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AIDAradio Moderator Thorsten Jost spricht in dieser Folge mit Anthony Paul. Er ist Schauspieler und ist aktuell in der Serie "Sturm der Liebe" zu sehen. Dort spielt er den Koch Kilian Rudloffs. Wie er zu der Rolle kam, über seine Schauspielkarriere und seinen früheren Berufswunsch - den er übrigens bei einem Dreh ausleben konnte - spricht er in dieser Folge. Außerdem verrät er, warum er regelmäßig zwischen München und Berlin mit der Bahn pendelt.

+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/verbrechenvonnebenan_podcast Im Video-Podcast "Nebenan Weltweit" beleuchten Philipp Fleiter und Franziska Singer jeden letzten Freitag im Monat internationale Kriminalfälle: https://on.rtlplus.com/24/nebenanweltweit Er trägt einen eleganten Anzug und findet mit seiner sanften, tiefen Stimme immer die richten Worte: Enrico Bruns ist ein Bestatter wie aus dem Bilderbuch. Doch die Menschen, die ihm vertrauen, zerstört er. In dieser Folge spricht Phillipp mit dem Schauspieler und Moderator Ralph Morgenstern über einen Mann, der wirklich alles und jeden in seinem Umfeld belogen hat. +++ Ralph & Philipp seht ihr ab sofort zusammen bei „Die Verräter“ – ab dem 3. August bei RTL+ und ab dem 17. August um 20:15 Uhr bei RTL. +++ Produzent und Host: Philipp Fleiter Mischung und Schnitt: Christoph Scheidel - 79 Sound Redaktionelle Mitarbeit: Philipp Fleiter +++ Saily-Angebot ➼ Erhaltet einen exklusiven 15% Rabatt auf Saily Datenpakete! Nutzt den Code nebenan beim Checkout vor eurer Reise. Downloadet jetzt die Saily App oder geht zu https://saily.com/nebenan ⛵ NordVPN-Angebot ➼ Unter nordvpn.com/nebenan gibt es einen Mega-Rabatt und 4 Extra-Monate auf die 2-Jahrespakete Testet es jetzt risikofrei mit einer 30-Tage-Geld-zurück-Garantie! Incogni-Angebot ➼ Hol dir deine persönlichen Daten mit Incogni zurück! Gib einfach den Code nebenan über den Link unten ein und hol dir 60 % Rabatt auf ein Jahresabo: https://incogni.com/nebenan Podcast-Tipp ➼ This is America: Free Luigi Mitten auf offener Straße wird ein CEO erschossen – und der mutmaßliche Täter wird gefeiert. In "This Is America: Free Luigi" erzählt Khesrau Behroz, warum viele Menschen in Luigi Mangione einen Helden sehen und was das über die USA verrät. Weitere Infos zum Podcast: This is America: Free Luigi · Neue Folgen - Jetzt Podcast anhören! Dieser Podcast wird vermarktet von Julep Media: sales@julep.de Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, melden Sie sich hier: datenschutz@julep.de

Warum weinen wir bei Trauer, Freude, Schmerz oder sogar Wut? Und das, obwohl wir es oft gar nicht wollen? In dieser Folge geht Christian der Frage nach, was Weinen eigentlich ist und warum Tränen so schwer zu kontrollieren sind. Was sind „Krokodilstränen“ und kann man Tränen willentlich kullern lassen? Wie machen das Schauspieler und warum kann Weinen auch wütend machen? Kann man sich ausweinen und geht es einem danach wirklich besser? Ein wilder Ritt durch Kulturgeschichte, Mythen, alte medizinische Vorstellungen und aktuelle neurobiologische Erkenntnisse. Und natürlich mit konkreten Tipps, u.a. wie man selbst Weinen verhindern und gespieltes Heulen entlarven kann. Francas neues Buch: Die innere Oma — ab 4. September 2026: https://shop.autorenwelt.de/products/die-innere-oma-von-franca-cerutti Alle Tourdaten und Tickets für Dezember: https://www.190a.de/psychologie-to-go/ Unterstütze uns auf Steady: https://steady.page/de/psychologie-to-go/about Hinterlasse eine Frage oder einen Kommentar auf unserem Anrufbeantworter: https://www.speakpipe.com/Psychologietogo Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/psychologietogo Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

TRIGGERWARNUNG & SPOILER ALERT: Es werden Inhalte des Romans gespoilert, besprochene Themen sind Vergewaltigung, sexuelle Übergriffe und sexuelle Gewalt.Die Werbekampagne zum heute vorgestellten Buch könnte irreführender nicht sein. Chapeau! Angepriesen als neuestes Werk der “unangefochtenen Königin des Strandbuches” Jennifer Weiner, die stattliche 15 No. 1 auf der Bestsellerliste der New York Times ihr Eigen nennen kann, und deren klassische Heldin in ihren eigenen Worten so charakterisiert wird: “ein glückliches Ende finden, während sie sich selbst treu bleibt.”Bei einem Werbeauftritt in Amerikas - meint hier The United States of - berühmtester Guten-Morgen-Fernsehshow “Good Morning America!” unterhält sich Autorin Jennifer Weiner einige kurze Minuten mit den 3 Hosts der Sendung über ihr gerade veröffentlichtes Werk “That Summer”, und wir erfahren:1. Jennifer Weiners Mutter ist vor kurzem gestorben, und eine der wichtigsten Lektionen, die sie von ihr gelernt hat, ist Body Positivity, also das Wohlsein im eigenen Körper, dessen Möglichkeiten kennend und wertschätzend, unabhängig davon, ob das heute zum Glück immer mehr schwindende Traummaß des 90-60-90 erreicht wird.2. Gefragt, warum ihre Heldinnen immer dem gleichen Muster zu folgen scheinen, antwortet sie mit einem Zitat von Toni Morrison, bei der sie auch mal einen Schreibkurs besucht hat: “Wenn es ein Buch gibt, dass du lesen musst, und es steht nicht in der Buchhandlung, musst du es selbst schreiben. (Ziemlich sicher gibt es eine bessere als diese sehr freie Übersetzung.)3. “That Summer” wurde während der Pandemie geschrieben, als sich Jennifer Weiner zu Hause mit ihrer Familie ununterbrochen konfrontiert sah und sich zu einem Platz schreiben wollte, den sie liebt. Voilá: Cape Cod.4. Zwei der Protagonistinnen sind 15 Jahre alt, so alt wie die Tochter der Autorin. Sie ansehend fragt sie sich: Hat sich die Welt geändert, seitdem ich in diesem Alter war? Habe ich mich geändert? Und wenn ja, ist es jetzt besser?5. Wenn es nicht besser ist, was muss getan werden, was muss ich tun, damit sie besser wird?Und weil die Show Good Morning America! heißt, lächeln alle in die Kamera, pandemiebedingt in 4 Kacheln und nicht im selben Raum. Jennifer Weiner hält noch kurz das Buch in die Kamera und winkt.Ähnlich war die Ankündigung des Buches auf einer der von mir frequentierten Empfehlungslisten. Could have fooled me! Hat es auch.Zurück zu 4. Ich nummeriere hier ja nicht umsonst: Hat sich die Welt geändert, und falls ja, ist es besser? Ja, vielleicht, hoffentlich, sonst könnte man den ganzen Bumms auch anzünden.Zurück zur eingangs erwähnten Marketingkampagne und einem radikalen Bruch mit Studio Bs nirgendwo niedergeschriebenem, mündlich aber öfter formulierten Anspruch, hier in denglish, DIE STORY NICHT ZU SPOILERN:Bei “That Summer” handelt es sich nicht um ein unbeschwertes Buch, das zur Sonnencremebeschmierten und zwischen den Seiten Sand ansammelnden Sommerlektüre empfohlen werden kann, weil der Plot den champagnerinduzierten Schwips verstärkt, auch wenn das in fast allen Empfehlungen und Besprechungen so erscheint.Und ein weiterer Beweis der These, dass Kritiker*innen nicht immer das rezensierte Werk tatsächlich auch - wenigstens ansatzweise und überfliegend - gelesen haben.“That Summer” ist die Geschichte zweier unterschiedlicher Frauen, beide heißen Diana, die eine wird Daisy genannt. Sie verfolgen geradezu konträre Lebensentwürfe. Während Diana als erfolgreiche Vertreterin durch die Staaten reist und ein luxuriöses Leben als Single führt, finden wir Diana, die sich als Kochlehrerin ein berufliches Standbein aufgebaut hat, als Organisatorin, Putzfrau, seelischer Mülleimer und mit dezenter Unaufmerksamkeit durch ihren ein paar Jahre älteren Ehemann Hal und mit offenerer Abneigung durch ihre 15jährige Tochter Beatrice bedachte, ein wenig einsame Frau, deren äußere Lebensumstände Zufriedenheit bringen sollten, sie aber zunehmend irritieren. Die beiden begegnen sich, weil Dianas Mails aufgrund eines Tippfehlers in der E-Mail-Adresse bei Daisy landen. Bei einem ersten Treffen der unterschiedlich situierten Frauen sind sich beide sympathisch, eine Freundschaft bahnt sich an.Der Plot von “That Summer” wird in 2 zeitlichen Linien entwickelt: rückblickend auf die Geschehnisse eines Sommers, eben “That Summer”, deren Protagonistin Diana ist, und in der Jetztzeit, mit reflektierenden Rückblicken auf Daisys Geschichte und immer weiteren Enthüllungen über Dianas Leben.Im Sommer 1987 hat Diana als 16jährige einen Sommer auf Cape Cod verbracht, als Aushilfe in einem befreundeten Haushalt. Erste Liebe zu einem Collegeboy, zum Abschluss des Aufenthalte eine Party, nach der sich Diana zunächst an nicht viel erinnern kann. Als die Erinnerungen an diese Nacht zurückkehren, wird ihr Leben ein anderes sein und werden: Sie wurde vergewaltigt, ein 2. Student hat sie festgehalten, ein Dritter zugesehen, aber nicht eingegriffen. Diana verlässt in der Folge die Schule ohne Abschluss und wird nie Kinder haben.Sprung in die Jetztzeit: Was Diana will, ist Rache. Der Beginn ihrer aufkeimenden Freundschaft mit Daisy ist zunächst vorgetäuscht. Durch einen Zufall hat sie ihren Vergewaltiger von damals wiedererkannt und möchte auch die Frau bestrafen, die in ihren Augen alles hat: eine Familie, eine Tochter. Zunehmend bekommt sie Skrupel, wird aber ihre Geschichte zu erkennen geben, mit weitreichenden Folgen.Das Buch stellt komplexe Fragen zur Verantwortung sexueller Übergriffe: nach der des Vergewaltigers, nach der der Eingeweihten. Es ist ein Werk über die Auswirkungen eines lange Jahre verheimlichten Angriffs auf das Leben der Beteiligten, die Macht und Auswirkungen von Rache. Wie hart sollen solche Verbrechen bestraft, oder sollten sie vergeben werden? Jennifer Weiner erwähnt explizit die me too Bewegung, die viele Frauen ermutigte und inspirierte, über ihre traumatischen, manchmal aber - und das ist fast unheimlicher - gewöhnlichen und als alltäglich wahrgenommenen Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen und sexueller Gewalt zu sprechen und zu schreiben. Dabei finden sich in “That Summer” alle möglichen Formen, in denen diese gewaltvollen Erfahrungen in unserer Gesellschaft behandelt werden.Mannigfaltig sind die Entschuldigungsformeln: “Jungs müssen sich ihre Hörner abstoßen.” So formuliert es der alte Vater des Vergewaltigers oder auch kürzer “So sind junge Männer eben.”Dem Opfer wird eine Mitschuld gegeben: “Sie wusste doch, worauf sie sich einlässt, wenn sie auf die Abschlussparty des Sommers geht und dort auch noch Alkohol trinkt.”“Vielleicht hätte sie nicht so flirten sollen.”In den Diskussionen wird darauf hingewiesen, dass sich der damalige Täter von damals geändert hätte, und dass er vielleicht nicht so gehandelt hätte, wenn man ihm nicht die Möglichkeit gegeben hätte.Ein Grund, der letztendlich sowohl Diana als auch Daisy in ihrem Umgang mit den Folgen der Vergewaltigung zur Offenheit zwingt, ist Daisys 15jährige Tochter. Der drohende Schrecken sich immer wiederholender Ereignisse führt beide dazu, über die Ereignisse dieses Sommers zu sprechen.Nun ist natürlich die Frage, warum “That Summer” noch in diesem - mittlerweile doch abgekühlten - Sommer gelesen werden sollte: Jennifer Weiner hat einen Roman geschrieben, der sich mit überraschenden Wendungen einem schwierigen Teil unserer Gesellschaft nähert. “That Summer” ist leicht zu lesen, aber keine einfache Lektüre. Wie auch, wenn die Auswirkungen einer Vergewaltigung für die Betroffenen lang und traumatisch sind, die niemals vollkommen geheilt werden können und ein anderes Leben erzwingen? Jennifer Weiner nähert sich der komplexen Thematik nuanciert und präzise, aber nicht reißerisch oder polemisch.Ihr Verdienst ist es, die Möglichkeiten zu zeigen, die eine sich verändernde Gesellschaft bietet und die Kraft weiblicher Freundschaften zu feiern. Das mögen manche als kitschig empfinden, ist aber einer der Gründe, warum der Bums hier noch nicht brennt.Im Internet (wo sonst?) wurde “That Summer” kontrovers diskutiert. Es wurde auf einige Inkonsistenzen hingewiesen, im Wesentlichen hangelten sich gelegentliche Kritiken an den entschuldigenden Argumentationslinien der Vergewaltiger und ihrer Kompliz*innen entlang, eine politische Agenda der Verrisse war dabei oft unverkennbar.“That Summer” und die Diskussion könnte - wieder einmal - ein Anstoß sein, über unsere Gesellschaft zu sprechen und zwar miteinander. Als die me too Bewegung bzw. die Berichte und Auswirkungen - Stichwort Cancel Culture unsere Breitengrade erreichte, wurden in meinem Bekanntenkreis in den diversen Bars und Kneipen der Stadt viele erhitzte Diskussionen geführt, deren Schwerpunkt immer Fragen waren, ob es wirklich gerechtfertigt sei, dass z. B. ein begabter Schauspieler seine Jobs infolge von Anschuldigungen verliert, obwohl noch kein Gericht seine Schuld festgestellt hat. Nie, wirklich nie, wurde mir oder den anwesenden Freundinnen und Frauen die Frage gestellt, was denn unsere Erfahrungen sind. Versuche, über die Kultur sexueller Übergriffe und Vergewaltigungen und ihre Folgen und Auswirkungen zu sprechen, hat es immer wieder gegeben. In den vergangenen Jahrzehnten gab es immer wieder Berichte und Studien, immer schockierend, in welcher Vielzahl und Gewöhnlichkeit diese Übergriffe erfolgen.Ich bin es satt. Ich habe keine, wirklich gar keine Lust, über die Folgen für die Vergewaltiger und Arschgrapscher zu sprechen. Es ist mir egal, ob sie Freundinnen und Freunde und Jobs und eine Karriere und den Respekt der Gesellschaft verlieren und ob sie vor den Enthüllungen in ihrer Profession die Kunst auf eine neue Stufe gehoben haben. Immer und immer wieder kommen Männer mit ihrem übergriffigen Verhalten durch. Der letzte US-Präsident ist dabei nur ein besonders krasses Beispiel, gewählt wurde er trotzdem, auch von der Mehrheit der weißen Frauen. Es sind nicht nur Länder wie Indien oder der südamerikanische Kontinent, in dem diese Übergriffe stattfinden. Es sind eure Freundinnen, eure Nachbarinnen, die Barkeeperinnen, die Kolleginnen. Sie alle haben diese Geschichten auf Lager, der einzige Ausweg ist, den Mund aufzumachen und die Gesellschaft und ihre Institutionen zu zwingen, die Täter zu hindern und zu bestrafen. Bevor ihr das nächste Mal über einen “gecancelten” oder mit Vorwürfen konfrontieren Schauspieler sprechen möchtet, fragt sie lieber, wie es ihnen bisher so ergangen ist (und seid nicht enttäuscht, wenn sie nicht darüber sprechen wollen).Am Ende vom Tag können doch alle froh sein, dass die meisten keine Rache, sondern nur Respekt und Gleichberechtigung wollen.Warum diesmal dieser Rant? Dazu hat mich die Lektüre von Jennifer Weiners “That Summer” getrieben. Ein Roman, der Auswirkungen hat. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Lover, Gangster, Vater – Youness Aabbaz spielt viele Rollen. Als Quereinsteiger ohne Schauspielausbildung ist er inzwischen ein gefragter Darsteller, aber sein Weg dorthin begann im Knast. Moderation: Carolin Courts Von WDR 5.

Jan Kersjes gehört zu den markantesten Musicaldarstellern Deutschlands und begeistert derzeit als Doc Brown im Hamburger Erfolgsmusical „Zurück in die Zukunft“. Im Gespräch erzählt der Schauspieler von seinem außergewöhnlichen Lebensweg, seiner Karriere zwischen Schauspiel und Musical sowie von den Erfahrungen, die ihn privat und beruflich geprägt haben.Schon als Kind entdeckte Jan Kersjes seine Leidenschaft für Geschichten. Filme, Fernsehproduktionen und Theateraufzeichnungen wurden zum Ausgangspunkt seines Wunsches, selbst auf der Bühne zu stehen. Nach einer klassischen Schauspielausbildung spielte er zunächst an verschiedenen Stadttheatern und übernahm Rollen in bekannten Theaterstücken wie "Hamlet", "Woyzeck" oder "Die Räuber". Der Wechsel ins Musical erfolgte vergleichsweise spät, erwies sich jedoch als entscheidender Karriereschritt. Mit der Rolle des König George in "Hamilton" gelang ihm der Durchbruch im Musicalbereich. Es folgten Engagements als Olaf in "Die Eiskönigin", Timon in "Der König der Löwen" und schließlich Doc Brown in "Zurück in die Zukunft".Besonders reizvoll findet Kersjes exzentrische Charakterrollen. Statt klassischer Heldenfiguren interessieren ihn Rollen mit Humor, Eigenheiten und viel Spielfreiheit. Gerade diese Figuren erlauben ihm, mit dem Publikum zu interagieren und jeder Vorstellung eine eigene Dynamik zu verleihen.Neben seiner Karriere spricht Jan Kersjes offen über persönliche Krisen. Depressionen, Ängste und mangelnde innere Stabilität begleiteten ihn über viele Jahre. Ein Wendepunkt war der Jakobsweg, auf dem er seine spätere Frau kennenlernte. Später führten ihn Meditation, buddhistische Lehren und mehrere Aufenthalte in Indien zu einer spirituellen Lebensweise, die bis heute seinen Alltag bestimmt. Diese Praxis hilft ihm nach eigener Aussage sowohl im Privatleben als auch unmittelbar vor seinen Auftritten.Auch sein Start in Hamburg verlief ungewöhnlich. Weil die Familie zunächst keine Wohnung fand, lebte sie mehrere Monate auf dem ElbeCamp in einer Jurte. Die einfache Lebensweise ohne gewohnten Komfort wurde rückblickend zu einer prägenden Erfahrung. Heute lebt die Familie in Groß Flottbek, während Kersjes meist mit dem Fahrrad zum Operettenhaus fährt.Im Gespräch schildert der gebürtige Niederrheiner außerdem seine enge Verbindung zu Hamburg, sowie seine Erinnerungen an die Kindheit in Kleve. Er erzählt von seiner Faszination für den Film "Zurück in die Zukunft", der ihn seit seiner Jugend begleitet und erklärt, warum ihn die Figur des Doc Brown besonders anspricht. Das Gespräch zeichnet das Porträt eines vielseitigen Künstlers, der Humor, Schauspiel, Musik und persönliche Entwicklung miteinander verbindet und dessen Erfolg auf weit mehr beruht als spektakulären Bühnenauftritten.Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/

Zwei Serien,Zwei Podcaster, Zwei Meinungen?!Sofie vom Podcast "Film Buffs ona Budget" und ich sprechen über das Comeback von Ted Lasso und The Shards auf Disney Plus!

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Wildcat” mit Kate Beckinsale ist ein erstaunlich lustlos zusammengebauter Actionfilm, der wirkt, als hätte jemand sämtliche Versatzstücke zweitklassiger Streamingware in einen Topf geworfen. Die Geschichte ist dünn, die Figuren sind einem herzlich egal und Beckinsale spielt sich mit erstaunlich wenig Ausdruck durch einen Film, der selbst für anspruchsloses Popcornkino wenig zu bieten hat; “Furious” dagegen ist eine dieser Serien, bei denen man plötzlich wieder weiß, warum man Streaming erfunden hat: klug erzählt, hervorragend gespielt und mit genau der richtigen Mischung aus Tempo und Drama; “The Bombing of Pan Am 103” rekonstruiert die Katastrophe von Lockerbie eindringlich und bemerkenswert unaufgeregt und wird gerade dadurch zu einer ebenso erschütternden wie spannenden Serie; und “Once” von 2006 wiederum schaut man nach dem tragischen Unfalltod von Glen Hansard mit anderen Augen. Der Musiker und Schauspieler, der gemeinsam mit Markéta Irglová für “Falling Slowly” den Oscar gewann, starb Ende Juli mit nur 56 Jahren bei einem Motorradunfall in Dublin. Geblieben ist ein wunderbar leiser, melancholischer Film über Musik, Liebe und zwei Menschen, die sich zur richtigen Zeit begegnen, auch wenn diese Zeit nicht für immer ist.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: August 2026):“Wildcat” - Prime Video“Furious” - Disney+“The Bombing of Pan Am 103” - Netflix“Once” - Joyn Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Millionen kennen Boris Aljinović als Berliner Tatort-Kommissar Felix Stark oder als Cloudy aus den erfolgreichen „7 Zwerge“-Filmen. Doch der Berliner ist weit mehr als seine bekanntesten Rollen. Schauspieler, Regisseur, Hörbuch- und Hörspielsprecher. Ein Künstler, der seit Jahrzehnten zwischen Bühne, Film, Fernsehen und Tonstudio zu Hause ist. Schon als Jugendlicher wollte Boris vor allem Geschichten erzählen. Gemeinsam mit seinem Freund Paul erfand er Figuren und skurrile Welten. Mal als Comics, mal als Hörspiele oder selbst produzierte Radiosendungen. Inspiriert vom Humor von Monty Python entstand daraus eine immer größere Bühnenshow mit ihrer ganz eigenen, schrägen Radiosendung. Die führte schließlich vor ausverkauftes Haus in der Berliner UFA-Fabrik und sogar zur Eröffnungsveranstaltung des legendären Tresor. Im BB RADIO Mitternachtstalk erzählt Boris Aljinović von diesem ungewöhnlichen Anfang, von seinem Weg an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und davon, warum das Theater bis heute seine künstlerische Heimat geblieben ist. Es geht um die Kraft einer guten Geschichte, um die Arbeit mit der Stimme und um die Freiheit, sich immer wieder neu zu erfinden. Nicht umsonst zählt er seit vielen Jahren zu den gefragtesten Hörbuch- und Hörspielsprechern Deutschlands und wurde dafür mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Im Laufe des Gesprächs geraten die bekannten Rollen fast in den Hintergrund. Stattdessen geht es um prägende Begegnungen, Entscheidungen und die Menschen, die seinen Weg begleitet haben. Offen, klug und mit feinem Berliner Humor gibt Boris Aljinović Einblicke, die man so nur selten bekommt. Natürlich sprechen wir auch über seine dreizehn Jahre als Tatort-Kommissar Felix Stark, die „7 Zwerge“-Filme und seine aktuelle Theaterrolle als Igor in „Dracula – Blutige Anfänger“ an der Komödie am Kurfürstendamm. Freut Euch auf einen Mitternachtstalk mit einem Künstler, der seit seiner Jugend Geschichten erzählt und bis heute mit derselben Neugier auf der Bühne, vor der Kamera und am Mikrofon steht. https://www.instagram.com/borisaljinovic/?hl=de https://www.facebook.com/boris.aljinovic.16 https://www.komoedie-berlin.de/personen/boris-aljinovi.html https://de.wikipedia.org/wiki/Boris_Aljinovi%C4%87 https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Obwohl jeder zehnte Mensch in Deutschland eine Behinderung hat, sind Schauspielende mit Behinderung auf der Leinwand und im Fernsehen noch immer die Ausnahme.  In dieser Folge spricht Moderator Johannes Franke mit Wolfgang Jansen, Gründer der Initiative Rollenfang, die sich zu einer Plattform für Schauspielende mit Behinderung entwickelt hat, und der Schauspielerin Vespa Vasic, die nur 10 Prozent Sehkraft hat.    Wie kam es zu der Gründung von Rollenfang? Was sind gesellschaftliche Hürden zu Beginn der Gründung der Plattform gewesen? Wie ist Vespa zu Rollenfang gekommen?    Sie sprechen über Klischees in der Besetzung, die Frage, warum Rollen mit Behinderung oft nicht mit betroffenen Schauspielenden besetzt werden, und darüber, wie sich authentische Repräsentation verändern kann. Vespa berichtet von ihren Erfahrungen in Rollen als blinde Figur. Wie war es für sie?    Außerdem geht es um die Situation an Schauspielschulen, den Wunsch nach offener Kommunikation und ihre Vision für eine vielfältigere Zukunft vor der Kamera.   Eine Folge über Repräsentation, Teilhabe und die Frage, was sich verändern muss, damit Inklusion zur Selbstverständlichkeit wird.

Obwohl jeder zehnte Mensch in Deutschland eine Behinderung hat, sind Schauspielende mit Behinderung auf der Leinwand und im Fernsehen noch immer die Ausnahme.  In dieser Folge spricht Moderator Johannes Franke mit Wolfgang Jansen, Gründer der Initiative Rollenfang, die sich zu einer Plattform für Schauspielende mit Behinderung entwickelt hat, und der Schauspielerin Vespa Vasic, die nur 10 Prozent Sehkraft hat.    Wie kam es zu der Gründung von Rollenfang? Was sind gesellschaftliche Hürden zu Beginn der Gründung der Plattform gewesen? Wie ist Vespa zu Rollenfang gekommen?    Sie sprechen über Klischees in der Besetzung, die Frage, warum Rollen mit Behinderung oft nicht mit betroffenen Schauspielenden besetzt werden, und darüber, wie sich authentische Repräsentation verändern kann. Vespa berichtet von ihren Erfahrungen in Rollen als blinde Figur. Wie war es für sie?    Außerdem geht es um die Situation an Schauspielschulen, den Wunsch nach offener Kommunikation und ihre Vision für eine vielfältigere Zukunft vor der Kamera.   Eine Folge über Repräsentation, Teilhabe und die Frage, was sich verändern muss, damit Inklusion zur Selbstverständlichkeit wird.

Bastian Pastewka ist einer der bekanntesten deutschen Komiker, Schauspieler und Hörspiel-Enthusiasten. Bekannt ist er außerdem für seine große Liebe zur Fernseh- und Radiogeschichte: Er sammelt alte Fernseh- und Hörfunkaufnahmen, kennt die Programmgeschichte bis ins Detail und moderiert seit 2021 den erfolgreichen ARD-Podcast „Kein Mucks!“, in dem er Kriminalhörspiele aus den Rundfunkarchiven vorstellt und historisch einordnet. Basti hat einige seiner liebsten Töne mitgebracht. Kristian wiederum hat versucht, im Archiv des SWR historische Aufnahmen zu finden, die Basti noch nicht in seiner Sammlung hat. Natürlich wurde viel gelacht. Kristian war überrascht zu hören, dass Basti einmal an der Seite von Ralph Fiennes gespielt hat, ein paar Sekunden. Außerdem erzählt er, was er gemeinsam mit Bernhard Hoëcker während seiner Schul- und Studienzeit auf der Bühne getrieben hat. Podcasttipp: „Kein Mucks! – Der Krimi-Podcast mit Bastian Pastewka“ https://www.ardsounds.de/sendung/kein-mucks-der-krimi-podcast-mit-bastian-pastewka/urn:ard:show:e01e22ff9344b2a4/

In dieser Sommeredition von »Wandel mit Wirkung« hörst du eines der beliebtesten Gespräche aus dem Jahr 2025 noch einmal: mein Gespräch mit Hannes Jaenicke. Schauspieler, Dokumentarfilmer, Autor und einer der bekanntesten Umweltaktivisten Deutschlands. Wir sprechen darüber, warum Umweltzerstörung für Hannes kein Randthema, sondern längst zu seiner Lebensaufgabe geworden ist. Es geht um Massentierhaltung, Palmöl, Plastik, Lobbyismus, Bildung und die Frage, warum wir oft genau wissen, was falsch läuft – und trotzdem weitermachen. Hannes erklärt, weshalb seine Filme keine Tierfilme, sondern Umweltfilme sind, warum er mit seiner Pelorus Jack Foundation Menschen unterstützt, die weltweit an vorderster Front für Natur- und Artenschutz kämpfen, und weshalb die Ozeane für ihn die wichtigste Baustelle des Umweltschutzes sind. Ein Gespräch über Verantwortung, Hoffnung, Konsum, politische Rahmenbedingungen und die Kraft kleiner Entscheidungen. Klar, unbequem und gleichzeitig voller Zuversicht.   Kapitel 03:30 Wie Greenpeace und die Umweltbewegung Hannes prägten 05:40 Warum seine Filme keine Tierfilme sind 06:45 Lachs, Fischfarmen und Massentierhaltung im Meer 07:33 Warum Umweltaktivismus heute Priorität hat 08:51 Die Geschichte der Pelorus Jack Foundation 10:13 Warum Umweltschutz so wenig Spenden erhält 11:26 Tiergestützte Therapie und das Herzensprojekt Asinella 13:37 Fleischkonsum, Bildung und gesellschaftliche Verantwortung 15:23 Die Macht von Lebensmittel- und Agrarlobbys 18:10 Antibiotika, Massentierhaltung und menschliche Dummheit 19:09 Medienverantwortung und Dokumentarfilme 20:31 Social Media zwischen Chance und Gefahr 22:05 Bildung für Nachhaltigkeit – was sich ändern muss 23:49 Pfandsysteme, Plastik und politische Lösungen 27:08 Was jeder Einzelne sofort tun kann 29:13 Projekte der Pelorus Jack Foundation 30:53 Palmöl und die Zerstörung des Regenwaldes 32:19 Warum Regenwaldschutz auch Menschen schützt 34:59 CO₂-Bepreisung als größter Hebel 36:11 Hannes' persönliche Empfehlungen 38:33 Konsum, Status und was wir wirklich brauchen   Empfehlungen „Oceans“ von David Attenborough – für Hannes einer der wichtigsten aktuellen Dokumentarfilme über die Bedeutung der Ozeane. Buch: Männer, die die Welt verbrennen von Christian Stöcker – seine Empfehlung, um die Rolle der fossilen Lobby besser zu verstehen.    Kontakt Hannes Jaenicke https://www.linkedin.com/in/hannes-jaenicke-0936696b/ Wandel mit Wirkung Der Newsletter zum Podcasts: https://www.trimpact.net/news/anmelden/   Das Booklet zum Podcast (gratis Download) https://www.trimpact.net/podcast/booklet/   Kooperationen https://www.trimpact.net/beratung/   Mein Gastbeitrag zur nachhaltigen Geldanlage im Buch Green Finance https://fazbuch.de/produkt/green-finance/ref/1485/?utm_campaign=green-finance   Social-Media Linkedin: https://www.linkedin.com/in/stella-dombrowsky/ Instagram: https://www.instagram.com/stella_dombrowsky/ YouTube: www.youtube.com/@Podcast-WandelmitWirkung   Musik: https://elements.envato.com/documentary-film-DR358CU Item License Code: 5AM8J6RLKQ https://app.envato.com/item/f73d3698-6015-4bb4-abeb-4479e4a26f2a Item License Code: 4B3D7YCP85   Botschafterin der Ecosign Erhalte einen Rabatt von 50 Euro mit dem Code Stella50! Hier ist der Link zu deiner Zukunft: https://www.ecosign.de/weiterbildung/?crmid=aBbOBocOcKaAaAaKRaA Das ist dein Kontakt für deine Zukunft: weiterbildung@ecosign.de Ich wünsche dir viel Erfolg!   Kooperationsanfragen & Kontakt: Stella Dombrowsky sd@trimpact.net www.trimpact.net   Hinweis: Diese Shownotes wurden mit KI-Unterstützung auf Basis des Gesprächs erstellt und von mir redaktionell geprüft und verantwortet.

Der Schauspieler Axel Milberg lässt sich keinem Genre oder Typ zuordnen. Auch nicht, was das Medium betrifft: Theater, Film und Hörbuch liegen ihm gleichermaßen am Herzen. Zu seinem 70. Geburtstag am 1. August 2026 wiederholen wir ein Gespräch vom Juni 2015.

Johannes Silberschneider gehört zu den markantesten Gesichtern des österreichischen Films: Egal ob im Kino, im Fernsehen oder auf der Theaterbühne – seinen Figuren verleiht er immer etwas Eigenwilliges und gleichzeitig Bodenständiges. Bei den Salzburger Festspielen steht er in diesem Sommer auf der Opernbühne, als der einzige der nicht singt. Er spielt den Haushofmeister in Ariadne auf Naxos. Mit Gabi Krschbaumer plaudert er u.a. darüber, warum er eigentlich Priester werden wollte, wie es bei der Oscarverleihung Backstage zugeht und warum er Opernsänger bewundert

Johannes Silberschneider gehört zu den markantesten Gesichtern des österreichischen Films: Egal ob im Kino, im Fernsehen oder auf der Theaterbühne – seinen Figuren verleiht er immer etwas Eigenwilliges und gleichzeitig Bodenständiges. Bei den Salzburger Festspielen steht er in diesem Sommer auf der Opernbühne, als der einzige der nicht singt. Er spielt den Haushofmeister in Ariadne auf Naxos. Mit Gabi Krschbaumer plaudert er u.a. darüber, warum er eigentlich Priester werden wollte, wie es bei der Oscarverleihung Backstage zugeht und warum er Opernsänger bewundert

Manche Fragen sind größer als ihre Antworten.In dieser Folge greifen wir unsere Rubrik „Überfragt“ wieder auf – und stellen fest, dass zwei scheinbar einfache Fragen plötzlich Türen öffnen, mit denen wir selbst nicht gerechnet haben.Wir sprechen über die Menschen, die uns geprägt haben, über Filme, die mehr waren als bloße Unterhaltung, und darüber, wie sehr sich der Blick auf das eigene Leben verändert, wenn man beginnt, wirklich zu reflektieren. Manchmal reicht eine einzige Erinnerung, um sich selbst ein Stück besser zu verstehen.Däiwiss spricht dabei ungewohnt offen über persönliche Gedanken. Nicht, weil es einen Plan dafür gab – sondern weil manche Dinge einfach ausgesprochen werden müssen, bevor sie zu schwer werden. Und irgendwo zwischen all diesen Gesprächen geht es auch um einen Schauspieler, der Trost spendet, Hoffnung vermittelt und längst mehr geworden ist als nur ein Gesicht auf der Leinwand. Wer unser Logo kennt, ahnt vielleicht schon, um wen es geht. Wie tief diese Verbindung wirklich reicht, erfahrt ihr in dieser Folge.Eine ruhige, ehrliche und nachdenkliche Episode über Erinnerungen, Vorbilder und die Geschichten, die uns zu den Menschen gemacht haben, die wir heute sind.

Sommer, Sonne, Säbelrasseln! In dieser Folge von „Nah am Wasser – ein Rügen-Reisepodcast“ nimmt euch Axel Metz mit an den Großen Jasmunder Bodden nach Ralswiek. Dort steigen diesen Sommer wieder die legendären Störtebeker Festspiele – ein gewaltiges Spektakel voller Pyrotechnik, echter Schiffe, Pferde und packender Action.Doch wie funktioniert dieses gigantische Open-Air-Theater eigentlich hinter den Kulissen, wenn man sechs Tage die Woche auf der Bühne steht?Die Meister der Verwandlung: Axel spricht mit den Schauspielern Volker Wackermann und Viktor Nilsson, die im aktuellen Stück „Likedeeler“ jeweils gleich in drei völlig verschiedene Rollen schlüpfen.Turboschnelle Kostümwechsel: Wie schafft man es, im Laufschritt seine Identität zu wechseln, während draußen schon die nächste Szene wartet?Ferienlager-Vibe trifft auf Disziplin: Wie erleben die Darsteller den Sommer auf Rügen, das Zusammenleben der Crew und die körperliche Herausforderung von 67 Vorstellungen?Persönliche Insel-Tipps: Wo schalten die Schauspieler an ihren freien Tagen ab? Von majestätischen Buchenwäldern über die Schaabe bis hin zu den besten Plätzen fürs Windsurfen – entdeckt Rügens schönste Ecken aus Sicht der Theaterstars.Jetzt reinhören, ins historische Abenteuer eintauchen und das Störtebeker-Fieber packen lassen!

„Das weiße Band“ von Michael Haneke brachte für Rainer Bock den Durchbruch im Filmgeschäft. Der selbst ausgezeichnete Schauspieler wechselt in Simmern die Seite: Bei den „Heimat Europa“ Filmfestspielen darf er den Preis für den besten modernen Heimatfilm und den für das beste Debüt vergeben. Eine große Verantwortung, findet er, aber natürlich freut er sich: Auf die Filme, auf gute schauspielerische Leistungen und die Auseinandersetzung mit dem Thema Heimat. Er selbst wurde in Kiel geboren und ist seiner Heimat lange treu geblieben. Noch heute muss er mindestens einmal im Jahr an die Nordsee. Sein Heimatgefühl: Der Geruch von Bratkartoffeln.

Fast ein viertel Jahrhundert verkörperte Axel Milberg den Kieler Tatort-Kommissar Klaus-Borowski. Morgen wird der Schauspieler 70.

Ali Hackalife spricht mit dem Schauspieler und Musiker Delio Malär

Im fünften Teil der Mitschnitte vom Literaturfest Meißen 2026 hören wir: * Sonntag, den 14. Juni, um 12:30 Uhr (Kleinmarkt): Die reisende Familie Wagner liest "Paula on Tour", * Sonntag, den 14. Juni, um 14:30 Uhr (Anneli-Marie-Stiftung, Leipziger Str 12): Der blinde Vorleser Christian Spremberg liest Joana Zimmer "Blind Date - die Welt mit meinen Augen sehen" und * Sonntag, den 14. Juni, um 16:00 Uhr (Anneli-Marie-Stiftung, Leipziger Str 12): Tom Quaas und Ekaterina Gorynina am Cello; Schauspieler präsentieren Isaac B. Singer "Kleyne Weisheiten".

Florian Resetarits -Der Sänger und Schauspieler Florian Resetarits ist seit mehr als 30 Jahren Teil von Musical Güssing und übernimmt in dem Stück „Wie im Himmel“ heuer die Rolle des Dirigenten Daniel Daréus. Auf den Tisch kommt: Penne mit Paradeisern, Mozzarella und Rucola.

So haben Krieg, Rechtswesen und Kunst Redensarten geprägt. Die Kapitulation, die Aufgabe einer Seite hat schon so manchen Krieg beendet. Deshalb verwendet man auch im sonstigen Leben sprachliche Bilder aus dem Kriegswesen, um das Aufgeben zu umschreiben: «die Flinte ins Korn werfen», «die Segel streichen» oder «die weisse Fahne hissen». Auch das mittelalterliche Rechtswesen spiegelt sich in diversen Redewendungen, so etwa in «auf die lange Bank schieben» für «hinauszögern». Der mittelalterlichen Dichtung haben wir wohl «über den grünen Klee loben» zu verdanken - denn die Dichter priesen den Klee wie kaum etwas anderes. Und auf das Theater bezieht sich die Redensart «kein Blatt vor den Mund nehmen» für «ehrlich und direkt sein» - in Zeiten der Zensur hielten sich manche Schauspieler ein Blatt Papier vor das Gesicht, damit sie nicht erkannt und für allfällig heikle Aussagen zur Rechenschaft gezogen werden konnten. In dieser Sendung erfahren Sie die spannenden Geschichten rund um diese und weitere Redewendungen. Und ausserdem erklären wir, was der Familienname Vollenhals ursprünglich bedeutet haben könnte.

1995 wird Burkhard L. zu 10 Jahren verurteilt - wegen massiver Gewalt gegen Frauen. Er sitzt 8 Jahre, kommt 2003 in den offenen Vollzug, schließlich frei. Sofort wird er wieder kriminell, vergewaltigt und misshandelt erneut. Als er merkt, dass gegen ihn wieder ermittelt wird, taucht er unter. Öffentlich fahndet die Polizei nach dem „brutalen Vergewaltiger“ und „versuchten Totschläger“, wie es in dem Aufruf heißt. Im Sommer 2005 wird er gefunden - im Bett einer Polizistin. 2006 erhebt die Staatsanwaltschaft Anklage. Vor dem Landgericht Frankfurt geht es auch um die Frage, ob er für immer weggesperrt werden soll. Unser Podcast-Tipp: “Kein Mucks” Spannende Fälle aus alter Zeit, Knister-Krimis und Hörspiel-Schocker mit großen Stimmen, neue Folgen, neue Fälle - die gibt's in der neuen Staffel „Kein Mucks!“- dem Krimi-Podcast, natürlich mit niemand geringerem als Schauspieler und Hörspiel-Fan Bastian Pastewka. Jeden Donnerstag erscheint eine neue Folge, jeweils mit einem Hörspiel in voller Länge - und zwar einem Krimi aus den ARD-Archiven, kuratiert von Pastewka selbst. Jede Folge erzählt er noch zusätzlich Kurioses und Interessantes zum Hörspiel, den Darsteller:innen, der Zeit, in der das Hörspiel produziert wurde - und das macht er extrem unterhaltsam. https://1.ard.de/Kein_Mucks

Ein Gespensterfilm wird gedreht – doch am Filmset will einfach keine gruselige Stimmung entstehen! Da beginnen die Schauspieler von schaurigen Dingen zu erzählen, die ihnen selbst widerfahren sind. Zum Beispiel von einem Albtraum, der Wirklichkeit wird ... Retro-Grusel-Spass zum Vollmond! (00:00) Beginn Episode (03:27) Beginn Hörspiel (84:12) Gespräch ____________________ Text: Werner Wollenberger, Kurt Nachmann und Hans Hausmann ____________________ Mit: Gisela Uhlen, Wolfgang Kieling, und Raimund Bucher als Schauspieler sowie Wolfgang Jarnach (Regisseur) und Fritz Lehmann (Kameramann Boris), sowie in weiteren Rollen Luzius Versell, Morton Kalker, Karl Blanckarts, Berthold Büche, Hilde Harvan, Walter Plüss, Hermann Gallinger, Max Bachmann, Senta Traupel, Egon Waldmann, Arnim Waldeck-Süssenguth, Kurd E. Heyne, Karl Robert Schäfer, Helli Stehle, Hans Hausmann, Sibylle Münch, Rainer Litten, Wolfgang Daucher, Agnes Del Sarto, Bobby Feralli, Walter Richard, Rosmarie Ritter und Willy Buser ____________________ Musik: Hans Moeckel – Tontechnik: Jo Adelmann – Regie: Hans Hausmann ____________________ Produktion: SRF 1954 ____________________ Hinweis: Dieses Hörspiel kann Aussagen und Beschreibungen beinhalten, die aus heutiger Sicht als rassistisch, sexistisch oder diskriminierend gelten können. ____________________ Den erste Episode vom «Fährimaa» könnt Ihr hier nachhören: https://www.srf.ch/audio/krimi/verzell-du-das-em-faehrimaa-1-der-absturz-gespraech?id=AUDI20260531_NR_0002 Und die zweite hier: https://www.srf.ch/audio/krimi/verzell-du-das-em-faehrimaa-2-im-nebel-gespraech?id=AUDI20260630_NR_0002

Der Kärntner Schauspieler und Musiker Robert Stadlober hat bereits ein Album und eine EP mit Gedichtvertonungen des antifaschistischen, deutsch-jüdischen Dichters Kurt Tucholsky herausgebracht. Am Popfest in Wien hat er diese Lieder neulich präsentiert, und im Interview vor der Show sprach er mit Katharina Seidler über Popmusik mit politischer Haltung und die aktuelle Kontroverse rund um Danger Dan und dessen Ausladung beim deutschen TV-Sender ZDF wegen seines Liedes „Keine Angst“. Sendungshinweis: FM4, Sounds Like FM4, 28.07.2026, 14 Uhr

Seine Eltern hätten sich eine sichere Stelle für ihn gewünscht, Wittmann aber wollte immer auf die Bühne. Viele Jahre hat er Bösewichte gespielt, bis dann sein komödiantisches Talent entdeckt wurde. Als anstrengender Bruder von Dorfpolizist Franz Eberhofer wurde er über die bayerischen Landesgrenzen bekannt.

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Mario Adorf war eng mit den Nibelungenfestspielen in Worms verbunden. Gilt er doch als Initiator und blieb unermüdlicher Ideengeber. Nun erinnerten sich zwei Frauen an den großen Schauspieler: seine Tochter Stella Adorf und die Kollegin Maria Schrader, die mit ihm 2002 in Worms auf der Bühne stand.

Mit "Zur Sache, Schätzchen" hatte er Ende der 1960er-Jahre einen seiner größten Erfolge: Der Schauspieler Werner Enke ist Anfang der Woche nach langer Krankheit verstorben.

In dieser Folge reisen wir nach Indien. Nach Mumbai. In eine Stadt, die viele Menschen „City of Dreams“ nennen: Stadt der Träume. Hier leben rund 24 Millionen Menschen. Mumbai ist ein Schmelztiegel. Eine Stadt, in die Menschen mit großen Hoffnungen kommen.Und natürlich ist Mumbai auch Bollywood. Das Zentrum der indischen Filmwelt. Hier entstehen jedes Jahr Filme, Serien, Streamingformate. Hier werden Geschichten erzählt von Liebe, Aufstieg, Drama und Happy End. Bollywood ist ein riesiges Geschäft – und eine riesige Sehnsuchtsmaschine. Denn Millionen Menschen träumen mit. Manche im Kino. Manche vor den Villen der großen Stars. Und manche träumen davon, selbst einmal auf der Leinwand zu stehen.Unsere Kollegin Lena Bodewein hat für diese Ausgabe einen jungen Schauspieler getroffen, der diesen Traum tatsächlich geschafft hat. Prajesh Kashyap kam über das Theater zum Film, musste viele Vorsprechen, Absagen und Enttäuschungen aushalten. Einmal probte er monatelang für eine Tanzszene – und bei der Premiere war sie aus dem Film geschnitten. Heute wird er auf Mumbais Straßen erkannt. Aber sein Weg zeigt auch: Träume erfüllen sich in Bollywood nicht einfach so. Sie brauchen oft Geduld.Aber in Mumbai geht es nicht nur um die ganz großen Träume vom Ruhm. Manchmal ist ein Traum auch viel bescheidener: ein warmes, selbstgekochtes Mittagessen. Lena Bodewein begleitet die berühmten Dabbawalas von Mumbai. Seit mehr als 130 Jahren bringen sie Essen von Zuhause in die Büros der Stadt. In metallenen Henkelmännern, mit dem Fahrrad, mit dem Zug, wieder mit dem Fahrrad. Fast komplett analog, nach einem ausgeklügelten System, das weltweit bestaunt wird. Und Lena Bodewein führt uns nach Dharavi, eine der größten informellen Siedlungen Asiens, vielen bekannt aus dem Film „Slumdog Millionaire“. Von außen wirkt Dharavi arm und einfach. Doch wer hineingeht, entdeckt auch etwas anderes: Werkstätten, Nähstuben, Lederproduktion. Ein riesiger Business-Hub auf engstem Raum. Hier werkeln viele Menschen an ihrem Traum von einem besseren Leben.Können wir uns vielleicht etwas abgucken – von den vielen Träumen in Mumbai?Auch darum geht es in dieser Ausgabe von Zwischen Hamburg und Haiti.

Dani Rojas debütiert  In der USL hat ein berühmter Schauspieler sein Profifußballdebüt gefeiert. Cristo Fernandez, der bei Ted Lasso mitspielt. Wie sein Debüt verlief und was OKC für ein neues Team bekommt, berichten Anne und Wulf. Torsturm im Vogel-Derby  Madison und Omaha, Flamingo vs Eule. Beide Teams können sich nicht wirklich leiden und dementsprechend lief es, im letzten Spieltag der USL Cup Runde, bevor es in die K.O-Phase geht. Anne und Wulf fassen zusammen. Sieg durch Eigentor  Manchmal hat man kein glück und dann kommt auch noch Pech dazu wird sich wohl Pittsburgh denken. Denn für den aktuellen Meister, lief es beim absoluten unter performenden Sporting ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Für "Behemoth!" wagt der Schauspieler Pedro Pascal sein bisher größtes Karriere-Experiment: Er lernt Cello, um einen Hollywood-Cellisten glaubwürdig zu spielen - in Tony Gilroys Hommage an die Stars der Filmmusik.

In dieser Episode korrigieren wir unser gefährliches Halbwissen über Gnocchi, staunen über den Aldi-Hype in Manhattan und suchen Verstärkung für einen Videodreh in Istanbul. Außerdem diskutieren wir die rote Karte für Balogun und Trumps Einfluss auf die Fußball-WM. Manuel empfiehlt ein spannendes Brettspiel namens „Dorfromantik". Zum Schluss beantworten wir, welche Kuchen und Desserts wir am liebsten mögen.   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Sponsoren Hier findet ihr unsere Sponsoren und exklusive Angebote: easygerman.org/sponsors   Das ist interessant: Aldi-Hype in Manhattan NBC News: German-owned supermarkets focused on value take U.S. by storm (YouTube)   Unsere Hausmitteilung Wir suchen eine*n Schauspieler*in in Istanbul für einen Videodreh am 29. und 30. September! Wenn ihr in Istanbul lebt, Deutsch sprecht und Interesse habt, bewerbt euch auf: easygerman.org/istanbul   Das nervt: Trump ruiniert Fußball Balogun-Sperre ausgesetzt - Trump: "Habe die FIFA um Prüfung der Roten Karte gebeten" (Tagesschau) Team Belgium sings YMCA to troll Trump after he helped them beat us. (YouTube)   Empfehlung der Woche: Dorfromantik Dorfromantik: Das Brettspiel (Wikipedia)   Eure Fragen Ashitha aus Indien fragt: Was ist euer Lieblingsdessert? Donauwelle (Wikipedia) Spanish Lemon Cheesecake (Gü Desserts) Hast du eine Frage an uns? Auf easygerman.fm kannst du uns eine Sprachnachricht schicken.   Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Neuseeländische Filmstar, berühmt für seine Rollen in "Jurassic Park", "Das Piano" oder "Jagd auf roter Oktober", starb heute im Alter von 78 Jahren.

„Mr. Potter, wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können ...“ Mit diesen Worten begann für Millionen Menschen eine Reise in eine Welt voller Magie, Freundschaft und Abenteuer. Doch die Geschichte von Harry Potter beginnt lange bevor der junge Zauberer seinen ersten Brief aus Hogwarts erhält. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erzählen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling die außergewöhnliche Geschichte hinter dem größten Literaturphänomen der Gegenwart. Sie blicken auf das Leben von J.K. Rowling, deren Idee zu Harry Potter während einer Zugfahrt entstand, sprechen über persönliche Schicksalsschläge, zahlreiche Verlagsabsagen und den Weg vom ersten Manuskript bis zum weltweiten Bestseller. Außerdem geht es um faszinierende Geheimnisse aus dem Harry-Potter-Universum: Warum wusste Alan Rickman schon früh Snapes wahre Rolle? Weshalb kannten die jungen Schauspieler wichtige Wendungen ihrer Figuren nicht? Und welche Hintergrundgeschichten hatte Rowling selbst für Charaktere entwickelt, die in den Büchern kaum auftauchen? BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quelle: Youtube: Frontline by ITN Youtube The Rowling Library

Anthony Hopkins erfüllt sich mit 88 Jahren einen Lebenstraum: Der Oscarpreisträger veröffentlicht ein Album bei Decca Classics. Eingespielt wurden seine Kompositionen vom Philharmonia Orchestra unter Gustavo Dudamel.

Früher versuchte Tom Pauls seinen Dialekt zu kaschieren, heute pflegt der Kabarettist und Schauspieler die sächsische Mund- und Lebensart in seinem eigenen Theater in Pirna - und kürt mit der Ilse-Bähnert-Stiftung „Das sächsische Wort des Jahres“. Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Schon als Schüler hat Sebastian Edtbauer die Liebe zum Theater entdeckt und machte eine Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule. Vielen Fernsehzuschauern ist er aus der ZDF-Reihe "Lena Lorenz" bekannt. Er ist bei Erich Wartusch zu Gast.

Tatsächlich ist Wolfgang Fierek immer gut gelaunt. Halbe Sachen kennt er nicht, ob als Sänger oder als Schauspieler. Jetzt blickt er auf seine 50-jährige Karriere zurück, auf Höhen und Tiefen. Der leidenschaftliche Harley-Fahrer hat einen schweren Unfall überstanden und sein privates Glück erst spät gefunden.

In dieser Episode von **Storyville** ist Ranci zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg in die Welt des Schauspiels und Filmemachens, über kreative Workshops, Improvisation und die Freude daran, eigene Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Anschließend widmen wir uns ausführlich dem Horrorfilm **Obsession**, der mit seiner ungewöhnlichen Atmosphäre und seinem psychologischen Horror für intensive Diskussionen sorgt. Wir sprechen über moderne Horrorfilme, die Wirkung unbekannter Schauspieler, Independent-Produktionen und darüber, warum gerade kleine Filme oft die größten Überraschungen liefern. Natürlich gibt es eine deutliche Spoiler-Warnung, bevor wir tiefer in die Handlung eintauchen. Eine Episode über Kreativität, Filmleidenschaft und die Faszination des Horrorgenres.

Seit vielen Jahren prägt er die deutschsprachige Musicallandschaft mit Erfolgen wie *Heiße Ecke*, *Villa Sonnenschein* und zahlreichen weiteren Produktionen. Zuletzt sorgte er mit der deutschen Übersetzung von *Back to the Future – Das Musical* für Begeisterung. Wir sprechen über seinen Weg vom Schauspieler zum Autor, über die Entstehung großer Musicals, die Kunst des Übersetzens und natürlich über Storytelling. Viel Spaß mit Heiko Wohlgemuth.

Zum 80. Geburtstag von Sylvester Stallone würdigt der Filmkritiker Wolfgang M. Schmitt den Schauspieler als weit mehr als einen Actionstar. Seine ikonischen Figuren Rocky Balboa und John Rambo stünden für den amerikanischen Traum, aber auch für dessen Schattenseiten, so Schmitt im Gespräch mit SWR KULTUR: „Rocky ist ein ganz deutliches Zeichen: Man kann es schaffen – aber zu welchem Preis?“, sagt Schmitt. Rambo wiederum verkörpere einen Kriegshelden, der nach seiner Rückkehr von der Gesellschaft vergessen werde und um Anerkennung kämpfen müsse. Stallone sei deshalb lange unterschätzt worden, so Schmitt: „Sylvester Stallone wurde sehr lange unterschätzt – und das sollte jetzt aufhören.“

Mein wunderbarer Gast würde die Butterstulle zum Weltkulturerbe küren, wenn man ihn denn ließe. In der Schule damals hatte er eine verrückte Mischung aus Weiß- und Schwarzbrot dabei, die er an manchen Tagen erfolgreich gegen Honigbrote eintauschte, aber davon erzählt Felix Kramer viel besser selbst. Der 1973 im Osten Berlins geborene Schauspieler ist überhaupt ein guter Erzähler, auch wenn er in Erfolgen wie „Dark“, „Dogs of Berlin“, „Warten auf'n Bus“ oder „Oderbruch“ ja nicht er selbst ist, aber als Gast bei Toast Hawaii dann doch. Und so sprechen wir über Fleisch, das es früher eigentlich nur gab, wenn Handwerker im Haus waren, über Knupperkirschen und Flohsamenschalen, wirklich ausführlich über Butter, Lieblingsobst, Mütter, die absichtlich langsam essen und Würstchenonkel, die immer nur zu Weihnachten auftauchen. Hat viel Spaß gemacht. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

In dieser Folge geht's um Sex – aber ausnahmsweise mal nicht um unseren oder den unserer Hörer:innen, sondern um den von Schauspieler:innen. Denn Max hat Dr. Julia Effertz zu Gast: Schauspielerin, Autorin, Systemische Beraterin und Deutschlands erste Intimitätskoordinatorin – also quasi Stunde Koordinatorin der Liebe. Sie verrät, wie heiß es am Set wirklich hergeht, ob Zungenküsse im Film echt sind und was passiert, wenn ein Schauspieler eine Erektion bekommt. Wir sprechen aber auch darüber, ob Filme Sexszenen überhaupt brauchen, warum Intimitätskoordination nach Serien wie Game of Thrones so wichtig wurde und wie Partner:innen die Sexszenen ihrer Liebsten erleben. Hier findet ihr Julia bei Instagram https://www.instagram.com/julia_effertz/ und auf ihrer Website https://www.juliaeffertz.com/ Und hier geht's zu ihrem Buch „Mut zur Verletzlichkeit” Intimität neu denken, echte Nähe zulassen, erfülltere Beziehungen führen https://www.emf-verlag.de/buecher/sachbuecher/liebe-sex-partnerschaft/mut-zur-verletzlichkeit/978-3-7459-2250-9 Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/beste_freundinnen Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In dieser Folge von Movecast Duo widmen sich Martin Benz und Martin Thoms einer weiteren zentralen „Zutat“ für eine zukunftsfähige Kirche: der Ehrlichkeit. Ausgehend von Martins neuem Buch „Wenn die Kirche nicht mehr passt“ sprechen die beiden darüber, warum sich der christliche Glaube oft in zwei Welten abspielt – der makellosen Version am Sonntag und der unperfekten Realität im Alltag. Die Themen dieser Folge: Das Dilemma mit der Rolle: Warum gerade Leitungsfunktionen und pastoraler Druck oft dazu verleiten, eine fehlerfreie Fassade aufrechtzuerhalten, um Autorität nicht zu verlieren. Heiligung vs. Fassadenbau: Ein kritischer Blick darauf, ob das, was wir oft als geistliches Wachstum betiteln, in Wahrheit nur ein verbesserter Fassadenbau ist.  Die Kultur der Scham: Warum Angst vor Beschämung uns in das Maskentragen treibt – und wie die Gemeinde zu einem Ort bedingungsloser Annahme werden kann. Kritik am Kriterienkatalog: Wie biblische Anforderungen an Leiter (wie in 1. Timotheus) missverstanden werden und wie ein alternatives Miteinander als „Lerngemeinschaft“ aussehen könnte. Weg von den Heldengeschichten: Ein Plädoyer für ehrliche Zeugnisse, die das gegenwärtige Scheitern und Klagen zulassen, anstatt Krisen immer erst dann zu teilen, wenn das Happy End bereits feststeht. Was wir von den Pharisäern lernen können: Jesus brandmarkt Heuchelei (griech. hypokrites = Schauspieler). Wir beleuchten, warum gerade die engagiertesten Gläubigen Gefahr laufen, eine Rolle zu spielen, und wie wir Masken nachhaltig ablegen. Buch-Ankündigungen: „Wenn die Kirche nicht mehr passt“ von Martin Benz (erscheint Ende August 2026, jetzt vorbestellbar). „Zur Hölle mit der Hölle“ von Martin Thoms (erscheint ebenfalls Ende August 2026, jetzt vorbestellbar). Feedback, Fragen oder Unterstützung? Besuche uns auf movecast.de.

Wanja Mues ist unerschrocken, vielseitig und begeistert sich immer wieder neu für herausfordernde Projekte. Krimis scheinen seine Leidenschaft, vor allem im Fernsehen, deshalb kennt man ihn aus prominenten Serien wie "Tatort", "Polizeiruf" oder vor allem aus "Ein Fall für zwei", in der er an der Seite von Antoine Monot den Privatdetektiv Leo Oswald spielt. International bekannt ist der Schauspieler durch Rollen in Filmen wie "Der Pianist", "Die Bourne Verschwörung" oder "Martha Liebermann - Ein gestohlenes Leben". Seine Stimme ist markant. Deshalb hat er viele Romane eingelesen von Haruki Murakami, James Baldwin, Martin Suter oder Ian McEwan.In Niedersachsen ist Wanja Mues gerade beim "Festival aufm Platz" zu erleben mit dem Duo Brückner-Ladányi und einer Lesung aus dem Roman "Zum Südpol: Zugvögel" von Charlotte McConaghy. Zu Gast bei NDR Kultur à la carte erzählt Wanja Mues von seinen Rollen und seinem ebenfalls großen Engagement für Arten-, Klima- und Umweltschutz.

Lange wirkte es, als hätten Schauspieler und Musiker Jimi Blue Ochsenknecht und Reality-Star Yeliz Koç nach vielen Turbulenzen einen friedlicheren Umgang miteinander gefunden. Zur Erinnerung: Die beiden trennten sich während Yeliz' Schwangerschaft mit der gemeinsamen Tochter Snow — doch dieser Patchwork-Frieden ist offenbar endgültig geplatzt. Statt Versöhnung gibt es nun wieder schwere Vorwürfe, öffentliche Abrechnungen und neuen Streit. Auch um Snow. Wie es so weit kommen konnte und wer sich aus der Familie Ochsenknecht außerdem noch eingemischt hat, darüber sprechen wir in einer neuen Folge BUNTE Menschen. Außerdem: Taschenpfändung bei Tennislegende Boris Becker, doppeltes Mama-Glück bei Popstar Lena und Baby-News von Hollywood-Schauspielerin Anne Hathawy.

Aufgewachsen in München, scheiterte Fatoni fast am Schulsystem - heute füllt der Rapper und Schauspieler Hallen, dreht Netflix-Serien und verarbeitet seine Zweifel im neuen Album "Drama endet nie". Ein Gespräch über Anerkennung, Absturz und Kunst.