Podcasts about Leica

Ángeles Caso entrevista a Rolf Abderhalden, actor, director y fundador de Mapa Teatro, referente de la escena latinoamericana, que asume la dirección del Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM. Además, abrimos el nuevo libro de Leonardo Padura, "Muerte en la arena", y nos adentramos en la exposición que celebra los 100 años de la cámara Leica. Por último, en “La tela de Aracne”, María Zaragoza recupera las voces de Paola Masino y Emilia Pardo Bazán.Escuchar audio

In dieser Podcast-Folge spricht Hajo mit Dino Kröger von Leica über nichts Geringeres als die Zukunft des Fernsehens. Gemeinsam blicken sie zurück auf die Zeit von drei Programmen und Testbild – und diskutieren, wie sich das lineare Fernsehen im Streaming-Zeitalter behauptet. Dabei geht es um spannende Fragen: Stirbt das klassische Fernsehen aus? Welche Rolle spielen Live-Events, Nachrichten und Sport? Und wie verändern KI, Streamingdienste und virtuelle Welten unsere Art, Inhalte zu konsumieren? Neben seinen persönlichen Einblicken erzählt Dino auch von seiner Arbeit bei Leica Smart Projection und wie Ultra-Kurzdistanz-Projektoren Wohnzimmer und Sehgewohnheiten neu definieren. Ein Podcast für alle, die sich für Technik, Medienentwicklung und die Zukunft des Fernsehens interessieren – von linearem TV bis Virtual Reality. Unsere Leica Projektoren: https://fidelity-hh.de/brands/leica/ Den Fidelity Talk findet ihr auf allen wichtigen Plattformen (wenn eine fehlt weißt uns gerne darauf hin). Wenn ihr den Podcast mit gestalten möchtet, schreibt uns gerne Themenvorschläge bei Social Media oder YouTube und wenn wir eure Fragen im Podcast beantworten sollen, stellte eine Frage mit dem Hashtag #fragfidelity

El escritor cubano Leonardo Padura nos acerca a su última novela Muerte en la arena editada por Tusquets. Retrata la generación de los 50 y cómo han convivido con más de seis décadas de dictadura. Javier Alonso repasa el cómic Al otro lado de la vía de Rut Pedreño editado por Spaceman Project. Además, celebramos los 40 años de la sala de conciertos madrileña Galileo Galilei con su director, Julián Galindo. Con él repasaremos algunas de las actividades planteadas para el aniversario. Además, nos acercamos al Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez de Madrid a la exposición que conmemora el centenario de mítica cámara alemana Leica. Seguimos con más fotografía porque se acaba de crear el primer portal digital fotográfico de España, una iniciativa de la Asociación Plataforma de Fotografía e Imagen de Soria. Por último, Martín Llade se detiene el 80 aniversario de la bomba de Hiroshima y las composiciones que está suscitó. Escuchar audio

Is traditional marketing facing an uphill swim? How much money have you lost in marketing that doesn’t work? Join Michelle Martin as she dives into Swimming Downstream by Judd Labarthe, a strategist who’s guided brands like Volkswagen, Mastercard, Nestlé, and Leica. Discover why he believes marketing is “broken,” driven by myth, opinion, and herd mentality - and how businesses can stop wasting money on tactics that don’t drive growth. Explore the evidence-based principles of winning new customers, building brand fame, and measuring true success. Judd also shares why CEOs - not just CMOs - must be part of the marketing conversation, and how AI could help or hurt the industry’s future. Hosted by Michelle Martin.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Programa completo con Pepa Gea. Noticias con Patxi Linaza. Rosana Güiza nos cuenta el tiempo y nos lleva a la inauguración de la exposición sobre la cámara fotográfica Leica, que cumple 100 años, al Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Jorge Granullaque sobre Xinolugo, La vuelta y la piel de mariposa. Irene Calderón se viste de Cleopatra para visitar su exposición en Matadero. Ana Bedia y revolución senior. El profesor Vilches con sus madrileñismos y el deporte con Aitor Gómez.

Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện.   Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025,  World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của  bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer).  Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada).  Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp.  Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự.  Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết:  “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết.  Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở  Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?"  Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó.  Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp  . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều.   Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và  đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả  bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào?  Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới,  AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi.  Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi.  Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được",  "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.  

Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện.   Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025,  World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của  bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer).  Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada).  Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp.  Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự.  Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết:  “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết.  Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở  Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?"  Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó.  Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp  . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều.   Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và  đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả  bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào?  Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới,  AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi.  Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi.  Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được",  "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.  

Puntata 181 - Qual è l'errore commesso più spesso dai principianit (e non solo)?Oggi vi propongo una riflessione che prende spunto dai miei anni di esperienza non solo come fotografo che interagisce con altri appassionati, ma anche come divulgatore e insegnante... e mi domando: qual è l'errore che i principianti commettono più spesso? Non si parla di tecnica, bensì di approccio al tema della fotografia. Un errore che commettono soprattutto i principianti ma anche gli intermedi e gli avanazati e che, sia chiaro, ho commesso anche io, perfortuna ormai in un lontano passato.Aspetto le vostre domande e i vostri feedback. Buona luce a tutti!*******************************************I MIEI LINK:Cliccate qui per sostenere con un piccolo contributo economico alle spese del podcast e ottenere dei benefici esclusivi: PatreonEmail: andreageymet@gmail.com (da usare anche per un contributo con PayPal)Portfolio:https://andreageymet.myportfolio.compeopleofindia.myportfolio.comInstagram del podcastLe mie foto dei viaggi: viaggiI miei ritrattiIl mio profilo Thread: @andreageymet Il gruppo Telegram*******************************************Se volete farmi un regalo, cliccate sulla mia lista amazon*******************************************IL SITO DOVE LEGGERE LE RECENSIONI DELL'ATTREZZATURA: Juza Photo******************************************* Il mio fornitore di fiducia: Solo Digitali(chiedere di Paolo a nome mio) 

In this episode of The Visual Storytelling Podcast, I sit down with Ukrainian photographer Serhii Diedushev to explore his poetic approach to photography, shaped by minimalism, arthouse cinema, and the realities of war in his home country.I was personally left speechless by how Serhii manages to create such meaningful and timeless art while war rages at his very doorstep.We talk about:The impact of the war in Ukraine on his documentary workWhy storytelling and meaning matter more than technical perfectionHis passion for film photography, darkroom work, and gear (yes, plenty of Leica talk!)How social media and AI are reshaping photography todayAdvice for aspiring photographers on slowing down, noticing light, and creating work with depthResources & MentionsSerhii's Instagram: @mahno47Vladyslav KrasnoshchokMikhail PalinchakCamera Lucida by Roland BarthesOn Photography by Susan SontagSerhii's images don't just capture moments — they make you feel and think. This is a conversation about art, resilience, and the power of photography to connect us across borders.///Don't miss an episode—subscribe and rate the show on your favorite podcast app! Prefer videos? Join our YouTube community of nearly 10,000 visual storytellers at ⁠⁠⁠youtube.com/fredranger⁠⁠⁠.Check out my latest photography zine at ⁠⁠⁠fredranger.com/store⁠⁠⁠.For great licensed music tracks, get 10% off with Audiio using this link: ⁠⁠⁠Audiio for Creators⁠⁠⁠.Need a website? Use code FREDRANGER at Squarespace for 10% off at ⁠⁠⁠squarespace.com⁠⁠⁠.Support this ad-free podcast by buying me a coffee at ⁠⁠⁠buymeacoffee.com/fredranger⁠⁠⁠..Let's connect:Email: visualstorytelling@fredranger.comSocial: @fredranger on ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Threads⁠⁠⁠, and ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠Web: ⁠⁠⁠thevisualstorytellingpodcast.com

For 100 years Leica has been synonymous with premium glass. From sporting optics to cameras and camera lenses, the most discerning customers and end users have relied on Leica for a very, very long time.  On this episode, Ryan Holm, Leica's Director of Marketing for Sport Optics, covers the deep and rich history of Leica as a brand and the company's many innovations in the optics space.   He also shares the full details of the new Rangemaster CRF MAX rangefinder along with some of the other new and exciting products Leica is bringing to market, like their Calonox 2 clip-on thermal, and new Televid spotting scopes. Put simply, as impressive as their legacy is, as good as their glass is, they're just getting started.   CHECK OUT THE NEW RANGEMASTER CRF MAX  NOTABLE QUOTES:  “We know about stabilization. We invented auto-focus. We understand how optics work. Stabilization has been in our cameras forever.”   @leicahunting  @leicahuntingusa  @ryan_holm  ---------------------------  DEALS & PARTNERS:  For over 100 years Leica has set the standard for premium optics. From spotting scopes to binoculars, rifle scopes and the new CRF MAX rangefinders, Leica is the choice for those who accept no compromises.  Get FREE SHIPPING from Spartan Precision Equipment with code BTK25 and be sure to check out their new Springbok line of products.  onX Hunt is the most powerful 3D mapping solution for hunters. Get your FREE trial today. If you're already a member, check out the exclusive offers and perks available when you upgrade to an Elite Member.   Tired of gut rotting instant coffee? Check out This Is Coffee and get yourself some great instant coffee for when you're in the backcountry or on the road.  ---------------------------  SUPPORT WILD SHEEP:  Go to Wild Sheep Foundation to find a membership option that suits your budget and commitment to wild sheep.  SUPPORT MOUNTAIN GOATS:  Go to Rocky Mountain Goat Alliance to find a membership option that suits your budget and commitment to conserving mountain goats and their habitat.   

On this episode, Travis Bader of Silvercore Outdoors shares his insights on the state of Canadian gun culture based on his many years of experience navigating all aspects of the Canadian firearms regulatory system.   From media to politics and the importance of process and procedure in leveraging misunderstood opportunities in the Canadian system, there's a ton of great info in this podcast if you care about the future of gun ownership. Travis also unpacks the way to lawfully carry a handgun in Canada, even after the recent handgun freeze legislation was passed.   Travis brings a wealth of knowledge to a topic that is at the heart of firearms rights in this country.  Wilderness Authorization to Carry (ATC) Guide  NOTABLE QUOTES:  “If we have conversation and that resonates with even just one other person, but they actually take that step forward and take action, I think that is where we start moving the needle.”  @silvercoreoutdoors  ---------------------------  DEALS & PARTNERS:  For over 100 years Leica has been the optics choice for the most discerning mountain hunters. From spotting scopes to binoculars, rifle scopes and rangefinders, Leica is the choice for those who accept no compromises.  Get FREE SHIPPING from Spartan Precision Equipment with code BTK25 and be sure to check out their new Springbok line of products.  onX Hunt is the most powerful 3D mapping solution for hunters. Get your FREE trial today. If you're already a member, check out the exclusive offers and perks available when you upgrade to an Elite Member.   Tired of gut rotting instant coffee? Check out This Is Coffee and get yourself some great instant coffee for when you're in the backcountry or on the road.  ---------------------------  SUPPORT WILD SHEEP:  Go to Wild Sheep Foundation to find a membership option that suits your budget and commitment to wild sheep.  SUPPORT MOUNTAIN GOATS:  Go to Rocky Mountain Goat Alliance to find a membership option that suits your budget and commitment to conserving mountain goats and their habitat.   

Wir greifen ein weiteres Mal unser Gespräch von der Hinfahrt nach Den Haag auf (FTG 269) und sprechen über die Bearbeitung der Bilder und unsere veränderte Wahrnehmung dieser. Und darüber, dass sogar die Erinnerung an den Ausflug sich seitdem anders anfühlt als vorher. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

In today's episode a photographer snags a vintage Leica for $10, Nikon releases new firmware for the Z6/3 and train photographers are committing crimes in Japan. You can find the show notes here. https://liamphotographypodcast.com/episodes/episode-469-10-leica-z63-firmware-train-photographers

Join photographer and director Mark de Paola as he discusses his unique approach to art, emphasizing bravery and individuality. He shares insights into his creative process, his respect for women in his work, and anecdotes about photographing iconic figures like Henry Fonda and Sammy Davis Jr. Mark also highlights his popular photography classes at Leica, where he encourages students to develop their own artistic thumbprint.Show Clip from The Paris Chong Show with Mark de Paolahttps://youtu.be/uH3PRc212Kohttps://www.theparischongshow.com

Podcast ONE: 22 de agosto de 2025 Podcast ONE: Parafrasis, Entrevista a Jaime González Fernández es cofundador y actual líder estratégico de Pickup Coffee, Tiggo 7 PHEV CSH 2026, Roku Streaming Stick Plus, Google Pixel 10 llega a México, Pluxee Gestor de talento, Concurso fotográfico con Leica, IYF ofrece cursos de IA para estudiantes con […] El cargo Podcast ONE: 22 de agosto de 2025 apareció primero en OneDigital.

Mike Drury was originally on the show roughly 18 months ago, shortly after he founded Alpine Riflecraft and began building the kind of rifles he wanted to take into the mountains but couldn't find in any of the production models currently available.  Starting at just 4.5 pounds, these rifles are truly a mountain hunter's dream. They combine excellent balance and ergonomics in a package that seamlessly blends both modern and traditional features. If Jack O'Connor were to take a rifle into the mountains in 2025, he'd probably be carrying a Zenith.  Since his original appearance on BTK, he's expanded the available calibers, navigated cross border sales and shipping, and has numerous field reports from successful customers. There is no question that if you're a serious mountain hunter, these rifles should be on your radar.  NOTABLE QUOTES:  “Once you pick it up, you'll know.”  @alpineriflecraft  ---------------------------  DEALS & PARTNERS:  For over 100 years Leica has been the optics choice for the most discerning mountain hunters. From spotting scopes to binoculars, rifle scopes and rangefinders, Leica is the choice for those who accept no compromises.  Get FREE SHIPPING from Spartan Precision Equipment with code BTK25 and be sure to check out their new Springbok line of products.  onX Hunt is the most powerful 3D mapping solution for hunters. Get your FREE trial today. If you're already a member, check out the exclusive offers and perks available when you upgrade to an Elite Member.   Tired of gut rotting instant coffee? Check out This Is Coffee and get yourself some great instant coffee for when you're in the backcountry or on the road.  ---------------------------  SUPPORT WILD SHEEP:  Go to Wild Sheep Foundation to find a membership option that suits your budget and commitment to wild sheep.  SUPPORT MOUNTAIN GOATS:  Go to Rocky Mountain Goat Alliance to find a membership option that suits your budget and commitment to conserving mountain goats and their habitat.   

… und unser Blick aufs Leben.

Paris Chong sits down with acclaimed photographer and director Mark de Paola to discuss his diverse career and upcoming projects. Mark, known for his fashion photography and commercial directing, reveals he is currently focusing on motion pictures, with two films, *A Stab at Heaven* (starring Ema McKie) and *Better Than Dead*, in development for release, plus a third big film. He also shares insights into his unique teaching philosophy at Leica, where he encourages students to be "brave" and find their individual artistic voice rather than simply replicating others' work.The conversation delves into Mark's personal history and influences, including his strong feminist perspective, which he attributes to his mother's involvement in the women's rights movement. He recounts a pivotal early career experience photographing Henry Fonda and Sammy Davis Jr., which teaches him a valuable lesson about intellectual property rights. Mark also discusses his upcoming photography exhibitions in Tokyo and San Francisco, highlighting his continued passion for photography alongside his ventures into filmmaking.Later in the episode, Ema joins the discussion to talk about her starring role in Mark's film, *A Stab at Heaven*. Ema shares the deeply personal and challenging story behind the film, which is based on her real-life experience with the suicide of a loved one. Both Mark and Ema emphasize the film's artistic and impactful nature, aiming to portray a universal truth about loss and grief without dictating audience emotions. The film also features Emma's daughter, Ona, whom Mark describes as a natural on set.Show Notes:www.theparischongshow.com/episodes/mark-de-paola-from-fashion-photography-to-filmmaking-the-art-of-being-brave-with-ema-mckieChapters:(00:00:00) Intro(00:00:25) Mark de Paola(00:05:11) The New Film(00:08:48) Mark's First Assignment(00:14:25) Encyclopedia(00:17:08) Shows Coming Up(00:18:53) How often do you photograph?(00:22:27) When are the movies coming out?(00:30:33) Photgraphy Advice(00:34:07) Philosophies(00:37:18) Paris the Rockstar(00:40:19) Ema McKie(00:41:40) The Movie(00:45:41) Ona's Movie Role(00:47:32) A way to Heal(00:50:15) Private Screening(00:54:47) What was his name?(00:57:50) What's next?(01:01:11) Ona(01:03:13) Outro

Dylan is a lifelong hunter and has been with onX for 10 years. He has seen the evolution of mapping and hunting software evolve from cards that had to be plugged into a handheld GPS device to the full featured apps we all know and use on our smart phones today.   To say things have changed would be an understatement.  On this episode, Dylan covers some of the new features within the onX platform and, just as importantly, how he and the team at onX approach the introduction of new features and technologies and how that's balanced against maintaining the soul and purity of the hunt itself.   NOTABLE QUOTES:   “There's probably some trackable public data somewhere of an elk herd migration that we could put into onX, but we're not going to. That's an example of just because you can do it doesn't mean you should, and we have actively had that conversation year in and year out.”  @onxhunt  ---------------------------  DEALS & OFFERS:  For over 100 years Leica has been the optics choice for the most discerning mountain hunters. From spotting scopes to binoculars, rifle scopes and rangefinders, Leica is the choice for those who accept no compromises.  Get FREE SHIPPING from Spartan Precision Equipment with code BTK25 and be sure to check out their new Springbok line of products.  onX Hunt is the most powerful 3D mapping solution for hunters. Get your FREE trial today. If you're already a member, check out the exclusive offers and perks available when you upgrade to an Elite Member.   Tired of gut rotting instant coffee? Check out This Is Coffee and get yourself some great instant coffee for when you're in the backcountry or on the road.  ---------------------------  SUPPORT WILD SHEEP:  Go to Wild Sheep Foundation to find a membership option that suits your budget and commitment to wild sheep.  SUPPORT MOUNTAIN GOATS:  Go to Rocky Mountain Goat Alliance to find a membership option that suits your budget and commitment to conserving mountain goats and their habitat.   

Max and Mike return to The Fast Ones with a high-octane mix of vintage car nostalgia, race recaps, and motorsport drama. Max reviews the Steve McQueen classic Bullitt for the first time, praising its legendary car chase and effortlessly cool vibes. The duo then dive into NASCAR history with Bubba Wallace's epic Brickyard 400 win—celebrating Bubba's comeback, his playoff qualification, and a personal story involving a Leica camera.Then, it's all about Spa. From Oscar Piastri's gritty opening move to Lando Norris's cautious driving, they break down the wet-and-wild F1 weekend, the sprint drama, and Lewis Hamilton's fierce critique of Ferrari—plus what it means for the Scuderia's future. The episode also spotlights Yuki Tsunoda's surprise performance, Nico Rosberg's spicy gridwalk burns, and Kimmy Antonelli's moment with Lewis.A passionate, hilarious, and insightful ride from start to finish—don't miss it.

With a PetaPixel Membership, not only can you support original PetaPixel reporting and in-depth reviews, but you can also remove ads from the website and gain access to some seriously great perks, too. Join today! It costs just $3 per month or $30 per year. We did it: The PetaPixel Podcast has reached 100 episodes! Come celebrate with us! Check out PetaPixel Merch: store.petapixel.com/ We use Riverside to record The PetaPixel Podcast in our online recording studio.We hope you enjoy the podcast and we look forward to hearing what you think. If you like what you hear, please support us by subscribing, liking, commenting, and reviewing! Every week, the trio go over comments on YouTube and here on PetaPixel, but if you'd like to send a message for them to hear, you can do so through SpeakPipe.In This Episode:00:00 - We're back! Happy 100th episode!08:24 - Camp Snap has a new Super8 inspired video camera11:24 - Sony RX1R II is selling well despite high price13:11 - The Panasonic S1 II shows partially stacked sensors can have incredible dynamic range: https://petapixel.com/2025/07/17/panasonic-s1-iis-excellent-dynamic-range-shows-the-power-of-partially-stacked-sensors/15:35 - Harman launched Phoenix II (Review)18:57 - Lomography has a new full line of Petzval lenses22:38 - Insta360 launched a new drone brand29:20 - DJI launched a 360-degree camera31:47 - DJI won't deny its drones are being sold under a different brand in the US35:00 - Leica is working on a 135mm prime lens for L-mount37:40 - Fujifilm is the last camera maker to increase prices due to Trump's tariffs38:46 - US and Japan agree to 15% tariff39:47 - Canon plans to cut costs and increases prices to adapt to tariffs40:44 - Sigma won't raise prices again due to the additional 5%42:52 - The BEST and WORST experiences shooting the YouTube show1:05:38 - What have you been up to?1:10:09 - Never read the comments / Tech Support1:33:43 - Feel good stories of the week

This week, Eric and Josh are joined by Ren, who did the animation for the Mayfair coming soon and feature presentation bumpers! They chat about: Animation Show n Tell Ottawa, Leica vs Laika, aspect ratios, movie running times, end credits, DVD extended cuts, The Life Of Chuck, The Naked Gun, The X-Files, American Gigolo, and more! They also mention the movies screening the week of Friday August 8 - Thursday August 14: Sorry Baby, My Mother's Wedding, Thief, Magnolia, The Philadelphia Story, and Eddington!

Paris and Bil discuss the unique draw of Leica cameras, with Paris noting their cult-like appeal and Bil sharing his personal obsession, including owning multiple models and trading them. Bil emphasizes his desire for a personal Leica to pass down to his children, particularly his son Dorian, who is already interested in photography and shooting film. They touch upon the resurgence of film photography and a cinematographer's process of digitally shooting and then transferring to film for a specific aesthetic, leading into Bil's current "Hollywood Cult" project, which explores underground queer culture and requires shooting in low-light conditions at odd hours, making digital capture essential for his artistic vision.Show Clip from The Paris Chong Show with Bil Brownhttps://youtu.be/j1N0Yvgcf0Uhttps://www.theparischongshow.com

Join Marcus, Harry and Ruth on this month's podcast as they discuss the sentencing of the men who cut down the UK's most photographed tree, debate the merit of the new password protection on Canon cameras and find out about the photographers who've built the world's largest remote observatory. They also look at Sony's new compact offering and decide if it's worth the Leica pricing, and find out all about the new kit that promises to turn any analogue camera into a digital one.   LINKS  

In today's episode an $11,000 Leica goes missing from a UPS store, Sony working on a new triple-layer sensor, Adobe adds Image Upscale to their Photoshop software and R0DE is now offering direct connection between the RodeCaster Pro II and RodeCaster DUO models. You can find the show notes here. https://liamphotographypodcast.com/episodes/episode-465-leica-goes-missing-sonys-triple-layer-adobe-upscale

For the next four weeks, in addition to the regular Sunday episode, I'll be dropping a special episode with interviews from a recent event I attended. Leica invited me to their centenary celebrations at the end of June, they were celebrating 100 years on continuous camera manufacture and they invited a few of their closest friends to attend and celebrate with them. I was invited to interview a number of special guests and so I'm going to present to you four twenty-five minute episodes. 100 minutes for 100 years. More about this show:A camera is just a tool but spend enough time with photographers and you'll see them go misty eyed when they talk about their first camera or a small fast prime that they had in their youth. Prime Lenses is a series of interviews with photographers talking about their photography by way of three lenses that mean a lot to them. These can be interchangeable, attached to a camera, integrated into a gadget, I'm interested in the sometimes complex relationship we have with the tools we choose, why they can mean so much and how they make us feel.

Vapid glad-handing? Try happy wed-banding, because Jeff and P are engaged! This blockbuster XL episode features a brief recap of the proposal and a lengthy recap of the engagement-moon that followed, with a smattering of camera content along the way. Tune in for all the romance!Gabe went to New York!at B&H, the mighty Shlomo hooked him up with a Rolleiflex 2.8E - so much for that 30-camera limit!hung out with Sissi Lu and Chris Chushot nothing but film with the Leica M6went to an event at Kodak House, saw some great stuff shot with with a Kodak Baby Brownieand left J + P a cool old Christie's auction catalog from the Chelsea flea marketJeff lingered in Europe!bought and then returned a Zeiss Tenax IIpicked up film, books and apparel at the Zurich Ars Imagosnagged a Freitag Lassie bike-messenger bag at their flagship store as an all-weather beach-friendly camera toteback home, his half-cookie Alpa 10s is undergoing major surgerywhile the recent Leica auction featured a similar Alpa 10s half frameand also the last original Alpa ever built! the 11es JubileeKodak Vision 3 may yield gorgeous results, but getting it processed is challenging - Atlanta Film Company to the rescueat Nice airport, the Sissi Lu Do Not X-Ray bag was a lifesaverwe share news of big Chattanooga photo walk we're sadly missing!and finally: two gods have ascended to a higher plane, Ozzy Osbourne and Tom Lehrer

Dave Herring is a photographer & videographer with a passion for capturing the rugged beauty and diverse places of the western United States. Primarily using Leica cameras (as well Hasselblad and Rolleiflex), he tries to create captivating and scroll-stopping visuals in both film and digital formats.Dave loves blending the timelessness of film with the efficiency of modern sensors. While much of his work centers around adventure photography, he's well versed in capturing people, lifestyle, editorial, commercial, and other genres of photography as well. His unrelenting eye for detail and creative approach to storytelling has led him to work with nationally recognized brands, delivering compelling visual creative that resonates with diverse audience. Dave's love for photography and videography is not just a career but his lifestyle, reflected on his YouTube channel where he shares insights, tutorials, and authentic creative philosophy. He's also founded Very Good Presets, where he helps empower photographers with highly detailed color grades for their photos. Most importantly, Dave is a family man, finding inspiration in the balance of his professional pursuits with his personal life. Whether he's exploring the vastness of the American West or working on commercial projects, Dave trys to brings passion, experience, and a unique perspective to everything he does. This is why he always has his heart, mind, and hands engaged in creating something every day.

Bjarki Reynisson í Reykjavík Foto segir okkur sögu Reykjavík Foto frá stofnum til dagsins í dag. Hann lýsir draumi sínum um að vera „one stop shop“ fyrir ljósmyndara og kvikmyndagerðarfólk og hvernig hann leggur áherslu á að mæta þörfum allra viðskiptavina jafnt, með góðri þjónustu, trausti og góðu orðspori. Hann deilir einnig reynslu sinni af heimsóknum til framleiðenda og þátttöku á sýningum til að halda sér up-to-date í tækni og vörum. Markmiðið með versluninni var að skapa „one stop shop“ fyrir ljósmyndara og kvikmyndagerðarfólk þar sem hægt væri að finna allt frá einfaldari myndavélum til dýrari og sérhæfðari búnaðar, eins og RED kvikmyndavéla. Hjá Reykjavík Foto eiga bæði áhugamenn og atvinnumenn að fá góða þjónustu og gott vöruúrval. Bjarki leggur áherslu á að allir viðskiptavinir séu jafn mikilvægir og að þjónustan sé persónuleg og góð, með því að mæta þörfum hvers og eins. Bjarki telur mikilvægt að bjóða upp á réttan búnað og þjónustu í samræmi við þarfir viðskiptavina, ekki að reyna að selja þeim eitthvað sem þeir þurfa ekki. Bjarki hefur unnið markvisst að því að byggja upp verslunina og vöruúrvalið og það tekur langan tíma að ná markmiðum sínum. Stærsta markmiðið að vera „one stop shop“ fyrir allt sem tengist ljósmyndun og kvikmyndun, og hann hefur safnað mikilli reynslu og sérþekkingu á vörumerkjum og tækni. Hann telur að viðskiptavinir muni alltaf mæla með versluninni ef þeir fái góða þjónustu og rétta vöru, og að gott orðspor sé besta markaðssetningin. Bjarki heldur góðu sambandi við helstu vörumerki, til dæmis Leica, sem hann heimsækir árlega í Wetzlar, Þýskalandi. Leica á áhugaverða sögu, hugmyndafræðin byggir á hefð frá stofnanda Leica en hann leyfði viðskiptavinum að gista í höll sinni þegar þeir voru að kaupa Leica-vélar sama hugmynd er við lýði í dag, en nú með stóru hóteli. Gestir geta farið í skoðunarferðir um höfuðstöðvarnar og upplifa hvernig Leica handsmíðar myndavélar enn þann dag í dag. Bjarki lýsir handsmíðinni sem „einu því magnaðasta í smíði sem hann hefur séð“ og „alveg ótrúlegt“. Bjarki fer einnig á sýningar eins og IFA í Berlín, IBC og BSC, þar sem hann kynnist nýjustu vörunum og þar er möguleiki á að skoða nýjungar í tækni, eins og nýleg LED-ljós frá Aputure. Bjarki heimsækir einnig aðra framleiðendur til að efla tengsl og fá betri innsýn í nýjustu tækni og framleiðslu.

This week on the SUPERLATIVE Podcast, host and aBlogtoWatch founder Ariel Adams is joined by Henrik Ekdahl, the Managing Director of Ernst Leitz Werkstätten GmbH. Henrik is now responsible for the Leica watch and accessories business and previously held roles at IWC, BMW, Rolls-Royce, and Cartier. The two discuss Leica's entry into mechanical watchmaking and how the brand's optical precision and heritage in engineering provide a natural foundation for horology, and how Leica's founder, Ernst Leitz I, trained as a watchmaker in Switzerland. Henrik also expands on why Leica believes in long-term product development, in-house design, and storytelling as pillars of sustainable luxury growth. Ariel has our guest detail Leica's partnerships with Lehmann Präzision in Germany and Chronode in Switzerland to create their ZM 1, ZM 2, ZM 11, and ZM 12 watch collections, and Henrik outlines how Leica's accessories division is expanding cautiously yet ambitiously, guided by product integrity and brand authenticity. Join Ariel and Henrik as they explore the delicate balance between innovation and legacy, and discover how Leica's future in watches and lifestyle products is being meticulously crafted with intention and precision on this week's episode of the Superlative Podcast. Keep up with Henrik and Leica:- Website - https://leica-camera.com/ - Instagram - https://www.instagram.com/leica_camera Check out this week's sponsor:Citizen Watch - https://www.citizenwatch.com/ SUPERLATIVE IS NOW ON YOUTUBE! To check out Superlative on Youtube as well as other ABTW content:- YouTube - https://www.youtube.com/@ablogtowatch To check out the ABTW Shop where you can see our products inspired by our love of Horology:- Shop ABTW - https://store.ablogtowatch.com/To keep updated with everything Superlative and aBlogtoWatch, check us out on:- Instagram - https://www.instagram.com/ablogtowatch/- Twitter - https://twitter.com/ABLOGTOWATCH- Website - https://www.ablogtowatch.com/If you enjoy the show please Subscribe, Rate, and Review!

A beautiful conversation with Jim McDermott about Emotional Connection with photography, Life, Love, and Leica's (C) [The IXVI Network].

Send us a textIn this inspiring episode of the SheClicks Women in Photography Podcast, host Angela Nicholson chats with photographer, journalist and Leica Ambassador Lara Platman. Lara is known for documenting endangered crafts, cultural heritage and the theatrical world of historic motor racing.Lara's story begins with printing images with her father in their home larder-turned-darkroom, an experience that laid the foundations for her love of film photography. After studying fine art and specialising in photography and sound installations, Lara carved out a career that spans the Royal Opera House, Country Life magazine and The Telegraph.A pivotal influence on her journey was discovering photographers Lee Miller and Madame Yevonde, trailblazers whose work showed her the power of storytelling, independence and visual experimentation. Lara's admiration for these women is palpable, and she credits them with helping her develop the confidence to carve her own creative path.Now a regular at events like Goodwood Revival and Le Mans Classic, Lara's images capture the backstage moments of motor racing, intimate portraits of drivers, engineers and vintage machinery, often taken by night using her beloved Leica M6 and Noctilux lens.In this episode, Lara discusses her creative process, her commitment to shooting with intention and why she believes photography is both therapeutic and transformative. She also shares the story behind her Leica ambassador role and her approach to teaching others.Whether you are passionate about analogue photography, drawn to historic narratives or seeking inspiration from pioneering women in the arts, this episode is sure to ignite your creative spark.TakeawaysTrust your artistic instincts – Lean into what feels creatively fulfilling, even if it's not conventional.Learn from pioneering women – Studying past trailblazers like Lee Miller can shape your own photographic voice.Be open to unexpected opportunities – A surprising commission or chance meeting can redirect your whole career.Embrace analogue techniques – Film photography offers a tactile, intentional experience that shapes your vision.Tell the whole story – Great photography captures more than the moment; it reveals the scene, the people and the purpose.Teaching others teaches you – Sharing knowledge helps clarify your own ideas and keeps your creativity fresh.Connect with LaraWebsiteInstagramLinkedInYouTubeSupport the show

Ryan Holm is the new Director of Marketing for Leica's Sport Optics division. While Ryan is new to the high-performance optics industry, he is no stranger to the hunting market. I first met Ryan when he was in a similar position with the pack company, Mystery Ranch. I still give him major credit for building that brand into the category leader.    Revitalizing an optics company in the hunting, birding and outdoor recreation industries simultaneously is tricky business, they all have their own biases, and he has to be sensitive to all of them.  Ryan and I talk about how 20 years of experience will help him to accomplish just that. It was great catching up with him, but I more excited to see what he can do with a legacy brand like Leica.  

Paris sits down with her friend, artist, and talented, Bil Brown. They kick off the conversation with a lighthearted discussion about Bil's long hair and a humorous, unexpected suggestion of a live haircut. Bil shares a funny anecdote about his last haircut being during the pandemic and a Jim Morrison quote about bad haircuts. Paris then reminisces about how she first met Bil years ago at a convention in Las Vegas, even before their more memorable meeting at Leica, a detail she didn't recall until much later. Bil then discusses his "Black and Gray" magazine, which is making a comeback, and mentions his collaboration with Matt Mercury, who will be an associate publisher.Bil delves into his diverse professional background, starting with his MFA in avant-garde poetry from the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics at Naropa University, a Buddhist college. He recounts how he became a photographer by accident after working for a modeling agency and shares fascinating stories about meeting comedian Jeff Garlin and being introduced to Robert Frank by Allen Ginsberg. He also details his involvement with the Ginsberg archive at Stanford, where he photographed Ginsberg's India journals with his Leica. The conversation then shifts to Bil's 15-year career as an agent, where his major client was Amazon Fashion, overseeing 600+ photographers, stylists, and digitechs across numerous studios. He reveals the shocking reason for the end of his relationship with Amazon: they were using his talent to train their AI, and then proposed a "collab agreement" where he would pay them to hire his talent, which he refused.Inspired by these experiences, Bil shares his new "vow of photography," mirroring his earlier "vow of poetry" to "make the world safe for photography" in the face of AI. He emphasizes the importance of content credentials in cameras like the Leica M11-P to prove authenticity. They touch upon the controversial situation surrounding Nick Ut's iconic photo and the ongoing debate about attribution. Bil also discusses his family history, including his Cherokee great-grandfather and his surprising connection to the wealthy Brown family of Louisville, Kentucky. He closes by sharing a poem from his Kerouac School days and his vision for the revived "Black and Gray" magazine, aiming to feature both renowned and emerging artists while incorporating street photography ethics into editorial work.Show Notes:www.theparischongshow.com/episodes/bil-brown-from-avant-garde-poetry-fashion-photography-black-gray-magazine-to-art-aiChapters:(00:00:00) Intro(00:00:28) Bil Brown(00:02:21) Black & Grey(00:11:22) Amazon(00:13:14) Vow of Photography(00:16:20) Magnum(00:19:28) #1 Dad(00:21:58) 100 Years of Leica Block Party(00:24:11) Black & Grey Reissue(00:29:43) Street Photographers(00:34:20) Thoughts on AI(00:39:57) Film vs Digital(00:46:32) Outro

This is the third episode in a special series of interviews from a recent event I attended. This episode features my conversation with Inas Fayed and Sarah M. Lee. Leica invited me to their centenary celebrations at the end of June, they were celebrating 100 years of continuous camera manufacture and they invited a few of their closest friends to attend and celebrate with them. I was invited to interview a number of special guests and so I'm going to present to you four twenty-five minute episodes. 100 minutes for 100 years. More about this show:A camera is just a tool but spend enough time with photographers and you'll see them go misty eyed when they talk about their first camera or a small fast prime that they had in their youth. Prime Lenses is a series of interviews with photographers talking about their photography by way of three lenses that mean a lot to them. These can be interchangeable, attached to a camera, integrated into a gadget, I'm interested in the sometimes complex relationship we have with the tools we choose, why they can mean so much and how they make us feel.

Lucas needs to organize his video library, so we talk through some options for how he could approach it. Also, a flurry of new firmware releases is bringing some exciting new features to various cameras, and Leica is releasing a monochrome film stock. If you enjoy the show and want to contribute to our hosting costs, we'd welcome your support on Patreon. You can check it out here: https://www.patreon.com/cameragearpodcast Want to send us a question or comment, or just learn more about the show? Check out our website at https://cameragearpodcast.com, or email us directly at cameragearpodcast@gmail.com. Notes: Panasonic Firmware updates for Lumix S1RII, S1II, and S1IIE Cameras Announced [CineD] Sony BURANO Firmware Update V2.01 Released [CineD] Leica SL3 and SL3-S Firmware Update v3.1.1 Released [CineD] Sony a6700 adds smarter file transfers and improved LUT support [DPReview] New firmware lets Nikon Z8 users create 180MP images and improves autofocus precision [DPReview] Leica MONOPAN 50 Harman Launches Its Red 125 Redscale Pro-Finished Film in 120 Format [PetaPixel]

For the next four weeks, in addition to the regular Sunday episode, I'll be dropping a special episode with interviews from a recent event I attended. Leica invited me to their centenary celebrations at the end of June, they were celebrating 100 years on continuous camera manufacture and they invited a few of their closest friends to attend and celebrate with them. I was invited to interview a number of special guests and so I'm going to present to you four twenty-five minute episodes. 100 minutes for 100 years. More about this show:A camera is just a tool but spend enough time with photographers and you'll see them go misty eyed when they talk about their first camera or a small fast prime that they had in their youth. Prime Lenses is a series of interviews with photographers talking about their photography by way of three lenses that mean a lot to them. These can be interchangeable, attached to a camera, integrated into a gadget, I'm interested in the sometimes complex relationship we have with the tools we choose, why they can mean so much and how they make us feel.

Over 100,000 megaliths covered the French region of Bretagne, to the point where it once resembled a forest of stone. It is the world's largest megalithic metropolis.And yet in central Portugal and the isles of Scotland there exists the same phenomenon. Why were these three locations chosen above all others by Neolithic architects?  And why were stones as tall as sixty feet transported as much as forty miles from their quarry?In his latest documentary https://invisibletemple.com/megalith.html bestselling author and researcher Freddy Silva takes an in-depth look at these regions — along with southern England — and finds a common thread: the selective choice of stone, identical design and construction methods, folklore, experiences of altered states, and legends of gods arriving from the sea. Add an understanding of gravity anomalies, electromagnetism, fault lines, a migration from the Black Sea region, and a language fingerprint originating in Armenia, and seemingly unconnected ideas converge to explain who masterminded this megalithic enterprise. And why.has rarely travelled anywhere since graduating in 1982 without being attached to a Nikon or a Leica. He began as an acredited concert photographer in London, and now captures his passion for temples, ancient sacred sites and the spirit inherent in the land. He is also a best-selling author and documentary filmmaker. You can view his body of work at InvisibleTemple.cominvisibletemple.comfreddysilva.comBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/earth-ancients--2790919/support.

For the next four weeks, in addition to the regular Sunday episode, I'll be dropping a special episode with interviews from a recent event I attended. Leica invited me to their centenary celebrations at the end of June, they were celebrating 100 years on continuous camera manufacture and they invited a few of their closest friends to attend and celebrate with them. I was invited to interview a number of special guests and so I'm going to present to you four twenty-five minute episodes. 100 minutes for 100 years. More about this show:A camera is just a tool but spend enough time with photographers and you'll see them go misty eyed when they talk about their first camera or a small fast prime that they had in their youth. Prime Lenses is a series of interviews with photographers talking about their photography by way of three lenses that mean a lot to them. These can be interchangeable, attached to a camera, integrated into a gadget, I'm interested in the sometimes complex relationship we have with the tools we choose, why they can mean so much and how they make us feel.

On this month's podcast Nick, James and Ruth discuss the case of the urbex photographer who locked himself in an abandoned jail cell and the pro who sets his gear, and sometimes his clients, on fire. Plus we examine the first photographs from the world's largest digital camera. We look at a the tripod that apparently can do it all, the concept camera bag solving the problem that nobody seems to have, and the first ever Leica branded 35mm film. LINKS

In unserer neuen Runde „60 Minuten“ zieht es uns bei sommerlichsten Temperaturen auf die Königsallee, die prunkvolle Nobel-Einkaufsstraße in der Düsseldorfer Innenstadt. Wir begeben uns auf die Suche nach möglichen Motiven und sprechen über die spannende Mischung aus Architektur und Menschen dort. Außerdem stellen wir Euch die neue Fotografie tut gut Webseite und ihren neuen Blog auditiv vor. Zum Schluss widmen wir uns noch (sehr) alten Filmen für Falks Urlaub, bevor wir uns in das 60-Minuten-Abenteuer auf der Kö stürzen. Wie es uns dabei ergangen ist, erfahrt Ihr wieder nächste Woche in der nächsten Episode von Fotografie tut gut! Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

To celebrate the summer, DxO is offering a great deal for the PetaPixel Podcast listeners. You can get 25% off any DxO software, including Nik Collection 8, by using the code JULY25 at checkout. This is a limited-time offer for new customers, valid until July 6th, so, if you want to unlock some serious creative potential, head over to dxo.com and check out Nik Collection 8. Use code JULY25 to save 25%!In what is quickly becoming a bi-annual tradition, the PetaPixel Podcast team welcomes Camera Labs' Gordon Laing back onto the pod to play proctor! It's time for the midterms: how is every camera maker doing so far in 2025? Well, that is, if they decided to show up and take the test. Support Chris and Jordan directly with a PetaPixel Membership!Check out PetaPixel Merch: store.petapixel.com/ We use Riverside to record The PetaPixel Podcast in our online recording studio.We hope you enjoy the podcast and we look forward to hearing what you think. If you like what you hear, please support us by subscribing, liking, commenting, and reviewing! Every week, the trio go over comments on YouTube and here on PetaPixel, but if you'd like to send a message for them to hear, you can do so through SpeakPipe.In This Episode00:00 - Intro11:58 - Tamron has a new 16-30mm f/2.8 G214:11- Tamron says it's the #1 third-party lens maker by total sales15:38 - You can finally download that big Z8 firmware update16:11- But that Z8 update borked Tamron lenses18:16 - Sadly no, Fujifilm isn't bringing back beloved old films19:51 - About that Leica film... 21:55 - The specific things Mint updated in the production Rollei35AF24:42 - Midterm Review: Grading Every Camera Maker's 2025 Performance w/ Gordon Laing

This year marks the 100th anniversary of the Leitz Camera, or as we know it today, Leica. The Leitz Camera Co. is far older than the cameras they produce. In today's episode, Bill leads a panel of photographers, including Alex (Smith), John Roberts, and David, who all have one thing in common: their love of Leicas, from the Barnack rangefinders to the iconic M-Series of rangefinders and even the controversial SLR line of Leicaflexes! But no matter which side of the fence you land on, there is something special about Leica cameras and their lenses that makes them not only expensive but worth every penny. Also Alex (our Alex) comes in with a presentation on the Leica Freedom Train, an effort by Ernst Leitz II and Elsie Kuehn-Leitz, to move hundreds of Jewish employees and their families outside of Germany from 1935-1939 and the company's efforts to protect those enslaved under the Nazis and employed by Leitz during the war. You can read more in the Legion Magazine or the Accidental Talmudist.   CCR is ten years old this year, and to celebrate, we're hosting a Photowalk & Brewery Tour on 12 July starting at 11 am from the Great Lakes Brewpub at 11 Lower Jarvis in Toronto, Ontario. You can find more details on the event signup page on Photowalk.me!

Thanks to Audiio for sponsoring this episode! If you sign up for Audiio's lifetime music plan in the next 24 hours, you'll also get the opportunity to add on lifetime access to the Audiio Pro mobile app (typically only available to audiio pro members!)! We offer these lifetime upgrade very seldomly, so you won't want to miss out! Visit http://audiio.com/petapixel or use promo code "petapixel199" to take advantage of this stellar deal today!This week on The PetaPixel Podcast, the team chats about the state of the "midrange" camera and how it might not be in the place it was just a few short years ago. Come to think of it, what even is every brand's "midrange" option right now? The team debates!Check out PetaPixel Merch: store.petapixel.com/ We use Riverside to record The PetaPixel Podcast in our online recording studio.We hope you enjoy the podcast and we look forward to hearing what you think. If you like what you hear, please support us by subscribing, liking, commenting, and reviewing! Every week, the trio go over comments on YouTube and here on PetaPixel, but if you'd like to send a message for them to hear, you can do so through SpeakPipe.In This Episode:00:00 - Intro12:32 - The Bild Expo was HUGE, and we had a blast16:19 - The largest camera ever made took its first photos (and we were there to see it)17:29 - Thypoch has a new 21mm f/1.4 for Leica M-mount20:43 - Panasonic Lumix cameras are getting a nice firmware update and S1R II photographers will be especially pleased22:58 - Magic Lantern for Canon cameras is back25:20 - It's been two years, but still no Abode28:43 - Leica announced a new film and it's a black and white 50ISO emulsion. 33:45 - Yashica adds a version of the FX-D that has a viewfinder 38:01 - What is the state of the midrange camera? 1:10:33 - What have you been up to?1:15:28 - Tech Support (and Never Read the Comments)nce)

We are back with Episode 94 of the Camerosity Podcast.  For this episode, we decided to revisit a topic we covered all the way back in Episode 30, which is talking about camera stores with people who work in camera stores. Joining us for the discussion are Meredith and Corey Reinker from Roberts Camera (aka UsedPhotoPro) in Indianapolis, Indiana and Zeb Andrews from Blue Moon Camera and Machine in Portland, Oregon.  Of course, two of the Camerosity hosts, Paul and Stephen both used to work in camera stores too, so between those four, we were well represented. Much has changed in the photography space since we did our last camera store episode.  Releases of new cameras like the Pentax 17, Rollei 35 AF, and recent announcements of a new "film like" digital Yashica SLR have caused a lot of ruckus and it will be interesting to hear how actual camera store people see these latest developments. Joining Paul, Stephen, Theo, Mike, and our special guests was a long list of callers including A.J. Gentile, Betty Ann Cochrane, Brad, Dan Hausman, Hong Lee, Howard Sandler, Larry Effler, Miles Libak, Pat Casey, Shane from  Discord, and Will Pinkham. During the show we ask Meredith, Corey, and Zeb a wide range of questions ranging from what differentiates their stores which has allowed them to remain successful well into the era of digital photography.  We cover what the modern camera store customer looks like today and what makes photography appealing to a younger crowd.  We cover both lab and home developing, what one camera both camera stores wish there was an unlimited amount of, how they acquire their inventory of used cameras, and Zeb shares a cool story about how Blue Moon developed a roll of film which had images of Mount St. Helens erupting. Mike gets excited that he received a bottle of the new Adox Syrup 110 developer and attempts to break down the myth that C41 home developing is difficult.  Theo and Zeb counter that you shouldn't be shamed into developing your own film and that the consistency of a professional lab is worth it. While most episodes are a lot of fun to record, while doing this one, it was amazing how fast the two hours went, and I wish we could have talked to Meredith, Corey, and Zeb longer.  Who knows, maybe we'll return for a third Camera Store episode some day! As always, the topics we discuss on the Camerosity Podcast are influenced by you!  Please don't feel like you have to be an expert on a specific type of camera, or have the level of knowledge on par with other people on the show.  We LOVE people who are into shooting or collecting cameras, no matter how long you've been doing it, so please don't consider your knowledge level to be a prerequisite for joining! The guys and I rarely know where each episode is going to go until it happens, so if you'd like to join us on a future episode, be sure to look out for our show announcements on our Camerosity Podcast Facebook page, the Camerosity Discord server, and right here on mikeeckman.com. We usually record every other Monday and announcements, along with the Zoom link are typically shared 2-3 days in advance. For our next episode, we don't have a dedicated topic and will open up the Zoom recording to anything you'd like to discuss.  If there have been any questions or topics from previous shows you'd like to revisit, or share with us your latest camera GAS pick up, we'd love to hear from you!  This next one will be a free for all!  We will record Episode 95 on Monday, July 7th at 7pm Central Daylight Time and 8pm Eastern Daylight Time. In This Episode Introducing Roberts Camera / They Used to Sell Jewelry UsedPhotoPro Was Started with Corey and Nelson Kopech in 2011 Blue Moon's Origin Story / Blue Moon's Owner Jake Has a Passion for Vintage Typewriters Blue Moon Slits Their Own Minox Film / They Source New Cartridges Direct from Minox What Does the Typical Camera Store Customer Look Like Today? What Inspires the 18-24 Crowd to Buy a Particular Camera? / Is there an Upgrade Path to a Leica? Mike Breaks Down All Film Shooters into One of Three Broad Categories How Were Roberts and Blue Moon Able to Navigate the Film to Digital Switch When Others Failed? Blue Moon Developed Film from an Argus C3 Showing Mount St. Helens Erupting Robert's Early Experience with Mail Order Helped them be Successful Selling Online How Does Roberts Get Their Used Inventory / Burgess Auction in Carmel, Indiana Recommendations for Local Camera Stores How Hard is it to Get Film Processing Labs Repaired? Everyone Talks About Developing Machines How Common is it For People to Develop Film at Home? Mike Gets a Bottle of the New Adox Syrup 110 Overcoming the Myth that Developing C41 Film at Home is Difficult How Do you Handle Developing So Many Different B&W Films at the Same Time? Camera Stories that Depended on Development and Services Struggled the Most What Camera Do Roberts and Blue Moon Wish they had Unlimited Supply Of? Upcoming Roberts and Blue Moon Events Links The Camerosity Podcast is now on Discord! Join Anthony, Paul, Theo, and Mike on our very own Discord Server. Share your GAS and photography with other listeners in the Lounge or in our dedicated forums. If you have questions for myself or the other guys, we have an “Ask the Hosts” section as well where you can get your question answered on a future show! Check it out! https://discord.gg/PZVN2VBJvm. If you would like to offer feedback or contact us with questions or ideas for future episodes, please contact us in the Comments Section below, our Camerosity Facebook Group, Instagram page, or Discord server. Order Your Very Own Camerosity Podcast T-Shirt! - https://www.zazzle.com/z/tbykl0hg The Official Camerosity Facebook Group - https://www.facebook.com/groups/camerositypodcast Camerosity Instagram - https://www.instagram.com/camerosity_podcast/ Roberts Camera - https://robertscamera.com/ Used Photo Pro - https://usedphotopro.com/ Blue Moon Camera and Machine - https://bluemooncamera.com/ Theo Panagopoulos - https://www.photothinking.com/ Paul Rybolt - https://www.ebay.com/usr/paulkris - https://thisoldcamera.net/ Anthony Rue - https://www.instagram.com/kino_pravda/

Episode 470 of the Lens Shark Photography Podcast In This Episode If you subscribe to the Lens Shark Photography Podcast, please take a moment to rate and review us to help make it easier for others to discover the show. Sponsors: - Build Your Legacy with Fujifilm. Latest savings at FujfilmCameraSavings.com - Shop with the legends at RobertsCamera.com, and unload your gear with UsedPhotoPro.com - 20% OFF Nanlite PavoTube II XR and kits at NanliteUS.com. - More mostly 20% OFF codes at LensShark.com/deals. Stories: Adobe announces some potentially useful new features. (#) Sigma's new 17-40mm f/1.8 DC Art. (#) Profoto's new B20 and B30 monolights. (#) Peak Design's latest tripod Kickstarter. (#) Godox's V480C TTL flash. (#) Leica's first filmstock to celebrate 100 years of this. (#)   Connect With Us Thank you for listening to the Lens Shark Photography Podcast! Connect with me, Sharky James on Twitter, Instagram Vero, and Facebook (all @LensShark).

In today's episode, a Soviet nude photographer, another Leica auction, toy photography as well as a new product for film developing. You can find the show notes here. https://liamphotographypodcast.com/episodes/episode-459-soviet-photographer-leica-0-toy-photography

Bob Baxley is a design leader who has shaped products used by billions at Apple, Pinterest, Yahoo, and ThoughtSpot. During his eight years at Apple, he led design for the online store and the App Store, and witnessed the iPhone's transformative launch while working under Steve Jobs. A student of history turned software craftsman, Bob discovered his calling after exploring photography, filmmaking, and music, ultimately recognizing software as the most powerful creative medium of our time. Bob champions the moral obligation designers have to reduce frustration in people's daily digital interactions.What you'll learn:• Why design should report to engineering, not product• The “Beatles principle”—why the best products come from teams of 4 to 6, not 40 to 60• How to create design tenets vs. principles (with real examples)• The counterintuitive reason to delay drawing or prototyping as long as possible• Why software is fundamentally a medium, like film or music (not just a tool)• Why Bob “bounced off the culture” at Pinterest, and lessons from failure• The lunar landing story that teaches us about championing radical ideas• How to evaluate if a company truly values design before joining• The moral obligation of software makers to build great products—This entire episode is brought to you by Stripe—helping companies of all sizes grow revenue.—Where to find Bob Baxley:• Instagram: https://www.instagram.com/baxley/• LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bbaxley/• Website: http://www.bobbaxley.com/—Where to find Lenny:• Newsletter: https://www.lennysnewsletter.com• X: https://twitter.com/lennysan• LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lennyrachitsky/—In this episode, we cover:(00:00) Introduction to Bob Baxley(03:52) Apple's lasting culture(06:15) Navigating unique company cultures(13:19) Finding a company that truly values your role(15:46) What is design?(17:17) How to help founders understand the value of design(23:08) How to align product managers and designers(26:31) Design reporting to engineering(30:54) Integrating engineers early in the design process(33:43) The maker mindset(35:14) Challenging the assumption that design is time-intensive(38:04) Design tenets vs. design principles(45:25) The moral obligation of great design(51:48) Understanding software as a medium(01:01:20) Reducing ambiguity for product teams(01:07:04) Giving designers space for creativity(01:08:48) The "primal mark" concept(01:12:05) AI prototyping tools: benefits and risks(01:17:00) AI as a life coach(01:21:22) Life lessons from the Apollo program(01:28:24) Lightning round and final thoughts—Referenced:• Steve Jobs: https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs• Walt Disney: https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney• Pinterest: https://www.pinterest.com/• X: https://x.com/• Uber: https://www.uber.com/• Airbnb: https://www.airbnb.com/• Slack: https://slack.com/• Ed Catmull on X: https://x.com/edcatmull• John Lasseter on X: https://x.com/johnlasseter5• Apple patented a pizza box, for pizzas: https://www.theverge.com/2017/5/16/15646154/apple-pizza-box-patent-come-on• Humane: https://en.wikipedia.org/wiki/Humane_Inc.• Jony Ive: https://en.wikipedia.org/wiki/Jony_Ive• Tony Fadell on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/tonyfadell/• Hiroki Asai on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/hiroki-asai-a44137110/• Tim Cook on X: https://x.com/tim_cook• ThoughtSpot: https://www.thoughtspot.com/• Ben Silbermann on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/silbermann/• Ajeet Singh on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ajeetsinghmann/• Honeywell: https://www.honeywell.com• IDEO: https://www.ideo.com/• Nutanix: https://www.nutanix.com/• Lego: https://www.lego.com/• Leica: https://leica-camera.com/• Porsche: https://www.porsche.com/• Patagonia: https://www.patagonia.com• Brian Eno's website: https://www.brian-eno.net/• Scenius: why creatives are stronger together: https://thecreativelife.net/scenius/• The Beatles website: https://www.thebeatles.com/• Disneyland: https://disneyland.disney.go.com/destinations/disneyland/• Tomorrowland: https://disneyland.disney.go.com/destinations/disneyland/tomorrowland/• Unconventional product lessons from Binance, N26, Google, more | Mayur Kamat (CPO at N26, ex-Binance Head of Product): https://www.lennysnewsletter.com/p/unorthodox-product-lessons-from-n26-and-more• Larry Page: https://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Page• Sergey Brin: https://en.wikipedia.org/wiki/Sergey_Brin• Design Principles: https://principles.design/• Tableau: https://www.tableau.com/• Figma: https://www.figma.com/• Target self-checkout: https://corporate.target.com/press/fact-sheet/2024/03/checkout-improvements• Everyone's an engineer now: Inside v0's mission to create a hundred million builders | Guillermo Rauch (founder and CEO of Vercel, creators of v0 and Next.js): https://www.lennysnewsletter.com/p/everyones-an-engineer-now-guillermo-rauch• eBay: https://www.ebay.com/• Williams Sonoma: https://www.williams-sonoma.com/• Amazon: https://www.amazon.com/• Monument to a Dead Child | Raw Data: https://podcasts.apple.com/ca/podcast/monument-to-a-dead-child/id1042137974• Toast: https://pos.toasttab.com/• The Primal Mark: How the Beginning Shapes the End in the Development of Creative Ideas: https://www.gsb.stanford.edu/faculty-research/publications/primal-mark-how-beginning-shapes-end-development-creative-ideas• The Plant: https://pixar.fandom.com/wiki/The_Plant• Microsoft CPO: If you aren't prototyping with AI you're doing it wrong | Aparna Chennapragada: https://www.lennysnewsletter.com/p/microsoft-cpo-on-ai• How have I been complicit in creating the conditions I say I don't want? | Jerry Colonna (CEO of Reboot, executive coach, former VC): https://www.lennysnewsletter.com/p/jerry-colonna• Joff Redfern on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mejoff/• John C. Houbolt: https://www.nasa.gov/centers-and-facilities/langley/john-c-houbolt/• The Apollo program: https://www.nasa.gov/the-apollo-program/• Archive clip: JFK at Rice University, Sept. 12, 1962—“We choose to go to the moon”: https://www.youtube.com/watch?v=QXqlziZV63k• Alan Shepard: https://www.nasa.gov/former-astronaut-alan-shepard/• Blue Origin: https://www.blueorigin.com/• Yuri Gagarin: https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri_Gagarin• Wernher von Braun: https://en.wikipedia.org/wiki/Wernher_von_Braun• Yuri Kondratyuk: https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri_Kondratyuk• John Houbolt's memo: https://space.stackexchange.com/questions/2823/text-of-john-houbolts-letter-proposing-lunar-orbit-rendezvous-for-apollo• Severance on AppleTV+: https://tv.apple.com/us/show/severance/umc.cmc.1srk2goyh2q2zdxcx605w8vtx• Lawrence of Arabia on Prime Video: https://www.amazon.com/Lawrence-Arabia-Peter-OToole/dp/B0088OINTU• Leica M6: https://leica-camera.com/en-US/photography/cameras/m/m6• Habitica: https://habitica.com/static/home• Andor on Disney+: https://www.disneyplus.com/browse/entity-faba988a-a9f5-45f2-a074-0775a7d6f67a• Edward Tufte quote: https://quotefancy.com/quote/1449650/Edward-Tufte-Good-design-is-clear-thinking-made-visible-bad-design-is-stupidity-made• Ansel Adams quote: https://www.brainyquote.com/quotes/ansel_adams_106035• It Takes a Village to Determine the Origins of an African Proverb: https://www.npr.org/sections/goatsandsoda/2016/07/30/487925796/it-takes-a-village-to-determine-the-origins-of-an-african-proverb• Henry Modisett on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/henrymodisett/• Perplexity: https://www.perplexity.ai/• Golden State Warriors: https://www.nba.com/warriors/• Steph Curry: https://www.espn.com/nba/player/_/id/3975/stephen-curry—Recommended books:• From Counterculture to Cyberculture: Stewart Brand, the Whole Earth Network, and the Rise of Digital Utopianism: https://www.amazon.com/Counterculture-Cyberculture-Stewart-Network-Utopianism/dp/0226817423• Hare Brain, Tortoise Mind: How Intelligence Increases When You Think Less: https://www.amazon.com/Hare-Brain-Tortoise-Mind-Intelligence/dp/0060955414• The Elements of Typographic Style: https://www.amazon.com/Elements-Typographic-Style-Robert-Bringhurst/dp/0881791326• Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values: https://www.amazon.com/Zen-Art-Motorcycle-Maintenance-Inquiry/dp/0060589469• Time and the Art of Living: https://www.amazon.com/Time-Art-Living-Robert-Grudin/dp/0062503553/—Production and marketing by https://penname.co/. For inquiries about sponsoring the podcast, email podcast@lennyrachitsky.com.—Lenny may be an investor in the companies discussed. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.lennysnewsletter.com/subscribe

In this high-octane episode, the Geoholics gang sits down with forensic legend turned Leica laser-scanning maestro, Ryan Rezzelle—a man who's equally comfortable at a quadruple homicide scene and in full cosplay at Comic-Con. From his roots in shrinking Erie, PA (home of the world's coldest windchill and warmest hearts), Ryan walks us through a career that spans 800+ homicide investigations, NCAA football, and selling cutting-edge 3D tech like it's hotcakes at a garage sale. Oh—and he once solved a case involving a live grenade. Casual. Career plot twist: Ryan swapped body bags for point clouds and now helps AEC pros digitize the built world, proving that real superheroes don't always wear capes—sometimes they wear high-viz and sell scanning systems. His passions? Hosting 1,000+ movie nights, running an eBay shop, and blogging as the “Reel Rhino”—because who wouldn't need Batman-level escapism after years of CSI work? Plus: we get tech tips, tales of courtroom drama, Leica learning curves, and an inspiring look at the future of digital forensics. Whether you're a geospatial geek, true crime addict, or cinephile with a Leica wish list—this episode's got something for you. Music by Everclear!!!

As we observe Memorial Day, enjoy some of our favorite recent conversations from the centennial series:Katherine Sharp Landdeck, professor of history and director of Pioneers Oral History Project at Texas Woman's University and the author of The Women with Silver Wings: The Inspiring True Story of the Women Airforce Service Pilots of World War II (Crown, 2020), talks about American women in the military over the last century.David Remnick, editor of The New Yorker and the host of The New Yorker Radio Hour, talks about another centenarian, The New Yorker, which published its first issue on February 21, 1925.Phil Brown, University Distinguished Professor of Sociology and Health Science at Northeastern University, founder and president of the Catskills Institute and the author of several books, including Catskill Culture: A Mountain Rat's Memories of the Great Jewish Resort Area (Temple University Press, 1998), takes us through the last 100 years in The Catskills -- the hotels, the camps and the people.Sam Barzilay, creative director & co-founder of Photoville, looks at the history of street photography, from the invention of the Leica hand-held 35mm camera which made capturing "the decisive moment" possible, to the challenges presented by AI and smartphone technology of today. These interviews were lightly edited for time and clarity; the original web versions are available here:100 Years of 100 Things: Women in the Military (Apr 30, 2025)100 Years of 100 Things: The New Yorker Magazine (Jan 31, 2025)100 Years of 100 Things: Catskills Hotels (Aug 14, 2024)100 Years of 100 Things: Street Photography (Apr 22, 2025)