TEDTalks 음악

노래에서 친근한 멜로디를 연상케 하면 소송을 당합니다. 이것은 저작권 그 자체 만큼이나 오래된 이야기입니다. 변호사이자 과학기술자인 데미안 릴은 멜로디를 "소유"하는 것이 왜 터무니없는 법적 주장인지를 파헤치고 모든 작곡가들이 처한 음악적 어려움에 대한 근본적 해결책을 만듭니다.

요즘 트월킹이 대세입니다. 어디서 시작된 건지 아시나요? 수퍼스타 리쪼(Lizzo)가 서아프리카 전통춤까지 엉덩이 춤의 역사를 거슬러 올라가고, 흑인 여성들이 시대를 뛰어넘어 블루스와 재즈 가수로부터 모던 랩과 힙합에까지 어떻게 리듬을 간직해 왔는지 말해줍니다. 그녀 특유의 에너지와 함께, 그녀는 트월킹이 어떻게 자신에게 힘을 주고 또 자신의 몸을 사랑하는 법을 알려주었는지 들려줍니다. 또한 트월킹의 기원을 이해하는 것이 삭제되고 남용되는 흑인 문화를 어떻게 보호하는지를 설명합니다. (그리고 물론, 그녀는 무대에서 트월킹을 춥니다.)

침묵 속에서 우리는 무엇을 들을 수 있을까요? 소리의 탐험 속에 "Twenty Thousand Hertz" 팟 캐스트 호스트 댈러스 테일러는 최근 음악 작곡 역사 속에 가장 뜨겁게 논의된 이야기를 합니다. 작곡가 존 케이지의 대표적인 작품 4분 33초, 그리고 여러분 주변 소리의 풍경으로 초대합니다. 4분 33초의 퍼포먼스를 경험하고 싶다면 끝까지 감상해보세요.

이 멋진 재즈식의 구어체 공연에서, TED 펠로우인 마크 배무시 조세프는 아들이 성인이 되어가는 것에 대한 흑인 아버지의 자부심과 공포가 뒤섞인 부드러우면서도 고통스러운 내적 반영을 함께 나눕니다.

이 황홀한 무대에서 음악가인 노라 브라운은 전통 밴조 곡인 “버지니아 동쪽”과 “존 브라운의 꿈”, 이 두 곡에 생명을 불어넣습니다. 밴조에 대한 간단한 역사와 함께하는 멋진 연주를 감상해보세요.

이샤 알와니는 6살 때 투렛 신드롬을 진단받은 후 작곡을 하기 시작했다. 그리고나서 그녀는 놀라운 일을 경험했다. 그녀가 연주를 할 때면 통제가 불가능했던 틱장애 증상들이 멈춘 것이다. 알와니가 청중들에게 바치는 피아노 발라드 곡 "너(내 가면)를 사랑하지 않아"를 감상하며, 음악의 힘과 음악이 주는 기쁨을 감상해보라.

인디 팝 듀오 크러쉬 클럽과 가수 니키 비가 TED 무대에서 "나의 남자", "보한나" 그리고 "우리는 춤주지" 세 곡을 통해 펑크, 하우스 그리고 라틴 스타일의 조합을 선보입니다.

비트박서 톰 떰은 마치 오케스트라를 입으로 연주하는 것만 같다. 어떻게 그런 소리를 낼 수 있을까? 후두 외과의사인 매튜 브로드허스트가 카메라를 이용해 떰의 목안을 살피는 동안 떰이 내는 마음을 사로잡는 다양한 소리들을 확인 해보세요. 조금 비위가 상할 수도 있지만 재미있는 영상! 비위가 약한 사람들에게는 추천하지 않습니다. (의학적인 이미지와 영상 포함)

수화 통역사인 '앰버 갤러웨이 - 갈레고'는 "음악은 귀를 통과하는 소리 그 이상의 의미를 지니고 있다"라고 말합니다. 영감적인 공연, 음악가이자 활동가인 마담 간디가 "탑놉 턴업"과 "배드 해빗" 두 곡을 연주하는 동안 갤러웨이 - 갈레고는 생기있는 수화 통역을 선보입니다.

다방면의 아티스트이자 TED 회원인 폴 루커(Paul Rucker)는 그만의 첼로 스타일을 개발하였습니다. 그는 젓가락을 줄 사이에 집어넣고, 악기를 드럼으로 사용하며, 전자기기로 반복되는 소리를 만듭니다. 매번 똑같은 바흐를 연주하는 것이 아니라, 자신의 이야기와 연주를 오가며 루커는 그가 받은 영감에 대해 얘기합니다.

붉은색으로 불리는 부족(A Tribe Called Red)은 도시의 모든 층과 복잡성을 축하하며 도시의 현대적인 토착 문화로의 관문 역할을 하는 음악을 만들어냅니다. 전통적인 파워워프 드럼과 보컬을 힙합과 전자음악과 혼합한 이 세트에서 DJ 집단은 제1세계에 대한 비트와 이미지를 통해 이야기를 들려주며 존 트루셀의 영감을 받은 시인 국가의 환영의 개념을 확대합니다.

우주는 으레 묘사되는 바와 같이 침묵 어리고 생기 없는 곳일까요? 아닐 수도 있습니다. 천체물리학자이자 음악가인 맷 루소와 함께 우주 속을 여행하며 숨겨졌던 천체의 리듬과 화음을 들어보세요. 우주는 알고 보면 음악으로 가득 찬 곳입니다. 그가 말하길 -- 우리는 그저 듣는 방법만 배우면 되지요.

루크 시탈-싱은 "결국엔.."이란 곡과 "힘들어요"라는 감동적인 곡을 연주하며 사랑, 갈망, 애도의 마음을 노래합니다. 그는 이렇게 말합니다. "이런 노래들은 아무리 듣고 아무리 써도 질리지 않아요. 이런 곡들은 외로움을 덜 느끼게 해주기 때문이죠."

뉴올리언즈 출신, 더 소울 레벨즈가 테드 무대 위에서 펼치는 힙합,재즈,펑크의 조합. 8멤버로 구성된 브라스 밴드가 3가지의 노래를 연주합니다---"Rebelosis","Rebel Rock" 그리고 " Rebel on That Level----- 이들의 연주가 테드의 붉은 스테이지를 프렌치쿼터 거리로 만들어 버립니다.

싱어송라이터 엘리스 러그로우는 초기 소울 및 락 음악의 혁신자들의 유명곡을 친밀하고 간소화하게 해석하여 경의를 표합니다. 그와 그녀의 밴드는 이 공연에서 척 베리(Chuck Berry)의 "아무도 예측할 수 없어요"와, 쟈니 앤 조(Johnnie & Joe)에 의해 처음으로 대중화된 "저 산 너머, 바다 저편에"라는 두 곡의 소울 연주를 여러분께 선사합니다.

첼로 연주가이자 가수인 헬렌 질렛은 전통적 훈련 방식과 뉴올리언스의 전통 재즈 음악 및 자유 즉흥 연주를 혼합하여 자신만의 취향의 음악을 연주합니다. 그녀의 곡인 "나를 찾아냈군요"를 통해 강력하고 선율적인 연주를 느껴보세요.

이 영상에서는 여성은 드럼을 칠 수 없다는 아프리카 문화의 금기를 깨고 아프리카 드럼의 전통을 이어가기 위해 노력하는 드러머 그리고 퍼쿠셔니스트 카시바 무투아가 그녀의 이야기와 연주를 전합니다. 그녀가 말하죠. "여성도 문화의 보호자가 될 수 있습니다."

비욘세에서 드레이크, 그리고 다른 수많은 아티스트들까지, 세상은 아프로비트의 리듬에 맞춰 춤을 추고 있습니다. 케냐 아프로-팝 슈퍼스타들인 Sauti Sol이 TED 무대에서 세 개의 곡: "Live and Die in Afrika," "Sura Yako," 그리고 "Kuliko Jana" 를 부르는 동안 음악을 느껴보세요.

싱어송라이터 레이는 TED 무대에서 인디록과 블루스 장르를 결합한 "우리 엄마"와 "블랙 바나나" 두 곡을 선보입니다.

블루스 음악가인 티토 델러는 자신이 뉴욕에서 자라며 들었던 음악과 남북 전쟁 전의 미시시피의 델타 블르스를 결합시킵니다. 무대에 올라서 마음을 울리는 그의 곡 '나를 위한 훌륭한 보상'을 부릅니다.

제이콥 콜리어는 원맨 밴드를 하는 천재입니다. 역동적이고 다채로운 공연에서, 그는 그는 런던에 있는 그의 방을 재창조합니다. 그가 모든 파트를 부르며 모든 악기를 연주하는 세 곡의 노래를 부르는 공연은, 실시간으로 음악에 맞춰 변화무쌍하게 달라지는 시각 효과와 함께 합니다.

1,000년이 넘는 세월동안, 캄보디아의 크메르 무용가들은 천국과 지구 사이의 살아있는 다리로 여겨졌습니다. 이 우아한 무용과 소통의 조화에서, 캄보디아의 남자와 게이로만 이루어진 무용 컴퍼니의 창시자인 아티스트 프럼소던 오크가 크메르 전통 무용의 풍부한 역사와 그것의 현세의 부활을 메신저로서의 고대적이고 영원한 예술가의 역할을 시전하며 상세히 설명합니다.

학생이자 TED-Ed 클럽의 스타인 애니카 폴슨은 말합니다. "음악은 어디에나 있고, 모든 것에 있습니다." 그녀는 기타를 쥐고, 인생의 리듬을 연주하며 어떻게 음악이 사람들을 연결하고 우리를 우리답게 만드는지 이야기합니다.

일렉트로 팝 듀오인 소피 터커가 베타 레미와 신나고 리드미컬한 노래인 "아우"를 공연하면서 노래에 맞춰 TED 청중과 함께 춤을 춥니다.

리아넌 기든스는 미국 역사의 감정적 무게를 그녀의 음악에 쏟아 붓습니다. 그녀가 부르는 전통 포크 발라드 곡들을 들어보세요. "워터보이", "내 머리 위에", 시스터 로제타 사프가 작곡한 "외로운 길", 그리고 남북전쟁 시기의 노예의 이야기에서 영감을 받은 "사랑이여 오라"라는 곡입니다.

오케이고는 자신들의 뮤직비디오를 위해 무중력에서 춤추기, 초슬로우모션에서 연주하기, 창고크기의 루브 골드버그 장치 만들기와 같은 아이디어들을 어디서 얻을까요? "이것 또한 지나가리라"와 "일 순간" 의 라이브 연주 사이에서 리드싱어이자 감독인 데미안 쿨라시는 밴드의 창의적인 과정으로 우리를 안내하며 어떻게 경이과 놀라움을 찾아내는지를 보여줍니다.

가수이자 작곡가이며 여자배우인 사라 라미레즈는 많은 재능을 가진 여인입니다다. 마이클 펨버튼이 기타로 함께 하고 그녀는 인생에 있어서 기회와 지혜와 고저등락을 그 녀의 "롤러코스터"노래 속에서 이야기합니다.

기타 듀오인 로드리고 와 가브리엘라는 "사운드메이커"라는 그들의 곡을 라이브로 연주하면서 엄청나게 빠른 리프와 눈부신 리듬을 섞어 두 플라멩고 기타와 헤비메탈이 어울리는 스타일을 만들어냅니다.

가수 리아논 기든스가 국제 음악 단체 실크로드 앙상블과 "St. James Infirmary Blues"를 공연합니다. 1920년대 유행했던 루이 암스트롱과 로마니아 영향, 활발한 기운이 있는 미국의 포크송을 불러일으키는 곡입니다.

음향 디자인은 속임수에 기반합니다. 여러분이 영화나 티브이 쇼를 볼 때, 여러분이 듣는 거의 모든 소리가 가짜입니다. 풍성한 음향 자료와 함께하는 이 강연을 통해 타소스 프란촐라스는 스토리텔링에서 소리의 역할을 알아보고, 또 우리 뇌가 우리가 듣는 것에 얼마나 쉽게 속는지를 보여드립니다.

우리는 왜 춤을 출까요? 미국계 흑인들의 사교 댄스는 노예였던 흑인들이 문화적 전통을 유지하고 내면의 자유를 간직하기 위한 수단으로 처음 시작되었습니다. 사교 댄스는 여전히 자아와 독립을 확인시켜주는 수단입니다. 공연이 생생하게 담겨있는 이 강렬한 시연을 통해, 안무가이면서 교육자이자 TED 펠로우인 카밀 A.브라운 씨는 사회 집단이 함께 춤을 춤으로써 자유롭게 자신들을 표현할 때 무슨 일이 일어나는지를 보여줍니다.

존 레전드는 미국의 형사사법제도를 바꾸는 임무를 맡았다. 그의 Free America 캠페인을 통해서, 그는 복역 후에 더 나은 삶을 개척하고 싶은 사람들에게 희망을 줄 수 있도록 교도소와, 감옥, 그리고 강제 수용소에서의 재활과 치유를 장려하고 있다. 샌 퀜틴 주립 교도소의 수감자인 James Cavitt의 서곡에 이어서 레전드는 Bob Marley의 "구원의 노래"를 담백한 버전으로 불러준다. "이 자유의 노래를 부르도록 너도 도와주지 않을래?"

니콜 파리스는 비트박서로 키워졌습니다. 비트박서였던 그녀의 아버지 에드 케이지는 어릴 때 부터 딸에게 비트박스를 들려주며 밤에 잠을 재우곤 했죠. 지금 그 듀오가 비트박스 대결을 펼치며 고전 랩, 비트, 전자 댄스 음악과 함께 즉흥 연주를 보여줍니다. 힙합의 역사를 배우며 쇼를 즐겨 보세요.

카키 킹은 그녀 자신만의 장르에서 기타의 신에 버금갈지도 모릅니다. 그녀는 “목은 신체의 연결고리”라는 획기적인 멀티미디어 작품에서, 프로젝터로 그녀의 기타에 이미지를 배치시킨 디지털 기술과 고대 전통적 연주를 융합합니다. 기타의 목부분을 키보드처럼 사용하면서 그녀는 청중들을 빛과 소리의 음악적 여정으로 안내하며 정교한 멜로디를 연주합니다. 그녀는 이것을 화필 같은 기타라고 일컫습니다.

예술가 크리스틴 선 킴은 청각장애인으로 태어나 소리는 그녀의 인생과 상관없다고 생각하도록 배웠습니다. 그것은 듣는 사람에게나 해당된다는 것이었지요. 그녀의 예술을 통해 미국수화(ASL)와 음악의 공통점을 발견했고 소리가 반드시 귀로만 알 수 있는게 아님을 깨달았습니다. 느껴지고, 볼 수 있으며 생각으로도 경험할 수 있는 것입니다. 이 소중한 강연에서 그녀는 우리에게 눈과 귀를 열고 시각 언어의 소중한 보배에 참여하도록 격려합니다.

가수 겸 작곡가인 맥클릿 하데로는 새소리와 강세 언어 자체의 경쾌하고 활발한 톤, 심지어는 냄비뚜껑에서 나는 소리를 예로 들며, 일상에서 울려 퍼지는 소리나 침묵조차 어떻게 음악적으로 승화되는지 보여줍니다. 맥클릿은 "온 세상은 음악적 요소로 꿈틀대고 있다"라고 말하며, 우리는 이미 이러한 환경에 둘러싸여 있다고 전합니다.

음악가인 테이터에게 노래하는 것은 자신의 일부분을 다른 사람에게 주는 것입니다. 그는 이렇게 말합니다. "여러분의 목적이 사람들에게 잘 보이거나 마지막에 큰 박수를 받는 것이라면, 이건 주는 게 아니라 받는 겁니다." 그가 TED2015 무대 위에서 연주를 하며 여러분에게 주는, 사랑과 거리와 고향에 대한 두 곡을 들어보세요.

아버지의 옛날 앨범들을 듣고 자란 조이 알렉산더가 10대 초반에게서 기대하기 힘든 날카롭고 현대적인 피아노 재즈를 연주한다. 11살짜리가 델로니어스 몽크의 특별한 연주로 TED 관객들에게 기쁨을 주는 모습을 보면서 음악을 감상해 보자.

이 합장단의 9명의 여성들은 모두 종신형을 선고 받았습니다. 이들은 자신들의 경험을 희망과 후회, 그리고 도려움이 담긴 따뜻한 노래로 나누고자 합니다. ''난 천사가 아니지만 악마도 아니다"라고 호소하는 이 영상은 Muncy State 감옥내에서 별도로 진행된 TEDx를 통해 촬영되었으며 가석방의 희망없는 수감자들의 세상을 보여주는 드물고 가슴저린 영상입니다.

프랑스 영화제작인 빈센트 문은 배낭 하나, 노트북 컴퓨터, 카메라 하나만 갖고 세계를 여행합니다. 엘리베이터안에서 아케이드 파이어를, 아파트 부억에서 본 이베어를 영상을로 담았던 그는 한번에 촬영한 영화의 형태로 체첸의 수피의식과 페루의 아야와스카(Ayahuasca)의식을 영상으로 담아냈어요. 이 강연에서 그는 사람들이 그들의 문화를 새로운 방식으로 볼 수 있도록 어떻게 영화와 음악이 도울 수 있는지 설명합니다. 강연에 이어 재즈음악의 우상인 나나 바스콘셀로스씨가 공연합니다.

피아니스트 다리아 반 덴 버르켄 (van den Bercken)은 헨델의 바로크식 피아노곡에 빠져 있습니다. 지금 그녀는 다른 사람들의 열정에 불을 붙이려 합니다. 이 강연에서 그녀는, 하늘 위에서, 길거리에서, 당연히 무대 위에서도 헨델 음악의 롤러코스터 같은 선율을 우리에게 연주해 줍니다.

거 왕은 컴퓨터 음악을 만듭니다. 하지만 이건 코드화된 깜빡임이나 삐 소리가 아니죠. 그는 스탠포드 노트북 오케스트라와 함께 생각지 못한 재료들로 새로운 악기들을 만들고 - 이케아 그릇같은 것으로요 - 음악가들이 아름답고 표현력있는 음악을 할 수 있게 합니다.