Et si nous regardions la Nature comme l’on regarde une œuvre d’art ? Voilà la première ambition de ce podcast : observer les détails de la Nature, l’harmonie de ses couleurs et de ses formes, la technicité des éléments qui la composent, pour percevoir le beau dans ce qu’il y a de plus simple. L’autre ambition de ce podcast est d’explorer la représentation de la Nature dans les différentes formes d’art et à travers les siècles. Reflet des préoccupations humaines, l’Art pourrait-il nous donner des réponses quant au rapport Homme-Nature si complexe aujourd’hui ? Visite de lieux, découverte d’artistes, de mouvements artistiques, d’œuvres… Chaque épisode de « Contemple » illustre par un exemple le lien qui unit l’Art et la Nature.
Le jardin d'Albert Kahn participe à l'ambitieuse entreprise mise en œuvre par cet homme visionnaire au tournant du XIX au XXe siècle. Attenant au musée éponyme à Boulogne Billancourt, le domaine du riche banquier reflète une vision tout personnelle de l'harmonie du monde et de la paix entre les peuples. Découverte d'un jardin magnifique et de l'histoire d'un homme aux côtés de Magali Mélandri, alors directrice des collections du Musée Albert Kahn.
Depuis plus d'un demi-siècle, le sculpteur japonais Susumu Shingu s'emploie à donner forme au vent. Ses sculptures extrêmement légères prennent vie au contact de l'air et de l'eau. Dans une poésie infinie, elles dansent pour nous révéler la beauté et la force des éléments de la Nature. Véronique Jeager, la galeriste de l'artiste en France, nous présente l'œuvre de cet artiste fascinant, amoureux de la nature.
Au cœur du 7e arrondissement de Paris se niche la Fondation Custodia, un lieu hors du monde, hors du temps. Créée en 1947, l'institution surnommée « la maison de l'art sur papier » conserve l'une des plus précieuses collections de dessins anciens, d'estampes et de lettres d'artistes en France. Jusqu'au 3 avril 2022, la fondation présente l'exposition « Sur le motif. Peindre en plein air. 1780-1870 ». Les 150 œuvres réunies selon les motifs qu'elles représentent – eau, arbres, rocher, ciel, etc. – illustrent une pratique nouvelle dans la formation des peintres académiques : l'étude des éléments en pleine Nature, à la peinture à l'huile. Celle-ci préfigure l'inventivité et la spontanéité de l'art impressionniste qui naîtra à la fin du XIXe siècle. Alice-Anne Tod, conservatrice en formation à la Fondation Custodia, nous fait découvrir dans cet épisode cette magnifique et instructive exposition.
Perchée dans les hauteurs provençales, surplombant le petit village de Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght se dresse parmi les pins. Haut lieu de l'art moderne, la Fondation Maeght est également la première fondation d'art créée en France et le premier bâtiment de l'hexagone certifié HQE (Haute Qualité Environnementale). Mais avant tout, la Fondation Maeght est une histoire d'amours : amour de l'art, des artistes, de parents et des paysages de Provence. Rencontre avec Isabelle Maeght à l'ombre des pins.
Chaque année, sur les rives de la Loire, le domaine de Chaumont-sur-Loire organise le Festival International des Jardins. Pendant six mois, une trentaine de jardins éphémères prennent vie au pied d'un château du XVe siècle. En 2021, les œuvres végétales réalisées pour l'occasion devaient illustrer le biomimétisme, une notion constructive et écologique ancrée dans la problématique environnementale actuelle. Chantal Colleu-Dumond, directrice du domaine de Chaumont-sur-Loire, nous fait découvrir avec enthousiasme cet événement unique, poétique et engagé.
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
