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Darauf haben die Fans gewartet: Wer komplett die 360 GradBetriebsrats-Elf?Im zweiten Teil widme ich mich dem Mittelfeld, dem Angriffund dem Trainer, und ich hoffe, Ihr habt beim Schauen genauso viel Spaß wie ich beim Dreh.Wen würdet Ihr noch in der Startelf sehen? Habt Ihr Vorschläge für Auswechselspieler? Ich wünsche Euch eine erfolgreiche Amtszeit und eine tolle WM!#Betriebsrat #360GradBR #Mitbestimmung

Am Freitag tritt die EU-Asylrechtsreform in Kraft. Damit sollen Asylverfahren schneller, gerechter und fairer werden, sagt die EU. Dreh- und Angelpunkt der neuen Reform sind sogenannte Abschiebezentren an den EU-Außengrenzen und an Flughäfen. In dieser 11KM-Folge erklärt uns ARD-Korrespondentin Kathrin Schmid aus dem Studio Brüssel, was sich mit den neuen Regeln ändert, worum es in der Debatte um Abschiebezentren auch außerhalb der EU geht und wie sich in der Migrationsdebatte die Grenzen verschieben. Hier geht's zum Podcast “punktEU” von Kathrin Schmid: https://1.ard.de/punkteu?cross-promoIn dieser früheren 11KM-Folge geht es um Abschiebungen als Teil eines brisanten Deals zwischen Vertretern der Bundesregierung und ranghohen Taliban. “Taliban-Deal: Der Preis für mehr Abschiebungen”: https://1.ard.de/11KM_Taliban_Deal Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/urn:ard:show:4549910994dc2464/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Julius Bretzel Mitarbeit: Stephan Beuting und Lukas Waschbüsch Host: Nadja Mitzkat Produktion: Jonas Teichmann, Theo Weiß und Hanna Brünjes Planung: Laura Stuhlmacher, Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Yasemin Yüksel und Fumiko Lipp 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Flashback ins Jahr 2007: Mit „Ich bins“ veröffentlichte B-Tight die erfolgreichste Solo-Single seiner gesamten Karriere. In dieser Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Hochphase von Aggro Berlin und beleuchten die Entstehung dieses absoluten Klassikers. Wir haben exklusive Audio-Statements von B-Tight persönlich am Start, der uns mit hinter die Kulissen des legendären Musikvideos nimmt. Er verrät, wie die visionäre Snorricam-Perspektive zusammen mit Regie-Genie Specter und Daniel Harder durch eine selbstgebaute Rucksack-Konstruktion entstand – lange vor der Ära von GoPros oder Insta360-Sticks. Wir besprechen in dem Zusammenhang ein legendäres Fan-Video, das während dem Dreh vor dem deutschen Bundestag entstanden ist. Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist das Musikfernsehen der 2000er-Jahre als wichtigstes Schlachtfeld für Deutschrap. B-Tight gibt uns Einblicke in die Zeit von MTV TRL und VIVA: Wir klären, wie die Votings bei MTV TRL funktionierten und wie man das Goldene Tape gewinnen konnte. Zum Abschluss rollen wir das dramatische Ende von Aggro Berlin im Jahr 2009 neu auf. Wir haben ein seltenes Bravo-Interview von B-Tight und Fler aus der damaligen Zeit herausgekramt, das ein völlig neues Licht auf die Schließung wirft. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Seit Oktober 2025 sind Praxen und Kliniken verpflichtet, die elektronische Patientenakte (ePA) zu befüllen. Im Alltag von Millionen Versicherten spielt die ePA-App allerdings noch keine Rolle. Was in digital gut aufgestellten Hausarztpraxen heute schon möglich ist und wo es bei der ePA noch hakt, erzählt Dr. Peter Münster aus Münster. Er gehörte zu den Testern der ePA und weiß, wie wichtig ein gutes Praxisverwaltungssystem für die Nutzung ist. Die wesentlichste Anwendung ist heute die elektronische Medikationsliste: Verordnungen und Abgaben in der Apotheke werden transparent. Der Hausarzt moniert: Krankenhäuser speisen bisher kaum Daten in die ePA ein, Betäubungsmittel-Verordnungen fehlen, Labor- und Befundübertragungen müssen stärker automatisiert werden. Und ohne Volltextsuche bleibt die ePA oft eine unsortierte PDF-Sammlung. Für die Zukunft gilt: Die ePA kann zum digitalen Dreh- und Angelpunkt in der Versorgung werden, wenn Technik und Abläufe zuverlässig und praxistauglich sind sowie Nutzen und Arbeitsersparnis erkennbar werden. https://bit.ly/4hoYfbK

Send us Fan Mail  - FOLGE 104  Sind ANDY TAYLOR, ROGER TAYLER und JOHN TAYLOR von DURAN DURAN Brüder?Welcher bekannte Sänger war vor SIMON LE BON Sänger von DURAN DURAN?Wer von DURAN DURAN galt lange als sexiest Popstar alive?Wäre SIMON LE BON beinah beim Dreh vom Video zu THE WILD BOYS ertrunken? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsDas Original-Demo von GIRLS ON FILM findet ihr hier: https://tinyurl.com/5hys7664Und hier ist das Video zu STEPHEN TIN TIN DUFFYS KISS ME: https://tinyurl.com/422kmm69Hier das Video zu RIO: https://tinyurl.com/yw43mcv3 und zu SAVE A PRAYER: https://tinyurl.com/y37s8ta2Die interessante Story zum SAVE A PRAYER Video findet ihr hier: https://tinyurl.com/mr3eaekk -       Ganz unverschämte Werbung in eigener Sache:Hier findet ihr unsere neue Facebook Seite: https://tinyurl.com/36btmena, Instagram hier https://tinyurl.com/5c4rt7wnund ganz neu sogar TIKTOK: https://tinyurl.com/3mcw9tzpOder wenn es unbedingt sein muss, hier unsere brandneue Band HELDAUTOMAT: https://tinyurl.com/33hf2hzj.Das tolle Video von CONCORDE findet ihr hier: https://tinyurl.com/mrrnzkasJenes nicht ganz so tolle von HELDAUTOMAT: AM ERSTEN TAG hier: https://tinyurl.com/3pjrxn8sUnd die Songs hier: https://tinyurl.com/2wbx524w und hier https://tinyurl.com/vv8z57xc -       Unser Buchtipp:THE WILD BOYS von WILLIAM S. BURROUGHS Grundlage für das Video zu WILD BOYS und dem ursprünglich geplanten Film https://tinyurl.com/8jfxwkxv -              Unser Filmtipp:UNSTAGED DURAN DURAN von DAVID LYNCH: https://tinyurl.com/5xy35v5v -              Unser Konzerttipp DURAN DURAN spielen am 26. Juni in Stuttgart in der Hans Martin Schleyer Halle und am 12.Juli auf Moon&Stars in Locarno. Die weiteren Konzertdaten findet ihr hier: https://tinyurl.com/4nmj3rw6 -       LinksPodcast Disko 80: https://DISKO.DERSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage P&K: http://www.purwienundkowa.comHomepage Heldautomat: https://heldautomat.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://tinyurl.com/36btmenaSpotify Playlist Folge 104: https://tinyurl.com/35zn37bn 

Diese Folge ist für dich, wenn du dich oft zerrissen fühlst zwischen Karriere, Familie, Gesundheit, Beziehungen, Kreativität und all den Rollen, die du täglich erfüllst. Wenn du das Gefühl hast, ständig zwischen verschiedenen Lebensbereichen jonglieren zu müssen und dir wünschst, endlich rauszukommen aus diesem inneren Entweder-oder. In dieser STRONG BITE Folge teilt Birgit drei konkrete Wege, wie du Schritt für Schritt in ein gesundes Und-Mindset kommen kannst und warum genau darin oft der Schlüssel für mehr Klarheit, Fokus und innere Ruhe liegt. Denn vielleicht geht es gar nicht darum, weniger zu wollen. Sondern bewusster zu wählen. Nicht alles gleichzeitig laut zu drehen, sondern deinen eigenen Fokusmix zu finden.   Was du in dieser Folge erfährst: Warum viele innere Konflikte mit einem falschen Entweder-oder beginnen Wie du dein eigenes „Alles“ definierst statt fremden Erwartungen hinterherzulaufen Warum deine Werte der wichtigste Kompass für Entscheidungen sind Wie das „DJ deines Lebens“-Prinzip gegen Überforderung helfen kann Weshalb nicht alle Lebensbereiche gleichzeitig volle Aufmerksamkeit brauchen Wie kleine Fokus-Shifts oft wirkungsvoller sind als große Veränderungen   ABOUT HER HEALTHY HUSTLE HER HEALTHY HUSTLE ist der Gesundheit-meets-Business Podcast von THE HER KLUB – für alle, die viel leisten und ihre Gesundheit nicht länger hinten anstellen wollen. Ich bin Birgit Amelung – Gründerin von THE HER KLUB und der Agentur AWAKE, zweifache Unternehmerin, Mama von zwei Kindern, Buch-Autorin und Health-Enthusiastin. Ich habe jahrelang gehustled, bis mein Körper die Reißleine gezogen hat. Heute weiß ich: Gesundheit ist kein Nice-to-have. Sie ist die Basis für alles. In HER HEALTHY HUSTLE teile ich gemeinsam mit starken Expert:innen und inspirierenden Role Models fundierte Insights, ehrliche Erfahrungen und konkrete Health Hacks, die du direkt in deinen Alltag integrieren kannst. Jeden Mittwoch – als Deep Dive oder snackable Strong Bite.   KAPITEL 00:00 Intro – Raus aus dem Entweder-oder 00:58 Drei Wege ins gesunde Und-Mindset 01:30 Hack #1: Ersetze das Entweder-oder durch ein Und 03:13 Hack #2: Definiere dein eigenes Alles 05:36 Hack #3: Dreh nicht alle Regler gleichzeitig hoch 08:41 Warum Multifokus bewusste Selbstführung bedeutet KLUB NEWS – KOSTENLOS HER KLUB MEMBER WERDEN INSTAGRAM  LINKEDIN WEBSITE   

Schlaflosigkeit kann das ganze Leben auf den Kopf stellen – Molly Eastman kennt diese Angst aus eigener Zeit, bis sie ihr Wissen über Circadian-Rhythmus, Licht und Temperatur zum Dreh- und Angelpunkt für gesunden Schlaf machte. Zwischen Jetlag, Panik und Doktorfrust entstand ihre Sleep-as-a-Skill-Community, die heute Schlaf als lernbare Fähigkeit vermittelt. Praktische Wege, um mit den Rhythmen der Natur die eigene Schlafqualität zurückzugewinnen – jenseits von Mythen und schnellen Lösungen. Du erfährst... ...wie Molly Eastman sechs Wege zur Optimierung des Circadian-Rhythmus erklärt. ...warum Licht und Dunkelheit entscheidend für erholsamen Schlaf sind. ...welche Rolle Temperatur und Ernährung für die Schlafqualität spielen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Ulrike C. Tscharre ist eine der meistbeschäftigten Schauspielerinnen im deutschen Fernsehen. Sie gehört zu den Gesichtern, die man sofort wiedererkennt – auch wenn man ihren Namen nicht immer parat hat. Sie hat in zahlreichen Krimis gespielt, darunter Tatort, Polizeiruf 110 und „Der Amsterdam-Krimi“. Ganz früher war sie als Marion Beimer in der Lindenstraße zu sehen. Viele kennen sie außerdem aus Dominik Grafs preisgekröntem Mehrteiler „Im Angesicht des Verbrechens“. Seit einigen Jahren spielt sie auch die weibliche Hauptrolle in der Zielfahnder-Reihe im Ersten – neben Hanno Koffler. Es geht um berührende Momente bei den Dreharbeiten in Uruguay, um richtig anstrengende Drehs auf offenem Meer (in kaltem Wasser) und um besondere Angewohnheiten. Außerdem erfahrt ihr, wie man sich theoretisch befreien kann, wenn die Hände mit Kabelbindern gefesselt sind. Podcasttipp: „15 Minuten. Der tagesschau-Podcast am Morgen“ https://www.ardsounds.de/sendung/15-minuten-der-tagesschau-podcast-am-morgen/urn:ard:show:b84b465ae5abcd64/

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Filmblut, und wie es hergestellt wird, Autos in England, einem Zimmer aus Bernstein, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages - Warum ist in England das Steuer auf der rechten Seite? (04:38) Rate mal (11:30) Sachgeschichte - Wie wird Filmblut hergestellt? (17:06) Fernohr (23:57) Kunstkrimi - Das Bernsteinzimmer - Teil 1 (29:06) Ole im Filmmusikstudio (40:04) Herr Lauderbach (49:54) Von André Gatzke.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Das Militär hat genug von Noah - er ist zu alt! Natürlich wird das besprochen. Ausserdem: Insights vom jung, wild und sexy Dreh und heftige Disskussionen ums Ei. Viel Spass XOXO

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Caroline & Jobst im Gespräch mit John. Wir reden über Sammeln, ein geklautes Transcend-Shirt im Zoro, es mit Zann übertrieben haben, Beastie Boys & Sex Pistols Platten geborgt, über den Cousin Kontakt zu den Ostpunk-Bands, das Hinterfragen von Autoritäten, Provokation mit dem Beatles-Namen, Stasi-Vermutungen, Antje vom NDR, extreme Angst vor Armee & Militär, nie das Image einer Band angenommen haben, mitm gepimpten Fahrrad mit Mopedreifen über die LPG-Felder, Quelle-Agenturen, Nazi-Agriffe während der Baseballschlägerjahre, alle Subkulturen zusammen, Sick of it All im Zoro, Nazi-Alarm während Born Against & Ambush, Feeling B in Ebersbrunn, eine Viertel-Stunde Sirene bei Sandow, ein Problem mit Labels haben, versteckter Klarer, einfache Blues-Akkorde auf der Akkustik-Gitarre, DDR-Röhrenradio als Verstärker, Gitarrenunterricht per YouTube, Sex & Violence-Cover, Rüdiger von Lifeforce, das New Bedford Fest 1996, bewußtlos bei Lifetime, Show-Hopping in den 90ern, der Erste an der Essensausgabe, Popper im Herzen, auf Tour mit Iceburn, immer n Wasserkocher dabei, mit Erwartungsdruck kämpfen, der krasse Boys Club der 2000er, gern an Sachen hängen, mit Unbroken im Festsaal, das Button-Business, kein Bock auf Siebdruck, Ärger mit Engine Down, 20000 Buttons fürs Bandhaus, Dreh fürs ZDF, Earth First vs. Earth Crisis, fehlendes Wechselmodell, die erste Generation die Subkultur ins Alter bringen, cool mit Unprofessionalität umgehen, Painting & Gold Disco Ship, gern kochen, kaum noch gute Roggenbrötchen kriegen, ein übelst einfaches Rezept von Zucker & Jagdwurst, Wissen mit Johnny, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Der beste DEPECHE MODE-Song aller Zeiten: Never Let me Down Again2) Ein Hardcore‑Song, der John bis heute begleitet: WAXWING - One for the Ride3) Ein richtig guter aktueller Song: K. FLAY - Can´t Sleep

Süffiges Experiment: Fünf Mal derselbe Text – und doch jedes Mal eine völlig neue Geschichte. «Repeat» bricht mit Erzählkonventionen: Es verwandelt Wiederholung in ein erzählerisches Experiment voller Tempo-, Ton- und Bedeutungswechsel – und überrascht mit einer finalen Pointe. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Freitag, 17.04.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 1 Was passiert, wenn man einen Text nicht verändert, aber alles andere – Stimmführung, Tempo, Beziehung, Geräuschkulisse, Rollenverteilung und Genre – vollständig dreht? Das Hörspiel «Repeat» stellt genau diese Frage. In fünf Szenen erklingt jeweils wortgleich derselbe Text, doch die Wiederholung wird zum erzählerischen Gamechanger. Ob beim Klau eines Porsches, einer dramatischen Sterbeszene, dem Chaos einer Sitcom-Küche, einem Horrorfilmabend oder im Backstage einer Rockband – zwei Schauspielerinnen und zwei Schauspieler übernehmen alle zwanzig Rollen, jede Szene beginnt wortgleich dort, wo die vorherige endet – und mit jedem «Repeat» beginnt eine neue Geschichte. Auch die Musik ist nicht nur Beiwerk, sondern Teil der Erzählstruktur – mit einem cleveren Dreh am Schluss. Aber: keine Spoiler! ____________________ Mit: Marek Harloff, Patrick Güldenberg, Anne Müller und Marie Dziomber ____________________ Song-Komposition: Claudia Weber – Arrangement und Gitarre: Lukas Fretz – Drums: Eric Gut – Bass: Jorge Fortes – Gesang: Marek Harloff – Song-Aufnahme: Björn Müller – Unplugged-Version: Anne Müller ____________________ Hörspielmusik und Tongestaltung: Lukas Fretz – Regie: Claudia Weber und Mark Ginzler – Dramaturgie: Mark Ginzler ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________ Dauer: 48'

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenIn diesem exklusiven Podcast-Auftritt gewähren Halid und Bruno von Hood Comedy tiefe Einblicke hinter die Kulissen ihres rasanten Aufstiegs in der deutschen Comedyszene. Die Frankfurter Comedians sprechen offen über die Anfänge ihrer Karriere, die Herausforderungen durch bürokratische Hürden während der Corona-Pandemie und ihre absurdesten Erlebnisse mit der Polizei. Vom spontanen Sketch-Dreh im Kiosk, der eine Großrazzia auslöste, bis hin zu mehrfachen Gerichtsterminen – das Duo nimmt kein Blatt vor den Mund. Neben den heiklen Momenten reflektieren sie kritisch über die deutsche Comedy-Landschaft, den Druck einer authentischen Performance und warum es wichtig ist, sich trotz aller Widerstände treu zu bleiben. Dieser Talk ist ein Muss für jeden Comedy-Fan, der wissen will, wie harte Arbeit, spontane Improvisation und eine ordentliche Portion Frankfurter Schnauze eine neue Generation von Comedians geformt haben.Alle Kanäle | HalidTV & Bruno Barnabyhttps://www.instagram.com/hoodcomedyffm/https://www.instagram.com/halid.tv/https://www.instagram.com/banarby1/Bruno Banarby Tour-Tickets:https://bruno-banarby.de/live-shows/Hood Comedy Doku:https://www.ardmediathek.de/suche/home%20is%20where%20the%20mic%20is%20%E2%80%93%20HOOD%20COMEDY%20Frankfurt#PAWIR Podcast:https://open.spotify.com/show/7h2Aec0hAe2ngAD5Hdrs5XAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Toll, so ein Geheimagent. Den hat man gerne zu Gast. Auch in Istanbul. Bis er etwas kaputt macht.

Hanna und Zora nehmen ihre erste Folge nach Ostern auf und erzählen, wie Kinder in der Familie eingespielte Traditionen ganz schön durcheinanderbringen können. Zora liebäugelt außerdem weiter mit ihrem Studio, während Hanna auf Rügen war, in Erinnerungen an ihre Hochzeit geschwelgt hat – und natürlich jede Menge Bärlauch gepflückt hat. Nebenbei hat Hanna einer ihrer Schwestern beim Renovieren geholfen und plant schon die nächsten Outdoor-Küchen-Drehs für den Sommer. Außerdem gibt sie Zora Tipps für ihre Setzlinge. Im Service sprechen die beiden über Promi Taste. Und bei „Probleme am Herd“ geht es um ein eher unbekanntes Gemüse: Mönchsbart – was das eigentlich ist und was man damit macht. Zu Ehren der Saison dreht sich im Dreierlei alles um weißen Spargel. Beim Feierabendbier wird's wieder vielseitig, denn Hanna ist zu einer Tastingtour bei einer Kombucha-Manufaktur eingeladen, bei der ein großer Glashersteller seine neuen Gläser präsentiert. Außerdem hat sie eine Einladung von Felicitas Then ins NYX Hotel nach Berlin-Köpenick bekommen. Zora ist derweil mit ihrer Familie zum Dreh in München – was genau, darf sie noch nicht verraten, aber die Vorfreude auf Münchner Schlemmereien ist groß. Und natürlich gibt's auch wieder ein paar schnelle Bissen – inklusive der Frage nach KiBa. Geile Idee!

Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre und damit auch das Wiederfinden der alten Stärken... Moment... Das war etwas anders. In Folge 421 schlüsseln wir für euch ausführlich auf, warum das Projekt zum Scheitern verurteilt war, was man hätte besser machen können und ob sich Renée Zellweger und Matthew McConaughey je wieder von diesem Dreh erholt haben. Es ist Zeit für die nächste Generation und dem vermutlich schlechtesten Film der ganzen Reihe!

Endlich Resultate die du verdienst: https://rockyleecoaching.carrd.coHör die die Folgen auch auf anderen Plattformen an:Spotify: https://open.spotify.com/show/2SIQOewg0MAVHpug9bxD31Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/rocky-lee/id1621187157✖️[Werbung/ Anzeige] Bekomme den bestmöglichen Rabatt und unterstütze den Kanal:Neosupps Code 'Rocky': https://neosupps.com/discount/ROCKY?ref=rocky Smilodox Code 'Rocky': https://smilodox.com/discount/rocky?ref=rockyIch bin zweifacher Europameister: https://youtu.be/zRjGhcn08UY?si=xDJohF9anXrdyjjDFolg mir auf Instagram: https://www.instagram.com/_rockleesu_/Mikel IG: https://www.instagram.com/motivasian/Music from #InAudio: https://inaudio.org/Vlog Fashion Anime by Infraction [No Copyright Music]/ Children of light

Heidiho Welt, auch zu Ostern bekommt ihr euren Lieblingspodast um die Löffel gehauen! Heute mit einem Spezial im Spezial, denn ursprünglich wollten euch eure Osterhasen MO und Sandro „nur“ eine PEAKY BLINDERS Sonderfolge ins Nest legen. Die gefeierte Gangster-Serie mit Cillian Murphy in seiner legendären Paraderolle als Tommy Shelby wurde nämlich kürzlich mit einem abschließendem Film „The Immortal Man“ endlich zu Ende gebracht. Dabei treffen hier 2 Parteien aufeinander: MO hat die Serie zum ersten Mal durchgebinged, während Sandro seit Staffel 1 Fan ist und nun auf einen zufriedenstellenden Abschluss einer seiner Lieblingsserien hofft. Wer steht am Ende auf welcher Seite? Aber wie bei einer guten Ostereiersuche gibt es noch weitere Geschenke zu entdecken. So gewährt MO uns einen ersten Einblick in die neue Nordic Noir-Crime Thriller Serie „Harry Hole“ aus der Feder von Jo Nesbø. Außerdem müssen die beiden Slasher-Freunde natürlich auch über den siebten (und mittlerweile erfolgreichsten) Ableger der „Scream“-Reihe sprechen. Was all diese Titel vereint? Musiklengende NICK CAVE! Dessen „Red Right Hand“ ist nicht nur der Titelsong von PEAKY BLINDERS sondern zieht sich auch durch die „Scream“ wie ein roter Faden. Apropos rot: Ein roter Mantel ist Dreh- und Angelpunkt des heutigen Klassikers „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Dieser Film ist zwar nur durch eine Verwechslung in die Folge gerutscht, aber der Horrorfilm von 1973 zählt nicht umsonst zu den angesehensten Werken der britischen Filmgeschichte und gilt als einflussreicher Genreklassiker. Das hat zwar nichts mit Nick Cave zu tun, aber Jesus hat ja auch nicht seine Eier bemalt. So what?!? Frohe Ostern – By Order Of The Steven FOKKKING Spoilbergs!

Wie trainiert man eine Katze? Werden Kühe für den Film gecastet? Warum eignen sich Hunde für den Film so besonders gut, Papageie hingegen gar nicht? Die Schauspielerin Doris Schretzmayer spielt in Die Maiwald im ZDF eine Tierärztin auf der Alm. In der neuen Folge von Serienreif verrät sie im Gespräch mit Doris Priesching und Michael Steingruber, worin die Herausforderungen beim Drehen mit Tieren bestehen, warum Tiere nicht auf Text, sondern auf pure Energie reagieren und weshalb sie heute – anders als vor 20 Jahren – nach einem Dreh im eiskalten Fluss ein heißes Fußbad einfordert. Hören Sie rein, wenn Doris Schretzmayer über den Zeitdruck beim Dreh, den gefährlichen Mythos der "Powerfrau" und die heilende Wirkung von Eskapismus in Serien spricht.

Wenngleich das Pirschen insbesondere auf Sauen immer mehr Popularität gewinnt, ist der Hochsitz nach wie vor Dreh- und Angelpunkt im Revier. Einrichtungen zum Ansitzen gibt es viele, Peter Diekmann und […]

Ein Sexskandal, bei dem niemand mehr durchblickt, soll politische Folgen haben. Der Medienanwalt Carsten Brennecke zeigt verblüffende Parallelen zum Fall von Correctiv auf. Die Jugend in Deutschland ist laut einer Studie in schlechter Verfassung, immer mehr wollen das Weite suchen. Der Jugendforscher Bernhard Heinzlmaier analysiert die Befunde der Befragung. Wie konnte das Molekül CO2 im Zug der Klimawandel-Debatte zum Dreh- und Angelpunkt der Politik werden? Als Auftakt einer Serie erinnert sich der Chemiker und Ex-Politiker Fritz Vahrenholt an die Ursprünge dieser rasanten Entwicklung. Im Kommentar bewertet Frank Wahlig die Reformpläne der SPD für Deutschland.

Wir heben ab! Es geht in die neue Runde Bricklink Designer Programm und auch beim neuen Helicarrier verlassen wir den Boden. Ob das jedem so taugt, wir werden darüber sprechen. Abgesehen davon erwarten uns skurrile neue Sets aus der Star Wars Welt und ein schickes Flugzeug.Das und wie immer vieles mehr in der aktuellen Folge.Viel Spaß beim Hören!Wenn ihr mögt lasst uns doch außerdem gerne ein Feedback oder eine Bewertung da.Besucht uns im InternetYouTube: Zum KanalWhatsApp: News KanalInstagram: Happy Brick FriendsHomepage: Buzzsprout

In dieser Folge spreche ich mit einem Filmemacher, der sich seinen Kinotraum komplett selbst gebaut hat – inklusive eigenem Filmstudio in Groß-Bieberau und einem wachsenden Universum an Merchandise rund um sein Herzensprojekt „Irrtum – Der Film“. Wir reden darüber, wie aus einer spontanen Verhörraum-Idee ein ausgewachsener No-Budget-Krimi wurde, der sich über Jahre hinweg mit ehrenamtlicher Crew, kreativen Lösungen und viel Durchhaltevermögen entwickelt hat. Du erfährst:- wie man ohne Fördergelder, aber mit Community-Power einen Langfilm auf die Beine stellt - welche Rolle das selbstgebaute Studio in Groß-Bieberau für Dreh, Team und Motivation spielt - warum Merchandise auch Bindeglied zur Fanbase ist - welche Fehler, „Irrtümer“ und Learnings auf dem Weg passiert sind – und wie man trotzdem weitermacht Diese Episode ist spannend für alle, die selbst vom eigenen Film träumen, Low- oder No-Budget drehen wollen oder einfach wissen möchten, wie viel Leidenschaft wirklich in so einem Projekt steckt. Mehr dazu auf der Website zum Filmprojekt „Irrtum – Der Film“: https://irrtum-derfilm.de/Oder bei Instagram: https://www.instagram.com/irrtum_der_film/Oder Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100057833239915Der Sponsor dieser Folge ist Carvertical. Möchtest du herausfinden, ob dein zukünftiger Gebrauchtwagen wirklich eine gute Wahl ist? Dann checke dessen Geschichte mit einem Report von Carvertical. Mit dem Promocode NEURO20 sparst du automatisch 20% für deinen ersten Report. Oder nutze direkt diesen Link:https://www.carvertical.com/de/landing/v3?utm_source=infl&a=neuro20&b=3ec11888&voucher=neuro20Wenn dir die Folge gefällt, abonnier den Podcast, lass eine Bewertung da und teil die Episode mit Menschen, die selbst kreativ durchstarten wollen.Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Breaking Trash #268 steht ganz unter dem Motto Quicknews. Denn wir haben euch viele "kleine" Themen aus der Reality-Welt mitgebracht- und uns selbst die Challenge gesetzt, pro Thema nur eine Minute zu reden. Naja, wie gut das geklappt hat, seht ihr ja!00:00 Begrüßung02:16 The Power05:17 Nach The 50: Umut vs. Jeje07:50 Emmy Russ vs. Laura Blond14:25 Neuer Podcast: Läster, Schwester!15:25 Neuer Podcast: Verteufelt gut16:24 Andre Mangold & Freundin Anni bekommen Kind 17:25 Dreh im Sommerhaus 18:27 Eric äußert sich zu Ediths Aussagen bei PuP19:48 Neue Songs: Chika & Julia Römmelt20:47 Das sind die Kandidaten bei Most Wanted23:18 Henna zu Anti-Feminismus-Vorwürfen24:36 Walentina wieder single25:20 Jenny bei Beauty and the Nerd?26:26 Tempation Island 28:28 Ende

Heute zu Gast ist Dorothea Thomaßen. Sie ist Fachärztin für Chirurgie, seit über 20 Jahren in eigener Praxis mit medizinischer Hypnose tätig, Vizepräsidentin der Deutsche Gesellschaft für zahnärztliche Hypnose und Chefredakteurin der Fachzeitschrift „TranceForm". Ihre hypnotherapeutische Arbeit verbindet ein breites psychosomatisches und somatopsychisches Spektrum mit besonderer Expertise in Schmerztherapie, Hypnoonkologie und natürlicher konversationeller Hypnose. In dieser Episode des Podcasts berichtet sie: Wie sie vom Arbeiten am ​Körper in der Chirurgie zum Arbeiten mit Patient:innen in Trance gekommen ist. Warum für sie die Auftragsklärung der zentrale Dreh und Angelpunkt jeder hypnotherapeutischen Arbeit ist. Weshalb Katalepsie und Dissoziation nicht primär problematische Phänomene sind, sondern kompetente Selbstschutzreaktionen. Warum nicht die Dissoziation das eigentliche Problem ist, sondern die Reintegration in den Körper. Wie sie mit einer klaren somatischen Auftragsklärung und einem kataleptischen Arm als Körperfeedback arbeitet. Was Tabus mit Symptomen gemeinsam haben und weshalb ihre Überwindung nicht primär über Diskurs, sondern über Zustandsveränderung gelingt. Eine Folge über Körper, Sprache und die Frage, wie Integration möglich wird.

Zora ist seit dieser Woche wieder back in business und vermisst ihren Sohn, genießt aber gleichzeitig die neue Freiheit. Hanna hat angegrillt. Außerdem geraten beide ins Schwärmen über die Süßkartoffel und überlegen dabei direkt, welchen Kuchen der Klipp'sche Spross wohl zum ersten Geburtstag bekommen könnte. Hanna hat in Berlin ihr erstes Eis des Jahres gegessen – natürlich fancy: Braune Butter Mandel Anis Financier. Für eine Kugel stellt man sich da auch mal eine Stunde an. Zora berichtet derweil von ihrem letzten Dreh und den dort gekochten Köstlichkeiten. Das Dreierlei dreht sich heute um die Erbse. Im Service geht es um schwarzen Knoblauch und was man damit anstellen kann. Außerdem sprechen die beiden über Bärlauch – Hanna kennt die Spots, Zora braucht noch Tipps für Hamburg. Und während Hanna wieder zu ihrem Traumhaus fährt, denkt sie schon darüber nach, wo sie einen trüffelgeimpften Haselnussbaum herbekommt. Breaking News: Dieses Jahr soll auf der Rolling Pin Convention Jamie Oliver auftauchen. Beim Feierabendbier fährt Hanna zur Premiere der Doku „Better than Beef“ mit Maya von Fit Green Mind. Zora dreht noch für DAS! schmeckt, ist weiter auf Brautkleidsuche und freut sich auf den Urlaub.

Was genau ist eigentlich die „nicht alltägliche Wirklichkeit“? Und warum begeben sich Menschen freiwillig dorthin? Darüber sprechen Jenke und Jánik in dieser Folge und erinnern sich an ein Retreat bei einem Schamanen, das Jenke einmal gemeinsam mit Jániks Mutter besucht hat. Eine Erfahrung irgendwo zwischen spiritueller Selbsterkenntnis und der Frage, was da eigentlich gerade genau passiert. Außerdem geht es um Jenkes Buch „Wer wagt, gewinnt – Leben als Experiment“, das lange auf der Spiegel-Bestsellerliste stand, um einen Dreh auf dem Teufelsberg in Berlin für das kommende Schlafexperiment und um Bobo, einen kleinen Hahn, der dringend vor den anderen Hühnern gerettet werden musste. Ganz nebenbei klären die beiden auch noch einen verbreiteten Irrtum über Melatonin: Warum nehmen besonders viele Amerikaner es als Schlafmittel obwohl es streng genommen eher ein Dunkelhormon ist als ein klassisches Schlafhormon? Eine Folge über Experimente, ungewöhnliche Erfahrungen und den einen oder anderen Käsebrötchen-Moment.

Stell dir vor, du bist Regie, Kamera, Ton, Schnitt, Marketing-Abteilung und Buchhaltung in Personalunion. Während viele Editor:innen im Schneideraum auf das Material warten, das andere gedreht haben, fängt für Videograf:innen die Arbeit schon beim ersten Händeschütteln mit der Kundschaft an. Doch wie behält man den Überblick, wenn man die gesamte Pipeline allein stemmen muss?  Heute geht es im "Credit to the Edit Podcast" um die Welt der Videografie. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen eines Arbeitsmodells, das radikale Flexibilität verlangt: Vom Recruiting-Film über Event-Dokus bis hin zu Social-Media-Hooks, die in den ersten drei Sekunden sitzen müssen. Wir besprechen, warum es ein riesiger Vorteil sein kann, den Schnitt schon beim Dreh im Kopf zu haben, und warum Zuverlässigkeit manchmal das wichtigste Marketing-Tool überhaupt ist. zu Gast Laura Grocholl ist eine in Köln tätige Videografin und Videoproduzentin. Sie absolvierte am SAE Institute Köln ein praxisorientiertes Studium im Bereich Digital Film (bzw. Digital Film Making) & VFX und schloss dieses 2016 mit einem Bachelor of Arts ab. Seit 2015 arbeitet Grocholl selbstständig und realisiert Videoproduktionen vor allem im B2B-Umfeld. Lust auf einen Einblick in die Welt einer "One-Woman-Show"? Dann ist diese Folge genau richtig für dich.   Timeline-Shortcuts 00:14  Anmoderation  02:53  Gesprächsstart / „Was ist Videografie eigentlich?"  04:14  Recruiting, Event, Social und Testimonials 11:38  One-Woman-Show 23:42  Schnittgeschwindigkeit 26:29  Sichtbarkeit: Website und der USP als Klammer  40:39  „Wir können alles schneiden" 42:47  Anekdote & Abmoderation Weiterführende Links Laura Grocholl

Nach fast zwei Monaten Pause sind wir zurück – und starten direkt mit einem richtig starken Thema: Hybride Kreativproduktion mit AI.Zu Gast sind Ruben Riegamer und Alex Schmidt, die beiden Geschäftsführer von Blynk, einer Visual-Storytelling-Agentur aus Hamburg (St. Pauli). Wir sprechen darüber, warum Blynk sich bewusst nicht als reine Produktionsbude sieht, wie hybride Produktionen aus Realfilm, 2D/3D und KI bei ihnen zusammenlaufen – und was sich im Alltag dadurch wirklich verändert.Wir gehen deep in den Workflow: Warum die KI-Welten oft schon vor dem Dreh stehen müssen, wie Set, Licht und Timing trotzdem klassisch geplant werden, wo KI heute noch unberechenbar bleibt und warum das eher ein Qualitäts- als ein reines Cost-Saving-Tool ist.Außerdem: Tool-Stack, Credits & Abo-Wildwuchs, der Unterschied zwischen „KI als Look“ vs. „KI als Sparmaßnahme“, und warum Blynk intern alles daran setzt, keine Wissens-Silos entstehen zu lassen.Am Ende geben Ruben und Alex einen Ausblick, wo sie sich in den nächsten Jahren sehen: als strategischer Partner für visuelles Storytelling – mit KI als Werkzeug, nicht als Ersatz.Check unbedingt mal die Case-Study zum Gönrgy Projekt:https://blynk.de/case-goenrgy/

Ein volles Leichtathletik-Wochenende im Februar 2026 – und wir nehmen dich mit mitten rein: Benjamin Brömme und Linn Kleine blicken zurück auf die Deutschen U20 Hallenmeisterschaften 2026 in Sindelfingen (Glaspalast) – direkt aus dem Livestream-Erlebnis, mit den spannendsten Entscheidungen, den stärksten Talenten und den Momenten, die man nur mitbekommt, wenn man wirklich “drin” ist.Zum Start gibt's einen kurzen Blick hinter die Kulissen: Benjamin war parallel in Potsdam beim Dreh einer Trainingseinheit mit Alica Schmidt – inklusive der Erkenntnis, wie sehr Community und Netzwerk in der Leichtathletik tragen können. Danach geht's ab in den Glaspalast: Linn erklärt, warum der umstrittene Zeitplan (Staffeln am Freitag, Sprint/Hürden am Samstag, Mittel-/Langstrecke am Sonntag) in Sindelfingen möglicherweise genau die richtige Lösung war – vor allem wegen des extrem begrenzten Platzes und des Aufwärmbereichs.Sportlich wird's direkt konkret: 31 gemeldete Staffeln sorgen für ein Staffelfeuerwerk, dazu dominantes Kugelstoßen mit Leistungen deutlich über U20-WM-Norm (und dem wichtigen Hinweis: Nominierungszeitraum beachten). Es folgen Highlights aus den Technik-Disziplinen – inklusive einer der charmantesten Storys des Wochenendes: Ein Stabhochsprung-Experte meldet sich live im YouTube-Chat – und kommentiert plötzlich mit im Stream. Genau solche Szenen zeigen, warum Livestreams die Leichtathletik verändern können.Auf der Bahn geht's dann richtig zur Sache: 60m Hürden mit Drama und einer extrem seltenen Tausendstel-Entscheidung, dazu 60m-Finals mit Überraschungsmedaillen, persönlichen Bestleistungen am laufenden Band und dem Moment, in dem ein Favorit im Finale raus muss – und plötzlich alles offen ist. Über 200 Meter wird das “zwei gleichberechtigte Finalläufe”-Prinzip wichtig, und bei den 800 Metern liefert Sindelfingen eine zentrale Lernkurve: Bahn ist nicht gleich Bahn – die Breite entscheidet über Startmodus und Sicherheit.Zum Abschluss eskaliert die Spannung nochmal bei den 3000 Metern: Zwei Zeitfinals, verschlepptes Tempo im “schnellen” Lauf – und die bange Frage: Wissen alle wirklich, dass es um die Zeit geht? Spoiler: Es wird knapp – und genau deshalb musst du diese Folge hören.Tickets für die Hallen-DMAlle aktuellen Partner findest du hier:NordVPN mit verschlüsselter Verbindung und blockiert schädliche Seiten & Tracker.Exklusiv: Großer Rabatt auf das 2-Jahrespaket + 4 Extra-Monate gratis.

Wir haben keine Wahl. Neben NO OTHER CHOICE von Park Chan-wook müssen wir auch über RETURN TO SILENT HILL reden. Wie vergurkt ist die Videospiel-Adaption wirklich? Gibt es auch Hoffnungsschimmer? Welche Theater-AG musste ihre Bärte und Perücken für den Dreh opfern? Fragen über Fragen, denen sich André und Schröck tapfer stellen wollen, während sie zudem noch auf den Überraschungs-Hit IRON LUNG von YouTuber MARKIPLIER eingehen. Gefolgt von ein paar schnuckeligen Streaming- und Mediatheken-Tipps wie zum Beispiel THE CONJURING 4: DAS LETZTE KAPITEL, das Auto-Kammerspiel HALLOW ROAD, die nicht ganz so furchtbare Comic-Adaption HELLBOY: THE CROOKED MAN, die Stephen King-Adaption THE LIFE OF CHUCK oder ein wohltuendes Wiedersehen mit THE MUPPET SHOW. Komplettiert durch Evergreens wie UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER, Hirnverdreher wie 12 MONKEYS oder PREDESTINATION, Mammut-Biopics wie AVIATOR oder Klassiker wie DIE VERACHTUNG von Godard. Damit lässt sich doch schon mal ein Wochenende verbringen. (Oder die Rückkehr nach Silent Hill vermeiden?) Doch unabhängig davon, was Ihr machen oder schauen werdet, wünschen wir Euch viel Spaß mit dieser Folge und dass Ihr so gesund wie gut drauf bleibt. Gehabt Euch wohl. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Dschungelcamp-Analyse geht in die zweite Runde. Und heute wird eines klar: Favoriten gibt’s in dieser Staffel ganz und gar nicht! anredo und Basti ziehen Bilanz nach Tag zehn im Camp und stellen fest: Diese Staffel verweigert sich konsequent der klassischen Heldenreise. Zur Halbzeit dominiert vor allem eine Person das Geschehen: Ariel. Kaum ein Streit, kaum eine Szene, kaum ein Konflikt kommt ohne sie aus. Die Frage ist nur: bringt maximale Präsenz am Ende auch die Krone oder sorgt genau das für Ermüdung bei dem anrufwilligen Publikum? Zwischen TikTok-Hype und Facebook-Genervtheit analysieren anredo und Basti, warum Ariel gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt und größtes Risiko dieser Staffel ist. Dazu kommt Gil, der Mann mit dem Schmuddel-Image und der vielleicht perfektesten Dschungel-Performance. Ruhig, leistungsstark, unangreifbar … und genau deshalb plötzlich extrem gefährlich. Kann man sich im Dschungel rehabilitieren, ohne Reue zu zeigen? Und warum wird es mit jeder guten Prüfung schwerer, ihn konsequent abzulehnen? Auch Eva und Samira stehen wieder im Fokus: Pick-me-Vorwürfe, Opferrollen, strategische Nähe zu Ariel und die Frage, wer von beiden langfristig besser durchs Camp navigiert. Während Samira mit Ruhe und Schlagfertigkeit punktet, bleibt Eva ein komplexer Charakter zwischen Missverständnis und Selbstinszenierung. Abgerundet wird die Halbzeitanalyse mit einem Blick auf Hubert als möglichen Dschungelklönig, Simone Ballack als unterschätzte Muddi-Favoritin und die große Frage: Wer kann dieses Dschungelcamp überhaupt gewinnen, wenn niemand wirklich begeistert? Die Antwort liefert überraschenderweise anredos Mutter, deren Tipps Basti und anredo abschließend einschätzen. Diese Folge könnt ihr bei Patreon und Spotify kostenlos als Video-Episode sehen. Diese und alle anderen Episoden #rundfunk17 findet ihr unter anderem bei Apple Podcasts, Spotify, Deezer und als RSS-Feed.

Ein Mann, der vor einer Türe liegt. Ein Briefumschlag mit Engelsbildern. Und eine junge Frau, die verzweifelt die Notrufnummer wählt. Heute bei Spurlos. Kontakt Info@SpurlosPodcast.de Instagram https://instagram.com/julia_leischik TikTok https://www.tiktok.com/discover/Julia-Leischik Hilfe und Beratung für Betroffene WEISSER RING Opfer-Telefon: 116 006 Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“: 116 016 Aktiv gegen Stalking Telefon: 0221 - 95154216 Stop-Stalking Telefon: 030 - 22 19 22 000 Jaqueline https://www.instagram.com/jaqueline.ceo Redaktion Sylvia Lutz Natalya Prokhorenko Ton Migo Fecke (Soundhouse Tonproduktionen GmbH) Eine Produktion der StellaLuisa GmbH In Zusammenarbeit mit Endemol Shine Germany und Rainer Laux Productions

✨ Neues Ich erschaffen Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime.com dreht sich alles um die Frage, wie du dir Schritt für Schritt dein neues Ich erschaffen kannst – und warum genau das die Grundlage für jedes Wachstum im Business ist. Wir sprechen darüber, wie deine Identität entsteht, warum dein altes Ich deine heutigen Ergebnisse bestimmt und weshalb echte Veränderung immer im Kopf beginnt. Tom zeigt ruhig, klar und ohne Druck, wie du innere Muster erkennst, die nicht mehr zu dir passen, und wie du bewusst ein neues Selbstbild formst, das zu dem Unternehmer wird, der du sein möchtest. Im ersten Teil geht es darum, dass dein altes Ich wie ein Betriebssystem im Hintergrund arbeitet. Es entscheidet, welche Chancen du wahrnimmst, wie mutig du handelst und wie du mit Rückschlägen umgehst. Wenn du immer wieder dieselben Ergebnisse bekommst, obwohl du Dinge verändern willst, liegt das oft an der alten Identität. Und erst wenn du dir ein neues Ich erschaffen möchtest, beginnt dieser Mechanismus sichtbar zu werden. Anschließend erklärt Tom, wie Identität entsteht – nämlich nicht durch einen einzelnen Moment, sondern durch viele kleine Wiederholungen. Der Satz „Ich bin jemand, der …" wird zum Dreh- und Angelpunkt. So entsteht ein Selbstbild, das nicht laut oder dramatisch sein muss, sondern still und kraftvoll. Identität ist eine Entscheidung, die man immer wieder trifft. Und genau das öffnet den Weg zur inneren Transformation. Ein weiterer zentraler Punkt ist der Moment, in dem du spürst, dass ein altes Muster nicht mehr zu dir passt. Dieses Gefühl ist oft der erste Hinweis, dass du gewachsen bist. Wenn du plötzlich merkst: „Das bin ich eigentlich gar nicht mehr", dann beginnt der Prozess bewusst zu werden. Dieser Moment ist nicht unbequem – er ist ein Zeichen. Ein Hinweis darauf, dass es Zeit ist, dir dein neues Ich zu erschaffen und alte Muster loszulassen. Im zweiten Teil der Episode geht Tom darauf ein, warum das Gehirn Veränderung zuerst bekämpft. Nicht, weil die Veränderung falsch ist, sondern weil sie unbekannt ist. Das Gehirn liebt Energieeffizienz. Neues Denken braucht Energie. Erst fühlt es sich ungewohnt an, später normal und schließlich selbstverständlich. Wer versteht, dass dieser Widerstand Teil des natürlichen Prozesses ist, bleibt deutlich entspannter im Wandel. Danach geht es darum, wie du innere Zweifel erkennst, bevor sie dich bremsen. Zweifel sind keine Feinde – sie sind Erinnerungen des alten Ichs, das dich schützen will. Wenn du lernst, diese Gedanken zu bemerken, ohne ihnen zu folgen, öffnet sich ein Raum für Entscheidungen, die zu deinem neuen Ich passen. Zum Abschluss erklärt Tom, wie ein neues Selbstbild wirklich stabil wird: nicht durch riesige Veränderungen, sondern durch kleine Handlungen, die zu deiner neuen Identität passen. Ein neuer Satz. Eine kleine Entscheidung. Ein ruhiger Schritt. Genau das macht Transformation nachhaltig und real.

Von kerzengerade bis stark gekrümmt – kein Penis gleicht dem Anderen. Doch wie geht man beim Sex mit einem sehr gekrümmten Penis um? Ein Oh-Baby Zuhörer sehnt sich nach Tipps: Insbesondere beim Oralverkehr und in der Reiterstellung wird es bei ihm manchmal schwierig. Dabei kann ein gebogener Penis sogar von Vorteil sein, findet Jasper – vorausgesetzt, man findet den richtigen „Dreh“...

Den Podcast auf Youtube findest du hier:https://www.youtube.com/@animus_offiziellDen Podcast als Video ohne Werbung findest du auf Patreon:https://www.patreon.com/DerAnimusPodcastAlle Infos zu liebdich:https://liebdich-official.com/https://www.instagram.com/liebdich_official?igsh=MW1sdzZtbXczOXJ5Zw==Kooperationen/Anfragen: deranimuspodcast@gmail.com Animus auf SocialMedia:Instagramhttps://www.instagram.com/animus Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Venus, Venus, Venus. Jedes Jahr auf's Neue und jedes Jahr was Neues. Studentin Aneta ist schon seit mehr als 15 Jahren in der Branche unterwegs und gilt - man glaubt es bei der Optik kaum - unter den Mädels als die Mutti. Sie spricht über die ersten Erfahrungen Ihrer Karriere auf der Venus und das Sie nun besser vorbereitet, d.h. mit Wechselschuhen, Blasenpflaster und Medikamenten ausgestattet zur Messe fährt. Gerade durch das lange Stehen auf High-Hells sind die Blasenoflaster häufig die Rettung für die neuen Kolleginnen um Alls Messetage gut zu überstehen. Aber Aneta steht auch mit Rat und Tat zur Seite, wenn die Kolleginnen Hilfe benötigen. In dem Podcast wurde über die körperliche Anziehung besprochen - kann man sich riechen, stimmt die Chemie, knistert es? Gerade bei Drehs mit noch unbekannten Sexualpartnern ist das seht wichtig und entscheidet darüber wie ein Dreh funktioniert oder ob dieser überhaupt stattfindet. Eine durchweg positive und zudem attraktive Frau, die weiß, worauf es ankommt und welche Werte wichtig sind. Man hat den Anschein, dass Aneta ein sehr herzlicher und leidenschaftlicher Mensch ist, was nicht nur beim Sex wichtig ist. Jeder, der Sie persönlich kennt, wir diese Vorzüge lieben, ebenso wie die erotische Ausstrahlung., Und alle, die es bis dato versäumt haben Aneta kennen zur lernen ... folgt ihr bei MDH, auf Social Media und lernt diesen sympathischen Menschen etwas näher kennen. Wie nah, dass wird sich dann in der Zukunft zeigen ;-) Viel Spaß bei dieser Episode. Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Folge direkt herunterladen

Offenbachs berühmtester großer Bruder: Der Rapper Haftbefehl hat die Popkultur geprägt, wie kaum ein anderer. Für die einen lieferte er den Soundtrack ihres Lebens, andere verurteilen ihn für seine Sprache und seine abwertenden, sexistischen und antisemitischen Songzeilen. Haftbefehl ist seit Jahren ein Phänomen. Im Feuilleton wurde über seinen Einfluss und seinen einzigartigen Stil sinniert. Jetzt ist ein neuer Hype um seine Person entstanden. Eine Netflix-Doku zeigt den 39-Jährigen Aykut Anhan schonungslos: seinen Drogenmissbrauch, seinen Absturz, seinen Schmerz. Es gibt viel Lob und Kritik. Für die einen verbleibt der Film im Psychogramm eines gefallenen Mannes mit einem ungeheuren Selbstzerstörungskult und zu wenig Sozialgeschichte. Für andere geht der Film so tief, dass der Stadtschulsprecher Luca Albert Dobrita aus Offenbach sogar Haftbefehl auf dem Stundenplan fordert. Wir fragen ihn: warum identifiziert sich eine ganze Generation so stark mit einem Gangster-Rapper? Und die Soziologin Heidi Süß und den Bildungsforscher Karim Fereidooni, was wir von Haftbefehl lernen können. Außerdem dabei: der Buchautor Boris von Heesen. Er hat ausgerechnet, wie kriminelle Männlichkeit unserer Wirtschaft schadet. Podcast-Tipp: Deutschrap ideal Elyas M'Barek: "Haftbefehl ist beim Dreh fast gestorben" Im Zuge der neuen Netflix-Doku "Babo - Die Haftbefehl Story" trifft Simon auf Elyas M'Barek, der erstmals als Produzent für ein Filmprojekt nicht vor der Kamera stand. Im Interview spricht Elyas über die Entstehung der schonungslos ehrlichen Dokumentation über Haftbefehls Leben und darüber, wie groß die Verantwortung war, Haftbefehls Geschichte und seiner Kunst wirklich gerecht zu werden. Besonders bewegte hat ihn Haftbefehls Mut, mit dem er seine dunklen Seiten, seinen Schmerz, seine Dämonen und auch seine Drogenprobleme offengelegt hat. Außerdem verrät er uns: Wie kam der Kontakt zu Haftbefehl? Wie haben sie es geschafft, so ein sehr intimes und ehrliches Portrait von Haftbefehl zu zeichnen? Und: Wie hat Haftbefehl reagiert, als er die Doku zum ersten Mal gesehen hat? https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:0a5395a3b84baa84/

Offenbachs berühmtester großer Bruder: Der Rapper Haftbefehl hat die Popkultur geprägt, wie kaum ein anderer. Für die einen lieferte er den Soundtrack ihres Lebens, andere verurteilen ihn für seine Sprache und seine abwertenden, sexistischen und antisemitischen Songzeilen. Haftbefehl ist seit Jahren ein Phänomen. Im Feuilleton wurde über seinen Einfluss und seinen einzigartigen Stil sinniert. Jetzt ist ein neuer Hype um seine Person entstanden. Eine Netflix-Doku zeigt den 39-Jährigen Aykut Anhan schonungslos: seinen Drogenmissbrauch, seinen Absturz, seinen Schmerz. Es gibt viel Lob und Kritik. Für die einen verbleibt der Film im Psychogramm eines gefallenen Mannes mit einem ungeheuren Selbstzerstörungskult und zu wenig Sozialgeschichte. Für andere geht der Film so tief, dass der Stadtschulsprecher Luca Albert Dobrita aus Offenbach sogar Haftbefehl auf dem Stundenplan fordert. Wir fragen ihn: warum identifiziert sich eine ganze Generation so stark mit einem Gangster-Rapper? Und die Soziologin Heidi Süß und den Bildungsforscher Karim Fereidooni, was wir von Haftbefehl lernen können. Außerdem dabei: der Buchautor Boris von Heesen. Er hat ausgerechnet, wie kriminelle Männlichkeit unserer Wirtschaft schadet. Podcast-Tipp: Deutschrap ideal Elyas M'Barek: "Haftbefehl ist beim Dreh fast gestorben" Im Zuge der neuen Netflix-Doku "Babo - Die Haftbefehl Story" trifft Simon auf Elyas M'Barek, der erstmals als Produzent für ein Filmprojekt nicht vor der Kamera stand. Im Interview spricht Elyas über die Entstehung der schonungslos ehrlichen Dokumentation über Haftbefehls Leben und darüber, wie groß die Verantwortung war, Haftbefehls Geschichte und seiner Kunst wirklich gerecht zu werden. Besonders bewegte hat ihn Haftbefehls Mut, mit dem er seine dunklen Seiten, seinen Schmerz, seine Dämonen und auch seine Drogenprobleme offengelegt hat. Außerdem verrät er uns: Wie kam der Kontakt zu Haftbefehl? Wie haben sie es geschafft, so ein sehr intimes und ehrliches Portrait von Haftbefehl zu zeichnen? Und: Wie hat Haftbefehl reagiert, als er die Doku zum ersten Mal gesehen hat? https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:0a5395a3b84baa84/

Hinweis, zeitliche Einordnung: Die Folgen wurden vor Bekanntgabe der Trennung von Collien Fernandes von Christian Ulmen aufgezeichnet. Collien will Nico Santos kennenlernen und Alvaros Meinung zu neuen Waschbecken wissen – abgesehen davon ist Alvaro künftig Colliens Caterer. Ob er auch ihr Freund sein wird? Jetzt in die letzte entscheidende Folge des Duos hören. Lass uns gerne eine Bewertung da! Feedback, Freundschaftsbriefe & liebe Grüße an: 1plus1@swr3.de. Eine neue Folge gibt es jeden Mittwoch auf SWR3.de, in der ARD Audiothek und überall, wo es Podcasts gibt. Mehr Infos zum Podcast gibt es auf SWR3.de. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp der Woche: https://www.ardaudiothek.de/sendung/battle-of-the-nerds/urn:ard:show:77786bd1816994bc/ (03:03): Sparsamkeit vs. Luxus (15:03): Renovierung, Design und deutsche Präzision (24:04): Freundschaft und Nachbarschaft (25:34): Liebe beim Dreh (34:50): Zukunftspläne und Freundschaften (35:58): Immobilien (38:57): Freundschaft (49:00): Fußball und Loyalität (55:01): Ungerechtigkeiten (57:54): Gesundheit

Die Themen: Mutter "sichert" Kind mit Fahrradschloss auf E-Scooter; Alle lebenden Geiseln aus dem Gazastreifen frei; Ist Europa bei Zweistaatenlösung gefordert?; Deutsche Geheimdienstchefs warnen lautstark vor Russland; SPD akzeptiert Bürgergeld-Wende; „Lecornu wird fallen und Macron wird ihm folgen“: Frankreichs neue Regierung bereits mit Misstrauensanträgen konfrontiert; Stars drohte heftige Strafe bei Dreh auf Superyacht und Gamerin legt Geburt im Live-Stream hin Hosts der heutigen Folge sind Yasmine M'Barek (Zeit Online) und Markus Feldenkirchen (DER SPIEGEL) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Weil Anis beim Dreh der neuen „DSDS“-Staffel in Köln auf Anna-Maria verzichten muss, hat er diesmal Montry und Yasmin zu Gast. Sie sprechen unter anderem über ihre Rolle als „Ersatz-Eltern“ für die Kinder, Reife in Beziehungen, und sie spekulieren, wie es wohl sein wird, sobald die Ferchichis ihre Nachbarn in Dubai sind.+++Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/bushido_podcast+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

18. November 1996: Drei Jahre nach "Necessary Evil" wagt DS9 wieder den Rücksturz zu Terok Nor – in die Ära der cardassianischen Besatzung Bajors. Dax, Sisko & Garak landen in einem finsteren Traum, dessen Dreh- und Angelpunkt Odo zu sein scheint, der damals noch nicht Polizist auf der Promenade war. Oder doch? Warum steckt man in den Körpern zum Tode verurteilter, armer Schlucker? Und wer ist Thrax? In Deutschland: Die Schuld, ausgestrahlt am 2. März 1998.

Das Thema Anlehnung begleitet viele Menschen nahezu ihr gesamtes Reiterleben: Einsteigerinnen und Einsteigern wird sie oft nur mangelhaft vermittelt, denn nur weil der Pferdekopf unten ist, bedeutet das nicht, dass eine korrekte Anlehnung besteht. Und hat man den Dreh erst einmal raus, kann ein anderes Pferd einen vor neue Probleme stellen, indem es sich auf die Hand stützt, einrollt oder heraushebt. Dr. Britta Schöffmann räumt in dieser Podcastfolge mit gängigen Mythen auf und schafft Klarheit: Sie erklärt, was dieser Begriff bedeutet und wie sich korrekte Anlehnung anfühlt. Und solltest du das Gefühl haben, dass die Anlehnung bei dir und deinem Pferd noch etwas weicher oder steter sein könnte, bekommst du viele Tipps, die du direkt in deiner nächsten Reiteinheit ausprobieren kannst. Viel Spaß!

Hazel ist Koch-Influencer, Thomas muss sich entscheiden, Stephen Colbert ist arbeitslos, Donald Trump wird gecancelt. 00:00:00 Hazel ist Koch-Influencer & Danny DeVito 00:07:41 Was sind Produzenten? & Adolescence 00:16:32 Videotheken & Inspiration durch Snatch 00:25:01 Filme schneiden, Arbeiten im Kino & Kochen lernen 00:29:54 Leute am Set & Vergänglichkeit von Essen 00:36:49 Epstein-Files, Stephen Colbert & Late-Night-Shows 00:46:02 Podcast mit und ohne Gäste 00:49:29 Poetry-Slam-Zeit 00:58:47 Dreh & Essen in Griechenland 01:05:56 Serienempfehlungen & Coldplay-Gate 01:18:15 Schwedisch lernen & Lieblings-Tennisspieler Zeitstempel können variieren. Hazel kocht https://www.instagram.com/reel/DMKCqgHoI0G/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== The Making of Adolescence https://youtu.be/HG9XUSnK9g8?si=fqIYEJbixjQLymPO Andrew Schulz und Donald Trump https://youtu.be/xlRIdYYN_nk?si=wJz-3Rn2fnMTdZLN Trumps Gesundheit https://www.tagesschau.de/ausland/amerika/trump-gesundheitszustand-100.html Trumps Klage gegen Wall Street Journal https://www.tagesschau.de/ausland/amerika/trump-epstein-unterlagen-freigabe-100.html Video über Geschichte deutscher Late-Night-Sendungen https://youtu.be/f4DeHyGKWwU?si=NM3T047KIrOf7zj6 Ende von Stephen Colberts Late Night Sendung https://youtu.be/ym0_K4v_lek?si=h9GO6nlun2r6G2iJ Nicki Minajs Freestyle bei Stephen Colbert (ab 3.30) https://youtu.be/8s9joL_AGfo?si=uC93BMbuH9Lio48r Robin Mesarosch https://robin-mesarosch.de Mastering Stand-Up https://www.amazon.de/Mastering-Stand-Up-Stephen-Rosenfield/dp/1613736924 Danny Boyles Presse-Tour https://youtu.be/jz57_P2VIqg?si=u6sMEMAzs83yHlIC John Oliver über AI Slop https://youtu.be/TWpg1RmzAbc?si=iWE1mkeGIY4aDYbT Karpouzi Glyko http://dergeschmackvonkreta.blogspot.com/2012/07/karpouzi-glyko-sues-aus.html Poop Cruise https://www.watson.ch/leben/filme-und-serien/569658157-poop-cruise-diese-doku-erobert-gerade-netflix Light and Magic Staffel 2 https://youtu.be/68YdtaKRO7M?si=lfkR4USSWRwDTxmA Thomas empfiehlt „The Studio“ auf Apple+, „Light and magic“ auf Disney+, „Poop Cruise“ auf Netflix, „Clipse“-Album „Let God Sort Em Out“ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio