Ingo Abel ist Fernsehschauspieler und Sprecher und plaudert aus dem Nähkästchen: was passiert eigentlich am Set, gibt es tatsächlich eine Castingcouch? „The Glamour never stops“ erzählt aus dem Job und dem Leben von Schauspielern und Schauspielerinnen… aus dem echten Leben. Die klassischen Fragen werden geklärt („Ach, Sie sind Theaterschauspieler? Und was machen Sie tagsüber?“) , einige Geheimnisse werden gelüftet und mit ein paar Mythen der Film- und Fernsehwelt aufgeräumt. Tut eine Prügelei wirklich weh? Küsst man mit oder ohne Zunge? Und warum fummelt eigentlich immer irgendjemand an einem rum? Im gepflegten Feature-Style gibt Ingo Abel Einblicke hinter die Kulissen dieser Kunst-Welt, die meist nur an der Oberfläche wirklich glitzert… Wie in einem Hörbuch, in dem sich Gossip und Infos die Hand reichen, erfährt man hier alles über einen Beruf, der als einer der schönsten der Welt gilt, den aber nur wirklich wenige aushalten. Gespräche mit Kollegen ergänzen mit persönlichen Geschichten und eigenen Erfahrungen diese Reise in eine Branche, die öffentlich erscheint, aber dahinter viel mehr verbirgt… Fragen und Vorschläge für weitere Folgen und Themen sind willkommen unter podcast@ingoabel.de Vielen Dank für den großartigen support an meine wunderbaren Kollegen Viktor Hacker, Deborah Mock, Johannes Quester, Gösta Diehl und Henning Minssen
Was bedeutet Eitelkeit für Schauspieler? Können Surfer lesen? Und macht Yoga schön? Und wer zum Henker ist die komische Alte?
Sind Soapdarsteller schlechtere Schauspieler als Kino-Stars? Würde Iris Berben in einer Daily überleben...?
Warum stöhnen Synchronsprecher immer so seltsam? Sprechen die noch oder spielen die schon? Warum wird im Studio gezeltet? Und wieso ist Gaddafi in Deutschland lesbisch?
Was machen Caster und Casterinnen? Und was machen sie nicht? Warum sollten Agent:innen besser nicht geheim bleiben? Gibt es diese sagenumwobene Castingcouch wirklich?
Was ist gutes Sprechen? Gibt's das überhaupt? Und wenn ja: kann man das lernen..? Warum sieht man beim Sprechunterricht aus wie ein Idiot und geht's auf der Bühne um mehr als nur um laut und verständlich?
Der Text sitzt, das Kostüm passt, jetzt geht's los, es wird gedreht. Wirklich? Warum wir immer noch rumsitzen und warum das mit "Warten" wenig zu tun hat.
Okay, die Rolle ist ergattert , jetzt geht's endlich los mit dem Dreh! Aber von außen sieht das irgendwie so gar nicht nach "Arbeit" aus...
Was erwartet Euch hier? Ich stelle Euch meinen Podcast vor und dem, der sich hier zum Host macht: mich.