示画面 © dragonframe软件官网一般这类软件还有一个很实用的功能，叫做动作预演，这个不同的翻译可能不太一样但大致的意思是这样。如果我们接下来的镜头是角色从a点跑到b点，一共10帧，动作先快后慢，那我们就可以在这个功能上设置好这些参数，之后呢它就会给你生成一个轨迹，上面会标记出来接下来的几帧角色都分别要移动到哪一个位置。这在我们拍摄有变速运动的时候是非常有用的。在定格动画中，如果我们想要角色的动作更丝滑，就需要用更高的帧率来拍，但是这也会成几何倍数地增加拍摄的工作量。同时呢，每一帧之间的动作变化也会变得非常的微小，这样在我们调整起来也会很难做到这么高的精度。所以在拍摄的时候，我的感受是12帧左右就能够比较好的兼顾流畅度还有拍摄时的工作量。那如果想要动画比12帧更丝滑，就可以考虑在后期的时候用软件进行AI补帧。我试过剪映的AI补帧功能，感觉效果还可以。因为时间的关系，关于拍摄定格动画我就先聊这么多了。总的来说呢，拍摄动定格动画是一个非常需要细心和耐心以及大量时间的工作。与之相对应的，在看到成果的那一刻，也是会非常有成就感的。好了，今天就聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影扎帐篷露营这件事这么费劲呢，当然是要拍张好照片用来发朋友圈的了。© 叶梓你看这张照片就是我在五一期间和家人们在露营的时候拍摄的，你想拍出这样照片吗？我来分享一下它背后有哪些问题，有哪些秘密。© 叶梓那首先呢，帐篷刚扎好的时候其实在下午，是在白天啊。我尝试拍了一张照片，这个帐篷放到中间，周围有山，有这个营地。你会看到这个画面中有点乱吧，这树杈子有点多，而且它的泥土也是不太好看的，是吧。地面的石子有点白、有点无聊，跟那个天空一样，天空也挺白的，没什么东西。© 叶梓怎么办呢？我想等一个比较晚的时间再来拍摄。入夜以后啊，周围东西暗下来，可以帮我隐藏很多的杂物。比如说第二张照片里，那个帐篷背后的泥土就几乎是看不见了，天空呢已经开始蓝起来，地面的石子呢也跟着就蓝起来了，是被天空给映的。那这个时刻呢，往往会出现在太阳落山以后大概半个小时左右，我们管这个叫做蓝调时刻。蓝调时刻的天空呢是比较有层次感的，有颜色变化，天跟山之间也能拉开差距啊山体本身它有近远啊、亮度、颜色之分。那如果在蓝调下再能亮起一点星星点点的灯火就更好了，它就形成了一种黄蓝之间的反衬，幽蓝的世界就衬托了我们这个星火的温暖。但是我依然觉得这张照片的构图有点太呆板了，还是有点乱我们帐篷身后那个桃树啊，它的枝头有点太零碎。© 叶梓所以我就决定再改一下构图，我把整个帐篷往右摆，甚至把帐篷的主体结构摆到了画面的外面去。那这样一来，我就把那个黄色的灯火部分摆在了画面的右下角。它有两个好处：第一是桃树也靠边了，所以那个比较乱的枝头就不那么醒目了；第二就是左侧让出了大量的空间，用来描述远处的山。这才能表现我当时那个心情嘛，终于不用工作了，坐在山头吃个烧烤，跟家人们聊聊天、发发呆、听听虫鸣鸟叫，那种怡然自得的感觉是需要通过留白来表现的，所以这张照片的构图其实我做的是比较极端的。那另外我还改用了OPPO这台手机里的一个CC的滤镜模式。或许你不是用OPPO，或许你没有这个CC滤镜，但是没关系啊，你就把握一个重点，就是这个蓝色的天空呢现在有一点偏青色。青色会让人觉得更加的爽朗，更加的明亮。与此同时呢，天跟山之间的颜色差异也会拉的更大一些，它带来了一种胶片感。再晚个几分钟，这个蓝调时刻就快要过去了，天空啊就快变得纯黑的样子了。我又赶忙的尝试了两张照片。© 叶梓一张照片是把手机放到上面那张照片的左侧小灯泡的外围，放到栏杆的外表往里来拍摄。这张照片以失败而告终，因为看到人物在一倍镜头里面太靠边了，整个脸变形了、变胖了、变肿了。另外因为侧光的关系啊，人物的肤质表现是比较糟糕的，所以这个拍法显然是不成立。© 叶梓但是我真的很喜欢这个小灯泡呢，所以我就从栏杆的里面往外拍了一张。我用那个木栏杆形成了一个十字架，然后把远山框在了这个十字架的左下和右下的两个大方形里。© 叶梓最后呢，我还依依不舍的拍了一张远山的样子。我们在五一的惬意时光就用这几张照片来记录了，你喜欢吗？通过今天的学习，我们至少知道了一件事情，就是蓝调时刻真的非常重要。它一般出现在日落之后30分钟左右，这个拍摄窗口转瞬即逝，前后大概就是5-10分钟。另外，即便在阴天，其实我们也能看到蓝调时刻。那最后我想再陪老朋友们聊两句，过去摄影早自习一直是音频的形式，那未来我也想用视频多跟大家见见面，分享更多的摄影知识，不知道你会不会喜欢。今天是摄影早自习陪伴大家的第2460天，我是叶梓，记得点赞收藏关注，我们不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2459天。© 叶梓今天我继续来分享一张前段时间在广州拍的照片，这张照片跟前面的风格很不一样，对吧？上次我分享的还是在雨景中的情绪照，这一次分享的就是比较潮的照片的感觉，上一次还是小景深的照片，背景是模糊的，而这一次背景特别的清楚。如果你是一个已经学了一段摄影的同学，看这张照片，你或许会有很多的想法，你或许会觉得这里面有很多的错误，但是别急，你且听我来狡辩一下。© 叶梓我自己在很久以前开始学摄影的时候，用的都是胶片相机，那个时候大家都追求大光圈、背景虚化，尤其是在拍人的时候呢，我们就希望背景模糊一点，这样人会比较突出，人的美能被凸显出来。拍人用大光圈、用中长焦，这一点在很长的时间里面都没有什么改变，特别是在摄影圈子里，什么意思呢？在拍照的人现在不只是摄影圈子的人了，不仅是爱好者和摄影师了，所有的普通人都在拍照。尤其在手机摄影年代来临以后，我就逐渐发现一个很奇怪的现象：很多人是不喜欢背景模糊的。我有时候会问这些姑娘们，我说那背景模糊的照片你觉得好看吗？那些姑娘们的回答是出奇的统一，就很疑惑地望着我说，为什么要背景模糊啊？她们觉得拍照就是要来记录我到了这里，我在这个地方我和环境是同等重要的，所以这种前提下，她是不喜欢背景模糊的照片的，觉得那样就白来一趟，有点浪费。她们也不觉得她这张脸值得你那样去怼着放大来去凸显它，她更在乎的可能是那个故事、那个场景。然后她也不需要她在画面中有多么的明显，别人看这张照片只要能看见她就行，看不见她，她其实也无所谓了，就没有那种特别自恋的非得要以我为中心的感觉。我觉得这是个挺好的心态，然后会逐渐发现在很多平台上，大家的照片的这个背景都是比较清楚的。甚至以我们的过去的眼光来看，都是有点杂乱的，有的时候她们是真的不讲究啊。比如说我们说最好不要有粗壮有力的明显的线条从你头上穿过去，否则可能会打扰到你的脸，但是你要真的去拍一个特别丰富的背景的画面的话，难免就会有线条从你脸上划过去。你告诉我从哪个角度能躲线条，都躲不掉，是吧？所以她们也就不太在乎了。有的人可能会嫌哎呀，脚太大了，不好看，我们还是喜欢小脚比较秀气。但你看看她们的照片，大家都不在乎，那个脚就特别夸张，在广角、超广角放得特别近的地方，一只脚恨不得比一个身体都大。有的人特别忌讳从下往上拍的时候下巴变形、脸变方，但是有的姑娘她就是不在乎，你从底下往上拍她也无所谓，她就是仰着头，就像整个世界没有她在乎的人似的。其实我觉得这都是非常好的，这样的照片虽然没有遵守所谓的摄影的那些老规则，但是它们充满了活力。这就是年轻人该有的样子，她们是在用自己的方式去尝试去打破墨守成规的世界。© 叶梓当然了，你要硬往我们过去的摄影师身上套，这种拍法也是有来由的。它有点像是纪实摄影，周围环境非常丰富，交代环境交代得非常充沛，在这个前提下再来拍摄这个故事，拍摄人物。你也可以说这种照片，这种人像照它是结合了人像摄影中的那种摆拍以及纪实摄影中的那一种丰富的环境，把两者捏合在了一起，形成了一种纪念照的独特风格。我们在这里也不应该给“纪念照”三个字打上任何的负面标签，认为纪念照就是什么都不懂的这些普通人的初级需求。那可不是，这可是一个非常重要的需求。对于大部分人来说，拍摄这样的照片可能远比那种去精致的化妆造型拍一个公主套系来的要有意义的多。至少在这样的照片里面，他可以记录他来到了哪里，他可以去彰显他的个性。好，听我“狡辩”完你会有什么想法呢？不管你怎么想，都欢迎在底部留言来畅所欲言。学摄影的过程说实话就是一个不断的学习新的规则，又不断去打破规则的过程，所以希望通过今天的早自习能给大家拓展一些思路。既然是玩摄影，咱就开开心心的开放式的玩起来，什么都可以去尝试一下，避免把自己学过的、掌握的知识当做一个永恒不变的绝对的标准。更多的摄影知识，大家可以关注我的视频号，我把二维码放在了语音下方。今天是摄影早自习陪伴大家的第2459天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2458天。有一位叫珍珍的同学向我提问，问了一个比较典型的问题，也是一个比较深奥的问题，她说：摄影怎么学可以边学边享受摄影的乐趣？这个问题其实挺好的，很多人在学习的过程中本来是一个爱好，结果学着学着就觉得挺难的，或者是觉得有一些打击，甚至觉得太烧脑了，就慢慢的不喜欢了或者是放弃了。我们有很多种方式让自己学得更快乐一些。Photo by li shanting on Unsplash首先呢，学摄影这种事情一定要明确你的学习目标，我们是来玩的，我们是想把我们玩的东西玩的越来越好。所以，首先玩得好不好它不是你快乐与否的一个标准，并不是说我拍的好我就快乐，拍的不好就不快乐了，不是的，是我就爱干这个事儿。这有点像登山，是吧？有的人是专业登山运动员，他可能一爬就要去爬珠峰去，但是我们就是喜欢在500米、800米高度的小坡上爬一爬，走一走散散心。爬的专不专业不重要，重要的是我看到的这些景，跟朋友在路上聊天，这个是快乐的。所以拍照这件事你首先要明确它就是要享受快乐的，不要有那么大的压力，不是做什么事情都必须要受到别人的认可你才能快乐的。© 叶梓就比如说我现在吃到好吃的了，我就想拍一张这个菜，回头我发朋友圈，要哪天要万一它（被）翻到了，我还能想起那天那个菜特别好吃就行了。当然了，如果你是后来玩的越来越深了，你也会因为我把这个菜拍的特别好看获得双倍的快乐，但这个事儿就不必强求，给自己点时间慢慢来。第二个就是你一定要拉长摄影学习的战线，你不要以为说是我这一个月两个月就一定能学完它、学好它，不可能的。而且你也没有这个必要啊，给自己那么大的压力，咱又不是应试要考试什么的，对吧？没有一个时间节点是必须要去完成它的。摄影的学习其实更像是一个终身的学习，它就是每年都比前一年要拍得更好一点点，每年对摄影都有新的感悟，这才是一个更好的学习摄影的状态。© 叶梓第三呢就是讲究一个学习的方法。咱们学摄影的时候千万不要死记硬背所有的知识点，就一定要有一个背后的整体逻辑在穿插。比如啊，说初学者学摄影，所有所有的技巧都是为了干一件事，就是把话讲清楚。这个有点像我们写作文，小学生写作文先不说辞藻多华丽，讲话多生动，你首先把你要讲的话给说清楚了。比如说今天我吃到了一顿很好吃的饭菜，句号。唉，这个其实就是一个讲得清楚的话。这个在摄影里面就对应着一些基础的比如说曝光要正确啊，这个人不能完全曝光过度了或者不足，然后对焦要正确，它不能是模糊的呀，另外就是什么减法原则啊等等，都是为了去把这个事儿给讲清楚了。© 叶梓第二个追求，就是你讲的话要优美一点，多一点修辞手法，在语文中对应的是什么排比句啊、对比啊等等的这种东西。但是在摄影中它可能就是色彩的对比，比如说重复与突变啊，三角形构图啊、框架构图啊……这都是为了照片更漂亮，这是你第二个学习目标。© 叶梓第三个目标就是要用摄影当做你的一门语言，来讲述你的世界观，表达你的情绪情感，表达你对人也好事也好的这种感受和感情，或者是人和人的关系，人和世界的关系。这些东西就对应着作文中的中心思想，你的所有技巧，最后都是为中心思想服务的，能够比较畅快的去表达你的想法，这个作文就会比较有价值。真正最后有价值的肯定是中心思想，肯定不是你前面的一些技巧，对吧？所以摄影也是一样的，这个照片感不感人，最后看的是你的中心思想，而不是看你前边的所有的那些技巧。你明确了这三个阶段的学习顺序、学习目标，然后你学的所有的技巧就不会是无理由的了，你就不是说我在背诵那一千个、一万个摄影技巧，那你得累死自己，对不对？更何况这里边很多摄影技巧，它其实背后都是万变不离其宗的，都是有一个比较中心的思想的。© 叶梓就比如说这个摆姿势吧，你可能有50种不同的摆姿势方式，但是其实它都遵循一个总的原则，就是要生活化，要合理化，要让我们看到这个姿势觉得不怪，这是一个基本前提。你用这种方法来学摄影，你就不会特别的痛苦，说老师我背不下来啊那些技巧，不会的，因为你理解了摄影。成年人学东西啊，背诵这种死记硬背的记忆力其实不如孩子的，但是我们的理解力是远远强于孩子的，所以要用适合自己的学习方法。好吧，今天我们就简单讲了这么几个方面，如何快乐轻松的把摄影给学好。如果你觉得老师讲的有道理，也欢迎你把今天的早自习分享给你身边那些学摄影的朋友们，发到群里边，让大家一起来共享，一起来讨论。也欢迎大家继续关注我的视频号，二维码我就放在语音下方了。今天是摄影早自习陪伴大家的第2458天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2457天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。我估计很多摄影师跟我一样，想做短视频，想做抖音、小红书、视频号，想做自己的自媒体，但一直没去最终落实，最近稍微厘清了一些思路，分享给大家。Photo by Cody Scott Milewski on Unsplash首先要不要做短视频？这个问题我估计点进来的人的答案基本是想做的。那我的答案很简单，最好做，但也可以不做。为啥最好做呢？因为短视频浪潮已经不可避免，而摄影师本身就具备短视频拍摄的很多先天优势，比如对画面的把控， 照片本身的美感，前期后期的技法，都是现成的优势，加以运用，再结合短视频的传播会有很好的叠加效果，1加1大于2。那为啥可以不做呢？因为现在做短视频做自媒体的人太多了，但不是所有人都适合的。尤其是你自己拧巴，还没想清楚，那就不要做。因为如果要做短视频，尤其是注重内容的，我觉得当下你必须做持久，就跟你开一家线下店一样。如果想要做的持久，那你就必须保证长期好的内容的输出，要有一定的差异化，还要控制制作成本，还要面对暂时无法变现，甚至长期没有流量的的现状。因为有那么多优秀的人、团队、公司在做内容，抢流量，凭什么你认为你做的就会有好的结果？所以你没想清楚这些事之前，就先别做。而想清楚了，还是决定要做的，那么有简单几个思考可以分享给大家。Photo by Jakobowens on Unsplash首先，你要了解平台的调性。抖音、小红书、视频号甚至是B站。你想在哪个平台做。你要想好。因为每个平台的调性是不一样的，虽然都是做短视频，都是内容，但调性不一样，决定了观众不一样。你可以理解为这是三个不同的电视台，它们播放的内容不一样。有的是播放好玩的肥皂剧，有的是是播放有用的、好看的偶像剧，有的是播放有深度，有思考的访谈节目。当然，你也可以三个平台都做、都发，没问题，一个视频可以发三个平台。但你在设计内容的时候，最好一个以一个平台为主，其他的为辅，这样你会比较清楚你的内容要怎么长期的做下去，细节哪里要注意的，你要清楚你的观众喜欢什么，如何真正的吸引住他们。其次，你找好平台以后，你要找里面的对标帐号。目前我大致了解了几种适合摄影师的风格，大家可以听听。首先是自己不出镜，只发自己作品的，就是各种图片配上音乐轮播的让人欣赏作品。或者配上一些文字做成图文，也可以配上旁白，做成照片视频的，说明这些照片怎么拍的，具体的一些参数，这是一种。还有就是你就是你自己可以出镜，然后教大家一些摄影技巧。比如闪光灯的使用，比如人像如何拍摄，比如静物如何拍摄，甚至带大家去旅游，告诉大家旅游怎么拍摄。这些都可以用第三视角的画面，拍摄你在拍照的过程，搭配摄影师讲解，最后融入自己的作品展示来制作一些短视频内容。还有一种比较高级的玩法，就是把摄影作为一种工具，类似做真人秀，街头采访这种。比如大家看到的，帮一个小摊店主去拍一张照片，然后把照片发给他，去作为一个善意的传递，也有去帮人拍照，完成一个梦想的。其实就是去带观众去体验生活，探究情感，去探索照片背后的人的故事，做个人IP的。总之，你要找好对标帐号，然后拆解内容，设计自己的短视频框架。Photo by Luigi Estuye, LUCREATIVE® on Unsplash最后，你自己要怎么做。我觉得你找到自己想要做的内容了，你就不要想太多了，就去模仿，要去执行一段时间，去做个几个甚至是几十个视频，看下效果，看下问题在哪。但是内容核心点是要利他，因为短视频真的太多了，你要吸引观众就是要能够长期的输出一些有价值的内容，同时你还要保证输出的同时，你自己也能够不断的学习和补充。否则输出一段时间你会发现，你没东西输出了。所以在前期确定方向的过程中，你要考虑你的短视频输出的成本，不管是时间还是金钱上的，这样才能打持久战。最终你还是最好要思考清楚怎么变现。因为别人对你最大的认同就是为你付费，可以是观众付费，也可以是广告付费等等。所以你得想好阶段，一开始免费做，低成本的做。但免费的往往是最贵的，你能坚持多久？几个月？几年？那你做这件事的目的是什么？只是纯粹为了好玩？最终收不收费？怎么收费？不管怎么样，怎么保证视频内容稳定的输出，这个是你要想明白的。这就是目前我的一些思考。我也正在开始逼自己固定的输出一些短视频内容，就像在早自习一样，只不过从文字和音频变成了视频。等我再打磨下，或许后续大家可以见到。不知道我能不能像早自习一样坚持2000多期，总之很佩服叶老师，也希望有朝一日，能成为叶老师这样的厉害的老师。 好了，今天就简单聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的2457天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2456天。最近嗓子一直不太好，所以早自习耽误了几期，今天稍微好一点了，继续给大家做分享。© 叶梓今天我想给大家看一张照片，我自己挺喜欢的，是前段时间在广州帮朋友拍的照。我只有那一天有时间，而当天是个阴雨天。很多初学者在刚开始拍照的时候会把阴天雨天视为一个不好的天气，觉得晴天最好拍照片。但是实际上阴雨天是一个非常好拍人的天气，尤其是对初学者来说。为什么这么讲呢？因为在阴雨天的时候没有强烈的阳光，所以我们不会有阳光到底应该从哪个方向来？照在脸上是什么效果？会不会出现一些什么皱纹啊、油光啊……这些烦恼在阴雨天几乎都是不存在的。因为所有的光线都是经过了厚厚的云层的柔化以后才照射到你的脸上，皮肤的质感会比较均匀、光滑，而且脸上的结构会比较真实。所有在晴天有可能踩的坑，在阴雨天都几乎没有了。但是我们也不要认为阴雨天就不用讲究用光了，随便拍都好看。如果你的脸是朝向屋檐的下方的，或者坐在窗口，但脸是背朝窗户的，你都会发现印堂发黑，脸上的光线不够亮，但是侧脸——耳朵那边的光线比较亮，这个画面是比较难看的。所以阴雨天依然有光源的方向，你还是得去找一下那个光源的方向，并把脸朝向那边。比如说你在一片小树林里边，那你就得找啊，哪一块是露出天空的，露天空的那边就是光的方向。我这张照片是在小胡同里面拍的，周围都是房子、树，所以我才让人物稍微抬一下头、抬一下脸，把脸朝向她前方的一块天空的方向。另外，这里的这把雨伞也很重要，阴雨天总不可能让人淋着拍照吧。但是如果你打把伞呢，它可能挡住了光，就会让脸上的光又太暗了，有点发黑。所以准备一把透明的伞是很重要的，它能让光线几乎毫无障碍的照射在你的脸上。雨伞上如果有一些雨滴呢，它也能进一步的来提供这是个雨天的信息，让人一看照片就秒懂，整个这个雨天的氛围感就上来了。油纸伞 图片来源：盛婷家具专营店我在群里分享照片的时候，有一位同学说：这个伞也进一步柔化了光线。是有一点点作用啦，但是可能影响很小很小，不到1%。真正能柔化光线的其实不是透明雨伞，而是那种白色的或者说是油纸伞的那种东西。如果你是在一个晴天，太阳烈日当头照，这个时候准备把油纸伞柔化光线，你的脸上的光就会很好看。最后，我们要用一个比较舒服的适合这个雨天的姿势。咱们刚才不是说这个姑娘要抬一点头才能朝向光的方向吗？总得给个抬头的理由吧，所以干脆在脸的前面放一束花。这是在墙顶上翻出来的三角梅，我就让她盯着花看。这个时候如果她的肩膀啊、手啊，她的这个肌肉都是放松的状态下，其实就可以开始拍了。通过大量抓拍，捕捉到最好的那一张 © 叶梓但是最微妙的其实是在她的表情，之前我就跟大家讲过，嘴唇在完全放松的时候有可能不是紧闭的，它应该是微微的张开一点点，叫做朱唇轻启，是一个松弛感的表现。至于眼神呢，我想一方面是看你怎么去跟对方沟通，让对方松弛下来；另一方面你也要多拍一点，大量的抓拍。你可能拍个10张8张都不够，拍个20张、30张，是吧？给她一点时间，让她慢慢的在那个动作、那个场景里去找到自己最舒服的感觉。这种眼神的事情对于职业模特来说相对比较容易，但是对我们这种普通人来说，可能就有一定的随机性，你多拍，再选择其中最好的一张是一个比较简单的做法。好吧，今天我们就分享一张雨天的照片，正好是春天，不知道你的城市是不是会多雨呢？你可以试着去拍一拍人像照，说不定也会很有氛围感。今天是摄影早自习陪伴大家的第2456天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。前两天呢，有朋友问到我拍摄静物的时候该怎么搭配的问题，我想了一下这个问题刚好也适合在早自习里讲一讲，那么今天我就来跟大家分享一下我的一些个人的经验。一般在正式拍摄静物之前呢，我会先确定好要拍摄什么风格，这会影响到我的接下来的一些搭配。比如说我想要拍摄一个传统风格的照片， 那么很可能首先就会想到要用竹制或者木制的道具以及一些植物等等。Photo by 五玄土 ORIENTO on Unsplash那比如像这张类似于废土风格的照片，我就会用到霓虹灯，还有废弃的锁链啊、金属啊这些质感的道具。© 星明那像下面这一张现代简约风格的照片呢，基本上只用到线条和光影就足够了。© 星明确定好风格之后呢，接下来我就会考虑色彩上面的搭配。我一般比较倾向于用和拍摄主体相邻的色系，甚至是和拍摄主体相同的颜色，然后通过光影来区分主体和背景。这样做有一个好处，就是画面整体会比较的和谐，比较容易出意境。© 星明那当然还有相反的做法，也是比较常用的。那就是用和主体互补的色系，这样的搭配方式呢，就会给人以很强的视觉冲击力。比较常见于化妆品等等这一类的拍摄题材。那么确定好拍摄风格还有色彩搭配以后呢。我觉得还可以在内容上和拍摄主体做一些搭配。我们先以美食来举例。在拍摄美食的时候，我通常就会选择一些可以凸显美食的食材或者是美食的口味的道具进行搭配。那么第二种情况呢，就是可以考虑这个静物的使用场景，我们可以用场景来做一个搭配。© 星明除了前面这些搭配方法以外呢，我觉得合适的时候还可以在内涵上考虑做一些搭配。比如说下面这张酒的照片，这个酒的名字就叫黄金甲，酿酒师跟我说他的这个创作灵感就是来源于电影《黄金甲》。所以在拍摄的时候呢，我就也取材了电影里面最常见的两种元素。相信大家都能看出来是哪两种对吧？那么这个就是内涵上做了一些搭配。© 星明当然了，这些搭配的方式也不是一成不变的，甚至可以刻意采用相反或者制造冲突的搭配，也能得到一些意想不到的效果。这个呢就需要大家做更多的尝试了。© 星明那么关于拍摄静物的时候怎么进行搭配啊，我目前就想到了这么多。也欢迎同学们在早自习的评论区里留言，分享你的看法。好了，今天先就聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2454天。初学摄影的时候，我们常常会遇到一些比较棘手的专业名词，我也常常见到有同学把它们搞混了，最常见的就是那个“焦”字，比如说焦距啊、焦段啊、焦点啊、对焦啊、定焦啊……我们不太可能在一期早自习里面帮大家梳理所有的词汇，这样的话大家也记不住，我们今天就来梳理一下对焦这件事情。对焦在塔上 © 叶梓什么叫对焦呢？从画面上来看，其实就是某一个物体突然变得清楚起来了，是画面中最清晰的物体，这个就是一个对焦的过程。对焦是一个动词，它指的是我们对着某个物体把焦点汇聚到它上面，让它最清楚。Photo by ABEL MARQUEZ on Unsplash对焦的这个位置是由你自己控制的，就比如说是手机的话，你就点屏幕中的某个位置，你的手机就会把焦点放在那个地方，让它变清楚。这是比较直观的操作方法，微单相机可能也能用这个方法，但是更常见的相机的操作方法是通过摇杆或者是按钮在整个画面中去选择你要对焦在哪个位置。它有个小框框，把那个框框放在你想要的那个东西上，再半按快门，那个东西能清楚起来。注意啊，前者调整方框只是为了选择，而后者——就是半按快门，才是相机的真正对焦的指令。对焦成功了，那个东西就是清楚的。人暗的时候（上），点在人身上画面会亮起来（下） © 叶梓刚才我们提到了用手指头点手机屏幕就能对焦，对吧？但是你有没有想到在网上你可能还见过另一种说法，说哪里黑点哪里。比如说这个人物站在一个明亮的背景前，它颜色更深，然后就会有一些摄影博主教你说：哎呀，点他的衣服，点那个黑色的地方，点那个远山黑色的地方，点那个深色的树，只要点深色的地方画面就亮起来了。这个操作显然是有问题的，因为它最后导致的结果是会对焦在树上、山上、衣服上，最后人脸反而是模糊的。那为什么会有这样一种常见的误区呢？其实是因为在手机里边，对焦和测光是联动的，就是说当你对焦在一个地方的时候，手机也主要以那个地方为基准来测量光线，来决定它的曝光，所以确实会有一种感觉，就是你点深色地方的时候画面会突然亮起来。但是你不能光顾着曝光正确啊，你得考虑一下对焦得对在最重要的事物上，这个前提是肯定少不了的。所以再次强调，你不能跟着画面的亮度去决定你要点哪里，你要根据你要对焦在谁身上，你希望哪里比较清楚来点哪里。如果是拍人，那肯定是点脸。用手机对焦的时候，你其实还可以按住屏幕不撒手，那么这个小黄框（对焦框）就会闪烁两次，然后这个对焦就锁定在这个地方了。也就是说在你正式拍完照片之前，对焦的位置就不会再跑了，对焦的距离就已经被确定了。尼康相机上的AFL键 图片来源：尼康官网这个功能在相机上也有，叫做 AFL就是Auto Focus Lock，就是自动对焦锁定功能。按一下这个按钮，就能锁定这个相机的对焦。Photo by YH Zhou on Unsplash锁定对焦有什么好处呢？我举个简单的例子。如果你要拍城市的灯火，但是你不想把它们拍清楚，你想把它们拍成一个一个模糊的光斑，有那种浪漫的感觉，抽象摄影的效果。那么你就可以先对着一个十几二十厘米的位置先对焦并对焦锁定，锁定成功以后，你再抬起手机或相机对着远处拍照。你看，这个时候手机相机不会重新对焦了，远处的东西一团模糊，而那些灯火就变成了大光斑，就会非常的浪漫和好看。尼康的对焦模式菜单 图片来源网络当然了，相机里面关于对焦还有更多的选项，比如说连续对焦、单次对焦、跟踪对焦等等。简单讲就是单次对焦是指只对一次焦；连续对焦是对着一个范围内的物体进行连续对焦，就是它走近了或离远了，这个相机都会重新对焦；而跟踪对焦呢，就是哪怕这一个事物不是在同一个位置上运动，而是前后左右上下左右到处跑，那相机也会自动的去尽量跟着它来对焦，走到哪里就对在哪里。这时候对照目标不由位置来决定，而是由这个物体是什么来决定。关于相机对焦的问题还是稍微复杂一点，我们一句两句话不能完全讲清楚，但今天至少我们完全搞明白了一件事，就是到底什么叫对焦？那么下一节的早自习里面，我再陪大家一起来梳理什么叫焦距以及焦距这个词所衍生出来的其他词汇，这样我们就不太容易会搞混了。好，那么有更多摄影问题欢迎大家在底部留言，我会尽力为你解答，也欢迎你关注我的微信视频号，叫做“叶梓玩摄影”，二维码我放到底下了，可以关注我。每天早上10:30左右，我会有一场手机摄影的直播课程，欢迎你，也欢迎你的亲朋好友一起来听课。今天是摄影早自习陪伴大家的第2454天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2453天。春天到了，又到了拍花的季节，所以今天这期早自习我就想介绍一个很实用的拍花的技巧。想到这个技巧是因为上周我正好去北京郊区六环外的一片千亩梨园，据说里面有好多这种两三百年的老梨树，因为这个地方是有一个特产叫京白梨，我就想去看看拍拍花。可是到这个地方我发现这个说是一个主题公园，但其实整个这3000亩的梨园，除了梨树几乎什么都没有，它就是在梨树中间开了一条土路，这就算这个主题公园的一个主干道，然后在主干道两边有一些摆摊的摊贩，卖一些吃喝玩乐的东西。© 晏飞我沿这条路从头到尾走了一圈，就没拍到什么特别满意的照片，拍到的照片大概就是这样，我也放在上面给大家看一下。这个拍摄技巧大家应该都会吧，就是以天空为背景，这样背景就比较干净简洁。但是这样的照片拍多了就觉得有点腻，就全都是天空为背景。另外我觉得它也有点寡淡，因为梨花本来就是白色的，然后绿色的叶子，再配一个淡蓝的天空，我觉得这个颜色好像（不知道是不是上了年纪）觉得有点不够出彩。我拍完了就沿着主路溜了一圈就往回往大门走，快走回到门口的时候，我发现路边有一个打气球的摊位，就是把气球挂在布上挂一圈，然后用BB弹的气枪把这个球打破的那种游戏。这个摊位是被一块大的红色的布罩住的，然后我就绕到了这个摊位的后边，因为它后边全都是梨树，刚好有一棵树就在这个摊位旁边。摊位后面的情况 © 晏飞我看到的就是上面这个场景，我就借助这个红色的背景布拍了好多照片，也算是拍到了比较满意的照片。通过这个场景大家应该能看到，其实这块红色的布就这么小小的一块，它这个帐篷它顶上蓝色的，然后旁边还有一辆车又挡住了红布的一部分。© 晏飞所以其实在拍摄的时候，我能用的就这一小块，我就一直在上下左右闪转的调整我的拍摄机位，就尽量不拍到红色的边缘，不拍到其他的东西。© 晏飞好在这块红布的颜色特别正，就是中国红的颜色。你看最后拍出来的效果，我如果不说，是不是有点像在宫里边宫墙前拍摄的这种感觉，对吧？那红色和白色的梨花在一起搭配，我就觉得比蓝天和梨花搭配更有味道了。© 晏飞然后我再给大家看一张照片，这个也是当天拍的，是我开车从这个梨园回家的路上，路边都是大片大片的还没种植的农田，在农田的最边上也种着一排梨树。然后我开着开着，突然看到路边有一个公共厕所，我就马上停车了。厕所后面的场景 © 晏飞我停车不是去放水，因为北方的厕所它其实好多都是漆成这种淡淡的黄色或者是白色，而且它就在路边，它后边这一排梨树。所以我就绕到了厕所的后边，借着厕所的黄墙又拍了这张照片，我也把当时我绕到厕所后边看到的场景也给大家放到上面了。所以你看这两次拍摄你发现了吗？它有一个共同点，就是我一直在给它们找一个干净的纯色的背景。但是这种背景可不一定是一整面高大的宫墙，或者是寺院那种漆的特别漂亮的墙面，它不一定是一个很高的东西，它甚至不一定是墙，有可能一块布，有可能是一个广告牌，但是我们借助它就能够拍出特别漂亮的纯色干净背景的照片。所以下次你再见到这种大片大片的花的时候，又不知道该如何下手的时候，不妨试试这个方法。好吧，今天就分享到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2453天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2452天。Photo by Alexander Andrews on Unsplash有位同学私信我问我：叶老师，我想买一些国外的大师的摄影作品集，请问有没有推荐的购买渠道？买书其实相对比较简单，京东、淘宝搜一搜就可以了，淘宝的话注意别是一些小卖家，别买到盗版的就行。但其实最关键的问题是你要买谁的书呢？让老师来推荐吗？未必适合你，或者是朋友推荐的就更不好说了。我们也不可能说把大师们的作品都买回来来囤着，其实是有这种情况的，很多人有那种囤货习惯，就是囤相机、囤镜头，囤摄影的附件，比如说滤镜啊什么的，是吧？然后也囤了一大堆的摄影书，总觉得书买到手了，就觉得自己学到手了，其实这是非常低效的一种方法。不要盲目的去买这种摄影的作品集，因为作品集是以图片为主，文字是比较少的，简单的去阅读作品集，你很难说你会从中吸收到什么有价值的东西。那我们应该怎么去选购作品集和画册呢？我给你三个切实可行的建议：薇薇安·迈尔的纪录片《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》海报首先是最容易实现的，其实有很多摄影大师或是艺术大家们都有电影、有纪录片。你可以先到网上去看一看，多去了解一下这些艺术大师们他们都在干些什么，他们的理念是什么，他们作品什么样的，如果实在是喜欢你再把它买回家。由于有了对整个人的背景资料的了解，对他所处的时代，当时的一些这种艺术的观点都有一点浅浅的接触了，你再来看他的作品集才能够真的从中受益。《希利尔讲艺术史》 文化发展出版社 图片来源：京东第二种方法更严谨一些，你可以先去读一下艺术史，然后再读一下艺术史下的摄影史。先去了解一下看看历史的脉络，这个摄影是如何发展的，其中有哪些流派，哪一些的风格，代表人物是谁。读完了以后你总会有自己喜欢的人嘛，对吧？就像你看个电视剧，你看完了总是有自己喜欢的主角或配角嘛。然后你再去买他的作品集或者画册。由于有了对整个艺术史的了解，那你对这个人的理解，对他作品的理解就不再是片面性的了，你可以更全盘的去看待他。他推翻了什么，他继承了什么，谁又是继承于他的受他启发的，或者是想要推翻他的。艺术史就是在这样的继承和推翻的过程中不断前进。秋山亮二《你好，小朋友》摄影展 © 叶梓第三种去选购作品集的方法就是要要靠缘分的了。你所在的城市或者是周边的城市有没有一些比较好的展览呢？比如说前段时间我刚在香港看了巴塞尔艺术展，在北京、上海、深圳、广州啊，很多城市都会时不时的有一些非常优秀的展览，不管展览规模的大与小，只要是你感兴趣的，我特别推荐大家多去看看展览。试着去感受一下这些艺术家们给了你什么样的启发，或许看完你会喜欢它，或许看完了你很讨厌它，即便你不喜欢他的作品，其实你也会有所收获的，因为你可以借此来反思：唉，我为什么这么不喜欢他这个作品呢？他到底是触动了我内心深处的哪一个雷点呢？这样你不仅是对摄影、对艺术更了解了，对自己也会更加了解了。在广泛看展的过程中，你或许也会发现你喜欢的艺术家，这个时候你会发现展厅里边其实是有卖他的画册的，你可以把它买回家。这个时候它不仅是一个很好的纪念品，而且是你跟这个作者他有了一定的时空上的交错，对他的作品有了一些这种真实的感受以后再去购买的，这显然会更贴近于你的需要，能给你带来更多的收获。《戴安.阿勃丝传》 广西师范大学出版社 图片来源：京东好，今天我们就简单给大家三种去选购作品集或者是画册的方法，希望对你有所启发。我也再次强调我的观点，单独阅读作品集是没什么用的，我们可以通过纪录片、通过艺术史、通过这些艺术家的人物传记或者是他们的展览先了解他们，再来决定自己应该买哪一本画册。你身边有没有朋友是喜欢囤书的呢？你可以把今天的早自习里的观点讲给他听，也可以和他去讨论一下，看看他买的这些书给了他什么样的收获。今天是摄影早自习陪伴大家的第2452天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天。今天直播的时候有同学问我说：老师，我相机刚买，怎么用都用不会，一头雾水。这是一个蛮常见的现象，那么今天我们就来梳理一下相机摄影入门，我们到底应该怎么去设置它的参数？Photo by Andre Furtado on Unsplash用最简单的话来讲，相机的所有参数是围绕三个效果进行的。第一个就是要拍清楚这张照片，想拍的人或者事物不应该是模糊的样子，这个跟对焦有关。第二是拍亮堂这张照片，注意它不能太暗，当然也不能过于的明亮，这个就叫做控制曝光。第三个部分是要控制照片的颜色，这个是跟色温有关。再复杂的相机其实就这三大组成部分。Photo by Annie Spratt on Unsplash那我们到底从哪开始学呢？我给大家一个建议，你先把相机设到全自动档，或者是P档——程序优先档。这种档位虽然看上去比较傻瓜，没什么可以控制的参数，但至少它可以先帮你拍出不会犯大错的照片。你先习惯习惯这个相机，拿出去拍拍照片，把注意力先放在构图、光线、色彩等等的其他的一些审美的要素上拍，出点好照片来，自己是不是也更有成就感了？© 叶梓那么接下来你可能就萌生了一个念头，说唉，我想要让背景模糊一点该怎么办？我想让背景再清楚一点怎么办？这个你就需要控制曝光要素里的光圈要素了，然后你再来学习A档——就是光圈优先档。这个档位你可以控制光圈，让照片的背景要么模糊、要么清楚。当然，光圈还有别的作用，这个我们暂时不用深入。© 叶梓如果有一天你遇到了什么拍孩子、拍宠物的情况你就会发现，拍运动事物的时候它又是另一种模糊，对吧？这个人从我的镜头前面划过去了，留下了一个影子，这个叫径像模糊。我们想把它拍清楚呢，就得控制快门速度。那么这个时候你就可以开始学快门优先档，有的相机叫TV档，有的相机叫S档，在这个档位下你能控制的是快门的速度。© 叶梓那如果有一天你想拍一些特别特殊的东西，比如说在全黑的夜晚拍星星之类的，那你就需要光圈、快门都归你控制了，你再去学习M档，叫做手动曝光。这样一个学习路径，先学自动挡，然后再学习光圈优先档，再学习快门优先档，最后学习手动曝光档。以我的教学经验而言，这是适合绝大部分的初学者的。这里面有一个潜在的学习逻辑是非常重要的，就是当你对一个效果没有什么需要的时候，你就不要去学习这个效果，因为学了也会忘嘛。但是如果你需要了，你自然而然就会去学，学了就会会，你就会记得住。这就好像是说你家里有一个人做饭，他做的特好吃，那你没需要学做饭啊，你肯定就懒得学了，你家分工就变成了他做饭，你吃，是吧？你洗碗。但是有一天人家出差了，就剩你一个人在家，10天半个月的你得饿死自己，吃外卖也不是个办法呀，你才学会了做菜做饭。跟着需求去学习是一种非常好的学习习惯，是真正事半功倍的。所以你也不要嫌弃什么：啊，老师建议我一上来就学自动挡。自动挡不用学，但是它首先可以帮助你先稳住心态，获得一点点成就感，然后能跟相机之间建立一些联系，然后等你的需求冒出来了，你再去学下一个知识点。一般情况下是学了很多知识了，然后发现这些知识零散不够体系以后，你才会去找老师上一个完整的课程，去把所有的知识梳理一遍。好，我们今天就简单的给大家一个相机入门的学习建议，如果你的身边也有刚刚开始接触摄影的朋友们，你可以把这期早自习转发给他，帮助他顺利迈过从0~1的这一步。今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2450天。经常有同学会遇到这样一种矛盾，手头有台相机，然后也喜欢用手机拍照，他就会问我说老师，我到底应该是用相机先学呀还是手机先学呀？用手机拍照总觉得有点可惜，感觉不是那么严肃认真，拍摄的画质也不是那么放心，用相机拍照吧，又总觉得难带又搞不懂，相机难度会比较大。我今天先给大家一个标准答案，就是我真的是建议你从手机开始学摄影，为什么呢？我给你三个方面的原因：Photo by Emmanuel Lau on Unsplash第一，现在的手机你真不能说它一定比相机差。是，它感光元件是小一点，如果论极端条件下的画质可能是差一点，但是它也在很多时候会比相机更好。因为手机有更强大的芯片，还有网络联网的能力，它可以把图片上传到云端去申请云端的支援，它可以用AI来协助拍照这件事。所以并不是什么时候相机的画质都比手机好的，尤其是你对后期处理还不太了解的时候，那么手机的机内处理或许能帮上你大忙。Photo by Math on Unsplash第二个原因呢，是手机的操作明显比相机要简单。相机有那么多的按钮要去学，不说别的，就说什么叫焦距，什么叫定焦，什么叫变焦，什么叫对焦，什么叫焦点……光这几个焦就能给你绕得死死的，让你头昏眼花。用手机拍照的时候一切都变得简单了，比如说焦距切换，你就记个什么1倍、0.5倍、3倍、5倍……你还别说，它还真的是挺好理解的，不是吗？当器材变得更简单，我们就有更多的心思腾出来去应对审美上的问题，你到底站在哪个地方用哪个角度来拍，要不要蹲低，构图应该怎么构，光线、色彩怎么运用……这些东西都是决定你这张照片是否会好看的一个关键要素。所以把心思从器材上抽身出来，去花在审美上，显然会更有成效，更容易拍出好照片。今天我在直播的时候又遇到一个学员问我说：老师，你能不能教教我手机的专业模式怎么用啊？我还是那个观点，手机的专业模式能不用就不要用，为啥呢？因为如果把手机也搞得像相机一样复杂，那它就失去了它的这种便捷性的优势了。更何况手机的专业模式其实不如它普通的拍照模式能够充分的调用它的机内的运算的能力，相当于你把优势放弃了，就用它的一个短板，我觉得不到迫不得已不用专业模式。这是第二个我推荐你先用手机学摄影的原因。Photo by Ambitious Studio* | Rick Barrett on Unsplash还有第三个原因也非常重要，就是手机拍的片子好发呀。赶紧就发朋友圈，发群里边给亲朋好友欣赏。他们一点赞、一夸你，你不就更高兴了吗，你有了一个成就感啊，获得成就感是一个非常重要的帮助你把一个爱好坚持下去的动力。有多少同学是相机拍了一大堆片子，回家以后根本没时间看，没时间修的，就躺在硬盘里变成了电子垃圾，对吧？照片堆的多了，你未来说想要找一张照片，想回顾一个回忆，你都是找不到的。从这一点上来说，它真的不如手机，拍了就发，朋友圈里面至少留了一个视觉的日记。这种兴趣爱好类的学习，咱也不要指望自己像是高考一样，是吧？寒窗苦读多少年，然后才有所成就，没必要。你不用把自己搞得这么苦，不用把学习搞得这么苦，更不能把摄影的爱好搞得这么苦，我们就是要及时行乐，就拍了就发，发了大家觉得开心、喜欢，那就最好了。从这一点上来说呢，你用手机来学习摄影，你获得的正反馈会更加的及时，未来你有了更多的兴趣再去学你的相机摄影都不迟。那么基于以上三个原因，我还是那个结论，如果你有相机也有手机，我推荐你先学手机摄影。当然了，如果你相机买都买了，那肯定要用还是要用一下的，那你就可以手机、相机双修呗。手机重点关注审美，相机呢，你先重点关注一些操作，那些这功能到底什么意思，这样的话就两不耽误。我自己的摄影教学最近两年都是集中在做手机摄影的教学，为什么呢？因为我发现想对普通的老百姓来做摄影艺术的普及，手机摄影真的是个非常好的切入点。所以如果你也想跟我一起来学学手机摄影的话，你可以关注我的视频号，每天早上10:30左右会开始一场长长的摄影干货的直播。视频号的二维码我放在下方了，大家可以扫描进去订阅。未来如果你有朋友也想学摄影的话，也欢迎你把我推荐给他，也欢迎你把我的这个观点告诉你的朋友，让他先学手机摄影，那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2450天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2449天。忘忧草同学在早自习后方留言，说老师请教一下，最近有很多人也不出去拍照了，就在家里面AI合成照片和视频，你怎么看这个现象？关于AI和摄影，其实我在很多地方都谈过很多次，今天我就再讲讲我的看法。AI绘制的照片 Image by AstroAi from Pixabay首先，它们俩是完全不同的两个东西。AI其实我把它视作为绘画，它可能画的超逼真、超写实，甚至有时候会和摄影混淆在一起，但是本质上它像绘画一样自由，可以随心所欲地去创作。© 叶梓而摄影的本质是对生活的记录，即便你是摆拍，你也得在真实的世界中有这个人有这个场景再去摆拍。即便你是在表演别人的生活，那你至少也得有服装，也得有造型，也得有一个豪华的酒店摆在你的背后，对吧？所以这些一切的东西都是在真实世界中存在过的瞬间，这是它们俩最大的不同。所以如果你说我就想把脑中的图形表现出来，那以前我们用绘画，现在学画画太复杂了，是吧？我们就直接用AI就好了，想到什么做出什么。AI的本质是把绘画的门槛降低了，但是它也是好事，它帮我们把我们思想的表达变得更自由了一些。但不管怎么样，AI是更像绘画的，它本来就是坐在家里边就可以干的。但摄影就完全不一样了，它因为是源于生活的，所以它更像是生活的副产品。就比如说AI再强你总得旅游吧，你总得串门去看亲戚吧，你总得照着镜子看到自己吧，你要记录今天自己的模样吧，这种东西是摄影最擅长的。那如果你用AI给自己换一身衣服，变成一个探险队员在南极大陆上旅行、探险，这个能骗别人，能让别人羡慕一下你.但是对于你自己而言，因为你没有那一个真实的经历，所以这张照片对你而言其实价值是非常低的，对吗？© 叶梓这就让我想起来在前两天直播的时候，有一位网友在我的直播间提问，当时我正在讲解在内蒙古的草原上，如果你的草还没长高，有点秃秃的草地，我怎么样去把那个草地拍绿，拍完以后它就是草地和蓝天白云。然后有同学就提问说：老师，你这照片我在我家公园就能拍呀，为什么一定要去内蒙古呢？我说此言差矣，我们拍照难道是为了拍照吗？我们难道不是因为我是在生活、在旅行的过程中见到了一些我想留下的瞬间，从而想拍照吗？所以这个本末顺序是不能倒置的，我是因为生活，因为热爱生活中的某一些角落，某些瞬间，所以想去拍照，而不是说我就希望用图形向别人展现一个美好的我的生活，哪怕那个生活是虚构的。所以我一点儿也不担心AI会替代掉摄影，它本质上是绘画的一个向前的延伸。这是一个方面，从目的上来讲是这样的。Photo by Solen Feyissa on Unsplash另一个方面呢，就是摄影也好，AI也好，它本质上就是我们自己的思想，或者是你的审美的一种外现，一种表达的工具，它本质上跟什么文学呀、音乐呀、舞蹈都是一样的，它就是艺术的一种，用来表达你自己的。所以AI的强大，我们应该非常欢迎才是，因为我们人类从此又多了一种很强有力的、好用的、简单的工具。那工具又简单，它力量又大，效果又好，这肯定是社会的进步啊。就好像说你以前是用锤子和钉子在凿什么东西，现在你有电钻了，你不是比那个快一点吗？但是你也不用担心，说有这个工具了，艺术过于普及了，人人都能搞了，导致这艺术家没活干了，那不会。因为工具就只是工具，在艺术领域里面真正有价值的从来就不是那个工具或者说是手段，而是它背后的思想和审美的价值。所以工具的普及和使用难度的降低，其实反而可以推动艺术向前进步，因为那些真正的职业的艺术家们，他们得思考我的价值到底在哪里，在人人都能做出类似东西的时候我如何跳脱出来，具备我独一无二的这种思想和艺术价值。1910年 瓦西里·康定斯基 《无题（第一抽象水彩画）》最后呢，就是我们一定要极力的避免自己站在一个既得利益者的角度上去怀疑或者是惧怕新事物的诞生。在艺术史上，摄影诞生的时候，其实画家们就像我们现在一样恐慌，因为他们觉得自己完了，要失业了。因为照片拍的比我们绘画要清晰的多呀，要真实的多、方便的多呀，觉得自己失业了。但实际上后来绘画就在摄影的这种逼迫下，开始走向了抽象艺术的领域，它找到了它更适合的位置。但在这个过程中就出现了一批非常抵触摄影的如临大敌的画家们，他一边骂着摄影，一边肯定就无法接受这个份新事物，最后他就只能是在历史长河中慢慢消亡。但拥抱了新事物的一些画家们，他可能找到了新的方式，比如把绘画给抽象化，或者把绘画和摄影给结合起来，或者干脆走上摄影的道路，那也是有可能的。总之，我们不要因为我们热爱一个事物而去害怕甚至讨厌另外一个事物，我们没有必要去给自己建立一个城堡，来防御世界的变化，我们应该去拥抱这个世界的变化。比如说AI也让我们摄影的修图确实变得更方便了，也让一些以前很难实现的效果现在变得很好实现了。那修过的图还是艺术吗？还是摄影吗？你看，这就又回到了那个思维的墙，不要把艺术的形式画那么清晰的界限，它好用就行，只不过就是工具嘛，能帮助你表达的都是好的工具。与其去担心这个事情，不如我们就干脆想一想，我到底要用这些艺术形式、这些工具来表达我的什么呢？好吧，那今天我们就先聊这么多，如果你想学更多，可以关注我的视频号，二维码就放在下方了。有更多摄影问题欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2449天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2448天。上周没有更新早自习，我去了趟香港，参观了一年一度的当代艺术的盛会——巴塞尔艺术展。除了疫情期间，基本上每一届巴塞尔我都会去，每次去也都有一些新的感触，这些感受不一定是来自于作品本身的，也可能是来自于我观察那一些看展的人所引发的一些思考。比如说这一次我就有一个非常有趣的观察，我发现在那么多的艺术展品中，被围得水泄不通的，大家最为关注的，会拿起手机相机来拍的，就是那些有镜面反光的、从作品里能看到自己的照片。我自己也不免俗啊，你比如说这一个圆圆的凹面镜，它上面有点颜色，我就对着这个凹面镜从正面拍自己，拍出来呢就是下面这张照片这样子。© 叶梓拍摄现场 © 吴创上面有一些颜色的叠加，一些质感的叠加，甚至有些灰尘都能看得到，然后我在中间拿着手机遮着我的脸。这个镜子前我好多学生都跟我一起在那里拍了照片，还拍了合影。© 梦蝶还有一个碎镜子，就是那种切割成三角形的，我在镜子前也自拍了照片。本来我的想法是站在某一个距离、某个角度，刚好能够把自己割成2~3块的镜子的画面，但是因为后边人太多了，我就匆匆忙忙拍了一张就走了。我也发现我的学生们都干了类似的事情，我把他们的作品也放到下边，你可以看到他们有好多种自拍自己的方式。© 叶梓后来大家走不动了，我们在咖啡厅里休息的时候，我就跟学生们讨论起我这个观察，有一位学生提出来说看当代艺术展真的是看不懂，我说有的时候我们的收获未必是来自于这个作品本身，也会来源于我们对人的观察。© Nathalie比如说你看到很多人都在自拍了吗？大家疯狂点头说我也拍了，我也拍了。我就接着讲，说前两天我刚做了一个讲座，是有关摄影和心理学的，其中我就提到过一个观点，我说人最爱的还是自己，人是自恋的动物，至于你怎么去看待外部世界，那多是你自己内心的投射。所以你看，在今天的艺术展里面，大家看到了很多人忍不住的就是要对着镜子去拍自己，就是那个作品摆在那对你来说其实是无关紧要的，你跟它之间没有连接，但如果你从那个作品里能看到你自己呢？那它的意义就不一样了，我和作品之间有了关系，这个作品好像才真正的有了一些意义。© 王滢在平时我们自己拍照的时候也会利用这种方法。就比如说你拍到的画面里的人是看不清脸的，这种剪影也好、背影也好、大景小人也好，他看不清脸，就会让你有一个投射的空间，你可以把自己或者自己身边的人，你经历过的人和事投射到画面中去，你会感受到里边那个人就好像是你自己或是你身边的重要的某个人。但我如果把那个人拍的特别清楚，这个投射就不会发生了，因为你一看这个脸庞，这人我不认识，或者是：哦，这个是叶老师，他跟我没关系，这就阻断了这种投射。另外前两天我们还谈过空椅子的效应，对吧？格式塔闭合。意思就是给你个空椅子放在画面中间，你就总觉得那里应该有个主角，可能是过去的你、现在的你、未来的你，或者是你身边的某个重要的人。就不管怎么样吧，这个画面就跟你发生了直接的连接。@ 吴创而这一次我们在这个展里面看到的大家直接对着镜面拍摄自己的这个行为，就是个更加直接的你和作品的连接了。难道不是么？你参与了进去，你形成了这个作品的一部分，你基于他的作品创作出了新的作品。这个现象它本身就是特别值得我们去思考的，而且因为你参与完成了最后的作品，所以你会更喜欢这张照片的。这个我在读大学的时候学消费者心理学的时候就有听说过这样的案例，比如说这里有个食品，拆袋即食，你会觉得这个一般。但是如果它拆开以后还需要你做点什么才能吃，比如说把那个粉末倒进去再摇一摇，唉，因为你亲自参与了这个东西的制作，所以你就会觉得还是亲生的儿子好啊，还是我参与的这个东西是最好的，它的美味程度就会得到加分。叶梓个展《笼里笼外》展出作品之一（2009年，北京SOHO尚都）其实我自己在早期办第一个个展的时候，我也做过这个事情，当时我是在北京办了一个叫动物平等主义的个展，叫做《笼里笼外》。我放了很多动物的肖像照片，你随着这个展厅一路走过去，会看到很多张动物的脸，这里面细微的动物的表情啊、情感啊都从照片里流露出来。但是当你走到最后一张照片的时候，还是一模一样的画框，还是一模一样的射灯，但在那个位置上那个照片里其实只有一面镜子，走到那以后你会看到一张自己的脸，我们也是整个动物家族的普通一员。我想表达的是我们跟刚才前面那些所有动物一样，也是有情感的，也是趋利避害的，也是怕疼的，也是喜欢吃好吃的，大家都是一样的，所以想启发看展的人们，未来在对待动物的时候都能够更加的平等一些。我记得很多的观众都在最后一张照片那里面对着相框拍下了自己的脸，这其实也是在布展的过程中就利用了这一现象来跟观众进行了互动，让观众参与并完成了整个展览的最后一环。© 馨瑶聊到这我就想发起一个有趣的活动了，所有同学咱们今天就在留言区一起来发自己的自拍照，好不好？就是那种对着镜面的自拍。我们一边发一边看看别的同学的作品，也一起来思考一下人是自恋的动物的这个命题。照片不需要有多好看，但是我们一定可以从这种大家都会做的一种行为中，增加对我们自己、对人类的认识。今天是摄影早自习陪伴大家的第2448天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。© sally© 段慧英© 木棉© 梦蝶© 梦蝶@ 玲感生活
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2447天。昨天我们有提到格式塔闭合，有提到它的两种应用，一种是故意不给出让画面完整的事物或者是人物，让观众自己去填补在脑海里，或者是你干脆帮他填上。其实格式塔闭合不光是有关于人物、动物在画面中是否出现的，它还可以是曝光的或者是对焦的。© 叶梓比如说我这里有一张照片拍的是天坛公园，大家一看就知道是吧，祈年殿。但是我的对焦是对在了前方的松枝上面，后面的祈年殿和灯都是模糊的，包括那些其他的树都是模糊的。Photo by Roberto Nickson on Unsplash那么像这种对焦在近处，让远处模糊的画面，它也可以用在人像摄影时。比如说你身后有非常漂亮的建筑，你可以对焦在建筑上，让人物故意的产生一种模糊。这种做法就会让画面中出现一种空白，出现一种未知，然后让观众自己去想象未知的东西应该是什么样子的，那个人物他就可以想象是他自己或者是他身边的重要的其他人。Photo by HONG FENG on Unsplash剪影式的拍摄方法不也是这样的吗？在曝光的时候，我们可以选择非常明亮的背景和相对比较暗的人物，然后把这个人物拍成黑漆漆的样子。当然了，我们不能让他完全看不出是个人，还得是个人样，但是又看不出他长什么样。这样的照片它往往不是一目了然的，相反它就会不一目了然，让人看的时候就会有一点时间要放到这个照片里面，这样一来你就非常成功的抢夺了观众的注意力。在这个时代，要得到别人的一点注意力可是特别不容易的，很多照片被我们零点几秒就刷过去了，看都不会多看一眼，但有的照片它就是会吸引你的目光，你可以去找一找有哪些照片它成功地吸引了你。这有点像写诗歌，我们背过那么多的诗歌，你现在应该还能想起来不少，对不对？每一首诗它是简短的，它是留有大量的想象空间的，它有的话是没有说尽的，这样你就有把玩它、回味它的空间。但如果你诗歌写得像论述文一样超级清晰，是个科学论文，那它美感就不足，当然了，它有它自己别的功用。Photo by Boston Public Library on Unsplash所以我们拍照的时候你也可以把你拍的对象或者你想拍的照片分成这两种：你到底要写诗还是要写论述文？如果你要写论述文，那你比如拍一个建筑，你就尽量像素高一点，拍的清楚一点，角度讲究一点，要么正面拍，要么45度拍，对吧？注意一下畸变不要太厉害，既要让它有质感，又不能说太多的东西在阴影中导致看不清。拍人也是一样的，如果你要用论述文的拍人方法，那就拍全，全身照，可别只拍半身。脸要露出来啊，眉毛要不要露出来啊，耳朵要不要露出来啊……你一听就不对了吧，这个有点像是拍证件照了，对吧？证件照就是论述文，它的目的就是要讲清楚这个人长什么样。© 叶梓而如果是写诗的时候呢，这个人他甚至可以是模糊的，只要他的感觉留下了，性格留下了，就可以了。我们不强求去说明他的每一面，每一个特色。所以有了这样的拍摄思路，你是不是又可以打开一个新的世界了？哦，原来我们不能苛求每张照片都像论述文一样去事无巨细的、清楚完整的去描述整个画面，很多时候我们允许画面中有未尽的事宜，这就又是昨天说到的格式塔闭合的原理了。好吧，今天我们先聊这么多，更多摄影问题欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2447天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2446天。经常有人问我说：老师，在这里照片应该怎么拍？应该有哪些技巧？问这个问题就好像是说我们拍照的目的就是去完成这些技巧，有点像是小学的时候做填空题，或者是按照一个数学的公式去写出答案。但实际上摄影它不像是个理科，它其实更像个文科，它像是文学，拍照的目的远不只是去完成某个公式这么简单。我今天给你提供一个新的思路，这一个思路可以有两种完全不同的做法，下次你拍照的时候就可以去试试这么干。这个做法要从心理学开始讲起，因为一张照片不仅是你在创作、你在拍摄，也是观众在观看，那一拍一看，它才完成了这个信息的传递。而从观看者的角度来看照片的时候，他们的心里会有一种叫做格式塔闭合的这么一种心理的规律。什么意思呢？就是观众在看一个照片一个画面的时候，他总是期待这个画面是完整的，整个故事是完整的。Photo by Andrew Shelley on Unsplash我不知道大家有没有拍过空的椅子，如果拍过的话，你可以在底部留个言告诉我一下。空椅子总会让我们觉得那个地方曾经有个人或者即将坐过去一个人，看着是一个静物场景，但是它又充满了故事感。怎么回事？因为观众会在自己的脑中去填补那个空椅子上该有人的这么一种遗憾。又因为那个人是他自己想象进去的，可能是他的家人、他的朋友、他生命中某个重要的人或者是他自己，这样的话这个画面就从你的拍摄变成了跟他有关，更容易打动他人。Photo by Rhamely on Unsplash格式塔闭合的现象还会出现在比如说你拍一条空的小路的时候，观众就总会觉得那个路上应该走个人，这其实也是邀请观众来共同参与完成一个画面。Photo by Annie Spratt on Unsplash当然了，你也可以把这些技巧反过来用，既然观众期待那里有点啥，你就真的放一点啥。就比如说在树梢、在屋檐上方放一只飞鸟，在河面上、湖面上放一只小鸭子，你帮他去完成这个格式塔闭合。不过比较而言，我更喜欢用前面的方法，就让观众自己来做这个事情，因为观众的亲身参与完成了整个画面，那他们就更容易感到共鸣，更容易喜欢这张照片。如果是我来填补的这个空缺，真的把一个东西放那的话，怎么说呢，就是它是令人满足的照片，但是你要说真的去打动一个人的话，我觉得这个还是比较难的。© 叶梓好，今天我们是通过一个心理学的角度来试图理解一下我们拍照的一种思路、一种方法，希望对你能有所启发。还是那句话，有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。今天是摄影早自习陪伴大家的2446天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
大家好，今天摄影早自习陪伴大家的第2445天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。© 李明前几天很开心，参加了厦门一家很漂亮的一个医院的一个艺术疗愈的分享沙龙，因为是我的一个医生朋友推荐的，让我去听一听。结果去了真的发现真的是去听一听，因为主题是关于音乐治疗团体的体验，我觉得蛮有意思的，原来艺术疗愈其实已经发展得越来越系统了，不是简单的听听音乐放松一下，而是比如说从如何为来访者选择容易产生共鸣的音乐，如它的播放和演唱的方式，甚至后续如何引导讨论的步骤都有一些讲究。两个小姑娘短短几十分钟应是在一个非常严肃的会议室里，让一群很多都是第一次接触艺术疗愈的人都感受到了音乐疗愈的魅力和疗愈作用。© 李明回来我就想了，音乐疗愈、绘画疗愈、艺术疗愈，其实现在国内都发展的不错。唉，那么我们摄影其实它也是一种艺术啊，那摄影可以疗愈人吗？其实之前叶老师已经提过了，我也很有感觉，摄影其实确实有很好的疗愈作用，但是到底它能否形成一个系统，是否有科学的依据？摄影术它本身起源于国外，而且摄影疗愈的发展国内好像我还没有听到很多的声音，想来想去，遇事不决，于是我找了最近的网红 AI——Deepseek问了问，结果答案看起来还是有板有眼的，可以分享给大家。以下是Deepseek的回答摘选，我就直接读了。它有既可以时空重构，建立心理安全边界，有了一个第三视角的构建，通过取景框切割现实，相当于心理层面创造可控的安全结界，创伤后应激障碍PTSD的治疗中，引导患者拍摄象征安全的物体，可降低闪回频率达34%，出处是美国艺术治疗协会2022年的报告。还有一个是行为激活神经可塑性训练，形成了一个什么多巴胺闭环，从构思到成片的完整创作链巴拉巴拉巴拉。还有提到了什么前额叶皮层会释放15~20μg多巴胺，相当于完成了一个小型认知的刺激量等等。包括最后才提到的运动疗法，它都是我们的街头摄影它的步数，比如说达到2000步的拍摄行走，可使BDNF（脑源性神经营养因子）水平提升18%，促进海马体神经生成。这些我就不说了，不继续说了，其实还有很多，Deepseek还提到什么感官重置啊、隐喻表达啊、正念摄影、表达性艺术治疗等等专业高大上的名词，反而引起我的焦虑。于是我决定让Deepseek继续回答，我希望它表达的简单易操作一些，它居然真的给了我几个觉得还挺有意思的可执行的小技巧。比如每天花5分钟拍三件让你感到温暖的小物，包括咖啡杯的光影啊，窗台上的绿芽，书包挂件等等。然后为什么它会有用呢？因为它训练了大脑主动关注积极事物，心理学称为注意力重置，连续7天就可以有明显效果提升幸福感知力。第二个叫做情绪流动记录法，就是挺有意思的，生气时你连拍10张晃动的模糊照片，难过时拍雨滴在玻璃上的轨迹，开心时去捕捉阳光下跳动的光斑。还有它的原理它也解释是将抽象的情绪转化为具象的图像，实现视觉化的宣泄。我看下来觉得真的还挺有道理的，比如说我们就说这咖啡杯的光影吧，这个图像一出现的时候，你就想到了你是坐在一个优美的花园或者一个湖畔，然后在那品尝着一个精致的咖啡杯里面盛着的醇香的咖啡，然后午后的阳光洒下来，想想都觉得舒服，对吧？何况真的拍出来了，你分享朋友圈肯定获得很多人的赞，那就更开心了。当然了，有人会说老师我拍不好咖啡杯的光影，还有人说老师我不会用相机。其实如果你真的喜欢摄影，最近心情少许烦闷的，你大可以按你的方式，然后根据Deepseek分析的几个小方法试一试，拍不到光影就拍小草拍小花嘛。如果也不爱拍这些，那就拍小猫、拍小朋友，一看着就开心的小物件。这里特别提醒一下，小朋友要5岁以下的，而且我们也不一定要用相机，手机就可以出片，而且手机也容易出片。大家听完早自习赶紧去试一试，如果真的还有兴趣的，可以自己问一下Deepseek和它进一步探讨。好了，今天我也用Deepseek快速出了一期早自习，Deepseek的AI收集和逻辑推演确实很好用，当然我也得补充一下，我没有很严谨的去搜索一些学术名词，还有论文的出处，希望大家今天能有一个小小的新的认知，一个小的收获，知道摄影真的能让人开心，每天多拍，说不定还能省了很多找心理咨询师的费用。好了，今天就简单聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2445天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2444天。不知道你在网上有没有见过很多照片会加上文字呢？我看有很多摄影爱好者也在自己的照片上加字，但是有的时候加的不是个位置，或者说是字体啊各个方面不是很恰当，最后就导致这个照片反而变得不好看了。那么加字到底有什么讲究呢？我今天给大家提供三个思路：第一，就是你要知道什么时候需要加字。一般来说照片的构图都是很精致的，在这种已经很好的构图上，如果再加东西的话，其实是有一点画蛇添足的这种感觉的，有的时候加上了字啊、图形啊反而是破坏了这个照片的构图。© 叶梓所以我们可以反过来讲，就是如果一个照片它的构图上有一些问题，尤其是有过大的面积的空白的时候，在空白处加字，其实反而可以填充这个空白，重新赋予照片以均衡感，让它不会向一边倒过去。所以，你可以把整个文字视作整个图形的一部分来进行整体的一个排版，而不是说我想加哪里加哪里，我觉得我有想说的话、想抒发感情，我就非得往一张照片上加字。加字的时候要用什么样的字体，什么样的颜色，什么样的形式呢？其实这个归根结底就是一个排版问题，是个设计问题。我自己在大学的时候学的是广告设计，所以我们做过很多这样的练习，所以初学者或者是摄影爱好者们都不懂得怎么加字很正常，因为这其实是另外一个学科了。如果用最简单的方法来讲的话，我们有两种不同的排版的风格，你可以任选其一，但是不要混着来。© 叶梓比如说如果我是比较洋气的一张照片，青春活力的那一种，人物看上去衣着、服饰、背景都很洋气，那么你就可以采用一个比较西方式的排版方式。就比如说大家常见的电影海报，上面写字，中间一个标题，下边一排看不清的小字做个装饰，这个就是一个典型的海报式的这种加字的方法。© 叶梓反过来讲，如果你是一个山山水水的、花草草的很中式的这么一种风格的摄影作品，那你往上加字呢，你就得参考乾隆老爷子，是吧？他往画上提字的时候是怎么提的？首先呢肯定没有英文，是竖着写的中文，或许是繁体，但是一定是这种手写体或者说是书法体。这个字还不能是楷书这种一板一眼平平正正的，他得稍微草一点，这样的话就更逼真一点。你可以提一个小小的两三竖溜，然后在旁边盖一个小小的红戳，这个就特别像是在书画作品上题字落款这感觉了。说到这大家应该想到了，这种时候我们的字的颜色应该是什么？或许是黑，或许是比黑再稍微偏青一点，偏灰一点点，就不是那么的纯黑，因为这样更像是墨的颜色。如果实在是深色的背景，可能我们会用白色的字来代替，但是我们很少会把字用什么红色、黄色、蓝色、绿色一类的这种花里胡哨的颜色，因为它不是咱用来写字的一个标准的色彩。所以今天我就给大家提供这三种加字的思路，我们再复习一下：第一字是图形的一部分，没有必要不要加，要加也加到位置上，对原来的构图要有帮助，而不是进去捣乱。第二，如果你是在比较现代、比较时尚的照片上加字，你可以参照这种海报式的加字方法，可以用英文，可以用比较现代的这种电脑的字体。而如果你是中国风的照片，就请你像古画题字一样竖着写字，而且用黑色的草书，这样字和画会更加的融洽。好，今天就简单聊这么多，如果大家有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言。你也可以扫码关注我的视频号，我在每周一到周四的上午10点来钟都会有直播，讲解手机摄影课。视频号的二维码已经放在下面了，也欢迎你分享给你的朋友们。今天是摄影早自习陪伴大家的第2444天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天。我们总说学习审美就要学构图、光线、色彩。构图是大家最熟悉的，那色彩也是大家有点感觉的，光线这个东西到底是怎么影响画面的呢？今天我们就从大的框架上来谈一谈为什么我们要注意用光，光对一张照片到底会有多大的影响。首先，随着光线条件的不同，我们拍出来照片的整体调性就会不同。© 叶梓有的时候可以拍得很明亮，做高调摄影。© 叶梓有的时候可以拍的很昏暗，做低调摄影。© 叶梓有的时候可以有很大的对比度，就是亮的地方很亮，暗的地方很暗，做剪影摄影，或者是其他比较有力量感的画面。这是光线对照片整体调性的确立。除此之外，针对一个具体的事物而言，光线随着它的角度不同，会产生不同的立体感。比如说这里有个石膏圆球，如果这个光线是从正面照过去的，就是说在你的手机或者相机旁边是光源，那么你看到的将是一个平面的圆饼，没有一点立体感。如果这个光线偏一点呢，就产生立体感了，它变成一个三维图形。© 叶梓这个和拍人脸是一样的，如果从正面来的光，人脸是最没有立体感的。© 叶梓但是如果是偏高一点或者偏左一点、偏右一点，那么这个人脸因为他的鼻子旁边就开始出现一条阴影了，于是鼻梁就立起来了。由于嘴唇旁边出现一点阴影了，所以嘴唇就显得丰满了，眼窝也会开始有一点点陷进去，眉骨会有点高起来，这样这个人就立体了。© 叶梓不过这还没完，光线的角度还决定了一个照片的质感。我还是以拍人为例，如果是正面来的光，它的质感最没，就是整个皮肤显得很光滑，没什么粗糙感。© 叶梓但从侧面来的光呢，皮肤的粗糙感会最明显。Photo by Mike Kenneally on Unsplash这不一定是个坏消息，因为在拍摄比如说面包片、小饼干这样东西的时候，我们就需要有强烈的质感，所以你可以给它打个侧光，甚至是侧逆光。Photo by Anthony DELANOIX on Unsplash如果是逆光的话呢，咱们现在春天的很多花啊叶啊都会变成透明的样子，这也是一种特别的质感，说明它是很薄的事物。所以光线的角度影响了事物的质感。随着光源的面积变大或变小，其实质感也会发生一些变化。光源面积越大，质感越轻微，看上去越光滑，光源面积越小，质感就越强烈。© 叶梓最后就是光线带来的色彩了。有的颜色的光是偏一点黄的，有的是偏一点蓝的，有的是正规的白色，这些光线撒到事物上的时候，就会赋予这些事物以共同的色彩。这就好像是日出日落的时候，那天地之间都是一片暖暖的颜色。Photo by Alberto Restifo on Unsplash但是如果你在正午的晴天，你会看到你的影子其实是蓝色的，为什么？因为那里不是没有光，是没有太阳光，而它的光来源于天空，天空是蓝色的。所以光线可以影响一个事物的颜色。好，以上就是光线对我们照片的四个方面的影响，它影响明暗的调性，影响事物的立体感、质感，还有色彩。听到这里你是不是觉得自己应该好好学习用光了呢？你可以在下方关注我的视频号二维码，我会在周一到周四的上午10点来钟讲摄影的直播公开课，到时候我们一起来学习。如果你有更多的摄影问题，也欢迎在底部留言，我会非常乐意为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2442天。春天来了，花开了，我知道很多同学都去拍花去了。你有没有发现拍花其实是个挺难的事情，每次拍完的画面就乱七八糟的，花朵就那一朵还是挺好看的，但是整体画面看上去就没有那种柔美浪漫，那种干干净净清清爽爽的感觉了。那怎么样去拍花会更好看一点呢？我提供三个思路：Photo by Maxx Gong on Unsplash第一个思路是站在远处来拍，把整棵树的树冠形状都给拍下来，如果那个树比较大，那就会更好看了。想想在河滩上或者在山上有那么一棵圆不隆冬的粉色的树，多好看啊，在草地上它也挺好看的，对不对？但是，很快我们就发现了第二个问题，就是拍完整的树冠的这种拍法会比较难，因为那么好看的树肯定不止你一个人发现了，周围肯定有很多的游客都在拍那棵树，很多人肯定是挡在你的镜头前的。Photo by Henry & Co. on Unsplash所以这个时候呢，我们就可以用第二种拍法了，就是拍摄树的局部，不要拍那么大的一个范围，这样就更容易躲掉那些游客们了。拍局部的时候你可以使用2倍、3倍或者相机里的50mm以上的中焦或长焦镜头来拍照，越长的镜头就越容易去拍出一个简洁的画面来。负面案例，朝树干方向拍摄，树枝太乱但是，如果你真的试着拍过的话，你会发现没有那么简单，因为花儿它不是只有花儿啊，它是长在树干上面的。如果这个树它当时还没长叶片就更糟糕了，就是除了花以外，它的背面有很多很多的乱七八糟的树枝，这些树枝往往是深色的，而且它们横七竖八的没有什么规律，所以拍到画面中就是个干扰项。柔软的、浪漫的颜色好看的花，和那种生硬的不近人情的横七竖八的树枝搭配在一起，那不是一个互相矛盾的结果嘛。Photo by Anders Jildén on Unsplash所以应该怎么办呢？你可以这么来思考这个问题。如果你是站在树的树冠的外围，然后往树的方向拍照片，你拍到任何一朵花是不是背后都会有树干有树枝啊？但是如果你站在树的下面，仰头再来拍树梢的那些花的时候，它的背景是什么呢？是天空，对吧？同样的，你也可以去拍树梢，但是用地面的绿色的草地当背景，或者用红墙、黄墙、白墙来当背景，这个时候就会特别好看了。Photo by Xianyu hao on Unsplash再进一步，你甚至可以用这个树背后的古建筑的屋檐来当背景。当然了，屋檐因为也挺漂亮的，所以你就得把它模糊一点、虚化一点，用点大光圈或者手机里的人像模式把背景模糊掉，这样你的背景就足够好看了。不过这里要注意一个细节，就是你一定要拍树梢，要拍树梢，要拍树的最外围的尖尖上的花，只有这样你才可以选到最好看的背景。如果你是站在树外往里拍的话，那你这个背后的树枝真的是会很麻烦的。Photo by Cody Chan on Unsplash第三种拍花儿方法就是干脆拍微距的照片。如果你的手机有长焦微距或者说微距能力很强，你可以贴得很近很近的去拍一朵花。这个时候由于你贴的太近了，所以背后就会出现非常明显的模糊，即便有树枝也无所谓了，反正模糊到根本不知道它的存在了。这种拍法呢，好处是能够让花朵本身的美发挥到极致，坏处也有，就是有点单调，因为它毕竟只有一朵花或者是两三朵花，对吧？Photo by Aaron Burden on Unsplash如果你在花上能找到一点小蜜蜂啊或者其它的一些小虫子什么的，那或许也能给这个照片增添一抹故事感。这里唯一要注意的就是贴得太近去拍照的时候，你手机可能会对焦对不上，这个时候你要离远一点，因为不能近于手机的或者相机的最近对焦距离。还有就是枝头在风吹动下会晃得比较厉害，如果实在不行就伸只手把着那个枝头，让它别到处乱晃，不然的话你在微距的情况下，可能拍着拍着那个花就跑了，也不好对焦，也不好构图。好吧，今天我们就分享了三种有关春天拍花的小技巧，从远到近三个距离，希望对大家拍花有一些启发和收获。那么如果有更多的摄影问题，想学什么都可以在其底部给我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天。Photo by Ameen ALmayuf on Unsplash一位叫简的同学在早自习后方留言，说老师，您现在最常用的是相机还是手机拍照呢？她说了她的心路历程，她说她刚进入摄影爱好的领域的时候用的是相机，就是只有相机才能拍出那种效果来。但是拍了一段时间以后就不拍片了，因为虽然相机拍的很满足，但是挺累的，拿着相机漫山遍野的跑，出片也慢，修片也慢也累。后来就很多照片堆在电脑里、硬盘里，就不再发照片了。那听了我的课以后，重新拿起手机去拍照，时效是快了，但是又发现有的效果拍不出来，比如说小花拍出来不够清晰之类的。所以她想问我到底是用手机拍的多还是相机拍的多，然后有没有什么好的拍照手机可以推荐。手机的长焦微距功能可以把花拍的很清楚 © 叶梓首先我先纠正一个问题，这个小花清不清楚，跟它是手机相机其实关系不大，跟它们是什么镜头有关系？手机如果是有微距镜头的，有长焦微距的尤其是，那么它的近摄能力是很强的。而相机如果不是专门去换一支长焦镜头拍，那么对于拍小花来说，它说不定还干不过手机。所以相机手机的区别不在这里。Photo by Charlotte Butcher on Unsplash那差别在哪里呢？第一个就是它的方便程度。这里面就包括尺寸啊、重量啊，拍了以后是不是可以快速的发出来啊等等，这个大家都知道，我就不再细说。Photo by lucas Favre on Unsplash第二个重要的区别是大部分的相机是可以更换镜头的，你想用超广角就换个超广角镜头，想用超长焦就用个超长焦镜头，想方便换个变焦镜头，想要微距，换个微距镜头，不同的镜头可以带来完全不同的视觉效果。这一点在手机上就有点受限，现在大部分手机是有多支镜头的，它虽然不能换，但是提供了好几个。但是提供的再多，3支头、4支头，也总有那么一下是你觉得你想要一个头的效果，但是却没有那个头的。比如说相机有鱼眼镜头，手机呢就基本上没有，你就得外接，对吧？相机呢有非常长的长焦镜头，手机呢长到比如5倍、10倍，再往上走基本上就是个假的镜头，就是裁切出来照片，画质就大量下降了。你要外接手机的长焦镜头效果并不好，抖动也很厉害，画质也比较差。还有第三个大的区别呢，是相机的感光元件比较大，它用来捕捉光线形成图像的一个CMOS，它比手机大得多，所以不管是白天拍照还是晚上拍照，它的画质理论上都应该比手机要好得多。手机在大光比下也能记录很多细节 © 叶梓最后一个区别是手机比相机要更依赖计算摄影，更依赖在机内的对照片、对图像的处理。就比如说大光比的情况，亮的太亮暗的太暗这么个场景，如果用手机去拍它，它可能会自动打开HDR，然后拍摄多张从明到暗的照片，再把它堆站在一起，形成一个曝光既没过度也没有不足的照片。而相机它不管光比多大，它就是一张照片一次曝光完成。这个时候它对大光比的宽容度或许还没有手机那么大，更别说现在的新手机在拍照时候还会动用AI来进行图像处理等等等等。Photo by Annie Spratt on Unsplash对我来说呢，使用手机和相机拍照还有一个心态上的巨大差异，就是用相机拍照的时候，我总觉得还是有种仪式感，感觉我在做创作。拍出来那个画质也是足够放心的，不仅是可以在手机上看一看，平时跟朋友聊天拿出来欣赏欣赏，即便有一天去办展览啊，参加一些展览啊，或者是有一些什么样的交流活动啊，你把它印刷下来挂在墙上的时候，它的画质也是足够优秀的，哪怕只有2000万像素、1000万像素的相机的画质，其实也是足够足够好的。所以从心态上我就会更信赖相机，更觉得自己在创作。但是它确实又重又复杂又麻烦，所以我日常拍摄有很多小片子，我就直接手机拍了。手机又快，然后又始终在你身边，对吧？拍照没什么负担，所以心态上比较放松，比较轻松，这个确实也有一些好处。© 叶梓我举个例子，前两天在楼底下拍的一个云彩，中间露出天空的部分像只大鸟，大鸟里边飞了一只小鸟，而且那个小鸟的羽翼是残破的，它的羽毛是断掉的。这张照片纯属我下班回家路上一抬头顺手拍的一张照片，纯手机照片。你说这个时候，如果我是在生活中发现了美，还要去掏什么相机，换个长焦头再来拍的话，那肯定是来不及了。所以对我来说有一个重要的区别，就是相机拍照呢，我更多的是用来拍个人的创作，或者是比较严肃的这种题材。手机呢就是日常想什么拍什么，随手拍。我还特意看了一下我用相机手机拍摄的照片数量，大概是手机是38万张，相机77万张，差不多就是1:2，手机1，相机2这个比例。不过我想这个比例对大家不会有什么特别的参考，想用什么用什么呗简单讲就是。如果你对画质有追求，你就用相机去拍它，如果你觉得以开心快乐为主，我旅行为主，我生活为主，这个拍照是我的一个随手干的事，那你就用手机来拍摄就足够了。对，这里还有一个小小的影响，就是因为我做摄影教学，要让更多的摄影爱好者来爱上摄影，所以我就会拍很多的手机摄影的样片，所以这可能也会导致我的手机拍的照片比以前拍的要再多一点。Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash至于手机的型号选择呢，这个跟你自己的预算啊，跟你喜好都有很大的关系，我就不方便这个直接给答案，但是我会告诉你一个规律。就以我的感知，小米适合人文、街拍、纪实、讲故事；那华为Mate70系列，现在色彩最准的就是它啦；苹果手机拍照中规中矩，但是录像的质量绝对是遥遥领先；还有vivo和OPPO是拍人像非常好看。这是一个非常粗糙的总结方法，大家就这个简单一听。如果你现在想买手机的话呢，之前我也谈过这个事，大家可以再等等，因为今年的vivo、OPPO的超大杯——就是那个旗舰机，还没出，马上就要出了，你等它俩出了再看一看，哪家最强，哪家是你最喜欢的。到时候有机会我再给你来解析这个事。如果大家想学到更多的手机摄影的知识，你也可以来我的直播间，在视频号或者是抖音关注我：“叶梓玩摄影”。周一到周四的上午大概10点来钟，我都会用直播的形式来教大家怎么把手机的照片拍得更好看。视频号的二维码我也放在下方了，大家可以去扫描、去关注。今天是摄影早自习陪伴大家的2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2440天。你有想过我们为什么要构图吗？有的同学可能会笼统地回答说：为了好看呀。这种回答其实是经不起再追问的，比如说如果再追问说那什么叫好看呢？为什么一定要构图呢？我通过色彩的或者是光线的方法让照片好看起来，可不可以呢？所以这个答案并不是很好地回答了我们为什么要构图，在我心中其实是有答案的，我觉得构图的目的或者是它的意义分为几个层次：© 叶梓第一个层次是突出我们想描绘的事物。我们所谓的减法原则呀，去掉杂物啊，突出主角啊，都是为了干这个事情。这是我们初学的时候最开始要接触到的摄影技巧。© 叶梓第二层有关构图的意义呢，是它帮我们把纷繁复杂的世界变得更有规律。人性是喜欢有规律的事物的，就即便你不喜欢收拾屋子，你也肯定喜欢别人帮你收拾好了你的屋子。袜子跟袜子是摆在一起的，衬衫跟衬衫是摆在一起的，彩色铅笔跟彩色铅笔是摆在一起的，而不是混乱的排列在这个房间里面。我们所谓的收拾就是把物体归类，然后整齐的摆放。其实构图也是类似的，这个地方摆的是个人，后边是一个景，这个人跟景之间最好是要有些差别，不要混在一起混为一谈，这个景物呢最好还排列成一个比如三角形构图啊，方形构图啊等等，这个几何形状其实就是一个非常有规律的世界。© 叶梓构图的第三重意义呢，是让画面中的所有事物之间形成某种协调。注意我这里说的协调是一个中性词，也就是说它可以指那种优雅的协调，或者是整个画面的所有要素都带来一种力量感甚至是带来一种压力，或者是其他的什么所谓的负面词汇。总之只要所有的东西都在向一个地方使力，都给你带来同一种感觉，我就管它叫协调。这个有点像我们在听音乐的时候，有的音乐它就是让人觉得很伤心的，有的音乐让人觉得很有力量的，有的音乐是让人觉得非常的感动的、温暖的。你看我们在形容音乐的时候，这个伤心它并不是一个贬义词，对不对？它只是一种情感的描述。所以构图也是一样的，或者说是所有的摄影技巧，这种视觉艺术技巧也是一样的，只要所有的音符都朝着一个方向在使劲，我们这个画面它总是统一协调的，它表达了一个显而易见的能够不让人疑惑的一种统一的情感，这就叫协调。© 叶梓举个例子，比如说在拍大海的时候，海平面比较高，让人觉得有点压抑，有点力量感。然后再把海平面稍微歪一下，然后觉得有点摇摇晃晃的。再加一艘小船，在画面中远处有朦胧的看不太清的大船，然后暴风雪的线条也是直直的就落进海里。那么这一切都是给我们一种统一的情感，这个就是一个协调。构图可以帮助你去完成这种协调，然后让看照片的人能够（理解）你在讲述一个什么样的故事，表达一个什么样的情感。© 叶梓当然了，除了这三重意义以外，构图很显然还对摄影的其他技巧也有一些这种辅助的作用。比如说你要什么样的色彩搭配呀，这个是要通过构图来对色彩进行选择的。红色多一点还是绿色多一点，蓝色多一点还是黄色多一点，其实本质上也是在做构图，对吧？包括你的拍摄角度一变，那你这个人物身上、脸上的光的角度也就跟着变化了，对吧？从这边拍是个顺光，那边拍是个逆光的，它也会影响到用光的变化。所以事实上在做构图的时候，你还要综合考虑到这个光线和色彩的其他要素到底是如何去拍摄。但总之以上那三点就是我对构图的理解，为什么需要构图呢？因为我们需要突出我想拍摄的事物，我需要画面的所有元素之间有一些规律，我需要整个画面呈现出某种协调。听我讲这么多，你又是怎么来理解构图这件事情的呢？你可以在底部留言，我们一起来讨论。还是那句话，有更多摄影问题也欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2440天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2439天。一位叫fish的同学在给我留言，他说：老师，我用某台手机拍照的照片RAW格式看上去这个照片很通透、很漂亮，但是一放回电脑里面看它就变得灰灰的了，不好看了，这是怎么回事？他有一个猜测，他说好像在手机上播放那个照片的时候，它其实是调用了RAW里面的一个小小的JPG格式的照片，对吧？所以看上去颜色是调过的、好看的，那我怎么样在电脑上去模仿它的调法，去把照片调的更好看呢？vivo X200 Pro 中照片可选的格式是这样，首先你的猜测是对的，就是手机拍照（RAW格式拍照）拍完以后，它确实没有它用JPG格式拍照好看。原因就是因为RAW格式的责任在于详细的记录现场的状态，不管好看不好看，哪怕偏灰，它也一定要尽量的去记录更多的现场细节。比如说高光、暗部细节颜色它都会记得更好一些，没有经过处理的照片才叫RAW的照片，对吧？RAW这个单词就是原石——未经雕琢的石头的那个意思。左为RAW格式，右为JPG格式这个时候我们就形成了一种矛盾，我们要用RAW格式拍的话，能够记录下更多的现场信息，给后期处理留更多的余地，但是我要是用RAW格式拍呢，它颜色又没那么好看，这要怎么办才好呢？首先我给大家一个最简单的建议，就是手机拍照图的就是个痛快，拍的时候快，发的时候快，所以我在用手机拍照的时候，我就是用JPG格式拍的，.JPG的后缀名的格式。手机直接拍摄JPG格式 © 叶梓我还有第二个原因要用JPG格式拍照，手机在用RAW格式拍照的时候其实是有点捆绑手脚的。手机擅长的很多东西，比如说拍多张进行堆栈啦，或者是说进行HDR的处理啦等等的，它都没有办法在拍RAW的时候去充分的运用。用JPG格式拍照的时候，手机就可以把自己毕生绝学全部拿出来，用来应对这个场景、这个照片，哪怕光比有点大呀，是吧等等之类的情况，它都是能够应对得了的，所以用手机拍照时还真的未必RAW格式比JPG格式留下的信息多。我们用这种器材的时候可以扬长避短嘛，它最擅长的是JPG，而不是RAW，相机是用RAW。RAW格式调整后可保存为JPG格式 © 晏飞那如果你真的就想要RAW格式怎么办呢？我也有解决办法。你这样，先用手机拍RAW格式照片，拍完以后，如果你确认你特别喜欢这一张，因为怕你后期调不出这个颜色来，你可以在你的手机里边打开这个RAW格式照片，然后就在你的相册里面去调整它，调调光啊，调调亮度，然后把它另存为，存出来的时候，它就会存为一个JPG格式。在这个过程中呢，你可以调用这台手机它自带的那些滤镜，比如说它所谓的徕卡色也好啊，哈苏色也好啊，它都可以用的。这样你一转存，就有了一张RAW，有一张JPG，你想用信息量大的你就去找RAW，是吧？如果想用色彩好看的，天生带有手机自己的特点的，就找那张JPG的照片就行了。虽然麻烦一点，但这是一个两全其美的办法呀。手机直接拍摄 JPG格式 © 叶梓那么我想问问同学们，你们在用手机拍照的时候是用什么格式拍呢？你可以在底部留言，也说说你的看法。有更多有关手机相机的拍照的问题都可以在底部留言，就像费fish同学这样，我会尽力的为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2439天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2438天。 图片来源：七工匠官网你有关注过你的镜头的光圈数值吗？有同学说我肯定知道，我买镜头的时候就会要先看这个镜头的最大光圈是多少，是吧？f/1.8的呀、f/1.4的呀，还是f/2.8的呀、f/4的呀。对，我们都特别关注镜头的最大光圈，为什么呢？因为光圈越大，它的进光量越大，越可以用低感光度拍出更清晰的画面，也越可以去拍出背景更模糊的照片。当然了，光圈越大，成本也会越高，所以镜头可能会越贵，或者做着个头也会越大。这里要打个小括号，就是定焦镜头除外，因为结构简单，定焦镜头的大光圈不会影响它的尺寸，还是可以做得很小的。不过你有关注过镜头上的最小光圈这件事情吗？其实最小光圈也是应该关注的一个数值，它也会影响我们拍照的自由度。我们现在最常见的全画幅和APS-C幅相机的镜头，最小光圈的一般是f/22，但如果你是一支有着超大光圈的镜头，比如f/1.4光圈镜头，那么可能你的最小光圈就只有f/16。嗯，你看，那头大了，这头就小不了，它俩其实有个牵制关系的，镜头的光圈就那么多档。要么就往大的这边走，要么就往小的那边走。七工匠 50mm f/0.95 光圈范围f/0.95-f/16 图片来源：七工匠官网你比如说七工匠有些镜头光圈超级大，那么它的最小光圈就不太小，我把它的镜头的参数标在下方的图注了，大家可以看一下。七工匠 M28mm F5.6 光圈范围f/5.6-f/22 图片来源：七工匠官网或者如果有的镜头，它是最大光圈根本就不大，比如说从f/5.6开始的光圈，这不是一个特别大的光圈，那么它的小光圈就会相对应的小一些。f/22小光圈+超焦距 © 叶梓我们为什么会去关注镜头的最小光圈大小呢？因为光圈越小，景深越大呀，景深越大的话，我们就越可以去获得一个背景前景不太模糊的照片。这也是拍照时需要的，尤其是在街拍啦、人文啦、纪实啦这种比较快速拍摄的场景，为了避免对焦耽误时间，我们有可能会利用小光圈去做一个大景深的效果，或者是超焦距的效果（超焦距就是景深大到无穷大了，叫超焦距）。这个时候你不管拍什么东西基本上都是清楚的，只要在那么0.7米、1米以为，基本上都不会太模糊。有了这种超大的景深，我们就不再用对焦啦，拿着相机随便对一个地方按下快门都是清楚的，这个对抓拍就非常的有利。f/22小光圈+超焦距 © 叶梓我自己是非常喜欢用小光圈拍照的，因为我觉得太大的光圈导致的背景那种模糊啊、简洁啊经不起时间的考验，画面中的信息量太少了，对吧？没东西可看，看一眼就明白了。在手机上看看小图还行吧，一眼看是好看的，但是如果你放大看呀，或者是说洗出来、印出来挂在墙上，是吧？参加展览比赛，都不行，总是感觉就是比较单调和无聊。所以我自己还是挺喜欢做加法构图的。再加上我很喜欢用超焦距去快速的抓拍，所以我买镜头的时候就有个习惯，我会优先去看它的最小光圈是多少。f/22小光圈+超焦距 © 叶梓有人可能会认为最小光圈进光量太小了，我拍照片会不会模糊呢？其实是这样，你可以用闪光灯，所以你看我的这些样品里边都是用闪光灯在抓拍人物，对吧？所以闪光灯正是用来弥补这种进光量偏少的问题的。细心的同学可能发现了，刚才我说的是全画幅和APS-C幅的常见的镜头的最小光圈是f/22或者是f/16，那为什么一定要限定画幅呢？因为如果画幅再小，那么它的光圈就很难做得很小了，比如说M4/3画幅。用奥林巴斯小光圈（f/22）拍摄的照片 © 叶梓小光圈引起的衍射 © 叶梓奥林巴斯就是典型的M4/3画幅的相机，在这种画幅下，小光圈它的真实的孔径的尺寸就太小了，小到出现了光的衍射，也就是说拍东西没那么清楚了，拍点光源会有明显的光的衍射现象产生，这画质就会下降了。所以在用奥林巴斯这种M4/3画幅的相机拍照时，我一般不太敢用f/22或者更小的光圈拍照，我顶多就用到f/16就可以了。好了，那么今天我们聊了一个挺冷门的但是其实又挺重要的话题。去关注一下你的镜头的最小光圈，如果下次再购买镜头的时候，你可以看一看大光圈小光圈的，你衡量一下，看看哪一个更适合你的需求。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2438天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天。今天想分享一个我在摄影中遇到的问题，就是我可能就会突然对摄影失去兴趣一段时间，就有那么一段时间就不喜欢拍照，不想拍照，甚至一想到拍照就会觉得它是我的一个负担。比如说北京马上就春天了，对吧？又到了拍花的季节，但我可能就一想到这个就会觉得焦虑，我不拍吧，又觉得好像就又错过了什么，但是一想到要拍又提不起兴趣，我不知道你们有没有遇到过类似的情况。我其实不止一次有过这样的情况，原因可能有多种多样的，但是其中的一个可能就是过于追求完美主义。© 晏飞有一次印象特别深的就是我在日本，我当时是住在京都，从京都坐火车去奈良拍照。拍摄之前我就在网上做了很多的攻略，比如奈良有哪个景点是要拍的呀，然后白天去哪拍，晚上去哪拍什么的都做好了攻略。我想着要去山上去拍一些城市的风光，所以我就带了一支长焦镜头，就带了我的70-300mm；我又觉得奈良满街跑的都是小鹿，肯定是要带一支广角镜头，拍一些小鹿离人特别近的那种感觉的照片，所以我就带了我的24-70mm；然后我又想到晚上我在奈良的街头行走，那光线肯定不好啊，所以又带了我的大光圈定焦镜头；又想到说我想晚上拍一些城市的夜景、城市的风光，就又背上了三脚架。就这样，我这一书包装满了两机三镜，然后还加上一个三脚架，就背得满满当当的就出发了。可是当我背上这一书包的设备，我一想到我可能随时随地的要从书包里掏出镜头来更换，可能还需要把三脚架支起来，再把相机架上，再把它卸下来的这些过程，又想到我那一串规划，我就已经开始有点烦躁了，我就开始慢慢的提不起兴趣来拍照了。我那天就真的是在奈良背着这些设备走了一天，但是一次书包都没有打开过，一次相机一次快门都没有按过。© 晏飞后来在日本的几天，我就索性把这些相机啊、镜头啊都扔到酒店里，我索性就带个手机，轻装上阵。没有了这些器材和行程的规划的限制，反而拍到了不少喜欢的照片。所以这个可能也是一种完美主义，就是在器材上过多的追求完美，追求全面。我们现在可用的器材可真是不少啊，但有时候选择多了，反而会成为一种负担。© 晏飞第二个完美主义呢，可能就是我们在照片上好多时候会追求完美。比如说一个画面的构图、光线、色彩啊，最典型的就是我们都知道拍风光最好的光线就是一早一晚。我去年十一就自驾去了内蒙古的乌兰布统，我在内蒙住了5个晚上，我这5天没有一天是超过早晨6点起床的，我每天都是早早的就跑到景区里去等候日出。因为我觉得好不容易来一趟大草原，是吧？那早上起来那晨雾中的蒙古包它得多漂亮啊，当第一缕阳光照射下来那个白桦林的颜色肯定特别好看。所以我就每天天还没亮，就开车往景区跑，一直到晚上天黑才回来。可是最后弄的呢这一趟拍照下来，照片也没拍的多好，而且人特别疲惫，玩肯定是也没玩好。© 晏飞第三种完美主义，可能就是有的时候在心态上过于追求完美。我感受特别深的就是我们公司有两个是来自湖南的同事，那我跟另外一个同事，我们俩正好是来自北京的，后来我就发现这两个地方的人在面对同一个事物的时候，对事物的心态是很不一样的。比如说我经常会听到这两个湖南人，他们看到一个东西就会说：哇，这个好好看啊。对，就是这种口气。然后我就跑过去一看，就觉得：唉，这不也就那样么。好像在我的印象中，就是北京的说话习惯里，可能我也代表不了北京啊，就是我不会轻易的对一个东西有特别高的评价。就我觉得这个事儿特别好，我可能也就会说一句还行。但我观察我们湖南的同事，他们好像就特别不吝啬的对一个东西作出赞美。这样就造成好像我对什么东西都提不太起兴趣，但是人家好像就觉得哪儿哪儿都挺好的。© 晏飞后来我也就试着学着像他们一样夸赞周围的事物，我看个什么景儿，我即便不觉得它特别好，我也会说：唉，这好像还不错啊。久而久之我就会发现，好像你说多了，可能真的就觉得这个世界就变得可爱了那么一点点。所以有的时候过于追求完美了，可能真的会让我们的心里有了负担，反而不太利于我们拍出好照片。洒在桌子上的茶水 © 晏飞去年春节之前我去海南进行了一次环岛的骑行，这次骑行之前我就做了一个我觉得特别正确的决定，就是这次旅行我不带相机，我只带手机。我想首先就打破器材上所谓的追求完美的这件事儿。然后我拍照的时候我也没有特意的一定要去追求到某个景点去追个日出日落，我就每天骑到哪我就拍到哪。然后我也没有觉得说我必须要拍到特别完美的照片，就是记录一下这一路的见闻，记录一下我这一路的点点滴滴。反而这一趟骑行下来，我觉得特高兴，没带相机，没拍出什么特别满意的照片，我觉得一点也不遗憾。洋浦大桥日落 © 晏飞所以有时候就觉得我们喜欢上摄影，都是因为我们热爱生活，想要记录生活中的美，可是当你给摄影赋予了太多的意义，把这份热爱变成了任务，甚至是负担，当你的摄影已经高于了你的生活的时候，这可能就有点本末倒置了。反而当你放轻松，对摄影没有那么高的要求，可能拍到好照片也就是一个水到渠成的事了。如果你现在是对摄影是充满热情的，那太好了，恭喜你，希望你能保持这样的激情，你一定会拍到特别好看的照片。但如果你跟我一样，也是遇到了或者是遇到过类似的情况，你不妨也试试，就是放下追求完美的心。或者你在遇到这种情况的时候有什么应对的方法，也欢迎在下面留言，我也想听听你的建议。好吧，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2436天。你拍过剪影的照片吗？剪影照片总是让我们觉得非常浪漫，很有想象的空间，我不知道那是谁，但是我总觉得那是我认识的某个人，或者是说那是我站在漂亮的风景之中，站在光下。我也很喜欢拍剪影的照片，但是很多小伙伴可能不太知道怎么去拍出一张好看的剪影照片，今天我就为大家简单的讲解一下。© 叶梓首先呢，拍剪影照片是要有前提条件的，就是你背后的环境的亮度一定要远远的比你亮。我举个例子，比如说这张照片是在一个艺术展里面拍的，包子同学她身上没有光，而背景中是走道的灯光，这样的话我们就可以拍出剪影来了。© 叶梓那如果是白天能不能拍出剪影的效果呢？其实也能。只要背后够亮，你站在一大丛的树下边，这个时候树会遮挡大部分的阳光，然后让你身上是比较暗的。如果你在现场看的话，肉眼看的话，这个人其实还是挺亮堂挺清楚的，但是在手机相机看来，它就已经可以黑起来了。如果说的专业一点呢，这个叫光比，是人物身上的光和背景光的比值要够大才行。没有这个前提是拍不出剪影照片的，大家一定要注意。那接下来我们就要调整一下手机相机的参数，因为拍剪影照片的时候，手机相机有可能会把人物拍得过亮，不够黑，那你就可以降低曝光补偿。在相机上呢，是 ev值-1、-2、-3，你自己试一试。手机就是用手指头点屏幕中人物脸的位置，对人物进行对焦以后，把它那个小方框旁边的小太阳往下拉一拉，拉到人变黑的位置。当然了，如果你现场光比本来就很大，然后你拍摄的构图里面环境占很大的面积，人物是很小的面积，这个时候你是不需要减曝光补偿人物就已经足够黑了的，所以调不调，调多少，还是要看情况而定。以上就是拍摄剪影照片的方法，但拍得到和拍的好看是两码事，怎么让剪影照片变得更好看呢？当然第一，你要用风光摄影的方法对你的背景进行构图，你要确保背景是漂亮的。© 叶梓第二，你要让站在前面的这个人物，他的轮廓足够完整。什么叫轮廓足够完整呢？就是你想象一下，如果这是个人抱着腿蹲在地上的剪影照片，那你拍出来是个人、是个猴、是个石头都不知道的，对吧？他就看不出是个人，所以基本要求是要看出人来。怎么看出人呢？有很多特点是要露出来的，比如他是有个头的，它是有四肢的，是吧？两条腿分开一点，能看出是两条腿，不是一条腿，两个手那个胳膊朝哪个方向，能够露出一个相对比较完整的剪影，这个还是挺重要的一个事情。看出来是个人以后，我们还希望能看出来他的性别甚至是年龄，这个时候你就要留意从哪个角度看上去这个人物的头发的轮廓会更有特征，他有没有腰线，腰线往内凹了多少，他穿的是一条裤子啊还是一个裙子呀？从这些细节上，我们就能大致判断这个人的性别特征。如果你还想隐晦的说：唉，这个人是我哟。要代表一个具体的人物的话，那你就可以用侧脸，因为只有纯侧脸的时候，我们能完整的看到你的脸部的结构，特别是鼻子和嘴巴，还有你的睫毛，下巴的形状。这样的话我们熟悉你的人就知道：哦，这就是你，但是不认识你的人呢，你又不会暴露自己的面部长相，隐私，对吧？所以用剪影照片做社交媒体的头像的时候，还真是挺好用的，你可以试试看。好，今天我们就简单的分享这么多，如果大家有更多的摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2436天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2435天。图片来源：小米官网小米又发布新的旗舰手机了——15 Ultra，现在满网都是它们的消息，各种测评满天飞。很多同学问我说这一代手机有什么特点，值不值得冲一把？关于这个话题我其实有很多想说的话，我也期待有一天拿着这个手机出去好好拍点东西，然后再跟大家详细做分享。今天我们就粗粗的聊一聊我对这个手机的一些印象和对小米现在策略的一些看法。图片来源：小米官网首先，这个手机的摄像头依然是4支：一支是主摄，23mm，就是1倍镜头，然后还有一支超广角镜头，还有一支是中长焦镜头，另外就是长焦镜头。这个配置跟前一代几乎是一致的，但是这里有一个变化，就是它的长焦镜头从原来的5倍变短了，变成了4.3倍，光圈变大了，画质变好了，像素变多了，但是就是焦距变短了。当然了，因为它的长焦有2亿像素，所以虽然是4.3倍，但是你可以把它变成更大的倍数来使用，比如说10倍、20倍啊，用起来可能画质基本上也是清晰的，在阳光充足的前提下。但是这其实就造成了一系列的问题，就比如说你的4.3倍和你的3倍之间的差距就是非常小的，这两支镜头它是不是有点重复的嫌疑呢？然后又因为你把长焦镜头做得更强了，它的镜头模组变得太大，所以就挤占了其它镜头的空间。主摄像头原本有一个物理的可变的光圈，取消了，没有了。然后超广角镜头降配置了，本来超广角就是14 Ultra——也就是上一代旗舰产品的短板，我本来期待它能够更好用一点。结果，得，现在它就变得更糟糕了，边角画质真的是几乎不可用的一个状态。我觉得手机厂商是不是搞错了一件事情，就是它总觉得超广角没什么人用，你有没有想过是因为超广角的畸变太大，边角画质太糟糕，所以没人用它呢？当然了，我不否认长焦镜头它在用户使用感受上可能感知会更强一点，让人觉得很哇塞，可以把很远的东西拉得很近去拍，然后还是清楚的，这个或许对于营销啊什么的还是有一些帮助。图片来源：小米官网不过这也是让我有点疑惑的点，就是小米一直在走徕卡的摄影的风范，然后做街拍模式啊，徕卡水印啊、徕卡调色啊，甚至把自己的拍照界面做的跟徕卡的相机一样。但是，你知不知道徕卡最经典的M系列相机里其实是不怎么有长焦镜头的呀。而长焦镜头更适合的或者说是更必备的场景，其实是风光摄影、野生动物摄影这一类的摄影门类。你要是在街拍摄影中使用大量的长焦镜头去拍，总有一种格格不入的这种隔着一层隔阂的偷拍感，和我们习惯的那种我在现场的那种临场感的广角镜头拍摄的照片是完全不同的。小米20亿像素长焦镜头 图片来源：小米官网当然，小米在宣传上把自己这一代的手机叫做夜神，花了很多精力去改进它的夜晚拍摄的质量。这个我觉得挺好的，因为其实我用徕卡相机拍照的时候，也常常会在很黑的环境中去拍照，这样呢氛围会比较浓郁，也是我自己喜欢的风格。不过它在宣传夜神的时候，更多的是在宣传那个长焦镜头的夜景拍摄能力，这一点就跟我刚才说的那一点又矛盾起来了。图片来源：小米官网所以，如果是我来做一个理想化的小米手机的话，我会怎么来做呢？如果小米的定位就在街拍人文纪实摄影上，那我会进一步提升主摄的拍摄质量，我会改善原来的超广角镜头的短板，把它的畸变校正一下，把它那个边角画质好好搞一搞，把超广角的CMOS搞大一点，那个75mm左右的中长焦镜头一定不能缩水，要再次增强。至于那个长焦镜头吧，我觉得它光圈倒是不用很大，干脆搞个10倍大的。这样我们去草原、去海边玩的时候也能当个风光机使，也挺有噱头的，大家看着也挺爽。只不过它的光圈不用搞那么大，因为长焦和夜景拍摄这两个事结合在一起，还真的就只能拍拍城市夜景，拍拍灯牌广告了，它其实是比较小众的一个需求。好，这就是我对小米15 Ultra的一点感受，只是我的个人感受啊，给大家做个参考。如果你刚好喜欢小米15 Ultra提供的这几个新的改进的点呢，那或许这对你来说是台非常好的手机，但对我来说呢，我还是略微有点失望吧。那么接下来我们就可以期待一下 OPPO啊、 vivo啊它们的各自的旗舰机都会陆续的推出了，我们可以再观望一下，看看谁会制造出更贴近我们需求的拍照手机。如果你有更多想法，你也可以在底部留言，我们一起来讨论。今天我们就聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的2435天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2434天。昨天我们谈到了从具象过渡到抽象的拍法，那么今天我们就来谈另外一件事情。我有一种很喜欢用的方法，可以在一个比较简单的、普通的画面中叠加一些非常有趣的质感。具体来说怎么回事呢？我们先来看这张照片。© 叶梓这张照片是我在应该是花卉市场里面看到的一幕，有一个非常漂亮的小黄花紧紧贴在塑料大棚的另一侧（内侧），我就跟它之间是隔着一个塑料布的，塑料布上面有一些水汽，还有一些水汽干了以后留下的水渍，脏脏的对吧？但是我觉得这个脏脏的感觉是特别好玩的，我就对着这个塑料布拍了一张照片。这个是平拍的，就是完全垂直于这个塑料布的拍摄，所以塑料布的那种脏它就反而变成了一种质感。在这个质感里边，它就像是有雾气，有隐藏，它像是个油画，对吧？它在上面有些笔触，有一些所谓的不完美。它也像是一个老画丢在路边，常年无人问津以后，自己又龟裂了，又产生了一些比如说发白的现象等等，这个画面突然就变得丰富了。如果我只拍这朵黄花，我觉得这远没有现在看上去这么有那种耐看的感觉的。这是一个案例，这是我用手机拍的。© 叶梓其实我还有另一张用相机拍的一张，也非常类似，是在798艺术区里边有这么一个瓷的莲花，莲花前面有一个玻璃罩。你看这玻璃罩上也是出现了这种水滴凝结在玻璃上的情况，因为玻璃非常凉嘛，对吧？里边因为有灯，可能是相对比较暖和，反正它最后就是这个样子。我也是垂直于这个玻璃在拍摄，把玻璃上的水滴变成了一种质感。这个时候其实还是有一些小讲究的，就是你还是要构一下图，然后把合适的水滴放在合适的位置，是吧？让整个莲花的关键结构是能够凸显出来的。所以可以稍微的平移一下你的相机、手机，去找到一个最好看的角度，让它能浅浅的透出那个瓷莲花的青色来。然后同时花托也比较明显，但花杆因为太粗了，我就尽量把它往画面中隐藏一下，这样我觉得会更好看。你看，这个拍法是不是就很像刚才我们用手机拍那个塑料布后边的花的拍法呢？这种拍法除了拍花朵以外，也非常适合用来拍人。© 叶梓你可以想象一下，如果我让一个姑娘站在一块玻璃后面，这个玻璃的本身是有点脏的，那么会出现一个什么现象呢？就是她整个这个人物靠近玻璃的地方是比较清楚的，稍微远离一点地方就会相对比较模糊，逐渐就看不见了，对吧？她会有一个从清晰到不清晰的过程。这种质感反而帮我们隐藏了大量的信息，让一个人的具体长相被隐藏了，但是她的大体轮廓被留下了，所以你看到的就是一个朦胧的有想象空间的画面。© 叶梓如果你前面这张布它更不透明一些，那就会更神秘感一些。这是我好多年前，我估计有20来年前拍摄的一张照片，当时是拍的我媳妇。你可以看出来这个白色的布是什么吗？它其实就是我们在摄影中很常见的一种柔光板，我媳妇是贴在柔光板的后面。© 叶梓常见的还有在房间里用来做隔断的那种装饰的玻璃板，磨砂的，还有在酒店里比较常见的那种卫生间的那种磨砂玻璃，都是非常好的用来拍摄的道具。注意啊，就是要离得近一点，因为离得越近越清楚，稍微离远一点就什么都看不见了。它那个感觉像是雾气，但是又比雾气均匀，而且它隐藏事物细节的能力比雾气要强得多。好，今天给大家介绍了一种生活中很常见的小道具，找一种这种透明的半透明的东西，来作为你和被摄物之间的一种隔断，让画面有更多的质感、笔触，甚至是神秘感。今天就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2434天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2433天。© 叶梓今天我想给大家提供一个或许对你有用的摄影的练习方法或者说是摄影的思路，或许会给你一些新的启发。我们可以去把一些很具体的事物试着慢慢的抽象起来。我不是说你马上去做抽象摄影，我是说在具象的拍摄和抽象的摄影之间，其实还有一个模糊地带，是一些既是真实的事物，又好像有那么点不同的那么一种画面效果。© 叶梓初学者学摄影一般都是从拍具体事物开始的，具体的人、具体的风景，具体的房子，拍下来主要是追求栩栩如生，有立体感，有质感，这就很不错了。使用合适的构图、光线、色彩的技巧可以凸显对方的一些特点，那就更棒了。不过在长期这样拍下去以后呢，或许你就会感觉：唉，有点无聊了，我想要更多的不同的拍摄方法。这个时候该怎么办才好呢？我给你提供一个思路，就是你可以把你觉得最美的东西提取出来，然后就单独去拍那个东西。© 叶梓我举个例子，比如说我这个摄影展，在我的个展结束以后，门口的墙上的字——前言，我们把它揭下来，揭下来之后它就变成了一个个笔画，就是乱七八糟的掉在了地上。在我的名字还没有被揭下来的时候，我就从上往下拍了这么一张照片：叶梓两个字，然后满地的都是中文的笔画。那些已经破碎了的字，就是把我们之前具体的事物、具体的文字把它拆解了，变成了一个个的笔画。这些笔画之间它有一些转折呀，有些拐弯啊，对吧？它是有一些韵律在里面的，只不过我们把它单独提取出来了，我们打破了它原来的样子，然后试图的让它组成一个新的画面。而这个画面里面还有时间的成分，有还未被拆掉的字和已经被拆掉的字，它是存在于这么一个特别的时间瞬间的。© 叶梓另外我这里还有一张照片，是我在影棚里面拍照片的时候顺带一拍的。脚底下突然发现有非常漂亮的线连在插线板上，这个插线板是有黄的和白的，两种线是有黄的、黑的和灰的三种。这样我们就有了两个具体的形状和一些乱七八糟的线条，我又在右上方加了两个灯架的腿，那两个灯架的腿刚好是一条直线和一个折线，再加上地板上的那些裂纹线条。所以我就在这里面看到了有颜色的变化，有曲线的这种柔软，有疏密的结合等等。这是具体的事物，但是它的线条给我们带来的美感是被提取出来的，被抽象出来的。提取出来的好处是什么呢？就是它可以更夸张一些，也是更纯粹一些。打个不那么恰当的比方，就好像是我们在吃甘蔗的时候，你把那甘蔗水单独挤出来，熬一熬，提取一下，提出来的蔗糖。那它还是甘蔗吗？它不是甘蔗了，但是它是代表了甘蔗的一种典型的味道的——就是甜。© 叶梓那顺着这个思路，你就可以做一些更夸张的事情。比如说我这里有一张是在三里屯地下一层拍摄的一个黄色的柱子前面的消防设备的铁盒子。我从特定的一个角度拍它，那么它就出现了一个60度角的很规整的三角形，然后在黄墙上也形成了大概深浅不同的三四个三角形的影子，这是因为灯光有好几个，共同造成的阴影。这个照片就已经看不出来是啥了，对吧？所以比前两张要更抽象一些。但是你可以勉强看到这个铁盒子是有它自己的质感的，在它边角的位置会出现。这个照片看上去是个平面化的图形，但是仔细一看呢，其实里边又有一些这种立体感，些许的暗示在里面。© 叶梓所以这样的抽象照片不仅是把原来照片的美的其中一个局部——一种单一的美感被夸张放大，变得更纯粹了，像我们提取蔗糖一样。而且它还会有一个好处，就是能够引人入胜，能够让人看到这个就好奇：这是个啥呀？再琢磨琢磨，这可能就比你直接拍清楚它是一个消防设备要来得有趣一些。那么从以上这三个案例，大家应该就能逐渐明白了抽象摄影到底是怎么来的。其实不是说那些搞抽象的就跟我们搞具象的摄影的是有很大的鸿沟的，或者是互相的鄙视，不至于的。其实它俩是一体的，只不过就是说我们在拍腻了那种栩栩如生的画面之后，有时候我们想把其中的某一个元素单独拿出来玩一玩，单独拿出来看一看。我就喜欢那个更纯粹的东西，那你就可以试着把具象的照片里边的美感的一个小小的局部给它单独提取出来，这其实是一个很好玩的事儿。好，今天就暂时到这里，有更多的摄影问题欢迎在底部留言，我们一起来探讨。今天是摄影早自习陪伴大家的2433天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2432天。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网前两天小米不是又发了新手机吗，15 Ultra，然后也看到网上有大量的评测。其实我也有一条，但是我那条所谓的评测是针对12、13、14 Ultra，整个这个系列的产品我的使用经验给小米的建议，我使用起来觉得有什么问题的告诉他们。我看反响还不错，在b站上新增了很多新的粉丝。但是呢，我自己在做这种评测的时候，我其实也是比较纠结的，我不知道你们看过很多这种评测的视频没有，你发现了吗？手机摄影好像已经卷到头了。就是大家的产品都差不多，你说我比那个好多少，是吧？新一代比旧一代好多少，品牌之间有多大差异，博主们都是绞尽脑汁在比，但真的很难比出区别来。就比如说常见的一种评测，就是用同样的焦段，比如都1倍拍摄一张照片，然后左右两台手机来比较，看哪个比哪个清楚那么一点点。说实话，大部分情况下我都看不出来它到底有什么区别，你放大10倍我也看不太出来它有什么区别。或许专业人士是能够一眼看出它俩差异的，但是咱们老百姓真的没必要去关注这个事了，因为都已经那么细微了，你平时拍照也不会放那么大去观看它，对不对？你无非就是在手机屏幕上观看它，或者你就是发个朋友圈，再经过微信这么一压缩，你再清晰它也不清晰了。所以去比较一支镜头的清晰度，我觉得意义是真的不大的。那我们还能关注点什么呢？在关注器材的时候，我自己更关注的其实是它的使用感受。Photo by NordWood Themes on Unsplash如果以相机为例，就比如说这个相机重不重啊，拿在手上抓着舒不舒服啊，然后我的操作方不方便啊……这些事对我来说特别特别特别重要。当然还有一个特别重要的，就是这个相机好不好看。我就是个颜控，相机好看的话，我就愿意天天背着，徕卡呀富士呀这种的，相机不好看我都不愿意带着出门。Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash如果是手机的话呢，我也会关注比如说它的拍照界面按钮的位置合不合适，操作方不方便对吧，有什么感觉不对的地方。比如说有的手机曝光补偿特别灵敏，小太阳往上一拉瞬间就变亮了，没有办法细微调控它就很麻烦。还有屏幕的亮度也确实是很重要，如果屏幕亮度不够，你在阳光下看不清那个屏幕里的东西。过去苹果手机在过热的时候还容易降屏幕的亮度，这点也让我非常烦恼。就这些使用的体验上的东西对我来说是特别重要的。这个就有点像说我骑个单车，这个单车有多少什么齿轮、什么变速，这东西我都不了解，我也不关注它，只要能变速就行了，我骑得轻松一点。关键是我坐上去舒不舒服，这个车架是不是太大了对我来说，对吧？你屁股是不是难受，这个车凳舒不舒服，这是对我来说特别实际的。因为单车对我来说主要也不是什么很深度发烧的爱好，无非就是个代步工具，所以我就不太关注。当然了，有发烧友可能会特别关注里边的所有细节，但是我想跟大家分享这个道理就是说现在的手机的功能啊，从这种入门级的到中端的到高端的其实都差不多，大差不离。你拿入门机和旗舰机去比，在不放大观看的基础上，你基本上是看不出什么区别的。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网那么你唯一需要关注的还是那个镜头的数量，就是手机背面镜头数量多一点全一点，那你拍摄起来可能自由度大一点。比如有的手机只有一支镜头的、两支镜头的，它没有长焦可以用，那确实是有点遗憾。有的比较远的景就拍不着了。如果是有长焦又没有长焦微距的，确实你拍小东西的时候也会少一种效果，这个东西你需要重点关注一下。然后刚才说的屏幕亮度关注一下，电池的大小关注一下，是吧？我们总不希望拍照的时候拍着拍着没电了嘛，因为拍照毕竟是一个非常耗电的事情，或者你还有什么特别在乎的事情要重点去看一下。至于镜头到底有多清晰这个事呢，我想这是最不打紧最不重要的，因为再便宜的手机都已经能拍出足够清晰的照片了。好了，今天我就简单分享一点我对现在层出不穷的新手机的一点看法，希望对同学们有所帮助。我也把我对小米的建议的视频放在了下方，大家有空可以观看一下。稍微有点长，而且讲的不是最新款的手机的事，但是你依然可以从这个过程中，一是看到我是如何去看待手机这种创作工具的，我在乎的是哪几个参数。另外你也可以看到大量的我用这些已经不是最新款的手机所拍摄的照片、样片。还是那句话，我们凭审美拍好照片，手机的器材其实早就够用了。也欢迎你关注我的b站账号，也是叫做“叶梓玩摄影”，跟视频号抖音都是一样的，梓是木字旁辛苦的辛，“叶梓玩摄影”。今天是摄影早自习陪伴大家的第2432天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。前两天我在早自习的微信群里看见一些同学在讨论闪光灯的TTL功能，他们提到在使用过程中遇到了一些问题。所以呢，我打算这期早自习就好好讲讲使用TTL功能时遇见问题可以怎么分析以及怎么处理。© 星明我们之前讲过TTL的原理，这次呢我就专门画了一张图来方便大家复习一下基础知识。可以看到，TTL工作的时候是相机先告诉闪光灯比如说你先用最低档的功率闪一下，相机再根据这次闪光时记录下来的画面的亮度，再通过相机内部的算法以及结合当前相机的曝光模式、曝光参数等等设定，来算出一个值，最后告诉闪光灯等下正式开拍的时候你要以比如说1/2的功率来闪光，那我这边就可以正常曝光了。可以看到，整个过程所有数据是汇总到相机内部的，也是由相机来进行决策并且发出指令的。那相机计算出闪光灯强度的算法，其实和相机平时测光的原理底层逻辑是相通的，也就会出现平时拍摄时常见的比如说夜景的时候背景偏亮啦，或者逆光的时候前景偏暗的情况。不同的呢就是引入了闪光灯的影响因素。灯光的强度是随着距离的平方成反比的，所以闪光灯对于画面当中影响最大的往往是前景。如果背景和前景的距离足够远，那闪光灯对背景的影响就几乎可以忽略不计。那么好了，通过复习过这些基础知识，我们再来看一下，在实际运用过程中，我们遇到了问题该怎么运用这些知识进行分析。比如群里那位朋友就发现，他的相机设置成自动iso，但是在室内拍摄的时候经常过曝。于是他就发现闪光灯原来没办法读取相机的iso是多少，所以就用了固定的iso来解决问题。首先通过前面的流程图，我们可以知道闪光灯它确实没办法读取相机的iso，它只需要相机告诉它接下来用多少功率来闪光就行了。那么遇到类似的问题呢，我觉得可以从以下几个方面来考虑：不同厂家不同规格的热靴触点首先肯定是先确认一下设备有没有问题。在使用TTL功能的时候呢，因为相机要和闪光灯之间进行通讯，所以它们之间的接口除了电源接口，就得再多两个通讯用的触点。不同相机厂家它的闪光灯的热靴的通信接口它的触点或大或小或者干脆连位置都不一样。即便是索尼家用的数字接口全程就只有一个触点，但它也是匹配不了别人家的接口的闪光灯的。所以我们在用闪光灯的时候，首先就要确保相机和闪光灯的接口是不是匹配的，否则就没有办法通信，也就没有办法实现这个TTL的功能。那么第二步呢，我们就需要检查一下相机的设置问题，这也往往是最容易被忽略掉的问题。我们可以看一下我们是不是因为某种设置实际上把曝光的三要素——光圈、快门、感光度给框死了，比如我们在设置自动iso的时候，顺手就把相机的最低iso设置到了 800呀、1000呀等等，这也是很常见的情况。隐藏在角落的同步快门设置界面我再举一个发生在我身上的例子。我有一次在相机上用了光圈优先模式，自动iso，并且打开了闪光灯的TTL功能进行拍照。但是发现拍出来的照片主体很亮，但是背景很暗。那关掉闪光灯再拍一张呢，曝光就正常了。然后我又分别手动调整了光圈和感光度试了试，发现还是有问题。这时候我再回看照片，对比下这几张照片的参数，果然发现问题了。我发现我用闪光灯的时候快门全程都是200，我们说光圈优先模式快门应该是自动调整的，对吧？但是即使我把光圈缩小了，快门它也是200。我手动调整了iso，快门还是200。而且呢关掉闪光灯之后，快门就正常变化了。这就有问题了，而且显然这个问题应该是跟闪光灯有关的。然后我就在相机菜单里找到了一个外接闪光灯设置的选项，在这个选项里呢，最后又找到了闪光灯同步快门设置，我也没想到这个设置会在闪光灯的设置界面里。这个界面里呢，我发现我原来把它设置成了一个固定快门，这个快门就是200。所以不管我怎么调参数，只要用了闪光灯的TTL，它这个快门的速度就是200。然后我就把这个参数改了，改了之后立马就正常了。所以相机参数的问题，我觉得往往是最容易被我们忽略的问题。图片来源：淘宝神牛官旗专卖店那么最后呢，就可能是算法的问题了。当我们的闪光灯对着拍摄物体直射，而且距离主体还特别近的时候，或者主体和背景本身明暗差异就特别大的时候，相机的自动测光是就容易出错。这就和我们对着太阳拍照或者对着灯泡拍照，这个原理差不多。这个时候我们就可以把闪光灯从直射主体改成跳闪，从一个直射的中心最亮的点光源，把它变成一个把整个空间照亮的大面积光源，这样通常也就能够解决这个问题了。好了，关于TTL常见问题的解题思路啊，我就暂时先总结了这么多，欢迎大家在早自习下方留言补充。我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2430天。© 亨利卡蒂埃布列松我们都知道大名鼎鼎的决定性瞬间理论，它是由新闻摄影之父亨利卡蒂埃布列松提出的。他的照片确实是挺决定性瞬间，就是说他会去捕捉那一些就是恰到好处的时刻，从行人到飞鸟，每一个巧合都是如此的合理，不仅动作恰当，而且他们也正好呈现在相应的位置上。在很多摄影人的心中，决定性瞬间都是一个非常正确的理论，他们也正在践行它。比如说在所谓的街拍的时候，很多人就会去寻找这个决定性瞬间，去练习如何捕捉决定性瞬间。在我之前给七工匠拍摄的它的新镜头的广告片里，我也采用了他的决定性瞬间的拍法。这一理论的流传非常的广泛，对摄影的影响也非常非常大，不过我们也要知道，它只是方法之一。© 罗伯特弗兰克比如说罗伯特弗兰克，他拍摄的《美国人》这本摄影集里面就是用了一些非常看似随意的眼光去拍摄平凡世界、拍摄人物。他没有去刻意强调，甚至是故意的不要去做那个所谓的决定性瞬间的拍摄，他认为这一理论是束缚了摄影的发展的，甚至是有些过于刻意的。而他试图去捕捉更真实的摄影本来的样子，他认为世界是不断的在发展变化的，所以其实并没有什么决定性的瞬间的存在。© 杉本博司把非决定性瞬间发展到极致的，我想就是杉本博司了。杉本博司用摄影去探讨的是关于永恒的话题，关于时间的话题。他发现这个山川、河流永远都会在不断的变化之中，更不要说什么人类、动物、人造的城市。他发现这个地球上唯一永恒不变的就是大海，而且是那种空无一物的海平面——就是没有海岛，没有灯塔的那种只有天际线的大海。当然这个时候还是有时间的痕迹，就比如说天空的云层啊等等的，于是他又使用慢速快门，尽量的把一切都拍得模模糊糊的、朦朦胧胧的。他试图用一种捕捉瞬间的工具——照相机——去捕捉所谓永恒的这种意向，你看，他是不是离决定性瞬间很远很远了呢。所以我时常在想，思想这个事情它是非常有趣的，我们可以不断的发展它，有很多新的念头并付诸实践。但是我自己比较怕的就是我的思想停滞不前，抱着一个固有观念，然后就永远都不再进步了。所以当我们去读到一种摄影的理论，一种朗朗上口的口诀，一个所谓的摄影原则的时候，你一定要再多想一层：它说的对吗？我如果反过来做就一定是错的吗？你甚至可以故意的去做一些这样的反向的练习，比如老师这堂课教的是几何形状构图，那你出门以后就尽量拍照不要拍到任何的几何形状，到时看看能不能好看。有了这种探险的精神，摄影才会持续的向前进步，而我们对摄影的爱好，我们对摄影的热情才不会枯竭。那么听了今天的早自习，你还能想到有什么样的摄影原则、摄影技巧是可以反向来尝试的呢？你可以把它们写在下方的留言区，我们一起来探讨，一起来进步。今天是摄影早自习陪伴大家的2430天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2429天。© 叶梓今天给大家来分享一个有关于拍摄微距的小动物的经验。很多同学用微距拍的主要是拍花，我不知道大家在拍花的时候有没有遇到一个困难，就是微风稍微一吹，那个花它就来回摆动，导致你刚刚对好的焦就又模糊起来了。这就是因为我们在那么近的距离上去拍摄一个东西的时候，景深是特别浅的，换句话说就是东西它和我镜头的距离发生那么一丝一毫的改变，都会导致它立刻就变模糊，不太清楚。如果在室内就完全没有这个烦恼，但如果在室外呢，好像就只能尽量挡挡风，或者等风吹过以后，等那个花草安静下来了，你再去给它拍照。© 叶梓但如果是拍小动物的话，这个事情就变得更复杂了。比如说你拍一个蚂蚁，这个蚂蚁它一直在跑啊，在微距镜头那么近的距离上拍摄时，蚂蚁的奔跑速度是非常非常非常快的，你几乎是不太可能跟着它跑的。我们以前想象的说拿个手机、拿个相机拍摄一个在马路上奔跑的人，你是不是会一直把手机相机朝向那个人啊？但在拍蚂蚁的时候，这一点非常难做到，因为人家的速度就是你还没反应过来，它就已经跑到画面之外了，你有可能找都找不到它，瞄准都困难，更何况还要进行对焦的。那这个时候我是怎么来拍摄这张小蚂蚁的照片呢？我观察了一下它们的行动轨迹，蚂蚁这种动物很神奇，它是一个接着一个的往前走，它会留下一串气味，后边的蚂蚁沿着它画的线路往前走。我就发现有一只蚂蚁走错路了，它走到了这片叶片的尖尖上，在那儿把触须探出来、把头探出来看一看，唉，发现走不通了，它就会原路再走回去。那后边的蚂蚁就会排着队走这一条错误的路，每一只蚂蚁就都会在这个地方——这个悬崖上探出头来发现走错路了，所以这个重复的动作就让我有机会去好好的对焦拍摄了。不过新的问题又出现了，就是这个蚂蚁的探头速度也很快，你还没有对上焦，蚂蚁就已经跑了。所以我就采用了一种替代物的对焦方法，我先把焦点对在叶片上，当然了，蚂蚁是在叶片的后面更远处，对吧？所以我把焦点对在叶片上以后，我把相机的自动对焦关掉了，变成了手动对焦，然后我再往前轻轻探了一点点身子，让这个相机跟叶片之间的距离再近那么可能半毫米一毫米的样子。这样的话我就把焦点从叶片上挪到了后边的空气中，然后蚂蚁在那里探头，刚好焦点就重叠在了蚂蚁的头上，就能拍出一个清晰的蚂蚁头了。Photo by Randy Fath on Unsplash这种方法——这种先对一个替代物进行对焦，然后等着人家来的这种对焦方法呢，在拍人类的运动时也常常会用。比如说在拍摄跳高运动员，他反正也是要跳过那根杆的嘛，就先对焦在那个杆上，人跳过来的时候再拍，基本上也是差不离的一个对焦结果。这个在我们以前相机的对焦性能不太强的时候是非常常用的，现在的相机对焦速度已经很快了，所以或许它也能跟得上那个人的运动速度。所以这一点倒也不是必备的，但是在我现在这个拍摄场景下，我想这可能是最简单的一种选择了吧。好了，今天主要就分享这么一点小的经验，希望对大家有所启发。如果你有摄影方面的相关问题，也欢迎你在底部留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2429天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2428天。最近我在网上刷到一些所谓的摄影分享，有的摄影圈内人会非常义正言辞的说：什么PS不PS的，我们拍照就是要来记录生活和真实的。他大概的态度就是说最好别P，P了就不真实了。这个说法我实在是想出来反驳一下，这是一个由来已久的有点年头的摄影误区了，往小了说，它会让我们的摄影爱好停滞不前，往大了说，它甚至能让整个中国的摄影都一直没有办法前进。© 叶梓先说结论，没有一张照片会是客观的，所以不要打着想要客观真实的幌子来拒绝了解后期处理，为什么呢？首先我们拍的每一张照片，即便你不做任何后期，你也一定选择了拍摄的时机、拍摄的角度，你选择了拍摄的对象，这都是你选的，这难道不是主观的吗？你凭什么一定要拍他呢？你为什么一定要拍他的脸呢？为什么不拍脚呢？为什么不拍旁边的另一个人呢？你为什么要在他双脚迈开走过街道的时候来拍这张照片，而不是金鸡独立的时候拍张照片呢？这都是你自己的主观选择。如果你要做到完全的客观，那你就街头装一个摄像头，24小时录像，那个可能相对你这个还是要客观一些。吴哥摄影节拍摄的洞里萨湖难民，后期做了调色 © 叶梓同样的，你选择了什么样的拍摄器材，你用的是相机还是手机啊？手机什么品牌啊？相机什么品牌？用的什么镜头啊？用什么样的拍照的模式啊？或者是说你这里边用了什么样的色彩的风格呀？全都会影响照片最后的成像。哪怕你什么都不调，你用小米拍的和用苹果拍的，那颜色也完全不同吧。所以，这里边你没有参与后期处理，可是机器有没有参与呢？它自己内部也有一些调整的，这也是一种后期处理。第二个看待这个问题的角度呢，就是我们摄影是有分类的，每个分类的照片它的目的是不一样的。新闻摄影 © 埃文·沃奇 美联社就比如说新闻摄影，它是要尽量贴近客观事实，要如实的去传达一些信息，所以它不允许大量的PS。或许调调光还行吧，调调色，细微的还行吧，但是如果你故意调的特别阴间、特别的重，让人觉得很不舒服，这个就有违新闻的真实性了。同样的，你也不可以说我把一个人物的照片背后的旗帜裁掉一个或是多加一个出来，这都是不可以的，新闻摄影一般不允许做无中生有的事。纪实摄影：陕西牛王会 © 叶梓跟新闻摄影相对比较近似的还有纪实摄影，但纪实摄影对真实性的要求其实并没有你想的那么高。虽然我们不会大量的去在画面中做无中生有的更改，这一点跟新闻摄影类似，但是实际上纪实摄影是很有表达的。纪实摄影就像是纪录片，纪录片是一个导演正在用他的图像、他的文字、配乐来表达他想让你看到的东西，想影响你的思想。纪实摄影也是一模一样的，它们的名字都是一样的，就叫Documentary。这个词里面主要是含有文献档案的意思，它对真实性的要求其实没有新闻摄影那么强。星轨摄影 后期需要对照片进行堆栈处理 © 叶梓那如果是艺术摄影呢？不管它的拍摄对象是谁，可能是拍风光、可能是拍动物、可能是拍人像，艺术摄影就是为了美的，所以它是肯定允许后期，而且这个后期还是挺重要的事。© 叶梓虽然我们都知道自信一点好、真实一点好，但是我这两天要去拍照的时候，刚好脸上爆了一个痘，一个大脓包，可难看了，要是影楼的摄影师跟我说：唉，必须留着那个脓包，你可美了，你要自信。那我不得气死吗？这脓包又不是我生来自带的，它又不是我的一部分，它只是暂时的一个事，你怎么就不能帮我P掉呢，对不对？© 叶梓同样的，风光摄影修一修，让云雾更明显，让层次更好看，让光影更突出，都是非常常见的，也是非常允许的。在国际的一些摄影比赛中，风光摄影的修片你可以大量的对它进行局部的曝光和调色处理。你只是说你别在里边儿瞎增减元素，这一点是一样的。你不能说这个小路上缺匹马，我P个马，天上缺个鸟，我P个鸟，这肯定是不允许的。对吧？其他的修片都是可以的。你地上如果是有一片纸片、有个垃圾、有个塑料袋，你把那个地方打个补丁修掉它，这在比赛中都是允许的。你只要不是说你增减这个元素严重的、明显的影响了整个画面的这个价值就可以了。这是第二个方面。第三个方面，其实啊，我们应该把拍照和后期视做一个一体化的摄影的创作过程，它是个完整的过程，你不要把它割裂来看待，更不要有什么鄙视链。在过去用胶片拍照的时候，我们就是这样的，我们会自己拍，然后自己暗房里去冲、洗，让胶卷变成相纸、变成照片。但是这个过程中的任何一步，比如说那个药水的温度、搅拌的速度、我冲印时的一些特殊手法，都会影响这张照片的最后的呈现。你就说的再白一点，我选的那个相纸的型号，柯达的还是富士的还是伊尔福的呀，它就影响了整个照片最后的样子，这不就是后期吗？只不过我们管它叫做化学暗房里的后期处理。© 杉本博司现在有很多在拍卖场上卖的特别高的价格的照片，比如说杉本博司拍的海景系列，188.8万美金一张，这照片就是他自己拍的，自己在暗房里冲洗的。也就是说拍摄和后期都是他一个人做的，我们认这个作品是这个作者的、这个艺术家的完整的自我的表达。所以我们在看待任何东西的时候都一样，你不要太去纠结于这个分类，然后去对什么前期后期做切割，甚至形成一些鄙视链，这样你就越来越偏了。有句老话说得好，事物是连续的整体。拍照也好，后期处理也好，只是我们去表达自我的一个工具而已。在那条视频底下，我看到也有网友在留言，我觉得看完了心里舒服多了，还是有很多人发现了他讲的话里面的破绽的。那些网友怎么说的呢？他们说：你不要把艺术摄影和新闻纪实摄影混为一谈，不要把你们对真实性的追求带到所有的摄影门类里面来，来要求所有的摄影都按你们的标准来做，这一点真的是说得非常棒的。好，那么今天是摄影早自习陪伴大家第2428天，大家如果有任何的摄影问题，欢迎在底部随时给我留言，我会尽力为你解答。也欢迎你关注我的视频号：叶梓玩摄影。我是叶梓，我们每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
大家好，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。© 咔图深圳摄影会前一阵子我去深圳参加了咔图深圳摄影协会（以下简称深咔）的年会，已经回来一段时间了，小伙伴们也都陆续都踏上了春节回家的归途，看到大家在群里分享年会照片，意犹未尽。我的收获也很多， 和咔图的老师商量了下，在这期早自习里跟大家聊一聊。© 李明首先，这是我第二次参加这个年会了。说起和深咖的缘分，大致是因为2018在深圳参与了叶老师的线下课，当时是第一届深圳咔图的理事会刚刚成立，我和他们一起参加了第一次的课程。还记得当时我们拿着开着闪光灯互拍，一群i人一起抱团扫街，我还拿着相机和一群小伙伴们，一路拍摄着我从未拍过的主题。那也是我第一次知道摄影还可以这么拍，可以拍的的这么酣畅淋漓。如今一晃不知不觉已经七年了，深咔也一路走到了他的第七年。© 咔图深圳摄影会深咔是一个完全由摄影爱好者自发发起的一个组织，有着比较完备的章程，所有的会长、副会长、理事们任期为一年，除了自己本职工作，还要义务负责摄影会的全年的活动的赞助、策划、设计、宣发、执行、纳新等等。这次年会就有很多赞助商和理事的赞助，提供了丰富的奖品。还有专业的人像摄影老师为大家讲解海边的外拍活动。当然除此之外，还能近距离接触叶老师，学习他带来的最新的摄影课程，和他一起秉“烛”夜谈，畅聊摄影、艺术、心理学、哲学等等有意思的话题。仿佛看到了之前在学校和老师同学们一起卧谈的场景，那天晚上我们聊到很迟，一天的年会很快就过去了。这些其实就足够吸引我参加本次年会活动了。但是 因为工作安排，于是我多留了几天，我才发现除了年会本身，更加吸引我的其实是能和不同摄影爱好者的进一步交流。有位伙伴，我看着他在摄影会找到了自己的另一半，从摄影爱好者走上了专业的摄影师的道路，有了自己的公司，摄影技术也突飞猛进，摄影设备越用越好，真的是成了家也立了业。但因为长时间的高强度的工作，他说他现在拿起相机就想尽快圆满的完成任务，然后回家带娃陪老婆，摄影不再是一种爱好，而是一份工作，一个任务，一个责任。 2018年参加深圳摄影工作坊还有位小伙伴，不，应该说是两位小伙伴，因为同在摄影会所以走在了一起。他们的工作和摄影没啥关系，跟他们聊天的时候一边听他们吐槽工作的不容易，一边听他们说起摄影的喜悦。看到他们充满了光的眼神，摄影成了他们烦闷生活的一个不可或缺的调味品，他们之间的小情趣、小游戏。他们说自己的娃是咔二代，从小就让他学习摄影，学会用相机记录，用相机表达。最近娃娃在玩热打印的小相机，一直没撕照片，说要记录一张最长的照片，听着就很有意思。© 咔图深圳摄影会还有些小伙伴，一开始就是专业摄影师、设计师，他们本身就有自己的公司、工作室，他们在摄影协会我感觉更多的是找了一群志同道合的人，找回了自己一开始选择摄影作为事业的那份初心。他们并不会觉得摄影爱好者们不够专业，反而愿意去分享他们的专业摄影知识，愿意成为摄影会的骨干、中坚力量，发光发热，让摄影会持续的良性的发展，让更多的年轻人能够在深圳找到一个兴趣小组，找到一个可以谈天说地的地方。聊天的时候，我还听到一个八卦，原来初始创会的时候，有位伙伴就是为了另一半，才加入摄影会的。因为他自己工作太忙了，但是他的夫人喜欢美，喜欢摄影，所以他加入了摄影会，开始学习摄影。如今她的夫人成了摄影会的主力，每年都会都带着娃娃们忙前忙后，而他虽然依旧忙碌。但总是会出现在摄影会的活动上，拍上一张美美的全家福。© 咔图深圳摄影会还有一位伙伴她其实很有美学天赋，开过画室、茶室，有自己的公司和业务。她说她加入摄影会，只是她自己想成为一名摄影师，拍拍自己的产品。虽然如今业务太忙没时间沉下心拍照，但如今摄影已融入她的生活，成为了记录美学生活、分享美学生活的高效工具。当然协会陆陆续续还是有一些伙伴我见不到了，或者是其他的城市的，还有一些新加入的小伙伴，我不认识的，开始默默在为协会做贡献。但我依然会感谢当初成立这个协会，并让这个协会持续运营的每届的会长、副会长、理事，还有会员们。因为他们共同组成了一个环境、一个空间，让更多的人接触到了摄影，体验了摄影，让大家知道摄影不是只依赖镜头，还要依靠镜头后面那个头。给了普通人更多接触艺术，接触美学的可能性，让大家知道原来手机不只能刷视频，还能记录美、创造美。同时也给了更多的允许，让人知道完美是一种美，不完美也可以成为一种美；高级是一种美，不高级也可以很美；简洁是一种美，杂乱也可以美；阳春白雪是一种美，下里巴人也可以是另一种味道的美。© 咔图深圳摄影会当然我不是想过度的谬赞这个协会，谬赞他们，他们毕竟不是专业的活动策划机构，所有人也不是靠年会而生的。但我希望明年还能参加这个摄影人的聚会，因为我发现他们举办这个年会是真心实意的，欢迎大家是真心实意的，爱摄影是真心实意的，而且已经坚持7年了，这应该就够了吧？到这里要升华了，其实也不是升华，就是分享一个故事，刚好刷视频看到的故事。说一滴水滴如何不干涸，智者给出的答案是让水滴汇入大海。那如果这滴水滴代表爱好，那么我希望我的爱好能够汇入爱好的大海。如果暂时找不到大海，那么我希望让它能汇入池塘、汇入小溪，让这涓涓细流继续前行，去寻找它的河流，最终去找到它的江海。 好，今天就简单聊到这，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及“喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2426天。今天是周五，我想来谈一个我老早就想谈的问题，我经常会收到一些同学们的反馈，有的是一些老朋友、老学员了，照片拍得越来越好了，学的也越来越多了，他们就会跟我反馈说：叶老师，你这个摄影早自习的栏目讲的太浅了，明明有更加深入的、更加专业的、更有价值的东西，你还在谈那些小儿科的内容，好像没什么太多的价值和意义。是的，这些同学其实说的有道理，那为什么我依然要在摄影早自习中继续来谈论这些看似幼稚的初阶的摄影话题呢？其实我是有我的坚持的。Photo by Jiawei Chen on Unsplash我当初想做摄影早自习，就是立志要做一些摄影艺术的普及工作，我要让摄影艺术走进千家万户，让每个人在学摄影的时候都不会感觉到非常有阻力，很难，有一座大山不可逾越。所以我在做摄影早自习的内容策划的时候，我就会尽可能的去思考这个问题——初学者，他们到底在哪个问题上有难度，需要我的帮助，需要我的经验分享呢？我会尽可能的去贴近他们的需求，也在我的教学过程中不断的去搜集一些真正的零基础初学者们，他们的学习需要。© 叶梓比如说前段时间谈的几何状构图的三大误区，就是一个初学者常见的误区。这种误区在高手看来、老手看来，可能觉得是有点小儿科了，但是你要知道对于初学者来说，正是这些小小的拦路虎拦住了他们前进的道路，总有人要替他们去扫平这些拦路虎。《美国纽约摄影学院摄影教材》我自己在初学摄影的时候，是一个知识比较难获取的时代。当时我们中国只有一本引进的摄影教材，就是那个纽约摄影学院的蓝本本，对吧？当然后来我们看那个书觉得还是有很多问题的，但是从当时看来，那已经是很好的教材了。最重要的是那个时候真的学习途径非常少，我们要去找老师真的不好找，查资料不好查。我们学摄影走了很多的弯路，想尽了各种办法去收集新的知识、新的技巧，自己几乎是孤军奋战的在思考这些技巧和知识背后的逻辑、背后的含义。到了今天网络极其发达的时代，我们在网上有大量的学习方法，你可以订阅公众号，你可以去看短视频、长视频，或者你可以去问AI、去问DeepSeek怎么样去学习摄影，去请它给你解释摄影的这些技巧、名词的意思。但是我们又面临了另一个问题，就是信息大爆炸以后，我们要从这么多的信息里面去检索出真正有用的、讲得更对的，这也是一种难点。© 叶梓总之，对于初学者来说，他们学摄影要入门就是最难的，从零到一是最难的。你可以假想一下，如果你还是那一个什么都不懂的小白，别人说光圈、快门、感光度，别人说对焦、变焦、虚焦，你一个词都不知道什么意思，那这个时候你看到的所有的学习资料对你来说可能都是天书，一点都看不懂。我一直记得我初学摄影时的窘境，我也一直努力的要去帮所有的从零到一的初学者们去无痛的接触摄影，慢慢的进入我们摄影的语境，这个真的是很有难度的。我作为一个摄影的老师，我常常会面临一种诱惑，同学们会跟我说：叶老师你讲得好专业呀。这种夸奖我听着肯定是开心的，但是这也是一个风险，因为你们夸我专业，我就会不知不觉地讲得越来越专业，我会把更高深的摄影艺术的奥秘去试图教给我的学生们，但是这样就会让我背离初衷。我会忘记那些真正需要我们去帮助的，连最基础的摄影词汇都不懂的那些摄影小白们，他们入门是有难度的。我发现现在很多摄影老师其实都有这个问题，大家都讲的越来越专业了，都在秀自己的肌肉。这或许是无意的，或许是随着他们自己的摄影艺术造诣的成长、进步，他就自然而然地分享的越来越专业。但是作为我来说，我还是愿意去填补那个基础教育的空白。© 叶梓我可以去讲很高深的课，我也给很多企业团体定制去讲授很多很高深的课，比如说我给华为去讲解艺术背后的通用原理，去讲艺术和人性之间的根本联系。我也会去举办一些比如说工作坊一类的艺术创作类的教学活动，让同学们能用摄影作为一个媒介表达自己，接触当代艺术，创作出真正的艺术作品。但是，在摄影早自习这个栏目中，我还是希望我能够照顾到那些零基础的摄影爱好者。如果你是我们早自习栏目的老听众了，如果你的摄影水平已经提高了，如果你已经有点嫌弃我讲的早自习的内容是太初阶的了，我由衷的为你高兴，因为这说明我搭的阶梯是有用的，从零到有的那个阶梯。我也希望这些同学能够完全理解我为什么要坚持做摄影普及内容的初衷，很遗憾我的摄影早自习没有跟着你的进步而越讲越深、越讲越专业，越讲越艺术，那其实是因为摄影早自习这个栏目它一直有它一个非常明确的目标和定位，它有它的责任所在。同时我在抖音、视频号的那个“叶梓玩摄影”帐号中所做的摄影教学的直播，其实也是在做摄影艺术普及的工作，讲的浅显，但是容易懂啊。所以欢迎同学们把我的公众号“摄影早自习”或者视频号和抖音的“叶梓玩摄影”这个帐号，分享给你身边那些初学摄影的爱好者们，这能给我实现我的初衷来加一把力，也能够帮助你的朋友们更加愉快的度过从零到有的初学阶段。当然了，如果你有些摄影问题，哪怕它们是相对深入一点的，都欢迎你在我们的早自习下方留言，我会尽力的为你解答。我会把它们和这些比较初阶的内容穿插的放在早自习里面，尽量来照顾大家的学习需要。好了，今天是摄影早自习陪伴大家的2426天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2425天。© 叶梓今天，我们来聊聊几何形状构图。很多同学可能有疑惑，说老师，这个东西不是很简单吗？我拍一个东西，有三角形叫三角形构图，圆形叫圆形构图，方形叫方形构图，这有什么好讲的呢，不就找到它、拍摄它，就可以了。但是在教学过程中啊，我发现没有这么简单，有很多同学对几何形状构图有一些理解上的偏差。画面中有三角形元素，但从整体看并不算三角形构图 © 叶梓最常见的一种，也是偏差后果最严重的一种呢，就是认为我只要拍到了这种形状，就叫这种形状的构图。比如说这个画面中有个小小的三角形，它是在某一个建筑上面的，或者是某一个树杈子里边的，就叫三角形构图了，他就拿这个交作业了。有的画面中有一个小小的方形，他就说：老师，我这个叫方形构图。其实呢，这就理解错了几何形状构图这个词的含义。我们在讨论的其实是一个画面的大体效果，并不是去抠细节讨论画面中的每一个小小的形状。我知道一个城市的建筑摄影中，这个建筑里边有很多形状的，它有圆的、有方的、有三角的，都有。但是，这张照片是什么构图，要看那个最大的形状是什么。 © 叶梓比如说这几栋楼它夹角成了一个三角形，你可以管它叫做三角形构图，或者说你就拍了一个四平八稳的方形或是窗户框，就可以叫做方形构图。但是，这个大形状中间还有什么小形状，其实我们就忽略不计，就不太管了，或者说那个东西算是一种元素，是画面中的小小的影响，但是它不是决定了这张照片整体构图的趋势的一种要素，它是元素，但是不是要素。我们要找到那个最重要的形状，就好像你分析一篇文章的时候，老师会说你这个文章总体上就是个总分总结构，你看，他说的是个大的事，没说你那一段话里边、一个句子里边你是怎么样一个结构，对吧？所以你在分析说自己的照片或别人照片是什么构图、什么形状的构图的时候，一定要注意这一点，你要去找最大的轮廓、形状，就是抓大放小。 © 叶梓如果这个画面中就什么形状都没有，或者是说大家都混在一起了，那这就是几何形状不明显的一种构图方式，不是说这照片就不好，我只是说你就不能去套用几何形状构图去分析这张照片了。不是每张照片都必须要有ABC什么构图方式的。这就是第二种常见的误区，很多人呢学习一些构图技巧的时候，他就会认为：唉，这个照片它得要有这种构图，没有这种构图就不是好照片了。所以就会有学生拿着照片问我说：老师，这张照片它明明就没有三角形构图、没有方形构图啊、没有几何形状啊，为什么它获奖了，为什么它还是好照片呢？因为摄影的技巧千千万，真不一定一定要用这一种，是吧？它任选择几种，只要恰当，这个照片确实就是个好照片了。与此相同的还有那些什么减法原则构图啊、什么黄金分割线构图啊，它都不是原则，原则是必须要有的，这只能说是一种手段、一种技巧，它可有可无。你可以说你很喜欢用，但是你不能说人人都必须要用，或者没有它就不是好照片。第三种容易出现的理解偏差，就是几何形状构图它也不是一概而论的。 © 叶梓你比如说三角形构图吧，钝角三角形显得胖胖的，很稳重，是吧？ © 叶梓锐角三角形显得很有攻击性、很有力量、很有活力。 © 叶梓如果是倒三角形，显得有这种摇摆不定的感觉，它是有悬念的，它也是有一种这种趋势，有一种运动的动感的。 © 叶梓如果是正三角形呢，就显得特别的稳定，四平八稳的。 © 叶梓方形构图也是一样，有胖的、有扁的，是吧？有正方的。正方的如果歪一下变成一个菱形构图，它那个气质就完全不一样了。所以我们也不能把几何形状构图一概而论，这个里面如果真的要深究的话，还是有蛮多可以慢慢去体会的东西。所以你看，就连几何形状构图这种看着非常简单的摄影知识点，里边其实还是有很多值得我们去细细品味、细细学习的知识内容的。所以在摄影学习的过程中，大家可千万别骄傲，我们就一点一点慢慢来学习、来练习、来品味，来试图去发现这个世界的更多美好。如果你想跟我在直播间学摄影，欢迎你关注我的视频号，叫做“叶梓玩摄影”，周一到周四的上午10:00左右，我们会开始直播。今天是摄影早自习陪伴大家的2425天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2124天。© 叶梓我经常听人说拍人像照片就是要妹子好看、妹子好看、妹子好看，戏称是人像摄影三要素，但是我一点都不能认同这个观点，我拍过不少好看的妹子，但是我却发现拍她们其实是很难的。为什么这么说呢？有一个很简单的道理，就是越是好看的姑娘，她对自己的照片的要求就会越高。© 叶梓如果我拍一个普通人、身边人、家人、朋友，那只要拍的比他们臆想中的好看一点，找到了一个他更好看的角度，他就已经高兴得不得了了。但是如果我去拍一个漂亮的姑娘呢，她们通常可以非常精准地找出照片中那个唯一的不足的地方。比如有人说：唉，我看上去有点腿短；我看上去法令纹有点深；为什么我的脸上有一点油光？或者她们说我的头发有点翘了、有点散了。这些姑娘们她们对自己的形象的要求是很高的，而且她们经常照镜子，她们经常去端详自己的脸，所以其实给她们拍照是很难完全符合她们的要求的。要拍的连她们都说：哇塞，完美，一点问题都没有，确实是很考验你的技术的。© 叶梓当然了，我们把给她们拍的照片给别人看的时候，那别人还是会夸的，说：哇，真好看，是吧？因为他们看到了一个美女嘛。但是你要知道，我们拍照呢基本上就三个观众，一个叫做我自己——拍照的人，一个就是被我拍的人，第三个才是那些其他人。我们首先要取悦的是前两者，尤其是被我拍的那个人，他要足够的满意才行。© 叶梓所以我就一直在跟我的学生们讲，我说对方越好看，你越要小心，给他们拍照，就越是要考验你的摄影基本功，还要考验你是不是足够的思维缜密，做事是不是足够周全，不要顾此失彼。而那些所谓的普通人呢，你给他们拍照的时候，反而很容易获得自信，这种自信是来源于对方的夸奖的。你给她——一个稍微胖一点的姑娘——拍的瘦一点，脸稍微尖一点，她就会非常的开心。如果你把一个娇小可爱的南方姑娘拍的腿长一点，显得高挑一点，她也会毫不吝啬自己对你的夸奖。普通人啊，咱虽然不可能把她拍成明星、模特、360度无死角脸，但是她总有那么几个角度，会比她以为的她自己的样子更好看。我们总有办法去规避各种各样的人物的问题，让她变得更好看、更气质或者更富有情感。当然了，这也是比较考验你的摄影技巧的，它考验的是你临机应变的能力，以及你如何去判断对方的面部长相、身体身材到底有些什么样的瑕疵，如何去改进它的这个能力。© 叶梓我常常听到有同学跟我提问说：叶老师，我们普通人都没有钱去请模特呀，没有专业模特呀，怎么练人像摄影啊？如果你听了今天的早自习，应该有所眉目了，我们要的不是专业的模特，我们不是一上来就要拍什么广告片，我们要去学习的是如何把身边人都拍得更美好一些。反过来讲，如果你能精准的去找到你身边所有人最好看的那个角度，能够去引导她们把自己的气质展现出来，那么你在拍那些非常漂亮的姑娘的时候，也就有眉目了。它的总体思路都是一样的，只不过你的观察能力要再细微一些，从鸡蛋里去挑骨头，从那张完美的脸上去找到它不完美的或者是需要规避的问题。好，今天就先聊这么多吧，如果你想在直播间里来跟我学习摄影，欢迎你关注我的视频号：叶梓玩摄影，或者你也可以在每天早上6:30收听我的“摄影早自习”栏目，我会在微信公众号和喜马拉雅里和你见面。今天是摄影早自习陪伴大家的第2424天，我是叶梓，每天早上6:30，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2423天。我正在开车从广州返回北京，今天是落在了洛阳陪大家早自习。我发现很多同学在初学摄影的时候都会做一些刻意的练习，这是个非常好的习惯。比如说你学了黄金分割线构图，就做一段时间的黄金分割线构图的练习，这可以帮助你把一些这种模仿或者说是规律融入到自己的拍摄习惯中去。但是我也发现有同学发出了一种灵魂的拷问，说为什么我做了黄金分割线构图照片还是不好看呢？这个时候你就可能陷入了一种误区，我们为什么要去做一种构图、用一种光线或者是色彩？为什么要用一种技巧来拍照？根本目的不是这个技巧，而是要用这个技巧去表达某种主题、某种思想，发出某个疑问，表达某种情感或者讲述某个故事。所谓的技巧只是为了服务于这个目的的，它不是目的本身。黄金分割线构图 © 叶梓非黄金分割线构图 © 叶梓那么于是我们就要心里有数，既然有黄金分割线构图，就会有不是黄金分割线的非常极端的构图方法，比如说地平线特别靠上或特别靠下的。四平八稳的构图 © 叶梓不平正的 © 叶梓既然有四平八稳的构图方法，就一定有看上去很不平正的，有点倾覆感的，晃晃悠悠的构图。减法构图 © 叶梓加法构图 © 叶梓既然有减法的构图，就一定会有加法的构图，让画面更丰富，还会让画面更闹腾，看着就让人觉得毛毛躁躁的。正常曝光的画面 © 叶梓存在曝光过度和不足的画面 © 叶梓或者在曝光上，既然我们那么讲究说曝光要准确，不要有曝光过度，不要曝光不足，那么就一定存在着故意的曝光失误，比如说剪影照片就是故意的曝光不足，或者有的时候我们要做极简摄影的时候，也会做故意的曝光过度。有主色和辅色画面 © 叶梓色彩1:1的画面 © 叶梓在色彩搭配的时候，我们会强调说最好不要主色和辅色1:1，那说不好哦，有时候我们故意会这么干，让色彩之间形成一种特别对撞的感觉。没有色彩溢出的画面 © 叶梓色彩溢出的画面 © 叶梓我们会说色彩最好不要色彩溢出，太鲜艳了反而显得有点假，有点太刺眼，但是有的时候这种刺眼却是应该存在的。可以这么讲，所有的摄影技巧中有A就一定有-A，它们就像一个硬币的两面，总是同时存在的，我们不可能只学正面不学反面，或者认为只有正面是对的。这有点像一门语言，语言类的词汇也总是成对存在的，有黑就有白，有对就有错，有高兴就有伤心，有热闹就有孤单。我们在写一篇文章表达自己的所思所想的时候，不可能永远都只用正面词汇，你总是会要使用到一些负面的词汇，它们是有用的，它们本身不是错的。放到摄影中也一样，我们说黄金分割线是对的，它不意味着不是黄金分割线是错的。我们说构图是做减法，突出主体，这是初学者要学的，但不意味着丰富的画面，在做构图时做加法就一定是错的。说到这儿呢有同学可能要说了：哎呀，你们反正怎么说都对啊，正的反的都让你一个人说掉了，那不就是一个玄学吗？不就是萝卜白菜各有所爱吗？不用谈了，对不对？经常见到这样的留言，但其实你看我一开始就说了，我说技巧它是要用来表达一个主题的，所以我们不是说瞎用技巧，都是萝卜白菜，而是说所有的技巧它都是为了表达那个主题的。技巧本身没有好坏之分，但是它能否精准地表达那个主题，就显然是可以分出高低的。技巧本身没有对错，但是这个技巧用的恰不恰当，这些技巧是否共同指向了一个主题，而不是互相矛盾，这个是我们判断一张摄影作品是否优秀的标准之一。所以我反复提醒过我的学生们，我说咱们学摄影知识一开始还没那么深入，有的东西还不太了解，所以有的时候你会有一些疑惑，但一定要避免一开始就把摄影、把艺术放在一种不可知论的哲学框架下，否则的话所有的技巧都学得没意义，所有的对摄影作品的评价，还有它们的在艺术史上的地位，它们的在拍卖场上的价格都是瞎胡闹了。不可知论是危险的，它最终会让我们永远的停滞不前。好，今天我们就闲聊到这里，如果你也有朋友有过这样的一些想法，有过这样的一些疑问，总是在盲目的去苛求某种技巧的精准，那么你就可以把今天的早自习发给他，或许刚好能够帮他拓展视野，提供一些新的思考的素材。今天是摄影早自习陪伴大家的第2423天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2422天。过了一个年，好久不见，甚是想念。今天我们来聊点什么呢？我发现最近网上很流行一个说法，说近大远小的透视不是由焦距带来的，跟焦距无关，只跟距离有关。我们以前都认为是广角镜头透视明显近大远小比较厉害，超广角更厉害，而长焦镜头里边近大远小就不明显了。怎么现在有那么多人义正言辞的说是跟距离有关呢？其实这个说法还真有一定的道理，今天的知识点可能会稍微有点难度，我们一起来用逻辑推理一下。近处的车窗大，远处的车窗小 © 叶梓首先什么是透视呢？就是近大远小就叫透视，近大远小越明显，我们就说透视感明显，近大越小越不明显，那个背景没有变小或者是变小的程度小，我们就认为透视感不明显。按照经验确实是在使用广角超广角的时候，近处的东西变大很厉害，远处的东西变小的很剧烈。广角镜头下，狗尾巴草明显近大远小 © 叶梓放大中间的部分（上图红色区域），发现狗尾巴草大小没有明显区别 © 叶梓但是如果我们做个实验的话，我们拿一张广角镜头拍的照片，然后裁切出中间的一小块放大来观看，你会发现其实在远处这个广角镜头拍的照片，它也没有什么近大远小，远处的在前面的物体和它的背景，它俩之间的大小没有什么很明显的变化。其实啊，焦距的本质只是一个可以看世界的角度而已，广角就是看世界广，长焦就是看世界狭窄。它本质上从广角变成长焦去拍照呢，和你从广角镜头里去裁切一个中间的小画面放大来看它是一样的效果，只不过是长焦镜头拍的比你裁出来的要更清晰一些，它俩的透视效果是一模一样的。所以从这点实验就能看出来，距离确实影响了透视。但是为什么会有这种影响呢？这个逻辑你想的明白吗？我来严谨的为大家讲述一下。其实并不是说你拍这个东西离你近，就透视明显，离你远就透视不明显，不是的。其实本质的影响是你和你要拍的这个东西，你俩之间的距离和你要拍的这个东西和背景之间的距离，这两段距离之间的比值是多少？人离相机近，离背景远，透视效果明显 © 叶梓比如说你拍近处的人物，这个人物离你5米远，它的背景离你500米远，那这个两段距离之比就是1:100，那远处就会特别小，近大远小明显。人离相机和背景都远，透视效果不明显 © 叶梓但这个时候如果你不动，然后你要拍的这个人跑远了，跑到400米的位置，你用长焦给他拍照片，还是把他拍的大大的。但这个时候人离你的手机镜头之间，相机镜头之间是400米的距离，而这个人和背景，如果那个背景还在500米的话，它俩之间的距离只剩100米了，就是你俩之间距离和它和背景之间的距离之比，变成了（我想想）应该是4:1的一个比例，这样比起来它透视感就不明显了。因为你人跑远了之后人也变小了，人跟背景相对比较近，它俩之间不会有太多差异。人离背景很近，近大远小效果不明显 © 叶梓你如果你还没听懂，我再给你举一个更极端的案例。你拍一个人，这个人的背后紧贴着一堵墙，请问这个人和这个墙之间能有很明显的近大远小效果吗？不会的，它俩在画面中该多大还是多大的，对吧？因为他跟背景特别的近。所以讲白了呀，是拍摄距离以及拍摄物和背景之间的距离的这个比值是多少。这个比值越小，比如说刚才说的5:500，那近大远小的效果就会最明显，如果这个比值越大，比如刚才说的4:1，那么近大远小透视就变得不明显了。最后我们还是要绕回它跟焦距之间的关系。既然透视的明显与否是由这个距离比值决定的，那么为什么我们会体验到它跟焦距有关呢？特别简单，因为人站得近，你只能用广角镜头拍才能拍全他呀，人站得远，你只能用长焦镜头才能把他拍得足够大，所以它本质上就是由近和远导致了我们会用广角会用长焦这么一种使用习惯而已。所以确实不是由焦距导致了透视变化，而是对方所处的距离，它和背景之间的距离，这两个比值关系，它向后影响了透视效果，向前影响了你会用什么样的焦距，所以它是一个间接的关联的关系。有人说：老师，那我们研究这么明白什么用呢？我觉得也没有太多用处，但是咱不能说想都想到这个份上了，有这个疑惑了，还不求甚解，那你心中就一直会留个疙瘩。因为最近这个话题实在是太火了，我就给大家提这么一嘴，希望你也能够有所收获。好，今天是摄影早自习陪伴大家的2422天，也是新年第一期早自习，祝大家新年快乐，也祝大家在今年会更有收获，拍出更多好照片。也欢迎你关注我的视频号：叶梓玩摄影，我们可以在直播间里面来继续学习。周一到周四的大约上午10:00，我们在直播间不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2421天。Mac上的原彩显示开关iPhone上的原彩显示开关昨天我在学员群里面看到学生在讨论一个问题，问苹果的电脑、苹果的手机里边有一个功能，叫做“原彩显示”，到底要不要开呢？先说答案，作为普通的摄影爱好者或者摄影师，我们都应该要打开原彩显示。为什么呢？因为打开原彩显示以后，我们看到的色彩会更准确一些。有的同学可能有意见啊，说不对啊，不是说原原彩显示一打开画面就会发黄吗？唉，会发黄，但我们看到的反而是正确的色彩。偏黄的室内灯光（右）和偏蓝的室内灯光（左） © 叶梓怎么回事呢？其实我们看到的屏幕的色彩不仅是跟屏幕本身的色彩有关，还时时刻刻会受环境光线的影响。举个例子，如果你在一个白光下看一个显示颜色正常的屏幕，那么你看到屏幕上的白颜色应该也是白色的。但是如果你在一个偏蓝的光线下，咱们有很多这种家里的节能灯、日光灯管都是有点偏青偏蓝的颜色的，这种偏蓝的白光下，再来看这种正常颜色的屏幕呢，你就会发现它的屏幕颜色会偏黄一些。为啥呢？因为你的眼睛会主动的去适应环境光，就整个屋里的光都偏蓝，你眼睛又适应了这种蓝光，那你看到的屏幕就整体上偏黄了。如果你的环境光是暖黄色的光呢，这种光线更常见啊，比如钨丝灯泡啊，还有很多那种比如3000多K、4000多K的那种色温的节能灯泡LED灯，它都是偏黄的。在这种环境下，你的肉眼会主动的去适应这种偏黄的颜色，你可以把它理解为自动白平衡吧，然后呢，当你适应了这种黄，看到的屏幕的东西就相较而言非常的偏蓝了。所以苹果的原彩显示它就帮上了大忙，打开它以后，它会利用摄像头去识别你这个屋里的光线到底是白的还是偏蓝的还是偏黄的，识别出一个色温以后，然后它就让它的显示器跟着你这个色温变，如果你的环境光是偏黄，它就跟着一起偏黄，如果你的环境光偏蓝，它就跟着你一起偏蓝。这样一来，你的肉眼在这个环境中，当你的脑子里眼睛里的自动白平衡适应了这种环境光的偏色，你再来看这个屏幕的时候，你会发现那个颜色特别的准。所以这就是为什么我建议大家苹果手机或者苹果电脑或者是iPad，如果你想看到一个正确的颜色的感觉，就一定要打开原色显示，这个是基于人类感知的所谓的色彩的准。那如果是用机器测量的颜色的准来说，这种做法显然就反而不准了，那我们显然还是更应该重视人类的感觉。因为到头来这东西是给人用的，你感觉准才是准，是吧？机器说准，那你看着不准，那不对的。那有没有办法两全其美呢？就是我看着是准的颜色，而且我的机器测量出来的屏幕颜色也是准的不偏色呢？可以，你可以关掉原彩显示以后，注意啊，这个条件非常重要：确保你的环境光是标准的白色色温，而且最好你这个环境光的色谱还要全一点。很遗憾，我们很少会把这种专业的灯光应用在自己的装修里边，你的房间里的灯可能都达不到这个要求，这个时候就有一个新的装置出现了，叫做标准光源。艺卓显示器 图片来源：艺卓官网我们之前介绍过很多次艺卓显示器算是专业显示器领域里的非常顶级的厂商，它的显示器的颜色就是很准的，但它并没有提供原彩显示功能，不能自动适应环境光的颜色。所以这个时候你就需要确保你的环境光色温是对的。艺卓标准光源而艺卓自己也提供了标准光源，看上去像是个普通的台灯，其实它的光源的发光原理啊，发出来的光线的色温的准确度啊，光谱的连贯程度啊都是非常的好的，非常精确的。这样一来我们就可以有了一个标准的环境光，在这个前提下再看它的屏幕，你就既能感知到一个标准的颜色不偏色的颜色，而且你哪怕拿专业仪器去测量这个屏幕，你也会发现它的颜色发光是没有偏色的，是非常标准的，达到了两全其美的地步。所以如果你有条件，你可以去关注一下艺卓的显示器，艺卓的标准光源，但如果你就是一个抱着苹果的笔记本PAD和手机到处乱跑的用户，那你就记得一定要打开原彩显示，以方便你在比如蓝天下啊、在咖啡厅里面都能看到一个相对比较准确的色彩。好，以上就是关于原彩显示到底开不开的建议，同学们也可以告诉我一下，你在其他的品牌的电脑或者是手机里面有没有见到过类似的原彩显示的功能呢？欢迎在底部留言，我们一起来讨论。如果你想学更多的摄影知识，也欢迎你来关注我的视频号，就叫“叶梓玩摄影”，我们每天早上的10点来钟会有直播，来教大家怎么用手机拍大片。今天是摄影早自习陪伴大家的第2421天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2420天。寒假已经开始了，我们正在北京自驾回湖南的路上陪大家早自习。你发现了吗？随着我们的学习越来越深入，大家在互相探讨摄影的时候，聊摄影的时候，就不免要用到一些专业词汇，这些词汇能帮助我们快速的了解对方正在说什么，这个时候呢咱们就有必要对你说的词汇进行一些简单的定义，来以防你、说的跟我说的没有说到一个线上去。比较常见的一个容易误解的容易混淆的摄影的词汇是纪实摄影、人文摄影和街拍这三个词，今天我们就简单的梳理一下这三个词到底有什么区别。首先呢这三个词都是一种对摄影的分类的词汇，但是这三个词所采用的分类方法并不相同。© 叶梓其中最容易理解的其实是街拍，因为街拍嘛（Street Photography），在中英文的原意中它都很清晰的说明了就是在街头拍摄的照片叫做街拍，那么你到室内拍的照片它可能就不算了，你离开街道，你跑到深山老林里拍的照片，它也肯定不算街拍。这街拍很容易被识别，它是一个地点上的分类。© 叶梓人文摄影呢，我把它看作为一种对拍摄的目标的分类。只要你的拍摄对象是与人类文明相关的，那都可以算是人文摄影。举个例子，你在你家门口常年有一个老大爷在那修单车，你拍他，就可以算是人文摄影。如果你是去西藏玩，然后你看到当地的画师正在拿着毛笔在人家的新家具上画出漂亮的图形，你把它拍下来它也是个人文摄影，因为它是跟人类文化人、类文明紧密相关的。© 叶梓而纪实摄影它算是个什么东西呢，这是最容易被模糊和曲解的。纪实摄影不是说拍真实的事物的摄影，要不然的话它就包括所有照片了，你拍啥不是真实事物啊，对吧？你哪怕是摆拍桌面上的东西它也是真实存在的呀，你也可以说它是纪实摄影啊。而且反过来说，你不能期待纪实摄影是完全的叫什么呢？客观的，没有主观的参与的。这照片谁拍的吧？是你拍的，那就肯定带有你的主观的选择，你至少选择了我要在这一刻拍这个东西，更何况你可能还选择了光线、选择了构图、选择了相应的色彩的搭配，规避掉了你不想放在画面中的东西。所以每一张照片它百分百的都带有人为的参与，所以纪实摄影不是真实的摄影，它不是这么一个定义。那它到底是什么呢？我们可以回到它的翻译之前的样子，它的英文名称叫做Documentary photography。Documentary这个词呢它是带有文件呀、书面的呀、文献的、记录的这么个意思的。这个词在我们生活中其实并不少见，举个例子，你们打开电视机可能就有一个栏目、有一个分类叫做纪录片，用的就是这个词，所以你也可以简单的把纪实摄影对比为电影或者电视里面的那个纪录片。纪录片是有导演他自己的态度的，他是有想说明的问题的，他是会对他拍到的所有的东西进行编排组接，然后来讲述一个他想让你看到的故事的。当然了，他肯定是有文献价值的。所以纪实摄影也一样，它通常也会带有作者自己的主观意图，我为什么想记录这个，我想呈现世界什么样的信息，我想留下什么样的文献和档案，然后供未来的研究者也好，爱好者也好，去进行再一次的加工和思考。解海龙拍摄的《大眼睛》而且纪实摄影也和纪录片一样，它通常是先以组照的形式存在的，拍了一大堆，然后组成了一个画册、一个展览或者是一个幻灯片。不过随着时间的流逝，可能这一组里边有一张特别经典的流传了下来，所以我们现在也能看到历史上很多经典的纪实摄影作品是单张的，它虽然不是组照，但它依然画面丰富，它依然代表了一个时代、一个背景下的某一个具有普遍的社会意义的故事，所以这个我们管它叫做纪实摄影。你发现了吗？这三个词其实它们分类的方式都不一样，街拍讲的是拍摄地点，人文讲的是拍摄目标，而纪实讲的是拍摄目的，所以当这三个词并排出现的时候，它确实会让我们觉得有点怪的。这就好像有人问桌上三个东西是什么呀，你说第一个是放在桌上的东西，第二个是可以吃的东西，第三个是个水果。这种回答同时用了三种不同的对事物的分类方式，这样聊天就容易混乱了。所以今天我就帮大家梳理一下这三个在摄影的分类里面比较常见的容易混淆的词汇，当然了我们自己拍照很多时候为了兴趣爱好，分类并没有那么重要，但是我们在互相聊天交流的时候就会更加高效一些。今天是“摄影早自习”陪伴大家的2420天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2419天。vivo X200 Pro 图片来源：vivo官网前段时间拿到了一台vivo的X200 Pro手机，它的长焦镜头有一个特别的功能是带有微距功能的，这个功能其实也是去年2024年各大厂商的旗舰机都新加的一个功能，利用这个功能能够拍出来非常不一样的效果的画面，所以今天我就想跟大家分享一下。什么是长焦微距呢？咱们可以简单从字面意思上先理解一下。长焦大家都知道，就是可以把远处的物体拉近，对吧？比如说远处有一个大象，本来我们肉眼看着挺小的，你用长焦就可以把它拍大，把它占满整个屏幕。微距呢也很好理解，就是你可以离被摄的物体更近的去拍摄，那肯定的你离的被摄物体更近，那拍出来的东西它就变得越大。所以长焦加微距它就是可以把物体放大再放大，对吧？可以简单这么理解。© 田中达也把长焦微距玩的特别好的有一个摄影师叫田中达也，他是一个日本的摄影师，他就特别擅长拍这种微距镜头下的小人国效果。他会把我们生活中一些看似普通的物体微距一放大，就变成了另外一个小人国力的世界。比如说他可能会把我们常见的玉米在他的镜头里就变成了超市里的货架，一个一个的玉米粒好像就是摆在货架上一个一个的商品，或者他也可以把我们经常吃的巧克力威化饼干好像变成古墓探险中的墙壁。你看上面都是他拍的这些小人国的微距的画面，田中达也他用的是很贵的那种微距镜头和专业的相机，但是一旦你有了长焦微距功能的手机，其实也可以拍出类似的效果。长焦微距的另一个好处，就是它可以让我们在离得比较远的距离就可以把物体拍得很大。有同学可能说了：你刚才不是还夸说微距就是离得近吗，你现在又说离得远，这不是自相矛盾吗？其实不是，因为并不是所有的东西都是可以让你离得很近去拍摄的。比如说你去拍一个水果，拍一个西兰花，对吧？那当然可以离得很近，但是如果你去拍一个小猫呢？比如说路边的野猫，你跟它不是特别熟，你又想把它放大拍摄，这个时候长焦微距就派上用场了。© 晏飞我给大家看一张照片，这只小猫是屁屁，它是最近刚搬到我们公司的一只小猫，我觉得它的眼睛特别漂亮，很霸气，然后就想来一个特写。但是它跟我又不熟，它每次看到我就跑。所以如果是以前我没有长焦微距镜头，我只有广角镜头带微距的话，你想想我要拍成这样的效果，我得离它多近才能拍出来。我肯定是恨不得得贴到它脸上才能拍成这样，但它肯定是不能让我离它那么近。那现在这张照片就是我用长焦微距拍的，我可以离它在一个比较它认为安全的距离，我可能离它有个十多厘米吧，就拍的这样一个画面。当然，离得远还有很多别的好处，就是当你没有离你拍摄物体那么近的时候，你就不会挡住它的光线。比如说我们经常会用微距拍一些很小的物体，一朵小花啊、一只小虫子等等，如果你拍摄的时候靠得太近，它周围的光全都被挡住了，所有的这些光影、质感就全没了。长焦微距的第三个好处，就是它可以避免广角镜头带来的这种畸变和近大远小的透视感。什么意思呢？我给大家看两张照片。© 晏飞第一张照片是我拍的另一只小猫，叫辛巴，这是一只德文猫。不知道大家有没有养猫的，德文这个品种，它其实本身就是以这种所谓的精灵感著称的，因为这种猫就是四肢长得比较修长，然后脸是那种横着的菱形，再加上有一对特别大的耳朵，看着就像一个小精灵。这张照片是有一天早晨辛巴在阳光下正玩，因为光线特别好，所以它的瞳孔就缩得很小，我觉得特别好看。这种小瞳孔就透着那么一股妖气十足的感觉，我就用长焦给它拍了这样一张照片。你看这个效果，是不是不仅它脸周围的毛发一根一根拍得都很清晰，包括它的瞳孔还有瞳孔周围的这些细节都能够拍得清清楚楚。我为什么会说长焦微距能消除透视感呢？我再给大家一张照片对比你们就能看出来了。© 晏飞这个是拍的我们公司的喵小咪，是五六年前我用我的苹果手机拍摄的。当时没有长焦微距，我应该是用的一倍镜头，那一倍镜头也是有微距效果的，但是我就需要离得很近，贴着它的脸去拍摄。你看这两张照片，是差不多的拍摄角度，拍的都是小猫的侧脸。因为苹果的广角微距我要离得很近，所以因为广角镜头的这种畸变和近大远小的效果，它就会把喵喵离我镜头近的这一端——就左边的这个脸拉得特别大。但上面那张长焦拍摄的辛巴呢，因为长焦镜头它就能够消除这种透视感，也没有广角镜头的这些畸变，它就能够更准确的记录这个德文小猫的脸型，能够凸显它这种精灵感。所以你看，一个长焦一个广角，拍出来的画面呈现出完全不同的效果，那一个是小龙女，一个就变成小笼包了。当然你也可以反过来想啊，如果我就想把一只小猫拍的肉乎乎的，想要表现它的憨态可掬，那我肯定是用广角才能更加凸显它这个特点。所以我们拍摄不同的物体的时候，就会选择不同的镜头，利用这个镜头的特点去更加凸显我们这个事物的特征。这就是长焦微距的第三个好处。你看，长焦微距镜头确实可以给我们带来很不一样的视角，它增加了我们手机的可玩性。大家下次再选购手机的时候可以就注意一下，看看你买的手机是不是有这个功能。大家如果对手机摄影还有一些什么样的问题，也都可以在下方留言，咱们一起讨论。好吧，今天我就分享到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2419天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号：叶梓玩摄影，上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2481天。今天上午直播的时候，我有提到要抓拍人物，然后就有不同的同学都提出了同一个疑问说：抓拍照片会模糊唉，该怎么办？这个事一句两句还真讲不清楚，因为所谓的模糊这件事，它本身有很多种可能性，我们得一个一个去排查，看看模糊到底是什么原因才能解决它。被摄物体运动造成的模糊 © 叶梓比较常见的，比如说对方运动速度很快，他在跑步，他在飞翔，那我们拍出来照片不是那么的清楚，有一点模糊的痕迹。要解决这种模糊呢，我们就得提高快门速度来拍照，用高速快门，用一个很短的时间片段来凝固他的动作。天下武功唯快不破，只要快门速度够快，他不管多快的事物，在画面里都会是被凝固的清晰的样子的，它凝固的是一个时间的极小的片段。手抖造成的模糊 © 叶梓但是我们还有另一种模糊，跟这个模糊是类似的，就是在手比较抖的时候，手机没拿稳的时候，它也会产生一种画面的模糊。因为你的手在晃动，手机里拍到的事物，包括那些风景啊、远山啊、房子啊，它都在剧烈的移动，就像是那些快速走过的人、快速飞过的鸟一样，他们也会产生一种模糊。那我们怎么解决这个问题呢？你可以从姿势上来解决，拍照的时候两只手两只胳膊夹紧胸腔，而不是远离胸腔拍照，尽量减少手的抖动。当然，你也可以用更快的快门速度来拍、来凝固这个画面。有人说了，老师，我手机控制快门速度，不好控制啊，怎么控制啊？其实我有一个简便办法，就是你不要在昏暗的灯光下拍照。只要阳光充足，白天拍照，不管是晴天还是阴天，其实光线都是非常够的，这个时候手机的快门速度是很快的，它是能够凝固运动事物，能够抵消你手的抖动的。当然这里还要考虑一个因素，就是如果你使用了过分长焦的镜头，比如说10倍以上的手机相机的焦距，比如两2、300mm以上的焦距，那么因为焦距越长抖动越厉害，所以可能需要更快的快门速度来抵消。这个就比较专业了，我们暂时不谈，我们先谈完所有常见的照片模糊的原因，这是第二种原因，你的抖动。拍摄夜景没有保持足够时间造成的模糊 © 叶梓那么第三种原因，就是有的人是在夜晚拍照的时候习惯于打开夜景模式拍照，或者是有的手机会自动打开夜景模式拍照，这个时候手机其实会拍摄很多张照片叠加在一起来保证这个场景的亮度。如果在这个过程中手机需要5秒钟叠加，你拿手机拍照拍了个2秒你就不耐烦了，或者是没注意到它还在拍就把手机放下了，这个时候会产生一种非常严重的画面的拖影啊、重叠啊、模糊啊，这个效果都会出现，就会乱成一团糟。超出手机真实焦距造成的模糊 © 叶梓还有对焦失误所造成的模糊，还有什么用了太长焦的镜头超出了手机的这个真实的镜头倍数，使用了一种数字变焦、一种假镜头所拍摄的画面效果，也会是模糊的。比如说50倍啊、100倍啊，像这种你拍出来那不可能是清楚的。你看，光光一个照片模糊，就有这么多的有可能的原因，本来以为挺简单一事，老师你一句话告诉我就行了，但是却发现了真正的原因还得你自己排查。这就是为什么老嘱咐大家摄影得好好学一学的原因，因为拍清楚是每一个普通的正在拍照的人的基本需求呀。如果你想跟我在直播间里面好好的学学摄影呢，欢迎你关注我的视频号，下边有我视频号的二维码，可以扫描关注。我们每周一到周四上午10点来钟，我都会有一场长长的摄影技巧的直播，来用手机为例，教你怎么去简单拍大片。今天是摄影早自习陪伴大家的第2418天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
扫码关注我的视频号：叶梓玩摄影，上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2417天。在做抖音、视频号的短视频教学的这些年里面，我真的有好多的感悟啊。以前觉得自己讲的课挺好的，适合所有人，后来发现自己讲课方法还可以有很多改进。比如说有的时候我们有好几种方法去达到一种视觉效果，这个时候我们就得从最简单的开始教起，而不是从我们最熟悉的功能开始教起。拉高小太阳增加曝光补偿 © 叶梓我举个简单的例子，就比如说你用手机去拍一个人，如果这个人的脸太黑了，你会怎么做呢？如果你用惯了相机拍照，那你反应应该很快，你马上就会说：增加曝光补偿啊，就是把手机里那个小太阳往上拉，让画面变亮就可以了。听上去这是一个非常简单的解决方案，但是实际上它已经算是比较靠后的一种解决办法了。在曝光补偿之前，我们还有很多方法可以让他的脸亮起来。少拍/不拍天空，可以避免脸黑 © 叶梓首先，第一个方法是去掉让他脸黑的原因。比如说这个人的身后有很多的明亮的天空啊，有太过刺眼的探照灯啊，或者是落日遮在他身后啊，这都很容易让他脸变得太黑。我们可以尽量避免拍摄天空，多拍一些地面、楼房、城市的街道或者是红墙、绿树、山体来当背景，或者是地上的小花的花海来当背景都是可以的，不见得一定要去拍天空，对吧？这个时候他的脸就很容易亮起来了。© 叶梓除此之外还有一种方法，就是让人走近一点，不要拍太小的前提下，露出对方的脸来。手机会敏锐地捕捉到这有张人脸，它自己就会把脸给调亮。在这个过程中我们也不需要人工干预，它就能够拍出一张明亮的肤色不黑的脸。使用人像模式拍摄 © 叶梓还有第三种方法，我们可以使用人像模式来拍照。人像模式顾名思义就是用来拍人的嘛，所以手机会在人像模式下额外注意这个人的脸的亮度，不会让他太黑。不过，这两种方法都得让手机找到画面中人物在哪里，如果手机找不到人呢？我们就可以给手机指定一下：你看看这里——也就是用手指头去点一下屏幕中间的人脸的位置，这个时候手机会对它进行测光，导致画面也亮起来。拉高小太阳前 © 叶梓拉高小太阳后 © 叶梓如果这些技巧都不管用，我们就可以使用曝光补偿了。点击人脸以后，脸上旁边有一个小太阳可以往上拉，如果是相机里面就是那个加减号，往加的那头多拨一点，那就会出现画面整体变亮的这么一种现象。还没完，在整体画面亮了以后，那人物的背景可能就曝光过度了，天空太白了。所以这个时候你就需要去打开HDR的开关，让HDR保证你的背景不要亮过头了。你看，光光是一个让人脸明亮一点，在手机里面就有这么多不同的技巧，而小太阳其实属于这里边理解难度稍微高一点的，所以对于普通的摄影爱好者做教学，我还是更愿意从最简单的开始教起。这还有另一个好处，就是能够帮助对方去理解他的手机是如何工作的，理解人脸变黑的原因，理解手机每一个功能的含义，从而能够达到一个融会贯通、灵活运用的地步。那么今天我就把这个感想也分享给大家，如果大家是学摄影的爱好者，那么从今天的早自习里面你们至少知道了，一个画面效果可能有很多种不同的方法去达到。我们学摄影最好是系统全面的学一学，不要东学一点西学一点，到时候知识体系串不起来，你就始终搞不明白各个知识点之间的联系到底在哪里。如果你想学更多的摄影技巧，也欢迎你关注我的微信视频号，帐号就叫做“叶梓玩摄影”。你可以在下方的二维码扫描进去关注，我在周一到周四的上午10:00都会有一个长长的手机摄影技巧的直播，欢迎你一起参加。或者你也可以把我的视频号分享给你的亲朋好友，让他们跟我们一起学好摄影，一起来享受摄影之美。今天是摄影早自习陪伴大家的2417天，我是叶梓每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
扫码关注我的视频号：叶梓玩摄影，上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2416天。坏掉的SD卡 © 叶梓我有一个新的经历想分享给你听，或许你未来能用得上，或者其实你已经碰见这种问题了。我们都知道SD卡是非常常见的一种放在拍摄设备里的存储装置，它很薄，它很小巧，所以也广为流行。SD卡并不便宜，如果速度再快一点，容量再大一点，价格其实是非常贵的，但是很可惜，它的外观的结实程度其实并没有跟它的价格相匹配。SD卡看着是一个方方的片片，感觉很难坏，但其实它的边非常的薄，在这个触点——也就是所谓的金手指的中间还有一些小小的这种隔断。这隔断也是非常薄的，很容易发生断裂，尤其是把卡插进相机的那一瞬间，其实卡壳和相机内部的结构之间还会形成一些这种机械结构的交互。有的时候一不小心，这卡的外壳就断裂了，一旦发生卡壳的崩断，那么这个卡就有可能插不进相机了。昨天晚上我就遭遇了这么一种情况，因为急着要录视频，所以捣鼓了半天，这卡还是插不进相机去，我也不敢硬插啊，万一插进去了又弹不出来该怎么办呢？昨晚的事也算是被应付过去了，今天早上起床我再看这张卡，心里有点不是滋味，我心想这卡它也没坏啊，就是这外壳坏了，那我要是把它丢了也觉得有点可惜。这个时候晏飞老师就提醒我了，他说：我在网上查过，是可以换外壳的。我就赶紧上淘宝去搜了一下，果然发现有很多家卖SD卡外壳的公司。基本上就是有两种方案，你把卡寄过去它帮你修，一般10来块钱就帮你修好了，或者可以它把卡壳寄给你，然后你自己把它修一下，粘贴一下。图片来源网络具体怎么做呢？就是你可以把以前那张已经损坏的卡小心的沿中缝把它撬开来，把它的外壳剥离，然后看看里那个边芯片部分到底是多大的，量一下它的高度，然后在网上就买相应高度的卡壳。买到了以后到家把它简单的放进去，粘贴起来就可以使用了。这中间还有一些很细致的细节，每一个卖家都在它的文字说明里面有详细的描述。我呢已经下单了，花了5块钱，我到时候看一看我有没有能力让这张卡妙手回春，要是真能做到，那我心里就舒服多了。因为我手头好多张SD卡啊，随着使用年限的变长，我觉得这些卡估计总有一天都会有相应的情况。另外我们还要特别提防一件事，就是那个卡壳它在断裂发生问题的时候，你要检查一下它掉落的那些碎片有没有掉在相机里边。如果掉了的话可能会影响你这个以后的使用，在插卡的时候什么的，可能会对相机内部结构进行二次的伤害，所以尽量的把相机里边的一些东西给倒出来。我也特别想呼吁我用的品牌闪迪，这么大一个SD卡的生产品牌，要重视起来自己的外壳的耐用程度。对于摄影师、摄影爱好者来说，卡里的文件是极其宝贵的，如果因为外壳的损坏而无法读取卡了，丢失文件了，那其实真的是非常伤心的一件事情。那么今天我就简单的分享这几个小经验，同学们如果也遇到了同类的问题，也可以在底部向我分享，看看你们是怎么去解决的。当然了，希望大家永远也不会遇到这种麻烦的小事。今天就分享到这里，如果想看我的摄影直播，教大家手机摄影，可以关注我的微信视频号“叶梓玩摄影”。今天是摄影早自习陪伴大家的2416天，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。今天我来回答一下忘忧草同学之前在早自习下方的留言提问。他说之前家庭聚会在包厢里拍照人脸偏黑，问合影光线要怎么选？背景有白墙和光源，人物偏黑 © 星明因为没看到图，我只能猜测一下，很可能他的拍摄环境是背后有一面白墙或者有非常明亮的光源。比如咔图深圳摄影会21年的年会现场就是这样，合影的时候有一个巨亮的屏幕在身后。那么通常我们遇到这种情况呢，我们有反复提到过一个口诀就是白加黑减。也就是在拍摄这种画面里有大量的白色或者明显的光源的时候，要在相机测光正常的参数的基础上，加曝光补偿。如果不加，那么画面就会按照相机的算法把整个画面的亮度降到18%灰的亮度，那人呢自然就偏黑了。那么怎么解决呢？我这里提供三种思路供大家参考。首先，在手上没有闪光灯进行补光的时候，除了应用白加黑减的原则拍摄时加曝光补偿以外呢，我们还可以注意尽量避开背景中的白墙或者比较强烈的光源，我们转到另一个方向或者另外找一个背景来拍。与此同时呢，如果包厢里的灯就在人的头顶，这也是包厢里面很常见的环境，那这样对于人物来说就是个顶光，拍起来也不太好看。这时候如果有空间的话，合影的人可以往后退两步，这样灯光就从顶光变成了在正面的高处有一定角度俯射下来的光线，类似于人像摄影中常用的蝴蝶光的角度。这样的光线拍起来的人物脸颊两侧会有阴影，看起来呢又显瘦又有立体感。第二种情况呢，就是我们拍摄的时候手上有机顶闪光灯来进行补光。闪光灯作为一个点光源直接对着人闪会显得皮肤很油啊，那这个时候呢我们就可以采用跳闪的方式来补光。跳闪呢我们之前的早自习也介绍过，就是把闪光灯朝墙上打，靠墙面的反射把闪光灯的点光源变成大面积的漫反射光源，来给现场补光。关于跳闪我的经验是可以朝两个方向来打。一个呢是朝摄影师身后打，当然身后得有墙啊，而且最好是白墙。那么这样呢对于被拍摄的人来说，就会有一个正面的大面积的光源。这个方向我们可以选择比较低的功率来闪光，也就是作为一个补充光源给人脸补一点光上去就行了。因为如果出正面光太强的话，看起来人脸也会比较平，就没有立体感了。闪光灯对着天花板跳闪，人物更有立体感© 刘嘉明 那么另外一种方向就是可以朝上、朝天花板打。这样天花板就成为一个大面积的漫反射的光源，光源的方向呢也就近似于一个蝴蝶光的方向。那这个时候我们就可以调高闪光灯的功率，把它作为主光源，把人来拍得更立体。与此同时我们也要注意调节闪光灯的功率，控制好人物和背景之间的光比。当然以上我们说的都是闪光灯的手动模式，如果你开了闪光灯的TTL功能，那其实就又回到了白加黑减的模式里了。我们可以通过闪光灯的闪光补偿功能或者相机的曝光补偿功能来控制曝光。曲线调整前（上）vs调整后（下）示意 © 刘嘉明曲线调节人物皮肤亮度常用区间最后还有一种方式就是靠后期来解决。现在我们相机的宽容度对于绝大多数场景其实都是足够了的，像包厢这种环境呢，只要曝光不偏得太多，通过后期都可以调整回来。但是注意啊，拍摄的时候一定记得要拍RAW格式，这样才能充分利用到相机的宽容度。接下来在后期的时候啊，是有很多的调整曝光工具可供选择的，我个人呢就比较喜欢拉曲线。以我的经验啊，一张没有调整曝光补偿的照片，人物皮肤的亮度通常在曲线的左侧1/4左右这个范围。把这里的曲线往上拉一拉，就能很快速地把人物肤色调亮，同时呢对背景的影响也比较小。那么以上就是我针对忘忧草同学的问题提出的三种解决方案，希望能对你有所帮助。扫码咨询/报名艺卓·咔图深圳年会又到了年会季，我们咔图的年会也如期而至了。接下来我要隆重介绍一下——艺卓·咔图深圳年会将在1月11号，在深圳大鹏举行啦！你没听错，我们今年的年会有冠名了，感谢艺卓对我们的大力支持。与此同时呢，还有一如既往支持我们的七工匠、泽艺达等老朋友，以及大疆、梳画美学汉服工作室、one shot等新朋友，给我们提供了非常丰富的奖品赞助。想来一起玩的同学欢迎扫描海报下方的二维码报名。好了，今天就聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
关注我的视频号：叶梓玩摄影上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2414天。如果让你给一个摄影初学者讲摄影课，你会先讲哪一课呢？我来说说我的心路历程。Photo by JESHOOTS.COM on Unsplash在最开始做摄影教学的时候，我会先教怎么去使用器材，相机课就教怎么使用相机，手机课就教大家怎么使用手机。这种教学可以满足一部分人群的需要，他们好奇自己的器材怎么用到极致，不要浪费花在器材上的每一分钱。不过它也有明显的短板，就是上这种课是比较无聊的，你一直在学按钮、按钮、按钮。其实你对于到底怎么去实操仍然是一头雾水，或者说是越学越乱了，因为按钮越多，你就越不知道在现场应该使用哪一个。© 叶梓后来我改进了我的教学方法，我会先教同学们学审美方面的知识——构图、光线和色彩。这种教学有一个好处，就是可以帮助人快速建立信心，毕竟构图一改，色彩一变，画面效果就完全不同了。先帮同学拍出漂亮的照片，然后再去根据需要来学会使用手机相机里的那些按钮，这种教学方法感觉会更顺畅一些，也更少人放弃，更多人能坚持。© 叶梓直到后来我又发现啊，原来先学构图还是不对。很多同学一直在抱怨说我怎么构图都不好看，于是我就又发现了，在构图之前还有应该先学的东西，是什么呢？首先是选择被拍摄的对象，然后是站到正确的位置，最后选择合适的角度。为什么要先选择拍摄目标呢？因为有的东西它拍出来是好看的，有的是怎么拍都不好看。© 叶梓就比如说这有一枝梅花，在梅花的背后是垃圾堆，你怎么拍都不可能成好照片。但是如果它的背后是蓝天、白云，是红墙，那就一定很好看了。这说明摄影这个东西它并不是随心所欲的，它不像绘画，想怎么做就怎么做，我要拍它，我就要拍它，你就一定能拍好，这是不一定的，所以先选择合适的拍摄对象。© 叶梓其次是选择拍摄的站位。你比如说拍一栋建筑，你是站正面啊，还是站在侧面一点点啊，还是干脆站到45度角去啊，你获得的画面效果会非常的不一样。站位不仅影响着你拍的东西的相貌，它还影响着这个东西的背景。还是以刚才那个梅花为例，如果你站在左边拍它，它的背景是垃圾堆，或许你站在右边拍它，它的背景就会变成红墙了，那你显然应该改变你的站位。© 叶梓最后是拍摄的角度。就比如说你是举起手机往下拍——俯拍，还是蹲低贴地往上拍——仰拍。角度和站位一样，也会明显地影响着主角的形状、样貌以及背景到底是什么。这一切都被决定以后，我们才开始谈构图，才开始去关注主角放在画面中的偏中间啊还是偏旁边啊，要不要放黄金分割线上，要不要使用三角形构图啊，有没有框架构图啊等等，然后一一加以改进。其实啊，站位和角度决定了你能够使用的构图，所以我们只学构图，上来就学构图，显然是很容易遇到学习困难的。当然，我们也要明白选择拍摄的目标、站位和角度，它和构图之间是互相影响的，它甚至和后边的色彩、用光之间都是互相影响的。这个世界是一个整体，你并不能把这些技巧割裂开来分别对待，它更像是一个数学的应用题，而不是简单的考你加减乘除。所以同学们，当你下次自己在拍照的时候，或者你的朋友问你该怎么拍更好看的时候，你就可以先从我们今天介绍的这三个方面去下手：选目标，选站位、选角度，然后再来看构图、光线、色彩。这可以大大降低你学习摄影的学构图的门槛，让你能够更加顺畅地拍出好照片。好吧，我们今天先聊到这里，如果大家喜欢摄影，想跟我学呢，你可以先关注我的视频号，我在周一到周四的早上10:00，都会有一场3个小时的摄影直播来教你怎么去用手机拍出好照片。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2414天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2413天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。这几天在整理照片，看到几张合照特别感慨。其实我不是很喜欢拍合照的一个人，我觉得很刻意，平时开心就好，但回头看很多时候那些合照反而是特别印象深刻的。那天聚会有什么人，大家做了什么事，去了哪里，谁和谁吵架了，谁和谁玩的特别开心，拍这个合照的时候谁最不配合……一看到合照这些记忆就涌上心头，情感来了，不要浪费，那就借着这股劲儿，跟大家分享一下聚会合照需要注意些什么。先说聚会合照和一般的会议合照有啥不同。一般会议性质的合照都是商务属性的、会议属性的，是提前安排好的，流程如何安排，怎么站，谁先站，谁站C位，怎么安排最不拖沓、拍出来效果最好……这些都是要提前考虑的，尤其大型的、公开的、关注度比较高的活动。现在自媒体这么发达了，你不安排好就有可能造成一场舆论灾难。图片来源：unsplash.com聚会合照相对简单一些，但也更注重细节一点。如果控场能力强，大家也都习惯让你折腾，那你是可以架三脚架，摆相机，慢悠悠的喊茄子，然后拍一张合照。但聚会场合其实大多大家都会随性一点，不太那么喜欢这种仪式感，走流程。有一段时间聚会我很不喜欢拍合照，觉得很麻烦，因为你自己是摄影师，合照拍得好大家觉得是应该的，拍不好人家会说：一个摄影师连合照都拍不好。但你越不喜欢什么，就会越遇到什么，经常我参加聚会里边就会有人跳出来说：这么开心，我们拍张合照吧，李明你是摄影师，你拍的比较好，那就你来拍吧。我这个人不喜欢主动搞事，但也不太喜欢被动，所以后来索性我就会扮演这个角色，我会根据现场场合主动选取拍照时机。我觉得适合拍合照呢，我就会主动站出来说：那我来拍一张吧，拍出我喜欢的合照。那具体我怎么做呢？首先呢，如果是可能拍合照的饭局，我去了就会留意哪个位置好看，哪个位置背景简单一些，光线均匀一点，哪里宽敞一点，可不可以站人，大致怎么站，是要坐着拍呢还是站着拍？这些是地利，你打仗要看地势，拍合照就要看地利。这个很考验你的眼力和经验了，具体的我就不展开讲了，反正看好地利，这个合照就已经成功了一半。图片来源：unsplash.com其次呢，拍照的时机很重要，必须气氛到一定程度了，你自己可以烘托一下气氛。如果确实比较尴尬，那你可以是刚开始的时候，比如人到齐的时候，这个时候可以拍合照，当然也可以是菜上齐的时候，总之是某个环节的开始或者结束的时候，这样比较不唐突。你需要适时的插上一句话，巴拉巴拉巴拉，前面你自己组织，要不我们拍张合照。这个抓时机的动令很关键，有可能大家此时也很高兴，那就正好抓拍一张气氛很好的大家充满笑容的照片。合照大家首先看到的就是自己拍的怎么样，自己的状态好不好。自己好看，这个合照就拍得好，其次他才会去看照片背景，大家拍的怎么样。所以一开始菜上齐的时候拍一张也是可以的，因为这时候聚餐嘛，背景准备好了。但是有时候有的时候是这样，菜刚上齐的，大家还没聊开，因为中国人比较内敛，有点小尴尬，这时候你就要决定是否在此时拍了。如果确定，动令也下了，这时候就要有人来介入了，这时候就是人和，天时地利，这时候讲人和了。你要让所有的人都配合你，首先你要搞定这个聚会里面的主要人物，如果他不愿意拍摄，你就顺其自然，如果主要人物想拍，那大多数人肯定也想配合嘛，那基本就没大问题了。图片来源：unsplash.com其次，你还需要搞定一个人，就是按快门的人。一般这种场合我建议是用手机拍摄就好，简单一些。如果你自己按快门，用手持拍摄，那么简单很多，你只要把现场气氛引导好，然后自拍的时候构好图，把你自己放在一个合适的位置，然后做好表情，引导好大家看镜头即可。如果是让别人来帮你拍，那你就得先及时去找一个靠谱的人来帮你按快门。一般我会找个女生，女生相对比较细腻一点，基本上我把手机递给她的时候，三言两语我大概就知道她拍的怎么样，适不适合了。如果确实不好找到合适的人，那你可以找一个人当三脚架，然后大致的构好图，让他帮忙连拍就好，你呢还是要做好中间的主持人，做好引导。图片来源：unsplash.com掌握好了天时地利人和，那么你就很容易拍出满意的合照。当然说了这么多，其实这些都是一些实际的技巧的应用的细节，但我是默认大家都已经基本会看光了啊，会选背景了，对镜头焦段也都了然于胸了，对广角的畸变和中焦镜头的区别也很清楚了，同时也懂得去选合适的设备，然后避开大光圈全画幅镜头所带来的浅景深效果这个自拍的坑了。所以打好摄影基础才是前提，摄影的应用技巧是有了基础后的信手拈来。人家都以为我们只是按了一下快门，但是内功才是我们拍出好照片最重要的区别。我按快门能拍出来，同样的场景、同样的设备，你按拍不出来。最后我就不上价值了，最后分享一个小故事。我始终记得我在帮我媳妇回娘家过年的时候拍的一张整个家族的合照，我记得那次合照是临时加的，家族老人家提起来的。那天可能是晚上应该是10点多，反正是接近凌晨了，天气很冷，反正我都已经进被窝准备睡觉了，但是忽然我媳妇说老人家想趁新年大家伙都到齐了拍一张大合照。当然，他们都不知道我是随身携带相机的，只是时机难得，因为明早可能有人要离开，所以我们就匆匆的所有人都赶过去了。那时候所有人都睡眼惺忪的，特别有几个年轻人，当然他们不是不想拍，只是确实有点困了。我一去就快速的选了一面墙当背景，根据人数留出了适当的空间。而且当他们还在揉眼睛的时候，互相蒙蒙的时候，我已经架好了三脚架，调好了参数。而且因为是在室内，光线比较昏暗，所以我就没有用手机来拍了，而是选择了相机，但同时呢我还搭配了闪光灯，然后帮整个家族拍了一张齐齐整整的，光线也挺适合的，每个人的笑容都很好的专业的大合照。每个人都觉得自己拍的挺好，以至于我每次回去的时候老人家都要夸几句。好了，这就是一个小故事，今天就分享到这。今天是摄影早自习陪伴大家的第2413天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。
扫码关注我的视频号：叶梓玩摄影，上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2412天。早上在直播的时候，有一个网友给我提了一个很尖锐的问题，他先是给我挖了个坑，他说：摄影是为了什么呢？我说为了记录和表达。他说如果是为了记录的话，那我为什么还要在意这一些摄影技巧呢？这句话听上去好像很容易反驳，但是仔细一想其实还挺有道理的哈。如果只是为了记录，为什么我们还要去在意摄影技巧呢，还去学摄影呢？其实啊，这里面有好几个原因：© 叶梓第一个原因，你以为你随便拍拍就是把生活记录好了，但其实不是。因为我们在现实生活中，你的眼球会主动的转向美丽的事物。比如说你在街上见到了一位超级好看的姑娘，然后你的眼神就都被她吸引了，这个时候旁边的朋友冷不丁地问你一句，那姑娘背的是什么包啊？你会心里一惊吧，根本就没有关注唉，那姑娘背后是什么样的背景啊，你也没有关注唉。你看，你的注意力全部都被她吸引了。所以这个时候如果你真的随便拿个手机随便拍张照片，不用摄影技巧，你能还原当时你看到的那个姑娘的样子吗？你拍到的恐怕全都是周围乱七八糟的东西，对不对？所以在我们的脑子里边的画面，不是你拿起手机随便按快门就能拍得下来的。即便只为了记录自己的生活，你也得学学摄影，知道如何去凸显你真正关注的事物，对吗？这是最浅层的，我们需要学习摄影的原因。Photo by mau mar on Unsplash还有更高的要求，就比如说这里有个面包，它的质感特别好，这里有个陶罐质感特别好。如果是现实生活中呢，你用触摸的方法就能知道它的质感，但是照片它不能摸呀，摸不着啊，怎么办呢？或者是这个美食特别好吃，但是那是你的嘴上品尝到的味道啊，照片里也记不下它的好吃啊，该怎么办呢？这个时候你就得用一些摄影技巧啦。比如说你用侧光、侧逆光来凸显它在画面上的质感，让人们看到照片的时候还能感受到那种质感、那种粗糙。或者你通过道具的搭配啊，通过灯光偏暖啊，或者通过修图来把咖啡的香味凸显出来，让人一看到就垂涎欲滴，就想喝了。© 叶梓你看，这个照片随便拍拍是肯定做不到这一点的，想拍好它，想要还原这个事故的特色，它也不是随便拍拍就能拍出来的，更何况我们其实还有对美的追求。就说拍自己吧。每个人都有各自的长相，也不可能每个人都长得美若天仙，但我肯定有一个角度拍自己的时候是相对比较美的，有一个角度是相对比较丑的，你会在哪个角度拍照？你会因为要记录真实的自己而故意去在丑的角度拍吗？不会吧，你肯定会特别小心这件事。因为把你拍丑了是很容易的，比如从下巴方向来拍，下巴就变大了，他不是你真实的样子，他不是你的同伴、你的朋友、你的家人看到的你的脸的样子。所以拍照不会拍的话，不是在记录现实，而是在毁掉现实。如果你能掌握一些技巧，把人拍得更美，何乐不为呢。如果这盆花它有一些小缺陷，你转个角度拍就能把缺陷躲掉，或者你的背景中有一个垃圾桶，你只要换个角度拍或者换一个焦距来拍就能躲掉那个垃圾桶，记录下更纯粹的景点的美，那何乐不为呢？你难道真的会为了要真实记录而不管一切的随便拍拍吗？© 叶梓其实啊，还有一个更深层的原因，就是拍照呢，我一开始就说了，它不只是为了记录，是为了记录和表达。你是希望别人看到这个照片的时候也能跟你有同样的感受，也能注意到同样的美，那这个表达就更需要技巧了。说一千道一万，其实就像是小学生写作文，如果只是想要做记录，流水账就够用了，只要会写字的都会写作文了，那为什么还要去写作文呢？因为我们希望这作文写出来更加的栩栩如生，更加的感人肺腑，能更顺畅的表达你的所见、所思和所想。同学们，你们觉得我说的对吗？那么如果你想跟我学更多的手机摄影知识，你可以关注我的微信视频号，帐号名就是我的名字，叫做“叶梓玩摄影”，下方二维码也发放你了。我在周一到周四的上午10:00左右都会有一场长长的手机摄影的知识分享直播，你也可以把这个帐号分享给你的亲朋好友们，让大家都来学学摄影，祝大家都能拍出更精彩的生活。今天是摄影早自习陪伴大家的2412天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影
加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2411天。iPhone的拍摄模式中没有“专业模式”不知道你发现没有，卖得很贵的iPhone手机，反而是没有专业的拍照模式的手机。为什么是这样的呢？难道不应该更贵就功能更多吗？其实事情可能比你想的要复杂一些。vivo手机的“专门模式”我先一句话解释一下什么叫专业模式。手机的专业模式其实是把手机变成了一个类似于相机的东西，让你能够通过按钮去直接控制手机的快门速度啊、感光度啊、白平衡啊，甚至是对焦它都可以手动的来对焦。听上去这不是一个挺好的功能吗？让我们的拍摄自由度变得更大了。但是啊，苹果它这个企业在做事的时候有它自己的一套哲学，有它自己的一些理念，它好像不太愿意把事情搞得太复杂，不太愿意让它的用户在使用手机时有太多的疑问。在手机里多了一些功能，这对于卖手机来说其实是一个好事，大家会因为它多功能而去买它，但是在使用的时候呢，却往往会因为功能太多而头疼，而苹果可能更重视后者，就是用户的体验。ProCam另外苹果还有一个习惯，就是它在做系统、做软件的时候，它喜欢把更高级的一些功能或者更复杂的更小众的一些功能让给第三方的软件开发商，让他们去做，这就直接导致了在苹果系统上涌现了一大堆很好的拍摄软件。比如说我自己常用的ProCam，翻译过来就是专业相机的意思，它其实就提供了其他的安卓手机、华为手机在专业模式下所提供的一些细致的拍摄选项，只不过你需要再额外下载软件，只不过你需要再额外的给那些软件上付费。苹果非常重视自己的这种生态系统，它想鼓励开发商开发更多更好的软件，它就会尽量避免在自己的这一个拍照软件中，原生的拍照软件中，把所有功能全覆盖了，那用户就没有需要去下载别的软件了吗？从用户的角度上来说，我觉得苹果不给专业模式我也是非常理解的，为啥呢？因为我自己就不太用专业模式拍照片。我们用手机拍照的时候，大多数时候都是图个方便，而且通常都是比较应急的，现在立刻就要拍，拿起来就拍，没有时间去调那些参数，所以对于我来说，我用的最多的无非就是拍照的功能，还有人像模式，就这两个了。即便我手机里有专业模式，即便我正在拿手机干商业的活，用这些手机给这些厂商来拍广告片，我也不会去用专业模式的。因为手机的优势就在于它的智能，在于它的AI，在于它可以帮我省掉很多的事情，让我集中注意力在构图、光线、色彩上拍出漂亮照片来。我还要想着其他事情太多了，那手机上的事能少想一点就更好了，对不对？而且最近的手机的拍照功能真的是进步非常大，我们完全有理由去信任手机，让它帮我决定哪些参数到底应该如何运用。另外呢，使用拍照模式，而不是专业模式拍照还有一个好处，就是手机可以更自由的去进行一些机内的运算和处理。就比如说HDR的叠加，它夜景时用多张照片再来堆栈出一张更清晰的照片、噪点更小的照片，这些都需要我们在使用拍照模式的时候才能把它的优势彻底发挥出来。还有就是RAW格式，最近我也不怎么使用手机的RAW格式拍照了，为啥呢？因为其实我发现有的时候RAW格式的画质即便是调了以后还没有JPEG的好。因为使用RAW格式拍照，手机的自由度也下降了，它的计算摄影的参与度下降了，而手机本来就不擅长去拍生图、拍原图，它就是要在大量的计算摄影之后，才能跟相机去一较高下的、所以啊，我一直都认为手机的专业模式，它的用处是比较小的，大家其实不用太纠结那个东西你会不会用。如果有一天你真的撞上了一种特殊的需求，非要用专业模式不可了，到时候再跟着需求去学习也是可以的，不用现在就把它弄会啊，咱不是说手机里提供你所有的功能，你都一定要先弄会它的。还是那句话，拍照模式、人像模式几乎可以应对绝大部分的拍摄需求了，想要拍好照片还得靠自己。如果你想学更多的手机摄影知识和技巧，欢迎你来关注我的微信视频号，二维码就放在下面了，叶梓玩摄影。关注我以后，我在每周一到周四的上午10点来钟都会有一场直播，来教大家怎么用手机拍出好照片。扫码关注视频号：叶梓玩摄影今天是摄影早自习陪伴大家的第2411天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
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