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Play Episode Listen Later Dec 16, 2020 5:59

咨询报名深圳摄影工作坊（12.31~1.4）请加微信：hello-kato早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天。在不久以前我们是聊过一些有关于于色域的问题，我们谈到说有两种常见色域，一种是sRGB，一种是Adobe RGB。sRGB的颜色数量比较少，所以如果你真的想保留照片里的绝大部分的颜色的话，我们更常用Adobe RGB。我当时还说过一件事，我说相机RAW格式拍照的时候，它记录的就是Adobe RGB级别的色彩，但是我们又知道把照片传到网上去的时候，更多的是转为sRGB来给别人看，为什么？因为别人的屏幕它不见得能显示Adobe RGB的色彩，别人看照片的图片浏览器或者是网页浏览器它不见得能支持Adobe RGB，所以它的颜色就会变得非常的怪异，跟你这头看到的就很不相同。所以原理就是这么个原理，但是在实操过程中我发现很多同学还是有一个很实际的问题要解决。有一位同学，这位同学不是杜撰的，但是我忘了他在哪问的我了，所以我找不到他那个问题。他问的大概意思就是说：我这头用Adobe RGB修完片子，然后我要给别人看一张、要传一张sRGB的照片给人家看，那我在存的时候，这么一存，再这么一展示，这个颜色就变了呀，到底应该怎么办？今天我就给你一个最简单不过的答案，就是把我的工作流程告诉你，这样我相信你就没什么问题了。我们有两步需要做，其实很简单，这两步是这样子的。选“编辑“菜单中的“颜色设置”第一是我们在Photoshop中，如果你想要在Adobe RGB的这一个色域空间下来修片，不想让自己的照片损失太多的色彩的调片过程中，那么你就可以做这么一件事，这是第一步：点顶部的“编辑”菜单，然后点击“颜色设置”菜单。RGB选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”把它工作空间下边的第一个选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”，选它就行了，然后点确定。那么今后你只要用Photoshop打开照片，它都是默认的用Adobe RGB的这一个色域空间来修这张片子，这是第一步。错误做法：选择“指定配置文件”第二步就是如果你这张照片修完了，修完以后你不是想把它转成sRGB的照片存下来吗，对吧？因为你要给别人看。那么如果你要转成sRGB的片子。有人是这么转的，就是点顶部的“编辑菜单”，然后下拉，在"颜色设置"下边有一个选项叫做"指定配置文件"，然后在"指定配置文件"那里，你去选第三项sRGB，然后点确定。这么一确定以后你会发现颜色就变了，再存下来虽然是sRGB的图，但是颜色已经变了呀，跟你刚才的那个修片结果是相违背的，对不对？所以应该怎么办呢？你不要点刚才那个选项，那个叫“指定配置文件”那个选项你没发现吗，你点它的时候会弹出一个警告框，这警告框告诉你了，“它会影响图层外观”。它翻译的不太好，其实它就是会影响照片的颜色的观感。还确定吗？你点了确定的呀，所以这颜色就变了，这你不能怪它是不是，它已经警告过你了。正确做法：选择“转换为配置文件”所以我们正确的方法应该是这么做，就是点”编辑菜单“以后，下边有一个叫做”转换为配置文件“——我就是不强制指定一个色域，而是转换一个色域，把sRGB转成Adobe RGB或者是把Adobe RGB转成sRGB，不管怎么转，请你尽量保持我肉眼对颜色的那个观感是不太变化的，基本上是感觉不到那个变化的。配置文件选项下拉选为“sRGB IEC61966-2.1”所以这个时候你把配置文件下拉选成sRGB，然后你再点确定，你会发现这个图片它已经被转成了一个sRGB的图，从Adobe RGB转成了sRGB，但是观感上、颜色上没有发生大幅的变化，你就放心把它存下来，传给别人就好了。所以这是我教你的第二步，如果如果你实在是想要把这个照片存为sRGB的照片的话，那么你就应该使用”转换为配置文件“的菜单，而不是”指定配置文件“的菜单来进行色域的转换。好，大家现在最好就去试一下好不好？因为你试了一下以后，这个知识就变成你的知识了，如果你没试的话呢，我今天讲的这段语音就跟你听过的千百个什么网络音频、网络课一样，只是听到了而已，你根本就不会记得住的，在这种情况下碎片化的学习，真的不是学习。这也是为什么我反复给大家推荐我们的系统的在线课程以及线下课程的原因。顺带就把我们的广告带出来，在元旦期间我们将在深圳举办摄影工作坊，帮助你提升审美，突破瓶颈，创作完整的摄影作品。一共是五天时间的课程，感兴趣的话可以点击底部”阅读原文“，或者是看到底部的海报，戳二维码扫描它，你就可以看到课程的详细介绍，有什么问题都欢迎在那个页面里来找我们的课程顾问（微信：hello-kato）。另外别忘了，想连续听我们的摄影早自习节目的同学，可以在喜马拉雅关注我们的”摄影早自习“的官方账号，也别忘了给我们一个五星好评，让更多的人知道我们的存在。今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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色域一改就偏色？这样操作就没问题啦！－摄影早自习第1509天

Play Episode Listen Later Dec 16, 2020 5:59

咨询报名深圳摄影工作坊（12.31~1.4）请加微信：hello-kato早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天。在不久以前我们是聊过一些有关于于色域的问题，我们谈到说有两种常见色域，一种是sRGB，一种是Adobe RGB。sRGB的颜色数量比较少，所以如果你真的想保留照片里的绝大部分的颜色的话，我们更常用Adobe RGB。我当时还说过一件事，我说相机RAW格式拍照的时候，它记录的就是Adobe RGB级别的色彩，但是我们又知道把照片传到网上去的时候，更多的是转为sRGB来给别人看，为什么？因为别人的屏幕它不见得能显示Adobe RGB的色彩，别人看照片的图片浏览器或者是网页浏览器它不见得能支持Adobe RGB，所以它的颜色就会变得非常的怪异，跟你这头看到的就很不相同。所以原理就是这么个原理，但是在实操过程中我发现很多同学还是有一个很实际的问题要解决。有一位同学，这位同学不是杜撰的，但是我忘了他在哪问的我了，所以我找不到他那个问题。他问的大概意思就是说：我这头用Adobe RGB修完片子，然后我要给别人看一张、要传一张sRGB的照片给人家看，那我在存的时候，这么一存，再这么一展示，这个颜色就变了呀，到底应该怎么办？今天我就给你一个最简单不过的答案，就是把我的工作流程告诉你，这样我相信你就没什么问题了。我们有两步需要做，其实很简单，这两步是这样子的。选“编辑“菜单中的“颜色设置”第一是我们在Photoshop中，如果你想要在Adobe RGB的这一个色域空间下来修片，不想让自己的照片损失太多的色彩的调片过程中，那么你就可以做这么一件事，这是第一步：点顶部的“编辑”菜单，然后点击“颜色设置”菜单。RGB选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”把它工作空间下边的第一个选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”，选它就行了，然后点确定。那么今后你只要用Photoshop打开照片，它都是默认的用Adobe RGB的这一个色域空间来修这张片子，这是第一步。错误做法：选择“指定配置文件”第二步就是如果你这张照片修完了，修完以后你不是想把它转成sRGB的照片存下来吗，对吧？因为你要给别人看。那么如果你要转成sRGB的片子。有人是这么转的，就是点顶部的“编辑菜单”，然后下拉，在"颜色设置"下边有一个选项叫做"指定配置文件"，然后在"指定配置文件"那里，你去选第三项sRGB，然后点确定。这么一确定以后你会发现颜色就变了，再存下来虽然是sRGB的图，但是颜色已经变了呀，跟你刚才的那个修片结果是相违背的，对不对？所以应该怎么办呢？你不要点刚才那个选项，那个叫“指定配置文件”那个选项你没发现吗，你点它的时候会弹出一个警告框，这警告框告诉你了，“它会影响图层外观”。它翻译的不太好，其实它就是会影响照片的颜色的观感。还确定吗？你点了确定的呀，所以这颜色就变了，这你不能怪它是不是，它已经警告过你了。正确做法：选择“转换为配置文件”所以我们正确的方法应该是这么做，就是点”编辑菜单“以后，下边有一个叫做”转换为配置文件“——我就是不强制指定一个色域，而是转换一个色域，把sRGB转成Adobe RGB或者是把Adobe RGB转成sRGB，不管怎么转，请你尽量保持我肉眼对颜色的那个观感是不太变化的，基本上是感觉不到那个变化的。配置文件选项下拉选为“sRGB IEC61966-2.1”所以这个时候你把配置文件下拉选成sRGB，然后你再点确定，你会发现这个图片它已经被转成了一个sRGB的图，从Adobe RGB转成了sRGB，但是观感上、颜色上没有发生大幅的变化，你就放心把它存下来，传给别人就好了。所以这是我教你的第二步，如果如果你实在是想要把这个照片存为sRGB的照片的话，那么你就应该使用”转换为配置文件“的菜单，而不是”指定配置文件“的菜单来进行色域的转换。好，大家现在最好就去试一下好不好？因为你试了一下以后，这个知识就变成你的知识了，如果你没试的话呢，我今天讲的这段语音就跟你听过的千百个什么网络音频、网络课一样，只是听到了而已，你根本就不会记得住的，在这种情况下碎片化的学习，真的不是学习。这也是为什么我反复给大家推荐我们的系统的在线课程以及线下课程的原因。顺带就把我们的广告带出来，在元旦期间我们将在深圳举办摄影工作坊，帮助你提升审美，突破瓶颈，创作完整的摄影作品。一共是五天时间的课程，感兴趣的话可以点击底部”阅读原文“，或者是看到底部的海报，戳二维码扫描它，你就可以看到课程的详细介绍，有什么问题都欢迎在那个页面里来找我们的课程顾问（微信：hello-kato）。另外别忘了，想连续听我们的摄影早自习节目的同学，可以在喜马拉雅关注我们的”摄影早自习“的官方账号，也别忘了给我们一个五星好评，让更多的人知道我们的存在。今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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色域一改就偏色？这样操作就没问题啦！－摄影早自习第1509天

Play Episode Listen Later Dec 16, 2020 5:59

咨询报名深圳摄影工作坊（12.31~1.4）请加微信：hello-kato早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天。在不久以前我们是聊过一些有关于于色域的问题，我们谈到说有两种常见色域，一种是sRGB，一种是Adobe RGB。sRGB的颜色数量比较少，所以如果你真的想保留照片里的绝大部分的颜色的话，我们更常用Adobe RGB。我当时还说过一件事，我说相机RAW格式拍照的时候，它记录的就是Adobe RGB级别的色彩，但是我们又知道把照片传到网上去的时候，更多的是转为sRGB来给别人看，为什么？因为别人的屏幕它不见得能显示Adobe RGB的色彩，别人看照片的图片浏览器或者是网页浏览器它不见得能支持Adobe RGB，所以它的颜色就会变得非常的怪异，跟你这头看到的就很不相同。所以原理就是这么个原理，但是在实操过程中我发现很多同学还是有一个很实际的问题要解决。有一位同学，这位同学不是杜撰的，但是我忘了他在哪问的我了，所以我找不到他那个问题。他问的大概意思就是说：我这头用Adobe RGB修完片子，然后我要给别人看一张、要传一张sRGB的照片给人家看，那我在存的时候，这么一存，再这么一展示，这个颜色就变了呀，到底应该怎么办？今天我就给你一个最简单不过的答案，就是把我的工作流程告诉你，这样我相信你就没什么问题了。我们有两步需要做，其实很简单，这两步是这样子的。选“编辑“菜单中的“颜色设置”第一是我们在Photoshop中，如果你想要在Adobe RGB的这一个色域空间下来修片，不想让自己的照片损失太多的色彩的调片过程中，那么你就可以做这么一件事，这是第一步：点顶部的“编辑”菜单，然后点击“颜色设置”菜单。RGB选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”把它工作空间下边的第一个选项下拉选为“Adobe RGB(1998)”，选它就行了，然后点确定。那么今后你只要用Photoshop打开照片，它都是默认的用Adobe RGB的这一个色域空间来修这张片子，这是第一步。错误做法：选择“指定配置文件”第二步就是如果你这张照片修完了，修完以后你不是想把它转成sRGB的照片存下来吗，对吧？因为你要给别人看。那么如果你要转成sRGB的片子。有人是这么转的，就是点顶部的“编辑菜单”，然后下拉，在"颜色设置"下边有一个选项叫做"指定配置文件"，然后在"指定配置文件"那里，你去选第三项sRGB，然后点确定。这么一确定以后你会发现颜色就变了，再存下来虽然是sRGB的图，但是颜色已经变了呀，跟你刚才的那个修片结果是相违背的，对不对？所以应该怎么办呢？你不要点刚才那个选项，那个叫“指定配置文件”那个选项你没发现吗，你点它的时候会弹出一个警告框，这警告框告诉你了，“它会影响图层外观”。它翻译的不太好，其实它就是会影响照片的颜色的观感。还确定吗？你点了确定的呀，所以这颜色就变了，这你不能怪它是不是，它已经警告过你了。正确做法：选择“转换为配置文件”所以我们正确的方法应该是这么做，就是点”编辑菜单“以后，下边有一个叫做”转换为配置文件“——我就是不强制指定一个色域，而是转换一个色域，把sRGB转成Adobe RGB或者是把Adobe RGB转成sRGB，不管怎么转，请你尽量保持我肉眼对颜色的那个观感是不太变化的，基本上是感觉不到那个变化的。配置文件选项下拉选为“sRGB IEC61966-2.1”所以这个时候你把配置文件下拉选成sRGB，然后你再点确定，你会发现这个图片它已经被转成了一个sRGB的图，从Adobe RGB转成了sRGB，但是观感上、颜色上没有发生大幅的变化，你就放心把它存下来，传给别人就好了。所以这是我教你的第二步，如果如果你实在是想要把这个照片存为sRGB的照片的话，那么你就应该使用”转换为配置文件“的菜单，而不是”指定配置文件“的菜单来进行色域的转换。好，大家现在最好就去试一下好不好？因为你试了一下以后，这个知识就变成你的知识了，如果你没试的话呢，我今天讲的这段语音就跟你听过的千百个什么网络音频、网络课一样，只是听到了而已，你根本就不会记得住的，在这种情况下碎片化的学习，真的不是学习。这也是为什么我反复给大家推荐我们的系统的在线课程以及线下课程的原因。顺带就把我们的广告带出来，在元旦期间我们将在深圳举办摄影工作坊，帮助你提升审美，突破瓶颈，创作完整的摄影作品。一共是五天时间的课程，感兴趣的话可以点击底部”阅读原文“，或者是看到底部的海报，戳二维码扫描它，你就可以看到课程的详细介绍，有什么问题都欢迎在那个页面里来找我们的课程顾问（微信：hello-kato）。另外别忘了，想连续听我们的摄影早自习节目的同学，可以在喜马拉雅关注我们的”摄影早自习“的官方账号，也别忘了给我们一个五星好评，让更多的人知道我们的存在。今天是摄影早自习陪伴大家的第1509天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：大家都在用sRGB，我买Adobe RGB的显示器不浪费吗？

Play Episode Listen Later Nov 13, 2020 9:30

今晚直播：关注微信公众号“摄影早自习”，回复"直播"，即可进入直播详情页。Adobe RGB可以变成sRGB，但反过来却不行。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天。昨天我有发一个测评视频，是关于戴尔的XPS15的笔记本的，我中间就提到一个概念，说它的“屏幕色域”特别的广，Adobe RGB是轻松覆盖。这里就有一位叫西域的同学在后方留言，说他也是用的戴尔XPS系列，色域也是很广，但是他反而因此有了困扰，什么困扰呢？他把这个照片从他的屏上给别人看的时候，因为别人的屏可能是小的色域的，所以最后导致别人看到的色彩跟他自己看到的色彩很不一样，问我该怎么办？戴尔XPS15 9500那么这里我先要做个科普，让所有人都能听得懂我们在聊什么，因为摄影早自习的听众真的是从老到少，从男到女，从摄影爱好者到职业摄影师都有，所以我们还是大致解释一下，大家多点耐心。首先我们来了解一下什么叫色域。色域这个东西简单来讲就是颜色的丰富程度，比如说屏幕也好，还是相机也好，还是说打印机也好，它们每一个设备能够显示的、能够打印的或者是能够拍摄的色彩到底有多少种，色域越广，你能拍到色彩、显示的色彩就越多。那么Adobe RGB和sRGB哪个更大呢？显然是Adobe RGB，为什么？因为sRGB前面小写的“s”你可以把它理解为“small”——就是小的，它是个很小的色域，是个基础色域。我们在互联网上一般传照片啊，在浏览器上看照片啊，它一般支持的就是sRGB为主，那么我们的这个屏幕，我们一般说摄影人你要用这个屏幕——比如电脑屏幕、手机屏幕，它至少至少的也得支持sRGB色域，否则的话颜色能显示得太少。那你看的如果颜色不对，那你修的片就只能是越修越烂，所以我们一般说买屏幕最小要买sRGB色域。那Adobe RGB能记录的、能显示的颜色就会更多、更大。有人可能会觉得这个比较陌生，跟你没关系，但是实际上我们现在在产的几乎所有的相机，它们的RAW格式文件——就是那个无损不压缩的那个文件，它对色彩的记录能力就是Adobe RGB色域，它天生就有这个能力去把它给捕捉下来。好，那么现在就有个问题了，就是如果你的相机它是Adobe RGB色域而你用的屏幕是sRGB色域的话，那它拍到的颜色并不能完全的在屏幕上进行展示，是不是很浪费啊，所以我就一直推荐大家买Adobe RGB的屏幕嘛，对吧。戴尔XPS15 9500——就是我现在用的这台，它的色域是能够覆盖Adobe RGB色域的，那它跟相机能记录的色彩就能对应得上，显示起来就会更准一些，就是这么个意思。好，那么西域同学的困惑确实也就是从这儿来的，就是他虽然能拍Adobe RGB，也能显示Adobe RGB，修片也是用的Adobe RGB，但是最后他给别人看的时候，你发现别人的屏不是，别人的屏只有sRGB，这个听上去是有点尴尬的，对不对？你有这么多颜色，别人却只能显示那么多颜色，这中间当然就会有个色差了，颜色是不一样的了，那怎么办呢？你还别说，西域同学，你的这个做法其实是对的，就是你把你自己的屏先把色域调下来，把Adobe RGB调成sRGB，然后再来根据这个显示结果你来调片，然后输出给别人去看，最后别人看到的这个颜色就跟你调的想要的那个结果是一致的。那么这里就可能有的同学就发现一个问题了，就是我明明花那么多钱去买了一个有好屏幕的笔记本电脑，但是最后我为什么要把色域降下来用啊？我这是不是有点浪费啊？不是，为什么呢？你要从两个角度来想这件事情：第一，你的色域广，你可以委屈一下降低色域来用，但是如果你买的屏色域小，那么你是没有办法去将就一下调成一个大色域的屏来用的，明白吗？就是你有能力降低身价来使用，但是如果你本来就够不着的话，那你是不可能去看到准确的色彩的，这是第一点。第二点是我们这个屏它有了一个很广的色域，但最终它用哪个色域作为标准来调，是要看你最后这个照片做什么用途来决定的。比如说你这个照片就是要放到互联网上，那我们一般会按照sRGB来调色，为什么呢？因为很多浏览器它不支持Adobe RGB色域的显示，因为别人手里的手机和电脑咱们不能控制，我不知道他看到的是什么样的色彩，但是有一点是确定的，就是很多人可能都达不到Adobe RGB的色域，他们的显示器应该都是在sRGB色域附近。甚至我见过有一位同学，我的一个学生，它的电脑屏幕的色域居然只能覆盖到66%的sRGB，这是我见过的最小的色域了，那他的屏幕你让它勉强去显示Adobe RGB的色彩，那肯定会出很大的问题。所以为了适应一下大家，我降下来用。有的时候我们去输出也是一样的。比如说这个照片要打印，那我就要去问那个打印店：你那个打印机它的色域是多少？是sRGB还是Adobe RGB？当然了，打印机的色域其实有的时候不会用这两个来论，会用别的色域标准来论，但是不管怎么样，我们会问一句。然后他会说：你给我sRGB就够了，那我就把我的显示器调成sRGB来调色，然后最后给那个打印店去打印下来。如果我去找一个艺术微喷，这个机器很高级几十万块钱的打印机，然后我问他说：你那能不能输出、能不能覆盖的了Adobe RGB？他说能，那我就把这个屏幕放在Adobe RGB的色域下来进行调片，最后尽量的保证我看到的显示结果和我最后的打印结果是一致的。所以你的屏肯定是色域越广越好，因为广了以后你就更能够有权利放低身价去适应别人的色域标准，去输出你的照片，这个逻辑基本上就是这么回事。所以西域同学你提了一个困惑，最后歪打正着的你的做法却是完全正确的。有没有更好的方法？没有。主要是你要想通这个逻辑，你就是应该这么做的才对。但是你也要知道你要根据这个照片最终是干什么用，最终的输出或者显示设备是什么，来决定你这个照片到底应该在Adobe RGB还是在sRGB下去确定它最后的色彩。另外多说一句，一般我们即便是要把照片最后输出到sRGB的小色域里面去显示，我们也可能会在Adobe RGB的色域下进行修片，修完片最后我把显示器切到sRGB我再去做最后的一个调整，小幅度的一个调整。为什么呢？因为毕竟我们的相机已经记录了那么多种色彩，那我当然要在更广的色域下对它进行修片才能够尽量的保证这些色彩不损失。再顺便说一下，我们的photoshop里面其实有一个选项，它的位置是在编辑菜单里面有一个叫“颜色设置”的东西，在那个里面第一项“工作空间”—“RGB”那个选项里面，可以下拉选为Adobe RGB或者是其它的一个色域的工作空间。那么这里我建议大家，如果你的显示屏是只有sRGB的，把这个地方的选项选为sRGB的工作空间，如果你的屏幕的色彩是Adobe RGB的，色域比较广的，那你就把这个地方选为“Adobe RGB(1998)”这个选项，这样的话你看到了色彩会更准，修片的时候保留的色彩信息会更多。关于色彩科学的东西其实是一个挺复杂的学科，这个有机会我们以后再慢慢的聊，只不过因为可能不是所有人都需要学得这么深入，所以大家如果感兴趣的话，你们其实可以去网易云课堂搜索“色彩管理”这门课，是我讲的，那里面是讲得非常的系统、全面。今天我们就聊这么多，别忘了，今天晚上有直播课，又是免费的，而且今天晚上讲干货，讲怎么样去拍红叶。大家戳今天的微信公众号“摄影早自习”帖子底部的“阅读原文”进去就是我们的直播间，我在那里等着大家，jia咱们晚上8:00见。今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：大家都在用sRGB，我买Adobe RGB的显示器不浪费吗？

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今晚直播：关注微信公众号“摄影早自习”，回复"直播"，即可进入直播详情页。Adobe RGB可以变成sRGB，但反过来却不行。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天。昨天我有发一个测评视频，是关于戴尔的XPS15的笔记本的，我中间就提到一个概念，说它的“屏幕色域”特别的广，Adobe RGB是轻松覆盖。这里就有一位叫西域的同学在后方留言，说他也是用的戴尔XPS系列，色域也是很广，但是他反而因此有了困扰，什么困扰呢？他把这个照片从他的屏上给别人看的时候，因为别人的屏可能是小的色域的，所以最后导致别人看到的色彩跟他自己看到的色彩很不一样，问我该怎么办？戴尔XPS15 9500那么这里我先要做个科普，让所有人都能听得懂我们在聊什么，因为摄影早自习的听众真的是从老到少，从男到女，从摄影爱好者到职业摄影师都有，所以我们还是大致解释一下，大家多点耐心。首先我们来了解一下什么叫色域。色域这个东西简单来讲就是颜色的丰富程度，比如说屏幕也好，还是相机也好，还是说打印机也好，它们每一个设备能够显示的、能够打印的或者是能够拍摄的色彩到底有多少种，色域越广，你能拍到色彩、显示的色彩就越多。那么Adobe RGB和sRGB哪个更大呢？显然是Adobe RGB，为什么？因为sRGB前面小写的“s”你可以把它理解为“small”——就是小的，它是个很小的色域，是个基础色域。我们在互联网上一般传照片啊，在浏览器上看照片啊，它一般支持的就是sRGB为主，那么我们的这个屏幕，我们一般说摄影人你要用这个屏幕——比如电脑屏幕、手机屏幕，它至少至少的也得支持sRGB色域，否则的话颜色能显示得太少。那你看的如果颜色不对，那你修的片就只能是越修越烂，所以我们一般说买屏幕最小要买sRGB色域。那Adobe RGB能记录的、能显示的颜色就会更多、更大。有人可能会觉得这个比较陌生，跟你没关系，但是实际上我们现在在产的几乎所有的相机，它们的RAW格式文件——就是那个无损不压缩的那个文件，它对色彩的记录能力就是Adobe RGB色域，它天生就有这个能力去把它给捕捉下来。好，那么现在就有个问题了，就是如果你的相机它是Adobe RGB色域而你用的屏幕是sRGB色域的话，那它拍到的颜色并不能完全的在屏幕上进行展示，是不是很浪费啊，所以我就一直推荐大家买Adobe RGB的屏幕嘛，对吧。戴尔XPS15 9500——就是我现在用的这台，它的色域是能够覆盖Adobe RGB色域的，那它跟相机能记录的色彩就能对应得上，显示起来就会更准一些，就是这么个意思。好，那么西域同学的困惑确实也就是从这儿来的，就是他虽然能拍Adobe RGB，也能显示Adobe RGB，修片也是用的Adobe RGB，但是最后他给别人看的时候，你发现别人的屏不是，别人的屏只有sRGB，这个听上去是有点尴尬的，对不对？你有这么多颜色，别人却只能显示那么多颜色，这中间当然就会有个色差了，颜色是不一样的了，那怎么办呢？你还别说，西域同学，你的这个做法其实是对的，就是你把你自己的屏先把色域调下来，把Adobe RGB调成sRGB，然后再来根据这个显示结果你来调片，然后输出给别人去看，最后别人看到的这个颜色就跟你调的想要的那个结果是一致的。那么这里就可能有的同学就发现一个问题了，就是我明明花那么多钱去买了一个有好屏幕的笔记本电脑，但是最后我为什么要把色域降下来用啊？我这是不是有点浪费啊？不是，为什么呢？你要从两个角度来想这件事情：第一，你的色域广，你可以委屈一下降低色域来用，但是如果你买的屏色域小，那么你是没有办法去将就一下调成一个大色域的屏来用的，明白吗？就是你有能力降低身价来使用，但是如果你本来就够不着的话，那你是不可能去看到准确的色彩的，这是第一点。第二点是我们这个屏它有了一个很广的色域，但最终它用哪个色域作为标准来调，是要看你最后这个照片做什么用途来决定的。比如说你这个照片就是要放到互联网上，那我们一般会按照sRGB来调色，为什么呢？因为很多浏览器它不支持Adobe RGB色域的显示，因为别人手里的手机和电脑咱们不能控制，我不知道他看到的是什么样的色彩，但是有一点是确定的，就是很多人可能都达不到Adobe RGB的色域，他们的显示器应该都是在sRGB色域附近。甚至我见过有一位同学，我的一个学生，它的电脑屏幕的色域居然只能覆盖到66%的sRGB，这是我见过的最小的色域了，那他的屏幕你让它勉强去显示Adobe RGB的色彩，那肯定会出很大的问题。所以为了适应一下大家，我降下来用。有的时候我们去输出也是一样的。比如说这个照片要打印，那我就要去问那个打印店：你那个打印机它的色域是多少？是sRGB还是Adobe RGB？当然了，打印机的色域其实有的时候不会用这两个来论，会用别的色域标准来论，但是不管怎么样，我们会问一句。然后他会说：你给我sRGB就够了，那我就把我的显示器调成sRGB来调色，然后最后给那个打印店去打印下来。如果我去找一个艺术微喷，这个机器很高级几十万块钱的打印机，然后我问他说：你那能不能输出、能不能覆盖的了Adobe RGB？他说能，那我就把这个屏幕放在Adobe RGB的色域下来进行调片，最后尽量的保证我看到的显示结果和我最后的打印结果是一致的。所以你的屏肯定是色域越广越好，因为广了以后你就更能够有权利放低身价去适应别人的色域标准，去输出你的照片，这个逻辑基本上就是这么回事。所以西域同学你提了一个困惑，最后歪打正着的你的做法却是完全正确的。有没有更好的方法？没有。主要是你要想通这个逻辑，你就是应该这么做的才对。但是你也要知道你要根据这个照片最终是干什么用，最终的输出或者显示设备是什么，来决定你这个照片到底应该在Adobe RGB还是在sRGB下去确定它最后的色彩。另外多说一句，一般我们即便是要把照片最后输出到sRGB的小色域里面去显示，我们也可能会在Adobe RGB的色域下进行修片，修完片最后我把显示器切到sRGB我再去做最后的一个调整，小幅度的一个调整。为什么呢？因为毕竟我们的相机已经记录了那么多种色彩，那我当然要在更广的色域下对它进行修片才能够尽量的保证这些色彩不损失。再顺便说一下，我们的photoshop里面其实有一个选项，它的位置是在编辑菜单里面有一个叫“颜色设置”的东西，在那个里面第一项“工作空间”—“RGB”那个选项里面，可以下拉选为Adobe RGB或者是其它的一个色域的工作空间。那么这里我建议大家，如果你的显示屏是只有sRGB的，把这个地方的选项选为sRGB的工作空间，如果你的屏幕的色彩是Adobe RGB的，色域比较广的，那你就把这个地方选为“Adobe RGB(1998)”这个选项，这样的话你看到了色彩会更准，修片的时候保留的色彩信息会更多。关于色彩科学的东西其实是一个挺复杂的学科，这个有机会我们以后再慢慢的聊，只不过因为可能不是所有人都需要学得这么深入，所以大家如果感兴趣的话，你们其实可以去网易云课堂搜索“色彩管理”这门课，是我讲的，那里面是讲得非常的系统、全面。今天我们就聊这么多，别忘了，今天晚上有直播课，又是免费的，而且今天晚上讲干货，讲怎么样去拍红叶。大家戳今天的微信公众号“摄影早自习”帖子底部的“阅读原文”进去就是我们的直播间，我在那里等着大家，jia咱们晚上8:00见。今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：大家都在用sRGB，我买Adobe RGB的显示器不浪费吗？

Play Episode Listen Later Nov 13, 2020 9:30

今晚直播：关注微信公众号“摄影早自习”，回复"直播"，即可进入直播详情页。Adobe RGB可以变成sRGB，但反过来却不行。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天。昨天我有发一个测评视频，是关于戴尔的XPS15的笔记本的，我中间就提到一个概念，说它的“屏幕色域”特别的广，Adobe RGB是轻松覆盖。这里就有一位叫西域的同学在后方留言，说他也是用的戴尔XPS系列，色域也是很广，但是他反而因此有了困扰，什么困扰呢？他把这个照片从他的屏上给别人看的时候，因为别人的屏可能是小的色域的，所以最后导致别人看到的色彩跟他自己看到的色彩很不一样，问我该怎么办？戴尔XPS15 9500那么这里我先要做个科普，让所有人都能听得懂我们在聊什么，因为摄影早自习的听众真的是从老到少，从男到女，从摄影爱好者到职业摄影师都有，所以我们还是大致解释一下，大家多点耐心。首先我们来了解一下什么叫色域。色域这个东西简单来讲就是颜色的丰富程度，比如说屏幕也好，还是相机也好，还是说打印机也好，它们每一个设备能够显示的、能够打印的或者是能够拍摄的色彩到底有多少种，色域越广，你能拍到色彩、显示的色彩就越多。那么Adobe RGB和sRGB哪个更大呢？显然是Adobe RGB，为什么？因为sRGB前面小写的“s”你可以把它理解为“small”——就是小的，它是个很小的色域，是个基础色域。我们在互联网上一般传照片啊，在浏览器上看照片啊，它一般支持的就是sRGB为主，那么我们的这个屏幕，我们一般说摄影人你要用这个屏幕——比如电脑屏幕、手机屏幕，它至少至少的也得支持sRGB色域，否则的话颜色能显示得太少。那你看的如果颜色不对，那你修的片就只能是越修越烂，所以我们一般说买屏幕最小要买sRGB色域。那Adobe RGB能记录的、能显示的颜色就会更多、更大。有人可能会觉得这个比较陌生，跟你没关系，但是实际上我们现在在产的几乎所有的相机，它们的RAW格式文件——就是那个无损不压缩的那个文件，它对色彩的记录能力就是Adobe RGB色域，它天生就有这个能力去把它给捕捉下来。好，那么现在就有个问题了，就是如果你的相机它是Adobe RGB色域而你用的屏幕是sRGB色域的话，那它拍到的颜色并不能完全的在屏幕上进行展示，是不是很浪费啊，所以我就一直推荐大家买Adobe RGB的屏幕嘛，对吧。戴尔XPS15 9500——就是我现在用的这台，它的色域是能够覆盖Adobe RGB色域的，那它跟相机能记录的色彩就能对应得上，显示起来就会更准一些，就是这么个意思。好，那么西域同学的困惑确实也就是从这儿来的，就是他虽然能拍Adobe RGB，也能显示Adobe RGB，修片也是用的Adobe RGB，但是最后他给别人看的时候，你发现别人的屏不是，别人的屏只有sRGB，这个听上去是有点尴尬的，对不对？你有这么多颜色，别人却只能显示那么多颜色，这中间当然就会有个色差了，颜色是不一样的了，那怎么办呢？你还别说，西域同学，你的这个做法其实是对的，就是你把你自己的屏先把色域调下来，把Adobe RGB调成sRGB，然后再来根据这个显示结果你来调片，然后输出给别人去看，最后别人看到的这个颜色就跟你调的想要的那个结果是一致的。那么这里就可能有的同学就发现一个问题了，就是我明明花那么多钱去买了一个有好屏幕的笔记本电脑，但是最后我为什么要把色域降下来用啊？我这是不是有点浪费啊？不是，为什么呢？你要从两个角度来想这件事情：第一，你的色域广，你可以委屈一下降低色域来用，但是如果你买的屏色域小，那么你是没有办法去将就一下调成一个大色域的屏来用的，明白吗？就是你有能力降低身价来使用，但是如果你本来就够不着的话，那你是不可能去看到准确的色彩的，这是第一点。第二点是我们这个屏它有了一个很广的色域，但最终它用哪个色域作为标准来调，是要看你最后这个照片做什么用途来决定的。比如说你这个照片就是要放到互联网上，那我们一般会按照sRGB来调色，为什么呢？因为很多浏览器它不支持Adobe RGB色域的显示，因为别人手里的手机和电脑咱们不能控制，我不知道他看到的是什么样的色彩，但是有一点是确定的，就是很多人可能都达不到Adobe RGB的色域，他们的显示器应该都是在sRGB色域附近。甚至我见过有一位同学，我的一个学生，它的电脑屏幕的色域居然只能覆盖到66%的sRGB，这是我见过的最小的色域了，那他的屏幕你让它勉强去显示Adobe RGB的色彩，那肯定会出很大的问题。所以为了适应一下大家，我降下来用。有的时候我们去输出也是一样的。比如说这个照片要打印，那我就要去问那个打印店：你那个打印机它的色域是多少？是sRGB还是Adobe RGB？当然了，打印机的色域其实有的时候不会用这两个来论，会用别的色域标准来论，但是不管怎么样，我们会问一句。然后他会说：你给我sRGB就够了，那我就把我的显示器调成sRGB来调色，然后最后给那个打印店去打印下来。如果我去找一个艺术微喷，这个机器很高级几十万块钱的打印机，然后我问他说：你那能不能输出、能不能覆盖的了Adobe RGB？他说能，那我就把这个屏幕放在Adobe RGB的色域下来进行调片，最后尽量的保证我看到的显示结果和我最后的打印结果是一致的。所以你的屏肯定是色域越广越好，因为广了以后你就更能够有权利放低身价去适应别人的色域标准，去输出你的照片，这个逻辑基本上就是这么回事。所以西域同学你提了一个困惑，最后歪打正着的你的做法却是完全正确的。有没有更好的方法？没有。主要是你要想通这个逻辑，你就是应该这么做的才对。但是你也要知道你要根据这个照片最终是干什么用，最终的输出或者显示设备是什么，来决定你这个照片到底应该在Adobe RGB还是在sRGB下去确定它最后的色彩。另外多说一句，一般我们即便是要把照片最后输出到sRGB的小色域里面去显示，我们也可能会在Adobe RGB的色域下进行修片，修完片最后我把显示器切到sRGB我再去做最后的一个调整，小幅度的一个调整。为什么呢？因为毕竟我们的相机已经记录了那么多种色彩，那我当然要在更广的色域下对它进行修片才能够尽量的保证这些色彩不损失。再顺便说一下，我们的photoshop里面其实有一个选项，它的位置是在编辑菜单里面有一个叫“颜色设置”的东西，在那个里面第一项“工作空间”—“RGB”那个选项里面，可以下拉选为Adobe RGB或者是其它的一个色域的工作空间。那么这里我建议大家，如果你的显示屏是只有sRGB的，把这个地方的选项选为sRGB的工作空间，如果你的屏幕的色彩是Adobe RGB的，色域比较广的，那你就把这个地方选为“Adobe RGB(1998)”这个选项，这样的话你看到了色彩会更准，修片的时候保留的色彩信息会更多。关于色彩科学的东西其实是一个挺复杂的学科，这个有机会我们以后再慢慢的聊，只不过因为可能不是所有人都需要学得这么深入，所以大家如果感兴趣的话，你们其实可以去网易云课堂搜索“色彩管理”这门课，是我讲的，那里面是讲得非常的系统、全面。今天我们就聊这么多，别忘了，今天晚上有直播课，又是免费的，而且今天晚上讲干货，讲怎么样去拍红叶。大家戳今天的微信公众号“摄影早自习”帖子底部的“阅读原文”进去就是我们的直播间，我在那里等着大家，jia咱们晚上8:00见。今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：大家都在用sRGB，我买Adobe RGB的显示器不浪费吗？

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今晚直播：关注微信公众号“摄影早自习”，回复"直播"，即可进入直播详情页。Adobe RGB可以变成sRGB，但反过来却不行。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天。昨天我有发一个测评视频，是关于戴尔的XPS15的笔记本的，我中间就提到一个概念，说它的“屏幕色域”特别的广，Adobe RGB是轻松覆盖。这里就有一位叫西域的同学在后方留言，说他也是用的戴尔XPS系列，色域也是很广，但是他反而因此有了困扰，什么困扰呢？他把这个照片从他的屏上给别人看的时候，因为别人的屏可能是小的色域的，所以最后导致别人看到的色彩跟他自己看到的色彩很不一样，问我该怎么办？戴尔XPS15 9500那么这里我先要做个科普，让所有人都能听得懂我们在聊什么，因为摄影早自习的听众真的是从老到少，从男到女，从摄影爱好者到职业摄影师都有，所以我们还是大致解释一下，大家多点耐心。首先我们来了解一下什么叫色域。色域这个东西简单来讲就是颜色的丰富程度，比如说屏幕也好，还是相机也好，还是说打印机也好，它们每一个设备能够显示的、能够打印的或者是能够拍摄的色彩到底有多少种，色域越广，你能拍到色彩、显示的色彩就越多。那么Adobe RGB和sRGB哪个更大呢？显然是Adobe RGB，为什么？因为sRGB前面小写的“s”你可以把它理解为“small”——就是小的，它是个很小的色域，是个基础色域。我们在互联网上一般传照片啊，在浏览器上看照片啊，它一般支持的就是sRGB为主，那么我们的这个屏幕，我们一般说摄影人你要用这个屏幕——比如电脑屏幕、手机屏幕，它至少至少的也得支持sRGB色域，否则的话颜色能显示得太少。那你看的如果颜色不对，那你修的片就只能是越修越烂，所以我们一般说买屏幕最小要买sRGB色域。那Adobe RGB能记录的、能显示的颜色就会更多、更大。有人可能会觉得这个比较陌生，跟你没关系，但是实际上我们现在在产的几乎所有的相机，它们的RAW格式文件——就是那个无损不压缩的那个文件，它对色彩的记录能力就是Adobe RGB色域，它天生就有这个能力去把它给捕捉下来。好，那么现在就有个问题了，就是如果你的相机它是Adobe RGB色域而你用的屏幕是sRGB色域的话，那它拍到的颜色并不能完全的在屏幕上进行展示，是不是很浪费啊，所以我就一直推荐大家买Adobe RGB的屏幕嘛，对吧。戴尔XPS15 9500——就是我现在用的这台，它的色域是能够覆盖Adobe RGB色域的，那它跟相机能记录的色彩就能对应得上，显示起来就会更准一些，就是这么个意思。好，那么西域同学的困惑确实也就是从这儿来的，就是他虽然能拍Adobe RGB，也能显示Adobe RGB，修片也是用的Adobe RGB，但是最后他给别人看的时候，你发现别人的屏不是，别人的屏只有sRGB，这个听上去是有点尴尬的，对不对？你有这么多颜色，别人却只能显示那么多颜色，这中间当然就会有个色差了，颜色是不一样的了，那怎么办呢？你还别说，西域同学，你的这个做法其实是对的，就是你把你自己的屏先把色域调下来，把Adobe RGB调成sRGB，然后再来根据这个显示结果你来调片，然后输出给别人去看，最后别人看到的这个颜色就跟你调的想要的那个结果是一致的。那么这里就可能有的同学就发现一个问题了，就是我明明花那么多钱去买了一个有好屏幕的笔记本电脑，但是最后我为什么要把色域降下来用啊？我这是不是有点浪费啊？不是，为什么呢？你要从两个角度来想这件事情：第一，你的色域广，你可以委屈一下降低色域来用，但是如果你买的屏色域小，那么你是没有办法去将就一下调成一个大色域的屏来用的，明白吗？就是你有能力降低身价来使用，但是如果你本来就够不着的话，那你是不可能去看到准确的色彩的，这是第一点。第二点是我们这个屏它有了一个很广的色域，但最终它用哪个色域作为标准来调，是要看你最后这个照片做什么用途来决定的。比如说你这个照片就是要放到互联网上，那我们一般会按照sRGB来调色，为什么呢？因为很多浏览器它不支持Adobe RGB色域的显示，因为别人手里的手机和电脑咱们不能控制，我不知道他看到的是什么样的色彩，但是有一点是确定的，就是很多人可能都达不到Adobe RGB的色域，他们的显示器应该都是在sRGB色域附近。甚至我见过有一位同学，我的一个学生，它的电脑屏幕的色域居然只能覆盖到66%的sRGB，这是我见过的最小的色域了，那他的屏幕你让它勉强去显示Adobe RGB的色彩，那肯定会出很大的问题。所以为了适应一下大家，我降下来用。有的时候我们去输出也是一样的。比如说这个照片要打印，那我就要去问那个打印店：你那个打印机它的色域是多少？是sRGB还是Adobe RGB？当然了，打印机的色域其实有的时候不会用这两个来论，会用别的色域标准来论，但是不管怎么样，我们会问一句。然后他会说：你给我sRGB就够了，那我就把我的显示器调成sRGB来调色，然后最后给那个打印店去打印下来。如果我去找一个艺术微喷，这个机器很高级几十万块钱的打印机，然后我问他说：你那能不能输出、能不能覆盖的了Adobe RGB？他说能，那我就把这个屏幕放在Adobe RGB的色域下来进行调片，最后尽量的保证我看到的显示结果和我最后的打印结果是一致的。所以你的屏肯定是色域越广越好，因为广了以后你就更能够有权利放低身价去适应别人的色域标准，去输出你的照片，这个逻辑基本上就是这么回事。所以西域同学你提了一个困惑，最后歪打正着的你的做法却是完全正确的。有没有更好的方法？没有。主要是你要想通这个逻辑，你就是应该这么做的才对。但是你也要知道你要根据这个照片最终是干什么用，最终的输出或者显示设备是什么，来决定你这个照片到底应该在Adobe RGB还是在sRGB下去确定它最后的色彩。另外多说一句，一般我们即便是要把照片最后输出到sRGB的小色域里面去显示，我们也可能会在Adobe RGB的色域下进行修片，修完片最后我把显示器切到sRGB我再去做最后的一个调整，小幅度的一个调整。为什么呢？因为毕竟我们的相机已经记录了那么多种色彩，那我当然要在更广的色域下对它进行修片才能够尽量的保证这些色彩不损失。再顺便说一下，我们的photoshop里面其实有一个选项，它的位置是在编辑菜单里面有一个叫“颜色设置”的东西，在那个里面第一项“工作空间”—“RGB”那个选项里面，可以下拉选为Adobe RGB或者是其它的一个色域的工作空间。那么这里我建议大家，如果你的显示屏是只有sRGB的，把这个地方的选项选为sRGB的工作空间，如果你的屏幕的色彩是Adobe RGB的，色域比较广的，那你就把这个地方选为“Adobe RGB(1998)”这个选项，这样的话你看到了色彩会更准，修片的时候保留的色彩信息会更多。关于色彩科学的东西其实是一个挺复杂的学科，这个有机会我们以后再慢慢的聊，只不过因为可能不是所有人都需要学得这么深入，所以大家如果感兴趣的话，你们其实可以去网易云课堂搜索“色彩管理”这门课，是我讲的，那里面是讲得非常的系统、全面。今天我们就聊这么多，别忘了，今天晚上有直播课，又是免费的，而且今天晚上讲干货，讲怎么样去拍红叶。大家戳今天的微信公众号“摄影早自习”帖子底部的“阅读原文”进去就是我们的直播间，我在那里等着大家，jia咱们晚上8:00见。今天是摄影早自习陪伴大家的第1482天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：修图显示器买多大尺寸？4K还是2K?－摄影早自习第1474天

Play Episode Listen Later Nov 4, 2020 8:02

【加入摄影早自习群】加叶梓私人微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）11.11剁手指南又双叒来啦……你想买什么摄影器材？请在下方留言告诉我。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1474天。有位叫海峰的同学问我说怎么样去选修图的显示器？其实我们在早自习第1365天的时候是有谈过这个事的，这个链接我也放在下面。当时我跟大家说选显示器有三个特别重要的值：第一个是色域，第二个是色准，第三个是均度。就是说它的色域够不够广，能不能显示那么多色彩以及色彩显示的准不准，最后就是是不是这个屏幕的每一个区域都显示的一样准，这三个参数给到你。那么今天我首先想补充一下色域的问题。因为海峰特别提到他平时用sRGB好像就够了，输出的话也是从sRGB(输出)，但是我依然非常强烈的推荐大家在选修图用的显示器的时候，尽量先选AdobeRGB色域的显示器，因为它的颜色能显示的更多。这个不仅是对你最后输出的文件的准度有影响，最重要的是它其实对你照片处理过程也有影响。你想象一下，如果你在处理照片的时候，整个屏幕能显示更丰富的色彩，能有更大的范围让你去调色彩，那这显然是一件好事，能让你的画质能更好一些，色彩的调整更出色。更何况你的相机如果是用RAW格式拍照的话，它其实记录的就是AdobeRGB的色域，也就是说它记录色彩足够多。你到了一个只能显示sRGB的屏幕上，其实你是浪费了这一部分的色彩的，你看不到它们，那你根本不知道怎么去调整它。所以我是还是强烈建议大家一定要选AdobeRGB色域的屏幕，这是第一件事。第二个，我们就来谈谈显示器的其它几个维度，是很容易被人忽视的维度。首先，有的同学前段时间正好在买 iMac——一体的苹果机，然后问我说：我到底应该买多大的尺寸的？最后他好像买的是27英寸吧，好像有这么一种尺寸。我用的艺卓CG319X为31.1英寸在显示器的选择上其实也是这样子的，到底买多大的尺寸，这个很多同学可能会有一个疑问，我是这么来建议你：现在比较大的修图显示器，你比如说我面前这台艺卓319X，它的大小是31英寸，那么有的显示器可能是32英寸，但其实差不了多少，像这么大的屏幕，它适合在多远的距离上使用呢？大概是1米甚至更远一点点1米1左右的位置，在这个角度上看起来它相对比较舒服。如果摆得很近，比如说你要把这个显示器摆到你桌上，而不是桌子以外的距离上的话，或者你桌面不够大，那么就很可能会出现显示器距离你只有70厘米，这个时候你要用三十几寸的显示器，那你得拧着脖子去看你的照片。用photoshop的时候，看工具栏得把整个头拧到左边来，看后面图层菜单得把脖子拧到右边去，这样的话是很累的，知道吧，修图修的你头晕。所以大显示器的一定要摆得很远，大家可以量一下自己的桌子，能不能把显示器摆在1米开外去，在我的办公桌上是做不到的，所以我的显示器是单独放在另外一个高脚的椅子上推在我的桌面以外的一个距离上，摆在那里的，桌子上是肯定摆不下，这是31英寸的显示器。如果你要放在桌面上，一般来说我们放家里桌面够大的话，可以买27英寸显示器。如果你的桌子属于那种比较窄的，深度比较不够深的那种桌子的话，我建议你买21英寸左右的显示器，可能在比如说70厘米以内，你用21英寸显示器其实是够的。那么至于它的总分辨率要是多少会比较合适，这个大家也比较关心。不懂的人就天天想4k、4k、4k，这个其实是商家宣传手段，把这个4k搞的显得很重要，但其实是啦，有4k当然很好，但是其实2k基本上是够用的，我可以这么跟大家讲，这是实际的一个使用体验下来。因为4k在一个屏幕上就意味着它的像素密度极高，理论上是更清晰了，但是因为你和屏幕之间有一定的距离，所以像素密度大成那样子，其实你是没法用的，因为它会导致每一个字都变得特别的小。怎么办呢？你就只好在电脑的系统里面把分辨率人为降低，一个4k屏降到2k屏再来使用它，哦，终于舒服了。那我请问，你浪费那2k的钱去干什么用呢，对不对？因为4k屏肯定比2k的要贵呀，所以我是建议大家首选是2k的分辨率，使用起来其实你根本就看不到什么像素点，换言之就是看到的照片都足够的清晰。艺卓CG319X自带的可拆卸遮光罩最后如果你的显示器厂商自己配有、自己带有或者是附赠了一种叫做遮光罩的东西，那是再好不过了，是典型的专业显示的标配。因为这个遮光罩可以帮你挡去屋里的其它部分的杂光，避免这些光线的色温，或者是它的屏闪，或者是它的亮度，对你观看显示器造成一些偏差，造成一些影响。因为人的眼睛是会自动适应环境色温的，它有一个很高级的白平衡和自动曝光功能。当你适应了环境上的光线，你的屏幕发出的光就可能会有偏差，所以它尽量罩住你的视野，不让强光影响你的屏幕，用过遮光罩的都说好。好吧，所以今天我们就强调了一件事，然后提出了三个新的选择指标。强调的是选显示器最好还是要AdobeRGB色域。这三个新的指标分别是：如果你（与显示器的）距离在1米开外，可以买31英寸、32英寸的显示器，如果是1米内，最好买27英寸的显示器，如果70厘米甚至更近，最好买21英寸左右的显示器。第二个指标是它的分辨率其实不管是哪一个尺寸的，基本上是2k就够用。你实在预算多再上4k我不拦着你，当然是多一点的有多一点的好处，今天我们就不展开讲。最后一个指标就是你尽量要去买那种带有原生的遮光罩的显示器，因为你在淘宝上再去买一些第三方产的遮光罩，说实话真的不好用，特别是对于我这种洁癖的人来说，那东西又吸灰又软塌塌，用起来真的不是很方便，用一个绑带把它绑在你的显示器的背面，看上去非常非常的将就。好吧，今天我们就简单先聊这么多。临近“11.11”，我们将在8号的晚上8:00，会有一场“11.11摄影人剁手指南”的直播讲座，这个我们坚持好多年了，有很多新装备要秀给大家，会很有趣，大家可以到时候关注我们的微信公众号“摄影早自习”，点底部“阅读原文”就能参加，是11月8号晚上。另外我们还在11月10号晚上有另一场有关于“11.11”的直播，到时候我们也是在公众号里公布。如果你有什么想剁手的问题犹豫不决的，都欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第1474天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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11.11剁手指南：修图显示器买多大尺寸？4K还是2K?－摄影早自习第1474天

Play Episode Listen Later Nov 4, 2020 8:02

【加入摄影早自习群】加叶梓私人微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）11.11剁手指南又双叒来啦……你想买什么摄影器材？请在下方留言告诉我。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1474天。有位叫海峰的同学问我说怎么样去选修图的显示器？其实我们在早自习第1365天的时候是有谈过这个事的，这个链接我也放在下面。当时我跟大家说选显示器有三个特别重要的值：第一个是色域，第二个是色准，第三个是均度。就是说它的色域够不够广，能不能显示那么多色彩以及色彩显示的准不准，最后就是是不是这个屏幕的每一个区域都显示的一样准，这三个参数给到你。那么今天我首先想补充一下色域的问题。因为海峰特别提到他平时用sRGB好像就够了，输出的话也是从sRGB(输出)，但是我依然非常强烈的推荐大家在选修图用的显示器的时候，尽量先选AdobeRGB色域的显示器，因为它的颜色能显示的更多。这个不仅是对你最后输出的文件的准度有影响，最重要的是它其实对你照片处理过程也有影响。你想象一下，如果你在处理照片的时候，整个屏幕能显示更丰富的色彩，能有更大的范围让你去调色彩，那这显然是一件好事，能让你的画质能更好一些，色彩的调整更出色。更何况你的相机如果是用RAW格式拍照的话，它其实记录的就是AdobeRGB的色域，也就是说它记录色彩足够多。你到了一个只能显示sRGB的屏幕上，其实你是浪费了这一部分的色彩的，你看不到它们，那你根本不知道怎么去调整它。所以我是还是强烈建议大家一定要选AdobeRGB色域的屏幕，这是第一件事。第二个，我们就来谈谈显示器的其它几个维度，是很容易被人忽视的维度。首先，有的同学前段时间正好在买 iMac——一体的苹果机，然后问我说：我到底应该买多大的尺寸的？最后他好像买的是27英寸吧，好像有这么一种尺寸。我用的艺卓CG319X为31.1英寸在显示器的选择上其实也是这样子的，到底买多大的尺寸，这个很多同学可能会有一个疑问，我是这么来建议你：现在比较大的修图显示器，你比如说我面前这台艺卓319X，它的大小是31英寸，那么有的显示器可能是32英寸，但其实差不了多少，像这么大的屏幕，它适合在多远的距离上使用呢？大概是1米甚至更远一点点1米1左右的位置，在这个角度上看起来它相对比较舒服。如果摆得很近，比如说你要把这个显示器摆到你桌上，而不是桌子以外的距离上的话，或者你桌面不够大，那么就很可能会出现显示器距离你只有70厘米，这个时候你要用三十几寸的显示器，那你得拧着脖子去看你的照片。用photoshop的时候，看工具栏得把整个头拧到左边来，看后面图层菜单得把脖子拧到右边去，这样的话是很累的，知道吧，修图修的你头晕。所以大显示器的一定要摆得很远，大家可以量一下自己的桌子，能不能把显示器摆在1米开外去，在我的办公桌上是做不到的，所以我的显示器是单独放在另外一个高脚的椅子上推在我的桌面以外的一个距离上，摆在那里的，桌子上是肯定摆不下，这是31英寸的显示器。如果你要放在桌面上，一般来说我们放家里桌面够大的话，可以买27英寸显示器。如果你的桌子属于那种比较窄的，深度比较不够深的那种桌子的话，我建议你买21英寸左右的显示器，可能在比如说70厘米以内，你用21英寸显示器其实是够的。那么至于它的总分辨率要是多少会比较合适，这个大家也比较关心。不懂的人就天天想4k、4k、4k，这个其实是商家宣传手段，把这个4k搞的显得很重要，但其实是啦，有4k当然很好，但是其实2k基本上是够用的，我可以这么跟大家讲，这是实际的一个使用体验下来。因为4k在一个屏幕上就意味着它的像素密度极高，理论上是更清晰了，但是因为你和屏幕之间有一定的距离，所以像素密度大成那样子，其实你是没法用的，因为它会导致每一个字都变得特别的小。怎么办呢？你就只好在电脑的系统里面把分辨率人为降低，一个4k屏降到2k屏再来使用它，哦，终于舒服了。那我请问，你浪费那2k的钱去干什么用呢，对不对？因为4k屏肯定比2k的要贵呀，所以我是建议大家首选是2k的分辨率，使用起来其实你根本就看不到什么像素点，换言之就是看到的照片都足够的清晰。艺卓CG319X自带的可拆卸遮光罩最后如果你的显示器厂商自己配有、自己带有或者是附赠了一种叫做遮光罩的东西，那是再好不过了，是典型的专业显示的标配。因为这个遮光罩可以帮你挡去屋里的其它部分的杂光，避免这些光线的色温，或者是它的屏闪，或者是它的亮度，对你观看显示器造成一些偏差，造成一些影响。因为人的眼睛是会自动适应环境色温的，它有一个很高级的白平衡和自动曝光功能。当你适应了环境上的光线，你的屏幕发出的光就可能会有偏差，所以它尽量罩住你的视野，不让强光影响你的屏幕，用过遮光罩的都说好。好吧，所以今天我们就强调了一件事，然后提出了三个新的选择指标。强调的是选显示器最好还是要AdobeRGB色域。这三个新的指标分别是：如果你（与显示器的）距离在1米开外，可以买31英寸、32英寸的显示器，如果是1米内，最好买27英寸的显示器，如果70厘米甚至更近，最好买21英寸左右的显示器。第二个指标是它的分辨率其实不管是哪一个尺寸的，基本上是2k就够用。你实在预算多再上4k我不拦着你，当然是多一点的有多一点的好处，今天我们就不展开讲。最后一个指标就是你尽量要去买那种带有原生的遮光罩的显示器，因为你在淘宝上再去买一些第三方产的遮光罩，说实话真的不好用，特别是对于我这种洁癖的人来说，那东西又吸灰又软塌塌，用起来真的不是很方便，用一个绑带把它绑在你的显示器的背面，看上去非常非常的将就。好吧，今天我们就简单先聊这么多。临近“11.11”，我们将在8号的晚上8:00，会有一场“11.11摄影人剁手指南”的直播讲座，这个我们坚持好多年了，有很多新装备要秀给大家，会很有趣，大家可以到时候关注我们的微信公众号“摄影早自习”，点底部“阅读原文”就能参加，是11月8号晚上。另外我们还在11月10号晚上有另一场有关于“11.11”的直播，到时候我们也是在公众号里公布。如果你有什么想剁手的问题犹豫不决的，都欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第1474天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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588. Curso básico de fotografía digital 6 – Perfil de color y calidad de imagen

Play Episode Listen Later Sep 16, 2020 23:38

En la sexta lección del curso de iniciación a la fotografía digital, hablaremos de la imagen, y tenemos que distinguir entre varios factores que pueden afectar a la misma, o por lo menos al resultado. Uno de estos factores es el perfil de color, distinguiendo entre espacios de colores con un rango más bajo, como el sRGB o más amplios, como el Adobe RGB, y explicaremos qué configuración es la más idónea en función del soporte donde vayamos a ver o tratar nuestras fotografías. Otro factor que trataremos es la calidad de la imagen. Explicaremos qué son las aberraciones en fotografía, qué tipos de aberraciones son los más comunes (cromática, esférica, de coma…); y haremos una mención especial al viñeteo, propiedad innata de todo objetivo. Hablaremos también sobre el rendimiento de los sistemas ópticos y explicaremos cómo leer sus gráficos. Por último, haremos especial hincapié en la difracción, fenómeno que afecta a cualquier onda que choque contra un obstáculo, y veremos cómo nos influye a la hora de realizar nuestras fotografías.

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色彩的三要素是什么？有偏差怎么矫正？－摄影早自习第1423天

Play Episode Listen Later Sep 3, 2020 7:20

色相、明度和纯度分别对应着色温、曝光补偿和色彩模式，找到问题才能找到解决方案。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1423天。昨天我们有聊到显示器的色差问题和怎么去校准它的问题，我也看到同学们都在后方留言，我就简单的先做一个回复，然后再讲今天的新的知识点。首先“No speak”同学他问校色仪能不能修正显示器的白平衡？当然能啦，因为白平衡就是色差的一部分。你看“AntidoteB ”同学他就校了他的显示器的色温问题，不过他觉得他用蜘蛛校色仪校完笔记本电脑屏幕以后，感觉屏幕突然偏黄了，不知道准不准。我明确回答他，我说你的笔记本电脑屏幕校准前应该是偏蓝的，你当时看习惯了偏蓝的画面，所以现在校到准确的白平衡上，你却认为它偏黄了，现在才是准的。“小庄”这个问题是比较有代表性的，他说他笔记本电脑的屏幕色域并不大，是百分百的sRGB，但他买了一个Adobe RGB的外接的显示器，他大概的意思就是说这两个机子连在一起的时候有没有什么问题，笔记本能不能支持Adobe RGB色域？实际上是这样子的，一个照片它里面的颜色到底是sRGB色域还是Adobe RGB色域，它其实就是个色值的问题，写在文件里面就完事了，所以不存在什么不支持Adobe RGB的电脑，不存在这么回事。你真正要关心的其实是你用来打开这张照片的软件它支不支持Adobe RGB色域，比如说Ｗindows里的一些杂七杂八的看图软件，你让它打开Adobe RGB的图片的时候，它的颜色可能真的会发生很大的变化，它可能根本就不支持Adobe RGB的色域照片的显示。但是如果你用专业软件，比如说Lightroom、Photoshop这种软件打开照片的时候，只要你Photoshop的色域空间设的就是Adobe RGB的色域，那你打开它呢就肯定是按照那个来显示。当然电脑要求屏幕按这个显示，但你的屏幕支不支持Adobe RGB色域就是另一码事了。如果你的屏幕色域小，就像你电脑自带那个屏幕一样，它可能就会显示为sRGB的色彩，它是经过了一些转换的，但是你这台笔记本连在了一个Adobe RGB的色域的显示器上的话，肯定是能够充分的用上显示器的色域空间的，不用担心。好，那昨天的问题我们就简单的回答到这里。今天我们继续来做有关色彩管理的一个科普知识。有人可能对颜色这个东西是相当的不敏感的，这不怪大家，因为我们从来就缺这个方面的教育。今天我想告诉你的就是，颜色这个东西我们要形容它或者说要准确的去定义它，一般有三个维度，这三个维度分别是色相、明度和纯度。色相 © 叶梓色相最好理解，就是你这个颜色是红橙黄绿青蓝紫，还是介于它们中间的某种颜色．比如说红橙之间我们可以叫橙红，橙和黄之间我们叫橙黄，蓝和绿之间我们叫青，青和绿之间叫青绿或者是青蓝，我们给这些颜色取了一些名字，这个是叫做色相。红色的明度变化 © 叶梓而明度指的是颜色的亮度，比如说红里面分粉红、深红，其实就是浅红、深红。浅红就是这个红比较偏白，深红就是红比较偏黑。这里我提一句，粉红和深红绝对不能算是色相，因为它们本质上跟大红都是同一种东西，都叫做红。另外不管什么颜色，不管它的色相是什么，明度到最高都是白，明度调到最低都是黑。好，这个是明度上的变化。红色的纯度变化 © 叶梓最后我们来看纯度，这是色彩的第三个维度。纯度是什么意思呢，就是鲜艳程度。越高的纯度的颜色就越接近纯色，就比如说红橙黄绿青蓝紫这都是纯色，国旗的红，这是一种纯度很高很高的红。纯度偏低是什么样子的？就像我们的肤色。我们的肤色我们老说黄种人黄种人，实际上它是一种橙黄色，或者说橙色，但是纯度很低很低，低到几乎你都分辨不出原本的色相来。那不难想象的纯度降到底以后，所有的颜色就会变成灰色。当然每一种色相所对应的灰还不一样，比如说紫色，它对应的是深灰，如果是把黄色的纯度降到最低，它其实对应的是一个浅灰色。你看我们现在有了三个色彩的维度，色相、明度和纯度，这三者结合起来就可以形容这个世界上一切的色彩，它可以给每个色彩以定义。这个知识点跟我们摄影又有什么关系呢？太有关系了。比如说如果你照片拍出来色相偏蓝或偏黄，你应该在白平衡里去调整，使得它回到正常值：正常色彩 © 叶梓白平衡偏低 © 叶梓白平衡偏高 © 叶梓如果你的照片的色彩的明度有偏差，偏浅或者偏深，你就应该在曝光补偿上去做调整：正常色彩 © 叶梓曝光偏高 © 叶梓曝光偏低 © 叶梓如果你拍出来照片是纯度上有偏差，那你应该在你的相机里面去找找看，颜色的风格是不是调到了鲜艳模式或者是所谓的安全模式（就是非常发灰的一种模式）：通过分辨你的照片到底是在色彩的哪一个维度上出了问题，我们就可以对应的找到解决的方案。这个听上去是比较简单的事，但实际上真实的世界比这个要复杂得多。我们的相机它拍出来颜色还不见得统一都会偏蓝或偏黄，也不会统一的偏亮或偏暗，偏艳或偏灰，它们所有的颜色可能各自有各自的色彩的偏差，它们的方向和程度都各不相同。那这样一来我们就没法简单的去校准它了，就要借助类似于DatacolorSpyderCheckr这样的标准色卡来探知你的相机的各个颜色的偏色程度，并且在软件中来进行反向的校准。这个具体的做法我们今天就不讨论了，今天最重要的想告诉大家的知识点是两点：第一，色彩有色相、明度和纯度三个维度。第二，相机在拍摄一个事物的时候，通常会在这三个维度上同时发生各个方向、各个程度的偏差，而要校准这种偏差，你可能需要的是色彩管理的知识和工具。今天我们就简单的先聊到这里，色彩管理的课丢在了微信公众号“摄影早自习”下方的“阅读原文”里，你们可以自己去了解一下。有什么想聊的、想问的都可以在底部向我留言，我都能看得到，喜欢早自习的请点亮“在看”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1423天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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色彩的三要素是什么？有偏差怎么矫正？－摄影早自习第1423天

Tutorials – The Art of Retouching

Play Episode Listen Later Sep 3, 2020 7:20

色相、明度和纯度分别对应着色温、曝光补偿和色彩模式，找到问题才能找到解决方案。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1423天。昨天我们有聊到显示器的色差问题和怎么去校准它的问题，我也看到同学们都在后方留言，我就简单的先做一个回复，然后再讲今天的新的知识点。首先“No speak”同学他问校色仪能不能修正显示器的白平衡？当然能啦，因为白平衡就是色差的一部分。你看“AntidoteB ”同学他就校了他的显示器的色温问题，不过他觉得他用蜘蛛校色仪校完笔记本电脑屏幕以后，感觉屏幕突然偏黄了，不知道准不准。我明确回答他，我说你的笔记本电脑屏幕校准前应该是偏蓝的，你当时看习惯了偏蓝的画面，所以现在校到准确的白平衡上，你却认为它偏黄了，现在才是准的。“小庄”这个问题是比较有代表性的，他说他笔记本电脑的屏幕色域并不大，是百分百的sRGB，但他买了一个Adobe RGB的外接的显示器，他大概的意思就是说这两个机子连在一起的时候有没有什么问题，笔记本能不能支持Adobe RGB色域？实际上是这样子的，一个照片它里面的颜色到底是sRGB色域还是Adobe RGB色域，它其实就是个色值的问题，写在文件里面就完事了，所以不存在什么不支持Adobe RGB的电脑，不存在这么回事。你真正要关心的其实是你用来打开这张照片的软件它支不支持Adobe RGB色域，比如说Ｗindows里的一些杂七杂八的看图软件，你让它打开Adobe RGB的图片的时候，它的颜色可能真的会发生很大的变化，它可能根本就不支持Adobe RGB的色域照片的显示。但是如果你用专业软件，比如说Lightroom、Photoshop这种软件打开照片的时候，只要你Photoshop的色域空间设的就是Adobe RGB的色域，那你打开它呢就肯定是按照那个来显示。当然电脑要求屏幕按这个显示，但你的屏幕支不支持Adobe RGB色域就是另一码事了。如果你的屏幕色域小，就像你电脑自带那个屏幕一样，它可能就会显示为sRGB的色彩，它是经过了一些转换的，但是你这台笔记本连在了一个Adobe RGB的色域的显示器上的话，肯定是能够充分的用上显示器的色域空间的，不用担心。好，那昨天的问题我们就简单的回答到这里。今天我们继续来做有关色彩管理的一个科普知识。有人可能对颜色这个东西是相当的不敏感的，这不怪大家，因为我们从来就缺这个方面的教育。今天我想告诉你的就是，颜色这个东西我们要形容它或者说要准确的去定义它，一般有三个维度，这三个维度分别是色相、明度和纯度。色相 © 叶梓色相最好理解，就是你这个颜色是红橙黄绿青蓝紫，还是介于它们中间的某种颜色．比如说红橙之间我们可以叫橙红，橙和黄之间我们叫橙黄，蓝和绿之间我们叫青，青和绿之间叫青绿或者是青蓝，我们给这些颜色取了一些名字，这个是叫做色相。红色的明度变化 © 叶梓而明度指的是颜色的亮度，比如说红里面分粉红、深红，其实就是浅红、深红。浅红就是这个红比较偏白，深红就是红比较偏黑。这里我提一句，粉红和深红绝对不能算是色相，因为它们本质上跟大红都是同一种东西，都叫做红。另外不管什么颜色，不管它的色相是什么，明度到最高都是白，明度调到最低都是黑。好，这个是明度上的变化。红色的纯度变化 © 叶梓最后我们来看纯度，这是色彩的第三个维度。纯度是什么意思呢，就是鲜艳程度。越高的纯度的颜色就越接近纯色，就比如说红橙黄绿青蓝紫这都是纯色，国旗的红，这是一种纯度很高很高的红。纯度偏低是什么样子的？就像我们的肤色。我们的肤色我们老说黄种人黄种人，实际上它是一种橙黄色，或者说橙色，但是纯度很低很低，低到几乎你都分辨不出原本的色相来。那不难想象的纯度降到底以后，所有的颜色就会变成灰色。当然每一种色相所对应的灰还不一样，比如说紫色，它对应的是深灰，如果是把黄色的纯度降到最低，它其实对应的是一个浅灰色。你看我们现在有了三个色彩的维度，色相、明度和纯度，这三者结合起来就可以形容这个世界上一切的色彩，它可以给每个色彩以定义。这个知识点跟我们摄影又有什么关系呢？太有关系了。比如说如果你照片拍出来色相偏蓝或偏黄，你应该在白平衡里去调整，使得它回到正常值：正常色彩 © 叶梓白平衡偏低 © 叶梓白平衡偏高 © 叶梓如果你的照片的色彩的明度有偏差，偏浅或者偏深，你就应该在曝光补偿上去做调整：正常色彩 © 叶梓曝光偏高 © 叶梓曝光偏低 © 叶梓如果你拍出来照片是纯度上有偏差，那你应该在你的相机里面去找找看，颜色的风格是不是调到了鲜艳模式或者是所谓的安全模式（就是非常发灰的一种模式）：通过分辨你的照片到底是在色彩的哪一个维度上出了问题，我们就可以对应的找到解决的方案。这个听上去是比较简单的事，但实际上真实的世界比这个要复杂得多。我们的相机它拍出来颜色还不见得统一都会偏蓝或偏黄，也不会统一的偏亮或偏暗，偏艳或偏灰，它们所有的颜色可能各自有各自的色彩的偏差，它们的方向和程度都各不相同。那这样一来我们就没法简单的去校准它了，就要借助类似于DatacolorSpyderCheckr这样的标准色卡来探知你的相机的各个颜色的偏色程度，并且在软件中来进行反向的校准。这个具体的做法我们今天就不讨论了，今天最重要的想告诉大家的知识点是两点：第一，色彩有色相、明度和纯度三个维度。第二，相机在拍摄一个事物的时候，通常会在这三个维度上同时发生各个方向、各个程度的偏差，而要校准这种偏差，你可能需要的是色彩管理的知识和工具。今天我们就简单的先聊到这里，色彩管理的课丢在了微信公众号“摄影早自习”下方的“阅读原文”里，你们可以自己去了解一下。有什么想聊的、想问的都可以在底部向我留言，我都能看得到，喜欢早自习的请点亮“在看”。今天是摄影早自习陪伴大家的第1423天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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8Bit vs. 16Bit | Bit Depth | What is Tonal Range?

Play Episode Listen Later Aug 10, 2020

What is the difference between editing images in 8-bit or 16-bit? While it should be obvious that 16-bit color is significantly better than 8-bit color. After all, 8-bit is only 16.7 million colors when comparing that to 16-bit which is 2.81 Trillion Colors. However, it just doesn't seem that way to the naked eye. This is because humans can only see less than 10 million colors anyway. Since 8-bit already exceeds 16 million colors, why in the world do we need to work in a bit depth that moves us into trillions of colors? Visually, they both look the same, why use the higher resolution? Related posts: RAW vs. JPEG | Digital Fundamental Basic Tutorial Color Spaces & Color Profiles – RGB, CMYK, sRGB, Adobe RGB, ProPhoto Color Spaces and Color Profiles | Digital Fundamental Tutorial

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Viewsonic Professional Monitors, Interview and Overviews

Computer America

Play Episode Listen Later Jul 17, 2020 61:02

Both Segments: Viewsonic, Phong Phanel, Product Marketing Manager For Professional Displays.ViewSonic's ColorPro™ professional monitor series delivers stunning, color-accurate, true-to-life images with industry color standards including sRGB and Adobe RGB. ColorPro™ series professional monitors serve as the ideal solution for creative work such as photography, design, illustration, video editing, and more.For full show notes, check out ComputerAmerica.com!

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显示器不够好，你确定修的片能好看？－摄影早自习第1365天

Play Episode Listen Later Jun 20, 2020 7:39

【直播回看】怎样选购摄影器材＆自由摄影师是怎样炼成的【讲师】叶梓【课程内容】器材选购：最高性价比的摄影器材采购攻略个人定位：你想成为哪种类型的自由摄影师副业收入：摄影爱好者如何获得第一桶金营销升级：从业余接单到持续接单的经营秘诀【观看方式】在网易云课堂手机APP或网站搜索“摄影直播大讲堂”，戳目录中的第1章第5课或复制链接⬇️https://study.163.com/course/courselive/1281029103.htm?share=2&shareId=410008早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1365天。昨天我们有做直播，做完直播我把学生送回去，然后我自己再回到家挺晚的12:30了，所以今天早自习就推迟了一会，希望大家不要介意。昨天我们聊的是“摄影人摆摊指南”，其中聊到了摄影人所需要的基本的设备，相机啊、镜头啊，电脑啊什么的，但是我们漏了一个特别重要的东西，就是显示器。这个东西是怎么强调都不为过，但是你怎么强调大家都不重视，是一个我在摄影教育的过程中挺烦恼的一件事。我在这里想跟大家打个比方，就是你辛辛苦苦去拍了一张照片，真的很累，真的很卖命，然后你又辛辛苦苦花了好几个小时甚至一天的时间来精修这张照片，修得特别漂亮，但是你有没有想过，你看这张照片用的显示器，它如果有问题，你就一切都白费了。你修片的过程是根据一个错误的显示结果来修的片，你只能越修越差，搞不好还不如照片原片好看。比如说我有学生是用那种特别老式的所谓的比较护眼的办公显示器来修片的，他修出来的片子每次给我一看我觉得特别的鲜艳，艳到已经没法看了，但他自己在他的显示器上看起来是正常的，因为它显示器偏灰，它的饱和度不高。还有的同学用的是那种屏幕严重偏冷、偏蓝的那种显示器修的片，现在很多笔记本电脑屏幕都偏蓝，所以他们修出来的片子都偏黄，但是他们自己却不自知。这是一个细思极恐的事情，所以大家一定要重视起来。好消息是最近我确实收到了几位我的朋友、学生他们向我提问，说我到底应该买什么样的显示器，这说明大家还是有重视的，还知道要咨询一下。但是不好的消息是这些人的预算都特别低，有想用1000块钱买显示器的，有想用3000块钱买显示器的，这里面还有导演、有职业的摄影师，当然也有摄影爱好者，但不管怎么样，像这个级别的预算买显示器，确实很难推荐。有人可能想说不就一显示器嘛，怎么还花这么多钱呢。这一点你真是孤陋寡闻了，我下面给你截了张图，这是京东里面卖的专用显示器艺卓 CG319X，你看看它这个显示器卖多少钱？53999元，你没听错，是5位数，5万多。图片来源：京东我就想告诉你说，你可以没这么多预算去买一台这么贵的显示器，但是你不能对显示器不重视，你不能以为它就是一个只值得你花1000块钱的这么一个可有可无的事。据我所知，大家对显示器选购的要求其实都是停留在两个值上。第一个是它的尺寸。它是31寸的、32寸的？还是27寸、25寸的？还有一个就是它的分辨率，它是2K分辨率，还是4K分辨率？但是你知道吗，这些值恰恰是不那么重要的，它就是用来给这些普通的消费者看的。比如说就像你买电视，这有一台大电视55寸，然后4K分辨率，只卖你1699元，你当然很开心了是吧？但是你一定要知道一件事，就是一个显示器的最终的观感，它跟很多要素、很多值都有关系，绝对不只是这两个值。在这里我给你做一个特别简单的科普，就是除了这两个以外，你还能关注什么值呢？第一，这个显示器的色域。色域越大，它能显示的颜色就越丰富、越多。我们的相机能捕捉的色域空间现在一般是Adobe RGB，只要你是用的RAW格式图片，你拍出来的图片都有这么多颜色。但是你的显示器如果不能显示Adobe RGB色域，只能显示sRGB色域，甚至连sRGB都显示不了、显示不全，那你看到的颜色跟相机拍到的颜色就已经不一样了，你不仅是浪费了很多颜色的信息，而且你正在对着一个不准确的色彩显示结果进行修片，这是很危险的。第二个我们可以关注的值是这台显示器的色准。就是你给它一个红，它显示出来还是那个红吗？是不是有偏色呢？还有就是这个显示器在经过专业的校色仪进行校准以后，它能校回正常的颜色来吗？如果一个显示器的底子太差、硬件条件太差，那么即便有像datacolor spyder这样的校色仪对它进行校准，它也没法特别准确的去显示色彩。第三个你可以关注的是色彩显示的均度。就是说同样是显示一个红，这个显示器的中央显示的红跟边角显示红还是不是一个红。这里边细说就包括颜色的色相、纯度和明度。明度最好理解，下边我给你做了一张纯灰色的图，你可以把这张灰图保存下来。纯灰画面然后在你的电脑上用全屏的方式播放它，站在对面用相机或手机翻拍你的这台显示器。拍完以后请你在后期处理的软件中对你这张翻拍的照片进行加大对比度的处理，你很快就能发现这就是一个纯粹的灰，但是你的显示器显示出来，它的每一个区域的亮度是不一样的。我的 MacBook Pro 15" 显示器（已增加对比度）这就导致你在拿这个显示器修片的时候，本来以为左下角那块太暗了，应该做局部的曝光处理提亮一点，结果它那暗，是因为显示器那一个区域暗，而不是因为照片本身的暗，你这个调整就完全又是错的，你想想显示器这个事是不是很重要的。我们过去特别重视相机和镜头，这是输入设备，就是捕捉画面生成照片的设备。我们也很重视电脑配置，因为这是处理照片的设备。但是我们过去太不重视显示器了，但偏偏显示器是人机交互的关键设备，是数码的文件和你这个人的大脑之间交互的关键设备，它如果有问题，那你可能过去调的所有的片子就都有问题了。那么今天时间关系，我简单的给大家提了个醒，主要是告诉大家显示器很重要，你应该多留点预算给显示器。其次我跟大家提了三个值：一个是色域空间，一个色准，再一个是色彩显示的均度。时间关系我没有跟你细谈这些参数到底什么样的标准叫好，这个以后我们再慢慢的学。今天大家只要知道这个事很重要，知道有那么一种专业显示器真的很贵，但是真的很好就可以了。你要想找个标杆了解一下具体的参数值，你可以去查艺卓 CG319X的性能的介绍和它的参数表，这有一个标杆放在这里可以和你现在显示器做个比对。我还是那句话，你可以说我没有那么多预算去买这么贵的显示器，但是你至少要知道你的显示器它到底有什么样的缺陷，下次买显示器的时候就不能这么稀里糊涂的了。好吧，今天我们就先聊这么多，今天是对昨天讲座的一个补充，如果大家想看昨天讲座的回放，可以点底部“阅读原文”（并选择第5课）。如果关于显示器你有更多的问题，也欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的1365天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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显示器不够好，你确定修的片能好看？－摄影早自习第1365天

Backcountry Gallery's Wildlife Photography Podcast

Play Episode Listen Later Jun 20, 2020 7:39

【直播回看】怎样选购摄影器材＆自由摄影师是怎样炼成的【讲师】叶梓【课程内容】器材选购：最高性价比的摄影器材采购攻略个人定位：你想成为哪种类型的自由摄影师副业收入：摄影爱好者如何获得第一桶金营销升级：从业余接单到持续接单的经营秘诀【观看方式】在网易云课堂手机APP或网站搜索“摄影直播大讲堂”，戳目录中的第1章第5课或复制链接⬇️https://study.163.com/course/courselive/1281029103.htm?share=2&shareId=410008早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1365天。昨天我们有做直播，做完直播我把学生送回去，然后我自己再回到家挺晚的12:30了，所以今天早自习就推迟了一会，希望大家不要介意。昨天我们聊的是“摄影人摆摊指南”，其中聊到了摄影人所需要的基本的设备，相机啊、镜头啊，电脑啊什么的，但是我们漏了一个特别重要的东西，就是显示器。这个东西是怎么强调都不为过，但是你怎么强调大家都不重视，是一个我在摄影教育的过程中挺烦恼的一件事。我在这里想跟大家打个比方，就是你辛辛苦苦去拍了一张照片，真的很累，真的很卖命，然后你又辛辛苦苦花了好几个小时甚至一天的时间来精修这张照片，修得特别漂亮，但是你有没有想过，你看这张照片用的显示器，它如果有问题，你就一切都白费了。你修片的过程是根据一个错误的显示结果来修的片，你只能越修越差，搞不好还不如照片原片好看。比如说我有学生是用那种特别老式的所谓的比较护眼的办公显示器来修片的，他修出来的片子每次给我一看我觉得特别的鲜艳，艳到已经没法看了，但他自己在他的显示器上看起来是正常的，因为它显示器偏灰，它的饱和度不高。还有的同学用的是那种屏幕严重偏冷、偏蓝的那种显示器修的片，现在很多笔记本电脑屏幕都偏蓝，所以他们修出来的片子都偏黄，但是他们自己却不自知。这是一个细思极恐的事情，所以大家一定要重视起来。好消息是最近我确实收到了几位我的朋友、学生他们向我提问，说我到底应该买什么样的显示器，这说明大家还是有重视的，还知道要咨询一下。但是不好的消息是这些人的预算都特别低，有想用1000块钱买显示器的，有想用3000块钱买显示器的，这里面还有导演、有职业的摄影师，当然也有摄影爱好者，但不管怎么样，像这个级别的预算买显示器，确实很难推荐。有人可能想说不就一显示器嘛，怎么还花这么多钱呢。这一点你真是孤陋寡闻了，我下面给你截了张图，这是京东里面卖的专用显示器艺卓 CG319X，你看看它这个显示器卖多少钱？53999元，你没听错，是5位数，5万多。图片来源：京东我就想告诉你说，你可以没这么多预算去买一台这么贵的显示器，但是你不能对显示器不重视，你不能以为它就是一个只值得你花1000块钱的这么一个可有可无的事。据我所知，大家对显示器选购的要求其实都是停留在两个值上。第一个是它的尺寸。它是31寸的、32寸的？还是27寸、25寸的？还有一个就是它的分辨率，它是2K分辨率，还是4K分辨率？但是你知道吗，这些值恰恰是不那么重要的，它就是用来给这些普通的消费者看的。比如说就像你买电视，这有一台大电视55寸，然后4K分辨率，只卖你1699元，你当然很开心了是吧？但是你一定要知道一件事，就是一个显示器的最终的观感，它跟很多要素、很多值都有关系，绝对不只是这两个值。在这里我给你做一个特别简单的科普，就是除了这两个以外，你还能关注什么值呢？第一，这个显示器的色域。色域越大，它能显示的颜色就越丰富、越多。我们的相机能捕捉的色域空间现在一般是Adobe RGB，只要你是用的RAW格式图片，你拍出来的图片都有这么多颜色。但是你的显示器如果不能显示Adobe RGB色域，只能显示sRGB色域，甚至连sRGB都显示不了、显示不全，那你看到的颜色跟相机拍到的颜色就已经不一样了，你不仅是浪费了很多颜色的信息，而且你正在对着一个不准确的色彩显示结果进行修片，这是很危险的。第二个我们可以关注的值是这台显示器的色准。就是你给它一个红，它显示出来还是那个红吗？是不是有偏色呢？还有就是这个显示器在经过专业的校色仪进行校准以后，它能校回正常的颜色来吗？如果一个显示器的底子太差、硬件条件太差，那么即便有像datacolor spyder这样的校色仪对它进行校准，它也没法特别准确的去显示色彩。第三个你可以关注的是色彩显示的均度。就是说同样是显示一个红，这个显示器的中央显示的红跟边角显示红还是不是一个红。这里边细说就包括颜色的色相、纯度和明度。明度最好理解，下边我给你做了一张纯灰色的图，你可以把这张灰图保存下来。纯灰画面然后在你的电脑上用全屏的方式播放它，站在对面用相机或手机翻拍你的这台显示器。拍完以后请你在后期处理的软件中对你这张翻拍的照片进行加大对比度的处理，你很快就能发现这就是一个纯粹的灰，但是你的显示器显示出来，它的每一个区域的亮度是不一样的。我的 MacBook Pro 15" 显示器（已增加对比度）这就导致你在拿这个显示器修片的时候，本来以为左下角那块太暗了，应该做局部的曝光处理提亮一点，结果它那暗，是因为显示器那一个区域暗，而不是因为照片本身的暗，你这个调整就完全又是错的，你想想显示器这个事是不是很重要的。我们过去特别重视相机和镜头，这是输入设备，就是捕捉画面生成照片的设备。我们也很重视电脑配置，因为这是处理照片的设备。但是我们过去太不重视显示器了，但偏偏显示器是人机交互的关键设备，是数码的文件和你这个人的大脑之间交互的关键设备，它如果有问题，那你可能过去调的所有的片子就都有问题了。那么今天时间关系，我简单的给大家提了个醒，主要是告诉大家显示器很重要，你应该多留点预算给显示器。其次我跟大家提了三个值：一个是色域空间，一个色准，再一个是色彩显示的均度。时间关系我没有跟你细谈这些参数到底什么样的标准叫好，这个以后我们再慢慢的学。今天大家只要知道这个事很重要，知道有那么一种专业显示器真的很贵，但是真的很好就可以了。你要想找个标杆了解一下具体的参数值，你可以去查艺卓 CG319X的性能的介绍和它的参数表，这有一个标杆放在这里可以和你现在显示器做个比对。我还是那句话，你可以说我没有那么多预算去买这么贵的显示器，但是你至少要知道你的显示器它到底有什么样的缺陷，下次买显示器的时候就不能这么稀里糊涂的了。好吧，今天我们就先聊这么多，今天是对昨天讲座的一个补充，如果大家想看昨天讲座的回放，可以点底部“阅读原文”（并选择第5课）。如果关于显示器你有更多的问题，也欢迎在底部向我留言，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的1365天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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#236 – Warum du den FARBRAUM verstehen solltest! AdobeRGB oder sRGB?

Fotografieren Lernen

Play Episode Listen Later May 27, 2020 6:02

Zum Wiki: https://matthiasbutz.eu/wiki/

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VR Shutter Speeds, BBAF Tip, Adobe Or sRGB? and Tripod vs Monopod

Play Episode Listen Later Jan 26, 2020 23:35

In this episode we continue our conversation from Episode 3 about VR use – this time discussing which shutter speeds work best and which ones to avoid. From there, it’s off to the Q&A section where we tackle a common technique question with Back Button AF, decide if you should set your camera to sRGB or Adobe RGB, and finally talk about when to use a tripod vs a monopod. … The post VR Shutter Speeds, BBAF Tip, Adobe Or sRGB? and Tripod vs Monopod appeared first on Backcountry Gallery.

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36.- Los espacios de color, la diferencia entre sRGB y AdobeRGB

Hablemos de Fotografía con Rober Tomás

Play Episode Listen Later Oct 2, 2019

Web y cursos: http://robertomasfoto.com Youtube: youtube.com/derozer10 Instagram @robertomasf

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Buying your first Photo Printer

Latitude Photography Podcast

Play Episode Listen Later Jun 30, 2019 59:33

Today’s topic is printers. This is something that’s very interesting to me because I love printing. I love it so much I made an online course about it to help you get going quickly with creating fine prints. I recently finished an in-person class on printing and the student was just all smiles. She couldn’t believe the creative doors that had been opened because she learned to print. She was very timid going into it and almost afraid to make it happen. But by following my process and taking things one step at a time she quickly gained the confidence she needed to wrestle those various printer settings and controls to do what she wanted them to do and she made some excellent prints. If you want to add more “wow” to your photography I encourage you to learn to print fine gallery-quality images. Whether you do it on your own printer or if you use an online lab, it’s a valuable process to go through. Speaking of online labs, as I record this I’m in the middle of adding my bonus feature to the online course where I order from at least six different online labs. I walk you through the entire ordering process and do a print analysis at the end comparing the different print labs. I’ll turn this into a future episode of the podcast as well. Alright, on with the show, selecting a printer. In this episode I’m going to assume you’re buying a printer for the first time. I’m also going to assume you want to have maximum control and freedom of paper to put into your printer. Towards the end I’ll look at large format or grand format printers. Where to begin For me, the end result is all about the image on paper. The machine you use to make that happen is just an intermediary device. Your image is key, I can help you there, but not in this episode, and the paper is key. But even with paper, where to begin? There’s so many options available. It can get quite frustrating to tackle this daunting task of deciding which paper to go on. The reason I suggest you start here is so you can easily identify which printer you “Shouldn’t” be buying. Your end goal is to create fine gallery-quality images. And we’ll get there, but we need to also start there at least for a few moments so all the other decisions we have to make are the right ones that will help us achieve that end goal. Recommendations on paper manufacturers I really like Canson Infinity papers. There’s also Moab Papers and Hahnemühle. I just went for it and jumped to the finest quality papers on the planet. This may seem strange since this is not going to be your starting point when you make your first print. This is about understanding where you want to be with your print making once you have all the skills. There are literally hundreds of different paper types to choose from between just these manufacturers, and I’ve only mentioned three manufacturers. The first thing to do on these manufacturers websites is to simply read about the different types of digital papers they offer. Much of it won’t make any sense to you. That’s OK. Please do however look for some keywords that do interest you. Maybe it’s something like the word texture, or smooth, or warm tone. Anything like that. Just get a basic feel for it. Once you’ve looked at a few items to see if there’s anything that interests you, it’s time to look at their ICC profile downloads. This is THE reason I had you come to the paper manufacturers first. The ICC profile is a little tidbit of information that’s needed so the printer puts down the proper amount of ink on that specific paper it’s made for in order to get accurate color. It’s possible to make your own Profile, and I cover that in my online course, but that’s not usually something people want to get into, and that’s totally fine, no need to worry about that at this time. You’re probably already feeling overwhelmed with all the paper options. ICC Profile, so what? The whole purpose here is to simply verify that the paper manufacturer supports the printer you have, or the printer you want to buy. At this point you don’t know which printer you want to buy, but if it’s in this list, it’s going to have a thumbs up from me. If the printer isn’t in this list then you can’t control the color coming out of it very easily and printing will be a continual act of frustration for you since you won’t be able to get consistent results. So take a look at these profile pages, see the many, many options of printers that are supported and revisit these pages once you start looking at specific printer models. If the printer model you’re interested in buying isn’t supported by the paper manufacturers, then don’t buy it. A few thoughts on that, just to clarify further because photography is one of those lovely fields where someone can make a blanket statement and then instantly he can be proven wrong for that statement given certain circumstances. And printing is certainly one of them. In this case, the only caveats to this rule is if the printer manufacturer provides profiles for various papers or if you have your own calibration device and you want to make your own profiles. Those devices are expensive so I’m assuming in this episode you won’t want to make your own profiles. Printer specifications, what to look for Let’s talk about the printing hardware for a bit now and what to look for in deciding upon a printer. For the most part, to be on the ICC profile list of a paper manufacturer, your printer will have to be classified as a “photo” printer or some such by the printer manufacturer. Also, very few letter-sized printers are supported by the paper manufacturers too. So, I recommend looking at the 13×19 print size printers to start out with. They are capable of printing amazingly good quality photographs straight out of the box, but with proper training you can do so much more. If you want to go with a 17” wide printer that’s awesome. And there’s other models that are 24” 44” and even 64 inches wide. Those would be some amazingly large prints. If you’re doing canvas or something like that the larger formats make sense. But let’s get back to reality. In the range of 13×19 printers, there’s not a whole lot of selection. And those of you that are HP fans I’m going to disappoint. I don’t have any experience with HP printers. In the photo printing field they just haven’t achieved anything notable in the market share side of things, and I just don’t have experience with them. I do have experience with Canon and Epson printers, so I’ll focus on these two printer brands. If you go to Epson’s website and click on the “photo printers for home” link you’ll get a selection of seven printers at the time of this recording in late June 2019. https://epson.com/For-Home/Printers/Photo/c/h120 The first four printers are the smaller format models and are not supported by Moab paper at least. If you click the “photo printers for work” link you’ll only be shown the four models that we’re interested in. https://epson.com/For-Work/Printers/Photo/c/w120 These are the XP-15000, P400, P600 and P800 with the P800 being 17” wide. All of these printers are supported by Moab paper with ICC profiles, and I would assume the other paper manufactures have them covered as well. Let’s take a look at Canon. Their models were a bit tougher to filter out online, so I’ve included a link here: https://www.usa.canon.com/internet/portal/us/home/products/list/professional-large-format-printers/professional-inkjet-printers/professional-inkjet-printers The two we’re interested in from Canon are the Pixma Pro-100 and the Pixma Pro-10. They also have the Pro-1000 but that’s a 17” wide printer. Epson Ink Sets Let’s start with Epson again. The XP-15000 uses a six-color Claria Photo HD inkset “with all-new Red and Gray” inks. The Claria ink is a dye-based inkset. More on Dye vs. Pigment inks in a moment. Epson doesn’t readily disclose the size of the ink cartridges but they are about $11 each. In looking at the website for this printer, Epson seems to be targeting this printer at the home crafter. It’s geared towards higher production with the large paper tray in front and a rear paper feed. The P400 uses and 8-color Epson UltraChrome HD ink. They are 14ml each and cost about $18. The P600 uses a 9-color Epson UltraChrome HD inkset. They are 25.9ml per cartridge and they cost about $32 each. The P800, while a larger printer, uses the same 9-color inks, but they are in larger cartridges at 80ml and they cost about $63 each. That’s a huge cost for replacing the ink, but they are available individually. You won’t have to replace all inks at the same time. By far, the P800 will be the cheapest printer to operate and would be worth the extra investment if you’re going to print a lot. At just over a $1/ml of ink, the P600 strikes a nice balance in ink cost vs. printer cost. I should mention the Epson UltraChrome inks are a pigment inkset. Canon Ink Sets The Pixma Pro-100 uses the Canon ChromaLife 100 inks. It’s comprised of eight individual inks and each cartridge is about 14ml. At $17 each it’s not cheap, but about a $1 cheaper than the Epson counterparts. There’s a black and two gray inks in this set which is nice for making B&W prints. The Canon print driver has an option to do true B&W prints which can be nice since it will only use these Black and grey inks. The Pixma Pro-10 and the Pro-1000 are pigment based inks. The Pro-1000 model uses 11 inks plus a chroma optimizer and they are 80ml for about $55. The Pro-10 uses 9 inks with a chroma optimizer. This chroma optimizer is said to “reduce bronzing” and to provide an even ink height which helps reduce surface reflection. This bronzing effect is most noticeable with large sections of black ink. When you hold the print at an angle and you move it back and forth in the light you might notice a secondary color that is present, this is the bronzing they’re talking about. It’s also known as metamerism. It’s not usually a problem, but these pigment inks will have two different blacks, one for matte papers and another for glossy papers. Pigment vs. Dye inks The “more affordable” printers use the dye-based inks. And those inks are cheaper to purchase as well, so you might ask, why the difference? The reason is longevity of the print. Printer manufacturers have come a long way in their dye-based systems. It’s quite impressive. It used to be that if you wanted longevity you went with a pigment-based ink, and if you wanted a wider color gamut you went with a dye-based ink set. Today, it almost doesn’t matter. However, for me, I still prefer the pigment-based inks. The color these printers are capable of producing are very near that of our high-quality monitors so that’s no longer the limiting factor. I suppose we should get into the specific differences between the two types of inks. Dye inks are those where the colorant is dissolved into the liquid carrier. When it’s squirted onto the paper it’s more fully absorbed into the special coating that’s applied to photo papers. For a pigment ink system, the colorant is a ground up substance that is suspended in the liquid carrier. When the ink dries it’s more likely to have less absorption due to the nature of the colorant, and that’s also why it’s possible to get the bronzing effect with pigment-based printers. But I’d like to stress, this is 2019 and this hasn’t been a serious issue for at least 10 years. Probably more. I’ve been printing for about 13 years now and this just isn’t an issue anymore. If you want more information on ink longevity, check out Wilhelm Research. Their website needs some help in the design, but they have excellent guidance when it comes to understanding ink sets and their longevity. http://wilhelm-research.com Printer resolution Does resolution really matter? Canon advertises 4800×2400 dots per inch for the Pixma Pro-10 and 100 models and 2400×1200 for the Pixma Pro-1000. Epson Lists their droplet size as small as 1.5 picoleters. The XP-15000, P400 and P600 have a resolution of 5760×1440. The P800 has a 2880×1440 resolution. For simplification of discussion let’s focus on each manufacturers lower number. For Canon 13×19 printers that’s 2400 dots per inch. For Epson it’s 1440 dots per inch. And for the Canon 17” wide machine it’s 1200 dots per inch. Does this even matter? For the most part I say no. Each of these are very high and will produce very fine photo quality results. Quite frankly the only reason I find this to be of any interest is that I like to set my image resolution in Photoshop to an even multiplier of these lower numbers. So for a 2400 dpi printer, I set my resolution to either 300 ppi, 240 ppi or 200 ppi, depending on the level of detail I need out of the print or the physical size I’m making the print (these two notions go hand in hand). For the Epson, it’s either 360 ppi, 240 ppi or 180 ppi. Do you notice a common number in there? 240 works for each model. Maybe that’s why the default resolution when bringing an image from LR into PS is 240 ppi? I’ve not talked with anyone at Adobe, but it seems it would make sense. I like to have this even multiplier of ppi to dpi just to make translating the image from PS to the printer easier on the print driver. I get pretty picky when it comes to my sharpening settings and I don’t want any surprises. Standardizing my printing resolutions will help me do that. More on Ink Sets, why all the different colors… Epson and Canon have formulated these ink sets to deliver excellent quality. The primaries in the printing world are Cyan, Magenta and Yellow. Black has to be added so we have good contrast. Beyond that the most popular expansion inks are going to be called Photo Cyan, Photo Magenta, Gray, Light Gray (Light Black or Light Light Black for Epson) and then we have an assortment of other inks such as green, orange and red. By including these other inks, the ones beyond the CMYK colors, the manufacturers are more easily able to get their printer to reproduce all the colors in the sRGB or Adobe RGB color spaces (or models). These are the two color spaces we’re most interested in with our printing. So is one better than the other? In short, yes. More color options does give you the opportunity to print more colors and you’ll be able to have, theoretically speaking anyway, a better chance at having accurate colors being reproduced. With that said, my Epson printer at work has a Green and an Orange ink. And they hardly ever get used. So there’s at least part of the whole thing that is a marketing gimmick of sorts. But when you need it, those colors are available. My Canon Pixma Pro-10, my personal printer at home, has a Red ink, I’ve not used it enough to see if it’s anything of a high use with my prints. Certainly it depends on the type of images you’re producing. I have a feeling Canon put the Red ink in there to save on Magenta and Yellow when reds are used since Magenta and Yellow very easily make a perfect Red. I’d like to see a printer with two or three different greens in it though since those are the colors that are hardest to accurately reproduce. Ink head technologies Both Manufacturers have different technologies for squirting ink onto your paper. “Back in the day” I used to prefer Epson because their printers would get clogged less, or rather, when it got clogged, I wouldn’t have to replace a print head. With Canon I would have to replace a head every now and then. Today, however, both manufacturers have done really well at getting good cleaning processes figured out. They even have sensors on the ink heads now that will detect when a nozzle is clogged and it will use the other nozzles to print in its place. You can always run a nozzle check and I recommend you do at least that once a month if you ever have a period of time where you’re not printing. Replacing print heads can be expensive and if it happens to you it might be better to just buy another printer. On the Canon iPF 5100 I had a while back, it cost about $1,700 new, but then I ended up replacing three print heads because I just never printed during the summer. At $500 a pop that got ridiculous. So I bought an Epson and have always been able to unclog it. I know Canon printers have gotten better though, but I don’t have specific experience of not printing for 3 months to see if I can resurrect it when it gets clogged. Getting started with your new printer Both manufacturers have made printing very easy right out of the box. It’s amazing how simple printing is. However, the simplicity they offer does come at a cost. My recommendation is to get your feet wet. Install the driver and the profiles and utilities that is available for your printer. And if you’re buying a used printer that is a discontinued model get on the manufacture’s website and be sure they still support your computer and operating system with a current driver and utilities. Use the manufacturer branded paper to start out with. Canon and Epson especially make some really fine papers. And they make it easy by preinstalling the ICC profiles for you. Use their recommendations to get started, but once you have the basics down, start bringing in other papers as that’s where the true magic can happen. The image should be printed on a paper that helps accentuate the image, not detract from it. If you’re showing a print to an average viewer and their first comment is something to do with the paper then you’ve probably missed the mark. It takes a lot of practice and a lot of experience but once you’ve graduated to the finer quality papers that we first talked about you’ll see what I mean and you’ll understand what I’m talking about. Paper Handling We started with paper, and it’s probably good to end with paper. The different papers have different handling of paper. I prefer to put my paper in one at a time. I’m guaranteed not to let it set to long on the printer that way, and in my current office setup the rear paper tray is unusable on my printer. So I feed it in single sheets on the top. If your printer has a tray I say use it for the standard papers. But not the fine papers we’ve been talking about from Moab and the like. They have a good surface that needs to be treated right and stacking the paper in a tray and allowing the printer to drag it across the other sheets is a bit of a travesty. This is probably just me being extra picky, but when it comes to my art I think it’s good to be picky. Now what? Once you’ve gotten a few prints out and you’re getting used to the process of printing I encourage you to find buddies or other resources that help you achieve even more in your printing. I’m sure you know I’ve got an online course that dives very deep into the world of printing. Getting even better results out of your photography on one of these printers is possible, but it’s one of those things where until you see the difference it’s hard to understand what you’re missing out on. That’s why I offer a 30-day money back guarantee on my course. Plus, there’s monthly group sessions for the first six months where we get together online and we share our questions and successes with learning this print process. Printing gallery quality prints is possible, and with the help of others we can have you printing with WOW in just a few short weeks. Maybe even less. Join a workshop and learn it even faster! And if you really want to learn it fast, join me on the Oregon coast this August. We’re going to shoot the coast and learn printing too in the hotel conference room. All the info is available on the website, I hope you can make it. It’s limited to 8 participants for the first session, and then I have a compressed session from in the very beginning of September, going over Labor Day weekend. That’s limited to 4 participants. So whatever you’re in for, let’s get together and print this summer!

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学摄影除了相机和镜头之外还要买些啥？－摄影早自习第963日

Play Episode Listen Later Jun 10, 2019 4:54

储存卡、备用电池、三脚架、电脑、显示器……其实要花钱的地方多着呢！加入【摄影早自习】微信群1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”加入【北京/深圳/厦门及闽南地区】摄影小聚1、添加叶梓私人微信：katoyezi2、说明要加入的城市如“北京”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第963天。“田园风光”在摄影自习室里问了一个问题，大致上就是说他预算比较充裕的情况下，买相机买什么样的好？他有三个选项：全画幅的单反、全画幅的微单或者是M4/3画幅的奥林巴斯的相机。　　那我当然是推荐了他全画幅的微单相对比较轻便，而且画质比较好。这个问题因为在摄影自习室里面已经回答过他了，我就不在这里再赘述了，大家有兴趣也可以进去听一听。我在这里想衍生来讲一个问题，就是我们如果有一笔钱要开始玩摄影了，到底应该怎么分配这个钱？因为很多人都会想到要买相机机身和镜头，但是他们却忘了学摄影的过程中机身和镜头只是我们要花钱的工具里的一部分，它并不是全部。所以我们一开始就要把预算给分配好，除了镜头和机身以外，我们还有哪些东西是在一开始就可能要买好的呢？我给大家举一些例子：　　第一个最紧要的肯定是存储卡。存储卡有高速的、有超高速的，比较高速这种的比如说闪迪128G，95m/s，差不多300多块钱就能买得到。但是超高速的（比如索尼的）哪怕就64G，300m/s的读写速度的价格可能就是上千的，你需要哪种卡不仅跟你自己的需求有关系，也跟你的机身是否支持那么高速有关系，这个预算你是要留出来的。　　卡买好了以后你就要考虑备用电池的事情。如果你是使用的微单，我建议你无论如何都要备颗原装备用电池。而我自己的习惯一般是备两块原装备用电池，这样基本上是够用的。如果你想购买国产电池的话，你就要小心一点，国产电池的供电能力通常是原装电池的1/2-2/3左右，所以你用国产电池的话可能就要买得更多一点。　　卡和电池都备好了，接下来就可以出去拍照了。但是又有一点需要注意，如果你想拍摄夜景或者星空这样的需要固定相机才能拍的清楚的题材的话，我们就需要买三脚架，三脚架贵的也差不多要1万块钱，再便宜五六百、七八百还是需要的。　　好，买完三脚架我们就可以拍夜景了。那么现在的问题是拍完照片以后，后期处理时你的电脑配置是否能跟得上。这是一个非常基础的问题，因为我们照片总归是要进到电脑里面来进行整理，进行修片，然后再来发布的。你不要以为学摄影可以只学前期拍摄，这是很不实际的一种做法，整个摄影艺术你永远只学前一半，这是不可能的。　　很多的学员问我说电脑应该买什么型号好？我一般会推荐苹果的MacBook Pro 2018版最新版本，你至少需要买到13寸的最高配或者买任意一款15寸的笔记本。当然如果你准备买台式机，它的配置会更高一些，只不过没有笔记本那么方便。　　我推荐苹果电脑，除了它的系统、它的软件、硬件都对摄影视频或者音乐这样的艺术工作者有非常贴心的优化之外，其实还有一个非常重要的原因就是苹果的新款的笔记本和一体机，它的屏幕是相对比较好属于P3色域（相对比较宽的一种色域），对色彩的显示能力比较强，画面也极其的细腻，是视网膜屏，所以这就是我们下一个要重点关注的地方。　　如果你不准备买苹果电脑，或者说你现在的电脑就够用，那么你的屏幕是否够用？我有一个一对一的学员，是非常用心在学摄影的，但是唯一有一个问题就是他的笔记本电脑的屏幕极其的糟糕，他的电脑屏幕色域才能达到百分之六十几的SRGB色域，那基本上可以认为它显示任何颜色都是不准的。　　那么如果你的屏幕那么糟糕，你又如何去观察自己的照片，判断是否拍的合适，甚至来决定如何来做后期处理呢？这是不可能的一件事情。所以屏幕也是非常关键的，如果你有充足的预算，应该把屏幕算上，你至少需要买一块接近100%的SRGB色域的屏幕，甚至是更专业一点的有Adobe RGB色域的屏幕。　　你看看我们从机身、镜头、存储卡、备用电池、三脚架一直算到笔记本和显示器，这一套东西都完备的情况下，我们才能把摄影这件事从头学到尾。所以你一定要明白，我们掏出预算来不是全部都要花在机身和镜头上的，如果你那么去花，你很快就会发现自己入了一个坑，你还要再添一些新的钱来购买其它的设备才行，那到时候就很被动了。　　当然我说的这只是一个比较理想的状况，咱们大部分摄影爱好者可能预算都没有那么充足，预算不足也有预算不足的方法，并不见得就说不能学摄影了，也不见得真的要花那么多钱才能学好摄影，我也是一直主张大家有多少钱办多少事，我自己也是从几百块的单反相机开始学摄影的。　　好了，今天我们就聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第963天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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学摄影除了相机和镜头之外还要买些啥？－摄影早自习第963日

Play Episode Listen Later Jun 10, 2019 4:54

储存卡、备用电池、三脚架、电脑、显示器……其实要花钱的地方多着呢！加入【摄影早自习】微信群1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”加入【北京/深圳/厦门及闽南地区】摄影小聚1、添加叶梓私人微信：katoyezi2、说明要加入的城市如“北京”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第963天。“田园风光”在摄影自习室里问了一个问题，大致上就是说他预算比较充裕的情况下，买相机买什么样的好？他有三个选项：全画幅的单反、全画幅的微单或者是M4/3画幅的奥林巴斯的相机。　　那我当然是推荐了他全画幅的微单相对比较轻便，而且画质比较好。这个问题因为在摄影自习室里面已经回答过他了，我就不在这里再赘述了，大家有兴趣也可以进去听一听。我在这里想衍生来讲一个问题，就是我们如果有一笔钱要开始玩摄影了，到底应该怎么分配这个钱？因为很多人都会想到要买相机机身和镜头，但是他们却忘了学摄影的过程中机身和镜头只是我们要花钱的工具里的一部分，它并不是全部。所以我们一开始就要把预算给分配好，除了镜头和机身以外，我们还有哪些东西是在一开始就可能要买好的呢？我给大家举一些例子：　　第一个最紧要的肯定是存储卡。存储卡有高速的、有超高速的，比较高速这种的比如说闪迪128G，95m/s，差不多300多块钱就能买得到。但是超高速的（比如索尼的）哪怕就64G，300m/s的读写速度的价格可能就是上千的，你需要哪种卡不仅跟你自己的需求有关系，也跟你的机身是否支持那么高速有关系，这个预算你是要留出来的。　　卡买好了以后你就要考虑备用电池的事情。如果你是使用的微单，我建议你无论如何都要备颗原装备用电池。而我自己的习惯一般是备两块原装备用电池，这样基本上是够用的。如果你想购买国产电池的话，你就要小心一点，国产电池的供电能力通常是原装电池的1/2-2/3左右，所以你用国产电池的话可能就要买得更多一点。　　卡和电池都备好了，接下来就可以出去拍照了。但是又有一点需要注意，如果你想拍摄夜景或者星空这样的需要固定相机才能拍的清楚的题材的话，我们就需要买三脚架，三脚架贵的也差不多要1万块钱，再便宜五六百、七八百还是需要的。　　好，买完三脚架我们就可以拍夜景了。那么现在的问题是拍完照片以后，后期处理时你的电脑配置是否能跟得上。这是一个非常基础的问题，因为我们照片总归是要进到电脑里面来进行整理，进行修片，然后再来发布的。你不要以为学摄影可以只学前期拍摄，这是很不实际的一种做法，整个摄影艺术你永远只学前一半，这是不可能的。　　很多的学员问我说电脑应该买什么型号好？我一般会推荐苹果的MacBook Pro 2018版最新版本，你至少需要买到13寸的最高配或者买任意一款15寸的笔记本。当然如果你准备买台式机，它的配置会更高一些，只不过没有笔记本那么方便。　　我推荐苹果电脑，除了它的系统、它的软件、硬件都对摄影视频或者音乐这样的艺术工作者有非常贴心的优化之外，其实还有一个非常重要的原因就是苹果的新款的笔记本和一体机，它的屏幕是相对比较好属于P3色域（相对比较宽的一种色域），对色彩的显示能力比较强，画面也极其的细腻，是视网膜屏，所以这就是我们下一个要重点关注的地方。　　如果你不准备买苹果电脑，或者说你现在的电脑就够用，那么你的屏幕是否够用？我有一个一对一的学员，是非常用心在学摄影的，但是唯一有一个问题就是他的笔记本电脑的屏幕极其的糟糕，他的电脑屏幕色域才能达到百分之六十几的SRGB色域，那基本上可以认为它显示任何颜色都是不准的。　　那么如果你的屏幕那么糟糕，你又如何去观察自己的照片，判断是否拍的合适，甚至来决定如何来做后期处理呢？这是不可能的一件事情。所以屏幕也是非常关键的，如果你有充足的预算，应该把屏幕算上，你至少需要买一块接近100%的SRGB色域的屏幕，甚至是更专业一点的有Adobe RGB色域的屏幕。　　你看看我们从机身、镜头、存储卡、备用电池、三脚架一直算到笔记本和显示器，这一套东西都完备的情况下，我们才能把摄影这件事从头学到尾。所以你一定要明白，我们掏出预算来不是全部都要花在机身和镜头上的，如果你那么去花，你很快就会发现自己入了一个坑，你还要再添一些新的钱来购买其它的设备才行，那到时候就很被动了。　　当然我说的这只是一个比较理想的状况，咱们大部分摄影爱好者可能预算都没有那么充足，预算不足也有预算不足的方法，并不见得就说不能学摄影了，也不见得真的要花那么多钱才能学好摄影，我也是一直主张大家有多少钱办多少事，我自己也是从几百块的单反相机开始学摄影的。　　好了，今天我们就聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第963天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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385. Preguntas de fotografia New Born

Play Episode Listen Later May 31, 2019 25:31

Sebarpe Hola, gracias por todo lo que compartís en el podcast, llevo escuchandoos desde el primero al último y sensacional, aunque hace poco que os he visto por primera vez en youtube y cional, aunque hace poco que os he visto por primera vez en youtube y ...... bueno...... menuda conmoción !!!! ;-)) Esto se avisa eh ;-))) Fuera coñas un saludo y gracias. ................ Pero que menuda impresión !!!!!! ivan05 Cómo puedo sacarle el mejor partido a mi pisapapeles cuando quiero hacer una foto plano busto y quiero tener la mayor nitidez posible en los ojos.En el audio. Anónimo muchas gracias Frank, pere muy buenos consejos son el final ????(lo último). saludos atte: Iván desde boston. me encanta el podcast lo escucho casi por todos los canales. Publicado agmparis Cuán importante los fundamentos. Muchas gracias. Lista imprescindible para pegar en la pared y repasarla a menudo. Publicado klintxifood pues podrías hacer un curso de retoque de tatoos, como potenciarlos y como quitarlos... Y gracias por el aporte del objetivo de 90 descentrableEn el audio. satantxiki Pere por favor que si fumas, te tomas 12 cafés al día y no dejas que desaparezcan los bueyes porque te los comes.... no llegas al capítulo 400!!! mejora tus hábitos que queremos oírte durante muchos años!!! felicidades por los programas y por los cursos!!! Andres Reflex Pregunta Podcast Hola Fran y Pere. Voy a ser padre. Mi unico y gran hobby es la fotografia y mi mujer quiere que sea yo, el que le haga las fotos de newborn cuando nazca, y creo que puedo conseguirlo. Tengo una hulmide camara canon 1200d con opticas 50mm f1.8 y lentes kit 18-55, 55-250. Tambien tenía un yongnuo 35mm f2.0 pero hace unos dias se me cayo al suelo y se hizo polvo. Quiero sustituirlo pero al tener un sensor apsc y tener que multiplicarlo x1.6, estoy valorando en comprar me un canon 24mm f2.8 por falta de espacio en casa para la sesion de newborn, ya que el 35mm quizas sea muy largo. ¿Que opinais?. Ademas creo que teniendo un flash de relleno muy muy suave podria darle uso poniendole un difusor casero tipo folio, sabana, porexpan, etc. Disculpadme por mi texto tan largo. Enhorabuena por vuestra apuesta del canal de youtube, esta muy bien. alimoche67 Uff, en tampoco tiempo se han quedado muchas cosas por decir, espero que lo amplieis. Desconocia que existiera un tripode especial para panorámicas, rotulas si que hay muchas, pero un tripode especial para panorámicas, rotulas si que hay muchas, pero tampoco son tan necesarias, con un rail para fotografia que son baratisimos y un palito o el mismo dedo podemos buscar el punto nodal. Es una fotografia muy guapa, de mucha calidad y extensible a muchas cosas, no solo a paisaje y arquitectura. Un saludo Cristina Ante todo enhorabuena por lo mucho que nos dais. Hace un mes me inicié en el mundo de la fotografía y estoy como loca escuchando podcast vuestro, empecé por los primeros pero voy saltando a otros, digo esto porque igual habéis contestado a esta pregunta en alguna ocasión y no lo he escuchado. El tema es que he oído que las cámaras réflex tiene una vida limitada, no se muy cuál es, por lo que me agobia un poco empezar a disparar mucho haciendo pruebas temiendo que en dos años me quede sin cámara, tengo una Canon EOS 77D, no se igual es una tontería lo que estoy diciendo pero como soy nueva supongo que se me puede perdonar. Seguiré escuchando sin parar vuestros maravillosos podcast que tanto me aportan. Gracias de verdad.Bss. P Rumbo73 Una vez más, enhorabuena por vuestro entretenidos podcast, por vuestra gran web, por vuestros fantásticos cursos y por esa gran familia que estáis creando. A raíz de la pregunta que hizo el EXanonimo 82, (perdón) no me acuerdo del nombre, me surge la duda de ¿por qué trabajamos nuestras fotos, si las vamos a imprimir, a unas curvas superiores a sRGB , ya que la mayoría de los papeles o laboratorios solo admiten ésta? ¿o es mejor subirlas en adobeRGB?

pero esto iv hace muchas quiero tengo seguir preguntas lista fuera newborn tambien fotografia ademas voy pere enhorabuena bss srgb adobe rgb

338. Probamos la Leica Monocromo y preguntas sobre perfiles de color

Latitude Photography Podcast

Play Episode Listen Later Feb 11, 2019 31:25

Hola y bienvenidos a un nuevo episodio del podcast de Aprender Fotografía. En esta sesión combinada de preguntas y respuestas hablaremos de la cámara réflex Leica Monocromo y contestaremos preguntas de nuestros oyentes. Jesús de Baldoma Aunque es probable que ya lo hayáis tratado en algún que otro capítulo, hay un tema que no me queda muy claro y es el de los perfiles de color (sRGB, AdobeRGB, ...). Me gustaría saber exactamente qué son, para qué sirven y cual es mejor para cada caso: en cámara, en Lightroom, para imprimir, ... Hacéis un trabajo cojonudo. Gracias por el tiempo que nos dedicáis. Cursos de Fotografía Online Los cursos de fotografía online de Aprender fotografía son la manera más fácil y más rápida de aprender a fotografiar a través de videotutoriales. Siempre disponibles 24 horas al día, 365 días al año. Tarifa plana con 200 clases, más de 65 horas de fotografía. Cada mes añadimos dos nuevos cursos. Incluye tutoría y soporte para dudas individualizado.

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71 - Come esportare le foto per facebook ?

Impara La Fotografia

Play Episode Listen Later Nov 11, 2018 12:51

Quali sono le dimensioni ottimali per esportare le fotografie da pubblicare du Facebook ? Meglio sRGB o Adobe RGB ? I DPI sono importanti per la visualizzazione su schermo ?MI sono fatto queste domande e risposto in questa puntata del podcast di impara la fotografia. Puoi ascoltare questo podcast anche su Spotify e ItunesSe hai trovato utile ed interessante questo podcast e vuoi sostenerne la realizzazione diventa Produttore su Patreon e scopri tutti i vantaggiMandami una domanda sul canale telegram.Iscriviti alla mailing list per ricevere tutti gli aggiornamenti

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71 - Come esportare le foto per facebook ?

Impara La Fotografia

Play Episode Listen Later Nov 11, 2018 12:51

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All about Bit Depth

Play Episode Listen Later Sep 23, 2018 60:20

In this interview Greg Benz and I nerd out on the meaning of Bit Depth and how it’s useful to all of us as travel and landscape photographers. The Main Article here. Main Points of interest: 2:10, What is Bit Depth? 4:20, Starting the definition of the “steps” between values smaller. How “granular” it is. 5:40, Box of crayons analogy with relation to bits. 6:00, 8 bits really the minimum for photographers. Banding can be an issue. 6:40, Banding defined 7:00, High ISO, Texture, things that hide banding 8:05, Digital noise is good J 8:35, Dithering and Noise difference 10:10, Advice against having your working file in 8 bits 11:25, Brent describes dithering 12:25, What bits the cameras actually give us. 14:35, Description on camera vs. eye interpretation of light. Log vs. Linear 16:40, How higher bit-depth in the raw stage helps us in camera, especially with the shadows. 19:00, characteristics of pushing the limits of the sensor 21:10, discussion on other terminologies, monitor manufacturers etc. 23:25, adding Gamut to the discussion, sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB 26:30, some specific thoughts on ProPhoto RGB 29:30, printing with the ProPhoto RGB gamut 33:50, banding with luminosity masking, a fake issue 38:00, Photoshop is really only 15 bit?! What?! 40:40, How does this knowledge help us when shooting and processing? 48:35, Introducing Dynamic Range to the discussion. 52:38, Learning to shoot the right way, to maximize all these items. 55:10, Exposure Blending Master Course Use this link for excellent gear at the Peak Design website. It helps support my podcasting efforts. Thanks! Use this link to get a free gift at checkout, plus it helps support my podcasting efforts. Thanks!

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车流光轨除了长曝，居然还有这么多讲究—摄影早自习第797日

Play Episode Listen Later Jun 20, 2018 5:27

光轨的形状、数量、颜色，原来都是可以选择的~6.15-6.30 咔图摄影课优惠大促网页或APP登录网易云课堂，搜索“咔图”或：study.163.com/topics/kato201806【课程咨询】微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”- 语音全文 - 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第797天。今天我想回答一位叫做北府花叔的同学在摄影自习室里的提问，他问：“老师，想请教两个问题，第一个问题是最近拍车流总感觉拍不好，车灯的线条很乱，怎么破？”他附了一张图片，我也给大家放到这里，大家可以看一看。（摄影：北府花叔）　　确实是有点乱，下面有三根毛，感觉不太丰富，线条比较稀疏，而且走向也不是说特别的潇洒，特别漂亮。他的第二个问题说附近照片上左侧的高架桥的顶边有很多蓝色的LED灯在照射，回来后期调整的时候就出现了色彩的断层，蓝色好像是拉不回来了，没有办法给它调成正常一点的颜色，他想请教色彩断层的原因以及如何避免？我们先来看一看在拍摄夜景的时候，想拍慢速快门的车灯线条有什么要注意的地方？我给大家三个小的提示，第一个是车灯的线条的走势，这个线条它本身的形状是跟整个道路的结构有关系的，所以如果你在一个本来就不怎么拐弯的路上来拍摄的话，就不要指望线调是弯的。如果路口的车走的比较混乱的话，你拍出来肯定也是乱的，这是第一点，道路本身的结构决定了线条的形状。图片来源网络（作者未知）第二个是线条的数量是和车的流量和速度都有关系的。举个例子，比如说现在是在特别拥挤的道路上，车一部接一部地过，所以这时候用30秒的慢速快门拍出来车灯的轨迹是非常丰富的，非常多的小细线。但是如果你是在一个农村的道路上，你拍了30秒曝光里面只过去了一辆车，显然线上就比较稀疏。但是如果是那种堵车的拥挤道路也是不行的，因为那些车停在那几乎是不动的一个状态，这样在30秒快门里车可能还没走动两三米，线条是小短线也不好看。那么如果车速够快的话，在同样的30秒的曝光里面可能嗖嗖的就过去了10部、20部车，这样的话我们就能拍到很多的线条了，所以线条的数量和车的流量以及车型的速度都有关系。想要线条多一点，我们最好是去环线，没有红绿灯，并且是可以高速行驶的，车还不太少的这样的路段去拍摄。第三点是车灯所留下的轨迹线条的颜色是和行车方向有关系的。比如说正面来的车，车灯一般都是黄色的，除非极少数车可能是白色或者是有车打开远光灯它可能是白色，但是尾灯一般都是一种红色的。你可以想象一下，如果我们这时候在一个双向行驶的车道上拍摄这样照片的话，拍出来照片的左边是黄色车灯正在向照相机的方向行驶过来，照片右边的这半条马路的车就都是红色的尾灯，它正在疾驶而去。那么你到底需要它是红的还是黄色光，还是你两个都要有？你需要用黄光来跟蓝天做反衬还是用红色的来凸显一种温暖的感觉？其实你要先想好，这是跟车的行驶方向有关。综上所述，你要觉得这张照片不好看的话，很可能就只能换个地方，或者换个时间，灯车灯的线条的走势、线条的数量和线条的颜色发生一些变化，能跟夜景相呼应起来再来拍摄。图片来源网络（作者未知）最后简单回答一下第二个问题。桥面上蓝色的LED灯实际上已经出现了色彩溢出。色彩溢出有点像是曝光过度的原理，它色彩的鲜艳程度已经超出了相机的技术能力了，常见于红、紫这样的色彩。如果它已经色彩溢出了，已经是有损失，已经有丢弃一些信息，你再强行的把它调回来的时候，你就会发现它会出现比较明显的一片一片的毫无细节可言的这种色彩，色彩的渐变过渡就不是那么自然，会变成有阶梯感的一层一层的有锯齿状的这么一种效果。如果你使用RAW格式拍照或者是使用Adobe RGB色域将对现象有所改善。但是如果那个事物本身就是极其鲜艳的，这种问题还是难以根除，这个时候即便你拍黑白照片你都会发现在上面确实是有断层的，我们只能指望以后的科技会发达一些，色域空间会更宽广一些，能够帮我们记住我们肉眼能看到的所有色彩。今天我们就聊这么多。我们现在《自由摄影师》和《新媒体视频导演》课程都在大促期间，大家可以按以下方式了解课程我们的课程详情，或者咨询课程顾问小S同学（微信：hello-kato）。6.15-6.30 咔图摄影课优惠大促网页或APP登录网易云课堂，搜索“咔图”或：study.163.com/topics/kato201806【课程咨询】微信：hello-kato今天是摄影早自习陪伴大家的第797天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号：“摄影早自习”，不见不散。

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车流光轨除了长曝，居然还有这么多讲究—摄影早自习第797日

Play Episode Listen Later Jun 20, 2018 5:27

光轨的形状、数量、颜色，原来都是可以选择的~6.15-6.30 咔图摄影课优惠大促网页或APP登录网易云课堂，搜索“咔图”或：study.163.com/topics/kato201806【课程咨询】微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”- 语音全文 - 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第797天。今天我想回答一位叫做北府花叔的同学在摄影自习室里的提问，他问：“老师，想请教两个问题，第一个问题是最近拍车流总感觉拍不好，车灯的线条很乱，怎么破？”他附了一张图片，我也给大家放到这里，大家可以看一看。（摄影：北府花叔）　　确实是有点乱，下面有三根毛，感觉不太丰富，线条比较稀疏，而且走向也不是说特别的潇洒，特别漂亮。他的第二个问题说附近照片上左侧的高架桥的顶边有很多蓝色的LED灯在照射，回来后期调整的时候就出现了色彩的断层，蓝色好像是拉不回来了，没有办法给它调成正常一点的颜色，他想请教色彩断层的原因以及如何避免？我们先来看一看在拍摄夜景的时候，想拍慢速快门的车灯线条有什么要注意的地方？我给大家三个小的提示，第一个是车灯的线条的走势，这个线条它本身的形状是跟整个道路的结构有关系的，所以如果你在一个本来就不怎么拐弯的路上来拍摄的话，就不要指望线调是弯的。如果路口的车走的比较混乱的话，你拍出来肯定也是乱的，这是第一点，道路本身的结构决定了线条的形状。图片来源网络（作者未知）第二个是线条的数量是和车的流量和速度都有关系的。举个例子，比如说现在是在特别拥挤的道路上，车一部接一部地过，所以这时候用30秒的慢速快门拍出来车灯的轨迹是非常丰富的，非常多的小细线。但是如果你是在一个农村的道路上，你拍了30秒曝光里面只过去了一辆车，显然线上就比较稀疏。但是如果是那种堵车的拥挤道路也是不行的，因为那些车停在那几乎是不动的一个状态，这样在30秒快门里车可能还没走动两三米，线条是小短线也不好看。那么如果车速够快的话，在同样的30秒的曝光里面可能嗖嗖的就过去了10部、20部车，这样的话我们就能拍到很多的线条了，所以线条的数量和车的流量以及车型的速度都有关系。想要线条多一点，我们最好是去环线，没有红绿灯，并且是可以高速行驶的，车还不太少的这样的路段去拍摄。第三点是车灯所留下的轨迹线条的颜色是和行车方向有关系的。比如说正面来的车，车灯一般都是黄色的，除非极少数车可能是白色或者是有车打开远光灯它可能是白色，但是尾灯一般都是一种红色的。你可以想象一下，如果我们这时候在一个双向行驶的车道上拍摄这样照片的话，拍出来照片的左边是黄色车灯正在向照相机的方向行驶过来，照片右边的这半条马路的车就都是红色的尾灯，它正在疾驶而去。那么你到底需要它是红的还是黄色光，还是你两个都要有？你需要用黄光来跟蓝天做反衬还是用红色的来凸显一种温暖的感觉？其实你要先想好，这是跟车的行驶方向有关。综上所述，你要觉得这张照片不好看的话，很可能就只能换个地方，或者换个时间，灯车灯的线条的走势、线条的数量和线条的颜色发生一些变化，能跟夜景相呼应起来再来拍摄。图片来源网络（作者未知）最后简单回答一下第二个问题。桥面上蓝色的LED灯实际上已经出现了色彩溢出。色彩溢出有点像是曝光过度的原理，它色彩的鲜艳程度已经超出了相机的技术能力了，常见于红、紫这样的色彩。如果它已经色彩溢出了，已经是有损失，已经有丢弃一些信息，你再强行的把它调回来的时候，你就会发现它会出现比较明显的一片一片的毫无细节可言的这种色彩，色彩的渐变过渡就不是那么自然，会变成有阶梯感的一层一层的有锯齿状的这么一种效果。如果你使用RAW格式拍照或者是使用Adobe RGB色域将对现象有所改善。但是如果那个事物本身就是极其鲜艳的，这种问题还是难以根除，这个时候即便你拍黑白照片你都会发现在上面确实是有断层的，我们只能指望以后的科技会发达一些，色域空间会更宽广一些，能够帮我们记住我们肉眼能看到的所有色彩。今天我们就聊这么多。我们现在《自由摄影师》和《新媒体视频导演》课程都在大促期间，大家可以按以下方式了解课程我们的课程详情，或者咨询课程顾问小S同学（微信：hello-kato）。6.15-6.30 咔图摄影课优惠大促网页或APP登录网易云课堂，搜索“咔图”或：study.163.com/topics/kato201806【课程咨询】微信：hello-kato今天是摄影早自习陪伴大家的第797天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号：“摄影早自习”，不见不散。

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相机买回后，你设对了色域(色彩)空间吗？—摄影早自习第788日

Play Episode Listen Later Jun 11, 2018 6:42

一次讲清有关色域空间的五个常识，给出最终的选择方案。【自由摄影师】新班招生网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”或：http://mooc.study.163.com/smartSpec/detail/1001405003.htm【课程咨询】微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第789天。　　一个叫做Nicole的同学在群里面问大家说“相机的色域空间到底应不应该选Adobe RGB？”，另一位叫做Stella的同学回复她说，“推荐使用SGB，除非你有得比RGB色域的显示器，否则选了也白选。”总的来说Stella同学的回答是正确的，但是我想进一步解释这个问题。对相机而言　　首先什么是色域空间？对于相机来说色域空间就是相机能捕捉的这一个色彩的多少的程度。比如说这里有一种极其鲜艳的红色，相机A根本就拍不下这种颜色来，而相机B能够如实的记录它，那么此时相机B的色域空间就比相机A要大很多。那么问题来了，如果这团红已经超出了相机A（色域空间小的那台相机）的色域空间，那么它最后拍下来会是什么样子的？相机A会把它记录成自己能够记录的最近似的一种颜色，但不管怎么近似，它还是有区别的，色彩上会有失真。对显示器而言　　色域空间不仅对相机有意义，而且对显示器也有意义。我们还是说这团红色。如果它已经被相机完美的记录下来了，那么在显示屏上显示时，如果显示屏A的色域空间不够大，那么它显示这团红的时候，就只能把它近似的缩略的显示为自己能显示的一种红色。这里面肯定又是有偏差的，但是对于色域空间比较大的显示器B，它就可以把这团极其鲜艳的红完美的再现出来。对后期处理而言　　以上是色域空间对于相机和对于显示器的意义，除此之外，色域空间还对后期处理很有意义。越大的色域空间就给后期处理留了越大的余地，这感觉好像你的调色盘会更大一些，你的颜料的颜色种类会更多一些，显然你能调出的颜色也会更丰富一些。以上三点就是色域空间对我们摄影的一个大致的影响。色域的五个常识　　那么现在我们需要知道几个事实：　　第一，Adobe RGB的色域是远远大于sRGB色域的。　　第二，几乎所有的微单和单反相机都支持Adobe RGB的比较广的色域空间。　　第三，当相机选择为raw格式拍照时，因为该格式记录的是感光元件捕捉的光线所有的数据，所以理论上不存在Adobe RGB和sRGB的选择的区别，或者说它默认的是Adobe RGB的比较宽的色域。　　第四，也是影响最大的一个问题，影响我们最终抉择的问题是我们的显示屏。其实大部分显示器都只能显示sRGB的比较狭窄的色域。　　苹果公司向来比较重视艺术工作者，所以它的最新款的手机、iPad和电脑都支持一种比sRGB要大得多的，但是比Adobe RGB要小得多的叫做P3的色域。而像华硕、艺卓等厂商生产了一些专业的显示器，是能够完全支持100%的Adobe RGB色域的。　　第五，在冲印照片或者是印刷的时候，因为冲印原理和印刷原理的不同，有的机器只能支持sRGB或者更小的色域，有的是能够支持更大的色域的。相机里的色域空间（色彩空间）菜单我们应该选哪个？　　具备了以上五点常识以后，最后我们再来看一看到底应该选哪种色域。我给你一个最简单的选择方法，如果你的显示器只支持sRGB，也就是说你根本就看不到得比Adobe RGB色彩的精彩的话，那么你可以在相机中直接选择sRGB色彩就好。这样的话它跟你的显示器之间会尽量的能匹配一些，显示出来的色彩不会偏差太大。　　另外，如果你的照片以不太会用来印刷，只在网上发一发，你的受众——就是说你的照片的观众——大部分人都在使用sRGB的屏幕来观看你的作品的话，那么你的色域空间其实用sRGB就够了，这个时候如果你选择的是Adobe RGB，传给别人看的时候，从别人的小色域的屏幕中打开的时候，反而可能会出一些问题。　　但是如果你对照片的画质有更高的追求，你的照片可能需要在专业的显示设备上显示，或者将来要做高精度的输出、冲放，要做展览的话，那么我建议你保险起见还是选择Adobe RGB，这样才有利于获得更多的更加漂亮的色彩。关于后期的小贴士　　最后给一个小贴士，也是关于色域空间的一个妙用。不管你在相机里选择的是Adobe RGB还是sRGB，如果你想让后期处理中关于颜色的损失尽量少一些，那么你可以在Photoshop中把它的色域空间改一下，改成比如说改成LAB空间——这是理论上最大的涵盖一切色彩的一种色域空间，它涵盖我们今天提到的AdobeRGB、sRGB以及苹果也就是电影标准的P3色域，还有四色印刷的CMYK的所有色彩。　　我们可以先把图片改为LAB色域来对它进行后期处理，处理完成以后再视情况把它导出为Adobe RGB色域或者是sRGB色域。还是那句话，如果你的照片只是给那些使用sRGB色域的普通屏幕的用户在电子设备上观看的话，那么你就把它导出为sRGB比较好。这一步骤的本质是在后期处理中提供了更大的一个色域的范围，让你在调整的过程中不至于因为超出了原有的色域空间而丢失损失色彩。　　以上是对“北京摄影小聚群”里的Nicole同学的问题的详细答复。更多摄影问题也欢迎大家在底部评论区向我留言，我会抽取一些好问题在下次早自习中答复，如果想得到我的百分百的答复，请扫描下方绿色二维码进入摄影自习室向我提问。　　我们非常系统全面的平面摄影课《自由摄影师》以及视频导演课《新媒体视频导演》两门微专业课程现在正在砍价活动进行中，详情见下方⬇️【自由摄影师】新班招生网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”或：http://mooc.study.163.com/smartSpec/detail/1001405003.htm【课程咨询】微信：hello-kato　　今天是摄影早自习陪伴大家的第788天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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相机买回后，你设对了色域(色彩)空间吗？—摄影早自习第788日

Play Episode Listen Later Jun 11, 2018 6:42

一次讲清有关色域空间的五个常识，给出最终的选择方案。【自由摄影师】新班招生网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”或：http://mooc.study.163.com/smartSpec/detail/1001405003.htm【课程咨询】微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第789天。　　一个叫做Nicole的同学在群里面问大家说“相机的色域空间到底应不应该选Adobe RGB？”，另一位叫做Stella的同学回复她说，“推荐使用SGB，除非你有得比RGB色域的显示器，否则选了也白选。”总的来说Stella同学的回答是正确的，但是我想进一步解释这个问题。对相机而言　　首先什么是色域空间？对于相机来说色域空间就是相机能捕捉的这一个色彩的多少的程度。比如说这里有一种极其鲜艳的红色，相机A根本就拍不下这种颜色来，而相机B能够如实的记录它，那么此时相机B的色域空间就比相机A要大很多。那么问题来了，如果这团红已经超出了相机A（色域空间小的那台相机）的色域空间，那么它最后拍下来会是什么样子的？相机A会把它记录成自己能够记录的最近似的一种颜色，但不管怎么近似，它还是有区别的，色彩上会有失真。对显示器而言　　色域空间不仅对相机有意义，而且对显示器也有意义。我们还是说这团红色。如果它已经被相机完美的记录下来了，那么在显示屏上显示时，如果显示屏A的色域空间不够大，那么它显示这团红的时候，就只能把它近似的缩略的显示为自己能显示的一种红色。这里面肯定又是有偏差的，但是对于色域空间比较大的显示器B，它就可以把这团极其鲜艳的红完美的再现出来。对后期处理而言　　以上是色域空间对于相机和对于显示器的意义，除此之外，色域空间还对后期处理很有意义。越大的色域空间就给后期处理留了越大的余地，这感觉好像你的调色盘会更大一些，你的颜料的颜色种类会更多一些，显然你能调出的颜色也会更丰富一些。以上三点就是色域空间对我们摄影的一个大致的影响。色域的五个常识　　那么现在我们需要知道几个事实：　　第一，Adobe RGB的色域是远远大于sRGB色域的。　　第二，几乎所有的微单和单反相机都支持Adobe RGB的比较广的色域空间。　　第三，当相机选择为raw格式拍照时，因为该格式记录的是感光元件捕捉的光线所有的数据，所以理论上不存在Adobe RGB和sRGB的选择的区别，或者说它默认的是Adobe RGB的比较宽的色域。　　第四，也是影响最大的一个问题，影响我们最终抉择的问题是我们的显示屏。其实大部分显示器都只能显示sRGB的比较狭窄的色域。　　苹果公司向来比较重视艺术工作者，所以它的最新款的手机、iPad和电脑都支持一种比sRGB要大得多的，但是比Adobe RGB要小得多的叫做P3的色域。而像华硕、艺卓等厂商生产了一些专业的显示器，是能够完全支持100%的Adobe RGB色域的。　　第五，在冲印照片或者是印刷的时候，因为冲印原理和印刷原理的不同，有的机器只能支持sRGB或者更小的色域，有的是能够支持更大的色域的。相机里的色域空间（色彩空间）菜单我们应该选哪个？　　具备了以上五点常识以后，最后我们再来看一看到底应该选哪种色域。我给你一个最简单的选择方法，如果你的显示器只支持sRGB，也就是说你根本就看不到得比Adobe RGB色彩的精彩的话，那么你可以在相机中直接选择sRGB色彩就好。这样的话它跟你的显示器之间会尽量的能匹配一些，显示出来的色彩不会偏差太大。　　另外，如果你的照片以不太会用来印刷，只在网上发一发，你的受众——就是说你的照片的观众——大部分人都在使用sRGB的屏幕来观看你的作品的话，那么你的色域空间其实用sRGB就够了，这个时候如果你选择的是Adobe RGB，传给别人看的时候，从别人的小色域的屏幕中打开的时候，反而可能会出一些问题。　　但是如果你对照片的画质有更高的追求，你的照片可能需要在专业的显示设备上显示，或者将来要做高精度的输出、冲放，要做展览的话，那么我建议你保险起见还是选择Adobe RGB，这样才有利于获得更多的更加漂亮的色彩。关于后期的小贴士　　最后给一个小贴士，也是关于色域空间的一个妙用。不管你在相机里选择的是Adobe RGB还是sRGB，如果你想让后期处理中关于颜色的损失尽量少一些，那么你可以在Photoshop中把它的色域空间改一下，改成比如说改成LAB空间——这是理论上最大的涵盖一切色彩的一种色域空间，它涵盖我们今天提到的AdobeRGB、sRGB以及苹果也就是电影标准的P3色域，还有四色印刷的CMYK的所有色彩。　　我们可以先把图片改为LAB色域来对它进行后期处理，处理完成以后再视情况把它导出为Adobe RGB色域或者是sRGB色域。还是那句话，如果你的照片只是给那些使用sRGB色域的普通屏幕的用户在电子设备上观看的话，那么你就把它导出为sRGB比较好。这一步骤的本质是在后期处理中提供了更大的一个色域的范围，让你在调整的过程中不至于因为超出了原有的色域空间而丢失损失色彩。　　以上是对“北京摄影小聚群”里的Nicole同学的问题的详细答复。更多摄影问题也欢迎大家在底部评论区向我留言，我会抽取一些好问题在下次早自习中答复，如果想得到我的百分百的答复，请扫描下方绿色二维码进入摄影自习室向我提问。　　我们非常系统全面的平面摄影课《自由摄影师》以及视频导演课《新媒体视频导演》两门微专业课程现在正在砍价活动进行中，详情见下方⬇️【自由摄影师】新班招生网页或APP登录网易云课堂，搜索“自由摄影师”或：http://mooc.study.163.com/smartSpec/detail/1001405003.htm【课程咨询】微信：hello-kato　　今天是摄影早自习陪伴大家的第788天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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No.379-让你简单理解sRGB和AdobeRGB这些色彩空间

Play Episode Listen Later May 24, 2018 8:38

《摄影叨B叨》第379期- 很多同学都会发现无论是在前期拍摄时相机中的选项，还是后期修图时在ps中，都会有一项色彩空间的选项，而色彩空间有两个常用选项sRGB和AdobeRGB，那这两个色彩空间有什么区别呢？用哪个好呢？让我们来听听纳纳老师为我们仔细讲讲>>>加入【摄影叨B叨】微信交流群：1、添加课代表菠萝微信：fengniaokdb-42、备注：喜马拉雅

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Two Minute Tips with David Bergman

Play Episode Listen Later May 24, 2018 8:38

《摄影叨B叨》第379期- 很多同学都会发现无论是在前期拍摄时相机中的选项，还是后期修图时在ps中，都会有一项色彩空间的选项，而色彩空间有两个常用选项sRGB和AdobeRGB，那这两个色彩空间有什么区别呢？用哪个好呢？让我们来听听纳纳老师为我们仔细讲讲>>>加入【摄影叨B叨】微信交流群：1、添加课代表菠萝微信：fengniaokdb-42、备注：喜马拉雅

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Color Space: Two Minute Tips with David Bergman

Play Episode Listen Later Apr 18, 2018 2:49

https://www.adorama.com In this Episode (Ep111) David Bergman tells you why you should shoot on sRGB instead of AdobeRGB. Related Products at Adorama: Canon EOS 5D Mark IV DSLR Body https://www.adorama.com/ica5dm4.html?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Canon 5DS R DSLR Camera Body http://www.adorama.com/ICA5DSR.html?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Zoom Lens http://www.adorama.com/CA1004002U.html?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Canon EF 85mm f/1.4L IS USM AutoFocus Telephoto Lens https://www.adorama.com/ca8514l.html?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Apple MacBook Pro http://www.adorama.com/g/macbookpro?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Bose SoundLink Color Bluetooth Speaker II, Soft Black https://www.adorama.com/boslcsiisbk.html?utm_source=youtube&utm_medium=social&utm_campaign=Color%20Space%3A%20Two%20Minute%20Tips%20with%20David%20Bergman&utm_content=video Like, share, and comment on the video below...let's get the conversation started! You can keep up with David on Instagram and Twitter @DavidBergman

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All About ICC Profiles and Working Color Spaces

The Martin Bailey Photography Podcast

Play Episode Listen Later Jun 12, 2017 27:18

In this episode, I explain why we need ICC Profiles, what they do, and what to specify at the various stages of the digital workflow. Details on blog: https://mbp.ac/577 Music by Martin Bailey

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All About ICC Profiles and Working Color Spaces

The Martin Bailey Photography Podcast (Old MP3 Feed)

Play Episode Listen Later Jun 12, 2017 27:18

In this episode, I explain why we need ICC Profiles, what they do, and what to specify at the various stages of the digital workflow. Details on blog: https://mbp.ac/577 Music by Martin Bailey

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99. Ajuste del espacio del color en cámara

Play Episode Listen Later Apr 28, 2017 29:11

99. Ajuste del espacio del color en cámara Hola y bienvenidos, un día más, a Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y me acompaña Pere Larrègula, fotógrafo de moda y publicidad y formador. Hoy hablamos sobre ajustes del espacio del color en cámara. Qué espacio poner ¿sRGB o Adobe RGB? También expandimos un poco más nuestro vocabulario fotográfico. Como siempre, os recordamos que Studio Lightroom es un espacio de alquiler para el fotógrafo aficionado y profesional. Ofrecemos tanto el alquiler del espacio, un estudio de 90m2 bañados por luz natural, cómo alquiler de material fotográfico. Además, ofrecemos cursos y talleres de manera habitual. Os recordamos que usando la palabra "podcast" recibiréis un 20% de descuento en todos los cursos. Hoy además os queremos anunciar nuestro programa número 100, que grabaremos el día 2 de mayo a las 18:00 horas en Studio Lightroom, queremos invitaros a venir y hacer las preguntas que queráis en directo. Tema central del programa: Ajuste del espacio del color en cámara Vocabulario fotográfico: ALTAS LUCES PARASOL También queremos invitarte a participar y a asistir a nuestros cursos y talleres de fotografía en Barcelona, nuestro próximo curso es el curso de adobe lightroom dirigido por Pere Larrègula. Descuento: usando la palabra "podcast" en la cesta de compra podrás obtener un 20% de descuento. Como siempre, te pedimos que nos valores con una reseña de 5 estrellas en iTunes e iVoxx. ¡Muchísimas gracias por tu feedback! Y no dudes en escribirnos si tienes alguna duda o pregunta adicional.

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No.37-相机里sRGB和Adobe RGB的区别

Play Episode Listen Later Apr 12, 2017 4:02

《摄影叨B叨》第37期-相机里sRGB和Adobe RGB的区别欢迎大家微信关注“蜂鸟微课堂”除了每天5分钟的叨B叨之外还有更多的摄影课程等你来听哦>>>

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