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Ferdinando Scianna"Mare Magnum"Da Ferdinando Scianna a Martin Parr. I fotografi Magnum e le spiaggeFerdinando Scianna, Riccione, 1989Fino al 05 Ottobre 2025Riccione | RiminiLuogo: Villa MussoliniCatalogo mostra: Silvana EditorialeCuratore: Andréa Holzherrhttp://www.civita.art“Da fotografo è soprattutto questo che mi ha affascinato delle spiagge: la vanità, l'esibizione, lo specchio sociale, le relazioni umane, la volgarità, il gioco dei corpi, il rito di massa. Ho fotografato spiagge dappertutto: lo spettacolo era sempre assicurato.” Ferdinando SciannaIl mare e la spiaggia, simboli di evasione e libertà, si trasformano in palcoscenico per una straordinaria nuova e inedita mostra fotografica: MARE MAGNUM. Da Ferdinando Scianna a Martin Parr. I fotografi Magnum e le spiagge, che sarà allestita dal 19 aprile al 5 ottobre 2025 negli spazi espositivi di Villa Mussolini, a Riccione.Curata da Andréa Holzherr, organizzatrice di progetti espostivi internazionali e responsabile della promozione dell'Archivio Magnum, la mostra presenta le opere di otto grandi fotografi dell'agenzia Magnum Photos: Ferdinando Scianna, Bruno Barbey, Bruce Gilden, Harry Gruyaert, Trent Parke, Olivia Arthur, Newsha Tavakolian e Martin Parr.Attraverso gli obiettivi di questi grandi maestri della fotografia internazionale, il pubblico potrà esplorare le molteplici sfaccettature della vita in spiaggia: momenti di felicità e gioco si alternano a istanti di isolamento e riflessione, dando vita a un racconto visivo che svela la condizione umana in uno scenario universale.Riccione, che ha già ospitato in questi ultimi anni le mostre di alcuni dei più grandi maestri della fotografia, da Elliott Erwitt a Steve McCurry, da Robert Capa a André Kertesz e Henry Lartigue, diventa oggi il crocevia ideale di queste visioni, il luogo in cui le spiagge di tutto il mondo, ritratte dai fotografi Magnum, trovano una nuova e suggestiva dimensione. Qui, in questa mostra, i mari lontani dialogano con il mare Adriatico, le immagini raccolte in angoli diversi del pianeta si intrecciano con la storia e l'identità di una città che da sempre vive il rapporto con il mare come elemento essenziale della sua cultura. Con Mare Magnum, Riccione si trasforma in un crocevia culturale, dove le fotografie dei più grandi maestri della Magnum fissano per sempre le suggestioni, le contraddizioni e la bellezza delle spiagge di tutto il mondo. Non è un caso che la città abbia scelto di candidare la propria spiaggia a Patrimonio Immateriale dell'UNESCO: la sua tradizione di accoglienza e condivisione rende questo il contesto ideale per un racconto visivo che attraversa luoghi, epoche e sensibilità diverse, trovando qui una sintesi unica e significativa. Riccione, la Perla Verde dell'Adriatico, è da sempre crocevia di sguardi e suggestioni, e proprio qui, in questo luogo dove il mare ha una sua intimità profonda e accogliente – quel Mare Adriatico che Predrag Matvejević ha definito il mare dell'intimità – prende vita Mare Magnum, una mostra che trova in questo contesto il suo respiro più autentico. Perché se ogni spiaggia racconta una storia, è a Riccione che queste storie si incontrano, si fondono e si rivelano in tutta la loro potenza espressiva.La genesi di questa esposizione nasce da un dialogo creativo tra il Comune di Riccione, Civita Mostre e Musei, Magnum Photos e Rjma Progetti Culturali, un incontro di visioni che ha permesso di portare a Riccione un progetto espositivo unico e ambizioso. Mare Magnum si inserisce perfettamente nel tessuto di questa città, che da sempre intreccia il suo legame con il mare e la sua capacità di accogliere storie provenienti da ogni angolo del mondo. La fotografia, in questo contesto, diventa uno strumento privilegiato per esplorare le molteplici sfumature della vita in spiaggia, attraverso un racconto visivo che non conosce confini.Il mare non è solo un orizzonte geografico, ma una dimensione che appartiene all'anima. Come scrive l'autore romagnolo Fabio Fiori, «la spiaggia è un diario di sabbia su cui ogni onda scrive e cancella storie», un luogo di continua trasformazione dove ogni passaggio lascia traccia e, al contempo, si rinnova, come la risacca che modella incessantemente la riva. È proprio questo respiro, fatto di attimi fugaci e gesti che la fotografia riesce a rendere eterni, a nutrire l'esposizione. Le immagini raccolte dai grandi maestri della Magnum creano un legame profondo con l'immaginario di Riccione, facendo di questa mostra una riflessione universale sulla condizione umana, raccontata attraverso il paesaggio marino e la sua ineluttabile capacità di trasformare ogni incontro in una storia unica e irripetibile.La mostra prende vita in un luogo emblematico, Villa Mussolini, un punto di osservazione privilegiato sul mare, che, con la sua posizione, permette di godere della vista su quello che è considerato uno dei più bei terrazzi sull'Adriatico, creando una perfetta sintonia con l'anima della mostra e il legame che la città ha da sempre con il mare.La spiaggia è da tempo un soggetto interessante nella fotografia, in quanto palcoscenico perfetto per la grande “commedia umana”, che si riflette nel mare, eterno e impassibile. Sotto un vasto cielo indifferente, le persone vanno e vengono come attori di uno spettacolo senza fine. Quello che i fotografi trovano sulla spiaggia è il genere di spontaneità, libertà ed emozioni intense che raramente si possono trovare altrove. La spiaggia spoglia le persone, sia fisicamente che psicologicamente, dei normali strati di vita quotidiana. Quando ci si toglie i vestiti, ci si libera anche di alcune inibizioni sociali.Nel corso della storia, i fotografi di Magnum hanno catturato la spiaggia in modi sorprendentemente diversi, riflettendo sia i momenti culturali che le esperienze umane senza tempo. Che sia a colori o in bianco e nero, che ritragga gioia, solitudine o la sublime potenza della natura, la fotografia di spiaggia continua a essere un tema ricco ed evocativo, invitando gli spettatori a vedere la riva non solo come una destinazione, ma come una tela per l'espressione visiva.La mostra è promossa dal Comune di Riccione, con il patrocinio della Regione Emilia - Romagna e organizzata da Civita Mostre e Musei in collaborazione con Magnum Photos e Rjma Progetti Culturali.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
Allan Weitz had little idea of the grand photographic adventures in store when he signed on as host of the B&H Photography Podcast shortly before the show's debut in October 2015. As a self-described big mouth, and with more than 40 years as a working pro fueling his curiosity about all things photographic, Allan quickly honed his chops to become the voice of the show. Today's episode marks a crossroads, as Allan passes his hosting mic to the show's incoming host, Derek Fahsbender, producer and host of the B&H Event Space. During a lively chat, we celebrate Allan's long and successful career, both on assignment and at the helm of the podcast, with some never before told stories and audio clips from memorable interactions with guests. A few of the many topics we cover include, how a kid from Sheepshead Bay made a name for himself photographing classic yachts, the ways in which Allan's time behind a New Jersey deli counter enhanced his ability to engage with people on a human level—among other benefits to career reinvention—and how his shift into podcasting taught him to use his voice as an instrument. As Allan aptly summarized for attendees of the podcast team's 2018 presentation of Podcasting 101: “It's not always what you say, but how you say it.” Guest: Allan Weitz Episode Timeline 3:38: Allan's B&H Event Space segment from Podcasting 101. 8:35: The back story to Allan's one-word podcast intro “Greetings!” 10:44: Allan's chat with digital camera inventor Steve Sasson about their shared Brooklyn roots. 13:56: Allan's hosting skills as a court jester—or Tummler in Yiddish. 16:12: Gear talk, and a clip from Allan's chat with Bellamy Hunt of The Japan Camera Hunter. 21:19: Allan waxes poetic about his love for the Hasselblad Superwide, plus his early adoption of digital gear. 28:24: Branching out from commercial assignments to tech writing and other things. 38:18: Episode break 39:27: Memorable stories and life lessons from Allan's assignment career. 44:22: Allan's entrée to the world of yachting photography and portfolio tips. 50:44: Allan's career evolution in the rarified 1980s photography landscape. 57:31: The art of the interview and the value of collaboration among the podcast team. 59:53: Getting beyond difficult pictures during an interview with Bruce Gilden 1:03:50: Upcoming plans and Allan's Kodachrome book project. 1:10:31: Allan offers listeners his Tusen Takks for their trust in his time behind the mic. Guest Bio: Allan Weitz started taking pictures when digital meant doing something with your fingers. A graduate of New York City's High School of Art and Design and the School of Visual Arts, Allan is the founding host of the B&H Photography Podcast, one of the highest-rated photography podcasts in Apple's Creative Arts category. For more than 50 years, Allan's photographs have graced the covers and inside pages of dozens of publications, including New York magazine, Esquire, GQ, Yachting, and Nautical Quarterly. Many of these images have won him awards from the New York, Philadelphia, and New Jersey Art Directors Clubs, the Graphic Artists Guild, Art Direction Magazine, Print, and Graphis, among others. More recently, Allan has had great success exhibiting—and winning awards for—his photos as fine art prints, as well as dabbling with artificial intelligence using the traditional photos from his vast image library as source material. Stay Connected: Allan Weitz Website: https://www.allanweitz.com/ Allan Weitz Instagram: https://www.instagram.com/allanweitz/ Allan Weitz articles on the B&H Explora Blog: https://www.bhphotovideo.com/explora/users/allan-weitz Podcasting 101 with the B&H Photography Podcast Team: https://www.youtube.com/watch?v=Yd2KDaNSjGI Steve Sasson Podcast Episode: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts/photography/invention-of-digital-camera Japan Camera Hunter Podcast Episode: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts/photography/podcast-the-japan-camera-hunter Graham Nash Podcast Episode: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts/photography/graham-nash-ace-photographer-digital-printing-pioneer-music-legend-the-bh Bruce Gilden Podcast Episode: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts/photography/closer-look-bruce-gilden End Credits: Founding Host: Allan Weitz Incoming Host: Derek Fahsbender Senior Creative Producer: Jill Waterman Senior Technical Producer: Mike Weinstein Executive Producer: Richard Stevens
Ed Justice Jr. reflects on the profound impact of photojournalists like Edward Keating, whose 9/11 work cost him his life. He admires Keating's raw and unposed style, acknowledging the power of capturing authentic emotions. This leads to a discussion about Bruce Gilden, known for his in-your-face approach, and the ethics of photography, especially in sensitive situations. Ed emphasizes the responsibility photographers have in portraying subjects truthfully and respectfully, contrasting this with the modern trend of immediate and thoughtless distribution of images. He believes in showcasing people in their best light, using his camera to uplift rather than exploit. Show Clip from The Paris Chong Show with Ed Justice Jr. https://youtu.be/fN8zCCKeihw https://www.theparischongshow.com
Send us a textArgus Paul Estabrook is a Korean-American, lens-based photographer currently living in South Korea. He uses candid moments and chance encounters to share a personal journey that often explores the intersections of identity, race, and politics. Argus's work has been awarded by the Magnum Photography Awards, Sony World Photography Awards, LensCulture, BJP, and countless others. He was awarded 1st place in the Life Framer's Street Life Award, judged by Bruce Gilden.Follow Argus:WebsiteInstagram
加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2358天。我有位学员一直拍的挺好的，最近他突然说了一句感叹了一句，他说：迷茫了，来来回回就是拍这些内容，没什么突破，懒得拍了。我是怎么回他的呢？我说：懒得拍了就先放放，没关系，要给自己留一点空白的时间。有的同学可能觉得我只是在安慰他，出于关心，觉得不用这么紧绷，但实际上这也是让你的摄影进步的方法。Photo by John Hernandez on Unsplash这位同学所遇到的情况就是典型的一个摄影的瓶颈期。瓶颈期分很多种，有来自于审美的，有来自于技术的，有来自于题材的。来自于审美的呢，就是我不知道怎么去改进我的拍摄了；来自于技术的，就是我觉得我技术已经很完美了，我都能做到了，但是还能干些什么呢？不知道该怎么进步了；还有第三种是来自于题材的，我拍花草草拍腻了，我拍鸟、拍人拍腻了，你就会体验到一种阻力、一种泄气感，甚至就会缺乏动力，懒得拍了。好，那么我们怎么去突破这种瓶颈期呢？其实讲白了，首先一定要心态放松。谁也没说在摄影学习的过程中你会一直在进步，有的时候我们是螺旋式上升，也就是说有的时候在进步，有的时候就会原地踏步，甚至是好像在退步。这种过程是必然的，学任何东西做任何事情它都不是一帆风顺的，一定要给自己一些弹性的空间，允许自己前进，也要允许自己原地踏步或者稍许后退。© 叶梓另外，我们是一定要不忘初心，你为什么喜欢摄影呢？你喜欢的难道是摄影吗？反正我不是，我喜欢的是生活。布鲁斯.吉尔登（Bruce Gilden）说：我爱我所拍的人。你看，大家都没有在喜欢摄影，我们是用摄影作为工具来记录自己的生活，来表达自己的情感，只要你对生活还是热爱的，我相信你就有拍不完的题材，对吧？如果你（觉得）：哎呀，我都不想拍了，那是不是你已经本末倒置了？你在为拍照而拍照。你为什么拍照？难道是为了去炫耀自己的摄影技巧？去为了去满足老师对你的夸奖？我觉得都不是，是为了自己拍的。这就好像是没有人在坚持讲话一样，对吧？讲话为什么要坚持啊，因为我每天我要用啊，我要去表达自己啊，我要跟人沟通啊，这都是要讲话的呀。摄影也是你的语言呀，你用照片来表达你自己，这难道不是最顺其自然的事情吗？所以要从这个心态出发的话，它就不存在什么瓶颈期或者说是拍不动的感觉。当然了，针对刚才所说的审美瓶颈、技术瓶颈和题材瓶颈，我也可以给你三个特别重要的建议。© 叶梓第一，就是审美瓶颈。如果你觉得你在审美上已经不能前进了，那你真的应该把拍摄这件事放一放了，别拍了，停下来，去读读书。如果你说：老师，我读不进书，那你就去看看电影。有很多很优秀的关于摄影师艺术家的一些电影纪录片，都值得你们好好的去看一看。你们想要这个电影的推荐清单吗？想要的话在底部留言，你就说“想要”，或者你说说你对今天我们这个话题的看法，如果大家反馈热烈，回头我就整理一个清单放在底部留言区置顶给大家，你可以收藏，好吧？当然，你还可以去听音乐会，你可以去旅行。你如果说：老师，我拍不动了。那旅行就别拍了，咱就别带手机，别带相机啦（不是，手机还是得带，但是你可以不拍照了）。你就舒舒服服的去感受当地的空气，听虫鸣鸟叫，用肉眼看星星。不要想拍照的事，不拍了，我就是要休息了。你看，这一些东西是什么呀？都是生活。当你觉得摄影已经打扰你的生活了，那你就该把摄影放一放，然后回到生活中去。美国的风光摄影大师安塞尔.亚当斯（Ansel Adams）说的好啊，他说：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是我们所有读过的书，看过的电影，听过的音乐，以及我们所爱的人。生活才是一切艺术的根本。© 叶梓有人如果是经历了技术方面的瓶颈，觉得自己的技术已经学到头了，一百分了，不知道怎么进步了，那我给你个建议，你不妨把所有的技术反过来用。人家老师说了要黄金分割线，那你试着拍一个月不带任何黄金分割线的照片；人家说了要用三角形构图，那你就试着拍一个月不带三角形构图的照片；人家说了要简洁构图，你试着拍一个月不简洁的照片。这一方面是因为摄影的技巧是可以反过来用的，它技巧不分好坏不分对错，它只是用来表达的一种工具。但另一方面呢，这也像是一个青春期的孩子，你总得经历一下叛逆期，你不经历的话，你的性格没法成熟啊，你没有办法成为一个大人啊。你这么一想，你所有的摄影技巧是不是刚学了一半呢，刚学了白的一面，黑的一面还没开始学呢。最后是关于题材的瓶颈。如果你所谓的拍摄题材只是花花草草、飞禽走兽、拍人、拍景，这个题材它总有一天会拍腻的，它是比较少的，或者说是比较固化的、比较单调的。那应该怎么办呢？两个办法：© 叶梓第一，你不要用题材去划分自己的喜好，或者划分自己的摄影的领域。你以前特别不敢拍人像的，你要不要试试拍人像呢，对吧？你瞧不起拍静物的，那你要不试试拍静物，你看你能不能拍的比别人好。可以要求自己去走出这个舒适圈，去做尝试。© 叶梓另外呢，你也可以把题材这件事给弱化，就是我为了表达自己，我一定要拍人吗？我一定要拍景吗？我一定要拍静物吗？我可不可以在一组照片里边既有人又有静物还有风景？在它们组合在一起的时候用来表达了我今天晚上的心情呢，对不对？你看，这就又绕回来了啊，我们为什么要拍照啊？你只是为了给别人看受到表扬吗？不，最重要的是用来记录自己的生活，记住自己对生活的感受，记录自己的心情，表达自己的世界观。从这个角度出发，你将有无穷无尽的拍摄题材，因为生活总会给你新的体验，新的感悟，新的想要表达的内容。© 叶梓好吧，今天我们就深谈了一下关于摄影的学习瓶颈的几种可能以及我的一些建议，希望大家能有所收获。记得啊，想要我的电影清单推荐的，可以在评论区留言，或者跟我们一起来探讨你在摄影瓶颈上的一些经历和突破的过程，或者你有什么好的关于艺术家的电影可以推荐给我们的，也欢迎你留言在底部，我们一起来完成一个大大的长长的关于艺术的电影清单。© 叶梓好了，今天我们就先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第两2358天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。
It's Talking Heads: 77 as the boys convene in New York City for a pilgrimage to B&H Photo, where they ambush veteran camera guru Michael Armato at the used counter for what proves to to be a truly phenomenal interview. Then it's off to Fotografiska for the long-promised visit to the Vivian Maier and Bruce Gilden shows. Who will emerge victorious when Jeff confronts his photographic nemesis? Tune in and find out!
One of the Best Photography Podcasts To Listen To In 2024 (per Amateur Photographer magazine) returns to bask in some praise for a change! In this blockbuster XL episode, we run down our travels in Europe and Canada, recap recent celebrity photo shoots, exult over exotic gear acquisitions, and dive to the bottom of our Prodigious and Informative Mailbag™! Tune in to see what the fuss is about!THE BIGGEST NEWS: our smash hit podcast earned global acclaim, as Amateur Photographer named us one of the best photography podcasts of 2024! Thanks, Jess Miller!you'd be wise to consult Lina Bessonova's invaluable hand check guide before travelingJeff once again experienced sudden XPan battery death after less than a month (= 30 rolls), so mock his spreadsheet at your perila Czech photographer picked on Jeff for daring to do portraits with a pano camera - also, he failed to make the cut for Brooklyn Film Camera's photo show - the shame!finding film in far-flung locations is HARD, so stock upJeff recounts an extremely bad experience with a Rome photo labnot to be out-traveled, Gabe went to Canada with his Leica M10 and Noctilux - what's more, he:…visited Leitz Road in Midland, Ontario so his lens could see its birthplace…hung out with Jessica Devic at Youthful Vengeance Coffee in Toronto - she's a tremendous photographer, check her out…toured Memento Film Lab in Toronto…shot Claire Hinkley with the peerless Olympus 35 RC and monstrous Mamiya C330…and had a Fred Coury rock 'n' roll idyll at the Rainbow and Whisky a Go Go with Taime Downe of Faster PussycatJeff harpooned a long-sought white whale you've never heard of: the Petri Color 35 CustomGabe bonded with a TSA agent at Toronto Airport who turned out to be a film shooterbehold the B&H Lego set!check out the Half Frame List of half-cookie cameras in current productionwe'll be at the Bruce Gilden and Vivian Maier shows at Fotografiska in Augustand finally, our Prodigious and Informative Mailbag™, featuring plenty of fierce clapback about the Pentax 17
Ep.6: We Answer Your Questions - What is our favourite photo of all time? On this week's episode we answer some of your questions sent in to us over the last couple of weeks. Some photography related, some...more about sandwich fillings. Is it OK to combine pickled gherkins and peanut butter? What are some of our best photo book recommendations? As always, we're keen to hear your thoughts, and if you've got any questions for us that we can answer on a future episode, send them in to us at voicenotespodcast@jackslab.co. This episode was hosted by Jack Ford, Rosie Warwick and Jack Tolhurst. Don't forget to head over to www.jackslab.co for all your film processing needs. ------------------------------- Some of our favourite photo book recommendations are linked below: Jack recommended: 'Sleeping by the Mississippi' by Alec Soth and 'The Minds-Eye - Henri Cartier Bresson Rosie recommended: Books by Luke Stephenson Jack T recommended: 'The Circuit' by Bruce Gilden and 'An American Mile' by Kyle McDougall.
"Reality is the intuition and the imagination and the quiet voice inside my head that says: isn't that extraordinary?" -- Duane Michals "In my years of photography I have learned that many things can be sensed, seen, shaped or resolved in a realm of quiet…" -- Paul Caponigro In this episode, Antonio and Ward delve into the transformative role of silence in photography, illustrating how it bolsters intuition and enables the creation of emotionally powerful images, as seen in iconic works like "Afghan Girl" and "Migrant Mother." They discuss "silent portraits" by photographers such as Bruce Gilden and Richard Avedon, highlighting the deep emotional connections forged in silence. The conversation also addresses the challenges posed by the digital era and social media, contrasting the reflective nature of traditional photography with the rapid consumption of images today. Concluding with personal reflections, they emphasize the importance of incorporating silence into daily life and creative processes, advocating for a deeper engagement with the world and one's work. Subscribe to our Substack Newsletter Help out the show by buying us a coffee! Support the show by purchasing Antonio's Zines. Send us a voice message, comment or question. Show Links: Antonio M. Rosario's Website, Vero, Instagram and Facebook page Ward Rosin's Website, Vero, Instagram and Facebook page. Ornis Photo Website The Unusual Collective Street Shots Facebook Page Street Shots Instagram Subscribe to us on: Apple Podcasts Google Podcasts Spotify Amazon Music iHeart Radio
Bruce Gilden is a street-photography icon. With summer in full swing and International Street Photography Day (otherwise known as Henry Cartier-Bresson's birthday) looming on the horizon, what better time to feature a lively chat with the master himself, recorded at B&H's 2023 Depth of Field Conference, just before the Magnum photographer's keynote lecture. Gilden's emotionally fraught depictions of real people up close are an acquired taste, and we address this aspect of his work during our chat, with Allan admitting that Gilden's work has terrified him in the past. We also touch on a somewhat surprising facet of Gilden's career—fashion photography—as he discusses making pictures for high-end clients such as Balenciaga, Dolce & Gabana, and Diesel. From the influence of early 20th-century mugshots on Gilden's aesthetic to the importance of making, and living with, visual choices to keep the photography fresh, our discussion covers a lot of ground. Stay to the end to learn about Gilden's long held photographic wish—photographing murder in a beautiful way. And for anyone who's ever fantasized about a taking workshop with Gilden, check out the link below to his upcoming street photography workshop in New York! Above photograph © Bruce Gilden Guest: Magnum photographer Bruce Gilden For more information on our guest and the gear he uses, see: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts/photography/closer-look-bruce-gilden Stay Connected: Bruce Gilden Website: https://www.brucegilden.com Bruce Gilden Facebook: https://www.facebook.com/BruceGilden Bruce Gilden Instagram: https://www.instagram.com/bruce_gilden Bruce Gilden Twitter: https://www.twitter.com/brucegilden Bruce Gilden's Magnum page: https://www.magnumphotos.com/photographer/bruce-gilden/ Bruce Gilden's Upcoming New York Workshop: miamistreetphotographyfestival.org/bruce-gilden
Since 2018, Michael Sargeant has spearheaded Magnum Photos' video-on-demand education program, Magnum Learn, and works to produce a variety of video content for the agency. Projects include courses led by Alec Soth, Gregory Halpern, Bieke Depoorter, Matt Black and Jonas Bendiksen, as well as a group course focused on street photography with contributions from Martin Parr, Bruce Gilden, Susan Meiselas, Mark Power, amongst others. In this episode, we discuss his near-foray into life in the military, vulnerability, artistic value and navigating the business side of the art and photography world. EPISODE LINKSInstagram: @michael__sargeantWebsite: magnumphotos.com/learnSHOW LINKSnosetpath.com@nosetpathpodcast
Where do you draw the line when you decide to take a photograph? What subjects or approaches are off limits? What are the legal limits and obligations that a photographer faces when making photographs in public? When is consent required? All of these questions and more in this episode.Links:Arne Svenson: NYC Neighbors photosPhilip-Lorca diCorcia: HeadsMiroslav TichyWalker Evans: Subway PhotosBruce Gilden: On the Streets video
Karl Dedolph is a prolific street and documentary photographer from Minneapolis, Minnesota. He is a true student of the craft consuming about 2-hours of YouTube tutorials each day plus a regular workshop attendee. He's trained with the likes of Bruce Gilden, Matt Stuart, Valerie Jardin and Brian Lloyd Duckett. He's also been a fan of […]
John and Mark speak candidly about travel, the Leica hype, how important your choice of gear is and Mark flashing people on the street with his Ricoh GR.John and Mark discuss, among other things:Shooting street in AustraliaGoing out to shoot and coming back with nothingMark's overseas adventure in EuropeJohn's flirtation with a Leica purchase and his Fujifilm fetishRicoh GR (the ugly duckling) and flashing people. I'm not Bruce Gilden!Photographers mentioned in this podcast:Morten Andresen – @Morten.ClicksEva Brodtkorb – @evabrodtkorb_photographyTonje Sivertsen – @tonje_streets_and_morePepijn Thysse - @pthysse Gear Talk:Ricoh GRiiiLeica QFujifilm X100vFujifilm XPRO3
A wopcast 22. adásának vendége egy élő legenda, Gulyás Miklós. Miklós neve fogalom a szakmában, a hazai dokumentarista fényképezés és a street műfaj meghatározó képviselője, aki tö bb mint 5 évtizede fotózza az utcákat fáradhatatlanul. Stílusa ezalatt számtalanszor megújult, saját alkotói kézjegye azonban a teljes munkásságában megfigyelhető. Fotográfusi tevékenysége szorosan összefonódik az oktatással, pályafutása során a legrangosabb fotós képzések elismert tanáraként dolgozott.Kurátorként, szakíróként és zsűriként aktívan részt vesz továbbá a magyar fotós életben. Egy kedves, nyitott, megközelíthető figura, akivel élvezet beszélgetni..A mai műsorban kiveséztük Miklós életművét, érintve a különböző korszakokat, és fotográfusi szemléletének fejlődéstörténetét. Mesélt nekem továbbá a fóti gyermekvárosban eltöltött fiatal éveiről, az útkeresésről és arról is, hogyan vált kis híján űrhajós ételek értékesítőjévé. Megosztja velünk sokévtizedes tapasztalatait az oktatás terén, de beszélgettünk Párizsról és a nyugdíjas évekre vonatkozó terveiről is. Téma tehát szokás szerint volt bőven, a beszélgetéshez jó szórakozást kívánok!-------------FONTOS:A wopcast-et támogathatod Patreon-on és egyszerű utalással is. A folyamat pofonegyszerű, nézd csak: https://www.patreon.com/wopcast.Az utalás ide érkezhet:Kocsány Kornél - CIB Bank10700495-62634067-51100005 ------------Gulyás Miklósról bővebben:https://www.gulyasmiklos.com/https://www.instagram.com/gulyasmiklos_photography/------------A Miklós által ajánlott fotográfusok:.Bruce Gilden:https://www.brucegilden.com/https://www.instagram.com/bruce_gilden/https://www.facebook.com/wonderzofphotography/posts/1268725093646333.Martin Parr:https://www.martinparr.com/https://www.instagram.com/martinparrstudio/https://www.facebook.com/wonderzofphotography/posts/1427433784442129.Benkő Imre:https://www.facebook.com/wonderzofphotography/posts/1368788263640015.Sivák Zsófi:http://zsofiasivak.com/https://www.instagram.com/zsofiasivakhttps://www.facebook.com/wonderzofphotography/posts/1355610454957796-------------A wopcast, a wonderzofphotography és a wonderzofpainting:www.facebook.com/wopcastforlifewww.facebook.com/wonderzofphotographywww.instagram.com/wopcast_hunwww.instagram.com/wonderzofphotographywww.facebook.com/wonderzofpaintingwww.instagram.com/wonderzofpainting-------------Ha bármi kérdésetek, kérésetek lenne, keressetek bátran awonderzofphotography@gmail.com emailcímen vagy közvetlenül bármelyikközösségi médián.-------------Műsorvezető: © Kocsány KornélArculatfelelős: © Kocsány Ákos
The next installment of a (sporadically) ongoing series, where I discuss one specific photograph in detail. This episode, we look at "Bubblegum" by photographer Mark Cohen."Bubblegum" the photo discussed in the episodeMore work by Mark CohenMark Cohen video (shooting on the street)Bruce Gilden video
Cas très rare dans Vision(s) : dans ce podcast sous le format Épisode, nous évoquons une actualité chaude, l'élection présidentielle. À travers le prisme de la photographie, bien entendu. Pour ce faire, j'ai le grand plaisir de m'entretenir avec Agnès Dherbeys et Stéphane Lagoutte, deux photographes membres de l'agence Myop, spécialisée dans la photographie documentaire et le photo-reportage. Rendez-vous à Bastille dans notre petit studio d'enregistrement pour un échange qui, je l'espère, sera aussi intéressant pour moi que pour vous. Agnès Dherbeys est née en Corée du Sud en 1976 et grandit en France. Photographe au parcours empirique, elle fait des études en journalisme puis rencontre un photographe et s'installe en Thaïlande. Elle apprend sur le terrain et se retrouve très rapidement à couvrir une actualité chaude et, comme elle l'explique dans le podcast, « l'histoire qui se déroule sous ses yeux ». Une bonne école pour la suite de sa carrière. Né en 1974, Stéphane Lagoutte fait des études en arts plastiques puis se lance dans une carrière de photographe, principalement d'actualité, couvrant des sujets de société. Après quelques années, il revient à une photo plus plasticienne et documentaire, qui interroge le médium, en parallèle d'une carrière de photographe de presse. Les deux photographes ont couvert les élections présidentielles actuelles. C'était déjà le cas de Stéphane, qui avait, en 2016, eu un parti pris photographique fort en couvrant les élections au flash, avec une lumière très directe, en réalisant des portraits qui font penser parfois à du Bruce Gilden. « Mais avec moins cette volonté de faire ressortir la matière de manière excessive », selon lui. Cela permettait au spectateur de voir de façon très crue les expressions du visage, parfois les défauts, les traces, la fatigue. Agnès, quant à elle, s'intéresse aux détails, aux expressions, souvent des grimaces, avec une post-production et un format particulier, souvent vertical. Dans ce podcast, je pose plusieurs questions. En voici quelques-unes. Comment photographier la présidentielle ? Comment déclencher quand on travaille pour un organe de presse impliqué politiquement, que ce soit à gauche ou à droite ? La neutralité journalistique existe-elle encore ? Comment être singulier et s'éloigner parfois de la photographie reportage « classique » ? Nous évoquons également, entre autres, la notion de temps en photographie de presse, le poids des images et leur partage, parfois à tort, sur les réseaux sociaux, le rapport au portrait officiel de campagne, un projet collectif appelé Politique, Paillettes sorti en 2017… Excellente écoute. Politique Paillettes est disponible dans son intégralité et gratuitement : https://online.flippingbook.com/view/858169289/
In questo speciale episodio del Gucci Podcast la giornalista Federica Salto intervista Benedetta Barzini. Accademica, giornalista e icona della moda anni Sessanta, Benedetta Barzini è apparsa in molteplici campagne pubblicitarie Gucci e Gucci Beauty tra cui la campagna Pre-Fall 2020 scattata da Bruce Gilden, la campagna Gucci Beauty per il lancio del rossetto Gucci Rouge De Beauté Brillant e la campagna Gucci Beauty Holiday Wishes. Attraverso le domande di Federica Salto, Benedetta Barzini ripercorre le tappe della sua vita, la cui essenza non è collocabile unicamente all'interno della definizione di top model ma, anzi, si declina in tante altre definizioni: femminista, attrice, madre, attivista, nonna. Le voci di due generazioni si confrontano sul tema delle immagini e del rapporto conflittuale che ci lega ad esse, esplorando come le norme sociali e i filtri culturali influenzino e determinino la rappresentazione femminile, spaziando su temi come creatività, lavoro e maternità. Federica Salto è una giornalista che si occupa di moda e con la sua newsletter “La moda, il sabato mattina” racconta le infinite sfaccettature del mondo del fashion. Per ricevere la sua newsletter, iscriviti qui.
When is a camera considered dangerous? When is a photographer seen as a threat? Using a recent news story as a departure point, I discuss the lines that often get blurred when a photographer works in public.As always, you can find more information about this podcast at: https://righteyedominantpodcast.com/Bruce Gilden at work (video)Mark Cohen at work (video)Gary Winogrand samples (video)
Dans la STORY, Benjamin issue de l'épisode S301 du podcast Faut Pas Pousser les ISO. Il se penche cette semaine sur l'ouvrage Cherry Blossom de Bruce Gilden aux éditions EXB qui met en lumière le travail réalisé par le photographe de l'agence Magnum au Japon. La STORY est présentée par SONY et sa gamme de boîtiers hybrides plein format Photo et Vidéo pour les Professionnels et les amoureux de la belle image. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Bruno Labarbère, Bruno Calendini. Cette STORY est issue de l'épisode S301 - « Tout savoir sur les téléobjectifs » du podcast Faut Pas Pousser les ISO diffusé le 30 septembre 2021.
Dans le premier épisode de la troisième saison du podcast Faut Pas Pousser les ISO, on vous explique tout sur les téléobjectifs. À quoi cela sert ? Qu'est-ce qui existe ? Quoi choisir ? Voici les questions auxquelles nous allons essayer de répondre. Cet épisode est présenté par TAMRON et son nouveau 150-500 mm pour monture Sony FE, le téléobjectif compact et léger. Nous avons le plaisir de recevoir le photographe et journaliste Bruno Labarbère ainsi que le photographe Bruno Calendini. Nous vous proposons également les témoignages de Guillaume Cuvillier, responsable du marché photo professionnel chez Sony et Sébastien Monthulé, le responsable des ventes Camara Le Mans. Parallèlement à ce GRAND DÉBAT nous faisons aussi un point commenté sur sur toutes les nouveautés de l'été et la rentrée avec les coups de cœur d'Arthur, Benjamin et Bruno dans le FLASH ACTU. Dans la STORY, Benjmain se penche cette semaine sur l'ouvrage Cherry Blossom de Bruce Gilden aux Éditions EXB qui met en lumière le travail réalisé par le photographe de l'agence Magnum au Japon. Enfin retrouvez aussi le DÉBRIEF qui synthétise en quelques minutes l'essentiel des informations à retenir de notre GRAND DÉBAT et pour finir LE QUIZ avec nos invités. Aux micros : Arthur Azoulay, Benjamin Favier, Bruno Labarbère, Bruno Calendini, Guillaume Cuvillier et Sébastien Monthulé. Le FLASH ACTU est présenté par PHOX.fr le site des spécialistes de l'image. La STORY est présentée par SONY et sa gamme de boîtiers hybrides plein format photo et vidéo pour les professionnels et les amoureux de la belle image. Cet épisode a reçu également le soutien de SIGMA.
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1724天。昨天见到我们即将开展的杭州摄影工作坊的小群里，一位叫几何的同学提问，人还没见到问题先提出来了，他说：老师，闪光灯和引闪器有没有可能是同一个设备啊？我就给他解释了一通，顺便也解释给你听。首先我们要知道闪光灯和相机机身它有可能是两个设备，对不对？机身和闪光灯它要不要配合工作呢？显然是要的，机身打开快门的时候闪光要闪，机身怎么通知闪光灯进行闪光呢？有三种方法。第一种闪光灯直接连在机身上，就是闪光灯插在机身顶部的热靴上进行闪光。Photo by Luciano Zanollo on Unsplash第二种方法是用线来连接，通过一个接口来连在闪光灯上。Bruce Gilden 使用有线引闪闪光灯第三种方法就是通过无线信号来通知闪光灯进行闪光，这种也叫做无线引闪，引就是引发的“引”，引号的“引”。你看这第二种和第三种方法，也就是通过有线的连接和无线的连接，这两种方法闪光灯都不是直接装在机身上来闪的，它是离开机身闪的，所以这个这又叫做离机闪光。也就是说离机闪光是有线引闪和无线引闪的一个统称。那么引闪器又是怎么回事呢？是这样子，如果是有线引闪的话，就没有引闪器这个说法，只有引闪线——一根线把两头连起来就行。只有在无线引闪的时候才会有引闪器这种装置，它是负责在机身和闪光灯之间进行通讯的。一般情况下，我们引闪器都有一个发射器和一个接收器。发射器是装在相机上的，还是插在原来插闪光灯的机顶热血的位置，在那插一个发射器。相机它其实不知道你插进去的到底是闪光灯还是什么引闪器，反正它就通知你赶紧给我闪光，然后发射器一旦接收到这个信号，它就发射无线电通知接收器。图片来源：神牛莱巴专卖店接收器就插在闪光灯底部的热靴上，那个热靴原本是用来连接相机的，直接插相机上，对吧？现在插的是一个接收器。接收器一旦得到通知，立马通知闪光灯进行闪光，闪光灯它又不知道这个信号是机身给的还是接收器给的，反正得到信号就闪光。等于这个发射器和接收器它就是机身和闪光灯之间的一个传声筒。不过也有很多厂商发现我本来只有机身和闪光灯，现在又多了两个设备，实在是有点复杂，于是他们就想把这东西做到机身和闪光灯里面去。现在越来越多的闪光灯内置了接收器，也就是说它的灯本身就能够探测信号，一旦得到指令就立刻闪光，不需要再外加什么接收器了。而也有一小部分的相机，它内置了发射器，在这种情况下，相机机身上也不用再连着什么发射器了。你看原本这一对伙伴：发射器和接收器统称为引闪器，它就被内置到了机身和闪光灯里面。但是还有一种问题，就是有的时候我们机身有发射器，但是闪光灯没有接收器，有的时候我们闪光灯有接收器，但是我的机身它没有发射功能，这种情况就是我的情况，很尴尬的。怎么办呢？你就把你缺的那部分补上就行了 。我的机身不带无线电发射的功能，不带无线引闪功能，那么我就可以装一个和我的灯能配套使用的发射器，它发射信号，我的灯能接收，就能无限引闪了，省了一个设备。还有一种情况也不得不提，就是你的机身有发射功能，你的灯也有接收功能，但是它俩不匹配，不是一个品牌的，那你还是得老老实实买设备。你要么就买一个和灯能匹配的发射器，要么就买一个能和机身匹配的接收器装在灯上面。具体的我就不展开讲了，大家自行脑补。图片来源：神牛莱巴专卖店反正今天早自习大家就知道两件事就行了：第一闪光分为装在热靴上的直接闪光，还有用有线引闪和无线引闪这三种形式。那么在无线引闪时，我们有一个设备是能充当相机机身和闪光灯之间的传声筒，这个设备统称叫做引闪器，而引闪器分为发射器和接收器两种。以上就是对这位几何同学的问题的详细答复，希望您能满意。不过在我们杭州摄影工作坊的期间，真不见得要使用闪光灯，你可以带过来，我们到时候开了题以后，发现你的拍摄主题必须要用到闪光灯的时候，我再教你用，一教就会，没有问题。好，其他同学也是一样，现在咱们杭州摄影工作坊仅剩4个名额（现仅余2席），我会手把手的教你如何去做一个真正的艺术创作。这个学习的形式是没有门槛的，不管你现在处于什么阶段，你没有学过摄影也好，甚至你没有相机就准备用手机拍也好，没问题，我们一样能搞艺术。我们之前的摄影工作坊的学员就有做得很成功的。感兴趣的话别忘了在语音下方戳海报进去了解工作坊详情，你也可以从戳“阅读原文”进行了解。今天是摄影早自习陪伴大家的第1724天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1724天。昨天见到我们即将开展的杭州摄影工作坊的小群里，一位叫几何的同学提问，人还没见到问题先提出来了，他说：老师，闪光灯和引闪器有没有可能是同一个设备啊？我就给他解释了一通，顺便也解释给你听。首先我们要知道闪光灯和相机机身它有可能是两个设备，对不对？机身和闪光灯它要不要配合工作呢？显然是要的，机身打开快门的时候闪光要闪，机身怎么通知闪光灯进行闪光呢？有三种方法。第一种闪光灯直接连在机身上，就是闪光灯插在机身顶部的热靴上进行闪光。Photo by Luciano Zanollo on Unsplash第二种方法是用线来连接，通过一个接口来连在闪光灯上。Bruce Gilden 使用有线引闪闪光灯第三种方法就是通过无线信号来通知闪光灯进行闪光，这种也叫做无线引闪，引就是引发的“引”，引号的“引”。你看这第二种和第三种方法，也就是通过有线的连接和无线的连接，这两种方法闪光灯都不是直接装在机身上来闪的，它是离开机身闪的，所以这个这又叫做离机闪光。也就是说离机闪光是有线引闪和无线引闪的一个统称。那么引闪器又是怎么回事呢？是这样子，如果是有线引闪的话，就没有引闪器这个说法，只有引闪线——一根线把两头连起来就行。只有在无线引闪的时候才会有引闪器这种装置，它是负责在机身和闪光灯之间进行通讯的。一般情况下，我们引闪器都有一个发射器和一个接收器。发射器是装在相机上的，还是插在原来插闪光灯的机顶热血的位置，在那插一个发射器。相机它其实不知道你插进去的到底是闪光灯还是什么引闪器，反正它就通知你赶紧给我闪光，然后发射器一旦接收到这个信号，它就发射无线电通知接收器。图片来源：神牛莱巴专卖店接收器就插在闪光灯底部的热靴上，那个热靴原本是用来连接相机的，直接插相机上，对吧？现在插的是一个接收器。接收器一旦得到通知，立马通知闪光灯进行闪光，闪光灯它又不知道这个信号是机身给的还是接收器给的，反正得到信号就闪光。等于这个发射器和接收器它就是机身和闪光灯之间的一个传声筒。不过也有很多厂商发现我本来只有机身和闪光灯，现在又多了两个设备，实在是有点复杂，于是他们就想把这东西做到机身和闪光灯里面去。现在越来越多的闪光灯内置了接收器，也就是说它的灯本身就能够探测信号，一旦得到指令就立刻闪光，不需要再外加什么接收器了。而也有一小部分的相机，它内置了发射器，在这种情况下，相机机身上也不用再连着什么发射器了。你看原本这一对伙伴：发射器和接收器统称为引闪器，它就被内置到了机身和闪光灯里面。但是还有一种问题，就是有的时候我们机身有发射器，但是闪光灯没有接收器，有的时候我们闪光灯有接收器，但是我的机身它没有发射功能，这种情况就是我的情况，很尴尬的。怎么办呢？你就把你缺的那部分补上就行了 。我的机身不带无线电发射的功能，不带无线引闪功能，那么我就可以装一个和我的灯能配套使用的发射器，它发射信号，我的灯能接收，就能无限引闪了，省了一个设备。还有一种情况也不得不提，就是你的机身有发射功能，你的灯也有接收功能，但是它俩不匹配，不是一个品牌的，那你还是得老老实实买设备。你要么就买一个和灯能匹配的发射器，要么就买一个能和机身匹配的接收器装在灯上面。具体的我就不展开讲了，大家自行脑补。图片来源：神牛莱巴专卖店反正今天早自习大家就知道两件事就行了：第一闪光分为装在热靴上的直接闪光，还有用有线引闪和无线引闪这三种形式。那么在无线引闪时，我们有一个设备是能充当相机机身和闪光灯之间的传声筒，这个设备统称叫做引闪器，而引闪器分为发射器和接收器两种。以上就是对这位几何同学的问题的详细答复，希望您能满意。不过在我们杭州摄影工作坊的期间，真不见得要使用闪光灯，你可以带过来，我们到时候开了题以后，发现你的拍摄主题必须要用到闪光灯的时候，我再教你用，一教就会，没有问题。好，其他同学也是一样，现在咱们杭州摄影工作坊仅剩4个名额（现仅余2席），我会手把手的教你如何去做一个真正的艺术创作。这个学习的形式是没有门槛的，不管你现在处于什么阶段，你没有学过摄影也好，甚至你没有相机就准备用手机拍也好，没问题，我们一样能搞艺术。我们之前的摄影工作坊的学员就有做得很成功的。感兴趣的话别忘了在语音下方戳海报进去了解工作坊详情，你也可以从戳“阅读原文”进行了解。今天是摄影早自习陪伴大家的第1724天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1689天一位叫做胡宁的同学在摄影早自习第10班的群里面向我提问，他说：叶老师，纪实摄影可以摆拍吗？如果纪实摄影可以摆拍的话，那个影像的真实性是要打折扣的。我来翻译一下你这个问题。你首先在问纪实摄影是否可摆拍，但是你第二句话实际上是给（出）了一个你的答案，是说摆拍这件事会让纪实摄影的真实性打折扣，这里边你默认如果是真实性打折扣，那么这个作品应该就不是好作品，对吧？我应该是这么理解你说的话的。接下来我就简单的给你做一个答复，我的答复可能会出乎某些人的意料，但是请各位不要太心急，先听我把话说完，然后以后有时间我们会花更多的时间、更长时间来全面的展开讨论。首先简单回复纪实摄影可以摆拍吗？可以。比如说纪实摄影中有一种叫做类型学的创作方法，就是摆拍的。你可以请这个村里面所有的人，把他们家里边的所有家当，包括家具、电视机、墙上贴的海报……全部拿出来，堆在他们家的门口，然后请这些家人们和他的家当们一起合张影，然后你拍了两百张、三百张。你想想这是纪实摄影吗？当然是啊，而且它的文献价值是很高的。但这是摆拍吗？也是啊。这个摆拍导致了他们现在呈现的这个画面不是他们生活中的日常的镜头，不是一个时间的切片，但没关系嘛，这依然是真实的，对不对？这个人和他的家当和他的房子的合影，这里面藏着非常丰富的信息，会让人浮想联翩，也让那些比如说研究社会学的人有所依据，来看看这个村庄的生活条件到底是什么样子的，甚至是在200年以后，可能有人想研究我们这一代人的生活条件的时候，他会翻出这些照片来，它就像一个活生生的标本，是非常非常真实的。贝歇夫妇拍摄的类型学摄影所以这里就引出了第二个讨论：到底什么是真实？这个词我们也得先给一个定义，才能讨论你刚才问的问题。我之前其实跟大家简要讲过这个问题，我说没有任何一张照片是摄影师不施加影响的。即便你没有直接用语言要求他摆一个什么样的姿势，或许你让他停下来了呢？比如说一个老汉，锄头一挥正在耕地，你说：哎呀，停一下，那个锄头举在空中稍微等我一秒钟！咔嚓~你拍了一张照片。这是不是摆拍啊？有人说是，有人说不是。你说这个画面是真实的吗？有人说是，有人说不是。别急，我们继续往下再推论。比如说现在你没有用语言去阻止他去让他定格下来，而是直接去影响他可不可以？比如说对面走过来一个人，你觉得他走过来的那个路线不太好，你想让他走偏一点，这样的话他跟背景之间的关系更合适。于是你就迎面走过去，挡住了他的去路，他正低头玩手机呢，也没抬头看你，只是感觉自己的路被挡住了，所以他往右迈了一步，在他迈出这一步的同时，你摁下了快门。这个又算不算摆拍，算不算真实的呢？因为你实实在在的影响了对方啊。这是布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）在美国搞街头摄影的时候常常会用的一种方法。即便这些事你都不干，那你至少还是选择了不同的焦距，选择了不同的光圈数值、快门数值，你选择了拍摄的时机，这些都会影响画面效果。我想请问你哪一组参数算是真实的？哪一个拍摄时机是真实的时机？这个很难讲吧。© Bruce Gilden比如说现在在日本的奥运会，有的没什么底线的媒体就喜欢把我们国家的运动员定格在、抓拍在一个特别丑的表情上，然后来做他们的头像，但与此同时他们日本的运动员就特别的美。你这两者其实都是真实的，对不对？因为人家又不是自己做出来的一个头像，是你平时生活中流露出来的，但是这是他刻意的在选择拍摄时机啊，这是摄影师在施加影响啊。所以不要以为别人在做你也在做，根据你自己的喜好，你无时无刻的不在选择拍摄的时机。如果说真实如此的遥不可及，我们就真的不能追求真实了，不要管这件事情了吗？不是的。有一个类型的摄影是非追求真实不可的，就是新闻摄影。新闻摄影如果不追求真实，而是动不动就按照自己的世界观去加什么阴间滤镜之类的，那这个媒体它的公信力是要大打折扣的。但是这种对真实性的极端的要求是不应该强加于其它种类的摄影之上的。什么风光不能P鸟，人像不能P痘、不能液化，什么纪实摄影不能摆拍……这些说法都是不应该的。2018年普利策奖获奖作品 © Ryan Kelly如果你还是不理解这件事，我再跟你说个细节、说个例子。纪实摄影这个东西我们拍完以后是会对照片进行编排的，编排过程肯定不是按顺序编排，肯定不是流水账——从早上到晚上这人干了什么——这样的片子没人看。我们要把顺序进行颠倒，进行混排，目的是为了让故事讲得更生动一些、讲得更清晰一些。例如说我在吴哥拍的六天的难民的孩子的那些照片里面，最后好像排列成组照的也就是12张还是14张，反正很少，这个照片是跟当时我的拍摄顺序完全没有关联的。我拍Lily的那些照片，我拍了两年数万张照片，最后展览在水立方才200多张，也不是按照时间顺序的，它里面也会有倒叙或者有其它的一些叙事的方法，会提炼她的故事。故事还是真实的故事，但是那个照片不见得是当天发生的那张照片，明白我的意思吗？Lily日记组照之一 © 叶梓这就好像是动物世界，动物世界也算是个纪录片吧，对不对？Documentary Film，纪实摄影是Documentary Photography，它都是共用同一个词的。这个纪录片，你以为它真的是拍了这个小狮子整个长大的过程吗？它中间有很多镜头可能是在别处补拍的，甚至可能是另一只小狮子，它捕猎的那头小羚羊可能是在好几个不同的草原上拍摄的，甚至是在不同的日子里拍摄的，最后它们剪辑成一块来讲述这个故事。你说这故事是假的吗？它是真的呀。但是在现场拍摄的镜头不够，要借其它的镜头来进行编排组接，来形成一个更完整的故事。所以这就是为什么我们说纪实摄影可以摆拍的原因。当然要摆到什么程度，用什么方法摆，这还是有讲究的，不能搞得特别的假，然后还在说自己是纪实摄影，这可能很难服众。但是总而言之，通过今天的早自习，我希望大家至少要留有两个印象：第一，没有完全客观真实的摄影作品，因为摄影都是人来创造的，人总会带有自己的一些选择。即便是新闻摄影，它们也只是应该尽量的去追求真实，百分百的真实还是不存在的。第二，因为绝对的真实的摄影不存在，所以纪实摄影它要追求的是一个大的框架上的真实。你不能从头到尾都是做假请演员来演的，这个不可取，但是具体的拍摄方法上该摆就摆，该施加影响就施加影响，该把图片混排就把图片混排。今天我就简单的给大家聊这么多，最后还是嘱咐一句，因为时间非常有限，我今天谈的不见得特别严谨，各位也可以在以后的学习中再慢慢去揣摩，也欢迎大家加入我们咔图摄影教育中心的超级会员，我以后恐怕是要拿一堂专门的会员直播讲座来谈谈这个问题的。加入会员的方法就在文章底部那个黑色的会员卡，戳进去就是。那里面也有很多的我过去做过的讲座可供大家去学习、去回放，是一个非常划算的学习途径。如果你说我就是想免费的来学一学，那也可以，欢迎你加入我们摄影早自习的微信群，就像是这一位胡宁同学一样，他不就是在群里提问的吗。加群的方法你可以直接加我的个人微信，微信号是：nihaoyelaoshi，加上我跟我说“影友入群”，我就会拉你到我们的早自习群里去。那么今天我就先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第1689天，我是叶梓每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1689天一位叫做胡宁的同学在摄影早自习第10班的群里面向我提问，他说：叶老师，纪实摄影可以摆拍吗？如果纪实摄影可以摆拍的话，那个影像的真实性是要打折扣的。我来翻译一下你这个问题。你首先在问纪实摄影是否可摆拍，但是你第二句话实际上是给（出）了一个你的答案，是说摆拍这件事会让纪实摄影的真实性打折扣，这里边你默认如果是真实性打折扣，那么这个作品应该就不是好作品，对吧？我应该是这么理解你说的话的。接下来我就简单的给你做一个答复，我的答复可能会出乎某些人的意料，但是请各位不要太心急，先听我把话说完，然后以后有时间我们会花更多的时间、更长时间来全面的展开讨论。首先简单回复纪实摄影可以摆拍吗？可以。比如说纪实摄影中有一种叫做类型学的创作方法，就是摆拍的。你可以请这个村里面所有的人，把他们家里边的所有家当，包括家具、电视机、墙上贴的海报……全部拿出来，堆在他们家的门口，然后请这些家人们和他的家当们一起合张影，然后你拍了两百张、三百张。你想想这是纪实摄影吗？当然是啊，而且它的文献价值是很高的。但这是摆拍吗？也是啊。这个摆拍导致了他们现在呈现的这个画面不是他们生活中的日常的镜头，不是一个时间的切片，但没关系嘛，这依然是真实的，对不对？这个人和他的家当和他的房子的合影，这里面藏着非常丰富的信息，会让人浮想联翩，也让那些比如说研究社会学的人有所依据，来看看这个村庄的生活条件到底是什么样子的，甚至是在200年以后，可能有人想研究我们这一代人的生活条件的时候，他会翻出这些照片来，它就像一个活生生的标本，是非常非常真实的。贝歇夫妇拍摄的类型学摄影所以这里就引出了第二个讨论：到底什么是真实？这个词我们也得先给一个定义，才能讨论你刚才问的问题。我之前其实跟大家简要讲过这个问题，我说没有任何一张照片是摄影师不施加影响的。即便你没有直接用语言要求他摆一个什么样的姿势，或许你让他停下来了呢？比如说一个老汉，锄头一挥正在耕地，你说：哎呀，停一下，那个锄头举在空中稍微等我一秒钟！咔嚓~你拍了一张照片。这是不是摆拍啊？有人说是，有人说不是。你说这个画面是真实的吗？有人说是，有人说不是。别急，我们继续往下再推论。比如说现在你没有用语言去阻止他去让他定格下来，而是直接去影响他可不可以？比如说对面走过来一个人，你觉得他走过来的那个路线不太好，你想让他走偏一点，这样的话他跟背景之间的关系更合适。于是你就迎面走过去，挡住了他的去路，他正低头玩手机呢，也没抬头看你，只是感觉自己的路被挡住了，所以他往右迈了一步，在他迈出这一步的同时，你摁下了快门。这个又算不算摆拍，算不算真实的呢？因为你实实在在的影响了对方啊。这是布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）在美国搞街头摄影的时候常常会用的一种方法。即便这些事你都不干，那你至少还是选择了不同的焦距，选择了不同的光圈数值、快门数值，你选择了拍摄的时机，这些都会影响画面效果。我想请问你哪一组参数算是真实的？哪一个拍摄时机是真实的时机？这个很难讲吧。© Bruce Gilden比如说现在在日本的奥运会，有的没什么底线的媒体就喜欢把我们国家的运动员定格在、抓拍在一个特别丑的表情上，然后来做他们的头像，但与此同时他们日本的运动员就特别的美。你这两者其实都是真实的，对不对？因为人家又不是自己做出来的一个头像，是你平时生活中流露出来的，但是这是他刻意的在选择拍摄时机啊，这是摄影师在施加影响啊。所以不要以为别人在做你也在做，根据你自己的喜好，你无时无刻的不在选择拍摄的时机。如果说真实如此的遥不可及，我们就真的不能追求真实了，不要管这件事情了吗？不是的。有一个类型的摄影是非追求真实不可的，就是新闻摄影。新闻摄影如果不追求真实，而是动不动就按照自己的世界观去加什么阴间滤镜之类的，那这个媒体它的公信力是要大打折扣的。但是这种对真实性的极端的要求是不应该强加于其它种类的摄影之上的。什么风光不能P鸟，人像不能P痘、不能液化，什么纪实摄影不能摆拍……这些说法都是不应该的。2018年普利策奖获奖作品 © Ryan Kelly如果你还是不理解这件事，我再跟你说个细节、说个例子。纪实摄影这个东西我们拍完以后是会对照片进行编排的，编排过程肯定不是按顺序编排，肯定不是流水账——从早上到晚上这人干了什么——这样的片子没人看。我们要把顺序进行颠倒，进行混排，目的是为了让故事讲得更生动一些、讲得更清晰一些。例如说我在吴哥拍的六天的难民的孩子的那些照片里面，最后好像排列成组照的也就是12张还是14张，反正很少，这个照片是跟当时我的拍摄顺序完全没有关联的。我拍Lily的那些照片，我拍了两年数万张照片，最后展览在水立方才200多张，也不是按照时间顺序的，它里面也会有倒叙或者有其它的一些叙事的方法，会提炼她的故事。故事还是真实的故事，但是那个照片不见得是当天发生的那张照片，明白我的意思吗？Lily日记组照之一 © 叶梓这就好像是动物世界，动物世界也算是个纪录片吧，对不对？Documentary Film，纪实摄影是Documentary Photography，它都是共用同一个词的。这个纪录片，你以为它真的是拍了这个小狮子整个长大的过程吗？它中间有很多镜头可能是在别处补拍的，甚至可能是另一只小狮子，它捕猎的那头小羚羊可能是在好几个不同的草原上拍摄的，甚至是在不同的日子里拍摄的，最后它们剪辑成一块来讲述这个故事。你说这故事是假的吗？它是真的呀。但是在现场拍摄的镜头不够，要借其它的镜头来进行编排组接，来形成一个更完整的故事。所以这就是为什么我们说纪实摄影可以摆拍的原因。当然要摆到什么程度，用什么方法摆，这还是有讲究的，不能搞得特别的假，然后还在说自己是纪实摄影，这可能很难服众。但是总而言之，通过今天的早自习，我希望大家至少要留有两个印象：第一，没有完全客观真实的摄影作品，因为摄影都是人来创造的，人总会带有自己的一些选择。即便是新闻摄影，它们也只是应该尽量的去追求真实，百分百的真实还是不存在的。第二，因为绝对的真实的摄影不存在，所以纪实摄影它要追求的是一个大的框架上的真实。你不能从头到尾都是做假请演员来演的，这个不可取，但是具体的拍摄方法上该摆就摆，该施加影响就施加影响，该把图片混排就把图片混排。今天我就简单的给大家聊这么多，最后还是嘱咐一句，因为时间非常有限，我今天谈的不见得特别严谨，各位也可以在以后的学习中再慢慢去揣摩，也欢迎大家加入我们咔图摄影教育中心的超级会员，我以后恐怕是要拿一堂专门的会员直播讲座来谈谈这个问题的。加入会员的方法就在文章底部那个黑色的会员卡，戳进去就是。那里面也有很多的我过去做过的讲座可供大家去学习、去回放，是一个非常划算的学习途径。如果你说我就是想免费的来学一学，那也可以，欢迎你加入我们摄影早自习的微信群，就像是这一位胡宁同学一样，他不就是在群里提问的吗。加群的方法你可以直接加我的个人微信，微信号是：nihaoyelaoshi，加上我跟我说“影友入群”，我就会拉你到我们的早自习群里去。那么今天我就先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第1689天，我是叶梓每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
LaPhotoDeRomeo, c'est l'occasion, avec Romeo, photographe lui-même et passionné de photos de rue, de s'interesser à un artiste : aujourd'hui, un NewYorkais : Bruce Gilden. Ecoutez pourquoi Romeo a sélectionné cet artiste, cette photo... ICI > La galerie de toutes les chroniques ... Et suivez - le sur son compte Insta :https://www.instagram.com/laphotoderomeo/
This week Kev (still in Bunker Malmesbury) and Neale talk about getting pictures out to the world from ’that march’ in Washington last week, X100 lens adapters, an invite to take part in the next ‘Ask Andreas’ feature, Kev tries to dodge the rumour mill on new gear, reveals he has been collecting random slides for years and we ask; “When is the right time to upgrade your camera body?” Also we ask; “Are you really using your lens properly” and "would you drink and photograph professionally?" Kev’s Book of the Week is Bruce Gilden’s ‘Face’ and our guest is Steve Smith FRPS, social documentary and street photographer.
นับเป็นปัญหาของช่างภาพสตรีทหลายคนมาตลอดกับเส้นบางๆ ระหว่างศิลปะและการคุกคามความเป็นส่วนตัว ศิลปะการต่อสู้ตอนนี้จะพาคุณไปรู้จักกับ บรูซ กิลเดน (Bruce Gilden) ช่างภาพที่มีผลงานโดดเด่นเรื่องของการสาดแฟลชและถ่ายรูประยะประชิด ที่เขาตั้งใจอยากให้คนได้เห็นคนชายขอบของสังคม ได้เห็นผู้คนในอีกรูปแบบ และได้ยอมรับถึงความไม่เพอร์เฟกต์ที่เป็นร่องรอยของชีวิต เพื่อชื่นชมมัน ดำเนินรายการ : ภาสินี ประมูลวงศ์, จุฑารัตน์ ภิญโญดุลยเจต
Sometimes you try not to talk about gear and other times...Episode 4Hosts this episode: Ben, Dan, Justin, and TommyDiscussion Topics:Justin eats breakfast at 4pm!No milk for Ben on his cereal!We could all use more gear...The “What’s in our bags episode”.Dan’s got a new tripod.One tripod to rule them all or individual tripods for each situationWhat else do we pack when we’re shooting... Links: Dan’s new Tripod - FLM - CP 30 L4ii https://flmusa.com/product/flm-cp30-l4-ii-carbon-fiber-tripodPlatypod - https://www.platypod.com/Manfrotto fluid headhttps://www.manfrotto.com/us-en/500-fluid-video-head-with-flat-base-mvh500ah/Really Right Stuff Monopod with Pan/Tilt HeadWimberly foot replacement for tele lenses https://www.tripodhead.com/products/replacement-feet-main.cfmBenro Mach 3 tripod:https://www.benrousa.com/products/benro-tma37c.aspxGimbal: https://www.benrousa.com/products/benro-gh5c.aspxAcratech ←- Justin’s tripod heads of choice.https://www.acratech.net/?gclid=Cj0KCQjw-O35BRDVARIsAJU5mQVA0uGtjdkHHtdPU5dTTApT-m71oINmDBISXO4fQXip0oYQUKEp-78aAj3zEALw_wcBGorillapod - https://joby.com/us-en/gorillapod/ Ben’s kitSony 70-200 2.8Sony 200-600Sony 55 1.8Rocket BlowerRain JacketLens Skirt https://www.amazon.com/Lenskirt-Anti-Reflection-Portable-Flexible-Lens/dp/B005LAW7W8/Wine Country Camera Filter holder http://www.winecountry.camera/Bruce Gilden - infamous street photographerhttps://www.brucegilden.com/bio Panoramic cameras : Shoot 2 frames wide by one frame tallXpan (only shoots 35mm), Widelux, and Noblex (shoots 120 film or 35mm depending on model) Jeff Bridges - Celebrity Widelux userhttps://www.jeffbridges.com/photoapr20.html Fixed lens rangefinders-Yashica Electro, Canon Canonets, Olympus 35RC Zero Image Pinholehttp://www.zeroimage.com/ Hasselblad SWChttps://www.kenrockwell.com/tech/swc.htmPer Bjesse - Hasselblad SWC shooter from Portlandhttps://www.instagram.com/perbjesse/
This week we discuss what being a "Lesser Photographer" means to each of us. We recall some of our photography horror stories and worst fears and talk about cancel culture in photography. But most importantly... we figure out why the word "snapshot" triggers Yani.Relevant Links:A Lesser Photographer - https://www.cjchilvers.com/a-lesser-photographer Wedding Photography Backup & Archive Workflow by Benj Haisch - https://www.youtube.com/watch?v=4T3C-45eAW8 Tatsuo Suzuki - https://www.tatsuosuzuki.com/ | https://youtu.be/707nMSGq_R8 | https://bit.ly/3gsiNAb Mary Ellen Mark - http://www.maryellenmark.com/ Bruce Gilden - https://www.brucegilden.com/ Be sure to like, subscribe, and leave feedback in the comments! Thanks for watching! Follow us on the socials:Christian's Instagram: https://www.instagram.com/_christianarevalo_/ Marc's Instagram: https://www.instagram.com/soulsandstreet/ Yani's Instagram: https://www.instagram.com/peopleoflittlehavana/
【加入摄影早自习群】加叶梓私人微信：katoyezi09（暗号：喜马拉雅）【加入以下同城摄影群】 北京 成都 重庆 长沙广州 杭州 闽南 南京 上海 苏州 深圳 天津武汉 西安 郑州 山东加叶梓私人微信：katoyezi09（暗号：城市名）【摄影课程咨询微信】hello-kato子非鱼，安知鱼之乐？ 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1351天。昨天我们有谈到民法典，谈到街拍、纪实，我也说到了我现在最主要的创作方法是有计划的、有事先约定的对特定的人、人群来进行拍摄，或短期或长期。但是我们也要看到除了像我们这种一个项目一个项目的去拍摄以外，也确实有很多人是做街拍的，也就是在街头拍摄陌生的人物。Bruce Gilden（布鲁斯·吉尔登） 今天我们还是我们不谈法律条文对我们的影响，我们来讲一个小故事。Bruce Gilden（布鲁斯·吉尔登）是玛格南的摄影师，他是纽约的街头摄影师，拍摄纽约的街头，尤其是第五大道已经拍了几十年的时间。他的照片不仅是记录了一个个鲜活的人物，而且通过这些人物，通过街道上的一些景观，其实也反映了美国的社会的一些变迁。他是属于那种典型的把街拍拍成了纪实的人，因为时间跨度够大，东西够系统，风格又够统一，背后还有比较明确的价值观的支撑，所以它已经成为一个纪实摄影了，而不再是零散的街头了拍照了。 Bruce Gilden的拍摄是很多中国人接受不了的。他是怎么拍的呢？拿着闪光灯而且在很近的距离上使用广角镜头拍摄。中国人给它取个名字叫“怼脸拍”，是吧？我在上次直播讲座里反对了这种说法，我说你不要瞎起名字，你只要把“怼”字一拿出来，这个事就已经被贴上标签定性为一个负面行为，但是它是不是负面的还不一定呢，对不对？咱们先要了解，不要通过一个字、一个名字就在脑中先形成了一种成见。© Bruce Gilden Bruce Gilden他拿闪光灯、广角镜头近距离去拍摄街头的人物，有的人物拍得很神气，比如说他拍的黑社会老大，小弟在给他点烟的瞬间。© Bruce Gilden 比如说他拍的“美国夫人（Mrs America）”，好像是这么个名字，远处有一个美国的国旗，前方一个女士在那走，都是非常神气的照片。© Bruce Gilden 还有一些照片他拍得非常的丑，让人看不下去。他拍的那些人皮肤有非常严重的问题，看上去就是阳寿不长（说的不好听一点），不是病殃殃的感觉，是实在是看不下去，无法正眼面对。所以很多网友就骂他，说你拍这些人还拍的这么高清，你这明显就是侵犯了他人的权益，你这就是歧视他们，你这就是没有职业道德。后来我看了一个可能是手机拍的一个不太严肃的街头的一个视频，有人问Bruce Gilden说：网上有人说你没什么职业道德，你怎么看？Bruce Gilden非常生气，他说：“什么是职业道德？我没有职业道德！”这个话你只能把它当气话，如果你给一点时间给Bruce Gilden来解释一下他的这个拍法的话，他可能会给你讲讲他为什么要这样拍，他为什么觉得他做的是对的。© Bruce Gilden 比如说有一个课程里面布鲁斯吐露心声，他说：每一个人都有被关注的欲望，而我拍的这些人他们就像是处在阴影中的流浪狗，根本没人关心，是被这个社会、被这个世界有意无意的遗忘的一群人。我把闪光灯、把相机对准了他们，我把他们的形象公示出来，让大家注意到他们，这本身就是一种回馈。我的印象很深，他讲了一个例子。他说有一个男士看上去马上就要死了，感觉有非常严重的病，他给他拍了照片，然后跟他简单聊了几句，结果就聊了好几个小时。他说对方看样子根本就没有想让他回家，想一直跟他聊下去。可见这帮人可能真的是比较缺乏外界的关注、缺乏沟通，这好不容易有个人能关注一下他，能跟他聊几句，人家已经非常开心了。所以Bruce Gilden就说，我不是从他们身上掠夺了什么，我是给了正向的反馈的，我是有给予的。© Bruce Gilden 他还举过另外一个例子。他有一次也是拍了一位其貌不扬的女士，嘴唇上的口红完全画歪了，他拍了她的照片，然后把照片给对方看，对方愣了几秒钟，然后说，“我真美”。我不知道你听到这样的故事会是什么样的感觉，我听到的时候是非常触动的，我会反思我自己。以前看到这样的照片，我可能也会觉得这个摄影师是不是太不礼貌了一点，去把别人的丑记录了下来，但是我却没有想到这只是我自己的成见而已，这个摄影师他看待他们的时候，未必是带有这样的成见去拍摄的，而那些被拍摄的人未必像我们想象的那样抵触这个摄影师的拍摄行为。 今天为什么要谈这个话题？也是因为之前有一位群友，群里边有个同学说：这个世界上恐怕没有人会喜欢你把相机对准他拍摄。我当场就表示了反对，为什么呢？因为我拍了很多的人，包括很多陌生人，有的确实是在街头，有的是在一些比如说Party或者是表演性质的一些场所、民俗活动的场所等等之类的。我发现我拍摄的绝大部分人，我拍的1000个人里可能999个都是乐于被拍摄的。所以我当时就阐述了两个观点：第一是被摄对象他是什么样的反应，他乐不乐于面对镜头，这跟你拍照的人自己是什么态度、什么表情、什么肢体语言很有关系。如果你自己就觉得自己在干一个特别见不得人的事，我相信对方没有人愿意被你拍摄。第二个是你自己如果不愿意被别人拍摄，那你一定要清楚这是你自己的态度，不要把它放大了，不要认为全世界的人都是跟你一样的，这样你才能从一个更公允的角度来和这个世界相处。好吧，今天我们就简单的聊这么多，大家不要曲解我的意思，我没说民法典的规定是不对的，其实我是支持的，因为肖像权确实是很重要。另外你们要搞清楚Bruce Gilden是在美国的街头拍摄，不违背当地法律。我今天的早自习其实重点就是想要告诉大家，你们不要这个一开始就对某件事物、某种拍法抱有成见，否则的话你就可能一直都活在自己的一个小世界里面，错过了很多精彩的东西。 好吧，今天我们就简单的先聊这么多。今天是摄影早自习陪伴大家的第1351天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
【加入摄影早自习群】加叶梓私人微信：katoyezi09（暗号：喜马拉雅）【加入以下同城摄影群】 北京 成都 重庆 长沙广州 杭州 闽南 南京 上海 苏州 深圳 天津武汉 西安 郑州 山东加叶梓私人微信：katoyezi09（暗号：城市名）【摄影课程咨询微信】hello-kato子非鱼，安知鱼之乐？ 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1351天。昨天我们有谈到民法典，谈到街拍、纪实，我也说到了我现在最主要的创作方法是有计划的、有事先约定的对特定的人、人群来进行拍摄，或短期或长期。但是我们也要看到除了像我们这种一个项目一个项目的去拍摄以外，也确实有很多人是做街拍的，也就是在街头拍摄陌生的人物。Bruce Gilden（布鲁斯·吉尔登） 今天我们还是我们不谈法律条文对我们的影响，我们来讲一个小故事。Bruce Gilden（布鲁斯·吉尔登）是玛格南的摄影师，他是纽约的街头摄影师，拍摄纽约的街头，尤其是第五大道已经拍了几十年的时间。他的照片不仅是记录了一个个鲜活的人物，而且通过这些人物，通过街道上的一些景观，其实也反映了美国的社会的一些变迁。他是属于那种典型的把街拍拍成了纪实的人，因为时间跨度够大，东西够系统，风格又够统一，背后还有比较明确的价值观的支撑，所以它已经成为一个纪实摄影了，而不再是零散的街头了拍照了。 Bruce Gilden的拍摄是很多中国人接受不了的。他是怎么拍的呢？拿着闪光灯而且在很近的距离上使用广角镜头拍摄。中国人给它取个名字叫“怼脸拍”，是吧？我在上次直播讲座里反对了这种说法，我说你不要瞎起名字，你只要把“怼”字一拿出来，这个事就已经被贴上标签定性为一个负面行为，但是它是不是负面的还不一定呢，对不对？咱们先要了解，不要通过一个字、一个名字就在脑中先形成了一种成见。© Bruce Gilden Bruce Gilden他拿闪光灯、广角镜头近距离去拍摄街头的人物，有的人物拍得很神气，比如说他拍的黑社会老大，小弟在给他点烟的瞬间。© Bruce Gilden 比如说他拍的“美国夫人（Mrs America）”，好像是这么个名字，远处有一个美国的国旗，前方一个女士在那走，都是非常神气的照片。© Bruce Gilden 还有一些照片他拍得非常的丑，让人看不下去。他拍的那些人皮肤有非常严重的问题，看上去就是阳寿不长（说的不好听一点），不是病殃殃的感觉，是实在是看不下去，无法正眼面对。所以很多网友就骂他，说你拍这些人还拍的这么高清，你这明显就是侵犯了他人的权益，你这就是歧视他们，你这就是没有职业道德。后来我看了一个可能是手机拍的一个不太严肃的街头的一个视频，有人问Bruce Gilden说：网上有人说你没什么职业道德，你怎么看？Bruce Gilden非常生气，他说：“什么是职业道德？我没有职业道德！”这个话你只能把它当气话，如果你给一点时间给Bruce Gilden来解释一下他的这个拍法的话，他可能会给你讲讲他为什么要这样拍，他为什么觉得他做的是对的。© Bruce Gilden 比如说有一个课程里面布鲁斯吐露心声，他说：每一个人都有被关注的欲望，而我拍的这些人他们就像是处在阴影中的流浪狗，根本没人关心，是被这个社会、被这个世界有意无意的遗忘的一群人。我把闪光灯、把相机对准了他们，我把他们的形象公示出来，让大家注意到他们，这本身就是一种回馈。我的印象很深，他讲了一个例子。他说有一个男士看上去马上就要死了，感觉有非常严重的病，他给他拍了照片，然后跟他简单聊了几句，结果就聊了好几个小时。他说对方看样子根本就没有想让他回家，想一直跟他聊下去。可见这帮人可能真的是比较缺乏外界的关注、缺乏沟通，这好不容易有个人能关注一下他，能跟他聊几句，人家已经非常开心了。所以Bruce Gilden就说，我不是从他们身上掠夺了什么，我是给了正向的反馈的，我是有给予的。© Bruce Gilden 他还举过另外一个例子。他有一次也是拍了一位其貌不扬的女士，嘴唇上的口红完全画歪了，他拍了她的照片，然后把照片给对方看，对方愣了几秒钟，然后说，“我真美”。我不知道你听到这样的故事会是什么样的感觉，我听到的时候是非常触动的，我会反思我自己。以前看到这样的照片，我可能也会觉得这个摄影师是不是太不礼貌了一点，去把别人的丑记录了下来，但是我却没有想到这只是我自己的成见而已，这个摄影师他看待他们的时候，未必是带有这样的成见去拍摄的，而那些被拍摄的人未必像我们想象的那样抵触这个摄影师的拍摄行为。 今天为什么要谈这个话题？也是因为之前有一位群友，群里边有个同学说：这个世界上恐怕没有人会喜欢你把相机对准他拍摄。我当场就表示了反对，为什么呢？因为我拍了很多的人，包括很多陌生人，有的确实是在街头，有的是在一些比如说Party或者是表演性质的一些场所、民俗活动的场所等等之类的。我发现我拍摄的绝大部分人，我拍的1000个人里可能999个都是乐于被拍摄的。所以我当时就阐述了两个观点：第一是被摄对象他是什么样的反应，他乐不乐于面对镜头，这跟你拍照的人自己是什么态度、什么表情、什么肢体语言很有关系。如果你自己就觉得自己在干一个特别见不得人的事，我相信对方没有人愿意被你拍摄。第二个是你自己如果不愿意被别人拍摄，那你一定要清楚这是你自己的态度，不要把它放大了，不要认为全世界的人都是跟你一样的，这样你才能从一个更公允的角度来和这个世界相处。好吧，今天我们就简单的聊这么多，大家不要曲解我的意思，我没说民法典的规定是不对的，其实我是支持的，因为肖像权确实是很重要。另外你们要搞清楚Bruce Gilden是在美国的街头拍摄，不违背当地法律。我今天的早自习其实重点就是想要告诉大家，你们不要这个一开始就对某件事物、某种拍法抱有成见，否则的话你就可能一直都活在自己的一个小世界里面，错过了很多精彩的东西。 好吧，今天我们就简单的先聊这么多。今天是摄影早自习陪伴大家的第1351天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
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Ich stieß 2014, nachdem ich, seit Abschluss meiner Fotolehre, so gut wie jedes fotografische Genre ausprobiert hatte, auf die Straßenfotografie. Zu großen Teilen inspiriert durch Fotografen Bruce Gilden, Viviane Maier, Elliott Erwitt, Alex Webb und anderen, bewege ich mich seitdem durch die Straßen und versuche von allen etwas in meine Fotos einfließen zu lassen. Aber unterm Strich geht es nur um den echten ungeschulten Moment. Nicht inszeniert und pur. Dieses Gefühl versuche ich auch in meine Auftragsarbeiten einfließen zu lassen. Neben der Straßenfotografie gibt es noch ein trashiges, analoges Alter Ego "Tschitschigirls". Außerdem arbeite ich als Auftragsforograf für Fashion, Events, Portraits und Hochzeiten. Ich hatte die Ehre, teil mehrerer kleiner und größerer Ausstellungen zu sein. U.a. bei Siemens im rahmen des Münchner Kunstareal Sommerfestes, oder einer Fotodokumentation über die Arbeit der Münchner Tafel im Gasteig München. Beide Ausstellungen liefen zusammen mit der Munichstreetcollective, welches ich zusammen mit Sebastian Herrmann 2017 gegründet habe. Ich bin geboren und aufgewachsen in München, verheiratet und Vater zweier Kinder. Hauptberuflich arbeite ich als TV Kammermann und Fotograf. Kamera: Canon D5 M3 / RICO GR ( Street ) Analog: Yashica T4 / Canon AE-1 / Mamiya 645 / Intax Wide / polaroid u.v.m. Shownotes HOME http://danieltschitsch.de GIRLS http://danieltschitsch.de/girls/ Instagram https://www.instagram.com/daniel_tschitsch/ Collectice Munich https://www.instagram.com/munichstreetcollective/ http://danieltschitsch.de/girls/ Bruce Gilden: https://www.brucegilden.com Vivian Maier: http://www.vivianmaier.com Elliott Erwitt: http://www.artnet.de/künstler/elliott-erwitt/ Alex Webb: https://www.webbnorriswebb.co
As a part of the launch of the Fuji X100V, Fuji posted a video of Japanese street photographer Tatsuo Suzuki at work. Suzuki's aggressive style rubbed people the wrong way, and within the week, he was scrubbed from the campaign, and then erased from the Fuji website.But Suzuki is an accomplished street photographer who has also helped build a community of street photographers with his zine/collective Void Tokyo. Why does Suzuki get canceled when photographer like Bruce Gilden earn gallery shows? In this episode of Vision Slightly Blurred, Sarah and Allen discuss Suzuki's body of work, his aggressive style, and the effects of cancel culture on the arts.
【今夜免费直播课】出不了门？今晚跟我去摩洛哥吧！听旅行故事学摄影，看我怎么用一台手机描绘一千零一夜的浪漫和神秘！【时间】今晚9点【直播地址】（进去后点目录，第16课）:https://study.163.com/course/introduction.htm?courseId=979003&_trace_c_p_k2_=28c08928b5bb4ebda5eb6262c5c124dfP.S. 从今天开始到9号晚9点都有直播课哦！我们不见不散！我得承认，以前我都误解了“闪光”。 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1255天，今天我们来聊这么一个话题，叫“闪光灯在纪实摄影里的7个优势”。 说实话，我以前曾经非常骄傲的对所有人说“我只用自然光拍照”、“我用自然光就可以把人拍好”、“我不需要闪光，我也不想用闪光”。但是后来我就发现，其实如果在影棚里用闪光、用影棚灯来拍摄人像，闪光其实是一个非常好的造型工具，它非常方便，几乎是随心所欲的。所以我也试着用闪光结合自然光在室外的拍摄人像，但是那次尝试基本上是失败的，因为我发现这不是特别容易。从那之后呢我就几乎放弃了闪光这件事情，因为我本来也不是个极端喜欢拍人像的人，闪光这件事呢几乎就慢慢的被我遗忘了。 但是后来有一天我看到了一个纪录片，是有关于布鲁斯（Bruce Gilden，玛格南摄影师）的，他经常拿着一个广角镜头和一个闪光灯到街头去拍摄街头的人物，他的一些照片有非常强烈的冲击力，这给我留下了很深的印象。然后我就突然意识到我其实没有完全理解什么是闪光，我也没有搞清楚闪光的优势，而我以为它只是在自然环境中、在自然光线条件下用来补光的，或者说是在影棚里面用来做光的造型的，其实它还有很多其他的优势。所以我尝试着开始用闪光来拍摄纪实摄影的照片，到今天这成了我的一个非常常用的拍摄方法了。总的来说，我觉得闪光啊有以下的7个效果是值得我们注意的： 1、以前我总是用闪光来模拟自然光的效果，这是一个非常局限的方法，后来我发现其实我不需要去隐藏闪光这件事情，闪光就是闪光，它也是真实的； 2、在有自然光的条件下进行闪光，其实闪光并不一定是一个辅助光源，并不一定是用来给暗部补光的，其实它也可以变得比太阳光更强，它可以作为一个主光源； 3、如果闪光角度合适的话，其实闪光可以带来一个非常强烈的质感，然后它可以让这张照片显得更加的逼真，是那种呼之欲出的质感上的逼真； 4、当闪光比自然光的强度更强的时候，它可以起到压暗环境光，把环境中的杂物藏在画面里、藏在阴影中的这么一种效果，它能凸显主体； 5、闪光不仅可以用来做光和影的造型，用来控制光影关系，而且它可以让光照条件变得非常的充沛，非常“亮堂”，从而给超焦距和（小光圈）估焦创作的条件； 6、因为闪光只会存在在一个非常短暂的瞬间里，所以它是一个比高速快门更好的能够凝固一切运动物体的工具，只要有闪光，那个运动的物体就一定会留下一个清晰的影像； 7、因为第5和第6点的原因（也就是因为闪光的强度很大，可以给超焦距和估焦创造条件，以及闪光可以凝固运动事物）因为这两点的综合的效果，所以闪光可以让我们非常快速的去抓拍，任何一个我们想抓拍的瞬间，只要你按下快门，一切都可以被定格下来。你要知道我们已经错过了太多得非常微妙的、非常精彩的画面，但是有了闪光以后只要你看得到你就一定能拍的下来，而这对纪实摄影、新闻摄影来说都是极其重要的。 不得不说的是我真的是很喜欢用闪光拍照，而且闪光真的是非常方便的。但是我也知道任何很方便的技术其实也是一种陷阱，所以我也会很小心的只把闪光用在应该用的时候，应该用的题材，应该用的项目里。 今天这个话题的由来其实有个同学问我说“你为什么老用闪光拍照？”，所以其他同学如果有更多的摄影问题，欢迎你们在底部向我留言，我会尽力的为你解答，说不定哪一天你就被“翻牌子”了，上了早自习（笑）。【直播课】《旅行摄影评片会》之摩洛哥【时间】 今晚9点【直播地址】（进去后点目录，第16课）:https://study.163.com/course/introduction.htm?courseId=979003&_trace_c_p_k2_=28c08928b5bb4ebda5eb6262c5c124df 别忘了今天晚上依然有“直播课”，我会带着大家继续行摄摩洛哥。大家可以复制上面链接进入直播页面。 今天是摄影早自习陪伴大家的第1255天，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
【今夜免费直播课】出不了门？今晚跟我去摩洛哥吧！听旅行故事学摄影，看我怎么用一台手机描绘一千零一夜的浪漫和神秘！【时间】今晚9点【直播地址】（进去后点目录，第16课）:https://study.163.com/course/introduction.htm?courseId=979003&_trace_c_p_k2_=28c08928b5bb4ebda5eb6262c5c124dfP.S. 从今天开始到9号晚9点都有直播课哦！我们不见不散！我得承认，以前我都误解了“闪光”。 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1255天，今天我们来聊这么一个话题，叫“闪光灯在纪实摄影里的7个优势”。 说实话，我以前曾经非常骄傲的对所有人说“我只用自然光拍照”、“我用自然光就可以把人拍好”、“我不需要闪光，我也不想用闪光”。但是后来我就发现，其实如果在影棚里用闪光、用影棚灯来拍摄人像，闪光其实是一个非常好的造型工具，它非常方便，几乎是随心所欲的。所以我也试着用闪光结合自然光在室外的拍摄人像，但是那次尝试基本上是失败的，因为我发现这不是特别容易。从那之后呢我就几乎放弃了闪光这件事情，因为我本来也不是个极端喜欢拍人像的人，闪光这件事呢几乎就慢慢的被我遗忘了。 但是后来有一天我看到了一个纪录片，是有关于布鲁斯（Bruce Gilden，玛格南摄影师）的，他经常拿着一个广角镜头和一个闪光灯到街头去拍摄街头的人物，他的一些照片有非常强烈的冲击力，这给我留下了很深的印象。然后我就突然意识到我其实没有完全理解什么是闪光，我也没有搞清楚闪光的优势，而我以为它只是在自然环境中、在自然光线条件下用来补光的，或者说是在影棚里面用来做光的造型的，其实它还有很多其他的优势。所以我尝试着开始用闪光来拍摄纪实摄影的照片，到今天这成了我的一个非常常用的拍摄方法了。总的来说，我觉得闪光啊有以下的7个效果是值得我们注意的： 1、以前我总是用闪光来模拟自然光的效果，这是一个非常局限的方法，后来我发现其实我不需要去隐藏闪光这件事情，闪光就是闪光，它也是真实的； 2、在有自然光的条件下进行闪光，其实闪光并不一定是一个辅助光源，并不一定是用来给暗部补光的，其实它也可以变得比太阳光更强，它可以作为一个主光源； 3、如果闪光角度合适的话，其实闪光可以带来一个非常强烈的质感，然后它可以让这张照片显得更加的逼真，是那种呼之欲出的质感上的逼真； 4、当闪光比自然光的强度更强的时候，它可以起到压暗环境光，把环境中的杂物藏在画面里、藏在阴影中的这么一种效果，它能凸显主体； 5、闪光不仅可以用来做光和影的造型，用来控制光影关系，而且它可以让光照条件变得非常的充沛，非常“亮堂”，从而给超焦距和（小光圈）估焦创作的条件； 6、因为闪光只会存在在一个非常短暂的瞬间里，所以它是一个比高速快门更好的能够凝固一切运动物体的工具，只要有闪光，那个运动的物体就一定会留下一个清晰的影像； 7、因为第5和第6点的原因（也就是因为闪光的强度很大，可以给超焦距和估焦创造条件，以及闪光可以凝固运动事物）因为这两点的综合的效果，所以闪光可以让我们非常快速的去抓拍，任何一个我们想抓拍的瞬间，只要你按下快门，一切都可以被定格下来。你要知道我们已经错过了太多得非常微妙的、非常精彩的画面，但是有了闪光以后只要你看得到你就一定能拍的下来，而这对纪实摄影、新闻摄影来说都是极其重要的。 不得不说的是我真的是很喜欢用闪光拍照，而且闪光真的是非常方便的。但是我也知道任何很方便的技术其实也是一种陷阱，所以我也会很小心的只把闪光用在应该用的时候，应该用的题材，应该用的项目里。 今天这个话题的由来其实有个同学问我说“你为什么老用闪光拍照？”，所以其他同学如果有更多的摄影问题，欢迎你们在底部向我留言，我会尽力的为你解答，说不定哪一天你就被“翻牌子”了，上了早自习（笑）。【直播课】《旅行摄影评片会》之摩洛哥【时间】 今晚9点【直播地址】（进去后点目录，第16课）:https://study.163.com/course/introduction.htm?courseId=979003&_trace_c_p_k2_=28c08928b5bb4ebda5eb6262c5c124df 别忘了今天晚上依然有“直播课”，我会带着大家继续行摄摩洛哥。大家可以复制上面链接进入直播页面。 今天是摄影早自习陪伴大家的第1255天，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
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比较一下它们的快门声音，我想你就知道答案啦！- 11.11 摄影人剁手指南 - 免费直播课【讲师】叶梓【观看方式】1、打开网易云课堂App或网站；2、顶部搜索“摄影直播大讲堂”；3点击“器材篇”的第6课“双十一摄影人剁手指南2019”进入直播间。或复制链接⬇️：https://study.163.com/course/courseLearn.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008#/learn/live?lessonId=1279959737&courseId=1003401012share=2&shareId=410008 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的提1181天，一位叫做“乎也”的同学在我们的微信公众号后台留言问我说，有没有更适合偷拍的相机可以介绍，他说以前拍的人文类的照片满意的几乎都是偷拍的。我先直接回答你这个问题，先给你推荐个相机，一会我们再谈偷拍的问题。 首先，我想给你推荐的是富士的X100系列的相机。它非常的小巧轻便，而且它对焦的声音、它的辅助对焦灯都可以被关闭，但是最重要的是它是“镜间快门”相机，也就是说它的快门没有装在机身里面，而是在镜头里面。你别小看这点差别，一个快门如果装在机身里面，它的大小几乎要等于你的感光元件的大小，它工作起来噪音是比较大的，而且因为它本身有一定的分量，所以它会带来一定的机震（相机会震动）。但是如果这个快门是装在镜头里边的，那它就只需要一丁点大小就可以了，它就可以挡住所有的光线，所以声音也会变得非常的小。为了让大家能直观地认识到“焦平面快门”和“镜间快门”的声音上的差别，我特意拿了三台相机来请你听一下。 第一台是徕卡的M Monochrome，它是一个全画幅旁轴照相机，我们听听他的快门声音。 徕卡M Monochrome 好，第二个声音是来自M4/3画幅的奥林巴斯E-M10第三代，我们来听听它的快门声音。 奥林巴斯E-M10 Mark Ⅲ 接下来这快门声音来自于富士X100T，是镜间快门的声音。 富士X100F（富士X100T升级版） 你听到这个声音了吗？我很担心你没有听到，我现在再摁一次快门，你们再听一次试试看。你看，即便我把麦克风已经贴在相机上来录音了，你依然是听不太到的。说实话，如果是在街头稍微有点噪音的情况下，你把这台相机贴在你耳边摁快门，别人也听不太到它的声音。 如果你想拍照，又不想让对方发现你，我想尽量安静的快门声音是非常有必要的。所以“乎也”同学，你在选购相机的时候可以考虑富士X100系列这样类似的镜间快门的相机。 不过我想提醒你一点，偷拍有两个方面的问题： 第一，它的视角比较局限，而且你的被摄者他不会看向镜头，所以这个人物和观众之间他没有办法发生心灵上的纽带关系。 第二，你在街拍陌生人的时候，其实对方生不生气这件事，它跟你是大大方方拍的还是偷拍的，它跟你站得近还是站得远其实没有什么关系。我在这里想引用一句马格南的街拍摄影大师Bruce Gilden（布鲁斯·基尔登）他所讲过的一句话他说 ：“It doesn't matter how close you are because sometimes when you're far away, you're more sneaky. ”他的意思是说“你会不会惹到人生气，这其实跟你的拍摄距离是没有什么关系的，因为当你在很远的距离上拍摄的时候，你其实看上去更加的鬼鬼祟祟。”同样的道理，在街拍的时候你到底应不应该偷拍，这件事其实还要进一步的思考，进一步的讨论。 好，今天我们就聊这么多，更多摄影好课请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1181天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
比较一下它们的快门声音，我想你就知道答案啦！- 11.11 摄影人剁手指南 - 免费直播课【讲师】叶梓【观看方式】1、打开网易云课堂App或网站；2、顶部搜索“摄影直播大讲堂”；3点击“器材篇”的第6课“双十一摄影人剁手指南2019”进入直播间。或复制链接⬇️：https://study.163.com/course/courseLearn.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008#/learn/live?lessonId=1279959737&courseId=1003401012share=2&shareId=410008 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的提1181天，一位叫做“乎也”的同学在我们的微信公众号后台留言问我说，有没有更适合偷拍的相机可以介绍，他说以前拍的人文类的照片满意的几乎都是偷拍的。我先直接回答你这个问题，先给你推荐个相机，一会我们再谈偷拍的问题。 首先，我想给你推荐的是富士的X100系列的相机。它非常的小巧轻便，而且它对焦的声音、它的辅助对焦灯都可以被关闭，但是最重要的是它是“镜间快门”相机，也就是说它的快门没有装在机身里面，而是在镜头里面。你别小看这点差别，一个快门如果装在机身里面，它的大小几乎要等于你的感光元件的大小，它工作起来噪音是比较大的，而且因为它本身有一定的分量，所以它会带来一定的机震（相机会震动）。但是如果这个快门是装在镜头里边的，那它就只需要一丁点大小就可以了，它就可以挡住所有的光线，所以声音也会变得非常的小。为了让大家能直观地认识到“焦平面快门”和“镜间快门”的声音上的差别，我特意拿了三台相机来请你听一下。 第一台是徕卡的M Monochrome，它是一个全画幅旁轴照相机，我们听听他的快门声音。 徕卡M Monochrome 好，第二个声音是来自M4/3画幅的奥林巴斯E-M10第三代，我们来听听它的快门声音。 奥林巴斯E-M10 Mark Ⅲ 接下来这快门声音来自于富士X100T，是镜间快门的声音。 富士X100F（富士X100T升级版） 你听到这个声音了吗？我很担心你没有听到，我现在再摁一次快门，你们再听一次试试看。你看，即便我把麦克风已经贴在相机上来录音了，你依然是听不太到的。说实话，如果是在街头稍微有点噪音的情况下，你把这台相机贴在你耳边摁快门，别人也听不太到它的声音。 如果你想拍照，又不想让对方发现你，我想尽量安静的快门声音是非常有必要的。所以“乎也”同学，你在选购相机的时候可以考虑富士X100系列这样类似的镜间快门的相机。 不过我想提醒你一点，偷拍有两个方面的问题： 第一，它的视角比较局限，而且你的被摄者他不会看向镜头，所以这个人物和观众之间他没有办法发生心灵上的纽带关系。 第二，你在街拍陌生人的时候，其实对方生不生气这件事，它跟你是大大方方拍的还是偷拍的，它跟你站得近还是站得远其实没有什么关系。我在这里想引用一句马格南的街拍摄影大师Bruce Gilden（布鲁斯·基尔登）他所讲过的一句话他说 ：“It doesn't matter how close you are because sometimes when you're far away, you're more sneaky. ”他的意思是说“你会不会惹到人生气，这其实跟你的拍摄距离是没有什么关系的，因为当你在很远的距离上拍摄的时候，你其实看上去更加的鬼鬼祟祟。”同样的道理，在街拍的时候你到底应不应该偷拍，这件事其实还要进一步的思考，进一步的讨论。 好，今天我们就聊这么多，更多摄影好课请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1181天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
Web y cursos: http://robertomasfoto.com Youtube: youtube.com/derozer10 Instagram @robertomasf
In this episode, you have the opportunity to meet Pittsburgh based photographer, Sniperstreets. Streets photography focuses on documenting & visually narrating the everyday moments and events of humanity. He has recently released his first independent, physical publication, a zine, entitled SAY HIS NAME. Containing 53 photographs, the zine documents four protests, over the murder of 17-year-old Antwon Rose II, of Rankin, Pennsylvania. To pre-order SAY HIS NAME use the link below. ALL PROCEEDS GO TO THE FAMILY OF ANTWON ROSE II. streetsshop.bigcartel.com/products/say-his-name Sniperstreets: IG: @sniperstreetsYouTube: _ streetsHost / Editor: Kevin Stalker - @kstalker9 Production Manager: Mike Kampas - @kampasmBeats: Joe Cal - @josephj_callahanProduction Venue: Brian's StudioDon't forget to subscribe, follow us onInstagram @_rawnessofrealitySnapchat @RawnessrealityTwitter @rawreality_Remember, Stay Raw with Reality.
Die Streetfotografie hat eine über 100-jährige Tradition. Entscheidend geprägt wurde sie von Meistern wie Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Vivian Maier oder Bruce Gilden. In Deutschland spielt das Genre allerdings eher eine Schattenrolle. Um das zu ändern, haben Marco Larousse, Martin U Waltz und Siegfried Hansen mit dem "German Street Photography Festival" eine Bühne geschaffen, die für mehr Akzeptanz und Wahrnehmung sorgen soll. Außerdem steht der Netzwerkgedanke ganz vorne. Die Premiere war ein großer Erfolg. Die 150 Tickets für das Symposium im Golbeckhaus in Hamburg-Wintrerhude waren schnell vergriffen. In dieser Podcast-Sonderfolge möchte ich einen Einblick in dreitägige Veranstaltung geben. Ich habe mit den drei Organisatoren des "German Street Photography Festival" gesprochen, mich bei Teilnehmern umgehört und mich mit bekannten Podcast-Gästen erstmals persönlich zusammengesetzt. Mehr Informationen unter: https://gatesieben.de/podcast/german-street-photography-festival/ ---------- "Abenteuer Reportagefotografie": Welche Geschichte möchtest du erzählen? Entdecke den visuellen Storyteller in dir: Tauche mit uns ein in die faszinierende Welt der Reportagefotografie. Hier geht's zur Webseite: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/ Melde dich für den Newsletter an und bleibe immer auf dem Laufenden.
Critiquing and giving information and how I feel about the series.
“I don’t look at it from what I’d do different. That’s a rabbit hole that will continue on for eternity. There’s nothing I would have done different. As time goes on, it’ll just get more beautiful. It’s bigger than one person.” — Kris Bentley Appalachia has some fantastic contributions to this world. The music, food and arts that comes from those hills can be incredible. It’s also no stranger to anguish. I’m always interested by the lore that lives within Appalachia. Much of this history has hung around poverty. In the modern era, it seems the media only shows up when a northeast wind carries a tragic scent that smells like an opportunity to extort already burdened people for ratings and click bait. The media has essentially created poverty porn. A few years ago, photographer Bruce Gilden from Vice Media showed up to “document” Appalachia. What came out of it was essentially a witch hunt. And that’s not just my opinion. Another photographer who worked with Gilden on this shoot was especially conflicted about Gilden’s work, saying he at one point was disappointed with the amount of normal people he was encountering. Now, if you see his work, you’ll find caricatures of the stereotypes of Appalachia. She even went on to say Gilden was turning people into what he wanted them to be, and that it was dangerous especially in a place with a history of extraction. His work isn’t all that different than how politicians use Appalachia. Campaign speeches focused on tales of poverty, loss, and death, all to sensationalize and drive an action. In Gilden’s case, it was clicks on a digital story. In politicians case, it’s to drive votes, all for hopes of progress. Just like how these subjects never heard from the photographer again, politicians leave a wake of misplaced hope. I'm from Appalachia. And Bruce Gilden's work does not represent the people I know. Appalachia has taught me a lot. It’s at the core of who I am and all I do. My work ethic and drive directly comes from those hills. The people there have some of the biggest hearts and daily prove you don’t need the biggest wallets to make a difference in someone’s lives. Many have those same work ethics. I’ll link to a story in the notes about coal miners training to become software developers. Today I’m talking to someone who knows Appalachia like I do. Kris Bentley grew up there, and understands what it’s like to be a Kentuckian away from the camera. He’s a musician that many people in my neck of the woods will know from his work with Sundy Best. Now, Sundy Best blew up about six years ago. I remember watching them hit CMT, have articles in Rolling Stone and their albums charted nationally on platforms like Billboard. Kris and his band member Nick wrote a lot of fantastic songs, which you can hear on the Restless Native Spotify playlist linked in this episode. I wanted to have Kris, or as his friends call him, Bentley, on to talk about home, his group Sundy Best, and what he’s up to these days. You may not be from Appalachia, but think about the parallels in your story. Just as hunting and even fishing are misunderstood in the outdoors, so is this place Kris and I call home. Don’t worry, you don’t have to be from there to enjoy this show. We also have a Giveaway at the very end, and Kris is going to play a few songs for us at the end, so be sure to stick around. I’ll do the giveaway in my post-show wrap up. Restless Native Spotify Playlist with Kris Bentley's Music from Sundy Best Coal miners now becoming web developers Bruce Gilden's exploitative take on Appalachia Restless Native is Sponsored by Houston Safari Club Foundation It’s time to book your trip to Texas for Houston Safari Club Foundation’s convention. And guess what? If you’re already in Texas, you don’t even have to book it. You’re already there. This convention is a celebration of wildlife, wild places and the hunting lifestyle we all love.
An Iconic street photographer with a unique style, Magnum Photos member Bruce Gilden was born in Brooklyn, New York in 1946. He went to Penn State University but he found his sociology courses too boring for his temperament and he quit college. Bruce briefly toyed with the idea of being an actor but in 1967, he decided to buy a camera and to become a photographer. Although he did attend some evening classes at the School of Visual Arts in New York, Bruce mostly taught himself. HIs abiding fascination for life on the streets began in childhood and was the spark that inspired his first long-term personal projects, photographing in Coney Island and then during the Mardi Gras in New Orleans. Over the years he has produced long and detailed photographic projects in New York, Haiti, France, Ireland, India, Russia, Japan, England and, of course, America. Since the seventies his work has been exhibited in museum and art galleries all over the world and is part of many collections. Bruce's trademark photographic style is defined by the dynamic accent of his pictures, its graphic qualities, and his original and in your face manner of shooting passers-by with a flash and often close in. Bruce has received many awards and grants for his work, including a 2013 Guggenheim Foundation fellowship, and has published 18 monographs of his work. He joined Magnum Photos in 1998 and having lived most of his life in Manhatten, now lives in Beacon, New York with his wife and three cats. In episode 084, Bruce discusses, among other things: Being yourself Recently discovered negatives His difficult childhood The drug habit that almost killed him Advantages of working digitally The criticisms directed at his Face series What’s he’s learned Why the kid from his Farm Boys and Farm Girls series (above) was crying uncontrollably Influencial: Lisette Model Leon Levinstein Ed van der Elsken Shōmei Tōmatsu Website | Facebook | Instagram | Twitter “I look in the mirror and I smile because of where I came from to where I am. And I do these pictures for me. It defines who I am. I’d love everybody to love them but if they don’t too bad, what can I say?” THIS EPISODE OF THE PODCAST IS SPONSORED BY THE CHARCOAL BOOK CLUB- THE LATEST AND GREATEST PHOTOBOOKS, EXPERTLY CURATED AND DELIVERED TO YOU DOOR WITH FREE SHIPPING AND NO HASSLES. **VERY SPECIAL LISTENER OFFER** USE CODE 'ASMALLVOICE' TO CLAIM A FREE BOOK OF YOUR CHOICE WHEN YOU JOIN!! INFORM THE MIND, INSPIRE THE SOUL
Welcome listeners, to BehindTheMinds podcast! In EP.002 we cover a self analysis of our host Frank as well as his current project titled BADIDEA MAG, a self published photo book/magazine. Throughout the podcast we tap into his process behind the project as well as his inspirations drawn from the world around him. For the first time ever, we take an in depth listen into his thoughts. SUBSCRIBE and stay tuned to whats to come from BehindTheMinds! Artist mentioned in this episode: John Free, Bruce Gilden, Steve McCurry, Duane Michals, Algimantas Kezys, S.J. Here are the points we cover in todays podcast: - WHAT IS BADIDEA - WHAT WAS THE INSPIRATION BEHIND IT - WHAT WAS THE PROCESS OF ITS CREATION - WHAT WAS IT LIKE SHOOTING A PROTEST - WHO DID YOU STUDY - WHAT WERE SOME CHALLENGES YOU FACED IN CREATING THIS PROJECT - WHAT SPARKED THE NEED TO CREATE THIS WORK - WHO DID YOU SHOW IT TO - WHATS IT LIKE TO HOLD YOUR WORK IN HAND - INFO WHERE TO BUY - SHARING CREATIVE ENERGY
The phlogger carries on his discussion with Leyton Cleveley. In this episode street photography is the main content, but with a mix of film too. We talk about the roots of street photography and what it is. Of course we discuss the greats like Bruce Gilden, Diane Arbus and Ansel Adams too. There is advice how to deal with conflict too. INFO Please check out Leyton's work at www.agfphotography.co.uk Intro music by Paul Grant --- Send in a voice message: https://anchor.fm/photography-insights/message
街头摄影不只是一种题材，更是我们练习摄影的绝好途径。- 语音全文 - 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第767天。我们今天继续来聊街头摄影。 为什么我说建议每一个摄影的学习者都要去街头练习摄影呢，那是因为有以下六个方面原因。 第一个方面的原因是街头的场景最丰富，可拍的事物比较多，建筑每栋都不一样，路过的每个人都不一样，再加上这些人和人之间的互动，加上人和建筑之间的互动那就有更多的可拍的场景诞生，这样一来你在拍摄过程中就不容易感觉到无聊，不知不觉的你就会拍很多的照片。Bruce Gilden 第二个推荐大家去练习街头摄影的原因也是因为街头的场景非常的复杂，复杂起来以后就很练我们的观察的眼力，如果不太会观察的话你会发现这里乱糟糟的，但是会观察的话你会很喜欢这样的场景，因为在这种看似无序的混乱的场景中其实藏着太多的可拍摄的事物，街头摄影是我们是去发现值得拍摄的东西。它是有一种发现的乐趣的，有一种“淘金”的乐趣。 第三个原因是因为街头事物的变化非常的快，你比如说两个人擦肩而过的时候可能就是最好的一个拍摄时机，那你的就需要迅速的反应，迅速的拍摄，迅速调整好相机。街头摄影里真正的最优秀的那些作品都是抓拍的一些“决定性的瞬间”，抓拍的一些快速变化的事物，而不是去拍什么安静的蹲着墙角的一个男人，所以街头摄影也是我们练习抓拍的一个绝好的题材。Bruce Gilden 第四个点是街头摄影它比较混乱，有很多的意外时时都在产生，所以街头摄影它是躲不过一个叫做“随机感”的东西。你总想控制画面让这些人这些事呈现出你想象中的那个样子，但是事实上你是不可能做到的，它有助于打破你的控制欲，让你承认摄影的随机感，随机感也正是摄影艺术区别于其他艺术的一个重要的因素，比如说在视觉艺术里你要比完美你是绝对比不过绘画的，因为绘画的每一笔都可以由画家自己决定；音乐里边你又比不过作曲，作曲的每一个音符也是作曲家可以去安排的。但是摄影就不一样了，你必须承认这个世界的“随机性”并跟“随机性”共舞，你也只有在承认了“随机性”以后，才可能在随机的世界里创作出最优秀的、令人惊艳的摄影作品。Bruce Gilden 第五点，在街头摄影的时候因为你要面对陌生人拍摄，而且我上一集就说了不能用长焦去偷拍而应该真正的准广角或者是广角镜头走进人群中去拍摄，那么面对陌生人拍照显然可以锻炼我们的胆量，你以前不敢拍人，但是经过一段刻意的练习以后你就敢拍人了。你知道为什么那么多人喜欢去拍风光吗？喜欢去拍荷花吗？其中有一部分的人就是因为他们不敢拍人，但是我还是那句话，只有“人”才是跟人的生活最紧密的，才是最吸睛的一种题材，也是最细腻的一种题材。Bruce Gilden 最后一点，街头是最能体现时代的脉搏，你拍了这张照片以后，过了很多年，别人看起来就知道是那个年代的事情，因为那个建筑是那个年代的建筑，衣着是那个年代的衣着。于是，摄影的记录功能就得以放大、体现出来，这种记录还不只是对你自己的生活的记录，它也是对整个时代、整个民族、整个国家的一个记录，在这么多的艺术种类里面，记录价值也是摄影的一个极为凸显的特点。Bruce Gilden 以上就是为什么我推荐你去练习街头摄影的六点原因。最后我想就昨天的知识点做一个补充，我们为什么主张要用中焦、要用广角去街头拍摄而不用长焦？还有一个原因是因为长焦镜头它会压缩空间感，距离感会在长焦镜头里被忽略，这样一来这个场景其实是不太真实的，更像是一个平面化的世界，而观众在观看这张照片的时候是置身事外的，换句话说，就是中焦及准广角、广角镜头在街拍的时候会比较“临场感”，观众看到照片以后会觉得自己就站在那个地方和你一起去经历这个场景。 玛格南的著名摄影师布鲁斯（Bruce Gilden）有这么一句话，他说：“如果你能通过一张照片闻到街头的味道，这就是街头摄影。” 今天我们就聊这么多。本月19号我在北京有完美证件照的线下课程，希望学习人像摄影的拍摄方法、用光以及后期的同学不要错过，详情可以咨询课程顾问小S同学（微信：hello-kato）。 另外最系统、最全面的网络课《自由摄影师》这门课，现在新班依然在招生期间，希望了解详情的同学可以网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”，或详咨询我们的课程顾问小S（微信：hello-kato）。 今天是摄影早自习陪伴大家的第767天，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
街头摄影不只是一种题材，更是我们练习摄影的绝好途径。- 语音全文 - 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第767天。我们今天继续来聊街头摄影。 为什么我说建议每一个摄影的学习者都要去街头练习摄影呢，那是因为有以下六个方面原因。 第一个方面的原因是街头的场景最丰富，可拍的事物比较多，建筑每栋都不一样，路过的每个人都不一样，再加上这些人和人之间的互动，加上人和建筑之间的互动那就有更多的可拍的场景诞生，这样一来你在拍摄过程中就不容易感觉到无聊，不知不觉的你就会拍很多的照片。Bruce Gilden 第二个推荐大家去练习街头摄影的原因也是因为街头的场景非常的复杂，复杂起来以后就很练我们的观察的眼力，如果不太会观察的话你会发现这里乱糟糟的，但是会观察的话你会很喜欢这样的场景，因为在这种看似无序的混乱的场景中其实藏着太多的可拍摄的事物，街头摄影是我们是去发现值得拍摄的东西。它是有一种发现的乐趣的，有一种“淘金”的乐趣。 第三个原因是因为街头事物的变化非常的快，你比如说两个人擦肩而过的时候可能就是最好的一个拍摄时机，那你的就需要迅速的反应，迅速的拍摄，迅速调整好相机。街头摄影里真正的最优秀的那些作品都是抓拍的一些“决定性的瞬间”，抓拍的一些快速变化的事物，而不是去拍什么安静的蹲着墙角的一个男人，所以街头摄影也是我们练习抓拍的一个绝好的题材。Bruce Gilden 第四个点是街头摄影它比较混乱，有很多的意外时时都在产生，所以街头摄影它是躲不过一个叫做“随机感”的东西。你总想控制画面让这些人这些事呈现出你想象中的那个样子，但是事实上你是不可能做到的，它有助于打破你的控制欲，让你承认摄影的随机感，随机感也正是摄影艺术区别于其他艺术的一个重要的因素，比如说在视觉艺术里你要比完美你是绝对比不过绘画的，因为绘画的每一笔都可以由画家自己决定；音乐里边你又比不过作曲，作曲的每一个音符也是作曲家可以去安排的。但是摄影就不一样了，你必须承认这个世界的“随机性”并跟“随机性”共舞，你也只有在承认了“随机性”以后，才可能在随机的世界里创作出最优秀的、令人惊艳的摄影作品。Bruce Gilden 第五点，在街头摄影的时候因为你要面对陌生人拍摄，而且我上一集就说了不能用长焦去偷拍而应该真正的准广角或者是广角镜头走进人群中去拍摄，那么面对陌生人拍照显然可以锻炼我们的胆量，你以前不敢拍人，但是经过一段刻意的练习以后你就敢拍人了。你知道为什么那么多人喜欢去拍风光吗？喜欢去拍荷花吗？其中有一部分的人就是因为他们不敢拍人，但是我还是那句话，只有“人”才是跟人的生活最紧密的，才是最吸睛的一种题材，也是最细腻的一种题材。Bruce Gilden 最后一点，街头是最能体现时代的脉搏，你拍了这张照片以后，过了很多年，别人看起来就知道是那个年代的事情，因为那个建筑是那个年代的建筑，衣着是那个年代的衣着。于是，摄影的记录功能就得以放大、体现出来，这种记录还不只是对你自己的生活的记录，它也是对整个时代、整个民族、整个国家的一个记录，在这么多的艺术种类里面，记录价值也是摄影的一个极为凸显的特点。Bruce Gilden 以上就是为什么我推荐你去练习街头摄影的六点原因。最后我想就昨天的知识点做一个补充，我们为什么主张要用中焦、要用广角去街头拍摄而不用长焦？还有一个原因是因为长焦镜头它会压缩空间感，距离感会在长焦镜头里被忽略，这样一来这个场景其实是不太真实的，更像是一个平面化的世界，而观众在观看这张照片的时候是置身事外的，换句话说，就是中焦及准广角、广角镜头在街拍的时候会比较“临场感”，观众看到照片以后会觉得自己就站在那个地方和你一起去经历这个场景。 玛格南的著名摄影师布鲁斯（Bruce Gilden）有这么一句话，他说：“如果你能通过一张照片闻到街头的味道，这就是街头摄影。” 今天我们就聊这么多。本月19号我在北京有完美证件照的线下课程，希望学习人像摄影的拍摄方法、用光以及后期的同学不要错过，详情可以咨询课程顾问小S同学（微信：hello-kato）。 另外最系统、最全面的网络课《自由摄影师》这门课，现在新班依然在招生期间，希望了解详情的同学可以网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”，或详咨询我们的课程顾问小S（微信：hello-kato）。 今天是摄影早自习陪伴大家的第767天，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。
On this episode of the podcast we are joined by renowned street photographer and Magnum member Bruce Gilden. Have you ever found yourself walking down a busy street, looking into the faces of those who walk by, wondering to yourself what they are thinking, or projecting your own emotions or stories into their life? That’s what Bruce has made a living doing. Although some critics have accused his work of being exploitive, after almost two hours of talking and laughing with him, I can say with a fair amount of confidence that the only thing he is exploiting is himself. Whether he sees the family figures he grew up with, the old characters of the streets he used to play in, or the pain and suffering of his own journey and struggles, he connects with faces at a very emotional and gut level. He sees a glimpse of himself and tries to capture it. Growing up in Brooklyn, Bruce used to look out the windows and watch the characters of the city go by. His father was a tough character in his own right and someone Bruce feels like he has photographed over and over again. When Bruce found sports, he started to find his own voice. He excelled in basketball and baseball, but he always wanted to box. Although his father would never allow him to get into boxing, Bruce ended up developing an aggressive one two punch with his style of street photography that he would become famous for. Today we talk about his legendary career and how it all started. We get the chance to hear about some of his favorite places he’s been, what he feels like is a common thread in the people he shoots all over the world, and what’s kept him going for all these years. So sit back and enjoy this conversation about characters from a true character. To Learn More About Bruce Gilden Visit: http://www.brucegilden.com About Visual Revolutionary: http://www.visualrevolutionary.com Because we are interested in people's story, and not what type of gear they use, we introduce a new much needed podcast in the world of photography and filmmaking. Featuring in-depth conversations with some of the world's leading photographers, filmmakers, and other visual artists, we are bringing you the backstory on how they got to where they are today.
When Donato DiCamillo first picked up a camera he knew he would have a hard time putting it down. It became a reason for him to step out from a dark place, which he had struggled with for some time. The dark world in which he knew so well would soon come to light after being released from prison in 2011. His inspiration derived from many great documentary photographers, such as Robert Frank, Diane Arbus, Helen Levitt, Garry Winogrand, and William Klein, just to name a few, but it was Bruce Gilden and Klein's street photography that made Donato realize that he could scream through his images. His work is a constant search that's forged out of his own curiosities. They're derived from his own interpretation of people, as well as deep rooted moments in the physiological confines of his mind. "I love the amazing differences in people and how beautifully unique we all are. Good bad or indifferent; People never cease to amaze me, they often answer many of my own questions. The littlest detail, maybe in the eyes or the way someone walks can be the difference of making a photograph". Resources: Donato DiCamillo http://donatodicamillo.com Elias Williams http://www.eliaswilliams.com Nina Robinson http://www.ninarobinsonphotography.com Download the free Candid Frame app for your favorite smart device. Click here to download for iOS. Click here to download for Android Click here to download for Windows Support the work we do at The Candid Frame with contributing to our Patreon effort. You can do this by visiting patreon.com/thecandidframe or visiting the website and clicking on the Patreon button.
This is Episode #13 of the WeShootFuji podcast. Its hosted by Scott Bourne and Marco Larousse.The show airs on the 1st and 15th of each month. You can listen and subscribe for free via iTunes at this link:https://itun.es/i6LV2yb #iTunesOr you can listen via web player on Cyber Ears at http://www.cyberears.com/index.php/Show/audio/6133On this show we talk about Scott's experience at Photo Plus Expo New York and using the new XF 35mm f2 lens. Marco was invited by Leica to test the Leica Q and participating in a 3 day Bruce Gilden street photography workshop at the same time. Marco shares his experience with the Magnum Photographer and his approach to street photography. And we give our opinion on using the Leica Q vs. the X100T.We also talk about Fujifilm's financial numbers and how the outlook for the photography side and especially the X-gear looks like.[caption id=''attachment_2211'' align=''alignnone'' width=''1024''] Photos by Marco Larousse[/caption]Homework:We pick a few photos from the last homework ''Fall'' that we liked and talked about them. Our new homework topic is ''Year's end''. We want our listeners to get a bit more into the groove of documenting things and thinking about and seeing things that can be documented. What is characteristic of your year's end? Is it the holiday season like Christmas and the routines that go with that event? Or meeting family and relatives? Or going on a trip (remember that it's summer in the southern hemisphere now). Upload up to 3 photos for the them ''Year's end'' to our WeShootFuji Flickr group with the hashtag ''WSFhomework13''. And please submit only new photos that you took after the 15th of November. The point is that we want you to go out and shoot for this assignment and not to go trough your data base )Listen, discuss and share your thoughts on this topic with us in the comment section of this post. And if you want to join our Flickr group, just follow this link at https://www.flickr.com/groups/weshootfuji/ .Link List:- Marco is curating a weekly street photo of the day for the Photofocus.com website. If you want to have a chance that your photo could be picked, add you best street photos to the Photofocus Flickr group here: https://www.flickr.com/groups/photofocus/Here are some of the street photos that Marco picked in the previous weeks: http://photofocus.com/author/hamburgcam/___________________________Please share this podcast with your friends. We'd also love to get your feedback. What do you want us to cover on the show?Subscribe via iTunes and don't miss a single episode. Our next show will air on December 1st, 2015.For more information on Scott follow him on Twitter @scottbourneFor more information on Marco follow him on Twitter @hamburgcam___________________________This Post Sponsored by:
This week, we talk a little about the iPhone 6s and the iPhone's impact on photography for both amateurs and professionals. Also, we discuss the Bruce Gilden photos that have been making the rounds lately from his recently released book, Face. Should intent be a factor in viewing or appreciating photography, or is it all about the end product? Also, a few teasers for next week, when we'll be discussing influence and the question of whether or not something is art, simply because it moves you to attentiveness. Linden Gledhill is our Photographer of the Week.
This week, we talk a little about the iPhone 6s and the iPhone’s impact on photography for both amateurs and professionals. Also, we discuss the Bruce Gilden photos that have been making the rounds lately from his recently released book, Face. Should intent be a factor in viewing or appreciating photography, or is it all about the end product? Also, a few teasers for next week, when we'll be discussing influence and the question of whether or not something is art, simply because it moves you to attentiveness. Linden Gledhill is our Photographer of the Week.
Our weekly look at all things photographic with Fernando Gomes and PhotoShelter co-founder Allen Murabayashi. Get the podcast: http://bit.ly/ilovephoto Watch the broadcast: http://bit.ly/ilovephotoyt 0:26 Bruce Gilden photographs Appalachia for Vice Magazine (and creates controversy) 8:30 Photo of cop pointing gun at woman goes viral, but backstory is different 13:03 Kodak’s First Digital Moment in 1973 15:30 National Geographic Traveler Photo Contest Winners 17:35 Illuminating Joel Sartore’s endangered animal photos on the Empire State Building 20:10 Ron Haviv on Scarves 21:54 Portraits of Babies in Camera Bags 23:00 KFC chicken bucket prints photos 23:53 Burger King prints your face on custom burger wrappers 25:51 Brendan Batchelor takes Senior Portraits at Taco Bell
Our weekly look at all things photographic with Sarah Jacobs and PhotoShelter co-founder Allen Murabayashi. Get the podcast: http://bit.ly/ilovephotoWatch the broadcast: http://bit.ly/ilovephotoyt 0:30 Luminance Talks at Photoville2:00 Newsha Tavakolian returns 50,000 euro prize to maintain artistic vision4:58 Ashley Gilbertson takes photos of a video game8:05 Ashley Gilbertson’s fallen soldier’s bedrooms10:32 The Washington Post launches a photo blog12:57 Danny Clinch’s Still Moving book15:41 Espen Haagensen’s iPhone background photo18:50 James Simmons is Australia’s (deserved) best photographer21:18 Flickr’s 20 under 2025:35 Max Schwartz will take your Tinder profile photo to help you get laid28:03 Yunghi Kim’s Rwandan Genocide photos at Perpignan31:45 Bruce Gilden’s aggressive street photography technique33:15 Jay Maisel sells his $50m home35:14 $19,500 Lecia M Edition 60 has no screen38:57 8-year long Selfie a Day Hyperlapse
In this week’s edition of the I Love Photography podcast, Allen Murabayashi and I discuss the nominees for the National Magazine Awards, including Bruce Gilden’s Deep-Fried America on a Stick, Harper’s longest run photo essay, and the one April fool’s joke that tricked us both. Watch below and follow along with the links, or subscribe to the podcast via iTunes. Links The Canon EOS 1 Smartphone, Powered by Android … and Sprinkled With Fairy Dust Veiled Truths National Magazine Awards 2014 Finalists Announced Chicago Fire: A Photo Essay by Daniel Shea New York for “Candy Land,” photographs by Will Cotton Vice for “Deep-Fried America on a Stick,” by Sophie D. Gilden, photographs by Bruce Gilden Tomas van Houtryve Drone Essay Longest Ever Published by Harper’s PHOTOS OF THE MINING BOOM THAT IS TRANSFORMING THE AMERICAN WEST Dying for a photograph (and an Audi A3 advert) All Together • Stronger Together Giants ad campaign ‘A Love Supreme’ Comes Alive In Unearthed Photos Call for Proposals: Announcing the 2014 Women’s Initiative Grant A Long Journey Home with @nashker
Cheryl Dunn is a documentary filmmaker and photographer who was born in New Jersey and graduated from Rutgers University with a BFA in Art History. After moving to NYC in the mid 80's, she spent a large part of her career documenting city streets; and the people who strive to leave their mark there from graffiti writers, artists, skaters, boxers, bikers, protesters, and assorted characters. In the late 90's she began to focus on filmmaking, creating classic films about artists of her generation who have influenced the realities of urban life through their own work. Her films have played at numerous film festivals including, Tribeca, Edinburgh, Rotterdam, Hotdocs, Los Angeles, Havana, and on PBS. Her work has been exhibited in various galleries and museums including The Tate Modern in London, Deitch Projects in New York, and the “Art in the Streets "exhibition at the Geffen Contemporary MOCA. Cheryl was one of the subjects in the documentary, book, & traveling museum exhibition "Beautiful Losers". She has had two books of her photographs published; Bicycle Gangs of New York, and Some Kinda Vocation. Her feature documentary “Everybody Street, New york City“ is about photographers who have used New York City streets as a major subject in their work, world-premiered at HotDocs in Toronto in spring 2013. The film includes legends of the field including Bruce Davidson, Jill Freedman, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Mary Ellen Mark, Jamel Shabazz, Ricky Powell, Martha Cooper, Elliot Erwitt, Rebecca Lepkoff, Boogie, Clayton Patterson, Jeff Mermelstein with Max Kozloff and Luc Santé. http://everybodystreet.com/ http://www.cheryldunn.net/ http://en.wikipedia.org/wiki/James_Hamilton_(photographer) http://thecandidframe.com/ info@thecandidframe.com http://ibarionex.net/thecandidframe/2014/3/20/portraits-of-strangers-e-book
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