Podcasts about dreh

Frisch aus der Sommerpause holt sich Seb einen Gast ans Mikro, der auf den ersten Blick schwer zu greifen ist – und genau das macht dieses Gespräch so gut. Robert Franke, 45, tätowiert seit zwanzig Jahren, sitzt heute im Allgäu und kommt ursprünglich aus Jena, wo er über abgebrochene Informatik- und Geisteswissenschafts-Studien, eine Bauzeichner-Lehre und zehn Jahre an der Seite von Florian Kark zum Tätowieren fand – autodidaktisch, getrieben, immer mit dem Zwang, verstehen zu wollen, warum etwas funktioniert. Robert nennt sich selbst Künstler, Dienstleister und Handwerker in einer Person, und man merkt in jeder Minute, wie diese drei Seelen in seiner Brust miteinander ringen. Wer sonst richtet sich eine Werkstatt mit Dreh- und Fräsmaschine ein, um seine eigenen Rotarys zu bauen, weil ihm die käuflichen einfach zu „meh" sind? Wer sitzt am Tag der Geburt seiner Tochter morgens noch an der Drehbank? Dieser Nerd-Enthusiasmus fürs Handwerk zieht sich als roter Faden durch die ganze Folge.Inhaltlich wird's dann richtig fett: Seb und Robert steigen tief in die KI-Debatte ein – zwischen Umweltbedenken, dem berührenden Chrysanthemen-Tattoo einer Kundin, deren Großvater-Geschichte schwerer wog als jeder Künstlerstolz, und Roberts trockenem Fazit, dass ihm KI bisher kein einziges Mal wirklich geholfen hat. Es geht um echte, menschliche Kundenbeziehungen statt Corporate-Fassade, um die ehrliche Erkenntnis, dass die Kalender eben nicht mehr randvoll sind, und um die bittere Wahrheit, dass es „die eine Tattoo-Szene" gar nicht gibt – sondern nur einen großen Schulhof voller Cliquen. Besonders stark wird Robert beim Thema Wissen: warum er auf Instagram sein Know-how frei raushaut, welche Hater-Nachrichten und sogar Drohungen er dafür kassiert, wie ihn ein einziger negativer Kommentar zwischen Millionen positiven ins Impostersyndrom kippen lässt – und warum Gatekeeping am Ende immer aus einem Ort der Angst kommt. Dazu jede Menge handwerkliches Gold über Stichfrequenz statt Voltzahl, sattes Schwärzen, Cover-Ups und die Erkenntnis, dass nicht die Maschine das wichtigste Werkzeug ist, sondern die eigene Hand. Eine Folge über Biss, Ehrlichkeit und die Frage, wie man in einer lauten Branche einfach ein anständiger Mensch bleibt.⁠⁠⁠[ WERBUNG ]Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen - darunter bei Neonsfeer, Murostar, Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment, CoalBlack oder Caos Nero! Alle Infos auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tftn-podcast.com⁠⁠⁠⁠.

In dieser Folge sprechen wir über die besonderen Wetterbedingungen, die zum Dreh vorherrschten und sprechen auch über die zeitlichen Abstände während des Drehs.Und besucht unseren Discord Server unter:https://discord.gg/vRwkYsfnY

Russland zählt zu den drei grössten Rohstoffexporteuren der Welt. Vor dem Angriff auf die Ukraine wurden je nach Schätzung 50 bis 80 Prozent aller russischen Rohstoffe über die Schweiz gehandelt. Was ist von diesem Geschäft heute noch übrig? Hinweis: Im am 15. Juli 2026 ausgestrahlten DOK-Film «Die Schweiz und die russischen Rohstoffe» wurde die Kolmar Group AG von einem Protagonisten mit einem anderen Unternehmen verwechselt. Es wurde fälschlicherweise behauptet, die Kolmar Group AG sei ein sanktioniertes Unternehmen, das im russischen Kohlegeschäft tätig sei und über Anna Putina mit Wladimir Putin in Verbindung stehe. SRF entschuldigt sich für diese Verwechslung. Die betreffende Passage wurde aus dem Film entfernt. –––––––– Über Jahrzehnte hinweg war die Schweiz ein zentraler Dreh- und Angelpunkt für den Handel mit russischen Rohstoffen wie Öl, Getreide, Kohle und Metallen. Mit dem Beginn des Krieges im Februar 2022 geriet dieses Geschäftsmodell unter Druck. Internationale Sanktionen, politische Debatten und der wachsende öffentliche Druck stellten die Schweizer Rohstoffbranche vor neue Herausforderungen. Doch wie stark haben sich die Handelsströme tatsächlich verändert? Welche Geschäfte wurden eingestellt, welche verlagert und welche bestehen möglicherweise bis heute fort? Der Film geht diesen Fragen nach und beleuchtet die Rolle der Schweiz im globalen Rohstoffhandel. In einer unterhaltsamen Reise durch die Rohstoffhandelszentren Zug und Genf zeichnet der Film ein Bild davon, wie die Schweiz zu einer der grössten Rohstoffdrehscheiben der Welt wurde, welche Rolle Russland bereits bei diesem gigantischen Aufstieg spielte und was vom einst bedeutenden Russlandgeschäft übriggeblieben ist. Reporter Dave Leins erkundet, welche wirtschaftlichen, politischen und moralischen Fragen damit verbunden sind. Er zeigt, wie sich ein internationaler Handelsplatz in Zeiten geopolitischer Umbrüche verändert und wie lukrativ unruhige Zeiten für Rohstoffhändler und damit für die Schweizer Steuereinnahmen sind.

Russland zählt zu den drei grössten Rohstoffexporteuren der Welt. Vor dem Angriff auf die Ukraine wurden je nach Schätzung 50 bis 80 Prozent aller russischen Rohstoffe über die Schweiz gehandelt. Was ist von diesem Geschäft heute noch übrig? Hinweis: Im am 15. Juli 2026 ausgestrahlten DOK-Film «Die Schweiz und die russischen Rohstoffe» wurde die Kolmar Group AG von einem Protagonisten mit einem anderen Unternehmen verwechselt. Es wurde fälschlicherweise behauptet, die Kolmar Group AG sei ein sanktioniertes Unternehmen, das im russischen Kohlegeschäft tätig sei und über Anna Putina mit Wladimir Putin in Verbindung stehe. SRF entschuldigt sich für diese Verwechslung. Die betreffende Passage wurde aus dem Film entfernt. –––––––– Über Jahrzehnte hinweg war die Schweiz ein zentraler Dreh- und Angelpunkt für den Handel mit russischen Rohstoffen wie Öl, Getreide, Kohle und Metallen. Mit dem Beginn des Krieges im Februar 2022 geriet dieses Geschäftsmodell unter Druck. Internationale Sanktionen, politische Debatten und der wachsende öffentliche Druck stellten die Schweizer Rohstoffbranche vor neue Herausforderungen. Doch wie stark haben sich die Handelsströme tatsächlich verändert? Welche Geschäfte wurden eingestellt, welche verlagert und welche bestehen möglicherweise bis heute fort? Der Film geht diesen Fragen nach und beleuchtet die Rolle der Schweiz im globalen Rohstoffhandel. In einer unterhaltsamen Reise durch die Rohstoffhandelszentren Zug und Genf zeichnet der Film ein Bild davon, wie die Schweiz zu einer der grössten Rohstoffdrehscheiben der Welt wurde, welche Rolle Russland bereits bei diesem gigantischen Aufstieg spielte und was vom einst bedeutenden Russlandgeschäft übriggeblieben ist. Reporter Dave Leins erkundet, welche wirtschaftlichen, politischen und moralischen Fragen damit verbunden sind. Er zeigt, wie sich ein internationaler Handelsplatz in Zeiten geopolitischer Umbrüche verändert und wie lukrativ unruhige Zeiten für Rohstoffhändler und damit für die Schweizer Steuereinnahmen sind.

Send us Fan MailKarma schlägt zruck… meistens genau dann, wennst ned damit rechnest.

Holt euch a Hand voll Dreh&Trink und kostets mit uns mit.

Nach der umsatzsteuerlichen Organschaft wird es diesmal ertragsteuerlich: Was passiert, wenn Gewinne und Verluste rechtlich selbständiger Gesellschaften beim Organträger landen? Wir erklären, wann eine Organschaft funktioniert, warum der Ergebnisabführungsvertrag der Dreh- und Angelpunkt ist – und weshalb vermeintliche Steuertricks oft an den Details scheitern.Und hier finden SIe weitere spannende Themen:Folge 049: So sparen Sie Einkommensteuer und Erbschaftsteuer mit einem Familienpool!Folge 006: Die Holding ist kein Statussymbol!Folge 143: Organschaft, aber freiwillig? Was sich bei der Umsatzsteuer ändern soll.Fischer & ReimannDu bist Steuerberater*in und willst Dich selbst verwirklichen? Dann informiere Dich auf https://kanzlei-pfalz.de/karriere.htmlSteuerberater gesucht?Von der Lohn- und Finanzbuchhaltung, über den Jahresabschluss und die Steuererklärungen bis hin zur Steuerberatung: Bei uns werden ausschließlich Steuerberater*innen tätig.Lernen Sie uns kennen und machen Sie künftig keine Kompromisse mehr: https://kanzlei-pfalz.de/index.html

Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin Karoline Herfurth liebt klare Strukturen, To-do-Listen und ihren Garten in Brandenburg. Warum sie Gartenstühle viermal gestrichen hat, weshalb sie mittlerweile einen Gärtner beschäftigt, warum sie bis vor einem Jahr keinen Bronzer kannte und wie ein Dreh auf Mallorca ihre Einstellung zu Urlaub grundlegend verändert hat, erzählt sie in dieser Folge. Außerdem geht es um Mädchenurlaube, Johannisbeermarmelade, Puzzle-Abende mit Hörbuch und die Frage, was im Leben wirklich zählt.

Statt auf politische Lösungen zu warten, wollen Lukas Fürst (Geschäftsführer der Fürst Möbel GmbH) und Serial Entrepreneur Simon Hell (Ex-CPO bei Glacier und Gründer von Raphson) die Entwicklung ihrer Heimatregion selbst in die Hand nehmen. Unter der Leitfrage „In was für einer Region möchte ich leben?“ entsteht im niederösterreichischen Melk das “Impact-Viertel”.Als analoger Begegnungs- und Tüftelort soll das ehemalige Betriebsgelände der Tischlerei Fürst künftig als Dreh- und Angelpunkt für Innovation und wirkungsorientiertes Unternehmertum fungieren. Das ambitionierte Ziel der Gründer: Eine europäische Modellregion zu schaffen. Im Gespräch mit brutkasten-Herausgeber Dejan Jovicevic geben die beiden Einblicke, wie dieser Wandel gelingen soll.

In dieser Folge geht es um drei Formate, die im August und September in der CADA laufen. Der Sommer ist produktionsschwach – und genau deshalb der beste Moment, um sich in Ruhe für die Herbstsaison aufzustellen: vom Casting-Training über zwei feste wöchentliche Trainingsräume bis zum eigenen Showreel. DIE FORMATE OFF SEASON – Casting & Career (August) Ein Casting- & Career-Labor mit Anna Kugel und Special Guest Marcel Fechenbach (Agentur f&s). Vier Module, einzeln oder als Paket: 1. E-Casting Lab 2. „Alle casten mit" (Perspektivwechsel ins Casting-Team) 3. Marketing & Brandbuilding 4. Live Casting. Termine: 03., 07., 10. und 12.08., je 10–14 Uhr. Preise: Paket 310 €, Einzelmodul 90 €. GVL-förderbar. Actors Place & DEEPDIVE (ab September) Zwei feste Trainingstage pro Woche, jeweils 18–20 Uhr. Offene Trainingsräume ohne Abschlussdruck, Einstieg jederzeit. – Actors Place mit Gerhard Roiss (dienstags): Präsenz, Impuls, Partnerarbeit und das, was gerade ansteht – Casting, Dreh, eigene Blockaden. – DEEPDIVE – SourceTuning mit Julia Beerhold (mittwochs): SourceTuning entdecken und Rollen intensiv entwickeln. Preise: Drop-In 28 €, 5er-Karte 120 €, 10er-Karte 210 €. Dazu ein ABO pro Monat (beide Drop-Ins plus freie Raumnutzung für E-Castings): erster Monat 149 €, danach 169 €, monatlich kündbar. GVL-förderbar. From Role to Reel – das Showreel Lab (September) Mit Julia Beerhold (Coaching) und Timur Örge (Produktion, Actforce). In wenigen Tagen entwickelt ihr eure eigene Szene und dreht sie professionell ab – am Ende steht eine fertige Showreel-Szene. Klein gehalten, 4 bis 8 Personen. Termine: Labor 02.–04.09., Produktion 05.09. Preise: Labor 450 € (GVL-förderbar bis ca. 133 €), Showreelszene 450 €, zusammen 900 € (teilförderbar). Passive Teilnahme 50 €. ANMELDUNG & INFOS Alle Formate und Anmeldung: https://www.cada.cologne Schreib uns für die Co-Casting-Community mit extra Rabatten für Mitglieder: apply@cada.cologne

(Sprecher: Pastorin Alexandra Tradler) Unsere Welt sagt: „Dreh dich um dich selbst.“ Jesus sagt: „Liebe einander.“ In dieser Predigt entdecken wir, warum echte geistliche Familie dort entsteht, wo Menschen ihr eigenes Ich nicht mehr in den Mittelpunkt stellen und wie Einheit zur Kraftquelle für Erweckung wird.Support the show

(Sprecher: Pastorin Irmi Tomaschek) Unsere Welt sagt: „Dreh dich um dich selbst.“ Jesus sagt: „Liebe einander.“ In dieser Predigt entdecken wir, warum echte geistliche Familie dort entsteht, wo Menschen ihr eigenes Ich nicht mehr in den Mittelpunkt stellen und wie Einheit zur Kraftquelle für Erweckung wird.Support the show

Plötzlich ist Birding überall: im Fernsehen und auf Social Media.

In der Bachstadt Leipzig ist Ruth Zechlin groß geworden, und Bach war zeitlebens ihr Dreh- und Angelpunkt. Heute wäre die Komponistin 100 Jahre alt geworden.

In der Bachstadt Leipzig ist Ruth Zechlin groß geworden, und Bach war zeitlebens ihr Dreh- und Angelpunkt. Heute wäre die Komponistin 100 Jahre alt geworden.

Heidiho Welt, in der heutigen Folge wird so einiges offengelegt. Zum Beispiel von wem die geharnischte Sprachnachricht im Cold Opening stammt. Und um welchen der heutigen Einträge es sich dabei handelt… Zunächst tauchen MO und Sandro aber tief hinab in die Schweizer Black Metal-Szene: In WOLVES verliebt sich Luana in Wiktor, den Sänger der titelgebenden Band „WLVS“. Doch bald stellt sie fest, dass dieser einen ideologisch fragwürdigen Background hat. Ein authentischer Einblick in eine Subkultur voller Faszination und Widersprüchlichkeit, welcher uns freundlicherweise von Meteor Film (https://meteor-film.com/) vorab zur Verfügung gestellt wurde. Dreh- und Angelpunkt der Folge ist natürlich Regielegende Steven Spielberg, der nach vielen Jahren zu seinen Wurzeln im Sci-Fi-Genre zurückkehrt. Grund genug einen Bogen zum thematisch ähnlich gelagerten „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ von 1977 zu schlagen, den MO überaus bewundert und Sandro nun zum ersten Mal nachgeholt hat. Mit dieser Ausgangslage widmen sich die beiden schließlich ausgiebig „Disclosure Day“. Ob das vieldiskutierte Spätwerk des Altmeisters unseren Erwartungen standhält, erfahrt ihr heute - am „Der Tag der Wahrheit“! Außerdem erwartet euch: Der neueste Eintrag im „Bloody-Weaving Universe“, „Stranger Things mit Rentnern“ und ein wie immer brillanter Nicolas Cage, der nicht so richtig in sein „Spider-Noir“-Kostüm passen will. Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

❤️Lies hier weiter

Darauf haben die Fans gewartet: Wer komplett die 360 GradBetriebsrats-Elf?Im zweiten Teil widme ich mich dem Mittelfeld, dem Angriffund dem Trainer, und ich hoffe, Ihr habt beim Schauen genauso viel Spaß wie ich beim Dreh.Wen würdet Ihr noch in der Startelf sehen? Habt Ihr Vorschläge für Auswechselspieler? Ich wünsche Euch eine erfolgreiche Amtszeit und eine tolle WM!#Betriebsrat #360GradBR #Mitbestimmung

Am Freitag tritt die EU-Asylrechtsreform in Kraft. Damit sollen Asylverfahren schneller, gerechter und fairer werden, sagt die EU. Dreh- und Angelpunkt der neuen Reform sind sogenannte Abschiebezentren an den EU-Außengrenzen und an Flughäfen. In dieser 11KM-Folge erklärt uns ARD-Korrespondentin Kathrin Schmid aus dem Studio Brüssel, was sich mit den neuen Regeln ändert, worum es in der Debatte um Abschiebezentren auch außerhalb der EU geht und wie sich in der Migrationsdebatte die Grenzen verschieben. Hier geht's zum Podcast “punktEU” von Kathrin Schmid: https://1.ard.de/punkteu?cross-promoIn dieser früheren 11KM-Folge geht es um Abschiebungen als Teil eines brisanten Deals zwischen Vertretern der Bundesregierung und ranghohen Taliban. “Taliban-Deal: Der Preis für mehr Abschiebungen”: https://1.ard.de/11KM_Taliban_Deal Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/urn:ard:show:4549910994dc2464/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Julius Bretzel Mitarbeit: Stephan Beuting und Lukas Waschbüsch Host: Nadja Mitzkat Produktion: Jonas Teichmann, Theo Weiß und Hanna Brünjes Planung: Laura Stuhlmacher, Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Yasemin Yüksel und Fumiko Lipp 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Flashback ins Jahr 2007: Mit „Ich bins“ veröffentlichte B-Tight die erfolgreichste Solo-Single seiner gesamten Karriere. In dieser Folge von Deutschrap Plus reisen wir zurück in die Hochphase von Aggro Berlin und beleuchten die Entstehung dieses absoluten Klassikers. Wir haben exklusive Audio-Statements von B-Tight persönlich am Start, der uns mit hinter die Kulissen des legendären Musikvideos nimmt. Er verrät, wie die visionäre Snorricam-Perspektive zusammen mit Regie-Genie Specter und Daniel Harder durch eine selbstgebaute Rucksack-Konstruktion entstand – lange vor der Ära von GoPros oder Insta360-Sticks. Wir besprechen in dem Zusammenhang ein legendäres Fan-Video, das während dem Dreh vor dem deutschen Bundestag entstanden ist. Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist das Musikfernsehen der 2000er-Jahre als wichtigstes Schlachtfeld für Deutschrap. B-Tight gibt uns Einblicke in die Zeit von MTV TRL und VIVA: Wir klären, wie die Votings bei MTV TRL funktionierten und wie man das Goldene Tape gewinnen konnte. Zum Abschluss rollen wir das dramatische Ende von Aggro Berlin im Jahr 2009 neu auf. Wir haben ein seltenes Bravo-Interview von B-Tight und Fler aus der damaligen Zeit herausgekramt, das ein völlig neues Licht auf die Schließung wirft. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts - Jetzt reinhören und abonnieren!

Seit Oktober 2025 sind Praxen und Kliniken verpflichtet, die elektronische Patientenakte (ePA) zu befüllen. Im Alltag von Millionen Versicherten spielt die ePA-App allerdings noch keine Rolle. Was in digital gut aufgestellten Hausarztpraxen heute schon möglich ist und wo es bei der ePA noch hakt, erzählt Dr. Peter Münster aus Münster. Er gehörte zu den Testern der ePA und weiß, wie wichtig ein gutes Praxisverwaltungssystem für die Nutzung ist. Die wesentlichste Anwendung ist heute die elektronische Medikationsliste: Verordnungen und Abgaben in der Apotheke werden transparent. Der Hausarzt moniert: Krankenhäuser speisen bisher kaum Daten in die ePA ein, Betäubungsmittel-Verordnungen fehlen, Labor- und Befundübertragungen müssen stärker automatisiert werden. Und ohne Volltextsuche bleibt die ePA oft eine unsortierte PDF-Sammlung. Für die Zukunft gilt: Die ePA kann zum digitalen Dreh- und Angelpunkt in der Versorgung werden, wenn Technik und Abläufe zuverlässig und praxistauglich sind sowie Nutzen und Arbeitsersparnis erkennbar werden. https://bit.ly/4hoYfbK

Send us Fan Mail  - FOLGE 104  Sind ANDY TAYLOR, ROGER TAYLER und JOHN TAYLOR von DURAN DURAN Brüder?Welcher bekannte Sänger war vor SIMON LE BON Sänger von DURAN DURAN?Wer von DURAN DURAN galt lange als sexiest Popstar alive?Wäre SIMON LE BON beinah beim Dreh vom Video zu THE WILD BOYS ertrunken? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsDas Original-Demo von GIRLS ON FILM findet ihr hier: https://tinyurl.com/5hys7664Und hier ist das Video zu STEPHEN TIN TIN DUFFYS KISS ME: https://tinyurl.com/422kmm69Hier das Video zu RIO: https://tinyurl.com/yw43mcv3 und zu SAVE A PRAYER: https://tinyurl.com/y37s8ta2Die interessante Story zum SAVE A PRAYER Video findet ihr hier: https://tinyurl.com/mr3eaekk -       Ganz unverschämte Werbung in eigener Sache:Hier findet ihr unsere neue Facebook Seite: https://tinyurl.com/36btmena, Instagram hier https://tinyurl.com/5c4rt7wnund ganz neu sogar TIKTOK: https://tinyurl.com/3mcw9tzpOder wenn es unbedingt sein muss, hier unsere brandneue Band HELDAUTOMAT: https://tinyurl.com/33hf2hzj.Das tolle Video von CONCORDE findet ihr hier: https://tinyurl.com/mrrnzkasJenes nicht ganz so tolle von HELDAUTOMAT: AM ERSTEN TAG hier: https://tinyurl.com/3pjrxn8sUnd die Songs hier: https://tinyurl.com/2wbx524w und hier https://tinyurl.com/vv8z57xc -       Unser Buchtipp:THE WILD BOYS von WILLIAM S. BURROUGHS Grundlage für das Video zu WILD BOYS und dem ursprünglich geplanten Film https://tinyurl.com/8jfxwkxv -              Unser Filmtipp:UNSTAGED DURAN DURAN von DAVID LYNCH: https://tinyurl.com/5xy35v5v -              Unser Konzerttipp DURAN DURAN spielen am 26. Juni in Stuttgart in der Hans Martin Schleyer Halle und am 12.Juli auf Moon&Stars in Locarno. Die weiteren Konzertdaten findet ihr hier: https://tinyurl.com/4nmj3rw6 -       LinksPodcast Disko 80: https://DISKO.DERSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage P&K: http://www.purwienundkowa.comHomepage Heldautomat: https://heldautomat.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://tinyurl.com/36btmenaSpotify Playlist Folge 104: https://tinyurl.com/35zn37bn 

Diese Folge ist für dich, wenn du dich oft zerrissen fühlst zwischen Karriere, Familie, Gesundheit, Beziehungen, Kreativität und all den Rollen, die du täglich erfüllst. Wenn du das Gefühl hast, ständig zwischen verschiedenen Lebensbereichen jonglieren zu müssen und dir wünschst, endlich rauszukommen aus diesem inneren Entweder-oder. In dieser STRONG BITE Folge teilt Birgit drei konkrete Wege, wie du Schritt für Schritt in ein gesundes Und-Mindset kommen kannst und warum genau darin oft der Schlüssel für mehr Klarheit, Fokus und innere Ruhe liegt. Denn vielleicht geht es gar nicht darum, weniger zu wollen. Sondern bewusster zu wählen. Nicht alles gleichzeitig laut zu drehen, sondern deinen eigenen Fokusmix zu finden.   Was du in dieser Folge erfährst: Warum viele innere Konflikte mit einem falschen Entweder-oder beginnen Wie du dein eigenes „Alles“ definierst statt fremden Erwartungen hinterherzulaufen Warum deine Werte der wichtigste Kompass für Entscheidungen sind Wie das „DJ deines Lebens“-Prinzip gegen Überforderung helfen kann Weshalb nicht alle Lebensbereiche gleichzeitig volle Aufmerksamkeit brauchen Wie kleine Fokus-Shifts oft wirkungsvoller sind als große Veränderungen   ABOUT HER HEALTHY HUSTLE HER HEALTHY HUSTLE ist der Gesundheit-meets-Business Podcast von THE HER KLUB – für alle, die viel leisten und ihre Gesundheit nicht länger hinten anstellen wollen. Ich bin Birgit Amelung – Gründerin von THE HER KLUB und der Agentur AWAKE, zweifache Unternehmerin, Mama von zwei Kindern, Buch-Autorin und Health-Enthusiastin. Ich habe jahrelang gehustled, bis mein Körper die Reißleine gezogen hat. Heute weiß ich: Gesundheit ist kein Nice-to-have. Sie ist die Basis für alles. In HER HEALTHY HUSTLE teile ich gemeinsam mit starken Expert:innen und inspirierenden Role Models fundierte Insights, ehrliche Erfahrungen und konkrete Health Hacks, die du direkt in deinen Alltag integrieren kannst. Jeden Mittwoch – als Deep Dive oder snackable Strong Bite.   KAPITEL 00:00 Intro – Raus aus dem Entweder-oder 00:58 Drei Wege ins gesunde Und-Mindset 01:30 Hack #1: Ersetze das Entweder-oder durch ein Und 03:13 Hack #2: Definiere dein eigenes Alles 05:36 Hack #3: Dreh nicht alle Regler gleichzeitig hoch 08:41 Warum Multifokus bewusste Selbstführung bedeutet KLUB NEWS – KOSTENLOS HER KLUB MEMBER WERDEN INSTAGRAM  LINKEDIN WEBSITE   

Schlaflosigkeit kann das ganze Leben auf den Kopf stellen – Molly Eastman kennt diese Angst aus eigener Zeit, bis sie ihr Wissen über Circadian-Rhythmus, Licht und Temperatur zum Dreh- und Angelpunkt für gesunden Schlaf machte. Zwischen Jetlag, Panik und Doktorfrust entstand ihre Sleep-as-a-Skill-Community, die heute Schlaf als lernbare Fähigkeit vermittelt. Praktische Wege, um mit den Rhythmen der Natur die eigene Schlafqualität zurückzugewinnen – jenseits von Mythen und schnellen Lösungen. Du erfährst... ...wie Molly Eastman sechs Wege zur Optimierung des Circadian-Rhythmus erklärt. ...warum Licht und Dunkelheit entscheidend für erholsamen Schlaf sind. ...welche Rolle Temperatur und Ernährung für die Schlafqualität spielen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Ulrike C. Tscharre ist eine der meistbeschäftigten Schauspielerinnen im deutschen Fernsehen. Sie gehört zu den Gesichtern, die man sofort wiedererkennt – auch wenn man ihren Namen nicht immer parat hat. Sie hat in zahlreichen Krimis gespielt, darunter Tatort, Polizeiruf 110 und „Der Amsterdam-Krimi“. Ganz früher war sie als Marion Beimer in der Lindenstraße zu sehen. Viele kennen sie außerdem aus Dominik Grafs preisgekröntem Mehrteiler „Im Angesicht des Verbrechens“. Seit einigen Jahren spielt sie auch die weibliche Hauptrolle in der Zielfahnder-Reihe im Ersten – neben Hanno Koffler. Es geht um berührende Momente bei den Dreharbeiten in Uruguay, um richtig anstrengende Drehs auf offenem Meer (in kaltem Wasser) und um besondere Angewohnheiten. Außerdem erfahrt ihr, wie man sich theoretisch befreien kann, wenn die Hände mit Kabelbindern gefesselt sind. Podcasttipp: „15 Minuten. Der tagesschau-Podcast am Morgen“ https://www.ardsounds.de/sendung/15-minuten-der-tagesschau-podcast-am-morgen/urn:ard:show:b84b465ae5abcd64/

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Filmblut, und wie es hergestellt wird, Autos in England, einem Zimmer aus Bernstein, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages - Warum ist in England das Steuer auf der rechten Seite? (04:38) Rate mal (11:30) Sachgeschichte - Wie wird Filmblut hergestellt? (17:06) Fernohr (23:57) Kunstkrimi - Das Bernsteinzimmer - Teil 1 (29:06) Ole im Filmmusikstudio (40:04) Herr Lauderbach (49:54) Von André Gatzke.

Das Militär hat genug von Noah - er ist zu alt! Natürlich wird das besprochen. Ausserdem: Insights vom jung, wild und sexy Dreh und heftige Disskussionen ums Ei. Viel Spass XOXO

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Caroline & Jobst im Gespräch mit John. Wir reden über Sammeln, ein geklautes Transcend-Shirt im Zoro, es mit Zann übertrieben haben, Beastie Boys & Sex Pistols Platten geborgt, über den Cousin Kontakt zu den Ostpunk-Bands, das Hinterfragen von Autoritäten, Provokation mit dem Beatles-Namen, Stasi-Vermutungen, Antje vom NDR, extreme Angst vor Armee & Militär, nie das Image einer Band angenommen haben, mitm gepimpten Fahrrad mit Mopedreifen über die LPG-Felder, Quelle-Agenturen, Nazi-Agriffe während der Baseballschlägerjahre, alle Subkulturen zusammen, Sick of it All im Zoro, Nazi-Alarm während Born Against & Ambush, Feeling B in Ebersbrunn, eine Viertel-Stunde Sirene bei Sandow, ein Problem mit Labels haben, versteckter Klarer, einfache Blues-Akkorde auf der Akkustik-Gitarre, DDR-Röhrenradio als Verstärker, Gitarrenunterricht per YouTube, Sex & Violence-Cover, Rüdiger von Lifeforce, das New Bedford Fest 1996, bewußtlos bei Lifetime, Show-Hopping in den 90ern, der Erste an der Essensausgabe, Popper im Herzen, auf Tour mit Iceburn, immer n Wasserkocher dabei, mit Erwartungsdruck kämpfen, der krasse Boys Club der 2000er, gern an Sachen hängen, mit Unbroken im Festsaal, das Button-Business, kein Bock auf Siebdruck, Ärger mit Engine Down, 20000 Buttons fürs Bandhaus, Dreh fürs ZDF, Earth First vs. Earth Crisis, fehlendes Wechselmodell, die erste Generation die Subkultur ins Alter bringen, cool mit Unprofessionalität umgehen, Painting & Gold Disco Ship, gern kochen, kaum noch gute Roggenbrötchen kriegen, ein übelst einfaches Rezept von Zucker & Jagdwurst, Wissen mit Johnny, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Der beste DEPECHE MODE-Song aller Zeiten: Never Let me Down Again2) Ein Hardcore‑Song, der John bis heute begleitet: WAXWING - One for the Ride3) Ein richtig guter aktueller Song: K. FLAY - Can´t Sleep

Süffiges Experiment: Fünf Mal derselbe Text – und doch jedes Mal eine völlig neue Geschichte. «Repeat» bricht mit Erzählkonventionen: Es verwandelt Wiederholung in ein erzählerisches Experiment voller Tempo-, Ton- und Bedeutungswechsel – und überrascht mit einer finalen Pointe. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Freitag, 17.04.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 1 Was passiert, wenn man einen Text nicht verändert, aber alles andere – Stimmführung, Tempo, Beziehung, Geräuschkulisse, Rollenverteilung und Genre – vollständig dreht? Das Hörspiel «Repeat» stellt genau diese Frage. In fünf Szenen erklingt jeweils wortgleich derselbe Text, doch die Wiederholung wird zum erzählerischen Gamechanger. Ob beim Klau eines Porsches, einer dramatischen Sterbeszene, dem Chaos einer Sitcom-Küche, einem Horrorfilmabend oder im Backstage einer Rockband – zwei Schauspielerinnen und zwei Schauspieler übernehmen alle zwanzig Rollen, jede Szene beginnt wortgleich dort, wo die vorherige endet – und mit jedem «Repeat» beginnt eine neue Geschichte. Auch die Musik ist nicht nur Beiwerk, sondern Teil der Erzählstruktur – mit einem cleveren Dreh am Schluss. Aber: keine Spoiler! ____________________ Mit: Marek Harloff, Patrick Güldenberg, Anne Müller und Marie Dziomber ____________________ Song-Komposition: Claudia Weber – Arrangement und Gitarre: Lukas Fretz – Drums: Eric Gut – Bass: Jorge Fortes – Gesang: Marek Harloff – Song-Aufnahme: Björn Müller – Unplugged-Version: Anne Müller ____________________ Hörspielmusik und Tongestaltung: Lukas Fretz – Regie: Claudia Weber und Mark Ginzler – Dramaturgie: Mark Ginzler ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________ Dauer: 48'

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenIn diesem exklusiven Podcast-Auftritt gewähren Halid und Bruno von Hood Comedy tiefe Einblicke hinter die Kulissen ihres rasanten Aufstiegs in der deutschen Comedyszene. Die Frankfurter Comedians sprechen offen über die Anfänge ihrer Karriere, die Herausforderungen durch bürokratische Hürden während der Corona-Pandemie und ihre absurdesten Erlebnisse mit der Polizei. Vom spontanen Sketch-Dreh im Kiosk, der eine Großrazzia auslöste, bis hin zu mehrfachen Gerichtsterminen – das Duo nimmt kein Blatt vor den Mund. Neben den heiklen Momenten reflektieren sie kritisch über die deutsche Comedy-Landschaft, den Druck einer authentischen Performance und warum es wichtig ist, sich trotz aller Widerstände treu zu bleiben. Dieser Talk ist ein Muss für jeden Comedy-Fan, der wissen will, wie harte Arbeit, spontane Improvisation und eine ordentliche Portion Frankfurter Schnauze eine neue Generation von Comedians geformt haben.Alle Kanäle | HalidTV & Bruno Barnabyhttps://www.instagram.com/hoodcomedyffm/https://www.instagram.com/halid.tv/https://www.instagram.com/banarby1/Bruno Banarby Tour-Tickets:https://bruno-banarby.de/live-shows/Hood Comedy Doku:https://www.ardmediathek.de/suche/home%20is%20where%20the%20mic%20is%20%E2%80%93%20HOOD%20COMEDY%20Frankfurt#PAWIR Podcast:https://open.spotify.com/show/7h2Aec0hAe2ngAD5Hdrs5XAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Toll, so ein Geheimagent. Den hat man gerne zu Gast. Auch in Istanbul. Bis er etwas kaputt macht.

Hanna und Zora nehmen ihre erste Folge nach Ostern auf und erzählen, wie Kinder in der Familie eingespielte Traditionen ganz schön durcheinanderbringen können. Zora liebäugelt außerdem weiter mit ihrem Studio, während Hanna auf Rügen war, in Erinnerungen an ihre Hochzeit geschwelgt hat – und natürlich jede Menge Bärlauch gepflückt hat. Nebenbei hat Hanna einer ihrer Schwestern beim Renovieren geholfen und plant schon die nächsten Outdoor-Küchen-Drehs für den Sommer. Außerdem gibt sie Zora Tipps für ihre Setzlinge. Im Service sprechen die beiden über Promi Taste. Und bei „Probleme am Herd“ geht es um ein eher unbekanntes Gemüse: Mönchsbart – was das eigentlich ist und was man damit macht. Zu Ehren der Saison dreht sich im Dreierlei alles um weißen Spargel. Beim Feierabendbier wird's wieder vielseitig, denn Hanna ist zu einer Tastingtour bei einer Kombucha-Manufaktur eingeladen, bei der ein großer Glashersteller seine neuen Gläser präsentiert. Außerdem hat sie eine Einladung von Felicitas Then ins NYX Hotel nach Berlin-Köpenick bekommen. Zora ist derweil mit ihrer Familie zum Dreh in München – was genau, darf sie noch nicht verraten, aber die Vorfreude auf Münchner Schlemmereien ist groß. Und natürlich gibt's auch wieder ein paar schnelle Bissen – inklusive der Frage nach KiBa. Geile Idee!

Die Rückkehr des Texas Chainsaw Massacre und damit auch das Wiederfinden der alten Stärken... Moment... Das war etwas anders. In Folge 421 schlüsseln wir für euch ausführlich auf, warum das Projekt zum Scheitern verurteilt war, was man hätte besser machen können und ob sich Renée Zellweger und Matthew McConaughey je wieder von diesem Dreh erholt haben. Es ist Zeit für die nächste Generation und dem vermutlich schlechtesten Film der ganzen Reihe!

Endlich Resultate die du verdienst: https://rockyleecoaching.carrd.coHör die die Folgen auch auf anderen Plattformen an:Spotify: https://open.spotify.com/show/2SIQOewg0MAVHpug9bxD31Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/rocky-lee/id1621187157✖️[Werbung/ Anzeige] Bekomme den bestmöglichen Rabatt und unterstütze den Kanal:Neosupps Code 'Rocky': https://neosupps.com/discount/ROCKY?ref=rocky Smilodox Code 'Rocky': https://smilodox.com/discount/rocky?ref=rockyIch bin zweifacher Europameister: https://youtu.be/zRjGhcn08UY?si=xDJohF9anXrdyjjDFolg mir auf Instagram: https://www.instagram.com/_rockleesu_/Mikel IG: https://www.instagram.com/motivasian/Music from #InAudio: https://inaudio.org/Vlog Fashion Anime by Infraction [No Copyright Music]/ Children of light

Ein Sexskandal, bei dem niemand mehr durchblickt, soll politische Folgen haben. Der Medienanwalt Carsten Brennecke zeigt verblüffende Parallelen zum Fall von Correctiv auf. Die Jugend in Deutschland ist laut einer Studie in schlechter Verfassung, immer mehr wollen das Weite suchen. Der Jugendforscher Bernhard Heinzlmaier analysiert die Befunde der Befragung. Wie konnte das Molekül CO2 im Zug der Klimawandel-Debatte zum Dreh- und Angelpunkt der Politik werden? Als Auftakt einer Serie erinnert sich der Chemiker und Ex-Politiker Fritz Vahrenholt an die Ursprünge dieser rasanten Entwicklung. Im Kommentar bewertet Frank Wahlig die Reformpläne der SPD für Deutschland.

Ein volles Leichtathletik-Wochenende im Februar 2026 – und wir nehmen dich mit mitten rein: Benjamin Brömme und Linn Kleine blicken zurück auf die Deutschen U20 Hallenmeisterschaften 2026 in Sindelfingen (Glaspalast) – direkt aus dem Livestream-Erlebnis, mit den spannendsten Entscheidungen, den stärksten Talenten und den Momenten, die man nur mitbekommt, wenn man wirklich “drin” ist.Zum Start gibt's einen kurzen Blick hinter die Kulissen: Benjamin war parallel in Potsdam beim Dreh einer Trainingseinheit mit Alica Schmidt – inklusive der Erkenntnis, wie sehr Community und Netzwerk in der Leichtathletik tragen können. Danach geht's ab in den Glaspalast: Linn erklärt, warum der umstrittene Zeitplan (Staffeln am Freitag, Sprint/Hürden am Samstag, Mittel-/Langstrecke am Sonntag) in Sindelfingen möglicherweise genau die richtige Lösung war – vor allem wegen des extrem begrenzten Platzes und des Aufwärmbereichs.Sportlich wird's direkt konkret: 31 gemeldete Staffeln sorgen für ein Staffelfeuerwerk, dazu dominantes Kugelstoßen mit Leistungen deutlich über U20-WM-Norm (und dem wichtigen Hinweis: Nominierungszeitraum beachten). Es folgen Highlights aus den Technik-Disziplinen – inklusive einer der charmantesten Storys des Wochenendes: Ein Stabhochsprung-Experte meldet sich live im YouTube-Chat – und kommentiert plötzlich mit im Stream. Genau solche Szenen zeigen, warum Livestreams die Leichtathletik verändern können.Auf der Bahn geht's dann richtig zur Sache: 60m Hürden mit Drama und einer extrem seltenen Tausendstel-Entscheidung, dazu 60m-Finals mit Überraschungsmedaillen, persönlichen Bestleistungen am laufenden Band und dem Moment, in dem ein Favorit im Finale raus muss – und plötzlich alles offen ist. Über 200 Meter wird das “zwei gleichberechtigte Finalläufe”-Prinzip wichtig, und bei den 800 Metern liefert Sindelfingen eine zentrale Lernkurve: Bahn ist nicht gleich Bahn – die Breite entscheidet über Startmodus und Sicherheit.Zum Abschluss eskaliert die Spannung nochmal bei den 3000 Metern: Zwei Zeitfinals, verschlepptes Tempo im “schnellen” Lauf – und die bange Frage: Wissen alle wirklich, dass es um die Zeit geht? Spoiler: Es wird knapp – und genau deshalb musst du diese Folge hören.Tickets für die Hallen-DMAlle aktuellen Partner findest du hier:NordVPN mit verschlüsselter Verbindung und blockiert schädliche Seiten & Tracker.Exklusiv: Großer Rabatt auf das 2-Jahrespaket + 4 Extra-Monate gratis.

Wir haben keine Wahl. Neben NO OTHER CHOICE von Park Chan-wook müssen wir auch über RETURN TO SILENT HILL reden. Wie vergurkt ist die Videospiel-Adaption wirklich? Gibt es auch Hoffnungsschimmer? Welche Theater-AG musste ihre Bärte und Perücken für den Dreh opfern? Fragen über Fragen, denen sich André und Schröck tapfer stellen wollen, während sie zudem noch auf den Überraschungs-Hit IRON LUNG von YouTuber MARKIPLIER eingehen. Gefolgt von ein paar schnuckeligen Streaming- und Mediatheken-Tipps wie zum Beispiel THE CONJURING 4: DAS LETZTE KAPITEL, das Auto-Kammerspiel HALLOW ROAD, die nicht ganz so furchtbare Comic-Adaption HELLBOY: THE CROOKED MAN, die Stephen King-Adaption THE LIFE OF CHUCK oder ein wohltuendes Wiedersehen mit THE MUPPET SHOW. Komplettiert durch Evergreens wie UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER, Hirnverdreher wie 12 MONKEYS oder PREDESTINATION, Mammut-Biopics wie AVIATOR oder Klassiker wie DIE VERACHTUNG von Godard. Damit lässt sich doch schon mal ein Wochenende verbringen. (Oder die Rückkehr nach Silent Hill vermeiden?) Doch unabhängig davon, was Ihr machen oder schauen werdet, wünschen wir Euch viel Spaß mit dieser Folge und dass Ihr so gesund wie gut drauf bleibt. Gehabt Euch wohl. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Dschungelcamp-Analyse geht in die zweite Runde. Und heute wird eines klar: Favoriten gibt’s in dieser Staffel ganz und gar nicht! anredo und Basti ziehen Bilanz nach Tag zehn im Camp und stellen fest: Diese Staffel verweigert sich konsequent der klassischen Heldenreise. Zur Halbzeit dominiert vor allem eine Person das Geschehen: Ariel. Kaum ein Streit, kaum eine Szene, kaum ein Konflikt kommt ohne sie aus. Die Frage ist nur: bringt maximale Präsenz am Ende auch die Krone oder sorgt genau das für Ermüdung bei dem anrufwilligen Publikum? Zwischen TikTok-Hype und Facebook-Genervtheit analysieren anredo und Basti, warum Ariel gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt und größtes Risiko dieser Staffel ist. Dazu kommt Gil, der Mann mit dem Schmuddel-Image und der vielleicht perfektesten Dschungel-Performance. Ruhig, leistungsstark, unangreifbar … und genau deshalb plötzlich extrem gefährlich. Kann man sich im Dschungel rehabilitieren, ohne Reue zu zeigen? Und warum wird es mit jeder guten Prüfung schwerer, ihn konsequent abzulehnen? Auch Eva und Samira stehen wieder im Fokus: Pick-me-Vorwürfe, Opferrollen, strategische Nähe zu Ariel und die Frage, wer von beiden langfristig besser durchs Camp navigiert. Während Samira mit Ruhe und Schlagfertigkeit punktet, bleibt Eva ein komplexer Charakter zwischen Missverständnis und Selbstinszenierung. Abgerundet wird die Halbzeitanalyse mit einem Blick auf Hubert als möglichen Dschungelklönig, Simone Ballack als unterschätzte Muddi-Favoritin und die große Frage: Wer kann dieses Dschungelcamp überhaupt gewinnen, wenn niemand wirklich begeistert? Die Antwort liefert überraschenderweise anredos Mutter, deren Tipps Basti und anredo abschließend einschätzen. Diese Folge könnt ihr bei Patreon und Spotify kostenlos als Video-Episode sehen. Diese und alle anderen Episoden #rundfunk17 findet ihr unter anderem bei Apple Podcasts, Spotify, Deezer und als RSS-Feed.

Ein Mann, der vor einer Türe liegt. Ein Briefumschlag mit Engelsbildern. Und eine junge Frau, die verzweifelt die Notrufnummer wählt. Heute bei Spurlos. Kontakt Info@SpurlosPodcast.de Instagram https://instagram.com/julia_leischik TikTok https://www.tiktok.com/discover/Julia-Leischik Hilfe und Beratung für Betroffene WEISSER RING Opfer-Telefon: 116 006 Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“: 116 016 Aktiv gegen Stalking Telefon: 0221 - 95154216 Stop-Stalking Telefon: 030 - 22 19 22 000 Jaqueline https://www.instagram.com/jaqueline.ceo Redaktion Sylvia Lutz Natalya Prokhorenko Ton Migo Fecke (Soundhouse Tonproduktionen GmbH) Eine Produktion der StellaLuisa GmbH In Zusammenarbeit mit Endemol Shine Germany und Rainer Laux Productions

✨ Neues Ich erschaffen Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime.com dreht sich alles um die Frage, wie du dir Schritt für Schritt dein neues Ich erschaffen kannst – und warum genau das die Grundlage für jedes Wachstum im Business ist. Wir sprechen darüber, wie deine Identität entsteht, warum dein altes Ich deine heutigen Ergebnisse bestimmt und weshalb echte Veränderung immer im Kopf beginnt. Tom zeigt ruhig, klar und ohne Druck, wie du innere Muster erkennst, die nicht mehr zu dir passen, und wie du bewusst ein neues Selbstbild formst, das zu dem Unternehmer wird, der du sein möchtest. Im ersten Teil geht es darum, dass dein altes Ich wie ein Betriebssystem im Hintergrund arbeitet. Es entscheidet, welche Chancen du wahrnimmst, wie mutig du handelst und wie du mit Rückschlägen umgehst. Wenn du immer wieder dieselben Ergebnisse bekommst, obwohl du Dinge verändern willst, liegt das oft an der alten Identität. Und erst wenn du dir ein neues Ich erschaffen möchtest, beginnt dieser Mechanismus sichtbar zu werden. Anschließend erklärt Tom, wie Identität entsteht – nämlich nicht durch einen einzelnen Moment, sondern durch viele kleine Wiederholungen. Der Satz „Ich bin jemand, der …" wird zum Dreh- und Angelpunkt. So entsteht ein Selbstbild, das nicht laut oder dramatisch sein muss, sondern still und kraftvoll. Identität ist eine Entscheidung, die man immer wieder trifft. Und genau das öffnet den Weg zur inneren Transformation. Ein weiterer zentraler Punkt ist der Moment, in dem du spürst, dass ein altes Muster nicht mehr zu dir passt. Dieses Gefühl ist oft der erste Hinweis, dass du gewachsen bist. Wenn du plötzlich merkst: „Das bin ich eigentlich gar nicht mehr", dann beginnt der Prozess bewusst zu werden. Dieser Moment ist nicht unbequem – er ist ein Zeichen. Ein Hinweis darauf, dass es Zeit ist, dir dein neues Ich zu erschaffen und alte Muster loszulassen. Im zweiten Teil der Episode geht Tom darauf ein, warum das Gehirn Veränderung zuerst bekämpft. Nicht, weil die Veränderung falsch ist, sondern weil sie unbekannt ist. Das Gehirn liebt Energieeffizienz. Neues Denken braucht Energie. Erst fühlt es sich ungewohnt an, später normal und schließlich selbstverständlich. Wer versteht, dass dieser Widerstand Teil des natürlichen Prozesses ist, bleibt deutlich entspannter im Wandel. Danach geht es darum, wie du innere Zweifel erkennst, bevor sie dich bremsen. Zweifel sind keine Feinde – sie sind Erinnerungen des alten Ichs, das dich schützen will. Wenn du lernst, diese Gedanken zu bemerken, ohne ihnen zu folgen, öffnet sich ein Raum für Entscheidungen, die zu deinem neuen Ich passen. Zum Abschluss erklärt Tom, wie ein neues Selbstbild wirklich stabil wird: nicht durch riesige Veränderungen, sondern durch kleine Handlungen, die zu deiner neuen Identität passen. Ein neuer Satz. Eine kleine Entscheidung. Ein ruhiger Schritt. Genau das macht Transformation nachhaltig und real.

Von kerzengerade bis stark gekrümmt – kein Penis gleicht dem Anderen. Doch wie geht man beim Sex mit einem sehr gekrümmten Penis um? Ein Oh-Baby Zuhörer sehnt sich nach Tipps: Insbesondere beim Oralverkehr und in der Reiterstellung wird es bei ihm manchmal schwierig. Dabei kann ein gebogener Penis sogar von Vorteil sein, findet Jasper – vorausgesetzt, man findet den richtigen „Dreh“...

Offenbachs berühmtester großer Bruder: Der Rapper Haftbefehl hat die Popkultur geprägt, wie kaum ein anderer. Für die einen lieferte er den Soundtrack ihres Lebens, andere verurteilen ihn für seine Sprache und seine abwertenden, sexistischen und antisemitischen Songzeilen. Haftbefehl ist seit Jahren ein Phänomen. Im Feuilleton wurde über seinen Einfluss und seinen einzigartigen Stil sinniert. Jetzt ist ein neuer Hype um seine Person entstanden. Eine Netflix-Doku zeigt den 39-Jährigen Aykut Anhan schonungslos: seinen Drogenmissbrauch, seinen Absturz, seinen Schmerz. Es gibt viel Lob und Kritik. Für die einen verbleibt der Film im Psychogramm eines gefallenen Mannes mit einem ungeheuren Selbstzerstörungskult und zu wenig Sozialgeschichte. Für andere geht der Film so tief, dass der Stadtschulsprecher Luca Albert Dobrita aus Offenbach sogar Haftbefehl auf dem Stundenplan fordert. Wir fragen ihn: warum identifiziert sich eine ganze Generation so stark mit einem Gangster-Rapper? Und die Soziologin Heidi Süß und den Bildungsforscher Karim Fereidooni, was wir von Haftbefehl lernen können. Außerdem dabei: der Buchautor Boris von Heesen. Er hat ausgerechnet, wie kriminelle Männlichkeit unserer Wirtschaft schadet. Podcast-Tipp: Deutschrap ideal Elyas M'Barek: "Haftbefehl ist beim Dreh fast gestorben" Im Zuge der neuen Netflix-Doku "Babo - Die Haftbefehl Story" trifft Simon auf Elyas M'Barek, der erstmals als Produzent für ein Filmprojekt nicht vor der Kamera stand. Im Interview spricht Elyas über die Entstehung der schonungslos ehrlichen Dokumentation über Haftbefehls Leben und darüber, wie groß die Verantwortung war, Haftbefehls Geschichte und seiner Kunst wirklich gerecht zu werden. Besonders bewegte hat ihn Haftbefehls Mut, mit dem er seine dunklen Seiten, seinen Schmerz, seine Dämonen und auch seine Drogenprobleme offengelegt hat. Außerdem verrät er uns: Wie kam der Kontakt zu Haftbefehl? Wie haben sie es geschafft, so ein sehr intimes und ehrliches Portrait von Haftbefehl zu zeichnen? Und: Wie hat Haftbefehl reagiert, als er die Doku zum ersten Mal gesehen hat? https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:0a5395a3b84baa84/

Offenbachs berühmtester großer Bruder: Der Rapper Haftbefehl hat die Popkultur geprägt, wie kaum ein anderer. Für die einen lieferte er den Soundtrack ihres Lebens, andere verurteilen ihn für seine Sprache und seine abwertenden, sexistischen und antisemitischen Songzeilen. Haftbefehl ist seit Jahren ein Phänomen. Im Feuilleton wurde über seinen Einfluss und seinen einzigartigen Stil sinniert. Jetzt ist ein neuer Hype um seine Person entstanden. Eine Netflix-Doku zeigt den 39-Jährigen Aykut Anhan schonungslos: seinen Drogenmissbrauch, seinen Absturz, seinen Schmerz. Es gibt viel Lob und Kritik. Für die einen verbleibt der Film im Psychogramm eines gefallenen Mannes mit einem ungeheuren Selbstzerstörungskult und zu wenig Sozialgeschichte. Für andere geht der Film so tief, dass der Stadtschulsprecher Luca Albert Dobrita aus Offenbach sogar Haftbefehl auf dem Stundenplan fordert. Wir fragen ihn: warum identifiziert sich eine ganze Generation so stark mit einem Gangster-Rapper? Und die Soziologin Heidi Süß und den Bildungsforscher Karim Fereidooni, was wir von Haftbefehl lernen können. Außerdem dabei: der Buchautor Boris von Heesen. Er hat ausgerechnet, wie kriminelle Männlichkeit unserer Wirtschaft schadet. Podcast-Tipp: Deutschrap ideal Elyas M'Barek: "Haftbefehl ist beim Dreh fast gestorben" Im Zuge der neuen Netflix-Doku "Babo - Die Haftbefehl Story" trifft Simon auf Elyas M'Barek, der erstmals als Produzent für ein Filmprojekt nicht vor der Kamera stand. Im Interview spricht Elyas über die Entstehung der schonungslos ehrlichen Dokumentation über Haftbefehls Leben und darüber, wie groß die Verantwortung war, Haftbefehls Geschichte und seiner Kunst wirklich gerecht zu werden. Besonders bewegte hat ihn Haftbefehls Mut, mit dem er seine dunklen Seiten, seinen Schmerz, seine Dämonen und auch seine Drogenprobleme offengelegt hat. Außerdem verrät er uns: Wie kam der Kontakt zu Haftbefehl? Wie haben sie es geschafft, so ein sehr intimes und ehrliches Portrait von Haftbefehl zu zeichnen? Und: Wie hat Haftbefehl reagiert, als er die Doku zum ersten Mal gesehen hat? https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:0a5395a3b84baa84/

Hinweis, zeitliche Einordnung: Die Folgen wurden vor Bekanntgabe der Trennung von Collien Fernandes von Christian Ulmen aufgezeichnet. Collien will Nico Santos kennenlernen und Alvaros Meinung zu neuen Waschbecken wissen – abgesehen davon ist Alvaro künftig Colliens Caterer. Ob er auch ihr Freund sein wird? Jetzt in die letzte entscheidende Folge des Duos hören. Lass uns gerne eine Bewertung da! Feedback, Freundschaftsbriefe & liebe Grüße an: 1plus1@swr3.de. Eine neue Folge gibt es jeden Mittwoch auf SWR3.de, in der ARD Audiothek und überall, wo es Podcasts gibt. Mehr Infos zum Podcast gibt es auf SWR3.de. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp der Woche: https://www.ardaudiothek.de/sendung/battle-of-the-nerds/urn:ard:show:77786bd1816994bc/ (03:03): Sparsamkeit vs. Luxus (15:03): Renovierung, Design und deutsche Präzision (24:04): Freundschaft und Nachbarschaft (25:34): Liebe beim Dreh (34:50): Zukunftspläne und Freundschaften (35:58): Immobilien (38:57): Freundschaft (49:00): Fußball und Loyalität (55:01): Ungerechtigkeiten (57:54): Gesundheit

Die Themen: Mutter "sichert" Kind mit Fahrradschloss auf E-Scooter; Alle lebenden Geiseln aus dem Gazastreifen frei; Ist Europa bei Zweistaatenlösung gefordert?; Deutsche Geheimdienstchefs warnen lautstark vor Russland; SPD akzeptiert Bürgergeld-Wende; „Lecornu wird fallen und Macron wird ihm folgen“: Frankreichs neue Regierung bereits mit Misstrauensanträgen konfrontiert; Stars drohte heftige Strafe bei Dreh auf Superyacht und Gamerin legt Geburt im Live-Stream hin Hosts der heutigen Folge sind Yasmine M'Barek (Zeit Online) und Markus Feldenkirchen (DER SPIEGEL) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Weil Anis beim Dreh der neuen „DSDS“-Staffel in Köln auf Anna-Maria verzichten muss, hat er diesmal Montry und Yasmin zu Gast. Sie sprechen unter anderem über ihre Rolle als „Ersatz-Eltern“ für die Kinder, Reife in Beziehungen, und sie spekulieren, wie es wohl sein wird, sobald die Ferchichis ihre Nachbarn in Dubai sind.+++Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/bushido_podcast+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.