Podcast appearances and mentions of thomas widdershoven

Dit keer een speciale aflevering met korte aanbevelingen van onze gasten. Zij geven je tips om de zomer door te komen. Er komt van alles voorbij: van podcasts en boeken tot plekken die je kunt bezoeken. 

Het grafisch design van de Olympische zomerspelen van 1968 in Mexico is het beste ontwerp dat ooit is gemaakt. Dat vindt topontwerper Thomas Widdershoven, die het beschouwt als hét hoogtepunt uit zijn vak.

Met de tentoonstelling ‘Bloot. Het kwetsbare lichaam’ geeft Kranenburgh vervolg aan een serie essayistische tentoonstellingen die maatschappelijke thema’s tegen het licht houden. Gastcurator Thomas Widdershoven (van ontwerpbureau Thonik) laat zien dat er een verschil is tussen bloot en naakt, via het werk van meer dan 50 kunstenaars en ontwerpers. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met directeur Mariette Dölle en Thomas Widdershoven, o.a. over ‘Ways of Seeing’ van John Berger, de blote Phil Bloom bij ‘Hoepla’, de reclamecampagne ‘Altijd jezelf’ van Hema en de glazen piemels van Maria Roosen.

Thomas Widdershoven voelde wel een spanning, ‘dat een man nu zo’n soort onderwerp op dit moment aansnijdt’, maar hij is geholpen door kunsthistorica Marie Stel. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Marie over het werk van Deborah De Robertis, Alicia Framis en Michèle Degen, maar ook over de taboedoorbrekende campagnes van nieuwe merken tampons en maandverband.

In deze aflevering vertelt Marie Stel over Instagrammer en modeontwerper Laetitia Ky uit Ivoorkust. Mariette Dölle kijkt naar de foto van Rineke Dijkstra, van een blote peuter op het strand. Thomas Widdershoven heeft daar tegenover een spraakmakende cover opgehangen van ‘Ouders van Nu’, een tijdschrift uit 1973.

Marie Stel vertelt over het ‘terugkijkende’ liggende naakt van Lois Cohen en Indiana Roma Voss en over de genderneutrale mode van Maison the Faux. Thomas Widdershoven vertelt over de kracht van het kwetsbare (blote) lichaam: in de SP-commercial waarin een 80-jarige vrouw zich uitkleedt als protest tegen bezuinigingen in de Thuiszorg, maar ook in het leven en werk van de minimalistische kunstenaar Jan Schoonhoven.

Met de tentoonstelling ‘Bloot. Het kwetsbare lichaam’ geeft Kranenburgh vervolg aan een serie essayistische tentoonstellingen die maatschappelijke thema’s tegen het licht houden. Gastcurator Thomas Widdershoven (van ontwerpbureau Thonik) laat zien dat er een verschil is tussen bloot en naakt, via het werk van meer dan 50 kunstenaars en ontwerpers. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met directeur Mariette Dölle en Thomas Widdershoven, o.a. over ‘Ways of Seeing’ van John Berger, de blote Phil Bloom bij ‘Hoepla’, de reclamecampagne ‘Altijd jezelf’ van Hema en de glazen piemels van Maria Roosen.

Thomas Widdershoven voelde wel een spanning, ‘dat een man nu zo’n soort onderwerp op dit moment aansnijdt’, maar hij is geholpen door kunsthistorica Marie Stel. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Marie over het werk van Deborah De Robertis, Alicia Framis en Michèle Degen, maar ook over de taboedoorbrekende campagnes van nieuwe merken tampons en maandverband.

In deze aflevering vertelt Marie Stel over Instagrammer en modeontwerper Laetitia Ky uit Ivoorkust. Mariette Dölle kijkt naar de foto van Rineke Dijkstra, van een blote peuter op het strand. Thomas Widdershoven heeft daar tegenover een spraakmakende cover opgehangen van ‘Ouders van Nu’, een tijdschrift uit 1973.

Marie Stel vertelt over het ‘terugkijkende’ liggende naakt van Lois Cohen en Indiana Roma Voss en over de genderneutrale mode van Maison the Faux. Thomas Widdershoven vertelt over de kracht van het kwetsbare (blote) lichaam: in de SP-commercial waarin een 80-jarige vrouw zich uitkleedt als protest tegen bezuinigingen in de Thuiszorg, maar ook in het leven en werk van de minimalistische kunstenaar Jan Schoonhoven.

The graphic designer Thomas Widdershoven of the agency Thonik spoke with the curator and critic Aaron Betsky on stage in Milan about Thonik's prominent position in the Netherlands and abroad. Thonik can be seen as a forerunner of the New Sobriety movement. Thomas Widdershoven and his partner Nikki Gonnissen are advocates of the idea that graphic design should act in the public domain where it can and participate in public debate. Their work spans graphic identities and communication materials for countless cultural institutions, such as the Marta Herford Museum in Germany and the 2008 Venice Architecture Biennale, as well as a political party and a newspaper.