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Dans cet épisode exceptionnel, je reçois Dave Pen, chanteur et musicien du groupe Archive, et Alexis Berg, réalisateur et photographe, pour parler de leur film "Run Again", projeté au Grand Rex le 12 novembre.Un homme, sept identités, une quêteDave se définit par sept identités : mari, père, frère, ami, fils, chanteur, coureur. En janvier 2023, entre les concerts de sa tournée européenne avec Archive, il se lance sur la Spine Race, l'une des courses les plus brutales au monde : 430 kilomètres en autonomie quasi complète à travers la campagne glaciale d'Angleterre.Une histoire qui commence dans une ruelle de SouthamptonTout débute lors de sa première sortie running, quand Dave s'arrête à mi-chemin, éprouvé... puis repart. C'est peut-être là, dans cette ruelle, que naît "Run Again" - le moment où il découvre qu'il est quelqu'un qui revient toujours.Du chaos à la lumièreNous revenons sur le parcours de Dave : son enfance à Southampton auprès d'un père qui luttait contre la dépression grâce à la course, ses débuts comme électricien avant de rejoindre Archive, sa découverte du trail en forêt où il trouve enfin la sérénité. En 2015, depuis sa chambre d'hôtel à Chamonix, il assiste au départ de l'UTMB et se fixe un objectif fou.2020 : quand tout s'effondreLa période Covid frappe de plein fouet. Archive ne peut plus tourner, Darius Keeler, membre fondateur du groupe, lutte contre un cancer. Dave doit reprendre son métier d'électricien pour subvenir aux besoins de sa famille. C'est dans ce contexte qu'il choisit la Winter Spine Race comme perspective.La rencontre de deux artistesAlexis Berg, qui avait vu Archive sur scène à 20 ans, retrouve Dave des années plus tard. Ensemble, ils décident de documenter cette quête. Mais comment filmer la vulnérabilité extrême ? Comment trouver la juste distance face à la souffrance ? Alexis nous parle de son approche, de la dualité entre lumière et obscurité qui traverse son travail.145 heures dans les PenninesNous suivons Dave sur le parcours : ses moments de doute, ses larmes assumées, sa rencontre avec James, son compagnon d'aventure à qui il chantera des paroles en pleine course. Ses parents sur le bord du chemin. Cette phrase qu'il répète en boucle : "I am a husband, I am a father, I am a brother, I am a friend, I am a singer, I am a runner."Run Again : ni un film sur le trail, ni un film sur la musique.C'est l'histoire d'un homme juste et sincère, lancé à la poursuite du bonheur. Une quête universelle qui parle à chacun de nous. Un film sur ce besoin de recommencer, encore et encore - par passion ou par nécessité, on ne sait plus vraiment.Photo : Alexis BergPour assister à la projection au Grand Rex le 12 novembre : https://www.billetweb.fr/the-run-again-show***Course Épique, c'est le podcast running et trail qui vous fait vivre, dans chaque épisode, une histoire de course à pied hors du commun.

Le lundi 18 juin 1984, à Denver, l'atmosphère est lourde. Au volant de sa Coccinelle noire, Alan Berg rentre d'un diner avec son ex-femme. À peine a-t-il le temps de se garer devant sa résidence de la banlieue de Congress Park, que douze coups retentissent dans la rue silencieuse. Qui a pris pour cible cet animateur radio populaire mais sulfureux, que l'on pleure à la synagogue Temple Emanuel ? Aucun doute, ce provocateur, orateur de talent, s'était fait bon nombre d'ennemis… au point que l'un d'eux vient de le condamner au silence éternel.À l'époque, The Order est tenu d'une main de fer par Robert Jay Mathews. Charismatique, obsédé, il rêve d'une insurrection armée. Ses discours galvanisent ses hommes, qu'il entraîne dans des camps forestiers. Il leur répète qu'ils doivent agir comme une armée clandestine, prêts à mourir pour leur idéologie.Crimes • Histoires Vraies est une production Minuit. Notre collection s'agrandit avec Crimes en Bretagne, Montagne et Provence.

durée : 00:01:38 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Et ce matin, 80 secondes, avec l'accent Parigo, tête de veau du Cœur des Halles, jusqu'aux grandes tables, c'est le retour de "On va déguster Paris" de François-Régis Gaudry et ses amis, réédité cet automne avec encore plus de bonnes adresses. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans sa nouvelle création, le metteur en scène Pascal Rambert brosse le portrait d'une famille chic sur plusieurs générations.  Des enterrements, des mariages, des enfants à venir, des règlements de comptes, des amours abimés, Pascal Rambert nous raconte aussi un monde qui vacille. Plus qu'une pièce, Les Conséquences fera partie d'une trilogie dans laquelle l'on retrouvera personnages et comédiens jusqu'en 2029.  La pièce commence par un enterrement, celui de l'aïeule qui avait 106 ans et dont l'urne est sur scène, une introduction qui donne le ton d'une pièce qui est parfois très drôle, mais qui est profondément triste et désenchantée : Une pièce au ton caustique précise le metteur en scène.   Je ne fais pas des pièces à "sujets". Je fais parler des gens.  Je mets des mots sur des énergies, sur des acteurs.  Pascal Rambert   Les conséquences aborde la question du temps qui transforme les êtres, en tant que corps, mondes psychiques, collections de comportements, pour examiner de près les retentissements de nos actes. J'ai besoin de m'adresser à mon temps, j'ai envie de parler aux gens, et que ce qu'ils voient sur le plateau leur parle de ce qu'ils sont en train de penser. La pièce interroge aussi sur les conflits de génération.    Le texte de Les Conséquences est disponible aux éditions les Solitaires Intempestifs. Invité : Pascal Rambert, auteur et metteur en scène français né en 1962. De 2007 à 2016, il a dirigé le T2G (Théâtre de Gennevilliers), il travaille en France et à l'international. Ses pièces les plus connues, Clôture de l'amour et Argument explorent les rapports humains, le langage et la rupture.    Programmation musicale : Le duo Nous étions une armée avec le titre Ne pas regarder en bas.

Dans sa nouvelle création, le metteur en scène Pascal Rambert brosse le portrait d'une famille chic sur plusieurs générations.  Des enterrements, des mariages, des enfants à venir, des règlements de comptes, des amours abimés, Pascal Rambert nous raconte aussi un monde qui vacille. Plus qu'une pièce, Les Conséquences fera partie d'une trilogie dans laquelle l'on retrouvera personnages et comédiens jusqu'en 2029.  La pièce commence par un enterrement, celui de l'aïeule qui avait 106 ans et dont l'urne est sur scène, une introduction qui donne le ton d'une pièce qui est parfois très drôle, mais qui est profondément triste et désenchantée : Une pièce au ton caustique précise le metteur en scène.   Je ne fais pas des pièces à "sujets". Je fais parler des gens.  Je mets des mots sur des énergies, sur des acteurs.  Pascal Rambert   Les conséquences aborde la question du temps qui transforme les êtres, en tant que corps, mondes psychiques, collections de comportements, pour examiner de près les retentissements de nos actes. J'ai besoin de m'adresser à mon temps, j'ai envie de parler aux gens, et que ce qu'ils voient sur le plateau leur parle de ce qu'ils sont en train de penser. La pièce interroge aussi sur les conflits de génération.    Le texte de Les Conséquences est disponible aux éditions les Solitaires Intempestifs. Invité : Pascal Rambert, auteur et metteur en scène français né en 1962. De 2007 à 2016, il a dirigé le T2G (Théâtre de Gennevilliers), il travaille en France et à l'international. Ses pièces les plus connues, Clôture de l'amour et Argument explorent les rapports humains, le langage et la rupture.    Programmation musicale : Le duo Nous étions une armée avec le titre Ne pas regarder en bas.

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JULSHOWSINFO:Fredag 5/12 klockan 19.00 ska vi ha en smashing julshow på Maxim Teater i Stockholm.Vi snackar glitter, drama, sång, naket – och en jävla massa skvaller.Ni kommer att se och höra saker ni önskar att ni inte sett. Så mycket kan vi säga.På plats är även Miss Inga klädd i sina stiletter samt ett par gränslösa och underbara gäster.Slit med dina lika gränslösa vänner och gå på årets oblygaste kväll!Ses där!LÄNK TILL BILJETT:https://secure.tickster.com/j45cnl60ud8uhgb Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Pekka Halonen” Un hymne à la Finlandeau Petit Palais, Parisdu 4 novembre 2025 au 22 février 2026Entretien avecAnne-Charlotte Cathelineau,conservatrice en chef du patrimoine au Petit Palais, et co-commissaire scientifique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 3 novembre 2025, durée 13'12,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/06/3665_pekka-halonen_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat généralAnnick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisCommissariat scientifiqueAnna-Maria von Bonsdorff, directrice du Musée d'art de l'Ateneum – Galerie nationale de Finlande (Helsinki)Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine au Petit Palais.Le Petit Palais présente la première rétrospective française dédiée à Pekka Halonen (1865-1933), figure majeure de l'âge d'or finlandais. Conçue en partenariat avec le Musée d'art de l'Ateneum – Galerie nationale de Finlande (Helsinki), l'exposition réunit plus de 130 oeuvres issues des grandes collections publiques et privées du pays. Elle retrace l'ensemble de la carrière de l'artiste, de la fin des années 1880 au début des années 1930, en soulignant son apport à la modernité par sa synthèse entre les différentes tendances picturales de la fin du XIXe siècle. Organisée selon un parcours chronothématique, l'exposition montre à la fois l'engagement politique de l'artiste en faveur de l'indépendance de son pays et invite le visiteur à voyager au coeur de la Finlande sauvage au gré des paysages et des saisons, un témoignage sensible qui résonne avec les enjeux contemporains écologiques.Le parcours, structuré en six sections, retrace l'évolution de l'artiste et met en lumière ses maîtres, son cercle de sociabilité et son mode de vie, autant d'éléments qui ont profondément marqué son oeuvre tout au long de sa carrière.Après une formation à l'École des beaux-arts d'Helsinki, Pekka Halonen part à Paris, où il devient l'élève de Paul Gauguin. Il effectue plusieurs séjours entre la France et la Finlande jusqu'en 1894, perfectionnant sans cesse sa pratique. À Paris, son style est influencé par les courants artistiques alors en vogue : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Installé à Montmartre, il fréquente d'autres artistes finlandais de sa génération, tels que Akseli Gallen-Kallela, Magnus Enckell ou Eero Järnefelt, avec lesquels il partage réflexions et expérimentations.Son oeuvre s'inscrit dans le sillage du romantisme national et du carélianisme, un mouvement artistique et intellectuel exaltant les paysages et les traditions locales dans un contexte de tensions croissantes avec la tutelle russe. Ses tableaux y deviennent les symboles d'un mode de vie finlandais idéalisé et ses paysages se chargent peu à peu d'une dimension identitaire.En 1900, il est invité à participer à l'Exposition universelle par Albert Edelfelt, auquel le Petit Palais a consacré une exposition en 2022. Pour la première fois, la Finlande y est représentée par son propre pavillon, affirmant ainsi son existence en tant que nation autonome. Cette participation revêt une importance considérable pour le peuple finlandais dans un climat de forte tension avec la Russie.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

S'il fallait résumer Luc Monnet en un mot, ce serait l'humilité du sachant.Ses doigts d'or et son parcours exceptionnel parlent pour lui : Meilleur Ouvrier de France en horlogerie, il incarne l'excellence et la précision. Mais Luc est avant tout un homme conscient de ses limites, animé par une soif constante d'apprendre et de se dépasser.Dans cet épisode, Luc nous raconte son histoire : comment le fils d'un couple agriculteur-restaurateur a tracé sa route pour devenir une référence dans le monde horloger. Il revient sur les rencontres qui ont marqué sa carrière, sur ses expériences professionnelles, mais aussi sur ses aventures à travers le monde.Parmi elles, une anecdote marquante : un voyage à vélo jusqu'en Chine, qui l'a mené à une invitation inattendue… à un mariage en Iran.De Christophe Claret à son propre atelier en Lozère, découvrez le parcours d'un artisan hors norme, entre passion, rigueur et humanité.Si tu veux nous poser une question ou simplement discuter, ça se passe ici, sur ▶️ Instagram ◀️Si tu veux partager le podcast à un ami, tu peux utiliser ce lien : MERCI DU PARTAGEHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'occasion des 500 ans des mennonites neuchâtelois, cette conférence invite à parcourir le destin – historique, géopolitique, mais aussi local – d'une idée qui a transformé nos sociétés, et mérite d'être toujours réfléchie. Séparer l'Église et l'État : cette idée révolutionnaire surgit au XVIe siècle, chez une poignée de dissidents. Ces dissidents, les mennonites neuchâtelois, en sont les héritiers directs. Longtemps combattue par les autorités catholiques et protestantes, l'idée fait son chemin, traverse l'Atlantique et finit par s'imposer, sous des formes variées, dans les sociétés démocratiques, libérales et séculières. Jusqu'à peu, elle paraissait aller de soi. Les poussées fondamentalistes et les nationalismes religieux qui s'emparent aujourd'hui de pays entiers rappellent sa fragilité, et sa valeur : coexister pacifiquement, malgré nos différences. - Philippe Gonzalez est sociologue à l'Université de Lausanne, spécialiste de l'évangélisme. Ses travaux actuels portent notamment sur le statut des religions dans l'espace public et le dialogue interreligieux, à l'articulation avec des enjeux politiques. En 2014, il publie Que ton règne vienne : des évangéliques tentés par le pouvoir absolu (Genève, Labor et Fides), un ouvrage de référence tiré de ses recherches postdoctorales. Il a notamment dirigé Le religieux entre science et cité (avec Christophe Monnot, Genève : Labor et Fides, 2012), Quel âge post-séculier ? Religions, démocraties, sciences (avec J. Stavo-Debauge et R. Frega, Paris : Éditions de l'EHESS, 2015). Il est l'auteur de plus d'une soixantaine de contributions académiques. - Enregistré au Club 44 le 2 octobre 2025

Nous sommes le 19 septembre 1991. Il fait beau dans les Alpes de l'Ötztal, près de la frontière entre l'Italie et l'Autriche. C'est dans les environs de Giogo di Tisa, à un peu plus de 3 200 mètres d'altitude, que deux randonneurs aperçoivent quelque chose de sombre au fond d'une cavité remplie d'eau provenant d'un glacier. Sur le coup, ils pensent à des ordures abandonnées. Mais en se rapprochant, ils se rendent compte, épouvantés, qu'il s'agit du corps d'un homme libéré par le glacier. Le cadavre est couché sur le ventre. La nuque et l'épaule nue émergent de la glace. Le visage est caché. Quatre jours plus tard, le corps est héliporté vers l'institut de médecine légale d'Innsbruck. Celui que l'on appelle désormais Ötzi, en références à son lieu de découverte, est une momie humide, c'est-à-dire que ses cellules ont été conservées dans l'humidité : ce qui permet de le soumettre aux analyses scientifiques. Ötzi a été examiné sous toutes les coutures et on a ainsi pu établir le menu de son dernier repas : des céréales, des fruits et de la viande de bouquetin. On a étudié son ADN et les maladies dont il était atteint : athérosclérose, calculs biliaires, maladie de Lyme, sciatique et tendinite. Il était aussi porteur de parasites intestinaux. Des mousses identifiées dans son tube digestif indiquent qu'il était originaire de la région du Sud du Tyrol. Les pollens de houblon et de noisetier trouvés dans son intestin nous apprennent qu'il est mort en début d'été, succombant à une blessure provoquée par une flèche dont la pointe est restée fichée dans son dos, près d'un poumon. Quarante-cinq ans environ, mesurant autour de 1,60 mètre, Ötzi porte une barbe grisâtre, son visage a la peau tannée. Des yeux marrons et des tatouages sous forme de petits traits verticaux parallèles. Ötzi porte un bonnet en peau d'ours, des jambières et un pagne en cuir de chèvre, une cape en herbe des marais. Pour se protéger du froid, il est chaussé de mocassins en cuir d'ours et de cerf garnis de paille et de fibres d'écorce. Ses armes comprennent une hache au manche en bois et à lame de cuivre, un arc en bois, des flèches et une dague à lame de silex. Enfin, on a découvert des champignons : deux morceaux de polypore du bouleau et une matière noire, qui s'avèrera être de l'amadou. Il s'agit ici du premier témoignage de l'utilisation ancienne des champignons à des fins artisanales et peut-être médicales et spirituelles. Intéressons-nous, aujourd'hui, au rôle essentiel des champignons dans l'existence des humains, hier et, sans doute, demain … Avec nous : Hubert Voiry, ingénieur forestier et mycologue. « Dix champignons qui ont changé la vie des hommes » ; Actes Sud. Sujets traités : champignons, avenir, Ötzi, ADN, polypore, amadou, médicale, spirituelles Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:31:40 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - 1ère diffusion : 11/02/2007 Par Renée Elkaïm-Bollinger- Avec Viviane Chocas (journaliste reporter d'origine hongroise) pour son roman "Bazar Magyar" (éd. Héloïse d'Ormesson, 2006) - Lectures Frédérique Cantagrel et Viviane Chocas - Réalisation Pascale Rayet - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:04:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, cette évocation de la vie du peintre Maurice Utrillo, de sa mère Suzanne Valadon et du Montmartre des artistes, nous permet d'entendre des témoignages précieux : d'Utrillo lui-même, mais aussi de Gazi le Tatar, Lucie Valore et Francis Carco, auxquels se mêlent des chansons et des lectures. - réalisation : Rafik Zénine

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Dans cet épisode de mon podcast, je partage mon point de vue sur la notion de "faire carrière".

“J'ai commencé par participer à des événements. Pas pour vendre, juste pour voir ce que les gens comprenaient de ce que je racontais.” Diane ✒️ Le thème de ce nouvel épisode : Valider que notre expertise peut intéresser… et trouver preneur. ✨ Mon invitée pour en parler : Diane, experte en linguistique appliquée au monde du travail, aujourd'hui freelance et formatrice. Quand Diane quitte l'Éducation nationale pour se lancer en indépendante, elle n'a qu'une certitude : son expertise est solide. Mais elle doute de son potentiel commercial. Est-ce que les entreprises verront l'intérêt de sa spécialité ? Est-ce qu'elle pourra en vivre ? Deux ans plus tard, les signaux sont au vert. Ses offres sont claires, son positionnement reconnu, ses clients arrivent. Elle partage dans cet épisode toutes les étapes qui l'ont menée à cette évolution.

Direction les années 2000, à Atlanta, pour retracer l'histoire de la trap : un courant musical qui a dominé le rap et l'a influencé comme jamais auparavant. Ses 808 et son imagerie reconnaissables ont traversé les époques, de 2003 à aujourd'hui. Des trap houses aux strip-clubs, jusqu'au sommet des charts, […] The post La trap : rap, drogue, argent, survie first appeared on Radio Vostok.

Dans cet épisode exceptionnel, je reçois Dave Pen, chanteur et musicien du groupe Archive, et Alexis Berg, réalisateur et photographe, pour parler de leur film "Run Again", projeté au Grand Rex le 12 novembre.Un homme, sept identités, une quêteDave se définit par sept identités : mari, père, frère, ami, fils, chanteur, coureur. En janvier 2023, entre les concerts de sa tournée européenne avec Archive, il se lance sur la Spine Race, l'une des courses les plus brutales au monde : 430 kilomètres en autonomie quasi complète à travers la campagne glaciale d'Angleterre.Une histoire qui commence dans une ruelle de SouthamptonTout débute lors de sa première sortie running, quand Dave s'arrête à mi-chemin, éprouvé... puis repart. C'est peut-être là, dans cette ruelle, que naît "Run Again" - le moment où il découvre qu'il est quelqu'un qui revient toujours.Du chaos à la lumièreNous revenons sur le parcours de Dave : son enfance à Southampton auprès d'un père qui luttait contre la dépression grâce à la course, ses débuts comme électricien avant de rejoindre Archive, sa découverte du trail en forêt où il trouve enfin la sérénité. En 2015, depuis sa chambre d'hôtel à Chamonix, il assiste au départ de l'UTMB et se fixe un objectif fou.2020 : quand tout s'effondreLa période Covid frappe de plein fouet. Archive ne peut plus tourner, Darius Keeler, membre fondateur du groupe, lutte contre un cancer. Dave doit reprendre son métier d'électricien pour subvenir aux besoins de sa famille. C'est dans ce contexte qu'il choisit la Winter Spine Race comme perspective.La rencontre de deux artistesAlexis Berg, qui avait vu Archive sur scène à 20 ans, retrouve Dave des années plus tard. Ensemble, ils décident de documenter cette quête. Mais comment filmer la vulnérabilité extrême ? Comment trouver la juste distance face à la souffrance ? Alexis nous parle de son approche, de la dualité entre lumière et obscurité qui traverse son travail.145 heures dans les PenninesNous suivons Dave sur le parcours : ses moments de doute, ses larmes assumées, sa rencontre avec James, son compagnon d'aventure à qui il chantera des paroles en pleine course. Ses parents sur le bord du chemin. Cette phrase qu'il répète en boucle : "I am a husband, I am a father, I am a brother, I am a friend, I am a singer, I am a runner."Run Again : ni un film sur le trail, ni un film sur la musique.C'est l'histoire d'un homme juste et sincère, lancé à la poursuite du bonheur. Une quête universelle qui parle à chacun de nous. Un film sur ce besoin de recommencer, encore et encore - par passion ou par nécessité, on ne sait plus vraiment.Episode intégral disponible le 7 novembre.Photo : Alexis BergPour assister à la projection au Grand Rex le 12 novembre : https://www.billetweb.fr/the-run-again-show***Course Épique, c'est le podcast running et trail qui vous fait vivre, dans chaque épisode, une histoire de course à pied hors du commun.

Denis Ravera est est co-Directeur Général chez Arcane, le cabinet de conseil spécialisé sur la stratégie data appliquée au marketing qui travaille notamment avec Leroy Merlin, Decathlon ou encore Europcar Mobility Group.On aborde :

Dans cet épisode, Martine Burel, présidente du réseau Femmes de Bretagne et de Loire-Atlantique, nous raconte son parcours unique : après 30 ans comme inspectrice dans une compagnie d'assurances, elle se reconvertit dans le développement personnel et crée sa marque, « La bretonne est à l'ouest et elle a les pieds sur terre ». Aujourd'hui, elle met son énergie et son expérience au service de l'entrepreneuriat féminin, pour accompagner les femmes dans la création, la reprise et le développement de leurs entreprises.Au programme : ✅ Son histoire : comment une carrière dans le salariat a débouché sur une reconversion audacieuse et un engagement fort pour les entrepreneures. ✅ Les actions du réseau : accompagnement féminin, 800 événements par an, et le prix éco-visionnaire 2025 pour récompenser des projets engagés dans la transition écologique et sociale. ✅ Ses ambitions : renforcer la place des femmes dans l'économie locale et élargir le réseau à toutes les femmes : entrepreneures, salariées, élues, membres d'associations, ...Un épisode authentique et motivant, pour celles et ceux qui croient en la force des parcours atypiques et en l'impact des réseaux solidaires.

The Lymphoma Hub was pleased to speak to Francesc Bosch, Vall d'Hebron Barcelona Hospital Campus, Barcelona, ES. We asked, what factors influence Bruton's tyrosine kinase inhibitor (BTKi) + B-cell lymphoma 2 inhibitor (BCL-2i) treatment selection for patients with chronic lymphocytic leukemia (CLL)? This educational resource is independently supported by Johnson & Johnson. All content was developed by SES in collaboration with an expert steering committee. Funders were allowed no influence on the content of this resource. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Winston Churchill demeure l'un des visages les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Premier ministre britannique pendant la Seconde Guerre mondiale, il incarne la résistance face à l'Allemagne nazie. Ses discours galvanisants, son courage et sa détermination ont fait de lui un symbole de liberté. Pourtant, derrière cette figure héroïque se cache un homme dont certaines positions politiques et morales suscitent aujourd'hui une profonde controverse.Car si Churchill fut le sauveur de la démocratie européenne, il fut aussi, selon de nombreux historiens, le produit et le défenseur d'un empire colonial profondément inégalitaire. En 1937, lors de la Commission Peel chargée d'examiner l'avenir de la Palestine mandataire, il déclara sans détour qu'il ne voyait « aucun tort » à ce que des peuples autochtones — les Aborigènes d'Australie ou les Amérindiens d'Amérique — aient été remplacés par une « race plus forte et de meilleure qualité ». Pour lui, la domination britannique n'était pas seulement légitime : elle relevait d'un ordre naturel des choses.Mais c'est en Inde, joyau de l'Empire, que ses choix politiques ont eu les conséquences les plus tragiques. En 1943, une famine d'une ampleur catastrophique frappe la province du Bengale. Environ trois millions de personnes meurent de faim. Les causes sont multiples — mauvaises récoltes, guerre, blocages des transports —, mais les archives montrent que Churchill refusa sciemment d'envoyer les cargaisons de blé disponibles dans les colonies voisines. Il justifia ce choix par des considérations racistes : selon lui, « les Indiens se reproduisent comme des lapins » et « étaient de toute façon mal nourris ».Pendant que des familles entières mouraient dans les rizières, le gouvernement britannique continuait d'exporter du riz indien pour nourrir ses troupes et ses alliés. Interpellé par ses ministres sur la gravité de la situation, Churchill répondit par des sarcasmes : il demanda pourquoi Gandhi n'était pas encore mort de faim.Aujourd'hui, ces propos ternissent l'image d'un héros longtemps présenté sans nuance. Pour beaucoup d'historiens, il faut reconnaître Churchill dans toute sa complexité : un stratège exceptionnel et un orateur de génie, mais aussi un homme pétri de préjugés raciaux et d'un colonialisme brutal.Ainsi, l'héritage de Churchill reste double. Il fut le défenseur du monde libre… mais pas de tous les peuples libres. Une gloire bâtie sur la victoire, et une ombre que l'Histoire, désormais, ne peut plus ignorer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En octobre 2022, Lola, une collégienne de 12 ans, est retrouvée sans vie, dans une malle, au cœur du 19e arrondissement de Paris. Deux ans plus tard, en février 2024, son père, Johan Daviet, succombe à un arrêt cardiaque. Ses proches en sont convaincus : Johan est mort de chagrin. C'est ce qu'on appelle le syndrome du cœur brisé, aussi surnommé syndrome de Tako-Tsubo. Décrit pour la première fois dans les années 1990 par des chercheurs japonais, il touche environ 3 000 personnes chaque année en France. Ce syndrome survient à la suite d'un choc émotionnel ou physique intense, qu'il soit positif ou négatif, et dans certains cas, peut même être mortel. Comment est-ce possible ? De quelle manière ce syndrome se manifeste-t-il dans notre corps ? Cela peut-il arriver à tout le monde ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez". Un podcast Bababam Originals écrit et réalisé par Magalie Bertet. À écouter ensuite : Une rupture amoureuse peut-elle vraiment nous rendre malade ? Comment lutter contre la dépression saisonnière ? Pourquoi la santé mentale des étudiants se dégrade-t-elle ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aussi craint qu'idéalisé à leur époque, le couple Bonnie & Clyde continue de fasciner la pop culture aujourd'hui, jusqu'à être érigé au rang de mythe. Mais que cache vraiment cette histoire d'amour sans foi ni loi ? Comment Bonnie est-elle tombée amoureuse d'un jeune homme si dangereux ? Nous allons vous raconter l'envers du décor du couple de meurtriers le plus célèbre. Deux bandits pour la vie Bonnie Parker se tient devant la prison. Elle s'est faite jolie pour l'occasion. Longue robe noire, talons. Ses longs cheveux bruns sont noués en une natte. Il pleut, dehors, comme le soir de leur rencontre. Est-ce un signe ? Bonnie a le cœur qui bat à mille à l'heure. Elle a hâte de retrouver Clyde, avec qui elle a échangé de nombreuses lettres, alors qu'il était enfermé durant ces deux années. Écoutez la saison précédente : ⁠Elvis Presley et Priscilla Beaulieu Un podcast Bababam Originals Écriture : Anaïs Koopman Voix : François Marion, Lucrèce Sassella Réalisation : Gilles Bawulak Production : Bababam Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Première diffusion : janvier 2024 Plongez dans la traque de l'un des hommes à l'origine d'une des affaires les plus sordides du 21e siècle, l'affaire Luka Rocco Magnotta. Persécuté depuis son enfance, Luka Magnotta rêve de devenir une star. Narcissique maladif, il plonge rapidement dans la folie. Il est prêt à tout pour gagner de la reconnaissance. Passant par la prostitution et la pornographie, il laissera bientôt ses envies les plus sombres prendre le dessus…  Un enfant non désiré et non désirable Eric Newman, naît au sein d'une famille qui ne le désirait pas. Il passe la plupart de ses journées enfermé à jouer à la poupée. Ses parents n'apprécient pas qu'il soit efféminé, ils le frappent, et à l'école, ses camarades le harcèlent. Mais le jeune Eric est un rêveur. Il veut remplir sa vie de strass et de paillettes, devenir une star. Arrivé à l'âge adulte, son look change totalement, il reprend confiance en lui et met tout en place pour devenir la nouvelle star du mannequinat…  Pour découvrir une autre traque, cliquez ci-dessous : [INÉDIT] Antonio Ferrara, le roi de la belle : gangster depuis toujours (1/4) [INÉDIT] Antonio Ferrara, le roi de la belle : Hollywood style (2/4) [INÉDIT] Antonio Ferrara, le roi de la belle : La grande évasion (3/4) [INÉDIT] Antonio Ferrara, le roi de la belle : jamais deux sans trois (4/4) Crédits : Production : Bababam  Textes : Vincent Rebouah Voix : Anne Cosmao, Aurélien Gouas Montage : Mattéo Benedetto  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:02:47 - Luc à Vimines prépare une exposition de ses travaux artistiques - Luc, médecin à la retraite, consacre désormais l'essentiel de son temps à la création artistique. Il prépare une exposition pour le printemps prochain et envisage d'accueillir le public dans son atelier de Vimines. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Imaginez un petit garçon qui quitte l'Algérie avec sa famille au moment de l'indépendance.Il a 10 ans, à peu près, ses parents sont boulangers et ils s'installent dans le sud de la France. Un nouveau départ, sans fortune, ni réseau. Quelques années plus tard, ce petit garçon devenu étudiant se heurte à un mur. Malgré ses diplômes, il choisit de faire ophtalmo, audioprothésiste.Personne ne veut l'embaucher. Trop jeune, pas assez expérimenté, il n'a pas de réseau, alors presque par défaut, il décide d'ouvrir sa propre boutique.C'est en 1972 et sans le savoir, Alain Afflelou est en train de poser les premières pierres d'un empire.En 50 ans, il a cassé les codes : des blouses blanches à la mode, des pubs cultes pour ne pas citer : “Il est fou Afflelou”, et surtout un modèle de franchise visionnaire qui inspire encore aujourd'hui.Dans cette conversation, on a parlé de son enfance marquée par le courage de ses parents, de ses débuts difficiles, de son flair marketing, mais aussi de sa vision du travail, de la confiance et de la transmission.C'est une plongée rare dans l'esprit d'un homme qui n'a jamais cessé de créer, d'innover et de croire que rien n'est impossible à ceux qui rêvent assez grand.Bonne écoute !Notes et références de l'épisode :Pour retrouver Alain Afflelou :Sur le site d'AfflelouPour retrouver Lionel Afflelou : Sur LinkedInPour retrouver Anthony Afflelou : Sur LinkedIn⏱ Chapitrage :00:00 – Introduction02:52 – L'amour et les valeurs transmis par ses parents09:00 – Ses débuts à Bordeaux et son premier magasin sans argent13:30 – L'ouverture du deuxième magasin et les premiers défis18:00 – Le conflit avec le syndicat et la naissance d'une idée révolutionnaire22:00 – La première publicité “On est fou d'Afflelou” : un tournant historique28:30 – La création du modèle de franchise et le succès fulgurant35:00 – L'art du marketing et des slogans cultes40:00 – Les clés de son management et le rôle de l'intuition47:00 – La cession du groupe et la transmission à ses enfants54:00 – Ses leçons de vie : humilité, bon sens et persévérance58:50 – Le crible du Podcast#AlainAfflelou #EntrepreneurFrancais #SuccessStory #Franchise #Inspiration #Leadership #BusinessFrancais #Optique #Marketing #Publicite #PaulineLaigneau #PodcastBusiness #Innovation #LuxeFrancais #ReussiteVous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Disparu cet été à l'âge de 58 ans, Gilles Dowek était un chercheur en informatique de renommée mondiale, qui osait interroger la dimension éthique de sa discipline. À la fois philosophe et visionnaire, nous tenons à lui rendre hommage. (Rediffusion) Comment vivre, travailler, aimer et voter à l'ère numérique? Comment, par petites touches, nous métamorphosons-nous en homo-sapiens numéricus ? Et pourquoi cela change tout ? Avec Gilles Dowek, chercheur à Inria au LSV, dans l'équipe Deducteam et professeur attaché à l'ENS Paris-Saclay. Ses recherches s'intéressaient à la formalisation des mathématiques (la théorie des types, la théorie des ensembles, etc.), aux systèmes de traitement des démonstrations (vérification de démonstration, démonstration automatique, etc.), à la physique du calcul et à la sûreté des systèmes aéronautiques et spatiaux... → Son ouvrage Vivre, aimer, voter en ligne et autres chroniques numériques est paru aux Éditions du Pommier.

Disparu cet été à l'âge de 58 ans, Gilles Dowek était un chercheur en informatique de renommée mondiale, qui osait interroger la dimension éthique de sa discipline. À la fois philosophe et visionnaire, nous tenons à lui rendre hommage. (Rediffusion) Comment vivre, travailler, aimer et voter à l'ère numérique? Comment, par petites touches, nous métamorphosons-nous en homo-sapiens numéricus ? Et pourquoi cela change tout ? Avec Gilles Dowek, chercheur à Inria au LSV, dans l'équipe Deducteam et professeur attaché à l'ENS Paris-Saclay. Ses recherches s'intéressaient à la formalisation des mathématiques (la théorie des types, la théorie des ensembles, etc.), aux systèmes de traitement des démonstrations (vérification de démonstration, démonstration automatique, etc.), à la physique du calcul et à la sûreté des systèmes aéronautiques et spatiaux... → Son ouvrage Vivre, aimer, voter en ligne et autres chroniques numériques est paru aux Éditions du Pommier.

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah, au Bénin, à l'occasion de la troisième édition du festival Sin'ART.  «Être comédien au Bénin, c'est être fou, être déterminé, et être prêt à être rejeté. C'est ça être comédien au Bénin !», nous dit Gildas Agossoukpe.  Faut-il être fou pour faire du théâtre au Bénin ? La question mérite d'être posée alors qu'a lieu le Festival SIN'ART à Ouidah ! Quel est le statut des comédiens et des comédiennes ? Comment le métier est-il perçu ? Les pouvoirs publics aident-ils la création ?    Invités : - Didier Sèdoha Nassègandé, metteur en scène et directeur artistique du Tout Grand Théâtre Djogbé. Il a, par ailleurs, une formation de philosophe et de juriste. pour le Sin'art, il crée Trans-Maitre(s), une pièce écrite par l'auteur togolais Elemawusi Agbedjidji, qui revient sur la question de la colonisation par la langue et sur les sévices imposés à ceux qui ne parlaient pas le français. Dans cette pièce, Dzitri un jeune élève d'une classe de cinquième qui utilise sa langue vernaculaire en classe alors qu'elle est proscrite dans l'enseignement au profit du français ! Il sera puni avec le «signal», un collier d'objets répugnants que devaient porter les élèves qui parlaient une autre langue que le français : une véritable humiliation, symbole de la colonisation et du mépris envers les langues locales. Je me positionne comme quelqu'un qui raconte une histoire, non pas pour juger les parties prenantes. Je raconte une histoire pour interpeller la conscience, la mémoire collective sur la question de la responsabilité de l'acte. Une situation qui a existé dans toute l'Afrique de l'Ouest, mais aussi en France. C'est également une pièce qui rappelle le massacre de Thiaroye où des dizaines de tirailleurs sénégalais ont été massacrés par l'armée française. Des histoires, des mémoires pas toujours connues par la jeune génération.    - Raoul Arsène Awo-Oke, écrivain, metteur en scène et réalisateur. Il vit à Parakou, dans le nord du pays. Ses textes et mises en scène sont très influencés par la culture traditionnelle. Il a créé La douleur de la faute, sur un texte d'un jeune auteur béninois, Yannick Tchango qui alerte sur le phénomène du cyberharcèlement, les violences qui en découlent et qui s'engage pour les droits des femmes : «Être artiste ici, c'est être résilient. Tout artiste est un engagé, un militant et quand on vit dans un pays comme le nôtre, avec crise des financements sur la culture, on doit multiplier l'énergie de nos résiliences».   Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontres Internationales John Smith, communément appelé CCRI, un espace patrimonial situé dans l'ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : L'artiste Richard Flash avec le titre Gbedododa.

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah, au Bénin, à l'occasion de la troisième édition du festival Sin'ART.  «Être comédien au Bénin, c'est être fou, être déterminé, et être prêt à être rejeté. C'est ça être comédien au Bénin !», nous dit Gildas Agossoukpe.  Faut-il être fou pour faire du théâtre au Bénin ? La question mérite d'être posée alors qu'a lieu le Festival SIN'ART à Ouidah ! Quel est le statut des comédiens et des comédiennes ? Comment le métier est-il perçu ? Les pouvoirs publics aident-ils la création ?    Invités : - Didier Sèdoha Nassègandé, metteur en scène et directeur artistique du Tout Grand Théâtre Djogbé. Il a, par ailleurs, une formation de philosophe et de juriste. pour le Sin'art, il crée Trans-Maitre(s), une pièce écrite par l'auteur togolais Elemawusi Agbedjidji, qui revient sur la question de la colonisation par la langue et sur les sévices imposés à ceux qui ne parlaient pas le français. Dans cette pièce, Dzitri un jeune élève d'une classe de cinquième qui utilise sa langue vernaculaire en classe alors qu'elle est proscrite dans l'enseignement au profit du français ! Il sera puni avec le «signal», un collier d'objets répugnants que devaient porter les élèves qui parlaient une autre langue que le français : une véritable humiliation, symbole de la colonisation et du mépris envers les langues locales. Je me positionne comme quelqu'un qui raconte une histoire, non pas pour juger les parties prenantes. Je raconte une histoire pour interpeller la conscience, la mémoire collective sur la question de la responsabilité de l'acte. Une situation qui a existé dans toute l'Afrique de l'Ouest, mais aussi en France. C'est également une pièce qui rappelle le massacre de Thiaroye où des dizaines de tirailleurs sénégalais ont été massacrés par l'armée française. Des histoires, des mémoires pas toujours connues par la jeune génération.    - Raoul Arsène Awo-Oke, écrivain, metteur en scène et réalisateur. Il vit à Parakou, dans le nord du pays. Ses textes et mises en scène sont très influencés par la culture traditionnelle. Il a créé La douleur de la faute, sur un texte d'un jeune auteur béninois, Yannick Tchango qui alerte sur le phénomène du cyberharcèlement, les violences qui en découlent et qui s'engage pour les droits des femmes : «Être artiste ici, c'est être résilient. Tout artiste est un engagé, un militant et quand on vit dans un pays comme le nôtre, avec crise des financements sur la culture, on doit multiplier l'énergie de nos résiliences».   Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontres Internationales John Smith, communément appelé CCRI, un espace patrimonial situé dans l'ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : L'artiste Richard Flash avec le titre Gbedododa.

durée : 00:10:04 - Journal de 18h - Ce dimanche, le Premier ministre israélien, Benyamin Nétanyahou, a directement accusé le Hezbollah de se "réarmer", mettant une pression maximale sur le gouvernement libanais pour qu'il agisse.

durée : 00:10:04 - Journal de 18h - Ce dimanche, le Premier ministre israélien, Benyamin Nétanyahou, a directement accusé le Hezbollah de se "réarmer", mettant une pression maximale sur le gouvernement libanais pour qu'il agisse.

En pleine guerre du Viêt Nam, le capitaine Benjamin Willard (Martin Sheen) se voit confier une mission par les services secrets militaires américains: il doit retrouver et exécuter le colonel Walter Kurtz (Marlon Brando), dont les méthodes militaires sont jugées malsaines par la chaîne de commandement. Le colonel Kurtz a pris la tête groupe dʹindigènes et mène des opérations depuis un camp établi au Cambodge. Ses opérations contre lʹennemi sont dʹune sauvagerie terrifiante. Willard va alors remonter le fleuve jusquʹau plus profond de la jungle vietnamienne pour pouvoir éliminer le colonel Kurtz. Mais au cours du voyage, en étudiant le dossier du bonhomme, il se rend compte quʹil est très différent de lʹidée quʹil sʹen faisait. Arrivés au campement de Kurtz, les choses vont méchamment déraper. Mais je ne vous dirai ni comment, ni pourquoi, car il faut voir et revoir Apocalypse Now, film de Francis Ford Coppola, sorti en 1979. Apocalypse Now est le 8e film de ce réalisateur. Cʹest un des films les plus mythiques du cinéma du 20e siècle. Lʹimage en est saisissante et lʹhistoire du tournage a viré à la légende. Pas pour rien certainement, et on va, au cours de ce travelling, essayer de démêler le vrai du faux. REFERENCES: Le tournage du film a fait lʹobjet d'un documentaire sorti en 1991 : Aux cœurs des ténèbres : L'Apocalypse d'un metteur en scène (Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse), réalisé par Fax Bahr et George Hickenlooper sur la base des films amateurs tournés sur les plateaux par lʹépouse de Coppola, Eleanor Coppola. Jean-Baptiste Thoret, Le Cinéma américain des années 1970, éd. des Cahiers du cinéma, 2006 Jean-Baptiste Thoret, Apocalypse Now : Un cauchemar psychédélique, livre DVD/Blu-ray Pathé Eleanor Coppola, Apocalypse Now Journal, Sonatine Éditions, 2011 COWIE, Peter, Le petit livre dʹApocalypse Now, Cinéditions, 2001 Apocalypse Now, la scène mythique des hélicoptères http://www.dailymotion.com/video/x80giv_apocalypse-now-scene-mythique_shortfilms Le trailer https://www.youtube.com/watch?v=IkrhkUeDCdQ Sur la musique dʹApocalypse Now http://blogshumanites.u-paris10.fr/content/bande-originale-du-film-apocalypse-now

durée : 00:59:51 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Entre 1810 et 1815, Goya réalise 82 gravures pour organiser sa protestation silencieuse, solitaire et obstinée contre les Désastres de la guerre. Une encyclopédie de la violence qui nourrit les imaginaires des artistes depuis et leur offre une forme à investir pour résister à leur tour. - réalisation : Laurence Millet - invités : Léonor de Récondo Écrivaine et violoniste; Laurence Bertrand Dorléac Historienne de l'art, chercheure au Centre d'histoire de Sciences Po et professeure d'histoire de l'art à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

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Tu rêves de faire ton premier million mais tu te sens bloqué mentalement ? Tu as l'impression que c'est réservé aux autres et que tu n'y arriveras jamais ?Dans cet épisode, je reçois Aline Bartoli (aka TheBBoost), coach business et créatrice du podcast "J'peux pas, j'ai business" et qui a atteint plusieurs fois le million d'euros de chiffre d'affaires.Au programme :

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

SAMEDI 01 NOVEMBRE 2025Christine Saurel - Domaine Montirius (Vallée du Rhône)Niché au sud de la Vallée du Rhône, le Domaine Montirius incarne six générations de passion pour la vigne, entre Gigondas et Vacqueyras. Pionnier de l'agriculture biodynamique depuis 1996, il cherche à révéler la pureté du terroir en respectant les rythmes naturels de la vigne. Aujourd'hui, Christine et Éric Saurel, avec leurs enfants, perpétuent cette philosophie familiale et créent des vins reflétant leur héritage.Christophe Bousquet - AOC La Clape (Languedoc)Situé dans le Languedoc, le vignoble de La Clape bénéficie du statut d'appellation communale et s'étend sur 770 ha au cœur d'un site naturel classé. Ses sols calcaires, l'influence marine et la tramontane donnent des vins rouges puissants et fins, et des blancs frais et iodés. Les vignerons y perpétuent un savoir-faire ancestral, valorisant l'authenticité et l'identité unique du terroir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:12:08 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Un reportage dans les locaux de l'association "SOS Amitié", alors que l'association existe depuis deux ans, permet de comprendre sa philosophie. Ses membres se confient sur leur mission au téléphone, à l'écoute de personnes souffrant de solitude, dans un numéro d'"Édition spéciale" de 1962. - réalisation : Massimo Bellini

Tu rêves de faire ton premier million mais tu te sens bloqué mentalement ? Tu as l'impression que c'est réservé aux autres et que tu n'y arriveras jamais ?Dans cet épisode, je reçois Aline Bartoli (aka TheBBoost), coach business et créatrice du podcast "J'peux pas, j'ai business" et qui a atteint plusieurs fois le million d'euros de chiffre d'affaires.Au programme :

Venue de Kinshasa, la photographe, poétesse et slameuse Do Nsoseme participe à l'exposition À travers son regard – Les femmes s'élèvent pour la paix, présentée au siège des Nations Unies à New York à l'occasion du 25ᵉ anniversaire de la résolution 1325, qui a inscrit à l'ordre du jour du Conseil de sécurité l'agenda « Femmes, paix et sécurité ».Fruit d'un partenariat entre Photoville, le Département des opérations de paix des Nations Unies et ONU Femmes, cette exposition itinérante met en lumière des femmes qui œuvrent pour la paix en République démocratique du Congo, en Haïti et dans d'autres pays.« Ce n'est pas juste cliquer et partager des photos, c'est un devoir, une lutte », confie Do Nsoseme, qui considère son art comme une contribution à la construction de la paix.Ses clichés révèlent la détermination et le courage de femmes engagées pour le changement. Pour elle, raconter leurs histoires, c'est déjà un pas vers la paix.Écoutez son entretien avec ONU Info. (Interview : Do NSoseme, photographe et slameuse congolaise; propos recueillis par Alban Mendes de Leon)

durée : 00:13:52 - Découvrez Yasmina et ses gourmandises à Mourenx Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Episode 218: La loi est là mais qu'en est-il de mon droit ? Devenir du mouvement des Soulaliyates Cet épisode explore l'évolution du Mouvement des Soulaliyates à la lumière des récentes réformes introduites par la loi 62-17, relative à la tutelle administrative sur les communautés Soulaliyates et à la gestion de leurs biens, promulguée en 2019 au Maroc. Elle met en évidence les contraintes auxquelles les femmes sont confrontées pour négocier l'accès à une part de la terre collective, ainsi que les stratégies qu'elles élaborent pour y faire face. L'analyse de ces enjeux à travers le prisme de la sociologie juridique, qui articule droit et du fait, révèle un écart entre la loi promulguée et son application concrète sur le terrain. L'analyse de ces enjeux à travers le prisme de la sociologie juridique, qui articule droit et réalité sociale, met en évidence un écart entre la promulguée et son application concrète sur le terrain. Par ailleurs, loin de mettre fin à l'action collective des femmes, la promulgation de la loi a entraîné une restructuration du Mouvement afin de s'adapter aux nouvelles contraintes rencontrées par les Soulaliyates. Hind Ftouhi est enseignante chercheuse à l'Institut National d'Aménagement et d'Urbanisme de Rabat (INAU-Rabat). Elle est docteure en sociologie rurale et ingénieure agronome. Ses recherches portent sur les rôles et la contribution des jeunes ruraux aux dynamiques agraires et territoriales. Elle s'intéresse également à l'accès et à la gestion des ressources naturelles dans une perspective de genre. Ce podcast a été enregistré le 15 septembre 2024 dans le cadre du programme « Le Maghreb vu des périphéries : Propriété, contestation, et ressources naturelles en Afrique du Nord » soutenu par le CAORC et Carnegie Corporation of New York et réalisé par le Centre d'Études Maghrébines en Algérie (CEMA) et le Centre d'Études Maghrébines à Tunis (CEMAT). Pour consulter les diaporamas associés à ce podcast, veuillez visiter notre site web www.themaghribpodcast.com Montage : Hayet Yebbous Bensaid, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA).   

Tu rêves de faire ton premier million mais tu te sens bloqué mentalement ? Tu as l'impression que c'est réservé aux autres et que tu n'y arriveras jamais ?Dans cet épisode, je reçois Aline Bartoli (aka TheBBoost), coach business et créatrice du podcast "J'peux pas, j'ai business" et qui a atteint plusieurs fois le million d'euros de chiffre d'affaires.Au programme :

durée : 00:59:39 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Une page de l'histoire des femmes qui se tournent : un lieu emblématique, où des mamans ont bénéficié d'un accompagnement rare. La maternité des Lilas ferme ses portes demain soir. Pour en parler avec nous, Frédérique Goualard, sage-femme à la maternité et Mélanie Feuvrier, qui a accouché là-bas. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:23:56 - Le Mag de la vie quotidienne - par : Ali Rebeihi - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Tu rêves de faire ton premier million mais tu te sens bloqué mentalement ? Tu as l'impression que c'est réservé aux autres et que tu n'y arriveras jamais ?Dans cet épisode, je reçois Aline Bartoli (aka TheBBoost), coach business et créatrice du podcast "J'peux pas, j'ai business" et qui a atteint plusieurs fois le million d'euros de chiffre d'affaires.Au programme :