Podcasts about photoshop lightroom

视频详细教程，请关注微信公众号：摄影早自习一位叫做fish的同学在早自习后台留言，他问说：调色什么时候用曲线，什么时候用色轮，区别是什么？感觉有很多重复的地方。我来补充一下他的问题，他说的是在调色用Photoshop这个软件或者是Lightroom软件过程中，如果我们是在cameraw滤镜里，那么你会发现有好几个功能都能影响色彩，主要有三个：第一个是曲线，第二个是混色器，第三个是颜色分级，就这么三个。颜色分级面板 © 叶梓我们一个一个来讲，先讲最简单的，是颜色分级。在这一个面板中我们可以看到有三个色轮，怎么去理解它呢？很简单，第一个是指中间亮度的颜色，注意我说的是亮度，我们调的是色彩，但是它选择的是中间亮度的事物它会偏什么颜色。在这个画面中哪些是中间亮度的事物呢？比如说鸡脖子这个羽毛应该是中间亮度的。可以把饱和度降到0，来观察照片亮度 © 叶梓如果你看不出来的话，咱们把它的饱和度降到0，也就是整个画面变成黑白照片，你就应该能看出来了。这中间这只白鸡肯定是明亮的部分，在画面中是比较亮的，这个杆也是，鸡爪子也是。中间亮度颜色包括鸡脖子上的羽毛，还有左上角这一片，还有右下角左下角都可以算是。而最暗的部分应该是这个网子后边的那些黑色部分，还有草地里的某一些部分，最左侧的鸡的羽毛的部分。三个色轮分别代表中间调、阴影和高光 © 叶梓好，要理解了什么叫中间亮度，什么叫高光，什么叫暗部，这三个区块的选择以后，我们才能理解颜色分级。因为第一个色轮，你拽着中间的小点往旁边偏色的时候，它主要影响的是中间亮度的颜色，第一个色轮只影响中间亮度。比如说我想要鸡毛偏黄一点，我就往这个方向偏一点，当然同时注意看，画面中这个蓝色的杆，它也是不亮不暗的部分，所以它也被影响了，就没那么蓝了，就偏黄了，就这个意思，好吧，看出来这个效果了吧。所以这个就是中间亮度的色轮，那么我们先把它归零，这样的话大家好判断后边的变化。好，第二个色轮是阴影色轮，它都写在这了，什么叫阴影色轮呢？就是你拽着这个轮往四周走的时候会偏色，但偏色的东西主要是画面中原本就暗的那些事物。阴影色轮偏蓝效果 © 叶梓我举个例子，咱们如果说让它偏蓝，那么这个蓝还是不蓝，它对最明亮的那只白鸡是丝毫没有影响的，它对于中间亮度（就是原本鸡的脖子那的羽毛部分）也不太影响，它影响最大的是原本黑色或者说是接近于黑色的那一些颜色，所以它只是阴影色轮，我们可以让它回到中间点。再来看第三个轮，第三个轮是高光轮。在这个画面中最高光的、最亮的肯定是那只白鸡的羽毛了，所以你在拽动这个轮旋转的时候，你影响的主要是对那只鸡和那个白色的木头杆，也就这两个东西了。这个偏色，是你这个小圆点越靠近轮的边缘就偏色越严重，越靠近中间就偏色越不严重。而你旋转的这个角度代表的是偏什么颜色，红橙黄绿青蓝紫围成一个圈，你可以自己去选择。所以这个选择是偏色的选项，偏谁的色，那就是中间调、阴影和亮部三个区块做了一个简单的、粗暴的划分。曲线面板 © 叶梓曲线的调整它也可以调整红色、绿色、蓝色，可以有偏色的效果。但是首先它跟刚才那个功能有一个不同，跟颜色分级有个不同，就在于曲线的调整它没有那么细腻，在颜色的选择上它只有红、绿、蓝。红色往上更红，往下更青；绿色往上更绿，往下更紫；蓝色往上更蓝，往下更黄。说白了它只有6个维度，6种颜色可以选，可以去混。但颜色分级里面你可以看到，这红橙黄绿青蓝紫这一圈，那是无数个颜色你可以去偏色，它在颜色上选项看上去更直观、更细腻。但是我们也不能这么讲，因为红色可以偏红，绿色可以偏绿，那红色加绿色其实就是偏黄了，这又多了一个维度出来。所以实际上通过控制曲线让它叠加生效，你也可以达到跟刚才的颜色分级类似的效果，只不过它会更抽象一些，对初学者来说没有那么友好，不是那么直观。曲线可以在任意位置设置调整节点 © 叶梓第二个很大的不同，是曲线工具的调整是完全自由的。比如说就以偏红来论，咱可以把右边的红往上拉，左边的红往下压，其实它本质上就是偏暗的部分要偏青，而偏亮的部分要偏红，它是可以去打点，去调整这条曲线的最后形态，从而影响了画面中不同明亮程度的事物的偏色效果的。当然我们可以这么做，我要让这个画面中比较亮的事物偏黄，那我们先把红色部分这里往上调，再把绿色部分的同一位置往上调。那么刚才我们红色的高光部分偏红，然后高光部分还偏绿，偏红加偏绿其实等同于偏黄。你也可以直接去拉蓝色滑杆，把高光部分往下拉偏黄，也是可以的。但与此同时，我要保证其他部分的亮度不怎么变，你可以让曲线在中间段就回到原位置来，也是可以的。曲线可以同时设置多个调整节点 © 叶梓最厉害的就是曲线可以打第3个点，可以打第4个点，它可以让这个曲线的形态——换句话说就是让画面中不同亮度的事物的偏色状况——有一个更加细腻的调整。你看曲线是可以任意控制的，而刚才我们的颜色分级是只能调整什么呢？我们先把它还原，再看看颜色分级，只能调整三个大段——中间、阴影和高光。但是曲线是可以有无数个这样的选段去分别控制的，所以曲线看上去比颜色分级要复杂一点。混色器面板 © 叶梓那么最后是混色器，混色器的逻辑跟刚才的逻辑完全不同，它是针对每一种颜色进行单独调整。色相调整 © 叶梓就以红色为例，红色有三个维度，每个颜色都有三个维度，一色相，就是这个红偏紫还是偏橘？我们先回到原点。饱和度调整 © 叶梓那么还有第二个维度，红色是艳还是灰，这是以红色的第二个维度。明亮度调整 © 叶梓第三个维度是明亮度，就是明度是偏亮还是偏暗？这三种效果各不相同，这就是红色的调整。而我们的混色器（也就是HSL）它提供了红橙黄绿青蓝紫品，8种颜色的分别调整。比如说你想要绿色更蓝一点，绿色更艳一点，同时红色也更艳一点点，红色偏一点紫等等，你都可以在这里面进行单独的色彩调整，8个色彩，每个色彩3个维度。这种控制是以色彩的本身的色相为基准在调整，而刚才的曲线和颜色分级是以这个色彩原本的明度为区分在进行色彩调整。说到这里我相信很多同学都已经听得云里雾里了，觉得非常的绕，对吧？没有办法，早自习就是碎片化学习，好处就是短平快，坏处就是不系统。所以我还是要提醒大家，系统化的学习后期处理是十分有必要的，它能帮助你融会贯通，彻底理解它的底层逻辑。而系统化的学习，大家可以点文末“阅读原文”，去了解我的“自由摄影师 Plus”这门大课。“自由摄影师 Plus”里面含有一个“数码后期三部曲”课程，这里面有专门的对Photoshop、Lightroom这种专业调色、专业修片软件的讲解。那如果你说老师，我暂时还不想要学那么大的系统课，我就想提升一下审美，那也有很好的方案。你可以点击语音下方那个黑色卡片，欢迎你加入我们的超级会员，一旦加入，我里边所有的主题讲座都是免费观看，远比你单独一个个购买来的要更加的划算一些。所以点击视频下方的黑色卡片成为超级会员，我也在超级会员群里等着大家。好吧，今天就简单回答了fish同学的问题，他对后期助理还有更多的疑惑，我未来可以抽时间来为大家讲解。如果你有更多摄影问题，也欢迎在底部留言，我会尽力来回答大家。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2070天，我是叶梓，每天早上6:30，我们在微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

参加EIZO杯摄影大赛１、关注公众号：摄影早自习２、回复：比赛你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1957天。今天想跟大家分享一张特别夏天的照片，是我在夏日炎炎的时候在东南亚缅甸拍摄的照片，你可以想象这里的阳光有多烫，这里的温度有多高。我来到这个地方其实来晚了一点，本来应该是早上来，光影的线条会拉得更长一点，后来是行程安排的原因11点才拍的这张照片。但是好处就是没人，因为该来打卡的人都已经走掉了，就剩了这么一个卖花的人。这个卖花的人就一直躲在影子底下，太阳的角度每转一点，她就把自己屁股再挪一点，反正不能被阳光给烫着。© 叶梓你可以想象吗？这个热度是非常高的，但是我们拍下来的画面的感觉却是一种比较安静的感觉，可能谈不上凉爽，但至少是安静的，对不对？会让人感觉生活还是无限的美好，很恬静的感觉。为什么呢？其实起最主要作用的就是这个画面里的线条。同学们看一看这个线条吧，看上去好像是随意一拍，但实际上所有的柱子都是非常严谨的竖直的一个线条，没有任何的歪斜，同时所有地面的光影的线条是完全的水平的，也就是说这个画面里面是横平竖直的线条为主。当然了，你要说地板砖的线条或许还是有一点斜线在里面，但是那个不是不明显嘛，咱就忽略不计。我们一般会认为线条在画面的情绪表达上其实会起到很重要的作用，随便举几个例子。竖线一般是挺拔向上的；横线是向两旁延展的，比较安静；那么斜线带来动感；曲线带来温柔浪漫；弧线带来张力，就好像一个钢尺被掰弯了，一松手就弹回来一样；另外比弧线更弧的螺旋线就带来更大的张力，甚至带有一种眩晕感；放射线带来引力，带来抓眼球的感觉；而折线是力量感极其强的，冲突感极强的一种线条。画面中除了线条能带来情绪气氛，给照片的整个调性定个调以外，其实色彩也会起到很重要的作用。所以正是这一点一点的不起眼的小东西，最后它综合在一起会形成整个画面的调性，让人看了会觉得温暖，让人看了觉得安静、觉得动感、觉得危险等等。所以我们在拍照的时候，你当时感觉到的是什么样的情绪，你想表达什么样的感觉，你就得去找这样的元素来使用，对吧？如果你的元素跟你想表达的东西是冲突的，那就干脆别用了。这个感觉就像写作文的时候，你突然想到一个特别好的五星级的好句子，但这句子用在文中跟主题不符，甚至相抵触，那就最好别用，因为它肯定会帮倒忙，会扣分的。我们把这个叫做形式与主题要相配合。校准前 © 叶梓校准后 © 叶梓当然了，你要拍出这样的横平竖直的线条有一些技巧，比如说不能仰拍，不能俯拍。但是不管你怎么仔细，我发现反正如果是我的话，我常常还是会犯点小错。这张照片原本其实是没有这么规整的，所以咱们可以在后期处理软件中，比如说Photoshop、Lightroom，甚至是现在的手机里面的一些后期软件，都可以对透视效果进行校准，把这个横竖线条给它校得更加的横平竖直一些。我也把这张照片校准前的样子发在了文末，大家可以去看一下，对比这张横平竖直的和有一点歪斜的两张图片，你就不难体会这个横平竖直到底有多重要。好吧，今天我们就先聊这么多，别忘了今天晚上12点，就是“EIZO杯摄影大赛”的截稿时间，每人限3张照片参赛，赶紧点“阅读原文”投稿吧。如果你想进一步了解比赛的要求、比赛的奖品，这些奖品非常丰厚，你可以去点今天的“微信公众号”摄影早自习的第二条图文链接。今天是摄影早自习陪伴大家的第1957天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

「Photoshop」と「Lightroom」がパワーアップ　「Adobe Creative Cloud」にアップデート。　アドビは6月14日（米国太平洋夏時間）、サブスクリプションサービス「Adobe Creative Cloud（Adobe CC）」のメジャーアップデートを発表した。今回はフォト製品（Photoshop、Lightroom）に関する機能改善がメインで、一部を除く新機能は同日から利用可能だ。

咨询报名周六北海公园外拍课，加微信：hello-kato全景模式真是好用啊，但是全景模式会让某些事物变得扭曲，这个你知道吗？早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1854天。我们都知道手机里有一个叫全景模式的拍照模式，打开它以后，我们要用手机先朝向要拍的地平线的左侧，按一下快门按钮，然后就立着手机从左到右转过去，像扫描仪一样把整个地平线扫描进来，全景模式就拍成了。我们最后得到的是一张特别宽的、像素很大的、清晰度很高的画面。© 叶梓其实啊咱们在用相机摄影时也常常会要做全景摄影的，只不过它不像手机这么方便，一次就拍成，它需要你手动的去做。我们可以把相机竖起来，然后就像手机那样先拍地平线的左边，然后再往右一点再拍第二张，再往右点再拍第三张，每两张照片之间有那么1/3的重叠，最后在后期处理软件中把它拼接成一个超宽幅的照片，也就是全景照片。总而言之就是全景摄影是在相机、手机中都存在的。© 叶梓那么我们以前只知道用这种超宽幅的全景照片可以很充沛的表达地平线上的细节，就是如果你拍这个树本身很宽，或者说这个山脉它是往两侧延伸的，而不是竖着走的，那么在我们普通的手机、相机的4:3、2:3的画幅里无法充分展示，于是就拍全景来展示这种壮阔。© 叶梓中国人尤其喜欢全景照片，你知道为什么吗？因为它特别像是我们古时候的一个卷轴画，从左到右摆千里江山图，是不是？可以把很长很长的地平线上的江山都放进同一张画面里。但是，它有一个问题，就是当你拍摄很近的事物时，近处事物的横线会变成曲线，一面墙会变成一个酒桶的形状，如果换到一个专业名字上来说，这就叫桶形畸变严重。© 叶梓你看这是北海公园的九龙壁，那么我们先看第一张照片，一看就知道这个墙它是个平面的，对吧？一点弯曲都不带有的。© 叶梓但是当你看到我们用全景模式拍摄的九龙壁时，你会惊呼：就怎么变成这么个玩意？中间凸出来这么大一块，两侧变得那么远、那么小，真的是变成一个大酒桶、大木桶了。那这个是怎么发生的呢？别着急，这还真不是相机、手机的锅。我们可以试着做这么件事，各位同学跟我一起做，用你的手掌挡掉这张照片的右边的2/3，只留下左边的1/3时，你看到的这个画面不是很正常吗？就是站在九龙壁前往左看过去的左半边的墙壁的画面，就是这样的呀，近大远小啊，对不对？那个蓝色的龙会比较大，然后远处的白龙会比较小，对不对？但是现在我们换一个方向遮挡，请挡住左边的2/3，露出右边1/3的墙壁，你会发现这个画面也很科学呀，我们站在九龙壁前往右看去不也是这么一个结果吗？最后我们把两边都挡上，只留下中间那一条黄色的龙，你会发现其实它也没有太大的变形，有明显的变形，但是不会像刚才那么夸张了。所以通过这三次遮挡我们就发现一个问题，就是全景模式其实没有犯错，它的左半边的透视是正常的，右半边透视也是正常的，是因为我们的观赏角度实在太广，所以它只得拼接为这样一个剧烈变形的效果。© 叶梓好，那么这种效果可以被纠正吗？我有办法纠正。其中一种办法就是站远一点，用长焦，再来接片。那么我们再看看接下来这一张九龙壁的照片，是我站远了大概五六米，然后使用一个刚才镜头的2.5倍的一个焦距，再次用全景拍摄的画面。你看看，九龙壁还是这个九龙壁，但是现在它的桶形畸变就没有那么明显了。如果你有条件可以再往后站得更远，再用更长的长焦来拍接片的话，桶形畸变就基本上可以消失了。© 叶梓这就是为什么你们做了那么多次的全景的摄影，但是却没有发现过这件事的原因，因为你们很少会对这么近的一面墙来拍全景，对吧？更多时候都是对着地平线上的远山来拍的，几百公里远呢，那你拍出来肯定是不会有什么畸变的。所以通过今天的早自习，我们至少学到了三点知识：首先我们知道了在近距离拍摄一堵平整墙面时，它会变成桶形畸变的效果。其次我们知道了全景摄影中这个桶形畸变是个正常现象，它是因为视角实在是太广了。最后我们知道了站得更远，用更长焦来拍摄，桶形畸变就会变得更微弱，甚至完全消失。最后给一个小贴士，其实在相机拍摄的全景照片的合成过程中，我们的Photoshop或Lightroom里面有一个选项可以校准这种桶形畸变，换句话说就是可以把两侧变形的墙面给它拉平，但是代价就是画质又损失了不少，所以有条件的话还是站远一点，用长焦来尽量一次拍好吧。好，今天讲的都是有关于全景摄影的一些小知识，各位同学别忘了，在这个周六的下午1:30，我会带领大家一起去拍北海公园的北侧，那里有非常漂亮的园林，也有这个九龙壁，到时候我会教大家更多的摄影知识，欢迎你跟我一起。依然是10人小班授课，所以大家欲报从速，详情可以扫描今天语音下方的海报里的二维码，或者戳今天的第二条图文链接。今天是摄影早自习陪伴大家的第1854天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）为什么著名的教材“纽摄”现在还在教大家胶片的知识，难道摄影爱好者就必须要学胶片吗？早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1832天。一位叫做“。。。。”的同学，他问我：想请问一下初学者有必要学胶片知识吗？因为我在看《美国纽约摄影学院摄影教材》里，花了一章的内容讲胶片，但是现在大多数相机都是CMOS成像，是数码成像，而且现在胶片也不需要冲洗，就是那种拍完就出的。拍立得相机 Photo by Farica Yang on Unsplash那么首先我纠正一下“。。。。”同学你的问题——现在的胶片不需要冲洗，是拍完就出的——这个不是我们通常意义上的底片，它是叫做拍立得，只是所有胶片种类中的一种特种的类别，而且这种拍立得胶片在过去早就有了，不是说现在进化出来的新型胶片。图片来源：当当网官方旗舰店那么正经回答一下“纽摄”里花一章讲胶片的内容。其实大家已经很幸福了，在我初中学“纽摄”的时候，它是花了一整册，第二册整个是讲胶片的。当然那是因为时代不一样，那个时候大家用的都是胶片相机，我初学自学摄影的时候用的都是胶片的相机。记得当时不仅是要学胶片的常识，还要学习暗房的知识，包括药水的配方，相纸的型号等等，挺复杂一事儿。这事搁现在还用不用学呢？我首先可以明确回答大家，不一定需要学，但如果你有兴趣，学了会有一点好处。为什么说不一定要学呢？因为其实不管数码还是胶片，最终它就是个工具，这工具是帮我们表达自己的，艺术就是表达人的思想的工具，所以你用的是胶片也好，他用的是数码也好，它只是个工具上的差异，不会有什么很本质的影响。为什么又说玩胶片也可能会有一点帮助呢？其实是这样子，我自己的体会，就是我使用胶片相机的时候，一是因为胶片贵，二是因为冲洗麻烦，中间的间隔时间长，所以常常会非常小心，思考好了再拍照，拍完以后还常常会等照片一洗出来就会后悔，说：哎呀，去一趟凤凰好不容易呀，结果拍出来的照片曝光过度了，心里非常后悔。所以这两者就会给我造成一种压力，让我能够尽快的学到东西，犯过一次的错就争取不要犯第二次。这种心理状态玩数码以后是不太常见的，一是拍起来不要钱，第二是拍完以后反正有错当时就改正了，你不会有那种事后后悔的机会。Photo by Hello I'm Nik on Unsplash这个问题现在玩数码的同学们其实可以通过强行纠正自己的心态，甚至耍一些小聪明来做到。比如说啊，我听说过一个摄影师，他就会把自己的相机的背部屏幕用黑胶带贴起来，然后再出去拍照，拍完回来以后在电脑上一看照片：完蛋，拍错了，没拍好。他同样会有后悔的情绪在，这样也可以快速的促进它去进步。但是胶片的第二个作用，能够帮助我们学习的地方，就很难通过这种心态或者是做法上的改变来弥补了。就是玩胶片你就不免要玩暗房，我也认为只有玩暗房才能算是完整的去玩胶片。那么如果你要玩暗房，就存在一个比如说用什么相纸，用什么药水配方，用什么搅拌速度，什么温度，甚至什么手法来冲洗相片的这么一套工艺流程。如果你了解这套工艺流程，你就会发现在做数码后期处理的时候，你的逻辑会非常清晰，因为Photoshop、Lightroom里面的那些功能选项，甚至它图标的形状、设计，都其实来源于胶片暗房里。所以对于一些老一辈的摄影师来说，他们精通暗房技术，知道在暗房里怎么做后期处理，（他们）再用Photoshop的时候其实是非常连贯的，思路是完全可以移植过来继续用的，而且它还有一定的指导作用，不容易做出那些违背审美的太天马行空的后期效果。另外胶片，特别是彩色胶片，它自己带有自己的一种色彩的风格——它颜色肯定不是准的，肯定会偏，但（不管）偏成什么样，它总是偏得非常好看。胶片的色彩你见多了以后，对你自己在数码后期里边的调色会有很大的帮助。有人可能会说：哎呀，我自己不玩胶片，我看别人玩出来的胶片色，多看看他的行不行？不行！因为你不在现场，只有你现场见到这个故宫的红墙，然后你又用胶片去拍了这个红墙，回家一看你胶片偏色了，偏成什么样，这样的感觉多了以后，你自己做后期处理的时候，或许会有一些思路上的帮助。胶片的色彩真的是非常迷人，但是我在早自习里面很难跟大家口述出来，大家有机会可以去玩一玩。一次性胶片相机 图片来源：上海相灵影视器材最后我提供大家一个很有意思的思路，很廉价的解决方案去玩玩胶片好不好？各位同学不见得要去买什么胶片单反相机，我们就上淘宝去搜索“一次性胶片相机”，请你买个大厂的，什么富士的或者柯达的一次性胶片相机，就那么几十、百来块钱。买回来以后你就拿它拍，它里边可能24张胶片，可能36张胶片，拍完以后，整个相机一起寄给淘宝上的那些胶片的冲印商。你就在淘宝上搜“胶片冲洗”，一大堆，然后找一家既可以冲底片，又可以扫底片的，30多块钱40块钱，它就会帮你把这一卷胶卷冲下来，底片寄回来，并且把胶片里的图像用底片扫描仪扫描好，给你发到云盘上让你下载。这样一来，大概100多块钱，你就能体会一次玩胶片的感觉，真的是非常有趣的。而且这种廉价的一次性的胶片相机，不仅不会让你玩胶片的感觉打折扣，而且还能给你带来一种自由感，它就是傻瓜机嘛。按就行，你就把你的注意力放在你该拍什么，该拍什么更有趣，放在这个上面来，其实反而会有一些新的启发。超级会员讲座：适合收藏更适合使用的经典胶片相机好吧，我们今天就聊这么多，其实我在咱们的超级会员的一大堆的讲座里边，曾经有一讲专门讲胶片相机的推荐和选购，如果你也有兴趣，你可以在咱们微信公众号“摄影早自习”今天帖子底部找到一个黑色的卡片——超级会员，戳它进去，然后找到那一课可以听。你可以单独的去对那一课讲座付费，但是我更建议你直接买一个超级会员，过去的非常多的我的主题讲座都可以听，未来的每个月的超级会员的专属讲座你也可以听。按我的学员的话来说，这是我的课体系里面极为划算的一种听课方法。好，今天就到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第1832天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，今天是摄影早自习陪伴大家的第1774天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。今天我们应深圳咔图的小伙伴刘文杰要求，讲讲怎么让照片更加通透。其实这个叶老师之前已经讲了很多期了，（照片“通透”的本质和实现方法、后期技巧：如何修出更“通透”的片子？人像后期要注意什么？）已经讲得非常清晰了，那好记性不如烂笔头，今天我就带着大家一起按照前期后期的顺序一起做一遍，大家答应我看完一定也照着做一遍，争取把“通透”这个概念吃透，照片就会有质的提升。那我今天就以人像照片为例。我们先讲前期拍摄的时候要注意的问题。首先拍摄空间一定要明亮通透，光线一定要充足。你想你在一个阴暗的房间里，怎么看也不会觉得这里通透吧。所以大家尽量选择在晴朗的天气来拍摄这种照片，最好还是下过雨后的，这样空气的杂质也会更少，也会使环境更加的透亮。其次，构图也要留意。尽量简洁有规律，干净利索，让画面的层次感出来，这是比较考验你的构图的基本功的，要懂得做减法。当然，此时如果你有一个大光圈，比如f/1.8以上的，或者50mm焦段以上的镜头，那么就会简单很多，因为它的浅景深效果，以及长焦端的效果，能够很好的简化构图，并突出主体，让画面非常的简洁明了。再有就是对于颜色的处理。总体颜色不能花里胡哨的，不能太艳，饱和度也不能高，因为一艳画面就容易乱。所以取而代之的应该是颜色的明度要高，整体颜色要比较明快、和谐一些。可以利用互补色，对比色来搭配。同时要注意人物的肤色，衣服的色调和背景的颜色也要区分开来，可以增加画面层次感。raw格式下照片偏灰 © 李明我们已经说过很多遍了，拍照的时候尽量用raw格式，是为了保证保留更多的曝光信息，这样的raw格式照片就会比较发灰，怎么看当然都不通透，所以有些人会直接套滤镜，直接导出照片。但是因为滤镜它是统一的参数，不可能适用所有照片，所以我强烈建议你就算套滤镜，自己还是要重新调一下颜色，慢工才能出细活。调整整体曝光和对比度所以我们首先是在Lightroom里根据整体、局部、细节的步骤调整整体曝光和明暗对比度，让画面黑的地方够黑，白的地方够白，整体画面就比较精神。HSL调色然后继续在Lightroom里调节HSL曲线，初步调色，把整体色调基调定好。魔棒选取背景色并调整 © 李明最后教大家一个调色小妙招。我们在Photoshop里打开在Lightroom里初步调好的照片，然后我们发现图里面主要有几种颜色，有 树的黄色和黄绿色，牛仔衣的蓝色，还有背包的青绿色。那我们就用用魔棒选取背景，并将边缘稍作模糊，在色彩平衡里降低黄色、洋红色、红色的比重，让背景色彩看起来更干净一点。魔棒选取衣服颜色并调整 ©李明然后再用魔棒选取牛仔衣，在色彩平衡的高光里增加蓝色的比重，让牛仔衣的蓝色不要发黄，而是要真正的偏蓝，这样就与主色调黄色形成互补色。图层面板这就是叶老师说的人景分离的方法来调色，只不过我们这次调没有调肤色，而是把环境和衣服分开调色，这样照片的颜色看上去就更好看一些。最后我们再给人物增加一点清晰度就可以了。两张对比图如下。调整前后对比 ©李明所以大家回去一定要试一下，自己摸索过一遍，那才能基本掌握。好啦，今天是摄影早自习陪伴大家的第1773天，我是李明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

早安，今天是摄影早自习陪伴大家的第1774天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。今天我们应深圳咔图的小伙伴刘文杰要求，讲讲怎么让照片更加通透。其实这个叶老师之前已经讲了很多期了，（照片“通透”的本质和实现方法、后期技巧：如何修出更“通透”的片子？人像后期要注意什么？）已经讲得非常清晰了，那好记性不如烂笔头，今天我就带着大家一起按照前期后期的顺序一起做一遍，大家答应我看完一定也照着做一遍，争取把“通透”这个概念吃透，照片就会有质的提升。那我今天就以人像照片为例。我们先讲前期拍摄的时候要注意的问题。首先拍摄空间一定要明亮通透，光线一定要充足。你想你在一个阴暗的房间里，怎么看也不会觉得这里通透吧。所以大家尽量选择在晴朗的天气来拍摄这种照片，最好还是下过雨后的，这样空气的杂质也会更少，也会使环境更加的透亮。其次，构图也要留意。尽量简洁有规律，干净利索，让画面的层次感出来，这是比较考验你的构图的基本功的，要懂得做减法。当然，此时如果你有一个大光圈，比如f/1.8以上的，或者50mm焦段以上的镜头，那么就会简单很多，因为它的浅景深效果，以及长焦端的效果，能够很好的简化构图，并突出主体，让画面非常的简洁明了。再有就是对于颜色的处理。总体颜色不能花里胡哨的，不能太艳，饱和度也不能高，因为一艳画面就容易乱。所以取而代之的应该是颜色的明度要高，整体颜色要比较明快、和谐一些。可以利用互补色，对比色来搭配。同时要注意人物的肤色，衣服的色调和背景的颜色也要区分开来，可以增加画面层次感。raw格式下照片偏灰 © 李明我们已经说过很多遍了，拍照的时候尽量用raw格式，是为了保证保留更多的曝光信息，这样的raw格式照片就会比较发灰，怎么看当然都不通透，所以有些人会直接套滤镜，直接导出照片。但是因为滤镜它是统一的参数，不可能适用所有照片，所以我强烈建议你就算套滤镜，自己还是要重新调一下颜色，慢工才能出细活。调整整体曝光和对比度所以我们首先是在Lightroom里根据整体、局部、细节的步骤调整整体曝光和明暗对比度，让画面黑的地方够黑，白的地方够白，整体画面就比较精神。HSL调色然后继续在Lightroom里调节HSL曲线，初步调色，把整体色调基调定好。魔棒选取背景色并调整 © 李明最后教大家一个调色小妙招。我们在Photoshop里打开在Lightroom里初步调好的照片，然后我们发现图里面主要有几种颜色，有 树的黄色和黄绿色，牛仔衣的蓝色，还有背包的青绿色。那我们就用用魔棒选取背景，并将边缘稍作模糊，在色彩平衡里降低黄色、洋红色、红色的比重，让背景色彩看起来更干净一点。魔棒选取衣服颜色并调整 ©李明然后再用魔棒选取牛仔衣，在色彩平衡的高光里增加蓝色的比重，让牛仔衣的蓝色不要发黄，而是要真正的偏蓝，这样就与主色调黄色形成互补色。图层面板这就是叶老师说的人景分离的方法来调色，只不过我们这次调没有调肤色，而是把环境和衣服分开调色，这样照片的颜色看上去就更好看一些。最后我们再给人物增加一点清晰度就可以了。两张对比图如下。调整前后对比 ©李明所以大家回去一定要试一下，自己摸索过一遍，那才能基本掌握。好啦，今天是摄影早自习陪伴大家的第1773天，我是李明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

好多同学在修风光片的时候，都是真的是越修越糟糕，怎么回事？主要还是逻辑不对，今天我们来讲讲这个事情。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1771天。其实这个事昨天晚上我就发了一个抖音了，我修了两张图，这两张图一个是晴天拍的，一个雾天拍的，我说这两个图的修片逻辑会很不一样，但是我看很多学生们是搞不清这个事情的。他们修风光照每次都是往死里的想把远处的远山给调清楚，这个逻辑它真的是有很大的问题，几乎是一种偏见，而且没有搞清楚后期的主要作用。什么叫后期处理呀？后期处理的主要作用其实就是让你拍的照片进一步的扬长避短，就是这照片有什么优点要放大，有什么缺点要把它给消除一些。© Dave Hoefler错误修图示范 © Dave Hoefler那么在一张照片里面，如果远山它不是那么清楚，它比较朦胧，这是长还是短啊？很多同学习惯性的就认为看不清那肯定就是不好的，我应该把它搞清楚一点，所以他们就会把这种朦胧的远山当缺陷进行修复，在后期软件中通过拉高对比度啊，调整局部——远山那个部分的白平衡，使它稍微偏黄一点，不要那么蓝，还包括清晰度，拉高去雾霾（误：去朦胧），都可以把远山变得更清晰。但是这里有两个问题，你是一定要考虑到的。第一，从技术角度上来说，远山它如果已经在一团含有水汽的空气之后，它本身呈现出来的已经是有点朦胧有点看不清的话，在后期中你去把这个雾气去掉，想让它细节重新显示出来，这不实际啊。因为已经损失掉的信息，Photoshop、Lightroom它怎么知道那是什么山呢？它是长了一些什么样的石头，是一些什么样的树，它哪看得清呢？所以这种强行的调整，这种在已经失去的基础上进行的复原调整，常常是伴随着一些很假的、很粗糙的画面效果。从审美的角度上讲，我们也不应该这么做。因为朦胧它其实也是一种美感，我们常常会利用它来拍摄空气透视的效果，就是说远山因为都在雾气中，朦朦胧胧的一个画面哪都都看不清楚就不好看，所以我们一定会搭近景——近处几根竹子、一棵大树——只要它离你够近，它都可以呈现得非常清晰。这样一来这个近景的清晰和远景的朦胧就形成了一种反差、一种比对。它实际上是交代了空间感的，交代了距离变化的。比如说在中国的水墨画里面，我们怎么样表示这个山是一层一层变得越来越远啊？就是远山兑的水会多一点，那个墨比较淡，是吧？就是慢慢的变得越来越淡，越来越接近一个天空的灰白色。摄影也是一样的，如果你拍的是多重远山，它注定每一重山之间它都有一个非常明显的一层一层变得越来越淡的趋势。这个叫空气透视，是可以用来交代距离感的。© Tobias Reich所以这个问题的正确做法应该是这样子的，就是如果你拍的这张照片空气本身就是无敌的干净，阳光也无敌的好，是个晴天，阳光射在了远山上，远山它本身也很有质感，很有细节，比如说这是个石头山等等之类的，上面覆盖了一些雪。那么在这种前提下，你把远山调得更清晰一点是有好处的，因为它会显得这个山压迫感很强、很近，而且很高，它很有震撼感，细节也很丰富。© Dave Hoefler但是如果你本来就有空气透视，就有那种薄薄的雾气的感觉，或者是说你本来就多重山都在逐步减淡，那这个时候你要做的应该是去强调这种雾气，甚至去拉大不同距离上的多重山体之间的明度差异。比如说这里有三重山，那么就样三重山之间的亮度差异要明显的拉开，这个阶梯要比较明显。所以很多时候咱们后期处理做不好，不是工具不会用的问题，就是审美的问题，审美不够高。所以今天晚上我在抖音会继续直播来为大家评片，我们一起来多看一些好照片来提升自己的审美。大家可以在抖音关注我的账号“叶梓玩摄影”，然后每周三晚上8点，咱们一起来学摄影。直播室没有回放的，大家不要错过。另外在12月我会带队带大家一起去拍故宫，元旦期间我会在广州举办摄影工作坊，非常欢迎大家参加。具体详情请点语音下方的两条蓝色链接。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第1771天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅“摄影早自习”，不见不散。

好多同学在修风光片的时候，都是真的是越修越糟糕，怎么回事？主要还是逻辑不对，今天我们来讲讲这个事情。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1771天。其实这个事昨天晚上我就发了一个抖音了，我修了两张图，这两张图一个是晴天拍的，一个雾天拍的，我说这两个图的修片逻辑会很不一样，但是我看很多学生们是搞不清这个事情的。他们修风光照每次都是往死里的想把远处的远山给调清楚，这个逻辑它真的是有很大的问题，几乎是一种偏见，而且没有搞清楚后期的主要作用。什么叫后期处理呀？后期处理的主要作用其实就是让你拍的照片进一步的扬长避短，就是这照片有什么优点要放大，有什么缺点要把它给消除一些。© Dave Hoefler错误修图示范 © Dave Hoefler那么在一张照片里面，如果远山它不是那么清楚，它比较朦胧，这是长还是短啊？很多同学习惯性的就认为看不清那肯定就是不好的，我应该把它搞清楚一点，所以他们就会把这种朦胧的远山当缺陷进行修复，在后期软件中通过拉高对比度啊，调整局部——远山那个部分的白平衡，使它稍微偏黄一点，不要那么蓝，还包括清晰度，拉高去雾霾（误：去朦胧），都可以把远山变得更清晰。但是这里有两个问题，你是一定要考虑到的。第一，从技术角度上来说，远山它如果已经在一团含有水汽的空气之后，它本身呈现出来的已经是有点朦胧有点看不清的话，在后期中你去把这个雾气去掉，想让它细节重新显示出来，这不实际啊。因为已经损失掉的信息，Photoshop、Lightroom它怎么知道那是什么山呢？它是长了一些什么样的石头，是一些什么样的树，它哪看得清呢？所以这种强行的调整，这种在已经失去的基础上进行的复原调整，常常是伴随着一些很假的、很粗糙的画面效果。从审美的角度上讲，我们也不应该这么做。因为朦胧它其实也是一种美感，我们常常会利用它来拍摄空气透视的效果，就是说远山因为都在雾气中，朦朦胧胧的一个画面哪都都看不清楚就不好看，所以我们一定会搭近景——近处几根竹子、一棵大树——只要它离你够近，它都可以呈现得非常清晰。这样一来这个近景的清晰和远景的朦胧就形成了一种反差、一种比对。它实际上是交代了空间感的，交代了距离变化的。比如说在中国的水墨画里面，我们怎么样表示这个山是一层一层变得越来越远啊？就是远山兑的水会多一点，那个墨比较淡，是吧？就是慢慢的变得越来越淡，越来越接近一个天空的灰白色。摄影也是一样的，如果你拍的是多重远山，它注定每一重山之间它都有一个非常明显的一层一层变得越来越淡的趋势。这个叫空气透视，是可以用来交代距离感的。© Tobias Reich所以这个问题的正确做法应该是这样子的，就是如果你拍的这张照片空气本身就是无敌的干净，阳光也无敌的好，是个晴天，阳光射在了远山上，远山它本身也很有质感，很有细节，比如说这是个石头山等等之类的，上面覆盖了一些雪。那么在这种前提下，你把远山调得更清晰一点是有好处的，因为它会显得这个山压迫感很强、很近，而且很高，它很有震撼感，细节也很丰富。© Dave Hoefler但是如果你本来就有空气透视，就有那种薄薄的雾气的感觉，或者是说你本来就多重山都在逐步减淡，那这个时候你要做的应该是去强调这种雾气，甚至去拉大不同距离上的多重山体之间的明度差异。比如说这里有三重山，那么就样三重山之间的亮度差异要明显的拉开，这个阶梯要比较明显。所以很多时候咱们后期处理做不好，不是工具不会用的问题，就是审美的问题，审美不够高。所以今天晚上我在抖音会继续直播来为大家评片，我们一起来多看一些好照片来提升自己的审美。大家可以在抖音关注我的账号“叶梓玩摄影”，然后每周三晚上8点，咱们一起来学摄影。直播室没有回放的，大家不要错过。另外在12月我会带队带大家一起去拍故宫，元旦期间我会在广州举办摄影工作坊，非常欢迎大家参加。具体详情请点语音下方的两条蓝色链接。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第1771天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天。今天是周三，我们应该来谈一个有关审美的话题，今天想跟大家谈一个有关于我们用质感去填充画面中原本空无一物的空间这么一个话题。什么意思呢？就是说有的时候我们想让画面有点意境，我们就不会把这个事物填充在整个照片里的每一个角落，我们会出现大量的留白，对吧。我补充一下，这个留白的“白”字不是指的白色的白，是指的一种空间，那里边没有什么很确切的物体。实际上这个留白留出来的可能是黑，可能是蓝，可能是红……什么都可以，只要它是几乎空无一物的就行。那么这个留白留出来以后呢，画面主体当然就会变得比较突出，重点非常清晰，观众看这张照片不会需要很费力气，而且因为有大量空白，所以它有一个发呆的这么一种气氛在里面。但是如果你真的留的是纯白纯白的白，也就像下图这样，曝光过度的白，或者是那种纯黑纯黑的黑，是完全曝光不足的黑。那这个时候画面中真的是空无一物了，观众是眼睛看瞎了也看不出里边还有什么别的东西来。所以它们其实就没有必要在你的照片上花什么心思了，喵一眼就了解了。转身就走。image by Pexels from Pixabay这种真真正正的纯白、纯黑还有另外一个缺点，就是它没有了照片独有的、摄影独有的那一种真实感，因为世界上所有的物体都是有质感的。所谓质感其实就是指它的表面有一些独有的、细微的结构。比如说一个布的表面的质感跟石头的表面质感是完全不一样的。所以你拍下来的照片，如果背景是纯白纯黑的，那就意味着这个画面里真的是没有任何的质感。没有质感的画面看上去就是有点假的，有点像画的，至少也是P出来的，对不对？所以我们更希望的是画面中充斥着一些质感。就像下面我这张白莲花的照片是个陶瓷做的莲花，我跟这个莲花之间是隔了一块玻璃，玻璃上有冬天常常会见到的那种水雾凝成的小水珠。所以在这朵白莲花的左右两侧，你可以看到里面其实是有细节的，你仔细往里盯着看能看到水珠，也能看到一点点的颜色的深浅的变化等等，肯定不是空无一物的，那块也绝对不是曝光过度的。所以这样的画面就会耐看一些，不仅在手机上用小图的形式好看，而且把它放得很大很大挂在墙上的时候它依然是好看的。© 叶梓和它很类似的是我在我们家小区游泳池里面拍的一张照片，拍的是我的妻子李杜宇。我让她双手拍打水面，把空气带到水下来形成很多小气泡。气泡多了以后，我拍到的水里面就会有很丰富的一些质感，很好看。再加上这张照片其实是由一个小卡片机拍摄的，我把感光度调得很高，所以画面中也充斥着一些高感光度带来的颗粒感。© 叶梓这个就会启发我们，有的时候我们还真的挺喜欢感光度带来的的噪点的。你会发现在网上有很多照片都带有很强烈的噪点，而且还有很多大师的杰作，噪点也非常非常明显，我们看它的时候也并没有觉得有什么不妥。甚至是我们在后期处理软件中，Photoshop或者是Lightroom这种软件里面，你还会见到增加噪点的选项，这就足以证明噪点这个事它不见得是个坏处，有的时候我们需要。下一次你在拍摄这种大量留白的画面的时候，如果你觉得有点无聊，不妨试着增加一点噪点，感受一下它带来的质感变化会不会让画面变得感觉更好。最后还是提示一下，有一种情况是我们真的不想要噪点的，什么情况呢？就是拍风光的时候，因为这是以清晰为美的画面，我们需要它保持最好的画质，噪点这个东西是越少越好。这就是为什么有的风光摄影师在讲课的时候会提醒大家，一定要尽量用最低的感光度，一定要带上三角架去拍照的原因。但是但是呢，我也要再次提醒大家，法无定法，在风光摄影领域也确实有老手、有高手是特别喜欢用噪点来表达自己的。比如说来自英国的迈克尔·肯纳(Michael Kenna)，他的很多照片就有很强烈的噪点。© Michael Kenna那么今天我们的分享就到这里。顺便一提，昨天的语音有点问题，结尾的地方突然断掉了，所以今天我们在二条中重发，感谢大家的提醒。想加入我们摄影早自习微信群的同学可以加我的个人微信，我的微信号是：nihaoyelaoshi，加了我以后跟我说“影友入群”，我就会拉你进去。我为大家录制的更多摄影好课，请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天。今天是周三，我们应该来谈一个有关审美的话题，今天想跟大家谈一个有关于我们用质感去填充画面中原本空无一物的空间这么一个话题。什么意思呢？就是说有的时候我们想让画面有点意境，我们就不会把这个事物填充在整个照片里的每一个角落，我们会出现大量的留白，对吧。我补充一下，这个留白的“白”字不是指的白色的白，是指的一种空间，那里边没有什么很确切的物体。实际上这个留白留出来的可能是黑，可能是蓝，可能是红……什么都可以，只要它是几乎空无一物的就行。那么这个留白留出来以后呢，画面主体当然就会变得比较突出，重点非常清晰，观众看这张照片不会需要很费力气，而且因为有大量空白，所以它有一个发呆的这么一种气氛在里面。但是如果你真的留的是纯白纯白的白，也就像下图这样，曝光过度的白，或者是那种纯黑纯黑的黑，是完全曝光不足的黑。那这个时候画面中真的是空无一物了，观众是眼睛看瞎了也看不出里边还有什么别的东西来。所以它们其实就没有必要在你的照片上花什么心思了，喵一眼就了解了。转身就走。image by Pexels from Pixabay这种真真正正的纯白、纯黑还有另外一个缺点，就是它没有了照片独有的、摄影独有的那一种真实感，因为世界上所有的物体都是有质感的。所谓质感其实就是指它的表面有一些独有的、细微的结构。比如说一个布的表面的质感跟石头的表面质感是完全不一样的。所以你拍下来的照片，如果背景是纯白纯黑的，那就意味着这个画面里真的是没有任何的质感。没有质感的画面看上去就是有点假的，有点像画的，至少也是P出来的，对不对？所以我们更希望的是画面中充斥着一些质感。就像下面我这张白莲花的照片是个陶瓷做的莲花，我跟这个莲花之间是隔了一块玻璃，玻璃上有冬天常常会见到的那种水雾凝成的小水珠。所以在这朵白莲花的左右两侧，你可以看到里面其实是有细节的，你仔细往里盯着看能看到水珠，也能看到一点点的颜色的深浅的变化等等，肯定不是空无一物的，那块也绝对不是曝光过度的。所以这样的画面就会耐看一些，不仅在手机上用小图的形式好看，而且把它放得很大很大挂在墙上的时候它依然是好看的。© 叶梓和它很类似的是我在我们家小区游泳池里面拍的一张照片，拍的是我的妻子李杜宇。我让她双手拍打水面，把空气带到水下来形成很多小气泡。气泡多了以后，我拍到的水里面就会有很丰富的一些质感，很好看。再加上这张照片其实是由一个小卡片机拍摄的，我把感光度调得很高，所以画面中也充斥着一些高感光度带来的颗粒感。© 叶梓这个就会启发我们，有的时候我们还真的挺喜欢感光度带来的的噪点的。你会发现在网上有很多照片都带有很强烈的噪点，而且还有很多大师的杰作，噪点也非常非常明显，我们看它的时候也并没有觉得有什么不妥。甚至是我们在后期处理软件中，Photoshop或者是Lightroom这种软件里面，你还会见到增加噪点的选项，这就足以证明噪点这个事它不见得是个坏处，有的时候我们需要。下一次你在拍摄这种大量留白的画面的时候，如果你觉得有点无聊，不妨试着增加一点噪点，感受一下它带来的质感变化会不会让画面变得感觉更好。最后还是提示一下，有一种情况是我们真的不想要噪点的，什么情况呢？就是拍风光的时候，因为这是以清晰为美的画面，我们需要它保持最好的画质，噪点这个东西是越少越好。这就是为什么有的风光摄影师在讲课的时候会提醒大家，一定要尽量用最低的感光度，一定要带上三角架去拍照的原因。但是但是呢，我也要再次提醒大家，法无定法，在风光摄影领域也确实有老手、有高手是特别喜欢用噪点来表达自己的。比如说来自英国的迈克尔·肯纳(Michael Kenna)，他的很多照片就有很强烈的噪点。© Michael Kenna那么今天我们的分享就到这里。顺便一提，昨天的语音有点问题，结尾的地方突然断掉了，所以今天我们在二条中重发，感谢大家的提醒。想加入我们摄影早自习微信群的同学可以加我的个人微信，我的微信号是：nihaoyelaoshi，加了我以后跟我说“影友入群”，我就会拉你进去。我为大家录制的更多摄影好课，请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天。今天是周三，我们应该来谈一个有关审美的话题，今天想跟大家谈一个有关于我们用质感去填充画面中原本空无一物的空间这么一个话题。什么意思呢？就是说有的时候我们想让画面有点意境，我们就不会把这个事物填充在整个照片里的每一个角落，我们会出现大量的留白，对吧。我补充一下，这个留白的“白”字不是指的白色的白，是指的一种空间，那里边没有什么很确切的物体。实际上这个留白留出来的可能是黑，可能是蓝，可能是红……什么都可以，只要它是几乎空无一物的就行。那么这个留白留出来以后呢，画面主体当然就会变得比较突出，重点非常清晰，观众看这张照片不会需要很费力气，而且因为有大量空白，所以它有一个发呆的这么一种气氛在里面。但是如果你真的留的是纯白纯白的白，也就像下图这样，曝光过度的白，或者是那种纯黑纯黑的黑，是完全曝光不足的黑。那这个时候画面中真的是空无一物了，观众是眼睛看瞎了也看不出里边还有什么别的东西来。所以它们其实就没有必要在你的照片上花什么心思了，喵一眼就了解了。转身就走。image by Pexels from Pixabay这种真真正正的纯白、纯黑还有另外一个缺点，就是它没有了照片独有的、摄影独有的那一种真实感，因为世界上所有的物体都是有质感的。所谓质感其实就是指它的表面有一些独有的、细微的结构。比如说一个布的表面的质感跟石头的表面质感是完全不一样的。所以你拍下来的照片，如果背景是纯白纯黑的，那就意味着这个画面里真的是没有任何的质感。没有质感的画面看上去就是有点假的，有点像画的，至少也是P出来的，对不对？所以我们更希望的是画面中充斥着一些质感。就像下面我这张白莲花的照片是个陶瓷做的莲花，我跟这个莲花之间是隔了一块玻璃，玻璃上有冬天常常会见到的那种水雾凝成的小水珠。所以在这朵白莲花的左右两侧，你可以看到里面其实是有细节的，你仔细往里盯着看能看到水珠，也能看到一点点的颜色的深浅的变化等等，肯定不是空无一物的，那块也绝对不是曝光过度的。所以这样的画面就会耐看一些，不仅在手机上用小图的形式好看，而且把它放得很大很大挂在墙上的时候它依然是好看的。© 叶梓和它很类似的是我在我们家小区游泳池里面拍的一张照片，拍的是我的妻子李杜宇。我让她双手拍打水面，把空气带到水下来形成很多小气泡。气泡多了以后，我拍到的水里面就会有很丰富的一些质感，很好看。再加上这张照片其实是由一个小卡片机拍摄的，我把感光度调得很高，所以画面中也充斥着一些高感光度带来的颗粒感。© 叶梓这个就会启发我们，有的时候我们还真的挺喜欢感光度带来的的噪点的。你会发现在网上有很多照片都带有很强烈的噪点，而且还有很多大师的杰作，噪点也非常非常明显，我们看它的时候也并没有觉得有什么不妥。甚至是我们在后期处理软件中，Photoshop或者是Lightroom这种软件里面，你还会见到增加噪点的选项，这就足以证明噪点这个事它不见得是个坏处，有的时候我们需要。下一次你在拍摄这种大量留白的画面的时候，如果你觉得有点无聊，不妨试着增加一点噪点，感受一下它带来的质感变化会不会让画面变得感觉更好。最后还是提示一下，有一种情况是我们真的不想要噪点的，什么情况呢？就是拍风光的时候，因为这是以清晰为美的画面，我们需要它保持最好的画质，噪点这个东西是越少越好。这就是为什么有的风光摄影师在讲课的时候会提醒大家，一定要尽量用最低的感光度，一定要带上三角架去拍照的原因。但是但是呢，我也要再次提醒大家，法无定法，在风光摄影领域也确实有老手、有高手是特别喜欢用噪点来表达自己的。比如说来自英国的迈克尔·肯纳(Michael Kenna)，他的很多照片就有很强烈的噪点。© Michael Kenna那么今天我们的分享就到这里。顺便一提，昨天的语音有点问题，结尾的地方突然断掉了，所以今天我们在二条中重发，感谢大家的提醒。想加入我们摄影早自习微信群的同学可以加我的个人微信，我的微信号是：nihaoyelaoshi，加了我以后跟我说“影友入群”，我就会拉你进去。我为大家录制的更多摄影好课，请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1544天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

咨询报名深圳摄影工作坊（12.31~1.4） 请加微信：hello-kato早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1512天。今天想回答xl同学有关于存储照片时的压缩的这么一个问题，不过在此之前呢，我们要谈一谈深圳的摄影工作坊。我听说有的同学不好请假，在12月31号那一天，在1月的4号那一天不好请假，上5天的课有点困难，于是我们决定对课程做一些调整，加一个3日的版本，就是你可以只在1号~3号来参加课程。你要是就在深圳（并且）有时间的话，你也可以在31号的晚上和4号的晚上也来参加课程，我们会专门为你们来重新设计这个课，来保证你的学习体验依然是完整有效的。当然时间短了，不仅你不用请假了，而且学费也会变得更低一些。另外有的同学比较关心的就是：我的水平够不够格来上这个摄影工作坊啊？我的课程里面是没有设门槛的，没有说你必须要先交照片来进行考试才能来上课，就证明我们已经摸索出一个很好的方法，可以让位于不同的学习阶段的同学都很有收获，所以你不用担心这样的事情。因为整个课程它是非常个人化的辅导的，有很长的时间其实都是我和你在对谈，跟其他同学关系不大，所以我会针对每一个同学现在的学习状态，现在的学习的阶段，遇到的学习的问题，想提升的方面来进行单独的辅导。这一点在我们之前的重庆的摄影工作坊里面已经体现出来了，那里面有两位同学几乎是没有学过什么摄影的，但是到最后他们依然创作了非常优秀的摄影作品。另外我们还有一个小调整，就是在1月4号晚上的原本的“咔图深圳摄影会”的年会活动会提前到1月3号晚上进行，所以即便你只参加3日版的课程，晚上你也可以跟我们一起参加年会。而且做个小剧透，就是我们这一次的年会有艺卓显示器以及富士打印机所赞助的重磅的抽奖的奖品，到时候我们可以看看谁是这几位幸运儿。那关于调整后的摄影工作坊的详情介绍，关于5天版、3天版各有什么样的区别，这些东西你们都可以去看今天的微信公众号“摄影早自习”下方挂着的第二条图文链接，里边会有详述。那么接下来的时间我就回答一下xl同学的问题，他的问题大概就是说如果我的图片太大了，比如说有20M那么大，但是对方要求你只能交个10M的照片，怎么办？我到底是降低像素数量还是图像品质？这有个标准回答，就是这是双降，两边都要降低。首先我们来降低图像的像素数量，比如说你是一个4000万像素的照片，你把它降到2000万像素，降到1000万像素，存下来那个文件肯定变小了，更小很多。另一方面就是我们可以在刚才已经降完像素的总数量的前提下，不再降数量了，但是把文件的压缩的算法压狠一点。这个时候像素数量不变，比如说你还是那1000万像素，但是把这个图片从一个2M压到一个几百k的水平，这个也是可以的，但是它一定有损失，因为这是有损压缩，JPEG格式就是有损压缩。那有损失的压缩为什么要做呢？我们可以取一个平衡嘛，既把这个图片尽量压小一点，同时还要尽量的让肉眼看不出这个压缩的损失，那不是两全其美吗？所以具体应该怎么做呢？应该这么做。如果是在Photoshop里面，首先我们应该点顶部菜单的"图像"菜单，然后选择"图像大小"。在Photoshop中选“图像”-“图像大小”把像素数量改小一点，这个时候它的长宽应该是锁定的，你改长的时候，宽它也会变，这个比例是永远保持原比例的。改完以后就相当于你已经丢失了很多像素数量，做了像素的合并动作。调整像素数量接下来我们就要把它做压缩。压缩图像品质的时候，就是在另存为的时候，选为JPEG，点“存储”就会跳出来一个选项，然后“品质”那里你就选一下，最低是0，最高是12，一般我会选多少呢？我会选8~10之间。如果想压狠一点我就选8，如果想尽可能的保持图片的画质我就选10。调整“品质”你自己试一下就知道了，选10的时候你几乎看不出任何的区别来，它跟原片几乎就是一样的，但是文件大小小很多很多。以上是Photoshop里的做法：第一步是压缩图像的像素数量，第二步是调小图片的品质，让压缩压得更狠一点。但是在Lightroom这个软件里面做法就不太一样了，它两步是在一起做的，并不需要先做一步再做一步。所以我们应该在图片上点“右键”，点“导出…”，然后选到一个叫做“调整图像大小”的选项，在这个地方画上钩。把图像的高度和宽度的最大值设置一下，一般我习惯设置为2000，这对于上传到网上或者是说在手机上看图片来说已经是足够了，它就会把最长边限制在2000以内，宽边就会根据长边自己来运算，保持原比例，跟Photoshop一样。另外在它上面有个选项叫做“文件设置”，“文件设置”那个“品质”选项，不一样了，它不是从0~12，而是从0~100。这个怎么选呢？我一般会选到60~80之间，先把图像压得小一点，就用60，想尽可能的保住更多细节就用80。但是即便是80存下来，这个文件也比原图要小了太多了。同样的它在肉眼的观感上几乎没有任何变化。最后我们点“导出”按钮，这两步就一起做了。所以总而言之，我们在导出图像的时候，如果要压缩这个图片大小，一般都是像素数量和品质会两个同时降低，这样才是效果最好的。好，今天我们就先聊这么多，如果你想参加深圳的摄影工作坊，如果你过去有点愁不好请假，现在我们推出了3天的版本，别忘了在今天的公众号下方第二条图文链接点进去了解一下新的课程安排的详情。但与此同时那些已经报名了5天课程的同学，还是建议你们尽可能的上5天的课，这样的话可以多学一点东西。5天对于工作坊来说是最理想的一种时长。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第1512天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

加入【摄影早自习群】加叶梓私人微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）对我而言，可以没有Photoshop，但不能没有Lightroom。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1508天。今天有一位叫做kily的同学在我们的有问必答平台"摄影自习室"里提问，她问叶老师您好，请问Lightroom的基本功能在Lightroom Classic这个软件里都有，那么它的定位是什么呢，通常一般是用在什么方面，特点是什么？好，这是一个好问题。自从Llightroom变成了Lightroom和Lightroom Classic两个版本以后，我好像还真没讲过这事，没在早自习里讲过这事。所以今天我要给大家简单来做一个讲解。是这样子的，首先我们要了解一点就是Lightroom这个软件是给摄影师用的软件，它的功能主要包括整理照片以及修照片两大部分。当然它还包括其它的比如说照片的相册的排版啊，自动生成一个图片展示的网站啊等等，功能很多，但是主要的就是照片管理以及照片的修饰。那么有人就想问Lightroom和Photoshop有什么区别呢？因为大部分人其实最了解的还是Photoshop，然后其次才是听说过Light room，但对我而言我可以没有Photoshop，但是我不能没有Lightroom。它们俩基本上可以这样区分，Photoshop是一个极强的，完全可以发散思维可以任意去做图的这么一种软件，注意我说的不是修照片，是做图。因为Photoshop在最开始诞生的时候，它其实目标不是给摄影师用的，因为那个时候数码相机还没普及，它主要是给那些设计师用的。他们可以天马行空的在一张白纸上去画出所有自己想要的东西，也可以把这个照片天马行空的更改。换个天啦，加两只鸟啊，把人变成一个火星人啊……随便。而且Photoshop有一个特点，就是你想实现一个效果，有好多好多种不同的调法。比如调曝光，我脑中一闪而过，可能四、五种调曝光的方法至少是有的。比如说彩色照片转黑白，四、五种转黑白的方法都有。更要命的是它们的调整效果还有稍许的不一样，说的好听叫非常自由的软件，说的不好听就是非常复杂的软件。那Lightroom就完全不是这么回事。Lightroom你听这个名字嘛，它的反义词是darkroom，对吧？就是暗房，是我们以前拿着药水、拿着相纸在黑的屋子里面干的那事。暗房是可以修片的，我一样可以让你变得更白，让你西装变得更黑，头发变得更密， 那Lightroom当然更能够修片了。Lightroom是亮房子，不是暗房，它的意思是说我不再需要把这个屋子给遮光，我只需要坐在明亮的桌前就能修片子了，听上去真的是非常的让人开心。所以Lightroom从名字上就能看出来，它就是给摄影师用的，它跟设计关系不大。那Lightroom也能修片嘛，它跟Photoshop在修片这个功能上有什么不同呢？有两个不同。第一，Lightroom没有Photoshop那么的自由。比如说它没有图层概念，更没有蒙版概念，这样的话你就不能去做图片间的拼接，你不能换天，你不能加鸟。但是你可以做堆栈，比如说接片的拼接啊，以及HDR的堆栈啊，这个是完全可以的，Lightroom就能自己帮你搞定。所以Lightroom是不如Photoshop那么自由，有那么多功能可以选的。但是第二个特点就是Lightroom比Photoshop要易用。比如说它调曝光就只有一个滑杆，没有什么四五个功能供你去选择。它调黑白那倒是有几种方式，比如说一键调黑白，或者是把饱和度降到0，或者是把红橙黄绿青蓝紫，所有的单个的颜色的饱和度全都降到0，这样来制造一张黑白照片。但总的来说它的选项很少，也都是用滑杆——就是一个小钮拉着它往左往右这么个形式来调整照片的。那显然它比Photoshop要来的容易得多，也高效得多。对于摄影师来说，只要你不是玩什么观念摄影啊、当代艺术啊，去搞大量拼接的工作的话，其实Lightroom就很够用了。当然因为Lightroom和Photoshop都是Adobe公司的产品，所以它俩之间其实可以无缝连接的。就是你在Lightroom中这张照片修得差不多了，但是就有那么一点点小创意实现不了，你可以点右键在Photoshop中编辑，然后编辑完以后一点保存键，它又存回Lightroom里面来。这是Photoshop和Lightroom在修片方面的区别。那么它们之间还有一个重大区别，就是Lightroom可以负责照片管理。你看看我有将近60万张照片都是存在Lightroom图库里的，然后照片之间还有各种各样的联动关系，什么评级啦，什么标签啦，这个是张三那个是李四的照片啦，这个是在北京那个是在上海拍的啦等等。这些东西在Lightroom里管理随时可以搜索、随时可以调用，非常非常方便。Photoshop没有管理功能，它只能是把照片存在文件夹里面，然后要什么去文件夹里去找，这个是费时费力而且很费空间的一种做法。也就是说Lightroom它相当于是一个智能化的、现代化的仓储管理系统，所以从这个角度上来说来说，Lightroom真的是摄影人必备的。但是这里有一个问题，就是这个照片原本我们都是存在自己的硬盘上，然后在Lightroom里有一个目录来管理，但是有的人可能觉得自己硬盘空间不够了，或者是放在硬盘里面硬盘常常会坏了怎么办？Adobe公司在不知道去年还是前年做了一个非常理想化的这么一种功能，就是让你把照片别存在自己硬盘里，存在云端去，存它那，这样的话它能保证你的文件是安全的，而且这个空间几乎是可以一直买一直无限扩大的，只要你花钱就行。但是这个想法实在是过于理想化了，主要是你的网速不够啊，以后有5G了可能好点，但现在而言，我现在有58万张照片都存在你Adobe的云端，那我每次用的时候不是会费了死劲了吗？而且我也没那么多钱去买你那么大空间啊，对不对？所以Adobe一方面推出了这个云端存储功能，希望你把所有的照片都存在云端去，另一方面它又知道这是不实际的。于是Adobe做了一件傻事：它把Lightroom这个软件一分为二，分成了Lightroom和 Lightroom Classic。其中Lightroom是一个纯云端的软件，这个软件你往里边存照片的时候它都是往云上传的，不存在你的硬盘里面。但是Lightroom Classic就是我们以前印象中的那个Lightroom。说到这里我真的想吐槽，这个Adobe公司它搞得很绕，它明明是做了一个新软件，这个新软件应该叫做Lightroom Cloud对不对？云端Lightroom。它不行，它想强推这个软件，想让所有人用这个软件，想让所有人都强行把自己的照片转到云端去，于是它傻不拉叽的把这个Lightroom Cloud——这个云端Lightroom就叫做Lightroom，不给大家任何的后缀，搞得我们认为这个才是以前的Lightroom的正统的子孙，其实不是，它是个云端版。Lightroom Classic——就是经典版Lightroom，其实才是那个我们以前喜欢用的，现在也一直喜欢用的Lightroom。你看，这样一搞就搞得大家非常非常晕。怎么说才好，我只能是感谢Adobe公司，就是因为你们常常把这些软件搞得晕晕乎乎的，所以我们做摄影培训的才有市场嘛，对不对？大家都搞不会就来问我了，感谢Adobe，希望你们以后再接再厉。好，以上就是我今天对kily同学的提问的回答，希望你已经搞明白了。讲白了就一句话，使用Lightroom Classic，至于Lightroom那个东西，不要理它。顺便说一句，我们的微信公众号“摄影早自习”是更新得最快的语音微课的平台，所以欢迎大家关注，但是如果你想连续的比如说开个车一直听的话，那你就可以去喜马拉雅搜索“摄影早自习”，非常欢迎你的关注，喜欢的话别忘了在摄影早自习那几个字下边有5颗小金星，戳它，然后给我们一个五星好评，这是对我最大的鼓励。今天是摄影早自习陪伴大家的第1508天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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Matt and Larry have worked together and known each other for years, and today Larry talks with Matt about when they worked together at Kelby One, photo shoots, workshops, online training, and so much more. MattK.com

888元“租”一年PS和LR，让我租就租？敢翻翻旧账吗？　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1032天。　　昨天下午我们被一则消息刷屏了，Adobe（也就是大名鼎鼎的Photoshop的出品方）突然发布了“Creative Cloud（也就是CC版的）中国摄影计划”。这是什么意思呢？意思就是我们购买正版Photoshop和Lightroom的价格大大降低了，而且购买的方法也变得非常简单。这两个软件是摄影师必备软件，Photoshop，也就是PS，它主要负责复杂的图像处理，Lightroom则可以智能化的管理照片库，并快速、高效地修片。Adobe发布CC版的中国摄影计划，这是中国摄影界的一大利好——因为我们已经被“歧视”了太久了。　　为什么这么说呢？以前购买Photoshop需要七八千块钱，购买Lightroom还需要再加千把块（因为现在Adobe的官网已经改成了新的价格，所以我查不到之前的准确定价了，在我的记忆中大概是这个数）。这个价格贵吗？对于职业摄影师来咬咬牙是可以的，但对于摄影爱好者来说这价格就有点让人心寒了，毕竟是一套单反的钱啊！当时Adobe看大家都用不起，还面向高校教师和学生推出了一个“校园先锋计划”，凭证件买Photoshop只要349元，但让学生掏这个钱其实也不容易。叶梓应邀访问Adobe，就软件产品及社交媒体的运用等问题与各国代表交换意见。　　针对价格问题我还专门问过Adobe公司。2012年的时候我去Adobe参加了一个会议，向各国代表们提出了一系列的有关软件和市场策略方面的建议，其中我就专门谈到了中国的定价问题。他们给我的答案是中国定价高和全球定价策略有关，比如说完整版Photoshop美国定价900美金，根据汇率，中国就至少要定价6300块人民币左右，加上关税后最终的定价还要更高。这确实没啥好说的，因为如果中国版的软件卖得比其他国家便宜的话，那么那些国家的用户就可以在中国采购正版软件来使用，这会影响其他地区的定价策略。在这种情况下，我们要怪只能怪我们国家的收入水平赶不上发达国家，人民币的购买力赶不上发达国家。这是没办法的事。这么多年来我一直严格要求我的群里不能传播盗版软件，也在各种场合呼吁大家用正版，但私底下学生们到底用正版的会有多少？这还真不好说。叶梓受邀参加Adobe新品发布会，与Adobe高层共同启动发布按钮。　　也是2012年，Adobe推出了CS6版本，当时我还和他们一起按下了发布会的按钮，点亮了CS6的灯，Adobe赠送了我们公司几套全套的的CS6版本的软件。CS6这个版本依然和以前一样，是以“买断”的形式销售的，价格也还是那个价格。　　但是后来的事情的发展就比较奇怪了，2013年Adobe在国际市场上推出了Creative Cloud（也就是CC）版本的软件，但中国没有，中国能买到的依然是CS6。Adobe中国给我的解释是CS6和CC只是国内外叫法不同，功能其实是类似的。CC版，也就是“Creative Cloud”因为涉及“Cloud”（也就是云端）功能，进中国有些政策阻碍，所以暂时不对中国用户提供云端服务。好，如果只是没有云，这些软件的其他功能和定价都是一样的，那我们也就无所谓了，用着CS6就好。　　可事情并没有这么简单，我发现Adobe在国外的CC版本的软件已经不再是“买断”式的付款，而是改成了所谓的“订阅模式”，你也可以理解为月租、年租模式，定价变得很低。价格变成了多少呢？以香港为例，现在在香港订阅一个所谓的摄影计划（也就是一个Photoshop和一个Lightroom软件）所需要的月费是69港币，按照今天的已经跌了的人民币的汇率换算是61.21元，你看，就是一顿肯德基的钱嘛！全年下来是734.5元。而全套的20多个Adobe软件全要的话，每个月的订阅价格是408港币，也就是367.25元人民币，这可是20多个软件啊！全年花费比买一个Photoshop还低一半。　　说到这里有人可能会比较疑惑，他们可能会想，Photoshop和Lightroom以前虽然要收几千块，但是好歹是终身买断软件，可以无限期使用，现在每年收个七八百，没几年就赶上买断的价格了，怎么能说是便宜了呢？这不是变相涨价了吗？不对，你没有考虑到一个关键性的问题：Photoshop和Lightroom现在几乎是每年都会升级一个新的版本，而依照之前的逻辑，你买断的只是当前版本的软件，想用最新版的？对不起，你得重新付费大几千。而现在相机升级换代也很快，想打开最新款相机的RAW格式照片，有的时候你还真得升级软件版本。一个版本一个版本买下去，你还真吃不消。按照月费、年费订阅软件就完全没有这个烦恼了，出新版本了？点一下“更新”按钮就能搞定。　　这样一来国内外的差距就拉大了，国内只能联系经销商用几千块买断一个版本的软件，国外却可以按月交一个非常廉价的租金，而且永远用最新版，这相当于无息分期付款了。我们当然眼红了。当时我印象特别深刻的一件事是Adobe官网的左下角可以选择国家/地区，我只要选择其他国家/地区，就可以看到订阅的价格，但只要选择“中国”，对不起，这里只有一个联系经销商的方式，你需要通过最原始的方式用在线留言、邮件、电话联系来经销商购买软件，贵就算了，完全无法自助下单。当时真的是气不打一处来。　　那么我就在想，我们虽然身在国内，但是否可以“假装”活在境外，享受境外的订阅价格呢？经过一番摸索我发现是可以的，我注册了一个新的Adobe官网的账号，注册地址填成了我远在澳洲一位朋友的地址，然后用国际信用卡支付澳币给Adobe公司。这是非常麻烦的，刚开始的时候Adobe审核很严，你需要一个真实的境外收件地址，然后你还要有一张国际信用卡才行。我甚至在网易云课堂的“数码后期三部曲”和“自由摄影师”后期章节的一开头专门有一节课教大家如何用低价在境外订阅Adobe的正版软件。Adobe在线分享会官方宣传海报　　但Adobe中国显然不建议我这么做——教学生们直接买境外软件，那Adobe在中国的公司还赚什么？我每次为Adobe讲课前他们都要再三嘱咐我：千万别提CC，千万别在屏幕上秀出CC版的软件，哪怕是一个图标也不行，你只要教CS6就好。好吧，我也只能配合，谁让这是Adobe的主场呢？但是在我的主场的课堂里，我还是会教学生们订阅CC，毕竟买正版就比用盗版好。后来，随着CC版本的不断升级，CS6彻底被抛弃了，不再是他们之前说的“除了云端，功能的一样的”的那么一种情况了，中国好像也能买到CC版本的软件了，不过依然是“买”而不是“订阅”，价格也一直高高在上，购买方式也依然原始得不行。　　就这样生生耗了五六年，就在昨天，Adobe终于，终于，终于宣布中国也有了可供订阅的CC版的摄影计划了，圈子里基本上是欢呼声一片。虽然价格比香港贵了一百块，但是付钱方便多了，可以在官网或是天猫旗舰店付款，也不用什么国际信用卡了。虽然我们这些骨灰级用户已经在境外订阅了，不太可能迁回国内，但对于很多一直对正版软件的价格望而却步的潜在用户，现在终于有了个能用上正版Photoshop和Lightroom的机会，毕竟用正版省心、安心。　　不过现在Adobe官网和天猫店里也只有一张海报，软件还没有正式上架。而且虽然也叫Creative Cloud，但是他们目前对中国版软件有没有提供云服务只字未提。这个云服务真的挺好用的，用Phtoshop时你可以把常用的设计素材、字体存在云端，还可以从云端下载、购买精品的商用素材，用Lightroom的时候呢电脑和手机端可以同步展示、整理、处理照片，这对我们这种四处“浪”、四处拍照的人来说非常重要。如果中国也有了“云”，而且云服务器也放在中国，那就再好不过了，我也会立马迁回国内，毕竟连境外云服务的网速太让人着急了。　　对了，对我来说还有一个问题。我需要的是全套Adobe的软件，除了摄影用的Photoshop和Lightroom以外，我还需要剪辑软件Premiere，需要音频处理软件Audition，需要矢量图设计软件Illustrator，需要网页设计软件Dreamweaver，需要排版软件InDesign……这些软件的“大全套”目前在Adobe中国官网还是只能找经销商买断，这大套装的订阅版又要什么时候才能进中国呢？还有，为什么我们现在只看到了年费888元，中国用户难道不可以按月付款吗？这些都要等到上架那天才会知道答案了。　　但无论如何，过不了多久，大家就可以开开心心剁手了。用了这么多年的盗版软件，欠Adobe的这次终于可以还了。最后，我大发慈悲的再教你一个方法，让你可以在Adobe的888的价格基础上再五折购买正版软件，不过语音里我就不说了，你们可以拉到本文的底部自己看。在其他平台听语音的朋友，可以关注微信公众号“摄影早自习”，发送“Adobe”就能看到这篇文章。　　不过软件是便宜了，如果没审美，没方法，修片也只能是瞎调，想好好学一学后期处理，你可以在网易云课堂搜索“数码后期三部曲”课程，你也可以在网易云课堂学习“自由摄影师”这门222课的摄影大课，里面包含了全部的“数码后期三部曲”的内容。　　听完这段往事，你就终于知道这888元是多么的来之不易，知道为什么大家要欢呼了。Adobe微信公众号里的留言　　今天的早自习就到这里，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！- 小贴士 -如何五折订阅正版Adobe软件？一个Adobe账号可供两台电脑使用，甚至可以一套用在Windows一套用在Mac上，你可以和熟悉的朋友“拼团”购买。但请不要和陌生人“拼团”，以免上当。

888元“租”一年PS和LR，让我租就租？敢翻翻旧账吗？　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1032天。　　昨天下午我们被一则消息刷屏了，Adobe（也就是大名鼎鼎的Photoshop的出品方）突然发布了“Creative Cloud（也就是CC版的）中国摄影计划”。这是什么意思呢？意思就是我们购买正版Photoshop和Lightroom的价格大大降低了，而且购买的方法也变得非常简单。这两个软件是摄影师必备软件，Photoshop，也就是PS，它主要负责复杂的图像处理，Lightroom则可以智能化的管理照片库，并快速、高效地修片。Adobe发布CC版的中国摄影计划，这是中国摄影界的一大利好——因为我们已经被“歧视”了太久了。　　为什么这么说呢？以前购买Photoshop需要七八千块钱，购买Lightroom还需要再加千把块（因为现在Adobe的官网已经改成了新的价格，所以我查不到之前的准确定价了，在我的记忆中大概是这个数）。这个价格贵吗？对于职业摄影师来咬咬牙是可以的，但对于摄影爱好者来说这价格就有点让人心寒了，毕竟是一套单反的钱啊！当时Adobe看大家都用不起，还面向高校教师和学生推出了一个“校园先锋计划”，凭证件买Photoshop只要349元，但让学生掏这个钱其实也不容易。叶梓应邀访问Adobe，就软件产品及社交媒体的运用等问题与各国代表交换意见。　　针对价格问题我还专门问过Adobe公司。2012年的时候我去Adobe参加了一个会议，向各国代表们提出了一系列的有关软件和市场策略方面的建议，其中我就专门谈到了中国的定价问题。他们给我的答案是中国定价高和全球定价策略有关，比如说完整版Photoshop美国定价900美金，根据汇率，中国就至少要定价6300块人民币左右，加上关税后最终的定价还要更高。这确实没啥好说的，因为如果中国版的软件卖得比其他国家便宜的话，那么那些国家的用户就可以在中国采购正版软件来使用，这会影响其他地区的定价策略。在这种情况下，我们要怪只能怪我们国家的收入水平赶不上发达国家，人民币的购买力赶不上发达国家。这是没办法的事。这么多年来我一直严格要求我的群里不能传播盗版软件，也在各种场合呼吁大家用正版，但私底下学生们到底用正版的会有多少？这还真不好说。叶梓受邀参加Adobe新品发布会，与Adobe高层共同启动发布按钮。　　也是2012年，Adobe推出了CS6版本，当时我还和他们一起按下了发布会的按钮，点亮了CS6的灯，Adobe赠送了我们公司几套全套的的CS6版本的软件。CS6这个版本依然和以前一样，是以“买断”的形式销售的，价格也还是那个价格。　　但是后来的事情的发展就比较奇怪了，2013年Adobe在国际市场上推出了Creative Cloud（也就是CC）版本的软件，但中国没有，中国能买到的依然是CS6。Adobe中国给我的解释是CS6和CC只是国内外叫法不同，功能其实是类似的。CC版，也就是“Creative Cloud”因为涉及“Cloud”（也就是云端）功能，进中国有些政策阻碍，所以暂时不对中国用户提供云端服务。好，如果只是没有云，这些软件的其他功能和定价都是一样的，那我们也就无所谓了，用着CS6就好。　　可事情并没有这么简单，我发现Adobe在国外的CC版本的软件已经不再是“买断”式的付款，而是改成了所谓的“订阅模式”，你也可以理解为月租、年租模式，定价变得很低。价格变成了多少呢？以香港为例，现在在香港订阅一个所谓的摄影计划（也就是一个Photoshop和一个Lightroom软件）所需要的月费是69港币，按照今天的已经跌了的人民币的汇率换算是61.21元，你看，就是一顿肯德基的钱嘛！全年下来是734.5元。而全套的20多个Adobe软件全要的话，每个月的订阅价格是408港币，也就是367.25元人民币，这可是20多个软件啊！全年花费比买一个Photoshop还低一半。　　说到这里有人可能会比较疑惑，他们可能会想，Photoshop和Lightroom以前虽然要收几千块，但是好歹是终身买断软件，可以无限期使用，现在每年收个七八百，没几年就赶上买断的价格了，怎么能说是便宜了呢？这不是变相涨价了吗？不对，你没有考虑到一个关键性的问题：Photoshop和Lightroom现在几乎是每年都会升级一个新的版本，而依照之前的逻辑，你买断的只是当前版本的软件，想用最新版的？对不起，你得重新付费大几千。而现在相机升级换代也很快，想打开最新款相机的RAW格式照片，有的时候你还真得升级软件版本。一个版本一个版本买下去，你还真吃不消。按照月费、年费订阅软件就完全没有这个烦恼了，出新版本了？点一下“更新”按钮就能搞定。　　这样一来国内外的差距就拉大了，国内只能联系经销商用几千块买断一个版本的软件，国外却可以按月交一个非常廉价的租金，而且永远用最新版，这相当于无息分期付款了。我们当然眼红了。当时我印象特别深刻的一件事是Adobe官网的左下角可以选择国家/地区，我只要选择其他国家/地区，就可以看到订阅的价格，但只要选择“中国”，对不起，这里只有一个联系经销商的方式，你需要通过最原始的方式用在线留言、邮件、电话联系来经销商购买软件，贵就算了，完全无法自助下单。当时真的是气不打一处来。　　那么我就在想，我们虽然身在国内，但是否可以“假装”活在境外，享受境外的订阅价格呢？经过一番摸索我发现是可以的，我注册了一个新的Adobe官网的账号，注册地址填成了我远在澳洲一位朋友的地址，然后用国际信用卡支付澳币给Adobe公司。这是非常麻烦的，刚开始的时候Adobe审核很严，你需要一个真实的境外收件地址，然后你还要有一张国际信用卡才行。我甚至在网易云课堂的“数码后期三部曲”和“自由摄影师”后期章节的一开头专门有一节课教大家如何用低价在境外订阅Adobe的正版软件。Adobe在线分享会官方宣传海报　　但Adobe中国显然不建议我这么做——教学生们直接买境外软件，那Adobe在中国的公司还赚什么？我每次为Adobe讲课前他们都要再三嘱咐我：千万别提CC，千万别在屏幕上秀出CC版的软件，哪怕是一个图标也不行，你只要教CS6就好。好吧，我也只能配合，谁让这是Adobe的主场呢？但是在我的主场的课堂里，我还是会教学生们订阅CC，毕竟买正版就比用盗版好。后来，随着CC版本的不断升级，CS6彻底被抛弃了，不再是他们之前说的“除了云端，功能的一样的”的那么一种情况了，中国好像也能买到CC版本的软件了，不过依然是“买”而不是“订阅”，价格也一直高高在上，购买方式也依然原始得不行。　　就这样生生耗了五六年，就在昨天，Adobe终于，终于，终于宣布中国也有了可供订阅的CC版的摄影计划了，圈子里基本上是欢呼声一片。虽然价格比香港贵了一百块，但是付钱方便多了，可以在官网或是天猫旗舰店付款，也不用什么国际信用卡了。虽然我们这些骨灰级用户已经在境外订阅了，不太可能迁回国内，但对于很多一直对正版软件的价格望而却步的潜在用户，现在终于有了个能用上正版Photoshop和Lightroom的机会，毕竟用正版省心、安心。　　不过现在Adobe官网和天猫店里也只有一张海报，软件还没有正式上架。而且虽然也叫Creative Cloud，但是他们目前对中国版软件有没有提供云服务只字未提。这个云服务真的挺好用的，用Phtoshop时你可以把常用的设计素材、字体存在云端，还可以从云端下载、购买精品的商用素材，用Lightroom的时候呢电脑和手机端可以同步展示、整理、处理照片，这对我们这种四处“浪”、四处拍照的人来说非常重要。如果中国也有了“云”，而且云服务器也放在中国，那就再好不过了，我也会立马迁回国内，毕竟连境外云服务的网速太让人着急了。　　对了，对我来说还有一个问题。我需要的是全套Adobe的软件，除了摄影用的Photoshop和Lightroom以外，我还需要剪辑软件Premiere，需要音频处理软件Audition，需要矢量图设计软件Illustrator，需要网页设计软件Dreamweaver，需要排版软件InDesign……这些软件的“大全套”目前在Adobe中国官网还是只能找经销商买断，这大套装的订阅版又要什么时候才能进中国呢？还有，为什么我们现在只看到了年费888元，中国用户难道不可以按月付款吗？这些都要等到上架那天才会知道答案了。　　但无论如何，过不了多久，大家就可以开开心心剁手了。用了这么多年的盗版软件，欠Adobe的这次终于可以还了。最后，我大发慈悲的再教你一个方法，让你可以在Adobe的888的价格基础上再五折购买正版软件，不过语音里我就不说了，你们可以拉到本文的底部自己看。在其他平台听语音的朋友，可以关注微信公众号“摄影早自习”，发送“Adobe”就能看到这篇文章。　　不过软件是便宜了，如果没审美，没方法，修片也只能是瞎调，想好好学一学后期处理，你可以在网易云课堂搜索“数码后期三部曲”课程，你也可以在网易云课堂学习“自由摄影师”这门222课的摄影大课，里面包含了全部的“数码后期三部曲”的内容。　　听完这段往事，你就终于知道这888元是多么的来之不易，知道为什么大家要欢呼了。Adobe微信公众号里的留言　　今天的早自习就到这里，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！- 小贴士 -如何五折订阅正版Adobe软件？一个Adobe账号可供两台电脑使用，甚至可以一套用在Windows一套用在Mac上，你可以和熟悉的朋友“拼团”购买。但请不要和陌生人“拼团”，以免上当。

LTR!027 – Scott Kelby On Photoshop, Lightroom, And A World Without Bridge Boutique Retouching - Premium Post-Production Services Scott Kelby is one of the heavyweights in the photo industry, and for good reasons! We talk about his start in the industry, how he grew his business and the ethics of retouching. Daniel

Scott Kelby is one of the heavyweights in the photo industry, and for good reasons! We talk about his start in the industry, how he grew his business and the ethics of retouching.

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1015天。“早安我是桃子”——这是来自于早自习5班的群里的桃子同学，我是在她家给她拍一组关于纪实的照片，今天刚好就给大家看看我们今天上午拍的这些照片。　　这是很有趣的一件事，桃子同学一大早是完全素颜出镜，这对她来说真的是一个挑战。你们会看到我有拍到她在厨房里的情况，做好了早餐以后吃早餐的情况，还有在阳台里准备要晒衣服的一个情况。　　但是我今天想跟大家分享的是什么呢？其实跟这些都没关系，跟纪实摄影也没什么关系。我想跟大家分享的是，我从桃子化妆的过程中突然发现，女生们化妆和我们在后期处理中去修颜，去进行脸部的处理是一样的一个套路。所以我就想把这个事情反过来跟大家讲一期早自习，这样的话，我们女生们以前很怕后期处理，很怕软件操作的这些摄影爱好者们，相信你们就能很好地理解我们在做后期处理时是怎么样来做脸部处理的。　　这是怎么回事呢？首先我们来介绍一下人设，桃子同学也会做模特，所以她有好多的化妆品，我们拍照的时候差不多花了两个小时来化妆，一边化妆一边就拍。怕我无聊她给我介绍了整个化妆的步骤，这也是我第一次非常仔细的观察，和详细的了解所有的这些东西到底是干什么用的。　　我就发现，首先桃子同学会先对面部做清洁，非常认真的去洗干净。这就很像我们在拍美美的人像照片的时候，要做的预处理的过程。大致上调一下曝光，脸不要太暗了。它也很像我们去挑片的过程，因为我们会选出画面感比较好的，比较干净的那张脸部的照片。　　接下来桃子同学就进行了补水、防晒、隔离，这一点我们在后期处理中找不到相对应的东西。但是接下来桃子同学就用了粉底液，她给我介绍说这个的作用是均匀肤色。我们在处理人像的过程中也会做这个步骤，这一点我在前一段时间开展后期特训营里面有重点为大家介绍。我们会把肤色里的红色部分给去掉，从而让那些面积比较大一点的，颜色比较暗沉的那些颜色变得比较浅。因为那些颜色都是有点偏红的，所以我们在后期中会把这一块给整体的提亮一些，把红色给去掉一些。　　在粉底液让我们的整个肤色变得非常的均匀以后，接下来针对细小的问题可以进行遮瑕。这个相当于Photoshop和Lightroom中的补丁工具，很多人应该很熟悉这个工具了，它不仅可以去掉脸上的痘痘，也能去掉天空中电线等等。有很多人在后期处理的时候做完这一步就觉得没什么可做的了，但是实际上还有很多步骤。比如说桃子同学会对鼻子的鼻梁两侧、脸颊的两侧来打侧影，同时她还会在眉骨上方、在下巴、鼻梁等等位置来打高光，据说在化妆里叫做立体底妆。　　我们在后期软件中也会做这个动作，我们可能会用手绘板或者是鼠标，然后会用一些比较柔软的毛笔工具或者是局部处理工具，来对你的脸部该加深的地方加深，该提亮的地方提亮，它的作用就是让人脸变得更立体。比如说你在颧骨下方往耳朵那个方向走的脸颊部分来打点阴影的话，当然这个人就会显得瘦了，因为看上去那就像是由光线引起的脸部阴影，而只有颧骨高、人脸瘦的人才会有这个阴影。　　好，那么我们把这张脸已经修得比较立体了以后，接下来桃子同学就画了眉毛、眼影、眼线、睫毛、画了口红，这些就相当于是后期处理中的局部处理。局部处理完以后是腮红，我们可以在photoshop中新建一个图层来做这件事。　　然后在定妆之后桃子就开始做发型了。发型这件事相当于后期中的哪件事？其实它特别类似于液化。你看本来是个直发，变成大波浪卷的话，这一下就挡住半边脸，这个脸就显得比较瘦了，就好像是我们在后期处理中把脸往里推了一点，让她变瘦了一样。　　当然，做发型也不只是做脸旁边的头发，还有整个头顶的头发会要这么做，让它变得更蓬松一些。我们在后期处理中也会这么做，这个女孩的头型如果不够完美，我们也可能会在她的头顶部，把这块头发拉高一点，那块头发压下去一点，这都是通过液化工具来完成的。　　再往后她带好首饰，换好衣服我们就可以出门拍照了。所以你看这个真的是非常有趣的，就是女孩化妆的整个过程，跟我们后期处理中对面部进行细致处理的整个过程是极为类似的。　　在听完今天的早自习之后，我希望男生们下次再来精修片的时候，就有更多的一些理论依据。如果你觉得不太好修的时候，不妨问问你身边的女性朋友，她们是怎么化妆的，这样化合不合适，把修颜当作化妆来对待。那么女生学员们你们就更占便宜了，因为你们只要学会了软件的工具使用方法，相信你在修颜这个方面肯定会做得非常棒。好吧，今天我们早自习就讲到这里。今天的早自习里面并没有放出桃子同学最后画完妆以后的美美的最终的照片，因为我们还没有开始认真拍的，所以大家不要着急。先给大家看几张我们已经拍过的纪实的片，也给大家留个悬念。那么如果你也像桃子一样想学习摄影，想进入我们摄影早自习的群，请到我们的微信公众号任意一个帖子底部，找到入群方法。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1015天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1015天。“早安我是桃子”——这是来自于早自习5班的群里的桃子同学，我是在她家给她拍一组关于纪实的照片，今天刚好就给大家看看我们今天上午拍的这些照片。　　这是很有趣的一件事，桃子同学一大早是完全素颜出镜，这对她来说真的是一个挑战。你们会看到我有拍到她在厨房里的情况，做好了早餐以后吃早餐的情况，还有在阳台里准备要晒衣服的一个情况。　　但是我今天想跟大家分享的是什么呢？其实跟这些都没关系，跟纪实摄影也没什么关系。我想跟大家分享的是，我从桃子化妆的过程中突然发现，女生们化妆和我们在后期处理中去修颜，去进行脸部的处理是一样的一个套路。所以我就想把这个事情反过来跟大家讲一期早自习，这样的话，我们女生们以前很怕后期处理，很怕软件操作的这些摄影爱好者们，相信你们就能很好地理解我们在做后期处理时是怎么样来做脸部处理的。　　这是怎么回事呢？首先我们来介绍一下人设，桃子同学也会做模特，所以她有好多的化妆品，我们拍照的时候差不多花了两个小时来化妆，一边化妆一边就拍。怕我无聊她给我介绍了整个化妆的步骤，这也是我第一次非常仔细的观察，和详细的了解所有的这些东西到底是干什么用的。　　我就发现，首先桃子同学会先对面部做清洁，非常认真的去洗干净。这就很像我们在拍美美的人像照片的时候，要做的预处理的过程。大致上调一下曝光，脸不要太暗了。它也很像我们去挑片的过程，因为我们会选出画面感比较好的，比较干净的那张脸部的照片。　　接下来桃子同学就进行了补水、防晒、隔离，这一点我们在后期处理中找不到相对应的东西。但是接下来桃子同学就用了粉底液，她给我介绍说这个的作用是均匀肤色。我们在处理人像的过程中也会做这个步骤，这一点我在前一段时间开展后期特训营里面有重点为大家介绍。我们会把肤色里的红色部分给去掉，从而让那些面积比较大一点的，颜色比较暗沉的那些颜色变得比较浅。因为那些颜色都是有点偏红的，所以我们在后期中会把这一块给整体的提亮一些，把红色给去掉一些。　　在粉底液让我们的整个肤色变得非常的均匀以后，接下来针对细小的问题可以进行遮瑕。这个相当于Photoshop和Lightroom中的补丁工具，很多人应该很熟悉这个工具了，它不仅可以去掉脸上的痘痘，也能去掉天空中电线等等。有很多人在后期处理的时候做完这一步就觉得没什么可做的了，但是实际上还有很多步骤。比如说桃子同学会对鼻子的鼻梁两侧、脸颊的两侧来打侧影，同时她还会在眉骨上方、在下巴、鼻梁等等位置来打高光，据说在化妆里叫做立体底妆。　　我们在后期软件中也会做这个动作，我们可能会用手绘板或者是鼠标，然后会用一些比较柔软的毛笔工具或者是局部处理工具，来对你的脸部该加深的地方加深，该提亮的地方提亮，它的作用就是让人脸变得更立体。比如说你在颧骨下方往耳朵那个方向走的脸颊部分来打点阴影的话，当然这个人就会显得瘦了，因为看上去那就像是由光线引起的脸部阴影，而只有颧骨高、人脸瘦的人才会有这个阴影。　　好，那么我们把这张脸已经修得比较立体了以后，接下来桃子同学就画了眉毛、眼影、眼线、睫毛、画了口红，这些就相当于是后期处理中的局部处理。局部处理完以后是腮红，我们可以在photoshop中新建一个图层来做这件事。　　然后在定妆之后桃子就开始做发型了。发型这件事相当于后期中的哪件事？其实它特别类似于液化。你看本来是个直发，变成大波浪卷的话，这一下就挡住半边脸，这个脸就显得比较瘦了，就好像是我们在后期处理中把脸往里推了一点，让她变瘦了一样。　　当然，做发型也不只是做脸旁边的头发，还有整个头顶的头发会要这么做，让它变得更蓬松一些。我们在后期处理中也会这么做，这个女孩的头型如果不够完美，我们也可能会在她的头顶部，把这块头发拉高一点，那块头发压下去一点，这都是通过液化工具来完成的。　　再往后她带好首饰，换好衣服我们就可以出门拍照了。所以你看这个真的是非常有趣的，就是女孩化妆的整个过程，跟我们后期处理中对面部进行细致处理的整个过程是极为类似的。　　在听完今天的早自习之后，我希望男生们下次再来精修片的时候，就有更多的一些理论依据。如果你觉得不太好修的时候，不妨问问你身边的女性朋友，她们是怎么化妆的，这样化合不合适，把修颜当作化妆来对待。那么女生学员们你们就更占便宜了，因为你们只要学会了软件的工具使用方法，相信你在修颜这个方面肯定会做得非常棒。好吧，今天我们早自习就讲到这里。今天的早自习里面并没有放出桃子同学最后画完妆以后的美美的最终的照片，因为我们还没有开始认真拍的，所以大家不要着急。先给大家看几张我们已经拍过的纪实的片，也给大家留个悬念。那么如果你也像桃子一样想学习摄影，想进入我们摄影早自习的群，请到我们的微信公众号任意一个帖子底部，找到入群方法。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1015天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！

Konzertfotografie ist ein Podcast mit Tipps für Konzertfotografen von Martin Black Wenn Du bei Adobe das Abo für Photoshop/Lightroom nutzt erfährst Du in dieser Episode die Möglichkeit jedes Jahr Geld zu sparen. Zum in der Epsiode genannten Beitrag (mit allen Links) geht es hier: http://presse-und-eventfotografie.de/meine-produktempfehlung-fuer-konzertfotografen-photoshop-und-lightroom-im-adobe-cloud-abo-mit-anleitung-zum-geld-sparen/ TIPPS FÜR DIE KONZERTFOTOGRAFIE In diesem Podcast bekommst Du Tipps und Informationen, um bessere Konzertbilder zu machen. Probieren und Üben kann ein langer und zeitaufwendiger Weg sein. Kürze ihn ab und höre Dir einfach an, was erfahrene Konzertfotografen zu berichten haben. Du bekommst hier Tipps, Backstage Storys sowie Interviews mit anderen Konzertfotografen, die gerne hier ihr Wissen weitergeben. Endlich der passende Podcast für Dich? Verpasse nichts. Abonniere den Podcast https://anchor.fm/konzertfotografie Abonniere den Newsletter: http://bit.ly/Konzertfotografie02

Listen now: Anthony Shore is one of the most experienced namers out there. He has over 25 years of experience in naming and has introduced more than 200 product and company names to the world. Some of the names he’s created include Lytro, Yum! Brands, Fitbit Ionic, Qualcomm Snapdragon, and Photoshop Lightroom. In 2015, he was featured in a New York Times Magazine article titled “The Weird Science of Naming New Products,” which tells the story of Jaunt, a VR company he named. And a BBC News article called him "one of the world’s most sought after people when it comes to naming new businesses and products." Anthony has led naming at Landor Associates. He worked at the naming firm, Lexicon, and now he runs his own agency, Operative Words, which you can find at operativewords.com. I had a great time talking to Anthony. He shares a bunch of knowledge, some great tips and examples, and we even got to nerd out a bit talking about recurrent neural networks. Anthony's using artificial intelligence to supplement his own name generation; it's fascinating to think about how tools like these might be used in the future. Anthony also gave a great overview of his naming process and provided a list of tools and resources he uses when generating names. Some namers I've talked to seem to prefer analog resources (i.e., books). In contrast, Anthony almost exclusively uses software and online tools*, including the following: Wordnik ("a great resource for lists of words") OneLook Rhymezone Sketch Engine (a corpus linguistics database) TextWrangler (a plain ASCII text editor) BBEdit Microsoft Excel Anthony and I rounded out the conversation talking some of his least favorite naming trends, as well as what he likes most about being a namer. I highly recommend you check out Anthony’s website and blog at operativewords.com, where he has a bunch of amazing content that goes into way more detail on some of the topics we discussed. Below, you'll find the full transcript of the episode (may contain typos and/or transcription errors). Click above to listen to the episode, and subscribe on iTunes to hear every episode of How Brands Are Built. * To see a complete list of online resources listed by namers in episodes of How Brands Are Built, see our Useful List: Online/software resources used by professional namers. Rob: Anthony, thank you for joining me. Anthony: Thanks so much for having me, Rob. Rob: One of the first things I wanted to ask you about is something I don’t talk to namers about that much. It’s artificial intelligence. So, I saw that you’ve written and talked about the potential for using neural networks and brand naming. Can you tell me a little bit about what made you start down that path and then maybe how it works today? Anthony: Sure. I love talking about this. Artificial intelligence, and really using computers in general as an adjunct to what I do, has always been near and dear to my heart. Way back in college, I created a self-defined AI major. And so, when recurrent neural networks started becoming available and accessible over the last few years, I took an interest. And a woman named Janelle Shane, who is a nanoscientist and a neural network hobbyist, started publishing name generation by neural network. And this really caught my interest. And she was doing it just as a hobby and for fun, but I could see that neural networks offered a great deal of promise. And so, I engaged with her and asked her to teach me what she knew, so that I could also use neural networks to help me create brand names, in addition to using the other tools that I use, like my brain and other bits of software and resources. Rob: And is there...how technical is it now in your use of it? Is it something that anyone could do or does it really require a lot of programming knowledge? Anthony: Well, right now I’d say it’s not for the faint of heart. The only interface that really helpful is through command line, really using a terminal. So it’s all ASCII. It’s done in Linux and there’s various and sundry languages that have to be brought into play like Python and Lua and Torche. Rob: So you’ve got to know what you’re doing a little bit. Anthony: Yeah yeah. It’s not something that’s just a web interface that you plug ideas in and it’s going to work like a charm. Now, that is right now and it’s changing constantly. I mean, even in just the few months, six months that I’ve been doing this, I’ve been seeing more and more neural networks front ends on the web pop up. But their results aren’t very good at all. But it’s clear that that’s going to change. Rob: And I saw that Janelle has named a beer I think using her neural network it’s called The Fine Stranger which is a cool name for an indie beer. Have you had any success using it yet for some of your naming projects? Anthony: I’ll say this: that neural networks have, in my use of them, have illustrated to me some really interesting words and ideas, and clients are interested in AI and neural networks as part of the creative process. But there haven’t been any names yet that a neural network I’ve trained has generated and the client said, "Yes, that’s going to be our name." But it’s only a matter of time before that happens. But I’m bullish on AI and neural networks. Rob: Well, it’s funny because, I know this isn’t the same thing, but every now and then, I’m sure you see this too, there are these doomsday proclamations of naming...the human aspect of naming dying out because computers will be able to do it themselves. What are your thoughts in terms of how people and computers will interact in the future to do this job? Anthony: Oh, without a doubt, accessible AI tools for name generation will increase everyone’s access to interesting names. But just because you are shown a word or a list of words doesn’t mean that you’re going to know, as someone in the company for instance, is this really going to be the right word? Does this have the potential to become a brand? And there’s other aspects of naming such as understanding and ascertaining what the right naming strategy should be. What should the right inputs that an AI should be trained on? You know, what kinds of words should the AI be trained on? Helping a client see how each word in a list of words could become their future could become their brand, and helping them to see the the assets and potential of each of these names. That’s not something AI is going to do. So there’s still a place for professional name developers. Rob: I want to back up a little bit and just talk more generally about about name generation. Can you just give me a 30,000-foot view of the entire naming process before we dive into some of the specific steps within it? Anthony: Yeah, sure, I’ll be happy to Rob. So, I’ll be briefed by the clients, and maybe they’ll provide me with an actual creative brief, or not, but from that, I’ll develop name objectives that succinctly capture what the name needs to accomplish; what it needs to support or connote. And once we agree on those marching orders, I’ll get into creative. Now the first wave of creative is a mile wide and an inch deep, where I explore many different perspectives of the brand, different tonalities, different styles of names, different executions. And that process takes about two weeks of creative development. At the end, there’s probably a thousand or several thousand words that have been developed. I’ll cull the best 150 names and run those through preliminary global trademark screening with my trademark partner, Steve Price. And from that, there’ll be 50 to 70 names, and I’ll present those names to the client. And I present them in a real-world context so they look less like hypothetical candidates and more like de facto, existing brands. And I present each name in the exact same visual context to really keep the focus on the name and not confound variables by changing up the color or the font. I present each name individually, talk about their implications and what they bring. And at the end the client gets feedback—what they like, what they don’t like, what they’re neutral about—and that informs the second round of creative work, which is an inch wide and a mile deep, where I delve into what was really working for them. And, it’s important to have a couple of rounds of creative because it’s one thing to agree in an abstract brief, but what clients really react to are real words, and that’s where you can really find out what’s going on, because it’s difficult for people to really understand what they like and don’t like in a name until they see them. And so that second round of work focuses on what’s working for them. And that process again is about two weeks, thousands of names developed, 100, 150 go into screening for trademark and domains, and then 50 names plus are presented to the client. And the client chooses from all of the names that’ve been presented across both rounds—typically over 100 names. They bring a handful of names into their full legal screening. Maybe there is cultural and linguistic checks that have to happen, and their full legal checks and then they choose one final name to run with. Rob: What steps do you take when you just start generating names? Anthony: All right, so once we all agree on what the marching orders are. The process looks like this: I’ll first bring up my go-to set of software and applications and resources that I use pretty much in parallel, and I bounce between them as I go through development. So, I’ll bring up I’ll bring up Wordnik, which is an important piece of software online, a great resource for lists of words. I use OneLook, Rhymezone, an engine called Sketch Engine, and various other applications. And I will use those to identify words, word parts, that are interesting to me. And so over the course of that development I will use different techniques in order to unearth every possible idea I can find. I will also go through prior projects that I’ve done through Operative Words, and if I find a good word for this project, I’ll search on my computer for all files that I’ve worked on that also contain that word, and so I’ll be able to mine from my prior work. And so, that creative process happens for about two weeks. At the end of two weeks I will have amassed thousands of ideas, and if I bring neural networks and software-based combinations and permutations there are literally tens-of-thousands of ideas in the picture. Rob: You mentioned Sketch Engine awhile ago as one of the online resources that you use. I’ve seen that you’ve written quite a bit about it and how you use it. But can you just briefly explain what it is and why you recommend it so highly? Anthony: Yes, Sketch Engine is a corpus linguistics database. So, let me explain that. Corpus linguistics is using a very large body of real-world language. That’s a corpus, and it’s plural is corpora. And using computers to sort of analyze and tag and organize what’s in there. So a corpus might be, for instance, the one I use is all of the news articles that have been published between 2014 and 2017. All of that real-world text—that’s 28 billion words—all of which have been tagged by part of speech, and it’s recorded all of the words that live next to all of the other words. In other words, it records what are called "colocations." Now, colocations are useful because you can learn a lot about a word by the company it keeps. So if there’s an attribute that a client is interested in, let’s say ‘fast’ or ‘smart,’ I can look up a word like "fast" or "smart" or any other related word, and discover all of the words that have been modified by it. So, therefore I can find an exhaustive list of things that are fast, things that are smart, or verbs related to things that are fast and things that are smart. And so, the benefit is, one, is exhaustiveness, two, is also linguistic naturalness. That is, you’re finding how words are used in a real-world context, and I believe that linguistic naturalness in names is very important for names being credible, for names being relatable, and for names feeling very adaptable. You’re not foisting ideas on people that make no sense. Rob: It rolls off the tongue, to use kind of the layman’s term. Anthony: Yes, that’s right. Rob: You’ve mentioned so many online tools, I’m just curious, is there anything offline that you frequent? Anthony: I’m typically watching some kind of movie or TV show or some other sort of visual stimulus while I’m doing my creative development. Rob: Interesting. Anthony: And those things provide visual stimulation and there is dialogue and other ideas that come up that provide an extra input to my creative process. Rob: Do you choose what you’re watching based on the project, or is it just whatever you happen to be watching anyway? Anthony: No, no, I do. Absolutely. So, with projects that are very technologically driven or scientifically driven, I’ll watch something that’s sort of technological or scientific. Rob: That’s fun. Do you ever just, you know, there’s been a movie that you’ve been wanting to see anyway, and you feel like, "Oh, that fits this project," and you put that on? Anthony: Yeah, absolutely. Rob: Another technique that I saw that you wrote about, it’s called an "excursion." Can you can explain what that is? Is that related to the idea of watching a movie while you’re doing naming? Anthony: In an excursion, you identify a completely unrelated product category. Sometimes the less related the better. And you look for examples of a desired attribute or quality from that category. For instance, if you’re naming a new intelligent form of AI, let’s go ahead and consider examples of intelligence from the world of kitchens. Let’s look for ideas of intelligence in the world of sports. By thinking through an attribute as it appears somewhere else, you are able to find ideas that are differentiated but relevant, because when you take a word from a different category and drop it into a relevant category, it immediately becomes relevant to that new category. People are very comfortable with this technique. Rob: I have a couple of tactical, logistics questions that I’m curious how you would respond to. What about the actual medium that you use when you’re writing down or documenting your name ideas? Do you do this in Excel or do you have a pad of paper with you while you’re doing all these other exercises, and you’re just furiously jotting down ideas? Anthony: I’m using Microsoft Word, by and large, for this. I also use another text application called TextWrangler. I use Excel when I’m charged with developing a generic descriptor for a new product. Rob: And what is TextWrangler? Is there an important difference between that and Word, or just, you happen to use both? Anthony: TextWrangler is a text editor. So, there’s no formatting whatsoever. It’s plain ASCII text. It has another sister application called BBEdit, and these applications are very useful when you’re working with pure text, and it has some terrific tools like the ability to eliminate duplicates, the ability to use pattern recognition, something called Grep, in order to find words that include certain patterns. So, very useful tool and an adjunct to the toolset that I use. Rob: And then the other logistical question is just about timing. You mentioned usually a two-week period of time for your first run at name generation, but I’ve heard other namers say they like to have a four-hour window to really immerse themselves in a project anytime they sit down to do name generation. Do you have any rules of thumb that you adhere to in terms of timing? Anthony: Over the course of two weeks, the process is, I will immerse myself completely in a project maybe for four hours, maybe for a day, maybe for two days, or three days even. And then I put it away. And then I forget about it, and I work on something else for a day or two, and then I come back to it. And so, I have this repeated process of immersion and then incubation and I repeat that in order to do creative work. That’s a process that’s been demonstrated and proven to help maximize creative output. Those "aha" moments—those Eureka moments you have in the shower—happen because you’ve been thinking about something and then stop thinking about it, consciously anyway. But meanwhile there’s something bubbling up under the surface that comes out when you least expect it. Rob: You’ve mentioned a lot of things that you could use if you get stuck on a project. Do you ever get writer’s block so to speak, and if so, is there anything that you haven’t already mentioned that you would use to kick yourself back into naming gear? Anthony: Sure. You know, the writer’s block happens when a client is looking for something that isn’t different. If their if their product or their brand doesn’t really have something new to offer, that’s a more difficult nut to crack. And so, in those cases, I will look at projects that are utterly unrelated in any way, or other kinds of lists. And in this way, I expose myself to words that have nothing to do with the project whatsoever. But, because of how I see words and how I think, I can look at a list and look at a word and go, "Oh, wait a minute. There’s a story there." I can see what would be related or that would be interesting. So, really, it’s a process of compelling me to look at words just in order to see what happens. It’s a little bit stochastic. It’s a little bit random, but it’s actually very useful and interesting and new ideas can come out of it, even for projects where there isn’t something wildly different under the surface. Rob: I like to ask whether there are any names or naming tropes that you see that you’re getting sick of. You know, like any other creative process, there are trends in the industry—startups ending with with "-ly," for example. Are there any specific name ideas or trends like that that you want to call out or that you wish would discontinue? Anthony: Well, Rob, there’re always trends that I wish would go away. In fact, any trends, by and large, I wish would go away, because they’re unoriginal and they don’t serve the brands that they represent. They look derivative. They look unoriginal. And what does that say about their company or their products? So, yes, I’m not crazy about the "-ly" trend that’s been going on, just as I wasn’t crazy about the "oo" trend that was happening after Google and Yahoo found success, just like I wasn’t crazy about the "i-" or "e-" prefix trend back when that was happening. You know, I’m just fundamentally opposed to these ideas because they don’t they don’t serve their clients and they, I think, reflect a company that isn’t truly original. I’m also not crazy about the trend to randomly drop consonants or vowels, or double them, because it’s clear that it was done just in order to secure a dotcom domain, and it feels like domain desperation. Rob: Right, it feels forced. Anthony: Exactly. And linguistic unnaturalness, where you do these things in order to shoehorn words in order to get a free dotcom, I don’t think serves a brand well either, because they’re immediately off-putting, they look unnatural, and they’re difficult to relate to. Rob: The last question I like to ask namers is just what your favorite thing is about being a namer or coming up with name ideas. Anthony: Well, I really love the process of identifying, exhaustively, every possible perspective of a new brand. If I’m looking at a list of a thousand potential names, those are a thousand different perspectives, a thousand different ways of framing you looking at this company. And those are a thousand potential futures. And then seeing when a company finally adopts a name that I’ve helped them with—to see how they adopted the name, breathe life into it, and then run with it, and do their own, get their own inspiration from the name. So, as an example, a while ago I worked with an architectural and design firm called Pollack Architecture, who needed a new name. And eventually, I worked with them and developed the name "Rapt Studio" for them, R-A-P-T, "Rapt Studio" for them. And they do brilliant interior and architecture work and branding work as well. Really brilliant and wonderful people. And so once I gave them "Rapt Studio," they ran with it and they called their employees "Raptors." I didn’t give them that idea. They have meetings once a week, which are called "Monday Rapture" meetings. All right. So, I love when a name can inspire a client with great ideas. That makes me very happy. Rob: That’s great. Well let’s leave it there. And I just want to say thank you again for your willingness to share some of your thinking and how you do what you do. Anthony: Well, thank you so much, Rob. You know, I really do this for selfish reasons because I hate ugly words, and names are an unavoidable part of our environment and our habitat, and wouldn’t you much rather be surrounded by beauty and gardens than blight? I feel that way about names and so I give away what I know, because I want other namers, even my direct competitors, to come up with with great names so that they can also populate the world with words that are interesting and creative imaginative, and words we like to have around. Rob: Well, you call it selfish but it seems selfless to me. I really appreciate it and thanks again. Let’s go make some more beautiful words out there. Anthony: Yeah, let’s do that. Thanks, Rob. Rob: Thank you.  

Allan recently bought a Sony A7RII, but is feeling that it might not be quite the right camera for a guy with some Canon glass who shoots video on a Canon C100. The boys help him tease out whether to bring it back and find a body that's a better fit.And then Shane wants to find a want to automate import and backup in a way that takes the question marks out of the process. Though Bill & Dan show that sometimes the best intentions often lead to even more questions and complexity.Sony A7RII on AmazonCanon 5D Mark III Body on AmazonPhoto MechanicAdobe Lightroom on AmazonCapture One on AmazonHazel for MacChronosyncSuperDuperBackblaze online backup

Tony, Dave and Patrick are back after the Chinese New Year delayed the podcast and it is a great one. They talk about the future of photography in school, an educator's workspace and about a new type of communication app that is free to use. Check out the talking points below. The future of photography in schools - DSLR vs Smartphones a. Link: http://arstechnica.com/gadgets/2016/01/shootout-redux-smartphone-camera-vs-tricked-out-dslr-one-year-later/ by Lee Hutchinson of Ars Technica b. Instead of teaching good photography with complex DSLR, should we teach basic smartphone shooting and then touching it up in Photoshop/LightRoom? c. http://lifehacker.com/5815742/basics-of-photography-the-complete-guide An educator's workspace a. Link: http://lifehacker.com/take-a-moment-and-assess-your-workspace-for-productivit-1754626706 by Alan Henry of LifeHacker b. What does yours look like? c. How often do you revamp change it? d. Tony's rule: If you don't use it at least once a month don't put it on your desk e. Kneeling chair: http://www.amazon.com/Smart-Ergonomically-Designed-Casters-Memory/dp/B002L15NSK f. Sit stand desk: http://www.thehumansolution.com/height-adjustable-sit-stand-desk.html g. Gina Tapani's workspace: http://lifehacker.com/5932887/im-gina-trapani-and-this-is-how-i-work New app aims to improve teacher parent-teacher communication on eSchool News a. Link: http://www.eschoolnews.com/2016/02/10/new-app-aims-to-improve-parent-teacher-communication/ b. This is a press release not a story c. Bloomz: https://www.bloomz.net/ d. Bloomz Overview video on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZkiTA_acE8E e. Closed social network and communication system for schools f. Calendars, easy communication, scheduling of conferences, reminders, etc. g. Is there a problem? Is this the best solution?

audio Block Double-click here to upload or link to a .mp3. Learn more. First up is a discussion about Plug-ins - what's out there, what we've used, what we like, and some general theory.Then we get into another talk about sensor size and resolution. A little bit of theory and history, and the big questions - is bigger really better? Why would you choose one over another?Alien Skin ExposureGoogle Nik PluginsPerfect ResizeLRTimelapseNikon D810 on AmazonPentax 645z on Amazon  

גוגל מציגה משקפיים חדשים, אפליקציה חדשה חבילת התוכנות של אדובי ואיזה מצלמות אתם צריכים כדי לעבור מחובבנות מסריחה, למקצוענות אדירה גוגל מציגה משקפי AR חדשים לאחר שמשקפי המציאות הרבודה של ענקית החיפוש לא הצליחו לתפוס נתח שוק, ונשארו נחלתם של המאמצים המוקדמים, גוגל משיקה את הגוגל גלס For work. זו גרסה מיוחדת וחדשה של המשקפיים שלה, המיועדים לשוק העסקי בלבד. שחר מספר על אחת הנסיעות שלו לסן פרנסיסקו לכנס Uplinq של קוואלקום, שבה הוא לקח איתו את הגוגל גלאס המקוריים (מהדורת Explorer) כדי לראות מה אפשר לעשות איתם ביום יום. מעבר לחוסר הנוחות של להרכיב אותם מעל משקפיים אופטיים רגילים, הוא גילה שהם לא כל כך פרקטיים. "לא היה לי צורך עז להיות מחובר בכזו אינטנסיביות ולקבל כל התראה ישר לפנים." לעומת זאת, בענף אחר שבו תצוגה עילית היא אכן מאוד פרקטית היא דווקא אצל טכנאים. כשטכנאי מגיע לתת שירות למערכת מתחוכמת ומלאת הסתעפויות, הוא לרוב מביט בחוברת הוראות כלשהי, או תרשים סכמטי של המעגלים החשמליים. במקום להיסחב עם ספרות מקצועית או טאבלט, המידעמוצג לו ישירות מול הפנים. אפסון הציגה את הפתרון שלה לפני יותר משנתיים וגם המשקפיים שלהם כצפוי מאוד לא נוחים, אבל הם מאוד שימושיים לאותם אנשים, ולכן גוגל מצטרפת למועדון של מחשוב לביש עסקי. על פי השמועה המשקפיים צפויים להגיע לשוק בסתיו הקרוב, וכרגע אין מידע לגבי גרסה לצרכנים. למה צריך להתעלם מבליינדספוט אפליקציית המסרים האנונימיים הישראלית שהושקה השבוע בקול תרועה עם שלט חוצות ענק על איילון, זוכה לתגובה חריפה מצד הורים רבים המודאגים שילדיהם יהפכו לקורבנות להטרדה דרך האפליקציה, שכן היא מאפשרת שליחת מסרים ללא כל יכולת לזהות מי הוא השולח. מצד שני, ילדים לא צריכים אנונימיות כדי להיות נוראיים אחד כלפי השני, הם עושים את זה בפייסבוק כבר שנים וגם פנים מול פנים בבית הספר. עם זאת, אין שום תירוץ בעולם לעיצוב המזעזע של האפליקציה הזו.       Adobe CC – המעבר ממודל התשלומים החד פעמי למנוי מתחדש מזה שנים רבות, חבילת התוכנות של אדובי מאפשרת לאמנים מכל הרמות ליצור תוכן בקלות, בעזרת כלים יצירתיים. לפני כמה שנים עברה החברה למודל של תשלום חודשי או שנתי מתחדש, במקום לאפשר רכישה של המוצר לעד. מצד שני, לאלו שלא דרוש להם עשרות תוכנות שונות, יכולים להסתפק בחבילות הצרות יותר כמו חבילת הצילום שמכילה את Photoshop ו-Lightroom והיא עולה 35 שקלים בחודש. אם אתם רוצים תוכנה אחת ספציפית עם אחסון הענן של אדובי תשלמו החל מ-70 שקלים בחודש וזה כולל עוד כמה תכונות נוספות. לעומת זאת, תוכלו לקבל את כל התוכנות תמורת 2,100 שקל בשנה או 265 שקל כל חודש. באופציה הזו תשלמו בסוף השנה 3,180 שקל אבל לא צריך להתחייב לכל השנה. אם נשווה את זה לעלות הקודמת של חבילת אדובי למהדורה אחת בלבד, היא עלתה קרוב ל-10 אלף שקל. לסטודנטים אגב יש דיל מיוחד בעלות של 840 שקל לכל התוכנות לשנה. מהצד השני, אסף מספר לנו על התוכנה של חברת Black Magic ששמה Da Vinci, כשישנה גרסה חינמית עם פונקציות מלאות, שבה ניתן לערוך ולבצע תיקוני צבע ברמה גבוהה ביותר. כמו כן אסף סיפר לנו על מצלמת הבלק מג'יק Pocket Cinema שמסוגלת לצלם וידאו ב-RAW או Pro Res וגם על ה-Nikon D810 הבומבסטית שלו, ואיך הוא משתמש בהן להפקות המקצועיות שלו. המלצה בדקותיים: אסף ממליץ על אתר Snapsort שעוזר לכם להשוות בין מצלמות דיגיטליות ועל אתר הקנייה החברתית MassDrop. The post גוגל גלאס החדשים, בליינדספוט מכה גלים, התוכנות של אדובי וציוד הצילום של המקצוענים – 026 appeared first on Low Battery.

Transcript -- How do you crop an image using Photoshop Lightroom 4?

How do you crop an image using Photoshop Lightroom 4?

W dzisiejszy odcinku rozpoczynamy temat najlepszych, naszym zdanie, aplikacji w naszym życiu przez ostatni rok. Szczegóły znajdziecie poniżej, ale chciałbym już teraz przypomnieć o promocji Adobe na Photoshop + Lightroom za 13 euro miesięcznie – kończy się za 2 dni!!! … Czytaj dalej →

Este es el primer video de dos tutoriales de Photoshop Lightroom 5 en Español en donde muestro de manera general cómo trabajar con esta aplicación para organizar y editar fotografías. En esta primera parte revisamos la configuración recomendada para trabajar de la manera más ágil posible y vemos también como importar fotografías desde un disco […]

Skype can't seem to eliminate an annoying fraud. This week I'll explain how you can change your Winodws 7 logon screen. The new version of Dreamweaver doesn't look like it has changed much but there's a lot that's new if you look closely. In Short Circuits: 71 identical reminders that claim to be from LinkedIn, Photoshop Lightroom 4 heads for the cloud, and if you wonder what Microsoft can buy for $1.2 billion, I can tell you.

In questa lezione Giuseppe ti guida all'interno delle preferenze e dei cinque moduli di Photoshop Lightroom per farti capire come funziona la gestione del colore all'interno dell'applicativo. Per esempio: nel pannello Library la visualizzazione dell'anteprima verrà resa partendo da uno spazio colore Adobe RGB, mentre nel pannello Develop la visualizzazione partirà dalle impostazioni native dello scatto. Guarda questo video per saperne di più! Questo episodio corrisponde alla lezione 5.8.0 del Seminario Professionale Gestione del colore nella fotografia digitale. Puoi vedere altre lezioni gratuite dello stesso corso, nonché consultare il programma didattico completo alla pagina: http://www.teacher-in-a-box.it/prodotto-teacher-in-a-box.php?prod=95   Visita il nostro sito: http://www.teacher-in-a-box.it Troverai: -Altre lezioni gratuite -Il catalogo completo e aggiornato dei nostri videocorsi -Potrai acquistare direttamente quello che fa per te! Commenti? Inviaci una mail a podcast@teacher-in-a-box.it

In this episode you'll learn how to shoot directly into Adobe Photoshop Lightroom so that you can see your images as you take them on your nice big display.

En este video vemos las ventajas de utilizar Instantaneas o «Snapshots» en adobe Photoshop Lightroom, También vemos el uso de la historia y la función de copiar y pegar ajustes.   Descarga el Capítulo 178

Photoshop Lightroom 2 permette di creare degli stack: dei gruppi di foto all'interno dell'applicativo. Il raggruppamento delle foto può essere manuale o automatico. Gianluca ti spiega i relativi vantaggi di questi due metodi. Questo episodio corrisponde alla lezione 4.5.3 del Corso breve di Photoshop Lightroom 2. Puoi vedere altre lezioni gratuite dello stesso corso, nonché consultare il programma didattico completo alla pagina: http://www.teacher-in-a-box.it/prodotto-teacher-in-a-box.php?prod=120 Visita il nostro sito: http://www.teacher-in-a-box.it Troverai: -Altre lezioni gratuite -Il catalogo completo e aggiornato dei nostri videocorsi -Potrai acquistare direttamente quello che fa per te! Commenti? Inviaci una mail a podcast@teacher-in-a-box.it

In questa puntata Gianluca ti fa vedere un corretto flusso di lavoro in Photoshop Lightroom 2: dall'importazione delle immagini, alla creazione di raccolte, alla prima divisione delle immagini e, infine, a come rendere fruibile il prodotto finale. Questo episodio corrisponde alla lezione 2.2.0 del Corso breve di Photoshop Lightroom 2. Puoi vedere altre lezioni gratuite dello stesso corso, nonché consultare il programma didattico completo alla pagina: http://www.teacher-in-a-box.it/prodotto-teacher-in-a-box.php?prod=120 Visita il nostro sito: http://www.teacher-in-a-box.it Troverai: -Altre lezioni gratuite -Il catalogo completo e aggiornato dei nostri videocorsi -Potrai acquistare direttamente quello che fa per te! Commenti? Inviaci una mail a podcast@teacher-in-a-box.it

Photoshop Lightroom 2 consente di catalogare e gestire immagini, gestire degli archivi, stampare il proprio materiale, creare degli slideshow, delle gallerie web e produrre dei contenuti fruibili all'esterno dell' applicativo. In questa puntata Gianluca ti mostra una panoramica su tutte le possibilità offerte da Photoshop Lightroom 2! Questo episodio corrisponde alla lezione 2.1.0 del Corso breve di Photoshop Lightroom 2. Puoi vedere altre lezioni gratuite dello stesso corso, nonché consultare il programma didattico completo alla pagina: http://www.teacher-in-a-box.it/prodotto-teacher-in-a-box.php?prod=120 Visita il nostro sito: http://www.teacher-in-a-box.it Troverai: -Altre lezioni gratuite -Il catalogo completo e aggiornato dei nostri videocorsi -Potrai acquistare direttamente quello che fa per te! Commenti? Inviaci una mail a podcast@teacher-in-a-box.it

In this episode you'll learn how to take advantage of multiple catalogs in Lightroom 2. Stop putting all your photos in one place!

In this episode we'll create an export action that allows us to export our best images from Photoshop Lightroom directly into iPhoto. Why? This will allow you the best of both worlds. You'll be able to continue to use Lightroom to manage your photos and only send your best ones over to iPhoto for syncing to an Apple TV, iPod or iPhone.

Cette semaine à Ça s'branche où? : un bloc-note cool, un casque d'écoute sans-fil, des lunettes mains-libres, un casque d'écoute cinéma-maison et un logiciel de retouches photo. Top branché, 1re partie Avez-vous déjà remarqué comment c'est laid, un ordinateur? C'est tout gris... ou tout noir... ou tout beige. Même les portables sont assez ordinaires! Ceux qui veulent acheter un nouvel ordinateur qui a de la gueule peuvent se réjouir, grâce au bloc-notes Area-51 de la Série M9750 de la marque Alienware. Il a vraiment toute une allure, avec son boîtier de forme un peu inusitée qui semble tout droit sorti d'un film de science-fiction. Et en plus, c'est un appareil super puissant, probablement parmi les plus performants sur le marché. Top branché, 2e partie La personnalisation des blocs-notes est la nouveauté dans le monde informatique cette année. On peut les avoir de la couleur qu'on désire, avec des motifs originaux ou pas, peu importe son budget ou l'application qu'on entend en faire. Par exemple, Dell a aussi mis en vente dernièrement la gamme XPS M1330, qui comprend des blocs-notes avec écran de 13 pouces qui sont des appareils conçus avant tout pour le travail de bureau, que ce soit pour l'école ou le boulot. Dans la même veine, mais étant plus axé sur le style de vie branché et numérique, il y a la série CR des blocs-notes VAIO de Sony, qui comprend aussi plus de motifs et de couleurs que les ordinateurs traditionnellement. C'est beau mais c'est quoi? Elles comblent à la fois vos yeux et vos oreilles. Elles vous protègent des éléments destructeurs. Elles ne laissent passer que les messages importants. Elles vous isolent dans votre bulle, mais vous pouvez en sortir quand bon vous semble. C'est beau, mais c'est quoi? Ce sont les verres fumés O Rokr d'Oakley. Attrape techno Bernard est un maniaque de photo numérique. En fait, depuis qu'il s'est acheté un boîtier reflex avec deux objectifs, un grand angle et un 35 mm, il fait des photos d'à peu près n'importe quoi. Il a donc mis la main sur le puissant logiciel de traitement d'image Photoshop, d'Adobe. Photoshop est probablement le meilleur outil de traitement d'image sur le marché, mais c'est surtout un outil destiné à un usage commercial ou professionnel. La solution est Photoshop Lightroom qui est un logiciel exclusivement destiné à la retouche photo, mais d'un grade professionnel.

In this episode we'll see how to take advantage of the newly redesigned Lightroom Export features. We'll see how to create our own presets so that we can export our images in various formats for various needs.

Adobe has just released an update to the very popular Photoshop Lightroom. Lightroom 1.1 packs several new features and enhancements to existing features. In this episodes we'll explore some of the highlights of this great app. If you're a digital photographer or Lightroom user, you'll definitely want to check out this episode.

Hey, what good is taking all those digital photos if you can never find the one you want? In this episode we'll take a deep dive on adding keywords to your photos in Adobe Photoshop Lightroom. Why Lightroom? I know it's not a part of the Creative Suite. However, it is a workflow tool in digital photography with a lot of interest from my Photoshop viewers. So I will continue to cover it here.

Now that we have mastered importing our images into Lightroom, the real test of a good photographer is narrowing your images down to the best ones. In this episode we'll see how to use a variety of different options in Lightroom to accomplish just that. If you don't have Lightroom yet, remember you can download the 30 day free trial at adobe.com and work along with me.

In this episode we explore converting color images to grayscale. In Photoshop CS2 we use an adjustment layer technique to create not only a grayscale effect but an infrared effect as well. I first learned of this technique on Kent Conklin's Two Minute Photoshop Tricks and have found it a great way to mimic an infrared look. We then explore how Photoshop Lightroom and Photoshop CS3 allow the same conversions. Adobe is making it easier and easier to make beautiful black and white images form your raw files or existing color scans. My feeling is that more and more artists will take advantage of this and choose to work in black and white.