Podcasts about unsplash photo

老师，我想拍那个圣诞树啊！我看别人拍出来，都好漂亮的光斑。那怎么拍出来的？哎，今天我给你个很有意思的思路啊。我们用手机里的专业模式来拍圣诞树的光斑。Photo by Kai Wenzel on Unsplash怎么做的呢？首先我们要理解一下，专业模式就是手动控制各项拍摄参数。Photo by Jade Koroliuk on Unsplash你平时是怎么拍的？我们现在就不，换一个拍法。你比如说，我平时拿照片模式拍圣诞树，手机自动对焦啦，那树是清楚的呀。那个小光点呢，就只有那么一点点大啊。Photo by Roberto Reposo on Unsplash但是，如果你想要大一点怎么办呢？就要把整棵树都拍模糊，那光点也就会模糊。模糊了它就大了，变成一个大圆球了。那怎么实现呢？就是在专业模式中，点一下那个AF选项，就是那个自动对焦选项。点一下它，变成一个手动的选项了。然后这个时候，我左右拉动那个刻度条，把这个全自动的对焦变成手动的对焦。对焦的位置呢，你可以试一试。如果你拍特别远的圣诞树，你就可以把对焦位置尽量拉近一点。如果你是拍跟前的特别近的圣诞树，你就对焦拉到最远。反正你就是不对焦在那棵树上。这个时候你就会发现，那个树的光斑就越来越大了。也不是越大越好，但是你可以试试嘛。这个大小啊、光斑的密度啊、颜色啊，都满意了，你就可以拍出一个抽象的圣诞氛围的照片了。Photo by Nikhil Mistry on Unsplash你可以赶紧去试一下啊。不过话又说回来，这个不用专业模式能不能做到呢？其实也能。就是比如你拿手机，对着一个特别近的物体，摁住它锁定对焦，然后再抬起来拍远处的圣诞树，它也会变成光斑的。不过这一次确实是专业模式控制起来比较方便。这也是极少数非得用专业模式来拍照的时候。那么行吧，关于圣诞节或者专业模式，你们什么想学的，都可以在底部留言。我会尽力为你解答。记得点赞、关注、收藏先。今天是摄影早自习陪伴大家的2570天，我是叶梓，我们下期再见。

老师，我有这么多预算，你帮我选购个相机呗。哎，这个问题里面，其实藏着一个坑啊。你可别顶着预算买相机，因为还有好多东西要买。Photo by Gidon Wessner on Unsplash你好，我是叶梓。今天是摄影早自习，陪伴大家第2562天。昨天我们谈了手机摄影的附件选购，今天我们来谈谈相机的啊。Photo by Tianlei Wu on Unsplash首先，你不要把所有预算都用来买那个机身。因为光一个机身是无法拍照的，还得有一个镜头来配合机身，才能拍照。Photo by Hunter Moranville on Unsplash那镜头呢有的时候是搭着机身一起卖的，叫套机。有的时候是单独售卖的。那镜头有的时候特别贵，比如上万的；有的也有特别便宜的，就几百的手动镜头。那我们一般来说，推荐你最多花在预算里边的这个买机身的钱，不要超过2/3。可能是一半，可能更合理一点，然后留一点钱出来选购镜头。RF24-105mm 图片来源：佳能官网你可以选购一支变焦镜头，从广角到长焦的，可以拍大场景，也可以把远处东西稍微拉近一点来拍。这个是生活中比较常见常用的。RF85mm F1.4 L VCM 图片来源：佳能官网如果你随着学习的深入，你可能也会想买定焦镜头。它有更大的光圈，更好的背景虚化效果，也是更好的画质，价格还更便宜。不过这是后话了啊，我们首先需要一个镜头来配合相机拍照。图片来源：瑞来德官方店有镜头了就存在另一个问题。这个镜头想要画质好，那我们就需要一个遮光罩。遮光罩可以遮掉画面的杂光，让镜头里的光呢这个光晕少一点，让画面更干净一点，对吧。遮光罩这个东西呢，有的时候是单配的，有的时候是买镜头送的，你得看看它有没有。我建议所有同学买镜头都要加上遮光罩，因为它还有一个重要效果，是它可以帮助你防止那个镜头去碰撞硬物造成的镜头损伤。那遮光罩很多都是塑料的，是吧？你一撞那个遮光罩就碎裂了，掉到地上，那东西没多少钱，你重新买一个装上就行。但是如果你的镜头就裸着直接拍照的话，就有损伤的可能。图片来源：七工匠旗舰店其实呢你还要留点钱，去买镜头前面的那个滤镜。有的同学特别爱惜镜头，特别怕那个镜头玻璃片在擦拭过程中划伤的，你就得给镜头再配个UV镜，用来保护镜头。Photo by Eugene Chystiakov on Unsplash有的同学呢，可能想要什么消除水面反光了，那要偏振镜。© 叶梓有同学想要拍出丝绢流水，在白天拍那个瀑布。图片来源：七工匠旗舰店那你就需要ND镜，或者叫做减光镜。就还有钱要留给滤镜来用。Photo by Denise Jans on Unsplash其实啊，这里还漏了一个事，就是机身也不能直接拍照，它还得装存储卡。我建议大家现在买存储卡的话，一般买128G或以上的都可以啊，其实没多少钱。但注意那个卡的存储速度不要太慢了，你可以买一些比较大的品牌，比如闪迪之类的，这样比较可靠，不容易出现照片丢失的情况。© 叶梓如果你喜欢拍夜景，或许还需要三脚架。Photo by �� Jose G. Ortega Castro �� on Unsplash相机的三脚架需要更加的稳当，能够确保你的这个相机呢是不会晃动的。你看，我们在选购相机的时候，是不是其实有一长串的清单啊？你可以把我今天这个视频再反过来播放一下，列个清单，或者帮我打在评论区。那下次你在选购相机的时候，就一定要注意啊，不要顶着预算去买那个机身，因为还有很多必要的装备，我们还要在后边慢慢的采购的。留点钱啊留点钱。图片来源：佳能官网当然了，我还没说完呢，其实还有什么闪光灯啦，对吧？图片来源：神牛信义得专卖店还有快门线啦。这个是特殊的时候的特殊的用法，不见得人人都需要，以后有机会我们再慢慢谈。有更多摄影问题，或者是器材选购问题，也可以底部向我留言。未来我们会找个时间来为你解答。记得关注、收藏、点赞。我是叶梓，我们下期再见。

秋天来了。拍红叶黄叶怎么拍可以特别鲜艳好看，但是又要自然呢？哎，我教你一个小妙招。Photo by Justin Cron on Unsplash你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2556天。我知道，我上期有讲过拉大对比度在后期处理中可以让颜色看上去更鲜艳。但实际上，我们还有个更直接的也更自然的方法，就是在拍照的时候呢一定要注意用光。Photo by Roberto on Unsplash你有没有留意到，到秋天的时候植物为了锁住水分，它会在叶片上分泌很多蜡质，形成一个蜡质层。它是一个透明的像打蜡一样的东西，让每一片植物叶片呢都会反光。Photo by pure-julia on Unsplash最终植物叶片正面看过去的时候，哎呀，那个叶片其实并不是红的或者黄的。那这个时候如果天空是阴天，你看到的就是个白色反光；如果是蓝天，就是一个蓝色反光；如果是有阳光，那就是一个浅黄色的反光。Photo by laura adai on Unsplash但不管怎么样，它不是叶片本身的颜色，没有那么鲜艳的。所以你一定要避免这种蜡质层的影响。有两个方案，其中第二个是更重要的。Photo by SnapSaga on Unsplash第一个呢就是别拍叶片的正面，去拍它的背面。因为背面的蜡质层呢就没有那么的厚，没有那么的明显，反光会弱一些。但是背面的颜色不及正面鲜艳是吗？Photo by Cole Keister on Unsplash所以这第二步就派上用场了。你最好是找一个逆光的角度来拍这些叶片。Photo by SnapSaga on Unsplash逆光的时候呢阳光会射透这片叶片，把它正面的颜色、背面的颜色、中间的颜色全部都攒在一块然后透出来。你再拍到的叶片颜色就会极为鲜艳啊。© 叶梓那我们这里再看一遍这个演示啊，就是我从这一棵树的这个叫顺光的一侧来拍这几个叶片的时候，你会发现这几个叶片的颜色一般。顺光拍摄 © 叶梓但是当我走到它的逆光一侧的时候，它的颜色真是超级鲜艳好看。逆光拍摄 © 叶梓什么都不用调，其实这个效果已经有了。那后期处理其实也不用再动什么了。所以从这一个小细节我们就可以看出来用光的重要性。记住了吗？半透明事物永远是顺光颜色淡而逆光颜色艳。Photo by Ankush Minda on Unsplash以此类推，其实你也可以用它来拍摄比如说气球、热气球、红旗等等等等同样属于半透明的事物。© 叶梓好了，那今天我们就学到这里。记得点赞、关注、收藏先。更多拍秋天的摄影技巧，我们将在未来的几期为大家慢慢带来。我是叶梓，我们下期再见。

马上就要双十一了，到底怎么去选购相机，哪台相机才真正的适合我呢？今天，我就尝试给你一个简单答案。你好，我是叶梓。今天是摄影早自习，陪伴大家第2459天。我们遵循这样几个步骤来选相机呢，就不会太乱了。首先，第一先看看品牌。有同学他就喜欢某个品牌，就信任某个品牌的，那就简单了，对吧？但如果你对品牌之间没有什么特殊的感觉呢，那我们就大致把品牌分个类啊。Photo by Vitalii Khodzinskyi on Unsplash比如索尼吧，它的那个摄像是非常好的，拍照也不错，各项性能都比较均衡，对焦非常的强，很快很准。那如果你特别在意对焦，可以选索尼。如果老拍运动的，对吧，或者拿来干活的，可以选索尼。Photo by Patrick Fore on Unsplash那如果说我是特别喜欢拍人，那你可以考虑一下佳能。佳能在拍人的爱好者的心中，还是有一定的地位的，拍人时候皮肤是比较好看的。Photo by Jan Kopřiva on Unsplash那第三呢，就是尼康。尼康相机，现在很多人用来拍鸟，或者是拍风光，那它有很多经典的机型，都是跟拍风光之类的是有关的。在拍人的时候啊，过去我们会嫌尼康，比如说对焦有点不准啦，对吧，人脸识别不那么强啦，或者说它的色彩不那么讨喜啊。这三个品牌的相机呢，它都是有全画幅的，也有半画幅的。Photo by Tianlei Wu on Unsplash那在此之外就是富士，富士是一个特别的存在。它的微单里面只有半画幅，APS-C幅的相机，也就说它的画质比其他三家呢，可能就是没有那么顶级的画质的那种机型。© 叶梓但是它有个非常明显的优点，就是它的胶片色，是其他三家没有的。它有很多不同的正片，正片、负片的颜色，拍出来呢都非常的，怎么说呢，有性格但是又没有用力过猛，看起来是非常舒服的，非常耐看的。很多人，很吃这个富士的胶片色，但是也有人完全不在意的。© 叶梓如果你喜欢胶片色，可以选富士。但是代价呢，就是它没有全画幅。所以呢呃，如果你对画质有极端的追求，如果你对背景的虚化，模糊的程度，有极端的需求的话，那么富士或许不是你最好的选择。好，那么接下来这个问题，就是有关画幅的选择了。刚才其实我们已经说过了，是吧？全画幅的相机呢，因为感光元件比较大，它拍出来照片的这个画质，是比较好的。那我们APS-C画幅，或者说是半画幅的这个相机呢，它的感光元件比全画幅大约小了一半，所以，它的画质就会明显的下降。但是注意啊，这里的所谓的明显呢，是在专家们的眼中，在普通老百姓的眼中，可能是看不太出来的。尤其是在白天，阳光明媚的时候啊，两者之间的差异，其实是比较小的。在室内，或者是夜晚这种暗光环境下，它可能会拉开差距。图片来源：富士官网当然了，富士虽然没有全画幅相机，但是它有比全画幅更大的画幅的，中画幅的微单相机，也是可以考虑的，不过价格就比较高了啊。我们也不要认为，就是一定是选全画幅，才是最优的选择。什么预算够就一定要上全幅，倒也不是这样。因为半画幅相机不仅是便宜，它其实还有个更加明显的优势，就是它轻便小巧。那我自己在拍人像的时候，很多时候，是用富士的半画幅相机在来拍照，原因就是这个。我要我心情好一点啊，对不对？如果手上那么重，搞得我都快腱鞘炎了，我怎么去开心的拍姑娘，是吧？所以我就用富士来拍。而且说实话啊，我在拍姑娘过程中，得到了一个非常有意思的说法。那姑娘当时跟我说，啊？那画质要那么好干嘛，像素要那么高干嘛，千万别那么清楚。哎，你看看，因为太清楚的时候，她就觉得她的皮肤的瑕疵就暴露出来，毛孔都被拍到了，对她来说并不是个好事，是吧？再加上我们现在很多照片，就在手机的屏幕上观看，这手机屏幕才多大呀，你拍那么清楚干嘛？所以有的时候，我们好像，对于画质的清晰度，确实没有那么高的要求。这是第二个要考虑的事情，就是画幅的大小。如果前两者都确定了，你看，品牌确定了，在品牌内部的，画幅大小确定了，那么接下来就只剩一件事了，预算。那你就可以根据你的预算，来选择了。预算高的，那你就尽量顶着那预算，买好一点的相机。如果你没有那么多预算呢，就退而求其次。但是你要说性价比的话，一般贵的，都没有性价比可言，反而是那个便宜的、入门的，它非常有性价比。就是因为入门的机型，你看光圈、快门、感光度，啥都能调啊，各项参数，就基本的功能它都有。它就是在每一项参数上，可能都，哎，差那个好的相机一点点，只有一点点，但是它价格，可能是，那个最贵的相机的一半，或者是三分之一。如果你是追求性价比，你就买便宜的机型。Photo by Hunter Moranville on Unsplash不过我也不建议大家，把所有的预算，都砸在相机的机身里面啊。你还要留出预算去买镜头、选购镜头。Photo by �� Jose G. Ortega Castro �� on Unsplash你还要留预算，比如说三脚架呀对吧，滤镜啦，有的镜头还不带遮光罩的，还单配遮光罩啦，还有那个备用电池啦，甚至还留点钱出去玩啦。Photo by Denise Jans on Unsplash你不能说，所有钱都花在机器里边，哦对，还有储存卡，对吧，都是挺花钱的东西。后边的配件还很多呢。我一般建议大家呢，如果有一万块钱预算，拿个六七千的，放在这个机身和镜头里边，然后剩三千块钱，你可以去配一些这种配件，或者是留点余地，未来升级用都是可以的。好，那么今天我们就简单的陪大家聊了一下，就是选购相机三步骤。希望按这个逻辑来选购的时候，大家就不会乱了，是吧？那你就可以说说了，双十一准备买什么相机啊？你可以把型号打在底部，我们也一起来探讨探讨。或者你现在正在用什么相机，你觉得它是你的真命相机的，你就也打在底部，也给那些，想要新买相机的同学，给点参考。你可以说说，你的这个相机，你觉得还有什么优点，特别值得大家关注的。好了，那今天我们就陪大家聊了一下，选购相机的三个步骤，希望对大家有一些帮助，双十一就不再会慌了。你也可以把你准备购买的相机，或者你现在正在用的相机，打在底部的留言区，甚至可以说一说，我这个相机的好，我觉得它有什么缺点，也给这些新人们，一些新的参考。有更多摄影问题，依然欢迎在底部留言。记得点赞、关注、收藏。我是叶梓，那我们下期再见。

怎么样才能让自己的摄影水平大踏步的退步，然后越拍越不好看呢，同学们？来，今天我送你三剂毒药啊，任选一剂服下，我保证你能实现退步的梦想。怎么说呢？哎，我也是最近被刺激了啊，老遇到一些人提出的这个问题吧，让我觉得应该要好好的解释一下来。来，呃对，今天是摄影早自习陪伴大家的第2548天，我是叶梓，开始了啊。Photo by Samuel Angor on Unsplash我们先看第一剂毒药是怎么回事。很多人呢，见到漂亮的照片，第一反应就是：你这个是个什么手机？这个是个什么相机？什么镜头？你用的是什么参数？Photo by Math on Unsplash所有的功夫，所有的关注点，全部都往器材上跑了。这样一来，我们就没有功夫再去关注构图、光线、色彩、审美的逻辑，审美的技巧。所以呢，你就会越学越糟糕。Photo by Jeff Hopper on Unsplash因为器材这个东西很迷人，真的，我也很喜欢，但是你把太多精力放在里边，你就本末倒置了。它只是个工具嘛，对吧？工具是要为目的服务的，你要达到什么目的啊？那是根据你的审美来决定的，对不对？我想要这样的照片，我想要那样的照片，然后我才会去选择说，我这个工具如何实现。© 叶梓当然工具也有它的局限性啊，没有万能的工具。比如有的手机，它没有长焦镜头，只有广角。© 叶梓那你可以多拍贴近的、广角的近大远小的、力量感强的、临场感强的照片，对不对？、© 叶梓有的相机它就是一个长焦镜头，如果你没有广角镜头的话，那你就拍远处的、天边的，对吧？别人接近不了的。© 叶梓那些什么牛羊马群啊，野生动物啊，远处日落呀，月升啊，对吧？这个每个器材有每个器材的局限性，它有它的优势，你就用它的优势就好了。不要指望去找到一个全能的器材，也不要老觉得别人手里器材比你的好，所以他拍的比你好看啊，这个本末倒置了，再强调一次。第二剂毒药更要命。有人在争执不休的时候啊，争不下这张照片还是那张照片好的时候，就会冒出来当这个和事佬，对吧？这个在咱们身边特别常见，哎呀，别争了，这个萝卜白菜各有所爱啊，摄影艺术没有绝对标准答案。这么一说，你是不是就太绝对了一点啊，对吧？好像你就把这个摄影啊，把这个艺术放到了一个不可知论的这种哲学观点下。什么叫不可知论呢？就是啥都没答案，那没答案你学它干嘛？你想想那些中央美院的，是吧，北京电影学院的，就这些学生，辛辛苦苦学了4年的摄影，被你这么一句话打回原形，对吧？跟那路边的小朋友拍的照片是一个水平，所以这不可能嘛，不实际嘛。所以呢，我们要知道就是，艺术这个东西啊，它是没有一个简洁的答案啊，它不是说，哎呀，只要减法就一定漂亮，没没没，没说这个的啊，它没有那么简洁的答案，但是呢，它是有答案，或者说它至少是有方向，它有审美的潮流，审美的趋势，有这种，怎么说呢，流派，对吧？它有艺术欣赏水平，或者叫审美能力的高低之分，肯定是有的。比如说有一个人，他看过很多大师的画，对吧，他就比那个从来没看过的，他对艺术是什么，他会有更高的认知。所以我们怎么提高审美呢？通常就是提高你的叫做审美经验，就多看、多思考、多讨论，但还是有高低之分的。我的意思是说，不能光萝卜白菜，好吧？这是第二剂毒药。《熨斗大厦》 1180万美元 爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen) 第三剂毒药就是，一旦你见到有卖的很贵的作品，你就全部简单粗暴归结为炒作，一定都是资本的炒作，直接扣一高帽子完了，对吧？那这个是一个很简单的答案，但是呢怎么说呢？你可以认为这有一个傻子，他就愿意买这个作品，然后花10万块钱去买，他可能就是炒作，对吧？《幻影》 650万美元 彼得·利克 (Peter Lik)但是你要想一件事啊，就是如果，他是一个有一定审美经验的人，他是对艺术史有些了解的人，对吧？他也是一个有一些经验的收藏家，那么他买了，10万块钱买了，接下来第二个人跟他说，唉，你手里那张作品，我愿意20万买，你赚10万哎，唉，他卖给了他，第三个人又说，唉，你那张20万的作品，我愿意花30万买，对吧？他一个一个的加码，就愿意把他收入自己的囊中。那你想，你可以认为一个人是傻子，你不能认为这一帮人全是傻子呀，明白吗？当整个艺术界基本上都认可某一个人的作品的时候啊，大家都在讨论他的时候，很多人在收藏他的时候，你很难把它说成是一个简单的炒作。炒作可能可以炒个一两年，炒个一两次，但是如果它长期存在，经过了历史的验证，那么这就一定是个好作品。《莱茵河2号》 433.85万美元 安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky)你可以说我不懂，但是你不能说它就是一定是糟糕的，对不对？那我们刚开始学摄影的时候啊，确实很多人是学了很多，觉得自己很厉害了，但是你不知道，你学的那100个技巧，其实都在最底下的一个层次，对吧？© 叶梓我们记录层次的这个照片，然后是审美的价值的照片，最后是思想价值。© 叶梓你可能顶多顶多你就奔到这个审美价值，这个中间价值，对吧？你不理解上边的那个思想价值，它是如何值钱的，如何使它成为一个好作品的，然后你就把它一棒子打死，那你是不是永远就停留在这个中间层了，再也上不去了，对不对？就非常可惜。© 叶梓既然咱爱好这个，就一定要保持谦虚，保持这个求知若渴的态度。我发现很多人是这样的，就是平时，他可能在自己的生活中，在自己的专业领域里面，是专家，是受人尊敬的，是非常厉害的，但是呢，他可能就把这种自信带到了自己学习别的领域的时候，就比如学摄影的时候，他也会有那种专家的派头，那种自信，觉得天上天下只有我最清醒，只有我是最好的。所以这样一来呢，你又会把自己卡死在一个死胡同里面，万一你走的那个方向错了，万一你的那个追求的目标不是那么的，对吧？那可能我们就会，怎么说呢，就是一直卡在某个地方，甚至就无法再向前迈进一步。所以呢，今天给大家简单梳理了一下我们摄影的三剂毒药，希望大家在摄影学习中千万远离它们。如果你身边有这样的人呢，你可以你不用直接给他我这个视频啊，谢谢你的转发，但你可以转发到朋友圈里面，是吧？让大家都看一看，感觉感觉，我们有没有类似的问题出现呢？以后也可以尽量的避免。我们可以在摄影道路上走的更快，走的更远，走得更开心。好吧，那就这样吧，那记得在最后点赞、关注、收藏啊，我是叶梓，我们下期再见。

我说手机拍不好血月，拍不了月全食吧？哎，偏不信，觉得叶老师抠门不告诉你。Photo by Tsvetelin Todorov on Unsplash好，今天我们来个马后炮，给大家讲讲，为什么我说手机非常难拍这个血月、月全食。首先你要考虑到手机的长焦镜头的极限。我们的镜头最长最长啊，华为的手机就是10倍，对吧？那其他的可能是6倍、5倍左右的长焦镜头。© 叶梓如果超出这个倍数你再来拍照，画面就会有点模糊，因为它是叫做数码变焦，讲白了是个假镜头。用10倍变焦拍摄的月亮 © 叶梓那当然了，我们拍月亮呢，需要一个非常长的倍数，10倍不够用的。Photo by Mihajlo Sivč on Unsplash我自己拍月亮啊，少说也是20倍起步。小米手机的超级月亮模式那但是呢，有同学要说了，说老师我的手机里面有超级月亮模式，那可不可以用呢？可以。它可以使你在更大的倍数时拍月亮还是清楚的。小米手机的超级月亮模式提供多种前景但注意这不是拍出来的。它是先用数码变焦拍了一个比较模糊的月亮，然后根据今天的日期基本上能推算出这个月亮的大概的位置，是吧？再跟那个模糊的影子一对，差不多是这个角度，给你再贴一个月亮，替换之前那个模糊了的月亮。小米手机拍出的超级月亮 © 叶梓所以最后拍出来感觉是清楚的，其实呢，那是个假的月亮。Photo by Altınay Dinç on Unsplash也正是因为这个超级月亮的算法，那我们就会遇到一个麻烦：就是如果今天是个血月呢？血月什么意思啊？血月就是说地球的影子把月亮遮住了，对吧？那个月亮没有以前那么亮了，它变得很昏暗的，一种红色的渐变色。在这种情况下，我的手机还能不能识别它是个月亮？还有，它识别了又能否把贴上去的月亮变成那种深红色？这都是非常大的考验。我不知道现在的手机有没有算法能做到拍月全食啊？如果有的话，你可以把那个照片贴在底下，我们一起来欣赏欣赏。但是我想呢，绝大部分应该是做不到的。那这是关于手机的硬件的限制。Photo by Yu Kato on Unsplash其实呢，还有一些别的这个难点所在。就比如说我们在构图上，只拍个月亮是很无聊的，你肯定希望能搭个地景，对吧？Photo by Kym MacKinnon on Unsplash那如果你是搭跟前的一棵树，仰头拍那棵树再拍月亮，因为你对焦在月亮上啊，所以那棵树呢，应该是模糊的黑影，很不好看，最后会留下一堆乱七八糟的东西，看不出来这个树了。Photo by Kym MacKinnon on Unsplash你说老师我如果跟树距离比较远呢？那我既用长焦也能拍全整个树冠，听上去不错。但是前两天的血月是发生在凌晨，也就是月亮在头顶。那如果你站在草原上，拍一个两公里外的某棵树，你是平着对地平线拍的呀。你可以拍那个月升啊，但是你拍不到那个正在发生月食的血月的过程，对不对？因为它在头顶上。那好，这是第一个问题，就是我拍多近多远的事物。还有第二个，就是你拍到的这个东西，它肯定是个暗的、黑的东西，除非你这个地景亮灯了，这上面有灯。而这个灯的亮度呢，如果太亮了，远远超出月亮的亮度，得，那地面景物会曝光过度，天空的月亮曝光正确。或者地面景物曝光不过度，天空一片漆黑看不见月亮，对吧？它的这个光比太大了，是个问题。那如果这个地面景物的灯太暗了呢？同样也是问题。Photo by Jesper Kronholm on Unsplash最合适的情况就是这个地景的亮度和月亮非常类似——注意，不是月亮，是月全食以后那个深红的月亮的亮度，非常相似，你才能够更好的曝光，把两者搭在一起。所以即便你是用相机拍照，你也会卡在这个点上：我如何寻找地景？除非你就是放弃，我就只拍一个月亮。那行，你就到时候月亮升到顶上了，你就往上一拍就行了，你也不用构图，只要还能拍的清楚就行，对吧？拿个三脚架呀什么的，因为相机它毕竟是有很长的长焦镜头，可以换上来使用的。但手机的话呢，我觉得依然会卡在我们前面说的那个硬件限制上。所以听我说完，你现在知道了啊，手机拍月全食真的是非常难。这就是为什么我并没有在月全食之前来发这个早自习的原因。那这些困难，其实我在直播现场就已经回复过那位学员了，但是很显然啊，他没有相信，他只是一味的觉得是老师不告诉他。那我就在想，他可能是没有搞明白一件事情：我们现在的人类科技，并不是一定人定胜天的。你很多时候都要看条件来决定我能否去实现。而且呢，有的时候也不是不能实现，只是成本可能非常的高昂。举个例子吧，如果你真的要我用手机来拍明白一个血月，我可能要用天文望远镜，然后把手机给接驳在那个目镜上来拍摄月亮。那确实是可以拍的出来的，我们不谈构图啊，只谈拍清楚月亮，那还应该是做得到的。但是你愿不愿意付出这个时间、这个代价去做这个事情呢？如果你要这样做，那何必不用一个相机来拍，可能反而还更简单一点呢？好，那我们今天就先聊到这里了。今天是摄影早自习陪伴大家的第2535天，有更多摄影问题你可以在底部留言，我会尽力为你解答。我是叶梓，我们下期再见。

想拍花，到底怎么样拍的又鲜艳又自然呢？你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2529天。Photo by Sergio Li on Unsplash今天在做直播的时候，有同学问我说，怎么去拍油菜花更鲜艳、更自然。咱现在不一定是油菜花的季节，但是其实呢，它所有植物都有一个共同点：逆光拍颜色更鲜艳。Photo by kazuend on Unsplash而且这种鲜艳呢，是鲜的又艳又真实，一点都没有那种很假的感觉。那为什么呢？© 叶梓其实你从顺光侧看过植物的叶片就会发现，它上面是有一些反光的。阳光是白的，反光就是白的。哎，这个反光哪来的？是因为这个植物的表面分泌了一层蜡质层。蜡质它肯定是像蜡一样就可以反光的，像你家的那种瓷砖啊，上面打了蜡一样，对吧？有白色的阳光的反光，它显然就掩盖了植物本身的颜色。那里边不光是叶绿素看不见，是吧？花青素它也看不见呀。© 晏飞所以应该怎么去把它给拍的更加的好看？顺光拍，有反光的情况下肯定是不行。© 晏飞逆光拍有两个好：第一呢，就没有那种反光了；第二呢是阳光射透了这个植物，对吧？一个叶片它再薄，它也是有一定厚度的。Photo by Paul Green on Unsplash当阳光射透这一片叶片的时候，它把里边所有的叶绿素的颜色都给体现出来了，对吧？Photo by Lee 琴 on Unsplash那你去拍花的话，也是一样的嘛，那花的颜色就会变得更饱和、更浓郁、更好看。所以所有的植物，最好都在逆光一侧拍摄，会更鲜艳。原图 © 叶梓增加饱和度后 © 叶梓但是这个时候，我要特别提醒一下：有同学可能是顺光拍的，已经拍完了，觉得不鲜艳，想要把那个调艳了，加饱和度、加鲜艳度。调完了以后，你会发现，那个植物就像塑料叶片一样，就会非常的假。所以你要记住啊，后期处理它并不是万能的，你要处理的时候，得首先符合这个事物的原貌才行，符合逻辑才行。© 叶梓另外还有一点，就是这个逆光的拍摄方法，其实不仅是可以用来拍植物。© 叶梓比如说气球、热气球，这一类半透明的事物，也是在逆光下颜色更鲜艳，道理是一样的。不信的话你可以自己试试看，好吧？那更多摄影问题，欢迎在底部留言，我会尽力的来为你解答。想学更多摄影技巧，记得点赞、关注、收藏先。我是叶梓，我们下期再见。

今天晚上超级月亮，就是2025年月亮离地球最近的一天。到底怎么拍才可以拍出那个超级感来呢？有一个事是特别特别特别重要的，没它几乎是拍不成。来，听我说。今天是摄影早自习陪伴大家的第2553天，我是叶梓。Photo by Igor Omilaev on Unsplash我们怎么拍超级月亮啊？首先，有一个就是时机。大家一定要记得，很多同学都月亮升上来很高了，你再去拍它，这个时候你就会遇到各种困难。Photo by Hugo Alexandre Cruz on Unsplash就比如说月亮太亮了，你搭配地景的时候，那个地景啊，比如树啊或者什么的，都会变成一团漆黑。那光有个月亮挂天上，肯定也是不好看的，对不对？你找到前景非常的不容易。Photo by Gary Fultz on Unsplash那怎么解决这个问题呢？最好的时机就是在月亮刚升起来的时候。大家一定要注意，那个月亮刚升起来离地一点点的时候，就可以开始拍了。Photo by Maurice Smeets on Unsplash月亮那个时候是比较暗淡的，也是比较暖的，比较温柔的，它的亮度不是很亮。而地平线上的建筑物呢，亮度是很亮的，对吧？只要开了点灯，不管是亭台楼阁啦，现代建筑啦，还是路灯啦，反正只要有点灯，那它的亮度跟月亮是差不多的。Photo by thomas brenac on Unsplash这个时候你地面景物和月亮都能拍好。等月亮再一升高，你地景难找，而且这个光线亮度上差异也会比较大了，就比较麻烦了。好，所以时机一定是月升之时。那么在拍摄的参数上呢，我们需要一个长焦镜头，把月亮放大一点来拍。你可以用手机的，比如10倍、20倍左右，其实基本上已经够用了啊。那如果是相机的话呢，就是200mm到400mm，也是差不多够的。这里我要提醒一下，就手机拍超级月亮的时候呢，一定要打开HDR的功能，让手机要保住那个高光，不要曝光过度。月亮要是环形山看不见了，是不是也很可惜呢？另外呢，如果你的手机里有超级月亮的模式，一定要记得打开它，然后再去拍摄月亮。这个时候呢，虽然，对吧20倍，那画面肯定是模糊的，它已经是个假镜头了，但是呢手机会通过算法给你贴一个一模一样的月亮上去，看上去是以假乱真的。超级月亮模式拍摄的照片 © 叶梓那有的手机它可能没有超级月亮的模式，但是它会偷偷的给你自动的运算，你可以试一试嘛，就20倍拍月亮，看看它拍出来有倍儿清晰的，应该就是有超级月亮的那个自动贴图功能。Photo by Braden Jarvis on Unsplash那么如果是相机拍超级月亮呢，你就最好找一个三脚架，把你相机架稳一点，然后呢使用曝光补偿，精细的控制它，不要让月亮曝光过度，也不要让地面太黑太黑。其实基本上就是这些了。最重要最重要的事情就是那个时机问题，因为在月升之时，月景和地景的亮度差异不大，也因为那个时候最好找前景。升起来了，那不如我们就回家睡觉。好，就这样了。今天是摄影早自习陪伴大家的2553天，记得点赞、关注、收藏先。我是叶梓，那我们下期再见。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天。今天直播的时候有同学问我说：老师，我相机刚买，怎么用都用不会，一头雾水。这是一个蛮常见的现象，那么今天我们就来梳理一下相机摄影入门，我们到底应该怎么去设置它的参数？Photo by Andre Furtado on Unsplash用最简单的话来讲，相机的所有参数是围绕三个效果进行的。第一个就是要拍清楚这张照片，想拍的人或者事物不应该是模糊的样子，这个跟对焦有关。第二是拍亮堂这张照片，注意它不能太暗，当然也不能过于的明亮，这个就叫做控制曝光。第三个部分是要控制照片的颜色，这个是跟色温有关。再复杂的相机其实就这三大组成部分。Photo by Annie Spratt on Unsplash那我们到底从哪开始学呢？我给大家一个建议，你先把相机设到全自动档，或者是P档——程序优先档。这种档位虽然看上去比较傻瓜，没什么可以控制的参数，但至少它可以先帮你拍出不会犯大错的照片。你先习惯习惯这个相机，拿出去拍拍照片，把注意力先放在构图、光线、色彩等等的其他的一些审美的要素上拍，出点好照片来，自己是不是也更有成就感了？© 叶梓那么接下来你可能就萌生了一个念头，说唉，我想要让背景模糊一点该怎么办？我想让背景再清楚一点怎么办？这个你就需要控制曝光要素里的光圈要素了，然后你再来学习A档——就是光圈优先档。这个档位你可以控制光圈，让照片的背景要么模糊、要么清楚。当然，光圈还有别的作用，这个我们暂时不用深入。© 叶梓如果有一天你遇到了什么拍孩子、拍宠物的情况你就会发现，拍运动事物的时候它又是另一种模糊，对吧？这个人从我的镜头前面划过去了，留下了一个影子，这个叫径像模糊。我们想把它拍清楚呢，就得控制快门速度。那么这个时候你就可以开始学快门优先档，有的相机叫TV档，有的相机叫S档，在这个档位下你能控制的是快门的速度。© 叶梓那如果有一天你想拍一些特别特殊的东西，比如说在全黑的夜晚拍星星之类的，那你就需要光圈、快门都归你控制了，你再去学习M档，叫做手动曝光。这样一个学习路径，先学自动挡，然后再学习光圈优先档，再学习快门优先档，最后学习手动曝光档。以我的教学经验而言，这是适合绝大部分的初学者的。这里面有一个潜在的学习逻辑是非常重要的，就是当你对一个效果没有什么需要的时候，你就不要去学习这个效果，因为学了也会忘嘛。但是如果你需要了，你自然而然就会去学，学了就会会，你就会记得住。这就好像是说你家里有一个人做饭，他做的特好吃，那你没需要学做饭啊，你肯定就懒得学了，你家分工就变成了他做饭，你吃，是吧？你洗碗。但是有一天人家出差了，就剩你一个人在家，10天半个月的你得饿死自己，吃外卖也不是个办法呀，你才学会了做菜做饭。跟着需求去学习是一种非常好的学习习惯，是真正事半功倍的。所以你也不要嫌弃什么：啊，老师建议我一上来就学自动挡。自动挡不用学，但是它首先可以帮助你先稳住心态，获得一点点成就感，然后能跟相机之间建立一些联系，然后等你的需求冒出来了，你再去学下一个知识点。一般情况下是学了很多知识了，然后发现这些知识零散不够体系以后，你才会去找老师上一个完整的课程，去把所有的知识梳理一遍。好，我们今天就简单的给大家一个相机入门的学习建议，如果你的身边也有刚刚开始接触摄影的朋友们，你可以把这期早自习转发给他，帮助他顺利迈过从0~1的这一步。今天是摄影早自习陪伴大家的第2451天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2446天。经常有人问我说：老师，在这里照片应该怎么拍？应该有哪些技巧？问这个问题就好像是说我们拍照的目的就是去完成这些技巧，有点像是小学的时候做填空题，或者是按照一个数学的公式去写出答案。但实际上摄影它不像是个理科，它其实更像个文科，它像是文学，拍照的目的远不只是去完成某个公式这么简单。我今天给你提供一个新的思路，这一个思路可以有两种完全不同的做法，下次你拍照的时候就可以去试试这么干。这个做法要从心理学开始讲起，因为一张照片不仅是你在创作、你在拍摄，也是观众在观看，那一拍一看，它才完成了这个信息的传递。而从观看者的角度来看照片的时候，他们的心里会有一种叫做格式塔闭合的这么一种心理的规律。什么意思呢？就是观众在看一个照片一个画面的时候，他总是期待这个画面是完整的，整个故事是完整的。Photo by Andrew Shelley on Unsplash我不知道大家有没有拍过空的椅子，如果拍过的话，你可以在底部留个言告诉我一下。空椅子总会让我们觉得那个地方曾经有个人或者即将坐过去一个人，看着是一个静物场景，但是它又充满了故事感。怎么回事？因为观众会在自己的脑中去填补那个空椅子上该有人的这么一种遗憾。又因为那个人是他自己想象进去的，可能是他的家人、他的朋友、他生命中某个重要的人或者是他自己，这样的话这个画面就从你的拍摄变成了跟他有关，更容易打动他人。Photo by Rhamely on Unsplash格式塔闭合的现象还会出现在比如说你拍一条空的小路的时候，观众就总会觉得那个路上应该走个人，这其实也是邀请观众来共同参与完成一个画面。Photo by Annie Spratt on Unsplash当然了，你也可以把这些技巧反过来用，既然观众期待那里有点啥，你就真的放一点啥。就比如说在树梢、在屋檐上方放一只飞鸟，在河面上、湖面上放一只小鸭子，你帮他去完成这个格式塔闭合。不过比较而言，我更喜欢用前面的方法，就让观众自己来做这个事情，因为观众的亲身参与完成了整个画面，那他们就更容易感到共鸣，更容易喜欢这张照片。如果是我来填补的这个空缺，真的把一个东西放那的话，怎么说呢，就是它是令人满足的照片，但是你要说真的去打动一个人的话，我觉得这个还是比较难的。© 叶梓好，今天我们是通过一个心理学的角度来试图理解一下我们拍照的一种思路、一种方法，希望对你能有所启发。还是那句话，有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。今天是摄影早自习陪伴大家的2446天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2447天。昨天我们有提到格式塔闭合，有提到它的两种应用，一种是故意不给出让画面完整的事物或者是人物，让观众自己去填补在脑海里，或者是你干脆帮他填上。其实格式塔闭合不光是有关于人物、动物在画面中是否出现的，它还可以是曝光的或者是对焦的。© 叶梓比如说我这里有一张照片拍的是天坛公园，大家一看就知道是吧，祈年殿。但是我的对焦是对在了前方的松枝上面，后面的祈年殿和灯都是模糊的，包括那些其他的树都是模糊的。Photo by Roberto Nickson on Unsplash那么像这种对焦在近处，让远处模糊的画面，它也可以用在人像摄影时。比如说你身后有非常漂亮的建筑，你可以对焦在建筑上，让人物故意的产生一种模糊。这种做法就会让画面中出现一种空白，出现一种未知，然后让观众自己去想象未知的东西应该是什么样子的，那个人物他就可以想象是他自己或者是他身边的重要的其他人。Photo by HONG FENG on Unsplash剪影式的拍摄方法不也是这样的吗？在曝光的时候，我们可以选择非常明亮的背景和相对比较暗的人物，然后把这个人物拍成黑漆漆的样子。当然了，我们不能让他完全看不出是个人，还得是个人样，但是又看不出他长什么样。这样的照片它往往不是一目了然的，相反它就会不一目了然，让人看的时候就会有一点时间要放到这个照片里面，这样一来你就非常成功的抢夺了观众的注意力。在这个时代，要得到别人的一点注意力可是特别不容易的，很多照片被我们零点几秒就刷过去了，看都不会多看一眼，但有的照片它就是会吸引你的目光，你可以去找一找有哪些照片它成功地吸引了你。这有点像写诗歌，我们背过那么多的诗歌，你现在应该还能想起来不少，对不对？每一首诗它是简短的，它是留有大量的想象空间的，它有的话是没有说尽的，这样你就有把玩它、回味它的空间。但如果你诗歌写得像论述文一样超级清晰，是个科学论文，那它美感就不足，当然了，它有它自己别的功用。Photo by Boston Public Library on Unsplash所以我们拍照的时候你也可以把你拍的对象或者你想拍的照片分成这两种：你到底要写诗还是要写论述文？如果你要写论述文，那你比如拍一个建筑，你就尽量像素高一点，拍的清楚一点，角度讲究一点，要么正面拍，要么45度拍，对吧？注意一下畸变不要太厉害，既要让它有质感，又不能说太多的东西在阴影中导致看不清。拍人也是一样的，如果你要用论述文的拍人方法，那就拍全，全身照，可别只拍半身。脸要露出来啊，眉毛要不要露出来啊，耳朵要不要露出来啊……你一听就不对了吧，这个有点像是拍证件照了，对吧？证件照就是论述文，它的目的就是要讲清楚这个人长什么样。© 叶梓而如果是写诗的时候呢，这个人他甚至可以是模糊的，只要他的感觉留下了，性格留下了，就可以了。我们不强求去说明他的每一面，每一个特色。所以有了这样的拍摄思路，你是不是又可以打开一个新的世界了？哦，原来我们不能苛求每张照片都像论述文一样去事无巨细的、清楚完整的去描述整个画面，很多时候我们允许画面中有未尽的事宜，这就又是昨天说到的格式塔闭合的原理了。好吧，今天我们先聊这么多，更多摄影问题欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2447天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天。Photo by Ameen ALmayuf on Unsplash一位叫简的同学在早自习后方留言，说老师，您现在最常用的是相机还是手机拍照呢？她说了她的心路历程，她说她刚进入摄影爱好的领域的时候用的是相机，就是只有相机才能拍出那种效果来。但是拍了一段时间以后就不拍片了，因为虽然相机拍的很满足，但是挺累的，拿着相机漫山遍野的跑，出片也慢，修片也慢也累。后来就很多照片堆在电脑里、硬盘里，就不再发照片了。那听了我的课以后，重新拿起手机去拍照，时效是快了，但是又发现有的效果拍不出来，比如说小花拍出来不够清晰之类的。所以她想问我到底是用手机拍的多还是相机拍的多，然后有没有什么好的拍照手机可以推荐。手机的长焦微距功能可以把花拍的很清楚 © 叶梓首先我先纠正一个问题，这个小花清不清楚，跟它是手机相机其实关系不大，跟它们是什么镜头有关系？手机如果是有微距镜头的，有长焦微距的尤其是，那么它的近摄能力是很强的。而相机如果不是专门去换一支长焦镜头拍，那么对于拍小花来说，它说不定还干不过手机。所以相机手机的区别不在这里。Photo by Charlotte Butcher on Unsplash那差别在哪里呢？第一个就是它的方便程度。这里面就包括尺寸啊、重量啊，拍了以后是不是可以快速的发出来啊等等，这个大家都知道，我就不再细说。Photo by lucas Favre on Unsplash第二个重要的区别是大部分的相机是可以更换镜头的，你想用超广角就换个超广角镜头，想用超长焦就用个超长焦镜头，想方便换个变焦镜头，想要微距，换个微距镜头，不同的镜头可以带来完全不同的视觉效果。这一点在手机上就有点受限，现在大部分手机是有多支镜头的，它虽然不能换，但是提供了好几个。但是提供的再多，3支头、4支头，也总有那么一下是你觉得你想要一个头的效果，但是却没有那个头的。比如说相机有鱼眼镜头，手机呢就基本上没有，你就得外接，对吧？相机呢有非常长的长焦镜头，手机呢长到比如5倍、10倍，再往上走基本上就是个假的镜头，就是裁切出来照片，画质就大量下降了。你要外接手机的长焦镜头效果并不好，抖动也很厉害，画质也比较差。还有第三个大的区别呢，是相机的感光元件比较大，它用来捕捉光线形成图像的一个CMOS，它比手机大得多，所以不管是白天拍照还是晚上拍照，它的画质理论上都应该比手机要好得多。手机在大光比下也能记录很多细节 © 叶梓最后一个区别是手机比相机要更依赖计算摄影，更依赖在机内的对照片、对图像的处理。就比如说大光比的情况，亮的太亮暗的太暗这么个场景，如果用手机去拍它，它可能会自动打开HDR，然后拍摄多张从明到暗的照片，再把它堆站在一起，形成一个曝光既没过度也没有不足的照片。而相机它不管光比多大，它就是一张照片一次曝光完成。这个时候它对大光比的宽容度或许还没有手机那么大，更别说现在的新手机在拍照时候还会动用AI来进行图像处理等等等等。Photo by Annie Spratt on Unsplash对我来说呢，使用手机和相机拍照还有一个心态上的巨大差异，就是用相机拍照的时候，我总觉得还是有种仪式感，感觉我在做创作。拍出来那个画质也是足够放心的，不仅是可以在手机上看一看，平时跟朋友聊天拿出来欣赏欣赏，即便有一天去办展览啊，参加一些展览啊，或者是有一些什么样的交流活动啊，你把它印刷下来挂在墙上的时候，它的画质也是足够优秀的，哪怕只有2000万像素、1000万像素的相机的画质，其实也是足够足够好的。所以从心态上我就会更信赖相机，更觉得自己在创作。但是它确实又重又复杂又麻烦，所以我日常拍摄有很多小片子，我就直接手机拍了。手机又快，然后又始终在你身边，对吧？拍照没什么负担，所以心态上比较放松，比较轻松，这个确实也有一些好处。© 叶梓我举个例子，前两天在楼底下拍的一个云彩，中间露出天空的部分像只大鸟，大鸟里边飞了一只小鸟，而且那个小鸟的羽翼是残破的，它的羽毛是断掉的。这张照片纯属我下班回家路上一抬头顺手拍的一张照片，纯手机照片。你说这个时候，如果我是在生活中发现了美，还要去掏什么相机，换个长焦头再来拍的话，那肯定是来不及了。所以对我来说有一个重要的区别，就是相机拍照呢，我更多的是用来拍个人的创作，或者是比较严肃的这种题材。手机呢就是日常想什么拍什么，随手拍。我还特意看了一下我用相机手机拍摄的照片数量，大概是手机是38万张，相机77万张，差不多就是1:2，手机1，相机2这个比例。不过我想这个比例对大家不会有什么特别的参考，想用什么用什么呗简单讲就是。如果你对画质有追求，你就用相机去拍它，如果你觉得以开心快乐为主，我旅行为主，我生活为主，这个拍照是我的一个随手干的事，那你就用手机来拍摄就足够了。对，这里还有一个小小的影响，就是因为我做摄影教学，要让更多的摄影爱好者来爱上摄影，所以我就会拍很多的手机摄影的样片，所以这可能也会导致我的手机拍的照片比以前拍的要再多一点。Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash至于手机的型号选择呢，这个跟你自己的预算啊，跟你喜好都有很大的关系，我就不方便这个直接给答案，但是我会告诉你一个规律。就以我的感知，小米适合人文、街拍、纪实、讲故事；那华为Mate70系列，现在色彩最准的就是它啦；苹果手机拍照中规中矩，但是录像的质量绝对是遥遥领先；还有vivo和OPPO是拍人像非常好看。这是一个非常粗糙的总结方法，大家就这个简单一听。如果你现在想买手机的话呢，之前我也谈过这个事，大家可以再等等，因为今年的vivo、OPPO的超大杯——就是那个旗舰机，还没出，马上就要出了，你等它俩出了再看一看，哪家最强，哪家是你最喜欢的。到时候有机会我再给你来解析这个事。如果大家想学到更多的手机摄影的知识，你也可以来我的直播间，在视频号或者是抖音关注我：“叶梓玩摄影”。周一到周四的上午大概10点来钟，我都会用直播的形式来教大家怎么把手机的照片拍得更好看。视频号的二维码我也放在下方了，大家可以去扫描、去关注。今天是摄影早自习陪伴大家的2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天。我们总说学习审美就要学构图、光线、色彩。构图是大家最熟悉的，那色彩也是大家有点感觉的，光线这个东西到底是怎么影响画面的呢？今天我们就从大的框架上来谈一谈为什么我们要注意用光，光对一张照片到底会有多大的影响。首先，随着光线条件的不同，我们拍出来照片的整体调性就会不同。© 叶梓有的时候可以拍得很明亮，做高调摄影。© 叶梓有的时候可以拍的很昏暗，做低调摄影。© 叶梓有的时候可以有很大的对比度，就是亮的地方很亮，暗的地方很暗，做剪影摄影，或者是其他比较有力量感的画面。这是光线对照片整体调性的确立。除此之外，针对一个具体的事物而言，光线随着它的角度不同，会产生不同的立体感。比如说这里有个石膏圆球，如果这个光线是从正面照过去的，就是说在你的手机或者相机旁边是光源，那么你看到的将是一个平面的圆饼，没有一点立体感。如果这个光线偏一点呢，就产生立体感了，它变成一个三维图形。© 叶梓这个和拍人脸是一样的，如果从正面来的光，人脸是最没有立体感的。© 叶梓但是如果是偏高一点或者偏左一点、偏右一点，那么这个人脸因为他的鼻子旁边就开始出现一条阴影了，于是鼻梁就立起来了。由于嘴唇旁边出现一点阴影了，所以嘴唇就显得丰满了，眼窝也会开始有一点点陷进去，眉骨会有点高起来，这样这个人就立体了。© 叶梓不过这还没完，光线的角度还决定了一个照片的质感。我还是以拍人为例，如果是正面来的光，它的质感最没，就是整个皮肤显得很光滑，没什么粗糙感。© 叶梓但从侧面来的光呢，皮肤的粗糙感会最明显。Photo by Mike Kenneally on Unsplash这不一定是个坏消息，因为在拍摄比如说面包片、小饼干这样东西的时候，我们就需要有强烈的质感，所以你可以给它打个侧光，甚至是侧逆光。Photo by Anthony DELANOIX on Unsplash如果是逆光的话呢，咱们现在春天的很多花啊叶啊都会变成透明的样子，这也是一种特别的质感，说明它是很薄的事物。所以光线的角度影响了事物的质感。随着光源的面积变大或变小，其实质感也会发生一些变化。光源面积越大，质感越轻微，看上去越光滑，光源面积越小，质感就越强烈。© 叶梓最后就是光线带来的色彩了。有的颜色的光是偏一点黄的，有的是偏一点蓝的，有的是正规的白色，这些光线撒到事物上的时候，就会赋予这些事物以共同的色彩。这就好像是日出日落的时候，那天地之间都是一片暖暖的颜色。Photo by Alberto Restifo on Unsplash但是如果你在正午的晴天，你会看到你的影子其实是蓝色的，为什么？因为那里不是没有光，是没有太阳光，而它的光来源于天空，天空是蓝色的。所以光线可以影响一个事物的颜色。好，以上就是光线对我们照片的四个方面的影响，它影响明暗的调性，影响事物的立体感、质感，还有色彩。听到这里你是不是觉得自己应该好好学习用光了呢？你可以在下方关注我的视频号二维码，我会在周一到周四的上午10点来钟讲摄影的直播公开课，到时候我们一起来学习。如果你有更多的摄影问题，也欢迎在底部留言，我会非常乐意为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2442天。春天来了，花开了，我知道很多同学都去拍花去了。你有没有发现拍花其实是个挺难的事情，每次拍完的画面就乱七八糟的，花朵就那一朵还是挺好看的，但是整体画面看上去就没有那种柔美浪漫，那种干干净净清清爽爽的感觉了。那怎么样去拍花会更好看一点呢？我提供三个思路：Photo by Maxx Gong on Unsplash第一个思路是站在远处来拍，把整棵树的树冠形状都给拍下来，如果那个树比较大，那就会更好看了。想想在河滩上或者在山上有那么一棵圆不隆冬的粉色的树，多好看啊，在草地上它也挺好看的，对不对？但是，很快我们就发现了第二个问题，就是拍完整的树冠的这种拍法会比较难，因为那么好看的树肯定不止你一个人发现了，周围肯定有很多的游客都在拍那棵树，很多人肯定是挡在你的镜头前的。Photo by Henry & Co. on Unsplash所以这个时候呢，我们就可以用第二种拍法了，就是拍摄树的局部，不要拍那么大的一个范围，这样就更容易躲掉那些游客们了。拍局部的时候你可以使用2倍、3倍或者相机里的50mm以上的中焦或长焦镜头来拍照，越长的镜头就越容易去拍出一个简洁的画面来。负面案例，朝树干方向拍摄，树枝太乱但是，如果你真的试着拍过的话，你会发现没有那么简单，因为花儿它不是只有花儿啊，它是长在树干上面的。如果这个树它当时还没长叶片就更糟糕了，就是除了花以外，它的背面有很多很多的乱七八糟的树枝，这些树枝往往是深色的，而且它们横七竖八的没有什么规律，所以拍到画面中就是个干扰项。柔软的、浪漫的颜色好看的花，和那种生硬的不近人情的横七竖八的树枝搭配在一起，那不是一个互相矛盾的结果嘛。Photo by Anders Jildén on Unsplash所以应该怎么办呢？你可以这么来思考这个问题。如果你是站在树的树冠的外围，然后往树的方向拍照片，你拍到任何一朵花是不是背后都会有树干有树枝啊？但是如果你站在树的下面，仰头再来拍树梢的那些花的时候，它的背景是什么呢？是天空，对吧？同样的，你也可以去拍树梢，但是用地面的绿色的草地当背景，或者用红墙、黄墙、白墙来当背景，这个时候就会特别好看了。Photo by Xianyu hao on Unsplash再进一步，你甚至可以用这个树背后的古建筑的屋檐来当背景。当然了，屋檐因为也挺漂亮的，所以你就得把它模糊一点、虚化一点，用点大光圈或者手机里的人像模式把背景模糊掉，这样你的背景就足够好看了。不过这里要注意一个细节，就是你一定要拍树梢，要拍树梢，要拍树的最外围的尖尖上的花，只有这样你才可以选到最好看的背景。如果你是站在树外往里拍的话，那你这个背后的树枝真的是会很麻烦的。Photo by Cody Chan on Unsplash第三种拍花儿方法就是干脆拍微距的照片。如果你的手机有长焦微距或者说微距能力很强，你可以贴得很近很近的去拍一朵花。这个时候由于你贴的太近了，所以背后就会出现非常明显的模糊，即便有树枝也无所谓了，反正模糊到根本不知道它的存在了。这种拍法呢，好处是能够让花朵本身的美发挥到极致，坏处也有，就是有点单调，因为它毕竟只有一朵花或者是两三朵花，对吧？Photo by Aaron Burden on Unsplash如果你在花上能找到一点小蜜蜂啊或者其它的一些小虫子什么的，那或许也能给这个照片增添一抹故事感。这里唯一要注意的就是贴得太近去拍照的时候，你手机可能会对焦对不上，这个时候你要离远一点，因为不能近于手机的或者相机的最近对焦距离。还有就是枝头在风吹动下会晃得比较厉害，如果实在不行就伸只手把着那个枝头，让它别到处乱晃，不然的话你在微距的情况下，可能拍着拍着那个花就跑了，也不好对焦，也不好构图。好吧，今天我们就分享了三种有关春天拍花的小技巧，从远到近三个距离，希望对大家拍花有一些启发和收获。那么如果有更多的摄影问题，想学什么都可以在其底部给我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2432天。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网前两天小米不是又发了新手机吗，15 Ultra，然后也看到网上有大量的评测。其实我也有一条，但是我那条所谓的评测是针对12、13、14 Ultra，整个这个系列的产品我的使用经验给小米的建议，我使用起来觉得有什么问题的告诉他们。我看反响还不错，在b站上新增了很多新的粉丝。但是呢，我自己在做这种评测的时候，我其实也是比较纠结的，我不知道你们看过很多这种评测的视频没有，你发现了吗？手机摄影好像已经卷到头了。就是大家的产品都差不多，你说我比那个好多少，是吧？新一代比旧一代好多少，品牌之间有多大差异，博主们都是绞尽脑汁在比，但真的很难比出区别来。就比如说常见的一种评测，就是用同样的焦段，比如都1倍拍摄一张照片，然后左右两台手机来比较，看哪个比哪个清楚那么一点点。说实话，大部分情况下我都看不出来它到底有什么区别，你放大10倍我也看不太出来它有什么区别。或许专业人士是能够一眼看出它俩差异的，但是咱们老百姓真的没必要去关注这个事了，因为都已经那么细微了，你平时拍照也不会放那么大去观看它，对不对？你无非就是在手机屏幕上观看它，或者你就是发个朋友圈，再经过微信这么一压缩，你再清晰它也不清晰了。所以去比较一支镜头的清晰度，我觉得意义是真的不大的。那我们还能关注点什么呢？在关注器材的时候，我自己更关注的其实是它的使用感受。Photo by NordWood Themes on Unsplash如果以相机为例，就比如说这个相机重不重啊，拿在手上抓着舒不舒服啊，然后我的操作方不方便啊……这些事对我来说特别特别特别重要。当然还有一个特别重要的，就是这个相机好不好看。我就是个颜控，相机好看的话，我就愿意天天背着，徕卡呀富士呀这种的，相机不好看我都不愿意带着出门。Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash如果是手机的话呢，我也会关注比如说它的拍照界面按钮的位置合不合适，操作方不方便对吧，有什么感觉不对的地方。比如说有的手机曝光补偿特别灵敏，小太阳往上一拉瞬间就变亮了，没有办法细微调控它就很麻烦。还有屏幕的亮度也确实是很重要，如果屏幕亮度不够，你在阳光下看不清那个屏幕里的东西。过去苹果手机在过热的时候还容易降屏幕的亮度，这点也让我非常烦恼。就这些使用的体验上的东西对我来说是特别重要的。这个就有点像说我骑个单车，这个单车有多少什么齿轮、什么变速，这东西我都不了解，我也不关注它，只要能变速就行了，我骑得轻松一点。关键是我坐上去舒不舒服，这个车架是不是太大了对我来说，对吧？你屁股是不是难受，这个车凳舒不舒服，这是对我来说特别实际的。因为单车对我来说主要也不是什么很深度发烧的爱好，无非就是个代步工具，所以我就不太关注。当然了，有发烧友可能会特别关注里边的所有细节，但是我想跟大家分享这个道理就是说现在的手机的功能啊，从这种入门级的到中端的到高端的其实都差不多，大差不离。你拿入门机和旗舰机去比，在不放大观看的基础上，你基本上是看不出什么区别的。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网那么你唯一需要关注的还是那个镜头的数量，就是手机背面镜头数量多一点全一点，那你拍摄起来可能自由度大一点。比如有的手机只有一支镜头的、两支镜头的，它没有长焦可以用，那确实是有点遗憾。有的比较远的景就拍不着了。如果是有长焦又没有长焦微距的，确实你拍小东西的时候也会少一种效果，这个东西你需要重点关注一下。然后刚才说的屏幕亮度关注一下，电池的大小关注一下，是吧？我们总不希望拍照的时候拍着拍着没电了嘛，因为拍照毕竟是一个非常耗电的事情，或者你还有什么特别在乎的事情要重点去看一下。至于镜头到底有多清晰这个事呢，我想这是最不打紧最不重要的，因为再便宜的手机都已经能拍出足够清晰的照片了。好了，今天我就简单分享一点我对现在层出不穷的新手机的一点看法，希望对同学们有所帮助。我也把我对小米的建议的视频放在了下方，大家有空可以观看一下。稍微有点长，而且讲的不是最新款的手机的事，但是你依然可以从这个过程中，一是看到我是如何去看待手机这种创作工具的，我在乎的是哪几个参数。另外你也可以看到大量的我用这些已经不是最新款的手机所拍摄的照片、样片。还是那句话，我们凭审美拍好照片，手机的器材其实早就够用了。也欢迎你关注我的b站账号，也是叫做“叶梓玩摄影”，跟视频号抖音都是一样的，梓是木字旁辛苦的辛，“叶梓玩摄影”。今天是摄影早自习陪伴大家的第2432天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2389天。如果你已经学摄影有一小段时间了，或许你听过一个词、一个功能，叫做“白平衡”。它好像是蛮重要的，对吧？如果白平衡不准确，那么我拍摄的画面就会有些明显的偏色，比如偏蓝或者是偏黄。都2024年了，我们的手机相机还做不到白平衡的准确吗？确实很容易做不到，怎么回事呢？我们得先从色温的概念来开始回顾。不同时段的天空呈现出不同的色温 © 叶梓不知道你发现没有，光线它有冷有暖，早上起来的时候是一缕金色的阳光洒满大地，到中午的时候就变成白色的日光了，晚上呢它或许又带有一丝暖色——橙色、红色的火烧云，日落以后，天空中还有一丝幽蓝。汽车的大灯也是有白色的，有偏蓝的，也有黄色的暖色的大灯，我们自己室内的灯泡也是一样的。我记得我在读书的时候坐火车回家，特别喜欢看窗外的景，路过一些城市乡村，我就看到每家每户的窗户里都透出不同颜色的光，有的是白光，有的偏蓝，有的偏黄，这些就是色温的差异。我们在拍照的时候呢，为了应对这种光线本身的色彩差异，想要在任何光线下拍出一个准确的物体的颜色，我们就给相机手机加强了一个叫白平衡的功能。白平衡啊，就是要抵消色温差异所带来的偏蓝或偏黄的这种颜色效果的。如果我们的手机相机精准的知道我这个灯泡它是多少K的色温，那它就可以很精准的用白平衡去校准它，但事实上却没有这么简单。原图 © 叶梓以叶子的颜色校正白平衡后 © 叶梓举个最简单的例子，就是我们的手机相机很可能是分不清楚这个黄色是由色温带来的还是物体本身的黄。就比如说秋天拍秋叶，一大片的黄色偏一点红，这个感觉和色温偏低带来的暖色调是非常类似的。我们的手机相机如果把它理解为这是光的颜色导致的颜色偏差，那它就会用白平衡去校正它，最后的结果就是你拍出来的这个黄叶红叶它不黄了不红了，它灰灰的，颜色没那么艳了。原图 Photo by Daniel Schaffer on Unsplash以墙的颜色校正白平衡后 Photo by Daniel Schaffer on Unsplash或者你在面对一堵蓝墙拍照的时候，就比如建筑工地那种蓝墙，它本来很蓝的颜色很漂亮的，结果你的手机相机认为那是色温偏高了，是光线的原因导致的颜色偏差，它就会把它又调回一个灰色，至少是不那么蓝的颜色上来。所以手机相机很多时候都不能精准识别这个颜色它到底是由光线带来的，还是由物体本身的颜色所带来的，这是完全不一样的。光线的颜色带来的偏差我们或许想要消除，但是物体本身的颜色，我们想留下的，对吧？那怎么办才好呢？有一种做法，就是给你的拍摄设备手机相机加上个色温的传感器，那个传感器它不负责去看物体的颜色，它只负责去探测周围环境的光的颜色、光的色温，这样一来你的手机相机就能够知道光的颜色的偏差，并只校准它的偏差，不要去动物体本身的颜色。但是不知道是出于什么原因，这种色温传感器现在还不是特别的普及。大部分情况下，工程师们都在试图用算法去剥离光的颜色和物体的颜色之间的差异，对它们进行更准确的处理。那我们作为摄影爱好者能怎么去避免这个问题呢？那你就要记得它的影响，下次再去拍摄那种大面积的偏暖或偏冷的颜色的时候，你要小心一点，它的颜色还准不准。原图 © 叶梓以墙的颜色校正白平衡后 © 叶梓比如说在杭州拍那种黄色的墙的寺院，你就要小心那个黄墙被手机相机的白平衡给校准了，让它不黄了。或者你可以习惯性的使用raw格式来拍照，因为raw它毕竟可以在事后再随时调整白平衡，而且没有什么画质的损失，看上去跟前期调的一样。或者还有一种办法，就比如说我吧，我是以前用胶片来学摄影的摄影师，我当时用胶片的时候，那个胶卷它本身的白平衡是不能调的，它说是日光卷，那就是日光卷，就只能在日光下拍颜色还对。如果是日出日落，或者是黄色灯光下来用日光卷拍照，它就明显的会有偏色。我觉得那个偏色挺好看的，那我就可以模仿胶片的做法，就把我的相机的白平衡固定设置到5200K、5600K这样的日光的白平衡下不让它动了，手动白平衡，我就不让你自动调了。这样的话呢它光线颜色一偏差，我就要这个偏差，我就要把它留下，这也是一种逆向的思考方式。校色卡 图片来源：datacolor旗舰店当然了，如果你是一个产品摄影师，你要保证那个产品的颜色绝对精准，那你还有一种做法，就是去找一个标准的灰卡。注意啊，不是白纸，因为白纸测白平衡其实不太准的，它太亮了。找一个灰卡，把它放在你要拍照那个环境中，然后用相机去拍摄这个灰卡，并以这个灰卡在现在这个光线下的颜色属性作为基准来设置你相机的自定义白平衡。一旦设置好，在这个光线下，你的相机就能够比较精准的抵消光线的色温影响了。通过今天的早自习，我们至少明白了一点，就是我们的手机相机它到底在哪些条件下会容易产生一些白平衡的偏差，导致我们的照片颜色不对。了解你的器材，了解它的工作逻辑，这就是一个很好的开始，后边的解决方案咱们就可以慢慢去学了。好，如果你想学更多的摄影知识，别忘了关注我的抖音帐号：叶梓玩摄影，当然你也可以在视频号里面关注到我：叶梓玩摄影，注意，梓字是木字旁辛苦的辛。我们常常会有一些直播，一起来学摄影，一起来享受摄影之美。也欢迎你把我们的帐号转发给你身边同样热爱生活、热爱摄影的好朋友们，让大家一起来享受摄影之美好。今天是摄影早自习陪伴大家第2389天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2386天。我们的艺卓杯摄影大赛今年度的赛事就在明天要截稿了，很多同学就在匆忙投稿，在问我说：叶老师，我怎么让我自己的照片在比赛或者展览投稿中来脱颖而出呢？主要分以下几个方面：Photo by Walls.io on Unsplash首先呢，你的作品肯定要是有独创性的。我不敢说你的照片只有你一个人拍到，那或许旁边还有别人，但是你至少不能去拍那种太过于常见的场景。就比如说一个老汉穿着蓑衣牵着老牛从桥上走过，这样的照片肯定是不会在摄影比赛中再获奖的，拍得再好可能也没什么用。Photo by Dibakar Roy on Unsplash第二呢，就是这个照片它本身要有视觉的冲击力。你要知道这是个现实问题，评委眼中的照片可能是成千上万的，你要去抢到他的注意力，他才有可能去品味你照片里的细节的美啊。反过来用处不大，就是细节特别特别好啊，但整体上缺乏冲击力，这个照片也没法抢到大家的注意力。其实这个东西跟我们平时拍照片发到网上也是一样的，每个人平时上网刷朋友圈，每天都要见到好几百张照片的，不想让自己的作品淹没在这样的信息流中，你就得有视觉冲击力存在。当然了，只有冲击力是不够的，它肯定还要有细节。因为当评委的眼睛停留在你的作品上时，如果这个照片一目了然了，就这么多内容了，那么看起来就会非常的无聊，或者说是它经不起时间的考验，没有东西可以再往下品味。所以除了注意整体冲击力，还要注意细节的精彩程度。当然，从审美的角度来说，这个照片一定要是美的，它的构图啊、光线啊、色彩啊，都要恰当。注意啊，是恰当，不是单纯的唯美。Photo by Gonzalo Pedroviejo Gómez on Unsplash一个摄影技巧用的到底对不对，肯定是要跟着主题去做一个联动的判断的。就比如说你想表达一个主题A，你就应该用主题A适合的恰当的这些摄影技巧、构图技巧、光线技巧、色彩技巧，但如果你想表达主题B，你就不应该再用刚才那三个技巧了。这一点是很多同学都会忽略的，他们说：老师，我的作品技巧已经用到极致了，绝对标准的黄金分割线构图，绝对标准的人物前面留空间，光线也是特别好看的伦勃朗光。那凭什么我这张片不能获奖啊？你看，这就本末倒置了，艺术的价值它只有很小一部分是在这些所谓的技巧上，技巧玩的再转、再花哨，其实也不能成为这张照片获奖的原因，最终还是要看你这些技巧有没有形成一个合力去表达了一个显而易见的主题。所以我再次强调啊，技巧是要用的恰当，而不是你认为的我用到了，我用对了，对不对的判断标准就是恰当。接下来就是我们刚刚说的主题了。既然所有技巧都是为主题服务的，那么最终这个主题的深度很大程度上会决定你这张照片能否胜出。我们学说话是为了表达自己心里所想的，是为了与人沟通，我们学拍照其实也是一样，它是图像的语言，它还是为了要表达自己与人沟通。就像是一篇好文章它获奖，不是因为它用了多少个成语，不是因为它用了多少个排比句、反问句，不是因为它有多复杂的语法，是因为它的内容、它的主题能够打动人心。美是不能感动人的，但主题是可以的。现在会摄影的人也多，拍的好的人也多，拍的漂亮的照片不胜枚举，那都已经卷到这个份上了，我们最后拼的就是主题了。杉本博司 《相模湾，热海市》你还记得我之前给大家分享过的杉本博司的照片吗？他那个什么都没有的海，为什么能卖5000万一张呢？这个肯定不只是因为他的技术有多高超，更多的是山本博士这个人他所有作品中想表达的那些主题，他每个组照中每一张照片中所想表达的那个主题能够引人深思。当然了，你可以说我现在还看不懂大师们的照片，那没关系，这不妨碍你自己去参与一些摄影的交流活动，但是我只是想告诉你摄影技巧——构图、光线、色彩技巧的所谓的完美，它不能在神仙打架这个境地中真正的脱颖而出，最终还是要看你的照片的主题，看你这个图像背后所透出来的你自己的思想的深度。你看，如果你的照片既有独创性，又有视觉冲击力，又有细节可以看，它在摄影技巧上足够的优秀，足够的纯熟，再加上它有好的主题，这种照片它就在摄影比赛或者是任何的展览、投稿、摄影交流活动中都非常容易脱颖而出。好了，今天就陪大家聊这么多，大家赶紧去找找自己硬盘里面手机里面有没有合适的作品可以投稿，咱们冲个刺，明天可就是最后截稿日。那么多的好奖品，那么昂贵的摄影器材，就等着你来赢取啦。想参加比赛的可以点击语音下方的海报，或者是今天的第二条图链接，进去了解详情，今天是摄影早自习陪伴大家的第2385天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家第2384天。Photo by Jeremy Thomas on Unsplash秋天已经来了，我的很多学生就在练习拍摄秋天，这时候发现了一个问题，大家对秋天的理解，拍摄的对象都是非常统一的，好像就是拍摄枫叶或者拍摄银杏叶。当然了，他们是很典型的秋天的季节性的代表，但是实际上我们能拍的东西却远远的比这个要多。Photo by Kristian Seedorff on Unsplash我举几个例子，比如说在城市里，落叶就是一个非常好的拍摄对象。落叶看上去是比较杂乱的，或者说是我们视它为垃圾，但实际上当你贴在地上拍照时，你会发现每片叶片都有它独特的一种美感。虽然它是褐色的，但它在逆光的条件下依然会有自己的光泽光芒，有自己的颜色，有自己的质感。你可以找一片比较好看的落叶，然后蹲低，贴地，去拍摄它。当你把自己的所谓的高度放低到那么低的角度再来看它们的时候，你会发现它们的整个形态都变了，小小的生命甚至变得高大了起来。Photo by Aaron Burden on Unsplash当然了，光是落叶可能不够好看，所以你还要注意一下你的远景是什么样的东西，虽然远景可能会是模糊的，但是它们依然很重要。Photo by Jason Leung on Unsplash除了叶片以外，其实你还可以拍摄一些秋天的花儿。在各个城市都有自己的菊花展或者是菊花的小花坛，菊花本身也是秋天的代表，当然了，还有桂花等等秋天开放的花儿。Photo by Cala on Unsplash除此之外还有果实、水果，比如说一见到枝头上挂满了红柿子，那么这就是秋天，这柿子也不一定要挂在枝头，它就全摘下来了，放在竹筐子里，或者是放在路边卖水果的三轮车上，它也是能够代表秋天的，这个时候三轮车前可能有人物正在买卖。你也可以去拍农民直接在农田里劳作的情况，秋收嘛，在逆光时你去拍摄金黄的麦田，是不是很有秋天的感觉？逆光呢不仅可以让树叶变得更鲜艳，花朵变得更漂亮，也可以让麦田变得更加的金灿灿。Photo by Federica Galli on Unsplash而且光线本身它也是有季节变化的。你比如说在北方的秋天秋高气爽，因为干燥，所以它就空气比较通透，蓝天比较多，你可以多用这种阳光去表达一个秋高气爽的感觉。当然有同学说老师我在南方，南方它不一定秋高气爽，有时候还挺挺多雨的，对吧？这个时候我们就可以利用比如说树枝的枯枝来表达秋天。你可以在一大片林子中找到那么一棵枯树，它可能不是因为秋天才枯的，它可能就是因为它病了或者死了以后，剩下了一个枯枝，但是你只要拍到枯枝，它也会给人这种秋天的感觉。Photo by Harli Marten on Unsplash另外，秋天还经常会见到露水露珠，温度再低一点，早上可能还会打霜。Photo by Maria Hossmar on Unsplash还有小动物们到了秋天也会不一样，会比较肥，至少麻雀是这样的，到秋天就把自己吃了个圆滚滚的好过冬嘛。Photo by Ole Kloth on Unsplash不仅是麻雀的衣服变厚了，其实人的衣服也是。比如说你拍一个姑娘站在水边，金黄色的逆光洒在她身上，她穿的是件大衣，这不一看就是秋天嘛。或者把这姑娘换成一对老人，互相搀扶着在小路上走着，他们的年龄也是对应着这季节里的秋天，也是很美的。这个时候我们就是利用了秋天的意象，而不只是具体的事物来表达这个主题。Photo by Aaron Burden on Unsplash所以秋天真的是有好多好多可以拍的东西，而我们不要光顾着去拍枝头的金黄的或者火红的树叶，你也可以动动脑筋，在下方留言来告诉我你所在的城市，你观察到的秋天会有什么样值得拍摄的对象。最后我再提醒一下，在这个月的30号，就是我们今年的艺卓杯摄影大赛的截稿日期，欢迎同学们来参加，你可以点击语音底部的海报或者是第二条图文链接进来了解比赛详情。今天是摄影早自习陪伴大家的第2384天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2369天。Photo by Ganapathy Kumar on Unsplash中秋刚过，有很多同学又见到了非常漂亮和震撼的大月亮的照片，有一位叫做弓虽的同学（强同学）在早自习后方留言说：叶老师，我看到很多建筑和月亮同框的照片，试了一下，我对焦在月亮上呢，建筑就是模糊的，对焦在建筑上月亮就是模糊的，怎么才可以同时清晰呢？是多重曝光呢，还是照片合成呢？这是一个特别好的问题，跟这个还有一个类似的问题，就是地景和月亮怎么同时曝光正确的问题，今天我们就一并解答。　对焦在地景上月亮模糊　Photo by Aron Visuals on Unsplash首先我们来看看对焦上的一个冲突，就是如果我对焦在地景上，那么月亮就会模糊，对焦在月亮上，地景就会模糊，怎么样可以让这两者尽可能的都清楚呢？我觉得有两种解决方案：第一种，缩小光圈来拍。因为月亮比我们想象的还是要亮很多，所以我们或许不需要那么大的光圈来拍照，你可以适当缩小到中等左右的光圈，提高一点感光度再来拍摄，这个时候快慢速度或许还是够的，不会因为抖动导致照片模糊。不过我们顶多只用个中等光线，要用小光圈去拍的话，那可能就比较困难了，月亮倒也没有那么的亮。虽然光圈已经是中等的了，但是我们用的是长焦镜头才能把月亮拍大，对吧？那长焦也会导致画面景深变小，最终就还是月亮和建筑只能保一头，只能对焦清楚一头。远距离拍摄，地景月亮都清晰 图片来源：pixabay.com这个时候我们就要考虑另一个做法，就是远离建筑来拍照。比如说你拍眼跟前的十几二十米，五十米、一百米处的建筑，它离你很近，但是离月亮很远，所以建筑和月亮很难同时处于景深范围内。但是如果你拍很远的建筑就完全不一样了，比如说你站在山顶上，拿着个1000mm的大炮，然后拍远在天际线上的城市建筑群以及一个大月亮，这个时候其实月亮和建筑都会在景深范围内。分别拍摄地景和月亮后合成的照片 Photo by thomas brenac on Unsplash如果你要说我来不及啦，月亮已经升起来了，我不可能再驱车几十公里，找到一个机位再反过头来拍建筑。那这样的话，最好的拍摄方法就是合成。你先对着建筑拍一张照片，再对着月亮拍一张照片，到时候把这两张照片用蒙版叠在一起，各取两张照片中最清晰的那个部分。这种做法其实就是景深堆栈，在拍微距的时候，我们经常用这一招。这个时候可以用双重曝光吗？如果大月亮和建筑之间不叠加，那么是可以用双重曝光的，但是如果月亮和建筑在构图上叠加在了一起。比如说是在一个屋檐后边、脊兽后边的大月亮，那你如果用多重曝光，那个月亮和屋檐就都会变成半透明的样子，它会有一个互为叠加的区域。所以能不能用机内的双重曝光，它要看你的构图来决定，但是利用蒙版来做景深堆栈，那总是没问题的。另外，顺带我们讲讲曝光的问题。很多人拍清楚了月亮，那个地景就黑得不得了，把地面景物拍得稍微亮一点，月亮就亮到只剩一个白盘盘了，两者的曝光好像也很难兼顾，对吧？这个时候如果构图上月亮离地面景物很远，你确实可以使用比如说中灰渐变镜来压暗月亮的亮度，同时就保住地面的亮度，但是这个情况比较少见。如果你真的要把月亮离地面那么远的去构图的话，那我觉得你还不如双重曝光呢，来的要痛快得多。对地景做一次曝光，然后修改曝光参数，甚至使用更长的长焦镜头去拍一个大大的月亮悬在地景之上。如果你的地景和月亮是粘在一块的那种构图的话，那我觉得还是得用包围曝光，分别曝光从暗到明的多张照片，然后把这些照片放到一起来，在后期处理中去合成hdr的图像。在这种情况下，或许你既要做hdr的堆栈，又要做景深的堆栈。地景够亮时，两者可以曝光都准确 Photo by thomas brenac on Unsplash当然，有一种情况除外，就是如果地面景物足够亮，比如说一个房顶它被探照灯、被景观灯给照得非常的亮了，它的亮度和月亮的亮度类似，那么这个时候在曝光问题上你就不用做堆栈了，你可以一次拍成。因为它俩的亮度不会一个特别亮，一个特别暗，它的反差没有那么的大，光比没有那么的大，这是最理想的一种状况。好，今天我们就泛泛而谈，谈了一下地面和月亮同时清晰的两个问题，一个是对焦的问题，一个是曝光的问题，希望能对你有所启发。如果你是摄影初学者，这一期的节目可能你听不懂，但没有关系，我们可以先收藏，以后等我们学了更多的摄影基础知识要用到的时候，再来回看这一集。今天是摄影早自习陪伴大家的第2369天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。今天我们来回答一个在网上看到的问题：“自动对焦的镜头为什么都要保留手动对焦的功能？”。实际上在很多场景下，自动对焦这个功能其实是不怎么好用的，相对来说手动对焦更有优势，所以镜头厂商都保留了手动对焦的模式，来应对这些场景。那这些场景都有哪些呢？© 星明就比如说我们的拍摄现场非常的暗，相机识别不到我们要拍的东西，这个时候呢就只能用手动对焦了。© 星明第二种情况是在拍微距的时候，当我们距离被摄物体特别近，而这个东西又没有太明显的纹理特征，这个时候用自动对焦就很可能会拉风箱。如果我们是在三脚架上拍摄固定的物体，也就是相机和被摄物体的距离相对固定的情况下，这时候手动对焦就更好用。© 星明第三种情况是当前景有遮挡的时候，自动对焦就很有可能会对到前景上。就比如我隔着玻璃拍这张照片的时候，相机就一直自动对焦到前面的玻璃上，就导致我错过了很多机会。后面切换成手动对焦，就可以轻而易举的对到人物上了。Photo by Miłosz Klinowski on Unsplash当我们在特别浅的景深的情况下，同时又需要精确的对焦，这时候相机的自动对焦很可能就不能满足要求了，用手动对焦就可以更精确地对上焦点。Photo by Andras Vas on Unsplash另外呢，我们有的时候也想要故意拍摄那种朦胧感的画面。就比如说下雨天拍窗户上的光斑，我不想拍的那么清楚，就想要那种朦朦胧胧的感觉，这时候就要用手动对焦了。还有一种情况，就是当我们用比较老式的单反相机的时候，就比如我之前用的5d3，用它的屏幕取景的时候，相机的对焦能力就一下子变得特别拉胯，动不动就拉风箱，这个时候反而手动对焦就更好用一些。好了，那么以上就是我总结的关于手动对焦比自动对焦更有优势的一些场景，欢迎同学们在早自习下方留言补充。我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2352天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。Photo by Gerson Crespo on Unsplash拍摄翻车是摄影师们应该都遇到过的，不管是拍摄自己的作品或者是商业拍摄，应该或多或少都遇到。正所谓一将功成万骨枯，一个好摄影师拍出来的废片估计也是堆满了多少个硬盘。摄影师应该如何处理这种翻车事件呢，我总结了一下我的a自己的拍摄经验，供大家参考。首先聊聊商业摄影的翻车要如何处理。首先我觉得是在客户拍摄前的充分沟通上，因为每个摄影师都不是万能的，客户他不是专业的，你需要帮客户进行适当的选择，他是否是适合你的客户。我的客户大多是转介绍的，我会和客户有一个充分的沟通，了解客户的核心需求和期望还有档期。这个时候样片就很重要了，可以提高沟通效率，我会提供给客户一些样片供他们选择，但我不是只把我最好的样品给他们，而是我感觉我估计这次可以拍到的最好的一个照片，还有适合他们的供他们选择。因为最好的样片其实是有很多因素的，比如说团队配合啊，比如说模特啊，当时的天气啊、运气啊等等，对于那些需求和成本不成正比的，或者近期档期有限，翻车风险较高的，满足不了的客户呢，我可能会给一些建议，给他们推荐给其他更适合的摄影师和摄影机构。Photo by vitaly-gariev on Unsplash对于选择我的新客户呢，我也会进一步沟通，让他们也找一些他们喜欢的样片也发给我看看。因为照片和文字其实是不一样的，每个人对于照片和文字的理解都有自己的想法，我通过他们找照片发给我的照片，这个过程我也在和他们沟通，我能理解这个客户的需求的上限是什么，对于美的理解是怎么样的，同时把整个拍摄的一些理念跟他们交流，告诉他们我是怎么拍摄的，大致需要配他们配合我什么，关键你需要把客户变成你的同盟。这次拍摄我们是共同一起完成的，我虽然服务你们，但摄影这个东西不是买东西，一锤子买卖，其实是需要大家一起共同来努力才能出片的。拍摄不是我的独角戏，所以我会有一些问题需要他们来回复。在这个过程中我会了解到我要的讯息，然后判断这次拍摄他们的配合度、完成度。当然也会遇到一些客户不太有时间回复你的，导致一些讯息我无法获得。在我还比较没经验的时候，当然也会去拍，但其实几次的拍摄翻车往往就是发生在没有沟通清楚的时候，然后经验也还欠缺，造成了一些误判。所以前期充分的沟通很重要，宁可事前麻烦，也不愿意事后麻烦，因为我们毕竟是服务业，收了钱了就必须服务好。Photo by Ailbhe Flynn on Unsplash其次是要有一定的专业基础。你必须要有一定的专业基础，什么是专业基础呢？比如今天的天气不好，下雨了，环境因素；模特状态差，人员因素；包括拍摄时间没有安排好，原定两小时，可是客户迟到了，因为其他原因要早走，你只有一个小时可以拍摄了。这么多变量，那你怎么拍呢，对吧？你总不能说我们再约下一次，这就对于你来讲你的时间成本就上去了。你必须要一定的摄影专业基础，才能够保证就算在条件不够的情况下也能拍出一些片子，这里面可能涉及到你自己的一些拍摄经验和前期沟通了。如果你预判了一些问题，拍摄服道化准备充分，怎么拍可以快速出片，甚至化妆的核心点你给到了化妆师，这里面其实都是有经验的。比如拍小朋友，尤其是年龄较小的，哪些玩具可以吸引激发他们的状态，又不至于太闹腾。当拍摄出现状况，你自己要有套路可以派上用场的，有这些套路你就可以出一些片子，虽然不知道是最好的，但可以交差。当然还有一些情况需要一些应变能力。比如有一次拍摄客户状态不太好，但他有自己一些想法要拍，虽然可能不太出片，但是我可以满足客户嘛，帮客户拍了，这时候客户反而状态起来了，他会顺着你，配合你来拍。有的时候顺其自然随机应变，反而可以化险为夷。Photo by stefen-tan on Unsplash最后，就是真的避无可避，你拍摄完成了，客户也积极配合了，但最终后期的照片客户还是不满意，怎么办？基本这种情况了，现在在我这里已经比较少了，因为拍摄基本是不可逆的，你重拍的话其实也会有很多不可控的东西，这时候双方的信任已经出现动摇了。这时候我个人建议就是真诚的沟通，去找出客户不满意的原因。比如我出现了一次拍摄翻车，就是因为拍太赶，客户他需要比较快的帮他把这个照片拍完，而且也是认识的人，是朋友，有帮忙的成分在，所以我就没有沟通清楚。我发现对方对于服装、道具、化妆都不满意，前期只是因为他太赶，感性上信任我，认为我拍出来的照片肯定没问题，我是摄影师。但是呢，我当时也没有花太多时间，我也信任化妆师，没有跟他太重视服道化的准备，觉得交给化妆师就好了，但最后导致你拍完了照片它就翻车了。后来为了弥补，我还花了很大的精力去做后期，但是因为你前期已经出现问题了，所以你再多再多的后期，客户他可能是不满意的。那我就不废话了，第三天我就按照客户的要求把钱退给他了。这也是我为数不多的拍摄事故，因为核心确实没有满足客户，拍摄确实存在问题，退钱了事，这是我最大真诚了。虽然你完成了拍摄，给了照片，但是客户不满意，你必然存在一定的问题。你要始终相信，你的技术是越来越好的，客户这次不满意，那肯定是因为你的一些客观原因，你的作品确实还不够好，这是你要承担的问题，继续改善。那如果他因此不再找你拍摄，你要让他知道，那只是他的损失。而对于那些不收费的拍摄呢，虽然似乎不涉及钱财，但是我觉得反而你也要重视，因为每一次拍摄其实都是有成本的，虽然没有金钱成本，但是起码有时间成本和信任成本。你只有认真的对待每一次拍摄，才能保证你的拍摄不翻车，你的拍摄经验也能更加完善。今天是摄影早自习陪伴大家的第2352天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2348天。前两天我们一直在谈镜头的好坏，那就谈到了镜头的镜片数量的问题，一位叫苏雨新的同学，他提了一个好有意思的问题，我们今天来认真探讨一下。他说：想问一下人眼是几片镜片的镜头呢？Photo by bady abbas on Unsplash这个问题真的是非常的有价值，他开始把人眼和镜头放到一起比较。我们平时拍照还真得做这个比较，你真的得想这个事，因为一张照片好不好看，我们认为一张照片漂不漂亮、正不正常，不都是在跟自己的眼睛看到的世界做比对吗？所以这两个东西应该比。我简单讲几个我能想到的最大的不同或者是它们的相同之处。Photo by Fidel Fernando on Unsplash首先第一点，镜头的镜片数量是比较多的，一般没有一片镜片的镜头，当然你可以这么去做，但它成像效果不好。那人眼为什么只有一片这个镜片就可以做到呢，因为我们人眼的屈光度是可以随意调整的。晶状体它是可以被眼球里边的肌肉拉伸，它可以变扁，它可以变胖，它就一片玻璃可以随时变化，你知道吧？这个就已经是相当神奇了，于是它用一片镜片就可以完成对焦。但是你的相机的话就不行，你这个镜片又不能变，那你就只能改变它的位置啊，或者是加几片镜片再改变某几片镜片的位置——就是所谓的对焦模组来进行对焦，也比较复杂，你还需要一个马达在里面。感光元件是平面的 Photo by Mulyadi on Unsplash第二个重大的差异，是相机的感光元件或者是胶片它是平面的。视网膜是半圆形的 图片来源网络但是人的眼睛的感光的东西叫视网膜，对吧？它不是平面的，它是一个碗状结构，它整个眼球的后半部分它都有，它像是一个碗，像是一个锅，像是一个太阳能灶，像是一个卫星接收的天线，总之它是一个弧面的东西。这个影响蛮大的，你可以把它想象成一个弧形的电影银幕，对吧？你从中间点上投射出的所有光线，它可以均匀照在银幕的每一角，因为距离都相等，发光的位置（投影仪的位置）跟你银幕的每一个点它之间的距离都相等，那么是不是我这个光线它就比较均匀啊，它不会有暗角啊，对不对？而且它还不会容易有色散，边缘的光线的清晰度也不容易下降，这些都是我们在设计镜头或者设计相机的时候的一个老大难问题了。还有一个不同，是在相机里面感光元件它的像素是平均分布的，对不对？就是在你这片感光元件的任何位置，它都均匀的有着那么多的像素，所以它的分辨率是比较平均的。图片来源网络但人眼不一样，人眼它的视网膜分两种细胞，一种叫感光锥细胞，一种叫感光杆细胞。感光锥细胞是分辨率高的，它特别多又特别挤，但是它对光线不敏感。感光锥细胞分布在整个视网膜中间凹处大概2%的面积，那也就是说98%的面积都是感光杆细胞为主。那些感光杆细胞它分辨率低，这就导致了一个结果，就是你眼球看东西的时候，它永远只有中间那一个地方是清楚的，其他地方都是模糊的。你来看我这篇文章的时候，你的眼球要不要转呢？你从第一个字转到第二个字，转到第三个字、转到第十个字去看，对不对？没有真正的一目十行，那不是人类，对吧？因为我们的眼睛一次只能看清一个点，你得转眼球去观察世界。Photo by Aaron Burden on Unsplash当然啦，这种效果在相机里面要去模拟的话，我们就会喜欢大光圈效果嘛。反应过来没有，因为大光圈也是只能看清一个点的，周围是模糊的呀。准确的说不是周围啊，是比它更远和更近的地方是模糊的。这个跟眼球的视网膜的原理所形成的模糊还不太一样，眼球是即便看一个平面，也只能看清一个点，那相机是一个平面都是清楚的，只是它的更远和更近的地方是模糊的，它不一样。所以我很理解很多人特别喜欢大光圈的小景深效果，喜欢背景特别模糊，喜欢追求这个模糊效果，因为它像人眼 ，这个是很可以理解的。如果你要追问一下人眼为什么要进化成这样，为什么周围是感光杆细胞？其实它也非常有道理，就是中间部分我们负责集中注意力处理关键信息，就盯着那个清楚的东西看，想看清楚的东西看。周围部分它对光线很敏感，感光杆细胞相当于一个高感光度的细胞，你知道吧？它模糊，但是它感光度高，对光敏感，所以它就特别擅长捕捉运动事物。就比如说你在盯着我看的时候，旁边来了个狮子，那个狮子正扑上来，你的余光是更擅长去捕捉运动的，所以它会立刻感知到危险，然后你就把眼球转过去看那个狮子，发现它真的扑过来了，你就赶紧跑路，对吧？它是一个进化出来的结果。这个我们就不多谈了，我就想告诉你说，眼球的进化实际上是非常科学的。但是最后一个我一定要跟你说的一个差异，眼睛你不要小看它，你不要只把它比作相机，其实眼睛后边还有一个知觉系统，知觉系统后边还有大脑在处理你这个视觉信号，你可以把它简单的理解成一个自动的后期处理的系统。人眼可以自动校准色温的偏差（中） © 叶梓比如说对于白平衡的感知，我们的人眼相当厉害，你走在一个黄色的房间里面呆久了，你觉得这是白光了，你在一个蓝色的环境中呆久了，你也会觉得这是白光了，对吧？但这个时候用相机一拍，你会发现它其实严重偏蓝或严重偏黄，这就说明人眼对白平衡的处理，对这个色温的适应能力，是远远高于相机的，这些东西也不容忽视。好吧，这个问题今天肯定是讲不完，如果你有更多的兴趣，能想到什么在人眼和相机比对的时候觉得有些异常的地方、想不通的地方，都欢迎在底部跟我留言，我们一起来慢慢讨论。再次感谢苏雨新同学提的这个好问题。今天是摄影早自习陪伴大家的第2348天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2347天。昨天我早自习说不一定镜头的镜片数量越多越好，有一个网友就着急了，他说：所谓的老师说的也不一定都对，为什么呢？因为他居然说镜头的镜片数量越少越好。我就奇了个怪了，这里边好像有一个思维逻辑的断层，我说的是“不一定越多越好”，他认为我说“越少越好”，奇怪吗？Photo by Jakob Owens on Unsplash所以我们面对一个问题去讨论的时候，不要去做二元论的理解，它不是非多即少的，镜头的设计它是要讲究一个平衡的。一支镜头是否优秀，其实跟很多很多的指标都有关系，我们先快速的过一遍。首先就是我们之前谈过的分辨率。分辨率高的镜头越能捕捉更细小的画面细节。蔡司 Batis 2.8/135 为Sonnar结构 图片来源：蔡司官网接下来是对比度，也就是拍一个画面的时候，黑和白的差异到底能有多大。比如说我们昨天有谈到Sonnar结构的镜头，它因为主要应用于长焦的焦距上，而长焦镜头拍远处的景，经常因为空气杂质或者水汽的原因对比度比较低，所以Sonnar镜头在设计的时候，它的主要目的就是设计一支高对比度镜头。正常（左）、桶形畸变（中）、枕形畸变（右） 图片来源网络桶形畸变 © 叶梓还有就是镜头的畸变，广角镜头有桶形畸变，拍一堵砖墙中间会拱起，而有的镜头会有枕形畸变，拍一组砖墙的时候中间会凹下去，这种变形是真实世界中没有的，所以我们一定要尽量的去消除它，使画面平整。照片四周有明显的暗角 © 叶梓还有就是暗角，如果一只镜头四个角特别暗，中间比较亮，我们就认为它暗角比较严重，它是在光这个层次上，它分布不均匀。花瓣边缘的紫边为色散造成 © 雨荷还有色散，色散就像是一缕白光射进一个三棱镜，在射出来的时候它就变成一个彩虹。其实光线进入镜头也会有这个现象，如果体现在照片上，就是画面的四个角会出现那种比如说树叶和天空之间的位置边界，变成了一个带有紫边或者是绿边的边界，这个是色散。还有一个叫慧差的东西是大家平时可能没有太注意到的。如果慧差严重的镜头，在拍星星的时候，你就会发现每颗星星都长了一个小翅膀，一左一右，而且有意思的是整个星空所有小白点的翅膀都是围绕着画面中间转圈圈的，它像彗星的尾巴，只不过是有两只，基本上是对称的位置，这个叫慧差，当然了一支好镜头的慧差应该尽量的轻微一点。Photo by Tu IKuan on Unsplash还有就是镜头的散景，也就是它背景虚化或者是前景虚化的时候，虚化是否漂亮？理想状态下一个白点被虚化以后应该变成一个白色的圆圈，对吧？而且这个边缘最好是慢慢的就变得透明了，过渡到背景中去了。但是呢真实的光学的成像却不一定是这样子的，有的散景它可能不是圆形的，比如因为我们前面讨论过的一个叫口径蚀的现象的影响，可能有的散景会变成一个橄榄形，就是一个白点被模糊以后变成了一个橄榄形，或者有的是圆形的，但是到了边缘的时候会突然出现一个白边一个亮边。这种情况都会导致背景虚化的时候变得不那么柔软，变得比较散乱。© 叶梓除此之外，还有一个镜头的抗眩光能力，也就是说当强光射入镜头在镜头玻璃片之间反光越多，最后它的眩光或者是鬼影或者光斑就会越严重。如果镀膜好一点呢，可以减轻这个现象，但是不存在完全没有眩光的镜头，因为没有完全透明的玻璃片，不管你用什么样的技术都做不到。Photo by Alex Rhee on Unsplash还有就是这支镜头的光圈大小，特别是最大光圈的大小，这个也会影响到景深，有影响到镜头的进光速度，甚至会影响到画质等等。Photo by Álvaro Serrano on Unsplash最后别忘了，一支镜头要好用，它本身使用的材质、重量、体积也都非常的重要。比如说徕卡有一个系列的镜头，它就在设计之初先给自己定了一个设计目标：要足够小、足够轻便，在此基础上尽可能得到更好的画质。因为镜头毕竟是要用来用的，你不能为了以上那些所有参数把这个镜头做得巨大个，然后成本也巨高，卖的也巨贵，然后又不实用，这样的话就本末倒置了。所以同学们，一支镜头是否优秀，它是有很多的维度的。我们这个世界上有一个不变的真理，就是没有一个镜头能达到所有参数上的完美，没有一个人能在所有维度上都是最优秀的人，对吧？所以他就要去做选择。比如有的镜头偏重于分辨率，有的镜头它偏重于控制色散，有的镜头偏重于对比度，有的镜头就偏重于控制眩光和鬼影，它偏了这个以后可能就影响了那个的参数。那我们回到最初的问题，我说镜头的镜片数量并非越多越好，那位同学认为我说的是错的，他以为我说的是镜头镜片数量越少越好，那今天我干脆就一次把这个事讲清楚了，一支镜头好不好？它是从很多维度共同来判断的。我们或许永远都找不到一支最好的镜头，但是我们能找到一个在特征上最适合自己的镜头，那要看你在乎的是哪个参数了。而我们最好不要习惯于从二元论的角度去看世界，不要非黑即白，就像你看待我昨天的帖子一样，不要认为老师说不是越多越好，就一定是越少越好，因为二元论看世界很容易就看不到世界的真相。好吧，今天我们就先聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第2347天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2316天。一位名字是一只小猫咪的同学她问了个问题，她说：老师，我旅拍不想请摄影师自己拍的话，苹果手机加补光灯够用吗？我当时是这么回复她的，我说：器材越简单就越是考验审美和技巧。我知道你肯定很想要我一个比较确定的答复，让我告诉你够用还是不够用，但是这个事真的很难讲，所以今天我就在早自习里面来系统的回答你。青海湖用iPhone拍的照片 © 叶梓首先如果是我的话，我拿苹果手机加补光灯，我旅拍我觉得一点问题都没有了。我确实也干过这种事情，有一次去青海湖我就下定决心不带相机了，我家两柜子相机呢，都不带，我就带一台手机去轻轻松松的旅行，轻轻松松的拍片。那么手机它作为一种非常简易的拍摄器材，它其实是相对比较考验你自己的一些审美和拍摄技巧的。具体而言，比如说构图的各种方法，色彩的搭配技巧，光线的运用，都很重要。如果你熟悉这些技巧并能够熟练应用，那么苹果也好，安卓也罢，进口的手机国产的手机，甚至是拿相机拍你都能出大片。但是如果你不熟悉这些技巧，那么你用相机去拍，它也是很难拍出所谓的好照片的，反而事情还会变得更复杂，因为相机的操作会更复杂。Photo by Hendrik Morkel on Unsplash所以这个问题的答案恐怕只有你自己知道，你平时在生活中拿着苹果手机是不是就能拍好照片了？能的话，旅拍没问题，带着手机带着补光灯去拍。但是，如果你平时用手机就没拍出过特别多的好照片，并没有那么多把握，那么旅拍的时候，我相信你手机拍也会遇到各种各样的后悔的时候。但是，我却不能劝你说手机不够，你带相机吧，为什么呢？因为带相机也一样，相机的操作还会更复杂一些呢。Photo by Collin Hardy on Unsplash我随便举个例子，光线弱的时候，手机还会自动调用算法，主动拍摄多张照片来堆栈，让画面变得比较明亮。那相机要在夜景拍的时候，要支三脚架啦，要控制快门速度啦，要控制白平衡啦。你要是对相机的操作特别熟悉，那得心应手，用起来没问题，而且能出大片。但是如果你对相机没那么熟悉，那就不如拿手机拍照了。所以如果你实在要问我的建议，我就建议你说：带你熟悉的器材出门。如果你熟悉的是手机就拿手机，熟悉的是相机就拿相机。如果你拿手机去拍了，没拍出好照片，不用过分责怪自己的选择，因为你拿相机也照样拍不出好照片来。旅行这件事情啊，我想最重要的还是心境，还是玩得开心最重要。如果你觉得相机太重，你就带手机出门，带了就不要再后悔。手机拍摄的夜景人像 © 叶梓那至于你说用补光灯行不行？补光灯在有的情况下有点用，就比如说夜景的时候拍人像。吃宵夜在夜市里边，你想让自己的脸上亮一点，确实可以用补光灯。但是它也需要很多用光的技巧，补光的位置、方向、距离稍有问题，人物只会变丑不会变美的。如果没有补光灯呢，其实你在夜市也可以借广告牌呀、摊位上的灯啊，也可以把人拍得很好看。所以补光灯也未见得是必要的，这里唯一必要的其实是构图、光线、色彩的技巧以及整体的审美的能力。所以你看，我现在在抖音直播，我就老说这句话，我说同学们不要做器材党，不要以为器材可以帮你出大片。花钱买点器材，就感觉自己获得了更大的能力，这个现象非常常见，但是实际上能帮助你拍出片子的是你的知识、是你的审美、是你的技巧，是你花钱去学点摄影课，这个才是真的有用。苦口婆心啊，希望大家都能够上点心，知识真的是无价之宝，它将在未来的所有岁月里面都能让你过得更开心，留下更多美好的回忆。好，今天我们就聊到这里，大家有更多的摄影问题随时在早自习后方留言，我尽力为你解答。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2316天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2315天。一位叫做苏杰的同学在早自习后方留言，他问：老师你好，请问曝光三要素光圈、快门、感光度里，为何焦距变长焦的时候就需要更快的快门速度呢？而光圈为什么又会随着焦距变长自动变小呢。这位同学问的好啊，说明你在思考，不是别人告诉你会这样你就接受了，而是追问一句，凭什么？长焦镜头 Photo by Jonathan Mabey on Unsplash其实呢，这两个现象都可以用望远镜来理解。所谓的长焦镜头就是相机的望远镜，对吧？它能够拍到更远的事物的细节，能够把远处的事物放大来拍照，拉近来拍照。长焦镜头拍摄的画面 Photo by Christoph Nolte on Unsplash但是，你玩过望远镜吗？有没有发现在望向特别远的地方的时候，你的手的轻微的晃动都会导致画面剧烈的晃动呢。如果你有一点点手抖，平时你肯定自己感觉不到，但是拿上望远镜，尤其是高倍数的望远镜的时候，你会发现自己的手的抖动啊，会导致眼前的图像忽左忽右，忽上忽下，不仅看不清，看久了还容易晕想吐。你看，这正是相机的长焦镜头时所体验到的。广角镜头 Photo by Julian Santa Ana on Unsplash如果你用广角镜头拍照，因为所有的事物都很小、都很远，所以你稍微有点手的抖动，其实并不明显，画面不会真的有那么大的剧烈的位移，用任何速度的快门几乎都能够拍得清楚这个画面。广角镜头拍摄的画面 Photo by Tungsten Rising on Unsplash但是当你用长焦镜头的时候，就像是给相机上上了一个望远镜，由于轻微的手抖会导致大幅的画面的摆动，所以就必须要用更高速的快门速度，要在更短的时间里完成曝光，否则的话那个晃动就会被记录下来，画面就变得模糊了。所以这就是为什么长焦距需要高速快门来配合的原因，当然了，打开相机和镜头的防抖功能也会有一定的作用，可以不用那么快的快门速度。Photo by nine koepfer on Unsplash那为什么越是长焦，光圈又会自动的变小呢？这也可以用望远镜来理解。这样吧，我们来做一个更简易的小孩子玩的那种望远镜，是什么呢？就是一张A4纸，你把它卷起来，然后透过这个纸卷筒往外看世界，现在这个纸卷筒就是你的一支镜头了。如果你这个A4纸是横着卷的，从你眼睛看到的那个孔到对面的那个孔的距离比较短，这个时候你看到的世界范围会不会比较大呀？但如果你是竖着卷的这一张A4纸，那从眼睛看到那个孔到远处的那个孔呢，它距离比较远、距离比较长，你看到的那个出口是不是比较小啊？所以越长的镜头，越长焦的镜头，它的出口就越小，光圈就越小。让我再举个例子，大家熟悉的井底之蛙的例子。如果这个井只有一米深，这只青蛙抬头看到的天空的面积会比较大。但如果这口井有四米深，那只青蛙看到的天空就只是一个小点了，光线从井口进入到井底的它就比较少了，镜头也是一样的道理。一般来说，如果它是个变焦镜头变得更长焦了，那么这个镜头本身的体积其实也会变长一点，然后最后就导致进光的能力没那么强了，最大光圈会被迫缩小了。RF100-300mm F2.8 不管焦距怎么变化，最大光圈适中为F2.8图片来源：佳能官网但是我们现在也有特殊设计的镜头，前面早自习我有谈过恒定光圈镜头，就是在焦距变长时，最大光圈不会被迫缩小的，不过这里面相关的具体的光学原理，我们就不再摄影早自习来论了，大家感兴趣可以自己去查查资料。那么今天我们就聊这么多，更多摄影好课在“阅读原文”中。今天是摄影早自习陪伴大家的第2315天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2312天。抱歉啊，这段时间实在太忙了，又去了杭州，现在又在深圳出差，所以耽搁了两天早自习。我有个学生在学员群里面发了一张照片，是房子和建筑的合影，然后另一位叫青慧的同学就提问说：这是怎么做到房子和月亮都清晰的呢？为什么我拍的时候如果月亮清晰了，建筑就不清晰了。月亮曝光过度，看不清细节 Photo by Davide Sibilio on Unsplash首先，我明确一下青慧同学的问题，她说的这个清晰不清晰呢，其实指的是亮度上的合适。因为太亮的东西，就是一片白了，那个月亮就看不清了。地景曝光不足，看不清细节 Photo by Batuhan Doğan on Unsplash太暗的东西一片黑了，房子就看不清了，她说的是曝光上的精确和亮度上的合适。那为什么会出现这种现象呢？而为什么别人拍他就能两头兼顾呢？其实呢，这个跟你拍摄的房子它本身的亮度很有关系。在夜晚来说，月亮其实是一个非常亮的东西，你别看它是反射的太阳光，但是真当你走在伸手不见五指的黑夜的时候，如果有一轮明月挂在天空，你会发现自己的影子像是白天太阳照出来的影子一样非常清晰，月亮是很亮的，不要小看它。Photo by Artem Kniaz on Unsplash那这个时候地面的景物如果非常的黑、非常的暗，我们拍照的时候就很难两头兼顾，黑暗的地面还能看清那个小道，看清那些灌木丛，看清那个楼房。然后天空的月亮环形山你也想看清楚，不想让它出现那种一片纯白的像白天的太阳一样变成一个小白点的那种画面效果，这个呀一般情况下都是做不到的。Photo by Ayşenur on Unsplash我们管这种亮的特亮特暗的拍摄场景叫做大光比的场景，光比就是光线的明与暗之间的比值，亮与暗之间的差异。光比越大，你就越难两头兼顾，当你把建筑拍得足够明亮的时候，月亮早就曝光过度，一片纯白，当你把月亮拍得非常清晰的时候，环形山都能看见，那么地面的那些原本处在黑暗中的景物，就是一片纯黑。那有人可能会说：老师不对啊，我眼睛看得好好的呀，房子我能看清楚，月亮我也看清楚。对，因为你的眼球它自己带有光线的适应的功能，不仅我们的视网膜能够自动适应亮的和暗的事物，调整它对光线的敏锐程度，而且你的瞳孔还会随时放大缩小。在你盯着月亮看的时候，你的瞳孔可以缩小，看清月亮环形山，当你盯着黑漆漆的小路看的时候，你的瞳孔可以放大，从而看清小路的细节，不至于被石子绊倒。你看，你的眼睛看不同亮度的时候采取了不同的曝光的参数，而你的相机呢，它是一次拍下了这张照片，这张照片里含有了极亮和极暗的实物，它根本没有机会去对明暗处做不同的曝光处理，对吧？所以它就会出现这种两头很难顾着的情况。当然了，现在的手机也好，相机也好，它高级了，它有HDR的功能。HDR呢，就是针对月亮的亮度和地面那些房子或者是小路的亮度分别做一些调整，拍下多张不同的照片，然后各取所长合成在一起，形成月亮不过曝，房子也清晰的状况。Photo by Mikhail Abramkin on Unsplash不过呢，其实还有另一种状况，不需要HDR的帮助，也可以直接拍出月亮和地面明暗合适的照片，就是地面不黑，地面的亮度跟月亮类似。这种情况在城市里非常常见，比如说路灯照在地面上，然后再反弹到楼上的灰光，能够帮我们把房子照的比较亮，甚至跟月亮差不多亮，那你就可以直接一张拍出天地亮度都合适的照片。Photo by zhou xuan on Unsplash同样的，如果有一些著名建筑，比如说埃菲尔铁塔呀、凯旋门啊或者北京的大裤衩啊、上海东方明珠啊，它被景观灯直接照着，照得非常的明亮，那这个时候你把它跟月亮拍在一起我想不会有什么难度的，这个就叫做小光比的场景。所以以上就是对青慧同学的提问的回答，今天我们学到的最重要的知识就是对光比的判断，以及我们知道了人眼是很强大的，人眼看得清的，相机、手机不一定能直接一次拍成。好，那更多摄影好课还是在“阅读原文”中，今天是摄影早自习陪伴大家的第2312天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2257天。最近大家是不是已经准备要回家了，或者是已经回到了家乡呢？不知道你是准备坐高铁还是坐飞机呢？那么今天我们就先给大家分享一些有关在飞机上拍照的小技巧。© 叶梓首先在飞机上拍大地，我们需要一个中长焦甚至是长焦的镜头，手机拍呢就最好是有一个三倍的镜头，然后如果是相机的话，最好是75mm，甚至是100、200mm以上都是可以的。我们在选择飞机的时候啊，最好是选择飞行执飞年龄比较短的飞机，比较年轻的飞机，这样它的窗户会比较干净。但是春运嘛，咱也不可能每次都如愿，所以你可能会遇到我这样的情况。就是飞机的玻璃上，其实人家也不是玻璃，是一种亚克力，在那种材料上出现了很多细小的划痕和裂纹。那么这种情况就可能会大大的降低你拍照时的对比度，就看上去总是一种雾蒙蒙的感觉，一种拍不清楚的感觉。错误示范：因为机翼扰流无法拍清楚 © 叶梓这种感觉可以通过后期处理去减轻，但是最怕的就是我们如果用手机来拍窗外的景的时候，手机不是有微距模式吗，它就会自动对焦在这些细碎的裂纹上，导致我拍的外面的风景反而是模糊的，什么都看不清了。这个时候你可以关闭手机的微距模式，把那个小花的按钮给它点成灰色，这样手机就不再会对这么近的事物对焦了，它就会自动的去对远处的大地去进行对焦。错误示范：因为机翼扰流无法拍清楚 © 叶梓拍不清楚呢有时候还不能怪我们的玻璃脏，还有一种情况。比如说你的座位刚好是在飞机翅膀的后方一点点的位置，这个角度拍照要尤为注意，从飞机翅膀上所掠过来的这些大气的气流呢，它的流速啊、密度啊、流动的方向啊都是非常的复杂的，所以就会导致我们往下拍大地的时候，如果是隔着这一片空气——飞机翅膀后边的这片空气——在拍大地，那它十有八九是模糊的，而且怎么对焦好像都不太清楚。其实不是对不上焦，而是空气的扰动导致那些景色无法在你的感光元件上合焦。这就好像是你把一汪安静的池水给它打乱了，搞出了很多波纹，然后就看不清水底下的水草了，是一个道理。Photo by Daniel Schludi on Unsplash所以如果你坐在飞机翅膀的后边，那么你就尽量的往机尾的方向去拍大地，或者你就往地平线的方向去拍，拍远处的风景，那没事，它不太受机翼的扰流的干扰。当然如果你可以选座位的话，你可以尽量的选在飞机翅膀的前方，从那个角度去拍的时候，就往哪个方向拍都是清楚的。Photo by Raul De Los Santos on Unsplash最后我再给一个构图上的建议吧。从天上俯瞰大地真的是很壮观也很新奇，但是你要说真看得清什么吧，好像又什么都看不清。所以这个时候我给你一个思路，你可以把大地当做点、线、面和色块来处理，把它们当成一幅又一幅的抽象画，你可以仔细的去品味这些方块、这些明暗、这些色彩、这些线条、这些点，它们之间的均衡关系，看看它们能不能共同的构成一幅和谐的美丽的画面。好，今天我们就先聊到这里，同学们有更多的摄影问题，包括在过年期间不知道该怎么拍照，想拍些什么呀，有什么担心啊，都可以在底部留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2257天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2259天。隔了一个新年，好久不见，甚是想念。今天我们就先来回答一下“。”同学私信给我问的一个问题，他说：叶老师，我想问一下丁达尔效应丁达尔光应该怎么拍？特别想具体问一下相机的参数怎么调？Photo by eberhard � grossgasteiger on Unsplash我们先简单回顾一下什么叫丁达尔光，什么叫丁达尔效应？其实就是当光线射入胶质体的时候，会产生一种光柱的现象。什么叫胶质体啊？我举个简单例子，就是空气如果里面充满了灰尘、雾气或者是雾霾，它都是胶质体，然后这个阳光射进来就会形成光柱。Photo by Patrick Fore on Unsplash但是一般来说这个光柱要明显它还得有个条件，就是阳光和这个胶质体的空气之间还得有一些遮挡。比如说树就是很好的遮挡，它是半挡不挡的状态，你说那个树叶把阳光挡了吧，但它又露几个小缝能让阳光射进来，这个时候那个光柱就又细明显。Photo by Patrick Fore on Unsplash比较常见的是在清晨的时候，地面有些许的雾气——贴着地走的那种雾，然后上面是树，树上面是阳光，这种情况是非常容易形成丁达尔光的。我们要拍摄丁达尔光，首先就得找到丁达尔光，或者是等到丁达尔光或者是制造丁达尔光。Photo by David Pineda on Unsplash但即便我们已经得到了丁达尔光，你也未必能把它拍好看，为什么呢？因为它还跟构图和相机的参数设置有关系。从构图上来说，我们得找到一个恰当的角度，让这个光柱的背后尽量是深色的事物，越深越好。因为光柱本身是亮的，所以你需要一个深的背景才能衬托它。如果你的背景就是个白墙，你丁达尔光或许是看不太出来的，它在，但是拍出来很不明显。所以这是第一个问题，改变角度，改变构图，找到深色背景。© 叶梓接下来就是相机的设置问题了。首先我们要考虑使用光圈优先模式，并把光圈缩小一点来拍照。为什么？因为光柱这个东西是个虚的东西对吧？它没有个实物，所以你是不太可能对焦在光柱上面的，你总得对在背景中的某个事物上，比如树上或者人上或者是老汉老牛上。那更近处的这个光柱它就可能会因为大光圈变得模糊，模糊以后那个光柱的边缘就不那么清晰了，光柱的效果就会大大的削弱。所以我们才要使用光圈优先模式，并把光圈调小，让不在焦点处的光柱也能有个相对清晰的轮廓。Photo by Dewang Gupta on Unsplash其次，在曝光的时候，你可以尝试着压低一点曝光，曝光补偿减0.3档、0.7档，整个环境拍下来偏暗一点，那个亮的光柱也会被反衬的明显一点。Photo by Robert Koorenny on Unsplash最后我也要提醒大家，大家在网上看到的一些漂亮的丁达尔光丁达尔效应，其实绝大部分都是经过了后期处理的，因为那种极其完美的、特别明显的、边界清晰的丁达尔光实在是太少见了。所以大家拍到丁达尔光以后，记得在后期处理中增加对比度，让亮的地方更亮，暗的地方更暗，这样可以凸显光柱。或者你也可以局部处理，把那些不属于光柱的地方手动的压暗一点，来反衬光线的亮度。“。”同学说自己还是拍不出来，我觉得你得从以上所有方面去考虑这个问题。你的丁达尔光生成条件完美吗？它明显吗？光柱的背景对不对，够不够暗？以及相机调的好不好？或者后期处理是不是要增加对比度？这几点都做到，我相信你也能拍出非常漂亮的丁达尔效应的。好吧，今天我们就先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2259天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2250天。我今天又遭遇了一个倒霉的事情，我的硬盘又坏了，最近两个月真的是硬盘都坏了好几次了，而且这是同一个硬盘，同一个坏法，我终于找到了点规律，所以今天给大家分享一下什么情况下你的硬盘容易损坏。我们先说大家最常见的情况，再说我今天遇到的情况。机械硬盘 Photo by Samsung Memory on Unsplash首先呢，我们硬盘分为机械硬盘和固态硬盘。机械硬盘就是它里边有一个碟片要转动的，有一个磁头去在碟片上写内容的。所以机械硬盘最脆弱的其实是碰撞，特别是在写文件或者读文件的过程中，也就是插了电的情况下进行剧烈的碰撞。这种碰撞很可能会使得磁头划坏碟片，从而导致文件有损失，有硬件损伤。机械硬盘Photo by Art Wall - Kittenprint on Unsplash又因为磁盘真的是靠磁带存储内容，所以你也最好不要把它放在强磁环境中。什么叫强磁环境呢？按理说你在旁边摆一个小音响，这不会造成太大的问题，你不小心把手机（现在不是好多手机背面有磁铁吗，比如说iPhone，对吧？）放在了硬盘上，短暂的放一下也不会马上就损坏，但尽量避免就好。真正的强磁环境呢，就是比如说水电站或者是风力发电机组里边的发电机本身，像这种大的磁铁，它会对硬盘有不可逆的损伤，就尽量不要靠近它。除此之外，它还是个电器嘛，所以它很怕那种突然的断电，尤其是在文件写入过程的突然断电，就是你往磁盘里存东西、存照片，存着存着突然断电了，这个时候可能磁头也会划坏磁片，或者是说至少文件大概率会有损伤，或者文件没损伤，但是你硬盘的分区表损伤了。什么叫分区表？简单科普一下，就是整个磁盘的目录，就是文件存在这个磁盘的哪个区块上，它需要一个总的目录来索引、来调取，那个目录如果损伤了，其实你也会读不到那个文件。机械硬盘 Photo by Glen Carrie on Unsplash但是还好啊，机械的硬盘的最大优点就是好修复。就比如说吧，你磁盘划坏了一条，只划坏这一条，其它的地方的文件还是能取得出来的，只不过是需要一些专家来帮你修复一下。或者是说你的分区表坏了，这个时候你可以修复分区表。或者你就把硬盘里的那些文件给扫描读取，存到别的硬盘里面去，它大概率能被恢复出来，只不过就是时间的事，或者换句话说就是钱的事。但是机械硬盘有个大毛病，就是它特别的慢，慢的不能忍受，尤其是在频繁读写小文件的时候，机械硬盘会特别的磨蹭。什么叫小文件呢？我举个例子，咱们使用的Lightroom的图库，看上去是一个大文件，是一个目录文件，但实际上在目录文件的旁边存着你所有照片的比如说缩略图标啊——标准预览就是一种缩略图，还有就是智能预览，是大一点的缩略图，对吧？在这些图片它每一个就几k大、几十k大，但是实际上它数量非常庞大，你的机械硬盘在读取和写入这些小文件的时候就非常的吃力。固态硬盘 Photo by Erik Werlin on Unsplash那么我们就会寄希望于另一种硬盘叫做固态硬盘，固态硬盘的主要好处就是快，它因为没有机械结构，就像一个内存条似的，往里写，它就存到它的电子元件里头，然后你什么时候要读它就读出来。这个固态硬盘在快的时候，比如使用雷电的硬盘盒的时候，它读写速度恨不得能比你移动硬盘快10倍不止。那固态硬盘会容易损坏吗？因为它没有机械结构，所以机械损坏就会比较难了。比如说你要摔它一下，它一般不会坏。如果你摔得太狠了我不保证啊，比如3米、5米高去摔它，那不好说。但是它也和机械硬盘一样，非常害怕突然的断电。你给它突然断一次电，或许第二次插上它就读不出来了，它就会说这是个新盘，你没格式化，要不要格式化一下。千万别点格式化，点了就彻底没救了。这个时候你可以请专家或者自己用一些恢复软件，这个我们以前聊过，就把盘里还能翻得出来的文件给翻出来，但是你找出来这些文件它往往就难以保持原有的目录结构。比如说我今天拍了一些照片、拍了视频放到同一个文件夹里，明天又拍了一些照片、拍了一些视频放到另一个文件夹里，但是在恢复出来的数据里面，你会发现它把所有照片放一起了，视频放一起了，而且文件名已经乱了，文件产生的时间或许也已经乱了。所以这非常不利于我们去重新的筛选和整理哪些文件是我需要的，或者是它应该被归纳到哪个位置去，这个整理工作会变得非常的复杂。所以最好的情况还是不要损坏，不要有突然断电的情况，突然拔硬盘的情况，老老实实的先把硬盘给从系统里推出来，然后再去拔硬盘。固态硬盘 Photo by Samsung Memory on Unsplash但是有的时候真的是防不胜防啊，我给大家讲讲我今天的故事。今天我的硬盘又再次损坏了，然后我才找到了一个新的规律。就是原来我这个固态硬盘它是雷电口的，我把它插在了我的Mac Pro的USB口上使用。大家都知道雷电三那个接口长得跟USB-C一模一样，就那个小椭圆口，所以我就插在上面使用。按理说雷电是向下兼容的，向USB-C兼容的，能够插在USB-C的口子上使用。但是因为两次这个硬盘的损坏都是插在这个电脑上发生的，所以让我就不得不怀疑这里面有什么问题。刚好上次硬盘损坏的时候，雷克沙的售后的工程师有跟我讲过这个盘的损坏原因是供电不足导致的，那这么一想，还真有可能是！我这台电脑是Mac Pro垃圾桶的这个版本，小圆柱形的，它的雷电口都被我占满了，而且是雷电二的口，跟硬盘的雷电三的口对不上，所以我是怎么用这个盘插在Mac Pro上使用的呢？是直接把它插在了一个USB-A口上，USB-A口伸出来一根线，A口转C口插在我的雷电硬盘上。那USB-A口的供电能力是远远不如雷电的接口的，这才导致了这个供电不足的现象发生，有时候能用，但是风险极大。所以这个又是一个新的教训，希望同学们听了今天的早自习能够吸取教训，尽量不要像我这样踩这么多的坑。至于照片文件到底存最安全，以及应该如何去整理它，我们其实有专门的课程，在底部点击“阅读原文”，里边是有一个叫Lightroom的课，那里边会有详细的讲解。今天是摄影早自习陪伴大家的第2250天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2249天。今天我们来聊聊在摄像过程中，录vlog的过程中非常有意思的一个装备，一个又重又好用，又让人爱又让人恨的装备，叫做稳定器。什么叫稳定器呢？咱们都知道拍照片和录像不同，照片就是一瞬间的事，即便我们要拍一个比较长时间的曝光，也只需要一个三脚架，把相机稳定在那别动就可以了。Photo by Zach Ramelan on Unsplash但摄像不同啊，你的相机手机它不仅是在原地拍照，它还会运动，因为运动镜头看上去比较丰富，也比较好讲故事比较好叙事。常见的运动的方向有很多，比如说站在原地往左右旋转你的手机相机，往上下仰俯手机相机，或者干脆就往前面拍，但是手机相机升高或降低，往左往右平移，甚至是往前跟着这个人物在往前走或者往后退，我们称之为推拉摇移升降，这是运镜。那手机相机一旦运动，它就存在一个问题，就是很抖。比如说在一部列车上，你拍摄的女主角开开心心的拉着拉杆箱在车厢里面走，从一个车厢到另一个车厢，你呢在后边拿着手机相机跟着她走，你会不会抖啊？你别说列车会晃动，就你自己走路也会上下晃动，相机呢会上下抖动，左右晃动，它还会横向翻滚，或者是前后点头，你看，好几个不同的维度。奥林巴斯五轴防抖当然了，我们相机基本上都有机内防抖系统，它可以通过移动感光元件或者是相机镜头里边的某一些小组件，一些玻璃片，来抵消你的抖动。但你想，你一个大活人抖动那么厉害，它那么小的构件它能够起到多大的作用呢？所以它并不是万能的，拍出来的画面就会非常的晃，这一晃就会让人觉得很慌张或者很匆忙。大疆稳定器 图片来源：京东于是怎么办呢？我们就会在相机的外部再加一个大的结构，它像是一个悬挂的机械臂，然后里边在各个关键的关节上都提供了一些马达——很精密的那种，然后一旦感知到你有晃动、你有倾斜，它就命令马达进行反向的校准，从而让这个相机基本上保持一个稳定的状态。往左往右往前往后走的时候，它也基本上是顺滑的状态。我们现在常见的稳定器有很多很优秀的国产品牌，比如说大家熟悉的做无人机的大疆，其实它的稳定器做得非常不错。因为无人机上边也有小型的稳定器，所以它是非常擅长这块的。还有就是比如说我现在还有一台叫智云，它做稳定器其实也做得非常好。我不知道我的读者里面有多少人也在使用稳定器，你可以把你使用的稳定器的品牌型号，还有你的使用感受都写在底部留言区，我们一起来讨论。斯坦尼康 Photo by Benjamin Wedemeyer on Unsplash我们接着讲，刚刚说的大疆也好，智云也好，这种稳定器是叫做电子稳定器，它是通过充电来工作的，是通过马达来工作的。但是其实在这种稳定器之前，我们还有一种纯机械的稳定器，要通过各种机械设计，比如说弹簧之类的，来保证我们的摄像机基本保持稳定。以前拍大片有很多时候都是用那个，最著名的品牌就是斯坦尼康，搞久了，我们甚至管那一类型的设备都叫斯坦尼康了。如果你见过那种在拍电影的时候，跟着主角后边奔跑的摄像师是背着一个巨大的装置的，从后背伸出来一个手臂吊着人眼前方的摄像机的，那个十有八九就是斯坦尼康。图片来源：淘宝雨森精密机械那再往前倒，在斯坦尼康发明之前，我们用什么呢？用滑轨，就是地上铺个轨道，然后上面放个小车带轱辘的。当然了，那个小车很安静，推的时候不会发出什么声音。然后就是摄像师坐在滑轨上边，下边再来个助理推着小车跑。滑轨到今天其实还经常会在片场里见到，比如说拍一些访谈类节目的时候，那个镜头它总是要左右的稍许有一点点移动，不需要很大范围，这个时候滑轨确实会比我们的稳定器要更好用一些，因为它上面可以承载更大的重量，能用更专业的更大的机器。我们刚才了解了四种稳定相机的方式，一个是机内的防抖或者镜头防抖，第二是电子稳定器，第三是机械稳定器，第四是滑轨。而我们现在普通人最常用的那肯定是电子稳定器，最小巧，也不是很贵，人人都买得起，也拿得动。但是问题来了，我们需不需要去买一个稳定器来帮助我们的摄像的创作呢？我告诉你一个简单的判断方法。如果你拍摄的时候有大量的运镜的动作，就是镜头老得前后左右的动，那么或许稳定器确实画面看上去会精致得多，不会有那种晃动的粗糙感。但是如果你的拍摄习惯是静止镜头居多，也有这样的摄像师的，那你十有八九就不需要电子稳定器的帮忙。这种情况下，少带一个设备，肯定比多带要轻松得多。最后提醒一句，在摄影摄像里面，很多东西是可以反过来应用的。比如说我们用这么多种设备就是为了消除抖动晃动，对吧？但是实际上抖动和晃动本身也是一种视觉语言，它能帮助我们去表达慌张慌乱或者是令人眩晕的那么一种压迫感。《寻枪》截图最典型的就是在《寻枪》这部电影里面，在警察丢了枪慌张寻找的过程中，那所有的镜头都是异常晃动的。好，今天我们就聊到这里，大家有任何关于拍照或者是摄像方面的知识呢，都欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2249天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2200天。前两天有聊到闪光灯，所以如是我闻同学就在我的早自习后方留言，他问我说：老师，我不会用闪光灯，只会用闪光灯的自动挡，教程看了不少就是不会，该怎么办？如是我闻同学的这个问题呢，我想在绝大部分的摄影爱好者中都是有的，可能95%的人都是不会用灯的。但是我却想把这个问题再拆解一下，所谓的不会用灯，它的本质不是不会用灯，不是不会用器材，是不会用光，你想想是不是这么个道理？Photo by Tuyen Vo on Unsplash我们并不知道这个光应该从哪个方向打到人物身上才会更加的好看，打到食物的方向会更有质感。也不知道这个光它到底应该用直射，还是用散射，还是用反射。我们唯一会关注的就是光的强度，亮一点暗一点我们还是能感觉到的。所以闪光摄影还真的是摄影学习中的一个难点知识。该怎么办呢？我觉得我很难在一个短短的5分钟的早自习里面给你非常确切的建议，但是我可以给你一个思路，就是我们先抛开闪光灯的操作方法，你就用A档先拍着，我们着重的去了解一下光的属性，你琢磨一下到底应该用哪种光会比较好看，这个事儿是可以靠肉眼直接观察出来的。Photo by Mike Von on Unsplash比如说你拍一个姑娘，你试试嘛，就放在相机的顶部拍，直接正面闪光会怎么样？或许会好看，有复古感，或许会有油光，要看这个姑娘的妆面的状态。你可以试着把灯离开相机顶部进行闪光。比如说用那种引闪线，或者用无线的引闪器，把闪光灯放在镜头左边一点点、右边一点点、远一点点、高一点点，琢磨一下它从不同的角度过来会好看还是不好看。Photo by Marissa Lewis on Unsplash第三步呢，你就应该琢磨一下，这个光它到底是小面积的好看还是大面积的好看，啥意思啊？从闪光灯里直接射出来的光，对于被射这个人物或者物体来说，就是一个很小面积的光源，我们管它叫点光源，就像强光手电一样。但是如果你给这个闪光灯加一个大一点的柔光罩，这个时候光线就在柔光罩内被反复的反射，最后从它表面那块布里透出来的时候，就变成很大面积的一个光了。你琢磨一下，大面积的光跟小面积的光比哪个更好看呢？点光源直闪效果 © 叶梓事情没有那么简单啊，不是说黑与白对与错。比如说你会发现原来直射的那个点光源会造成很强的阴影，人身上亮的地方和暗的地方，它中间的分界线（明暗交界线）非常的硬朗、非常的清晰，我们会管它叫做硬光，适合用来拍比如说劳动人民、男性、老人或者是需要质感的东西。使用柔光罩拍摄女性 Photo by Yehor Milohrodskyi on Unsplash但是经过柔化后的光线呢，就更适合用来拍女性，用来适合拍那些要隐藏质感的东西。跳闪示意图：闪光灯打到墙上，再反弹到脸上 © 叶梓当然了，你也可以不买闪光灯的柔光罩，你直接去找一堵白墙，你把闪光灯的灯头转个方向，对着白墙闪光，然后用白墙作为一个跳板，反弹光线弹到你要拍的人物的脸上，这种叫做跳闪，它的本质也是在进一步的扩大发光的面积。当然，跳闪还会带来就是整个房间里都会充斥着一种光，包括那个人物原来不应该被闪光照亮的部分，也会受到一些周围墙壁的反弹，所以就会有一种明暗的对比偏弱的情况，我们叫做低反差的画面效果出现。低反差是好看的吗？这个看情况，低反差可以导致这个人脸部更清晰，这或许是件好事，但与此同时呢，他可能也会看上去偏胖，或者是没有那么有神秘感。你看，用光真的是一个很大的学问。咱们说审美三要素，一般说构图、色彩、光线。构图是最好学的、最直观的，色彩稍微抽象一点，最最抽象的就是用光，而用光里最最最抽象的是闪光。为啥呢？因为它不像手电筒，打在脸上就能看效果，肉眼就能看得见，闪光灯它是一瞬间的光源，拍之前你都不知道拍之后是什么样。所以我就给你这两个建议先，你先琢磨一下这个光的方向和光的面积的问题，多做尝试，看看哪种情况用哪种光线会更好一些，学会了这个，你闪光灯的用法就开始入门了。好吧，今天我们先聊这么多，各位同学如果想这么深入的去探讨摄影、探讨用光、探讨闪光灯的用法，我还是给你推荐一门课，底部“阅读原文”里是我的“自由摄影师 Plus”，这门课里我有非常详尽的有关用光、有关闪光的教学，一定能够满足你对知识的渴望。好，今天我们就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2220天，更新不易，请大家多多点赞，多多转发，让我们一起来拍出好照片。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2141天。今天我们来谈一个摄影的基本概念，叫做光学变焦和数码变焦，什么意思呢？所谓光学变焦其实就是通过光学的结构的设计，通过玻璃镜片对光线的折射，从而达到一个变焦的效果，就是从广角——看什么都小的那种，变成长焦——把远处东西能放得很大来拍的那种。但光学变焦是有自己的极限的，不仅体积上受限，我们不愿意把镜头做得太大，而且成本上也受限。成本体积都受限的话，我们的变焦范围就不可能太大。定焦镜头 Photo by Dave Craige on Unsplash变焦镜头 Photo by Ankush Minda on Unsplash比如说一般的变焦头，常规的比如24-70mm、24-105mm，大概就这么个范围，从广角变到一个小长焦就差不多了。那如果要变到更长的焦距，比如说24mm变到240mm啊，这样一来我们就需要一个牺牲，牺牲的可能就是比如说光圈的大小啊、画质啊，或者是刚才说的体积或成本等等。索尼Xperia 1 V系列 有85mm-125mm光学变焦镜头 图片来源网络相机镜头是有变焦的，但手机镜头里呢就比较少见光学变焦镜头，索尼是有的。可是呢手机不是有多支镜头吗，它的镜头有超广角、有广角、有长焦，什么0.5倍、1倍或者是大于1的2倍、3倍、5倍之类的倍数。图片来源网络然后我就发现网上的信息就开始变得混乱起来了，因为很多手机厂商它的宣传页里面直接就会写我有光学变焦多少多少倍，这就麻烦了。因为它把这个概念搞混了，它是有多支定焦头，而它的比如说最广角是24mm，最长焦是120mm，那么24mm的定焦头和120mm的长焦头之间相差5倍的焦距，手机厂商把它宣传为我有5倍光学变焦，其实这是个错误概念，你根本就没有光学变焦镜头，你有的只是相差5倍焦距的多支镜头，只能这么去讲。但是木已成舟，大家都这么喊，好像有了光学变焦就显得非常了不起似的，结果把这个名字已经搞乱了。图片来源网络搞乱了以后又出了一个新名词，叫做连续光学变焦，你看麻烦不麻烦？这样一来我们刚才说的光学变焦就变成了非连续性光学变焦。说实话我自己是不喜欢手机厂商在宣传中这样乱搞名词的，搞的摄影教材都得重新写过、重新定义，对吧？因为变焦它指的是在一颗镜头内能不能做到焦距改变，而不是指的你有多颗镜头你就也可以叫变焦，不是这个意思，对吧？在这里我给大家澄清一下，咱们摄影人还是用标准定义，这样的话以后比较好聊天。那跟光学变焦相对应的其实就是数码变焦。数码变焦如果讲简单一点，其实就是在光学镜头拍摄的照片的基础上，直接裁切中间的某一部分，裁切前和裁切后的这两张照片，如果放在同一尺寸下观赏，你肯定觉得裁切后的那一张画面里的元素变大了，好像变得长焦了一点一样，所以这个就叫数码变焦，是裁出来的。当然严谨的来说，在手机里面、相机里面用数码变焦来拍照，它也跟裁切不太一样，因为是机内在进行一些差值的运算，所以它可能比你真的去裁切一张照片还是要来得清晰那么一点点，但是毕竟普遍来说数码变焦肯定不如光学变焦来的画质好，你也可以在不严谨的条件下认为它一个是真变焦，一个是假变焦。图片来源网络但是手机厂商在这里又搞了一个手脚，它管那种预制在手机里面的数码变焦，有的管它叫做无损变焦，比如说有的厂商它只有一支镜头，是吧？这个镜头是25mm广角头，1倍，接下来它非得在里面放了一个2倍，这个2倍是哪来的呢？就是从1倍里裁出来的，裁了一半，对吧？那这个2倍明显是个数码变焦，但是厂商为了显摆说我这个主摄好，我这个主摄原来拍的画质就很清楚，像素就很多，所以我裁到2倍，像素还是挺多的呀，我就管它叫无损变焦。它弱化了数码变焦——就是假变焦的这个概念，把它取了个新名字，搞得跟真没损失一样。但实际上它肯定是有损失的，因为你只用了手机感光元件中间一小块来工作，其他地方都没有形成图形嘛，那信息肯定是丢失的。这样一搞就搞得很多用户他就稀里糊涂的，就愿意用数码的变焦，觉得是真没损失，因为厂商都说了我这个叫无损变焦，对吧？这种新名词的创造和有意无意的概念的混淆，真的是给我们学摄影的人带来了不少的麻烦，所以是希望各位同学能够彻底搞清楚光学变焦，数码变焦它背后的含义，然后就知道自己应该选择哪一个。另一方面我也再次呼吁手机相机的厂商们，一定要统一名词的用法，不要为了宣传去刻意的去模糊名词的本身的含义。比如说这个无损变焦，你哪怕叫它高清变焦、超高清变焦也好点，不然这个事只会被搅得越来越乱。好吧，今天我们就聊这么多，你还能想到手机厂商或者相机厂商创造了哪些名词是把你给彻底搞糊涂了的，可以在底部留言，我们一起来探讨。今天是摄影早自习陪伴大家的第2141天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2139天。© 叶梓前两天在朋友圈里面发了一组照片，是我用OPPO手机拍摄的我媳妇在故宫的照片，有两位同学就注意到一个细节问题，提出了疑问，他说：好像有两张照片有线条穿过头部了呀？你看比如说第一张，这个墙上边的那些画的花是吧？还有那个花的结构，那个房檐、屋檐、线条都穿过了头部。还有一个地方是在门洞里边，人物从里往外走的过程中，有两个柱子，有个柱子的边缘穿过了头部头从发的那个位置。那么这两位同学的观察非常的仔细，今天我们就详细的讲讲人像摄影中穿头这件事到底是怎么回事。我知道同学们有听说过所谓的拍人像不穿头的这么一种说法。说实话，我自己在抖音做直播的时候，面对那些完全零基础的初学者，我也会教他们说：最好别让那些非常明显的线条穿过你的头，包括地平线啊、柱子啊、树木啊、树干啊等等。可是我又经常跟大家说，我说摄影里没有绝对的不允许的事情发生。这两个说法矛不矛盾呢？其实不矛盾，因为我们在了解到一个摄影的规律以后，一定要追问它背后的原理，你说不穿头就不穿头？凭什么不穿头？要有这种问下去的这种好奇心。反面案例：背景中明显的线条穿头Photo by Edward Cisneros on Unsplash那为什么我们不希望非常明显的线条穿头呢？讲白了就是因为脸这个东西很重要。我们在看一张照片的时候，如果是个人像摄影，我们肯定会去看他的脸的，只要他不是背影，只要他不是拍的手啊、脚啊、身体局部，我肯定会要看脸，对吧？这个时候他的脸很重要，脸周围的背景也好，环境也好，最好不要对他的脸有所打扰。你看，这就是底层原理。如果背影中有明显的亮丽的这种东西对人的脸做了打扰的话，我们就会觉得画面有点乱，人物的背景不够简洁清晰明了，大概就是这么回事。所以一旦你搞清楚了底层原理，你就马上会明白，哦，原来线条不穿头，它不是因为不吉利，而它也不是绝对的，也就是说背后穿过头部的线条如果不明显，那么它是可以存在的，因为它不干扰你对脸部的观赏。我举个例子，比如什么是明显的线条，什么是不明显的线条。比如一根电线杆，它是一个灰色的出现在蓝色的天空前，它就是很明显的一个东西，它突然在你头顶上长出来，那是不是很明显的线条？同样的树杈子也是一样的道理。一头牛如果站在你的身后，刚好牛角从你的头上或者是从你鼻子前面长出来，那都是很奇怪的，除了抢镜它还造成了一种视觉上的误会，让别人看着会觉得你长角了。正面案例：虚化的线条可穿头Photo by Christopher Campbell on Unsplash但是什么样的线条它是几乎无所谓的呢？我举个极端案例，比如说略带一点点薄雾、一点点水汽的那种海边，那个海平面你看它那个线条，海是蓝色的嘛，天空也是蓝色的嘛，对吧？再加上一点点薄雾，导致这两个颜色其实分别并没有那么大。万一你再用了一个大光圈拍人，那个背景还捎带一点模糊，在这种条件下来拍照，那个天际线就变得不太明显了。这个时候它从你的脸上横过去，其实基本上是不会有人去关心、去关注的，它没有打扰整个画面的整体氛围和效果。正面案例：对比度不强的线条可穿头Photo by Bannon Morrissy on Unsplash如果我这条线很明显，那我应该怎么做呢？简单来讲，其实就是改变机位，改变拍摄角度，是吧？升高一点，降低一点，往左一点，往右一点，你总是可以把背景的线条跟人脸错开来的。© 叶梓但是也有完全做不到的时候，比如说在拍这堵红墙前的照片的时候，我就遇到一个两难的问题：如果我把手机再往下放不是不能放，但是放低以后，就是这个人物变成一个仰拍的角度，我媳妇会变得很胖，而且她会很高，是吧？它会高出背后的墙的线条。我可以让后边那个墙的线条墙、墙的屋檐，还有那个避雷针都只穿过人物的胸膛而不穿过她的脸，但是这个时候因为人远远高于墙面了嘛，所以你迫不得已为了把人拍全就会拍大量的白色的天空进来。这个画面中肯定是红墙是特色，那个白天空肯定不是特色。它又不是蓝的，它也没有大朵白云，也没有晚霞，对吧？所以这个时候我是不能够去再降低我的手机高度了。那升高可不可以呢？也不太好弄，因为我升高的话，我左边那个柱子就进不来，这个柱子进不来，就是挡不住画面的左下角的话，就会露出很多游客在后面。所以迫不得已我这样来拍，当然我还是做了选择的，我尽量拿了一个深色的地方来做脸部的背景，我没有拿上边那个圆圆的和方方的那些点点来做人物的脸的后面的背景，那样的话其实干扰只会更大。© 叶梓另外在圆拱门里边那张照片那就是更迫不得已了，后面它只有柱子呀，你怎么拍不太可能是完全干净的，这个柱子是肯定会在你的脸的后面至少有一根的。好在后面反正颜色也不算是特别的跳，那个柱子是个粗的柱子，不是最细的柱子。所以仔细的考量一下，就拿个红底垫在脸的前面吧，柱子的边界线条穿过头了，但是穿的是头发部分，对脸的干扰又尽量的小一些。所以在这些迫不得已的情况下，我们可以做一些微调，也不见得要把线条不穿头当做一个圣经一般的存在。正面案例：色彩反差不大的线条可穿头Photo by Toa Heftiba on Unsplash学摄影一定要牢牢记住这一点，没有任何一个规矩是必须做到的，拍照这件事我们讲究的是个整体效果，是个灵活应变，但凡有人告诉你必须这么做，相信我，这个说法一定是狭隘的，它一定在某些情况下是不成立的，没有这样的规矩。所以学摄影我们要把自己的思维从一个绝对化的理工科思维中跳脱出来，走向一个文科思维、一个艺术的思维。至少有一点，就是一定要追根问底，当别人告诉你线条不能穿头的时候，你就要追问为什么不穿头？而由于你得到了这个答案，得到了底层原理，你就可以更加精确去掌握这个规律背后的含义，以及它灵活应用的那些细节问题。好吧，今天我们就简单聊这么多，更多摄影好课还是在“阅读原文”中。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2126天。有很多同学反映不知道在拍人的时候怎么用光，到底什么样的光能让我们变得更美一些。今天我给大家一个非常简单的思路，三个词就能解决你用光最容易犯的三个错误。首先我们要知道一切的摄影技法都是为了让照片好看起来、美起来，对于人像摄影而言，最重要的就是这个人是不是足够的漂亮，是不是足够的健康和自然，对吧？那我们有什么词是形容一个人他的健康状态一般或者看上去有点不美的呢？其中有一个词就叫做脸色发青。什么叫脸色发青？就是面色不红润，不是那种黄里透红的皮肤，而是在脸上出现了一种冷色调。这种冷色调原本可能是由于比如血液不流畅导致的皮肤过于白皙啊，或者是比如说你被人掐了一下胳膊的时候的那个淤青带来的，但是在人像摄影的拍摄中，这种青涩、这种脸色发绿发蓝，它很可能是由于环境光带来的。脸色发青 Photo by Seth Doyle on Unsplash就比如说你的小宝宝是坐在草地上拍照片，草地的绿色反弹那个绿色的光线映在了人的脸上，那你就脸色发青了。同样道理，如果你是在冷光的日光灯管下拍照，而白平衡没有打到日光灯的话，有可能脸色也是发蓝的。或者你在一个蓝色的房间里面，蓝墙反弹的光也会让你脸色发蓝。有的时候光本身没有问题，只是我们在后期调色的时候，为了取得某种情绪，把整个照片都调得偏蓝偏绿了，最后影响了脸，让脸的血色也消失了，这种情况也会导致脸色发青。所以我们要小心脸上的皮肤是不是足够的红润和健康，不一定是白皙，但是至少不能是偏冷色的。第二个我们用来形容人面色不好的词，叫做印堂发黑。我们在很多电影电视里面见到一些算命的老爷爷就会跟人说：我看你印堂发黑，你是不是有什么大祸要临头？所以印堂发黑到底什么意思啊？讲白了就是面部中央区域——什么眉间啊，眼睛下边那个区域啊，整个这个脸的中间区域它显得很暗沉，皮肤颜色比别的地方要更暗更黑一些。印堂发黑 Photo by Metin Ozer on Unsplash我们拍照是怎么拍出这种印堂发黑的效果呢？道理特别简单，就是如果光的来源方向不是大致从人的前方过来的，而从人的侧面偏后的位置射过来，它就会照亮一个人的两腮两侧的那个区域，就是耳朵边上那个区域，那边会比较明亮。偏向于眉心，眼睛下方的卧蚕，还有鼻子两边的法令纹，这些区域都会特别的黑，包括嘴巴下边下巴那个位置都会显得黑。那印堂发黑不仅是显得人非常的没有气色，感觉要倒霉了，而且它还让人显得非常的脏，就是脸没洗干净的感觉。所以在用光的时候，你要特别小心从人的后侧方来的光线，让人的侧脸比正脸更亮，这应该说是一个绝对的禁忌了。除非你这照片讲的就是一个倒霉蛋的故事，否则的话我们还是要小心点好。骨瘦嶙峋 Photo by Metin Ozer on Unsplash还有的时候我们形容一个人他不够健康，可能会说他面黄肌瘦，骨瘦嶙峋。在摄影里面什么样的光线可以造成这种效果？有的，比如说正午的阳光，因为光的角度非常的高，所以它就会在你的眼窝下方形成一个阴影，这个阴影可能一直会要到你的眼袋的位置，就会有一种黑眼圈的错觉。另外它还会在你的颧骨下方形成一个黑色的阴影，这个阴影会导致你的颧骨显得特别的突出，换句话说就是脸颊特别的凹陷，整个人的面部就不那么饱满了，没有脂肪填充在肌肉之间，人显得比较苍老，是过于瘦的一种光线效果。所以你看，拍人像的用光其实并没有那么的复杂，无非就是避免把这个人拍的不健康、不自然。而刚才我们提到的三个词，脸色发青、印堂发黑和骨瘦嶙峋，都是你要小心去避免的。用这种方法来记摄影的用光技巧是不是很巧妙很容易记到呢？不过用光真的是一个非常综合的学科，要系统的学习，你才能彻底的了解它背后的原理。所以我还是建议大家点“阅读原文”，去看看我的“自由摄影师 Plus”这门大课，好好学学光线那一章，你还拍不好人像，或许就是缺一个系统的用光学习。今天是摄影早自习陪伴大家的第2126天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的题2122天。我们都知道拍人像的时候，这个人他本身非常重要，对吧？但是我们也会觉得这个人好不好看呢，也跟他的化妆造、型服装搭配很有关系。你看，这里有一位叫做�（^~^）�的同学就问到了这个问题，他说：叶老师，能不能讲讲服装的颜色搭配怎么样跟背景环境更加的和谐？要不然的话我就每次拍了以后自己都看不过眼了，觉得有点别扭。好，今天我们就来谈谈这个事情。首先，我们先明确一下什么叫色彩搭配。色彩搭配的意思就是这个色彩和那个色彩它放在一起的时候，会有一种特别的类似于在心里面发生的一种化学反应的那么一种变化。Photo by David Garry on Unsplash比如说吧，红色是热情的，黄色也是热情的，它们俩虽然有点区别，红色带有更多的这种警告危险的成分，而黄色带有更多的干燥的成分，但它俩都是热情的，对吧？它都是代表着热烈的火焰的颜色。Photo by Oladimeji Odunsi on Unsplash所以当你把红色和黄色摆在一起的时候，它们会相互交织而加强它们所共有的特性，就是热情，就是温暖，就是那个强烈的阳光感。Photo by Antoine Rault on Unsplash同样的道理，蓝色和绿色摆在一起也是一样的，蓝色是比较孤单的一个颜色，是比较幽静的一个颜色，是比较天空海阔的一个颜色。Photo by Ash from Modern Afflatus on Unsplash绿色它是自然的，它是无公害的，它是环保的，同时绿色还是一个关于嫉妒的颜色，这一点不仅在中国的文化中，在西方文化中也有相应的这种代表意义。Photo by Joel Filipe on Unsplash但是蓝和绿摆在一起，它们的共性是什么？它其实就是自然的，对不对？就是天空海阔嘛，视觉上非常的辽阔，又非常的舒心。看一张蓝绿色为主的照片，你整个人都是被疗愈的，就像走进了大自然一样。Photo by Johan Nilsson on Unsplash所以你看，就是相近的颜色摆在一起，它们会互相加强它的共性。那如果是相反的颜色呢？比如说黄色和蓝色摆在一起，这两个颜色几乎就没有任何共性可谈，于是，它们之间就产生了一种冲突、对撞或者说是力量感。所以我们有时候会听到撞色这个词，这个词不能乱用，你得理解它到底是什么意思。撞色指的就是把有强烈冲突的完全不同的两个颜色摆在一起，使它产生一种冲撞感。这种配色方案大量的被应用在广告摄影中，为什么呢？因为它夺人眼球啊，对不对？它能让你赶紧的在整个花花绿绿的世界里面，把目光注意到它这张海报上来，这个产品的广告上来。撞色也是比较年轻化的配色方案，也就是我们在传统的摄影教学中会说的互补色和对比色。所以你看，所谓色彩搭配其实无非就是两个方向：第一个，搭配出和谐的有共性的色彩；第二，搭配出对比强烈的撞色的色彩。Photo by Bailey Burton on Unsplash如果你拍的这个姑娘，她是一个比较温柔的，和这个世界没什么冲突的这么一种性格，那么你当然应该先考虑和谐色，对不对？让她跟世界融为一体。Photo by Atikh Bana on Unsplash如果你拍摄的这个人是非常有个性的，极具力量感的，非常有反叛精神的，那么你就可以考虑用撞色的方法来跟你要去的这个地方的颜色做色彩的搭配。选衣服的时候想象一下，把这个衣服放到环境中，它给你的性格特征，这个画面的性格特征和这个人的性格特征是否吻合，这是一个非常重要的思路。Photo by Daniil Zameshaev on Unsplash第二个思路也很重要，就是你毕竟是在拍人像照片嘛，人像照片它的主角一定是人，那个环境它只是一个背景，只是个衬托，只是用来辅佐交代这个人的性格特征的，或者是他的旅行纪念等等。那么在色彩搭配的时候你就要注意一点，就是这个人一定要比背景要明显才行。Photo by Clem Onojeghuo on Unsplash有什么办法能让人明显一点呢？通过撞色的方案是可以的，反正周围比如说都是蓝色，然后你穿了个黄裙子，那肯定你就是最显眼的那一个，这个不用谈。那如果是和谐色的话，你就要注意一点了，你最好要比背景环境要鲜艳一点，或者是明亮一点，这样一来你才可以从背景中跳脱出来，成为那一个画面中毋庸置疑的主角。Photo by laura-marquesn on Unsplash当然了，比所有的颜色都要更明亮的其实就是白色。所以我一直会跟大家说，我说白色衣服是所有拍摄场景中最安全的一种服装搭配的色彩。我的习惯不管跟哪个模特、哪个姑娘出去拍照，我都会让她带一身白色，万一环境的色彩跟我想的不一样，万一环境色本来就很鲜艳，或者很花里胡哨，或者跟她的其他颜色的衣服撞也没撞得好，和谐也没和谐的上的时候，那我就会让她穿白色衣服。这完全不是因为我对白色有任何的偏好，只是因为它比较万能，只是因为白色它实际上、本质上是没有任何颜色的，既然它没有任何颜色，它也不会和任何颜色产生和谐和冲突的关系，它就没有那个和谐的好不好，冲突的对不对的那种烦恼了，它是无色的，它和任何颜色都能完美的搭配在一起。总之一句话，如果你不会搭衣服的颜色，那你要不就试试白色，从这里出发可能会更有信心一点。如果你想要学习到更多的有关色彩搭配的知识，当然还是欢迎你点击底部的“阅读原文”，去了解我的“自由摄影师 Plus”这门课，里边有一章在讲色彩的搭配问题，是非常科学的，对照着色轮进行讲解。色彩的事说起来真的很大，只有了解了色彩的搭配的底层原理，我们才能够在生活中更加的得心应手，而学好了摄影呢，你也可以把色彩的知识运用到你自己的平时的服装搭配上，运用到你的家里的装修、买家具或者是买包的时候，都可以用得上的，那课程就在“阅读原文”中。今天是摄影早自习陪伴大家的第2122天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

In mid-March Casey didn't sounds lucid or humorous and she couldn't spin a yarn or offer wisdom. I'm grateful for her impact on the patient-caregiver movement. Blog subscribers: Listen to the podcast here. Scroll down through show notes to read the post. Subscribe to Health Hats, the Podcast, on your favorite podcast player This episode can be watched on YouTube Episode Notes Prefer to read, experience impaired hearing or deafness? Find FULL TRANSCRIPT at the end of the other show notes or download the printable transcript here Contents with Time-Stamped Headings to listen where you want to listen or read where you want to read (heading. time on podcast xx:xx. page # on the transcript) Proem.. 2 Healthcare is Hilarious intro 00:44. 2 Health Hats, the Podcast intro 01:20. 2 From Episode#127 Healthcare is Hilarious, with Mighty Casey Quinlan. Jun 6, 2021 01:59. 3 Feel like I've been shoved through a pipe 02:38. 3 Mobility 04:49. 4 Bemused about dying 06:34. 4 Bored with the new you? 07:51. 5 Not alone 08:55. 5 From episode #132: Healthcare is Hilarious. Continuing Mets Saga. Hospital. Home. 09:41. 5 Pain management 11:16. 6 Recognize privilege 13:10. 6 Hospitalists and coordination of care 14:35. 7 A word from our sponsor, Abridge 16:06. 7 Episode #139: Normal, A Dryer Setting with Mighty Casey Quinlan 16:49. 7 Steroids, love ‘em, hate ‘em 17:30. 8 Leaping tall buildings 19:20. 9 Engaged with sax – changing capabilities 20:16. 9 Patient hackers adapting 21:36. 9 Not quitting till I'm dead 23:26. 10 Episode #181: Might Casey Unplugged 24:00. 10 Health update – not great 25:27. 11 Crying over spilled hair? 27:43. 11 Spiritual Health 30:27. 12 Death by a thousand pilots 31:52. 12 Busting down silos 36:07. 13 Colossal challenge 37:02. 14 Reflection 39:25. 14 Podcast Outro 41:23. 15 Please comment and ask questions at the comment section at the bottom of the show notes on LinkedIn  via email YouTube channel  DM on Instagram, Twitter,  to @healthhats Credits Music on intro and outro by permission from Joey van Leeuwen, Drummer, Composer, and Arranger including Moe's Blues for Proem and Reflection Web and Social Media Coach, Dissemination Kayla Nelson @lifeoflesion Leon van Leeuwen edits the article-grade transcript.  Intro photo of Vulture Couple by Rich Rieger used with permission Photo of fire by Ani Kolleshi on Unsplash  Photo of fist by Dan Burton on Unsplash  Photo of silos by Ricardo Gomez Angel on Unsplash  Photo of ice cream by Food Photographer | Jennifer Pallian on Unsplash The views and opinions presented in this podcast and publication are solely my responsibility and do not necessarily represent the views of the Patient-Centered Outcomes Research Institute®  (PCORI®), its Board of Governors, or Methodology Committee. Danny van Leeuwen (Health Hats) Sponsored by Abridge Inspired by and grateful to Jan Oldenberg, Geri Lynn Baumblatt, Fred Trotter, Claire Sachs, Lygeia Ricciardia, and hundreds of others Links In hospice, Mighty Casey receives SPM's “Doc Tom” Award Related podcasts Episode#127 Healthcare is Hilarious, with Mighty Casey Quinlan. Episode #132: Healthcare is Hilarious. Continuing Mets Saga. Hospital. Home. (health-hats.com) Episode #139: Normal, a Dryer Setting with Mighty Casey Quinlan #139 (health-hats.com) Episode #181: Mighty Casey Quinlan Unplugged #3 | Danny van Leeuwen Health Hats (health-hats.com) About the Show Welcome to Health Hats, learning on the journey toward best health. I am Danny van Leeuwen, a two-legged, old, cisgender, white man with privilege, living in a food oasis, who can afford many hats and knows a little about a lot of healthcare and a lot about very little. Most people wear hats one at a time, but I wear them all at once.  I'm the Rosetta Stone of Healthcare. We will listen and learn about what it takes to adjust...

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。最近我在闲鱼上薅了不少羊毛啊，一不小心就成了重度用户。所以今天呀，我就打算和大家分享一下我在闲鱼上面买二手设备的一些经验。Photo by NordWood Themes on Unsplash我总结了一下，在闲鱼上买东西主要有这么几个风险：一个呢是货不对板，也就是拿到商品后发现功能或者是外观和卖家的描述不一样；还有一种风险呢，可能有些人会比较介意，就是会遇到二手商家。有一些二手商可能会对一些有问题的设备进行拆修或者是翻新。而且呢，毕竟他是中间商嘛，所以同样品质的东西，价格方面通常要比个人卖家要高一些。那针对前面这些讲的风险呢，我一般是这么做的：第一步啊，就是看商品的描述，一般卖家都会在描述这一块放一些简单的介绍，比如说这个东西买了多久？在不在保？什么原因想要卖掉？还有最重要的，这个商品现在有什么瑕疵。通过结合产品的外观和瑕疵的图片呢，可以先判断自己能不能接受。第二步我会检查卖家的动态。如果这个卖家短期内上架了大量的同类商品，或者说是同样的一款商品，他前前后后卖了好多个，那就说明这个人多半是一个二手商了。如果他的动态里发布的是五花八门的什么都有，那基本就可以确定这是一个个人卖家。接下来我会去看卖家的芝麻信用，通常来说信用是“极好”的卖家，我一般是比较放心的。有一些信用没有达到极好，但是呢是在本地的卖家，可以同城交易、当面验货。那这种相对来说也会靠谱一些。除此之外呢，其他买家对这个卖家的评价也是一个非常可靠的参考的依据。最后说一下收货时的注意事项。对于金额比较高的商品，我的建议还是尽量当面交易。那也有可能这个卖家的价格确实让我心动，但是就只能邮寄。那我会在收快递的时候，拍一个开箱的视频作为以后可能会维权的证据。那开箱没问题的话，就继续测试产品的功能。确认了外观、功能都没问题以后，再确认收货。对于二手相机和镜头的测试呢，叶老师在之前的早自习里有过详细的介绍，想要了解的同学可以在摄影早自习的公众号搜索“二手”，来查看往期相关的内容。Photo by Andrew Draper on Unsplash好了，今天就聊这么多吧，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2102天。© 晏飞北京已经进入花季了，最近很多花都纷纷的开放，所以这期早自习咱们就应个景，我帮大家总结了9个拍花的技巧。Photo by Pawel Czerwinski on Unsplash首先第一个技巧就是找到简洁的背景。不知道大家有没有去过故宫，在故宫的北边就是御花园，御花园的西北角有一棵古杏树，你一年四季不论什么时候去故宫，就会看到有一堆人在围着这棵杏树拍照，为什么呢？其实就是因为这棵杏树正好在故宫的城墙下面，有了这个红墙做背景，真的是怎么拍都好看。或者大家如果去过一些花展的时候，会发现很多摄影师都会拿着一个黑色的绒布，这个绒布是干什么的？其实它就是把绒布挡在花的后面，一挡背景就简洁了、干净了。前两天我爸在家摆弄它的蝴蝶兰，就是想显摆呗，但是说怎么拍都拍不好看。我就说您把它放在这一堆花里头肯定不好看啊，对吧？我说您就把它拿出来，单独放在白墙的面前，唉，一下拍出来的就不一样了，马上就发朋友圈去了。所以这就是第一个技巧，就是你要找到一个简洁的背景。© 晏飞© 晏飞第二个技巧呢，就是低视角拍摄。这个小昆虫不知道大家见没见过，它很像蜂鸟，它的学名其实是叫长喙天蛾，就是扑棱蛾子的蛾。第一张是我用正常的视角想拍摄它采蜜的画面，但是这个照片就很乱，你不仔细看根本就看不出来里边还有一个天蛾呢，是吧？可是当我把视角放低，以天空为背景拍摄的时候，你看，是不是一下画面就变得好看了、简洁了，这个主角也就凸显出来了。所以这就是第二个拍摄技巧——低视角。© 晏飞有的时候我们拍花是没有办法低视角拍摄的，比如说上面这个花，它是朝天上长的，是吧？我要低视角拍摄，不就拍到它的屁股了吗？所以这时候我们可以用大光圈来把背景进行虚化，同样也能达到简洁画面的作用。比如这个小紫花其实是在路边的一个树坑里边，地面上其实都是什么裸露的泥土、石块等等，很丑。那我索性就用大光圈把这些很丑的背景都虚化掉，这也是一种简洁背景的方法，叫大光圈虚化。你看，这前三个技巧其实都是为了同一个目的，就是简洁背景，凸显主体。© 叶梓第四个拍花的技巧就是用长焦拍摄。我不知道大家都去没去看过油菜花海，其实这油菜花你进到花里面会发现，它们长得并不是那么特别的密，然后每一个单独拿出来的话也不是特别好看。可是当你离得比较远，用一个长焦去拍摄的时候，它一下就变成了一个花海，为什么？因为长焦镜头它是有压缩画面的效果的。© 晏飞包括北京马上就会盛开的二月蓝也是一样的，它是一个一个的，并不好看，可是当你用一个中长焦去拍摄，它一下就会变成一片紫色的花海，很漂亮。Photo by Mitchel Lensink on Unsplash第五个技巧叫做重复与突变，这其实算是两个技巧，我们先来说说第一个重复。我们看到这种长得很密的一朵一朵的小花的时候，经常就会从上往下俯拍，拍出来的画面就会很漂亮，这种构图技法我们就管它叫做重复纹样构图。它特别像什么呢？它特别像女生的花裙子上面的图案，或者是我们的床单、被罩上面的图案，或者很多一些奢侈品的包啊、衣服啊其实也就是类似的，是一个图案一个图案一直在重复，这么一重复就会很好看。那突变是什么？比如说还是这个画面，你可以想象一下，如果我突然拿一个红色的小花插在这一堆白色的花中间，那是不是红花一下就被凸显出来了？这个就叫做突变，它是在一堆一堆的重复的物体当中突然有一个变化，变得不一样了，它一下就凸显出来了。Photo by Janine Joles on Unsplash说完了拍摄花海，说完了拍摄一堆花，咱们再来说一说拍小的，我只拍一朵花，怎么把它拍得很好看。比如说这样的画面它很难吗？其实不是很难，我们用微距镜头就能够实现。那很多人会说我没有微距镜头啊，微距镜头又很贵，是不是？其实不需要。我们的手机其实就是一个准微距镜头，一般是我们手机的广角镜头，你可以用这个广角镜头把手机凑得离花很近去拍摄，而且要注意，拍摄的时候尽量只拍到花中间的部分，不拍到边界，就能拍出这样的效果，大家也可以试一试。这是第六个拍摄技巧，是用微距镜头。© 晏飞拍花的时候还有一个特别重要的技巧，就是要逆光拍摄，简单来说就是要把这个花放在你的相机和太阳的中间拍摄。逆光拍摄有一个很大的好处，就是它会把花朵的颜色映得特别的鲜艳。我们其实不只是拍花，在拍摄很多这种透明的、半透明的物体的时候，逆光拍摄都会把它们的颜色拍得更鲜艳，它们就像是在发着光一样，是不是？你看这个图里的花是不是非常的漂亮。这个技巧不只是拍花，我们在拍比如说秋天的红叶或者夏天的一些绿色植物的时候是都能用得到的，都会用到这个技巧。© 晏飞第八个技巧，就是我们在拍花的时候，还可以找那么一两枝一两朵花把它挡在我们的镜头前面，让它作为前景虚化。这一个虚化有两个作用，一个是它可以帮我们挡掉很多杂乱的物体，比如说旁边的路人啊，路边的垃圾桶啊等等。第二个作用是它还可以帮我们营造出那种浪漫、梦幻的氛围。Photo by J Lee on Unsplash最后还有一个很重要的技巧，就是当我们拍花的时候，我们要把这个焦点放在哪儿？是放在花瓣上还是放在花蕊上？我们都知道一首非常著名的诗，叫做：云想衣裳花想容。如果你把一个花看作是一个姑娘的脸，那么这个花蕊就是她的眼睛。我们都知道拍人的时候，焦点是一定要对焦在眼睛上的，不然的话就拍出来的人的眼睛就好像患了疾病一样，朦朦胧看不清楚，对吧？所以拍花的时候大部分情况下，我们也是要把焦点对焦在花的花蕊上的。© 晏飞以上就是我帮大家总结的9个拍花技巧，我记得我之前在早自习里面讲过夏天的雨怎么拍，秋天的红叶怎么拍，冬天的树和雾霾怎么拍，再加上春天的花，春夏秋冬也就都集齐了。其实我们身边真的是有很多值得拍摄的事物，你仔细观察总会发现其中的美好，我也把这四季的拍摄技巧都放在这期早自习的下面，大家可以收藏这期早自习，这样你遇到什么想拍的时候，马上就可以翻这期早自习，找到相应的拍摄技巧。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2102天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2048天。有一位同学向我提问说：叶老师，现在买全画幅的微单和全画幅的单反有什么差别没有？到底应该怎么选？咱就把全画幅去掉，好不好？因为反正都是全画幅嘛，咱就说买微单和买单反到底哪个好？先说结论，我推荐大家如果新买相机的话买微单，但是如果您是已经有一台单反相机的话，那就别换，继续用好它，它还是很好用的。Photo by Dim Hou on Unsplash怎么回事呢？咱们得先把时间倒着追溯一下。其实在2008年北京奥运会的那个时候，我们就会在媒体上见到大量的佳能、尼康的单反相机出现在记者手中，也就是从那一年开始，单反广泛进入了大众的视野，然后在我们心中就会有一个印象，单反等于专业，专业摄影师都用单反。后来虽然有了微单相机，微单相机的市场占有率也越来越高，但是单反相机比起微单来依然有非常明显的优势，最主要的优势就是快！什么快呢？是取景快。因为它从小窗户里看过去，它所看到的这个世界是光直接传播到眼球里边的，也就是说它没有什么时差，光毕竟是世界上跑得最快的东西。但是微单相机不是这样，它需要先捕捉光，再经过芯片运算，最后显示在它的显示屏里面。这个过程是会有那么一点时差的，我们叫做“取景时滞”——就是取景有时间的滞后的这么个效果。微单相机的这个“取景时滞”会导致我们抓拍有不便的地方。另外，当时的单反相机因为采用的是相位对焦元件，它普遍比微单相机的反差式对焦来的要更快一些，所以用一个字总结单反就叫“快”。Photo by Joshua Humpfer on Unsplash但为什么现在我们用微单用的越来越多了，甚至很多大厂，佳能、尼康都已经把研发重心全部迁移到微单上来，单反几乎就是一个停滞发展的状态了呢？原因很简单，就是因为微单在这些年中补足了自己的短板，并且放大了自己的优势。首先它通过技术的提高，缩短了取景的时滞，抓拍不再是一个大的问题。另外微单相机在自己的感光元件上也加进了相位对焦软件，所以微单同时具有相位对焦的快和反差式对焦的准，两个优点都有了，所以微单相机现在的对焦能力丝毫不亚于单反。Photo by Alejandro Luengo on Unsplash当然咱们是同级别的比，就是2万元的微单比2万元的单反，这么来比啊。那微单的优势是什么呢？我给你举个例子你就知道了。微单相机在调整曝光补偿的时候，你可以直接在取景屏中看到画面变量和变暗。你想把曝光调成什么效果，拍完什么效果，一目了然。但单反不行，你调曝光补偿只能心中有数，但是眼睛是看不到的，你看到的还是一个正常的画面，这样的话你难受不难受？还有微单相机在使用某种色彩预设的时候，比如说鲜艳模式、黑白模式，你是直接可以在去屏幕中看到整个世界变成黑白的样子的，但单反也不行，你看到的还是原来的世界。一句话总结，就是微单相机所见即所得，再加上微单的其他的优势，比如说有很强的人眼优先的对焦的模式，有比较轻巧的机身和镜头，按快门的时候因为没有反光板，所以它拍起来也比较安静，不怎么震动等等等等，所以就导致了现在这么一个结果。佳能微单 EOS R6 Mark II 图片来源：佳能官网我其实在十几年前就预言过这件事情，当时同学们老问我说买微单还是买单反，我说着眼于未来的话肯定是买微单，因为单反迟早会从第一线退下来，从大众视野中退下来，而微单迟早会占有最大的市场的量。现在十几年过去了，这个预言也成真啦，对不对？同学们现在左右看一看身边朋友都用什么呀，绝大部分都在用微弹相机了。尼康、佳能本来还想挣扎一下的，结果最后被索尼、被富士逼得不行了，还是全面投入了微单的研发和生产，现在尼康和佳能的微单做的也非常的不错了。所以这个问题的答案几乎是没有悬念的了，在今天肯定是优先买微单更好。但是我也还是要强调，单反相机依然是非常强大的存在，各位手头上还有单反相机的同学们，你们尽管放心去用，它足够你去创作非常精彩的作品了，审美和技巧只要到位，作品就一定够好。反过来说，如果审美技巧不到位，换相机是解决不了问题的。所以还是那句话，摄影要好好的学习，才能配得上你的器材，才能和你的器材一起去创作更优秀的作品。我的更多摄影好课，系统学摄影的课程都在“阅读原文”中，非常欢迎大家戳进去了解了解，或许有你需要的课程。今天我们就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2048天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2047天。前两天谈焦距的问题，同学们都很踊跃的发了言，今天我们继续谈焦段的问题，谈镜头的问题，这一次我们不谈人像我们谈风光。一位叫“狮子梅”的同学在早自习后方留言说，想请老师出个风光片的介绍，她说听说用广角的时候，你要离主体特别近才行，比如说离那山特别近才能把山拍得够大，但是为什么看到别人照片里面，总觉得是有那种山特别近的像是用长焦拍的呢？他们到底是用什么镜头拍的呢？这真的是个很好的问题，别急，我们一个一个来解析。在拍风光的时候，广角和长焦头其实都是挺常用的，因为它俩的效果差异特别的大。广角拍摄 Photo by Stanislav Klimanskii on Unsplash比如说用广角镜头拍摄时，你能拍摄的角度很宏大。但是请注意，如果你在一片大草原上已经一望无际了，那你用广角就未必能让人觉得宏大了，只不过就是还是那条地平线，而且这个草原上的所谓的马啊、小草小花啊、大树啊，现在都变成一个小不点了，越宏大画面中的事物就越小。所以越是这种一望无垠的大场景，你就越不需要用广角镜头。广角拍摄 Photo by Lia Tzanidaki on Unsplash那什么时候需要呢？有两种情况。第一个就是你的照片里面有前景，就是地面上或者是左右两侧有一些事物需要拍进来，而且需要把它们夸张一点拍大一点，这个时候你是可以用广角、超广角来拍的，前景会显得很大，远处剧烈变小，好歹有个大小的对比吧，不是什么东西都很小的，那就变得没东西可看了。这是第一种情况。广角拍摄 Photo by Beiheng Guo on Unsplash第二种情况更常见，就是在越狭小的空间里越需要用广角、超广角。比如说美国的羚羊峡谷，如果你不用超广角去拍，你根本就拍不下什么东西嘛，对吧？左右两侧的线条就都拍不进来了。所以狭小空间是非广角、超广角不可的这么一种情况。那么在拍大山的时候呢，那就要看情况了。长焦拍摄 Photo by jacek-dylag on Unsplash而长焦镜头的效果就刚好相反，它除了可以把远处的山拍得很近，与此同时它也有一个缺点，就是它拍不到近处的事物啊，对不对？它就像个望远镜似的只能看远处的事物。所以如果你近处特别精彩，是不能用长焦镜头的，但远处特别精彩，想要把远处拍大一点，肯定是要用长焦镜头的。越是辽阔的空间，长焦镜头它的施展余地就越大，拍出来的照片越震撼，因为它可以把远处天边的比如说一个小小的雪山顶上的白雪整个放大霸屏，充斥着整个照片，这个压迫感是非常足的。长焦拍摄 Photo by Léonard Cotte on Unsplash综上所述，一般我们认为狭小空间用广角，辽阔空间用长焦，一般是这样子的，不过也要看事实情况而定。比如说你说拍一个山我到底是带广角还是带长焦，那得看你离这个山有多远，这个山有多大了，对不对？50mm拍摄 © 叶梓比如说我在珠峰大本营拍珠峰，我就用的是个50mm中不溜的焦段，既不广也不长，这个效果、这个构图我觉得是刚刚好。不过我们也有一种经验，就是越是那种高大的山，就越是得离远一点看，它的全貌才能被看得清楚。如果你真跑到山脚下抬头一看，你是看不到山顶的。各位同学如果登过山的就知道，对不对？你只能看到眼前这一小截路啊，每一个路的尽头你都以为是登到顶了，其实你走到尽头发现还早着呢，还在半山腰。所以越是靠近山脚，你越难拍摄山的全貌，也就是说你想着我走近一点再去用广角，可能还真不如离远一点用长焦来拍。不过“肖卫”同学做了一个非常好的补充，他在“狮子眉”的问题后面回答，他说：有一种“照骗”叫做焦段合成。唉，这又是什么高级玩法呢？讲白了就是广角拍一张，长焦拍一张，然后把两张合在一起。取广角镜头中那个前景很大的效果，近大远小很剧烈的这种超大的张力，但是又把远景的山给它替成长焦拍到了山。这样的好处就是会营造一种错觉，好像：哇，这是广角拍的照片。那在广角中这个远山还那么大，那个山得多大呢？那不得比珠穆朗玛峰还要高啊，对不对？所以它其实是一种夸张的效果，是两张照片拼接的一种方式。Photo by Ryan Hoffman on Unsplash比如说上面这张照片是unsplash上一位摄影师拍摄的照片，同学们这张照片不是我拍的，所以我也不敢打保票，但是看上去就非常像是焦段合成出来的效果。你们可以放大戳这个图，仔细看一看，它这个树的边缘部分是不是有点不自然呢？在山体靠下方慢慢进入一种灰蒙蒙的状态中，这个灰蒙蒙是不是有一点不自然的痕迹呀？更重要的是你们看看地面，这个地面如果不是广角，那至少也是个中焦镜头拍摄的，而远山看上去非常像是一个超长焦镜头拍摄的结果。长焦拍摄 Photo by jasper guy on Unsplash我们把它跟接下来这一张纯纯的由长焦镜头拍摄的雪山做一个对比你就会发现，哦，原来长焦里的地面景物是这个样子的，是扁平的，树与树之间没有明显的那么大的近大远小和张力变化。Photo by James Harrison on Unsplash最后有同学可能想问：哎呀，那我去旅行的时候、拍风光的时候到底应该带哪支镜头出门呢？其实我有一个经验，我曾经带了五支镜头去美国拍照，结果最后我只用了一支头，那支头就是24-200mm的大变焦镜头，真的是一镜走天下，我真的懒得换镜头了，24-200mm涵盖了广角、中焦、长焦都有了。所以我还是推荐大家，如果不是职业摄影师非得要取得什么最佳的画质的话，平时旅行一个大变焦镜头真的是非常舒服非常爽的，你有广角了，有长焦了，也可以做刚才那个焦段合成的这么一种后期的做法。好，今天我们就分享这么多，各位同学，你们在拍风光的时候更喜欢用长焦还是广角？喜欢用多少毫米的镜头呢？也可以在底部留言，我们一起来讨论。别忘了说自己镜头的喜好的同时，也要说说你的理由，为什么我最喜欢这个焦段拍风光，以及你到底喜欢拍哪种类型的风光。好吧，今天我们就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家第2047天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2024天。我看到咱们手机摄影课的群里有同学提问说：秋天的落叶怎么拍？再过两周，北京也应带到了最佳的赏秋的时节，那时候香山的红叶、三里河的银杏等等应该都是到了最漂亮的时候，所以这期早期咱们就临阵磨枪，聊聊秋天落叶的拍摄方法，我们就从构图、光线、色彩这三个方面分别来讲讲。Photo by Susan Jones on Unsplash首先我们拍落叶的时候总有一个迷之角度，就是我们总是会从上往下俯拍那种大片大片的落叶（的场景），拍出来的画面就是上面这样的。它给人的感觉就是乱，就是没有一个明确的主体，就是你看不到一个落叶完整的轮廓，就是那么红红的黄黄的一团，所以不好看。Photo by Μιχάλης Γαλάνης on Unsplash那怎么解决这个问题呢？其实最简单的办法就是你一次不要拍这么多的叶子。你就挑出那么一片两片外形轮廓特别好看的，随便往柏油马路上一放，或者放在一个比较有质感的物体上，比如说路边的长椅啊，或者路边的石桌上一摆，拍出来的画面就都会很好看。所以这一个办法就是不要贪大求全，就拍一两片，然后找一个干净的背景去拍摄。Photo by nicolas on Unsplash我们说这第一张照片不好看，主要是因为它没有主体，所以第二个解决办法就是你可以直接赋予这个画面一个主体。比如说你就站在落叶中，然后直接用相机俯拍自己的鞋。唉，这个画面一下就有了主体了，它就是你的鞋，就是你这个人嘛，你就知道这个画面讲的是什么，它一下就有了故事感了。它可能就是一个秋天你来到一个小公园里头散步，来感受秋意。Photo by aaron-burden on Unsplash或者这个画面的主体也可以不是鞋，比如说可以是一本书，对吧？你把一本书摊开了，放在落叶里面。© 晏飞或者是你的宠物也可以啊，你让它就在这个落叶的林子里，或者让它在里面跑起来，这样怎么拍都会很好看了。Photo by aaron-burden on Unsplash第三个解决办法就是我们可以试着改变一下我们拍摄的视角，你可以蹲下来甚至使趴下来，低视角拍摄。因为当我们站着俯拍的时候，相机离我们每片叶子的距离都是几乎一样近的，所以它们的大小也都是一样的，没有了大小（之分）也就没有了主次嘛。可是当我们的视角低下来以后，因为近大远小嘛，所以离我们近的那片叶子显然就会变得更大更突出，所有这个画面就有了一个理所当然的主角，有了一个明确的主体。Photo by Andy Holmes on Unsplash当然了，我们还可以利用相机的小景深效果效果来凸显主体。你可以用大光圈、长焦距，近距离，去拍摄一片比较突出的你比较喜欢的叶子。注意啊，这个叶子不一定非得就是（原本就）在那，你可以去远处找一个你觉得特别完美的叶子，然后插在落叶堆里，让它的前景和背景全部虚化，这也是一种凸显主体的方法。以上四点就是我们如何从构图上拍摄一张好看的落叶的照片，其实核心讲的就是我们要在画面中找到一个明确的主体。该图片由12138562在Pixabay上发布说完了构图，我们再来说说光线的应用。其实光线也很简单，我们拍摄所有的这种颜色比较鲜艳的半透明的物体，都有一个很好用的的光线，就是逆光拍摄。因为逆光会把叶子打得很透，透到里面的叶脉你都能看清楚，而且叶子的颜色也会变得比平时更加鲜艳。所以你就可以找一片好看的叶子放在草地上逆光拍摄，它就好像在那里闪着金色的光芒。当然了，你也可以把它拿在手上，总之只要是逆光拍摄，就一定会是非常漂亮的。当然了，你也可以把它拿在手上，总之只要是逆光拍摄，就一定会是非常漂亮的。该图片由un-perfekt在Pixabay上发布 最后咱们再来看看色彩的事。我们拍落叶最常用的一个色彩的技巧就叫做互补色。你可以找一片红色的或者黄色总之是暖色系叶子，然后放在一片绿色的草地里面，它就形成了一种冷暖的互补色，它就会有这种一叶知秋的感觉。当然你也可以反其道而行之，在一片黄黄的银杏的落叶里面林放一个嫩绿嫩绿的叶子，也行。Photo by chris-lawton on Unsplash还有一种玩法，就是我们可以挑不同颜色的叶子，红的、黄的、绿的、橙色的都有，然后把它们按照颜色排列起来，找一个干净的背景，这样拍出来的画面你看看，是不是也是很好看。所以，咱们今天就分别从构图、光线、色彩三个方面总结了关于秋天落叶的拍摄技巧，不知道你所在的城市是不是也已经快到了赏红叶的季节了？如果你也拍到了好看的秋景的照片，也欢迎发在咱们的学员群或者摄影早自习群里，大家一起欣赏讨论。好，今天咱们就聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2024天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

"Driving Lauren Bacall" by Jaki McCarrick A man tell a story of his brush with screen legend Lauren Bacall, and the real life drama of the friend who introduced them. Author Jaki McCarrick - Jaki's Blog An edited version of this episode's story "Driving Lauren Bacall" is available in print in "Riptide: Volume 14" Cast Gordon Rochford - Those Conspiracy Guys Podcast Thea Solone - Thea's CastingCall.Club Profile D.E. Medus - david.medusmedia.com Music Into the Unknown by Oddsprite Art Art for this episode includes modified versions of: Photo by Soheb Zaidi on Unsplash Photo by Ian Taylor on Unsplash Photo by Imre Tömösvári on Unsplash

Have you ever wished you could get better at documenting your travel experiences?  Today I am joined by award-winning writer, editor, and podcaster, Lavinia Spalding, to discuss how and why anybody can keep a meaningful journal. If you are somebody who wants to look back fondly at your most treasured travel experiences, you will not want to miss this episode. With the experience of publishing 9 books and teaching writing workshops around the world under her belt, Lavinia explains why all you need is 3 minutes a day and a gluestick to start sucessfully documenting your adventures.  What percentage of the day do you spend creating vs. consuming?  I'd love to hear your insights and hope you will share them by sending me an audio message. Don't forget that if you want access to the private Zero To Travel podcast feed, a bonus episode every month (decided on by YOU), exclusive content, direct access to me to answer your questions, and more. Click Here To Try Premium Passport For Only $1 and get: Access To The Zero To Travel Podcast Archives (300+ amazing episodes and growing)  One Bonus Episode Per Month (Decided By YOU) + Exclusive Content You Can't Hear Anywhere Else  Ask Me (Jason) Your Burning Questions, and Get A Personal Answer!  All Episodes Ad-Free (From April 2021 Onward) Today's episode is sponsored by US Bank Visa Platinum Card, perfect for large purchases, unexpected expenses, and balance transfers. To see if you qualify for the lowest APR out there, visit usbank.com/platinum today. This episode is also brought to you by Better Help online therapy, visit their website today to get 10% off your first month of services.  Tune In To Learn: The path that lead Lavinia to living in New Orleans How a transformative trip as a child started her life of travel Why living in South Korea for 6 years shaped Lavinia's future The power and connection of journaling to better understand yourself How to start a journal and why you should keep it personal Tips and tricks for keeping a great journal Why you should carry a gluestick with you on your travels How to find a balance between staying present and documenting The health benefits of journaling Lavinia's favorite characters and encounters while traveling How to make an impression no matter where you go A magical formula to keep your creative mind in practice And so much more Resources: Join Zero To Travel Premium Passport US Bank Visa Platinum Card & Better Help - Today's Sponsors Check out Lavinia's website Get a copy of Writing Away: a creative guide to awakening the journal-writing traveler Listen to the There She Goes Podcast on Apple or Spotify Want More? Behind The Scenes With Adventure Travel Journalist Jayme Moye How To Become a Professional Travel Writer An Interview With John Craigie: Notes From The Road Photo from Unsplash Photo by Clay Banks on Unsplash

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，今天是摄影早自习陪伴大家的第1751天。我在网上看见这样一个问题，有个同学他拍了一张建筑的照片，然后他发现画面里面天花板和地砖都是歪的，用裁切工具把天花板旋转到水平位置以后，地砖也不是平的，反而更歪了。他想知道这是怎么回事儿，要怎么才能补救？这个问题其实涉及到我们尤其拍建筑的时候会经常遇到的一个问题，就是物体近大远小的透视问题。Photo by Sven Brandsma on Unsplash同样一个物体离我们近的时候会比离我们远的时候看起来要更大一些。举个例子吧，当我们站在隧道里看向远方，会发现隧道两边，本来应该是平行的墙会在远处逐渐的汇聚到同一个点上，在透视图里呢，把这个点叫做消失点。Photo by Mehrnaz Taghavishavazi on Unsplash下面我们用一个立方体，作为简化的模型，来试着解释一下近大远小的透视效果对画面的影响。假设我们站在立方体的A面的正前方，身体和A面是平行的时候，立方体上和A面相交的其余的边，它们的延长线都会汇聚在同一个点上，这种情况叫做一点透视。在一点透视的情况下，A面的四条边，它们是两两平行的，也就是我们所说的横平竖直。一点透视示意图接下来我们从现在的位置往右横着走几步，然后旋转身体面向立方体，这时我们可以同时看到立方体的AB两面，与此同时立方体的所有的水平边的延长线会分别汇聚到两个点，我们称之为两点透视。在两点透视的情况下只有竖直的边是相互平行的。两点透视示意图接着我们再拿来一把椅子，在现在的这个位置，站在椅子上俯视立方体，此时我们可以同时看到立方体的ABC三个面，这时候啊，我们会发现立方体的所有的边都不是平行的了，它们的延长线都会分别汇聚在三个点上，这种情况我们称之为三点透视。三点透视的画面在三种透视中变形是最大的。三点透视示意图那么回到最开始的问题，这位同学想要天花板和地板都是水平的，那么根据透视的原理呢，横平竖直应该采用一点透视的方法来拍摄，也就是要和墙面完全平行来构图。在拍摄的时候，我们可以打开手机或相机的辅助线功能，同时在墙面上找到水平和竖直各两条线，当调整到水平和竖直的两条线，分别和相机的辅助线平行的时候，按下快门，这时拍到的一定是一个一点透视的横平竖直的照片。如果前期没有拍得特别完美的话，我们也是可以在lightroom来进行补救的。当然了裁剪工具是没有办法了，这里要用到的是变换工具。在画面里面找到本来应该是水平和垂直的两组线条，选中变换工具里的，这个有点像“井字”的工具，用这个工具描出这两组线条，lightroom就会自动把它校正过来。当然了，如果前期拍得实在是太歪了的话，即使后期校正出来也会比较奇怪的，所以干脆还是趁早重拍吧。今天讲到的三种透视关系在拍建筑的时候会经常遇到。通常我们想表现建筑对称的美感的时候，会用一点透视的构图方式，获得横平竖直的画面。如果是非对称的建筑物，或者我们想同时展示超过一个面的时候，我们往往会优先采用两点透视的构图，保证竖直的线条是平行的同时，在45度左右的方向取景。如果是特别高大的建筑，我又想尽可能多地展示多一些的面，我们就只能采用三点透视，在45度左右仰拍了。好了，早自习的时间有限，我就先聊这么多吧。我也不太确定自己有没有能够讲得清楚明白，要不留个小问题，给大家检验一下效果吧～那么请问：下面这张照片是哪种透视效果呢？请在留言区说出你的答案。© 叶梓我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

今晚8点摄影直播，关注公众号“摄影早自习”，找到今天第二条图文链接即可早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1744天。又到秋天了，又是拍大片的好时机，不过我发现同学们拍片这件事还真的不只是技术不到位，器材不到位，更重要的其实是观察不到位，没有办法找到那些真正值得拍的东西。所以今天我就为大家讲一讲秋天大家可以关注哪些细节？可以拍哪些东西？对于我自己而言，在秋天我想拍的东西太多了。首先能想到的就是拍山，对不对？我们已经去过一次香山了，肯定还会再去，这个周末、下个周末都会去玩一玩。树叶现在是慢慢的黄了起来，色彩就远比之前看到的夏天的深绿色要有趣得多，丰富得多。虽然它不见得全是黄的，但是它毕竟是多彩的嘛，对不对？有各种各样的颜色。Photo by Eberhard-Grossgasteige on Unsplash那么除了拍山体以外，我们其实还可以去关注水。因为秋天的水有两个特点：第一是上面有可能飘着落叶。另一个特点是这个水面如果能反光的话，它会反射对面山体的五颜六色的树叶的光，所以水面就像一面镜子一样，让山的色彩的这种精彩程度翻倍了。Photo by aaron-burden on Unsplash第三我们还可以拍路。路可以作为一种引导线，引导我们的视线的奔着远方去。因为你如果只是拍一个山体的话会有点无聊的，如果有路做引导的话，整个故事就会更能够引人遐想，让人想走进画面里面去。Photo by patrick-tomasso on Unsplash秋天有的时候还会有雾，这个雾不一定是雾，它有可能是那种毛毛细雨，总之就是那种远处发白什么都看不清的那种情况。那么秋天的雾因为它有枯树枝和枯草作为一个映衬，所以它的整个力量感是非常足的，它是一种有神秘感的画面。Photo by david-zieglgansberger on Unsplash秋天还可以拍光。因为枯树枝已经露出来了，那么如果有太阳从树枝间射下来，如果下边能有一点点雾气的话，是能够看到很明显的一些丁达尔光的现象。因为整个山体的色彩已经很到位了，加上这种金黄色的阳光在里面，两者之间是相得益彰。Photo by johannes-plenio on Unsplash那么再看看人。人也是可以拍的，不过拍人的时候要特别注意人物的服饰，最好他穿着一些毛茸茸的柔软的衣服——毛衣是可以的，呢子大衣也是勉强，但是如果穿个冲锋衣的话，这个人我肯定就不会拍他了，因为它这种硬朗的、光滑的外表和秋天的感觉是不能登对的。当然了也可以拍自家的狗子，是吧？比如我们家金毛就非常适合在秋天来拍摄，它柔软的毛大衣跟秋天的金黄的树叶是能够映衬在一起的。Photo by joe-caione on Unsplash秋天还可以拍果子。果子不分大小、不分好坏，即便是掉到地上的已经裂开的那种果子，只要你找到它把它拍下来，组成一组放到朋友圈里面，都会给人以这种秋收的喜悦，这个是写在我们的基因里面的。不一定非得去拍超市里堆着的那种洗得干干净净漂漂亮亮的大果子，小小的小野果也是很好的题材。Photo by karolina-badzmierowska on Unsplash所以今天就是给大家提个醒，拓展一下思路，秋天来了我们到底能拍什么？这个其实是真的选择余地很多的。不要忘了“秋天”这虽然是一个简单的词汇，但它里面所包含、所承载的关键词是非常多的，它有很多很多的符号都能够表达秋天这一让人喜爱的季节。最后别忘了，我刚才都只是提到了可以拍哪些东西，具体怎么拍才好看呢？这些东西我会在今天晚上的免费的直播讲座里面讲，今天晚上8:00，网易云课堂。具体怎么看？就在语音下方找到一条banne海报，戳进去就可以了解这个讲座的详情，你也可以点今天的第二条图文链接进去了解。其他平台听课的同学别忘了，你可以关注我的微信公众号“摄影早自习”，然后你就能找到咱们今晚讲座的入口了。好，那就今天晚上见吧，希望各位能够学到更多的知识。今天是摄影早自习陪伴大家的1744天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

今天看到Lee同学在摄影早自习8班微信群里提问，说：“叶老师为什么我在拍太阳的时候总会有一个绿点出现，怎么解决？”后边的金明凯同学其实回答非常好，他说“这就是镜头的问题，有的手机就不会有的。”对，完全正确。我今天进一步解释下这个问题。Photo by Sara Kurfeß on Unsplash首先我们要搞清楚下它是怎么产生的，以及它的具体的现象是什么。其实这个道理非常简单，就是因为玻璃不是全透明的物体，它会反射一部分光线。这就像很多女孩走在橱窗前可以照着橱窗的玻璃来照镜子一样，她们会照着玻璃整理头发和衣物，你就会知道玻璃真的是可以反光的。相机、或者是手机镜头的玻璃也会反光，这反光肯定是我们不想要的。摄影人只想要所有射入镜头的光线都变成照片。反光不就损失了吗？而且不止损失，它还产生“鬼影”，就是你现在见到的这个现象，或者你可以把它叫做“光斑”。相机、或者是手机镜头的玻璃也会反光，这反光肯定是我们不想要的。摄影人只想要所有射入镜头的光线都变成照片。反光不就损失了吗？而且不止损失，它还产生“鬼影”，就是你现在见到的这个现象，或者你可以把它叫做“光斑”。什么意思呢？镜头通常不会由一片玻璃构成，它是很多片玻璃堆在一起，如果镜片会反光，那么就会出现一个现象：光线会在镜头内部的多片玻璃片之间反复反光，最后弹到感光元件上被捕捉到，那一定会出来一些本不该有的影像，你说的绿点就是典型。Photo by Jordan Wozniak on Unsplash其实这个现象一直都存在，只不过在某些情况下它会特别明显，比如说在相对较暗的环境中拍超亮的光源时，白天拍太阳，晚上拍月亮，或者像我一样在酒店里拍射灯。只要你直接对着它拍，让它出现在你的构图中，那么这个光斑就有可能会出现。光斑（鬼影）范例 ，由iPhone拍摄 © 叶梓光斑的位置通常都是会出现在整个画面中强光源的对称位置上。强光源在左上角，光斑就在右下角。具体在哪呢？其实你可以做个辅助线，把强光源和画面正中央的点连接、延长，在这条线的另一侧一模一样远的位置，就是光斑所在的位置。什么时候会没有光斑？很简单，就两个方法：第一，把光源放在画面正中央的时候，其实那个时候也有光斑，只不过光斑和强光源叠加在一起，你看不见了。第二个方法是把强光源放在画面之外，这个时候光斑也不会在画面里。Photo by Andrea Caramello on Unsplash至于光斑为什么会是绿色的，这其实跟镜头的镀膜有关系，镜头在反射光线时没有完整地反射所有的光谱，所以光斑可能会是绿色或者是别的什么颜色。还有，光斑其实有的时候不只是一个，你也可能会看见多个一连串的光斑，它可能是七彩的。具体它会不会明显，会不会出现，是一个还是多个，这跟镜头结构很有关系。但是你要知道镜头结构的设计并不是那么简单的，比如说iPhone在很多代以来都带有明显的光斑问题，但是iPhone的光学设计师们没有把它给消除掉，甚至都没有减轻这件事情的影响。我想他们是牺牲了镜头在这个方面的属性来保证了其它方面的画面效果，也就是说光学设计师们会权衡这个镜头要在哪些参数上做到足够的好，哪些参数上可以有的放矢的放一放。毕竟iPhone手机的摄影能力——不管是它拍出来的画质也好，还是色彩的还原度也好，在绝大部分的专业摄影人眼中都是非常棒的。用相机的朋友也是一样，你们镜头既然已经买了，既然已经发现有这个问题，那就既来之则安之，好好利用一下它，说不定还能拍出点很浪漫的光线效果。毕竟在很多电影里也是有很多光斑出现的，导演们会用这种方式来表达夏天的炎热，或者是阳光的明媚。Photo by nasim dadfar on Unsplash需要注意的是，不要让这光斑落在了重要的事物上。比如拍个孩子，你把这个大绿光斑正好罩在他脸上，这可就不好交差了。但是你今天既然已经知道了光斑的位置 是很有规律的，所以你可以通过调整强光源在构图里的具体位置，来间接控制光斑位置。最后布置个小作业：你们的手机有明显的光斑现象吗？你可以试一试，然后留言告诉我你的手机型号，以及它有没有这个现象，有多明显，是什么颜色，有几个。今天就到这里，今天是摄影早期陪伴大家的第1731天。别忘了在十一期间我们将在北京举办摄影工作坊，如果你想快速提高自己的摄影水平，想突破某些瓶颈，那么欢迎你来参加。名额是非常有限的，你可以戳语音下方海报或者是底部“阅读原文”来了解详情。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第1716天。今天是周末，又是到我陪大家早自习。最近北京的雨水很多，这两天又开始断断续续的下起了小雨，所以这期早自习我就想讲讲下雨天都有什么可拍的场景。我们从下雨前到下雨中再到下完雨的时间顺序来捋一捋。© 晏飞首先，下雨天我们要拍照肯定不是等雨下来了我们才准备动身去拍的，我们是还没下雨就会早早的出门已经开始拍了。我第一个想到要拍的就是拍云。雨下来之前云层会压得非常非常的低，它看上去离城市、离地面都非常近，我们可以拍乌云下的城市的场景。如果你在视野很广阔的地方，就可以拍摄这种乌云压迫城市的画面。© 晏飞另外下雨前云它形态、外观也会很漂亮。上面这张照片就是我拍的下雨前的云，我还特意去查了一下，这个好像叫乳状云，是一种比较少见的雨前会遇到的云。这里面有一个拍摄的技巧，你看这两张照片的主体虽然都是云，而且云的面积都很大，但不管怎么样，我都会搭上一些地面的景物。比如第一张我留了一个很小的地面的剪影，它虽然很小，只占画面的十五分之一甚至二十分之一的面积。第二张我也特意找了天上的很小的很细的两个电线作为前景。这个地景可以很小，哪怕就是远远的小小的一棵树，一片礁石都可以，但它不能没有。这里面有两个原因：第一是它可以交代环境。你可以把第一张照片下面的地景用手挡住，你再看这张照片，它就是一片云，那你是在哪拍的？不知道了。第二是地景也可以给画面增加一个层次。比如第二张照片，它本来画面就很简单，你再把电线都抹掉，那就显得太单调、太没有看头了。Photo by Anna Atkins on Unsplash那开始下雨以后有什么可拍的呢？首先是可以拍雨水，可以拍空中的，也可以拍从屋檐下流下来的雨水。古建屋檐的“滴水” Photo by Akira on Unsplash尤其是古建筑，它屋顶的瓦片会形成一个瓦沟，瓦沟的最下面的一块特制的瓦片，这个瓦片的名字就叫“滴水”，而且会专门做成水滴的形状，很漂亮。这里面也有一个拍摄技巧，就是要找一个比较暗的背景，这样才能衬托出亮晶晶的雨滴。Photo by Norbert Tóth on Unsplash还有一个比较容易拍出雨水的场景就是在路灯附近，灯光已经把雨水照得很亮了，这个时候天空也比较暗了，这种画面就很容易拍出效果。© 晏飞另外一个下雨的时候我很喜欢拍的就是玻璃上的雨滴。上面这张照片是我在公交车上拍的。你看我是把焦点对在了玻璃上的雨滴上，所以背景都是模糊的，但是也能分辨出来，后面有一个比较亮色的楼房，上面还能看出来有几扇窗户，前面是一大一小一前一后有两把雨伞，隐约还能看出雨伞下拿着伞的人。不过这张照片有趣的地方，是你仔细看每一个小水珠里面都有一个倒过来的整个背景的画面，而且它是清晰的，不是模糊的。这就好像网上经常会有人透过水晶球拍照，水晶球外面的景象就会在水晶球里形成一个倒立的并且缩小的画面。拍摄这样的照片有一个难点，就是你要精确地对焦在水滴上。如果你是用相机拍照，可以手动对焦。我这个照片是手机拍的，拍的时候你就要一次一次点屏幕去尝试对在水滴上。© 晏飞上面这张是另一个我在公司拍的窗户上的雨滴，同样的也是对焦在水滴上。但是不一样的是这个画面的背景太简单，就是一片天空，右下角一个写字楼，水滴里的画面也没什么看头，所以我就找了几个枯萎的花做前景，就是为了让这个画面不那么无聊。© 晏飞下雨我们在外面拍照，难免雨水会打在镜头上，这个时候你千万别急着擦镜头。你可以把镜头打到长焦大光圈，镜头上的雨水就会变成光斑的效果，而且这个光斑的大小是可以随着你的光圈和焦距的改变而变化的。上面就是下雨的时候三个比较好拍摄的场景，我们可以借助暗色的背景拍雨水，可以拍窗户上的雨滴，还可以利用镜头上的雨滴形成光斑的效果。接下来我们再来看看刚下完雨后有什么可拍的。© 晏飞首先雨后拍摄一些植物、建筑都会特别的漂亮。一个是因为雨水冲刷后肯定会更干净，上面的浮土脏东西都给冲没了。还有一个原因是因为没有太阳，物体上就没有那种特别的亮的反光，所以物体的颜色就会显得更加的鲜艳、更加的浓郁。Photo by Matthew Henry on Unsplash另外，下雨以后地面上的水坑我们是一定不会错过的。你可以蹲低，贴着地面拍摄，就能拍到漂亮的倒影的照片。当然也不一定非得是水坑，雨下的比较大的话，青石砖的地面或者柏油马路上湿湿的一片也能形成倒影，它可能没有水面倒影那么清楚，但是朦朦胧胧的一片，也是另一种美。© 晏飞还有一个我比较喜欢拍的，就是雨停了以后，车身被雨冲刷过以后会留下一个一个的小水滴。看似这些水滴挺杂乱的，但其实你仔细观察它是有一些规律的，大的水滴与大水滴之间的距离是差不多的，而且大水滴之间还会分布着一些小的水滴，这种规律它本身就是一种美感。另外它跟我们刚才说的拍摄玻璃上水珠是类似的，每一个水滴上都会反射天空的画面。上面这个照片我拍的一个汽车前机器盖子上的水滴，这个水滴里反射的是天上的一个路灯，是一个V字的形状，它和水珠在一起就就特别x像一个一个扭曲的表盘，这个路灯就像表的时针和分针，这就让我联想到达利画的扭曲的时钟，我觉得很有意思。Photo by Joel Heard on Unsplash下雨天还有一个不能忘的，就是彩虹。它不一定是每次下雨过后都能看见，但是你要知道两点：第一，彩虹它出现的方位是能够判断的，他一定会在太阳的正对面，也就是你顺着自己影子的方向，它指向的方向就是彩虹可能会出现的方向。另外彩虹是可以移动的，甚至是可以出现在你指定位置的。有同学可能会觉得：为什么有的人拍摄的彩虹桥正好是架在两个建筑物之间、两个山峰之间的，你就做不到呢？这是运气吗？不是，这其实是有技巧的。具体的拍摄技巧大家可以点击下面的链接（让彩虹出现在你指定的位置，真的可以吗？），之前我们有一期早自习叶老师专门有讲过彩虹，这里我就不多说了。Photo by Chris Barbalis on Unsplash最后还有一个可以拍的，就是晚霞。我发现北京特别容易出现这种天气：就是下雨下到傍晚就停了，然后太阳一出来就会有晚霞。我不知道这算不算是一种气象规律，还是我碰巧碰上了，反正我碰到过很多次这种情况。前天礼拜四就是这样，下班的时候开始下小雨，等到家透过窗户一看，雨停了，太阳出来，就有很漂亮的晚霞。所以每次傍晚还下雨的时候，我就会比较留意，一旦雨停了，我就看看会不会有晚霞出现。上面我们分别从雨前、下雨中、下雨后总结了九个比较有趣的下雨可以拍的画面，我看天气预报这两天好像又有小雨，如果你感兴趣的话，不妨也拿起相机、拿着手机去试试吧。或者你觉得雨天还有什么好拍的、有趣的场景，也可以在留言告诉我。以上就是今天早自习的全部内容，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第1716天。今天是周末，又是到我陪大家早自习。最近北京的雨水很多，这两天又开始断断续续的下起了小雨，所以这期早自习我就想讲讲下雨天都有什么可拍的场景。我们从下雨前到下雨中再到下完雨的时间顺序来捋一捋。© 晏飞首先，下雨天我们要拍照肯定不是等雨下来了我们才准备动身去拍的，我们是还没下雨就会早早的出门已经开始拍了。我第一个想到要拍的就是拍云。雨下来之前云层会压得非常非常的低，它看上去离城市、离地面都非常近，我们可以拍乌云下的城市的场景。如果你在视野很广阔的地方，就可以拍摄这种乌云压迫城市的画面。© 晏飞另外下雨前云它形态、外观也会很漂亮。上面这张照片就是我拍的下雨前的云，我还特意去查了一下，这个好像叫乳状云，是一种比较少见的雨前会遇到的云。这里面有一个拍摄的技巧，你看这两张照片的主体虽然都是云，而且云的面积都很大，但不管怎么样，我都会搭上一些地面的景物。比如第一张我留了一个很小的地面的剪影，它虽然很小，只占画面的十五分之一甚至二十分之一的面积。第二张我也特意找了天上的很小的很细的两个电线作为前景。这个地景可以很小，哪怕就是远远的小小的一棵树，一片礁石都可以，但它不能没有。这里面有两个原因：第一是它可以交代环境。你可以把第一张照片下面的地景用手挡住，你再看这张照片，它就是一片云，那你是在哪拍的？不知道了。第二是地景也可以给画面增加一个层次。比如第二张照片，它本来画面就很简单，你再把电线都抹掉，那就显得太单调、太没有看头了。Photo by Anna Atkins on Unsplash那开始下雨以后有什么可拍的呢？首先是可以拍雨水，可以拍空中的，也可以拍从屋檐下流下来的雨水。古建屋檐的“滴水” Photo by Akira on Unsplash尤其是古建筑，它屋顶的瓦片会形成一个瓦沟，瓦沟的最下面的一块特制的瓦片，这个瓦片的名字就叫“滴水”，而且会专门做成水滴的形状，很漂亮。这里面也有一个拍摄技巧，就是要找一个比较暗的背景，这样才能衬托出亮晶晶的雨滴。Photo by Norbert Tóth on Unsplash还有一个比较容易拍出雨水的场景就是在路灯附近，灯光已经把雨水照得很亮了，这个时候天空也比较暗了，这种画面就很容易拍出效果。© 晏飞另外一个下雨的时候我很喜欢拍的就是玻璃上的雨滴。上面这张照片是我在公交车上拍的。你看我是把焦点对在了玻璃上的雨滴上，所以背景都是模糊的，但是也能分辨出来，后面有一个比较亮色的楼房，上面还能看出来有几扇窗户，前面是一大一小一前一后有两把雨伞，隐约还能看出雨伞下拿着伞的人。不过这张照片有趣的地方，是你仔细看每一个小水珠里面都有一个倒过来的整个背景的画面，而且它是清晰的，不是模糊的。这就好像网上经常会有人透过水晶球拍照，水晶球外面的景象就会在水晶球里形成一个倒立的并且缩小的画面。拍摄这样的照片有一个难点，就是你要精确地对焦在水滴上。如果你是用相机拍照，可以手动对焦。我这个照片是手机拍的，拍的时候你就要一次一次点屏幕去尝试对在水滴上。© 晏飞上面这张是另一个我在公司拍的窗户上的雨滴，同样的也是对焦在水滴上。但是不一样的是这个画面的背景太简单，就是一片天空，右下角一个写字楼，水滴里的画面也没什么看头，所以我就找了几个枯萎的花做前景，就是为了让这个画面不那么无聊。© 晏飞下雨我们在外面拍照，难免雨水会打在镜头上，这个时候你千万别急着擦镜头。你可以把镜头打到长焦大光圈，镜头上的雨水就会变成光斑的效果，而且这个光斑的大小是可以随着你的光圈和焦距的改变而变化的。上面就是下雨的时候三个比较好拍摄的场景，我们可以借助暗色的背景拍雨水，可以拍窗户上的雨滴，还可以利用镜头上的雨滴形成光斑的效果。接下来我们再来看看刚下完雨后有什么可拍的。© 晏飞首先雨后拍摄一些植物、建筑都会特别的漂亮。一个是因为雨水冲刷后肯定会更干净，上面的浮土脏东西都给冲没了。还有一个原因是因为没有太阳，物体上就没有那种特别的亮的反光，所以物体的颜色就会显得更加的鲜艳、更加的浓郁。Photo by Matthew Henry on Unsplash另外，下雨以后地面上的水坑我们是一定不会错过的。你可以蹲低，贴着地面拍摄，就能拍到漂亮的倒影的照片。当然也不一定非得是水坑，雨下的比较大的话，青石砖的地面或者柏油马路上湿湿的一片也能形成倒影，它可能没有水面倒影那么清楚，但是朦朦胧胧的一片，也是另一种美。© 晏飞还有一个我比较喜欢拍的，就是雨停了以后，车身被雨冲刷过以后会留下一个一个的小水滴。看似这些水滴挺杂乱的，但其实你仔细观察它是有一些规律的，大的水滴与大水滴之间的距离是差不多的，而且大水滴之间还会分布着一些小的水滴，这种规律它本身就是一种美感。另外它跟我们刚才说的拍摄玻璃上水珠是类似的，每一个水滴上都会反射天空的画面。上面这个照片我拍的一个汽车前机器盖子上的水滴，这个水滴里反射的是天上的一个路灯，是一个V字的形状，它和水珠在一起就就特别x像一个一个扭曲的表盘，这个路灯就像表的时针和分针，这就让我联想到达利画的扭曲的时钟，我觉得很有意思。Photo by Joel Heard on Unsplash下雨天还有一个不能忘的，就是彩虹。它不一定是每次下雨过后都能看见，但是你要知道两点：第一，彩虹它出现的方位是能够判断的，他一定会在太阳的正对面，也就是你顺着自己影子的方向，它指向的方向就是彩虹可能会出现的方向。另外彩虹是可以移动的，甚至是可以出现在你指定位置的。有同学可能会觉得：为什么有的人拍摄的彩虹桥正好是架在两个建筑物之间、两个山峰之间的，你就做不到呢？这是运气吗？不是，这其实是有技巧的。具体的拍摄技巧大家可以点击下面的链接（让彩虹出现在你指定的位置，真的可以吗？），之前我们有一期早自习叶老师专门有讲过彩虹，这里我就不多说了。Photo by Chris Barbalis on Unsplash最后还有一个可以拍的，就是晚霞。我发现北京特别容易出现这种天气：就是下雨下到傍晚就停了，然后太阳一出来就会有晚霞。我不知道这算不算是一种气象规律，还是我碰巧碰上了，反正我碰到过很多次这种情况。前天礼拜四就是这样，下班的时候开始下小雨，等到家透过窗户一看，雨停了，太阳出来，就有很漂亮的晚霞。所以每次傍晚还下雨的时候，我就会比较留意，一旦雨停了，我就看看会不会有晚霞出现。上面我们分别从雨前、下雨中、下雨后总结了九个比较有趣的下雨可以拍的画面，我看天气预报这两天好像又有小雨，如果你感兴趣的话，不妨也拿起相机、拿着手机去试试吧。或者你觉得雨天还有什么好拍的、有趣的场景，也可以在留言告诉我。以上就是今天早自习的全部内容，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1714天。前两天我们谈到了长焦广角到底是怎么回事，今天我们接着聊。因为有一位同学在群里问我说：叶老师，我马上就去青海旅游了，我到底是赶紧多备着一支超广角头好，还是备着一支长焦头好？我是建议他备长焦头，为什么呢？因为超广角头它在宏大空间中反而是不实用的，没有长焦那么实用。这个事情到底是怎么回事？我们到底应该什么时候用广角，什么时候用长焦？今天就跟大家简单聊一聊。首先是这样子，我们都明白超广角镜头能够拍到更宏大的画面，但是你也要明白另一件事情，就是超广角镜头中，那个人物、那些牦牛、那些鸟都会特别特别小，小到几乎看不见。所以当你画面中有些什么的时候，比如刚才说的一个动物、一个人或者是一棵树的时候，当你不想让这个东西太小的时候，那你运用超广角镜头就必须要贴得很近去拍才行，但偏偏望山跑死马。Photo by Annie Spratt on Unsplash这里还有另外一个问题，就是那么宏大的场景，就是像海一样的青海湖，你拍它的时候用普通的广角镜头和超广角镜头会有什么不同吗？其实大体的画面感觉是类似的。是，超广角镜头能在左边右边再多拍点东西进来，但是大体感觉是类似的，因为它就是一片地平线，就是一个宏大场景。说实话我现在用中焦镜头拍这个湖感觉还是类似的，反正你也看不到湖对岸。我的意思是越是宏大场景，你用超广角镜头就越不是必要的。反过来越是在狭窄的场景中，在巷战中，比如重庆的几个大楼之间的小狭缝里拍照，或者深圳的握手楼底下你在那儿拍照，或者是说你在一个本来很小很小的民宿里，要帮这个老板拍出特别宏大的、特别宽敞明亮的空间效果，那你就需要超广角镜头。超广角镜头拍摄 Photo by Gabriella Clare Marino on Unsplash我再重复一次，越是宏大空间，超广角镜头就越是不必要，而且可能会把这里面的东西拍得太小，而越是狭窄空间，超广的镜头就越需要，因为它可以夸大现有的空间的尺寸，也因为实在是太小了，只有超广角才能把那东西拍全，把家具都拍进来，对吧。所以以此类推，你就知道长焦镜头什么时候使用了。越是在宏大空间中，长焦镜头就越必要，因为你不太可能为了那匹马跑两个小时的路凑近去拍它。长焦镜头拍摄 © 叶梓而越是在那些狭窄空间中，你就越难用长焦镜头，因为实在是施展不开啊，你一个长焦架在巷子里边，结果只能拍到人家一个挂在墙上的抹布、一个拖把，这要怎么拍照呢？当然了除了空间本身的尺寸，其实还有很多因素会影响我们选广角还是选长焦镜头。常见的影响要素还有两个：第一个就是如果你想要一些比较夸张的透视效果，近大远小很明显，放射线非常的有张力，这个时候得用超广角头。超广角镜头拍摄 © 叶梓如果你是想要平面化的视觉效果，想消除透视感，使得这个画面像一幅画一样，这个时候得用长焦镜头。这是第一个要素，就是透视感的差别。长焦镜头拍摄 © 叶梓另一个要素就是广角镜头景深大，从前到后都能清楚。广角镜头拍摄 © 叶梓而长焦镜头景深小，背景和前景的虚化比较明显。长焦镜头拍摄 © 叶梓根据这些要素你大概就能知道你要带什么镜头出去玩了。好，今天就聊这么多。9月4号我会带大家去拍长城，你猜猜，我们上长城拍照是更常用大广角还是中焦，还是长焦呢？请在下方留言，我来看看你猜的对不对。也别忘了，9月4号长城的摄影实践班还是可以报名，大家可以在微信公众号“摄影早自习”里边找到今天的帖子，然后在底部“阅读原文”戳进去，或者是在语音下方的海报戳进去，都可以了解课程详情。今天就到这了，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号和喜马拉雅“摄影早自习”栏目，不见不散。

报名咨询长城外拍课，请加微信：hello-kato早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1709天。今天是在街头录的音，稍微有点噪音，请大家见谅，我长话短说。一位叫做笨小猪的同学给我发了张照片，这张照片就是一个屋子里边放了一把椅子，她说这个让她感觉有故事，但是显然没有完全拍出来，问我有什么建议没有。© 笨小猪其实关于椅子这个主题，我自己也是蛮关注的，我给大家举三个例子，都是我拍过的有关椅子画面。一个是我曾经在一个农田里边，而且是那种冬天的农田，就是非常荒凉的在一个小土路和灌木丛的一个小角落里边看到一个非常漂亮的皮沙发，是那种欧式的，而且是那种大红色的颜色，在农田里非常非常的惊艳。那个皮沙发当然是有点旧的，但是我看到它的第一瞬间就感觉：哎呀，这个地方有故事，跟笨小猪同学的这个感觉是一样的。另外我还常常会在比如说小区里面见到那种扔出来的别人家不要的皮沙发，但是又没有被收破烂的给捡走，就放在那，聊天的人有时候就坐一下，当然也都是那种皮都已经皲裂了，掉渣的那一种感觉。路过它的时候撇一眼，感觉也是蛮有感觉的。Photo by Yaroslav Muzychenko on Unsplash还有就是在比如说北京的胡同里面常常会有一些那种很老很老的竹子做的椅子或者是藤编的椅子，被屁股蹭得已经是非常非常亮了，很有质感。一把那样的椅子摆在胡同里边，也不靠墙角，就是往路上摆了点，因为车也少，也没有人，又是个空的。像这种空的空间，它总是会给我们一种感觉，就是这里应该有人或者曾经有人，确实是能带来故事感，但如果想把这种故事感拍出来还真不是很容易，我有三个建议给到大家。第一个建议是你在拍它的时候，要尽量的在它的周围留一个空间。笨小猪同学现在这个椅子周围是有空间的，但是还不够，还可以再多一点。比如说就是破烂堆里的沙发吧，如果它周围真的都是东西的话，你就会感觉这块还热热闹闹的，一点都不是那种很孤单的感觉，没有那种特立独行的感觉，它就不是那么吸睛了，这个沙发就变成破烂中的一员了，所以得让它跟其它的破烂之间留出一个空白、留出一个空隙。这感觉就好像是有一堆人，但是其中有一个人你发现他周围一两米范围内始终是没有人跟他站得特别近的，那这个人他给人的感觉是非常不一样的。Photo by Spencer Tamichi on Unsplash第二个我给大家的建议是在构图的时候要尽量的构一个比较大的构图，让这个椅子在空间里面比较小，这个空间越大，椅子越小，就越有感觉。Photo by De an Sun on Unsplash第三个建议是尽量不要让画面里面出现所谓的冲击力啊、力量感啊、不稳定性啊……这种东西都不需要。尽量的平稳一些、安静一些，像笨小猪同学这样不仰拍不俯拍，平着拍过去是可以的。Photo by Andrés Gómez on Unsplash但是笨小猪同学这张照片出现了两个大的问题。第一个就是你这个椅子本身不明显。它是一个镂空的金属结构，又没有特殊的光影来强调它，所以它不明显，我们几乎在小图里看不到这个椅子。另外一个大的问题就是右上角的那一大片橙色，左下角的那一片绿色都实在是太醒目、太跳脱了。那两个颜色太新，纯度太高，最后就导致这一块整个画面的气氛就不对头了，有点往儿童游乐园的场景去偏了，跟你想表达的感觉不是一码事。Photo by Arno Senoner on Unsplash这两点克服一下的话可能会好一些，但是这个场景可能做不到，怎么办呢？你可以去拍别的椅子嘛，对吧。还是这个主题，但是到街头去，让自己对椅子这个事儿敏感起来，拍出你想要的效果。其他同学也一样，也欢迎大家一起来拍椅子，我们把拍到的椅子可以发在微信群中，如果大家还没有加入我的微信群的话，可以先加我的个人微信：nihaoyelaoshi，加我，然后跟我说“影友入群”，我就会拉你进去，大家一起来完成作业吧。好，最后还是别忘了，9月4号我会带大家去拍长城，然后在9月的中下旬中秋节的时候，我会在杭州给大家带来工作坊的课程，是三天的版本，三天之内我会带你做一个完整的摄影的创作，带你来深度体验一下摄影艺术到底是怎么回事，艺术的表达到底怎么回事，并且完成一组像样的摄影作品。如果是对这两个课程感兴趣，可以在语音下方戳相应的链接进去了解详情，课程都是针对全国招生，期待和大家见面。今天是摄影早自习陪伴大概的第1708天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“”摄影早自习”，不见不散。