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L'histoire de l'industrie dans le monde est semée de grandes réussites... et d'échecs parfois retentissants. L'exposition "Flops ?!" au Musée des arts et métiers à Paris met en lumière quelques ratages de l'innovation ou du marketing dans le monde. Du jeu de société Trump aux lasagnes Colgate, de la Renault 14 comparée à une poire au navire de guerre suédois Vasa coulé dès sa mise à l'eau, ces ratés nous enseignent autant, sinon plus, que les succès éclatants. NOS INVITÉS

L'histoire de l'industrie dans le monde est semée de grandes réussites... et d'échecs parfois retentissants. L'exposition "Flops ?!" au Musée des arts et métiers à Paris met en lumière quelques ratages de l'innovation ou du marketing dans le monde. Du jeu de société Trump aux lasagnes Colgate, de la Renault 14 comparée à une poire au navire de guerre suédois Vasa coulé dès sa mise à l'eau, ces ratés nous enseignent autant, sinon plus, que les succès éclatants. NOS INVITÉS

Musíme vás varovat, že tenhle díl je plný znechucení, humoru na hraně a Biblických veršů. Probrali jsme to od Duky přes Rajchla až po Ježíše. Celý díl najdete na https://herohero.co/pastoralbrothers

MUDAC: Visite dans lʹunivers singulier de Kevin Germanier. Musée de Carouge Ciné-concert: Alice Guy, pionnière incontournable du 7e art par le duo Marzella. Sion: 10e édition des Guitar Days de lʹHEMU–Valais. Fribourg: Atelier "Les Caisses à outils de Jean Tinguely" pour les 4 à 12 ans.

Superpowers for Good should not be considered investment advice. Seek counsel before making investment decisions. When you purchase an item, launch a campaign or create an investment account after clicking a link here, we may earn a fee. Engage to support our work.Watch the show on television by downloading the e360tv channel app to your Roku, LG or AmazonFireTV. You can also see it on YouTube.Devin: What is your superpower?Aaron: Curiosity.Stellar: Community building.Creating a delicious beer that is 100% gluten-free and celiac-safe is no small feat. Yet, Aaron Gervais and Stellar Cassidy, the co-founders of Otherwise Brewing, have achieved just that. Their mission is clear: to create craft beer that tastes as good as traditional beer while being accessible to a growing community of people who avoid gluten for health reasons.Stellar explained, “Otherwise Brewing is a passion project that Aaron and I launched in 2021 after years of R&D. The beer is 100% gluten-free and celiac safe. We brew with grains alternative to barley, like rice and millet, which also have a smaller carbon footprint.” This dual focus on inclusivity and sustainability has been central to their journey.The need for gluten-free beer is significant. Aaron, who has family members with gluten sensitivities, highlighted the growing demand, saying, “We've gotten a lot of inbound requests from people across the country to ship gluten-free beer to them because there just aren't that many options out there.” With nearly a third of people reporting they try to avoid gluten, Otherwise Brewing is filling a critical gap in the market.What makes their beer stand out isn't just the absence of gluten—it's the taste. “We wanted to make sure that we were doing something unique,” Aaron said. “We developed a way to make gluten-free beer that tastes just like regular beer. Beer is not health food—we drink it for the enjoyment.”This innovative approach, combined with their dedication to building a loyal community in the Bay Area, has positioned Otherwise Brewing for expansion. The company is currently raising capital on SMBX, a regulated crowdfunding platform, to support statewide distribution and marketing efforts. “We want to make a big splash,” Stellar shared.As they prepare to scale, Aaron and Stellar are inviting supporters to invest in their vision of making craft beer more inclusive. Through passion, innovation, and a commitment to sustainability, they are leading the gluten-free beer revolution.If you're interested in supporting their mission, you can learn more about their campaign at SMBX.tl;dr:Today's episode highlights Otherwise Brewing's mission to create delicious, 100% gluten-free craft beer.Co-founders Aaron and Stellar share their journey to develop a sustainable, celiac-safe brewing process.The company is raising capital on SMBX to expand distribution across California and grow its community.Aaron's superpower, curiosity, drives innovation, including the creation of gluten-free beer recipes.Stellar's superpower, community building, fosters inclusivity at the taproom for gluten-free beer lovers.How to Develop Curiosity and Community Building As a SuperpowerAaron's superpower is his relentless curiosity, which drives him to explore new ideas and solve challenging problems. “I've always been a naturally curious person,” Aaron said. “When something piques that curiosity, I want to learn more and figure it out.” This mindset led him to develop Otherwise Brewing's gluten-free beer. He explained, “I wondered if I could make gluten-free beer that tastes good… it was a difficult technical challenge, but we figured it out.”Stellar's superpower is her ability to build inclusive, vibrant communities. “If I had to pick my superpower, I think it's honestly building community,” Stellar shared. She explained how creating a welcoming taproom for people with celiac disease and gluten sensitivities has been a core part of the brewery's success. “So many people with gluten issues can't hang out at breweries. We're proud to provide a space where they can enjoy a beer with their friends.”Aaron taught himself web programming to address a business challenge. He wanted better insight into Otherwise Brewing's sales data, but existing systems fell short. Driven by curiosity, he learned to write web hooks to connect inventory systems and create real-time dashboards. This innovation streamlined operations and demonstrated his ability to turn curiosity into actionable solutions.Stellar's community-building skills are best illustrated by the Otherwise Brewing taproom. She takes time to connect personally with customers, remembering names and stories while introducing people to one another. This thoughtful, inclusive approach has fostered a grassroots community of gluten-free beer lovers. “At any given time, you'll see people from all walks of life bonding over our beers,” Stellar said.Tips for Developing Aaron's Superpower:Ask “Why not?” when faced with conventional ideas or approaches.Pursue curiosity with action—learn new skills or experiment to find solutions.Embrace challenges as opportunities to innovate.Tips for Developing Stellar's Superpower:Take time to truly listen to people and remember their stories.Create inclusive spaces where everyone feels welcome.Focus on building relationships by introducing people with shared interests.By following Aaron's and Stellar's example and advice, you can make curiosity and community building a skill. With practice and effort, you could make these superpowers that enable you to do more good in the world.Remember, however, that research into success suggests that building on your own superpowers is more important than creating new ones or overcoming weaknesses. You do you!Guest ProfileAaron Gervais (he/him):CEO, Otherwise BrewingAbout Otherwise Brewing: Otherwise Brewing makes gluten-free beer using a proprietary process that allows us to match the flavors beer-lovers expect—with no limitations on style. We're making the world's most popular alcoholic beverage accessible to all, regardless of dietary restrictions.Website: otherwisebrewing.comLinkedIn Profile: linkedin.com/company/otherwise-brewingCompany Facebook Page: facebook.com/otherwisebrewingInstagram Handle: @otherwisebrewing Other URL: smbx.in/wowBiographical Information: Aaron Gervais co-founded Otherwise Brewing in 2019 with Stellar Cassidy, following several years of experimentation as a homebrewer. He oversees the company's operations, R&D efforts, and recipe design. In this role, he is responsible for developing Otherwise Brewing's production protocols, and his research into gluten-free brewing processes has led to a number of technical improvements that are unique to the company.Outside of beer, Aaron has led a diverse career, with 10 years of tech industry marketing, 5 years of arts nonprofit administration, and over 15 years as a freelance classical composer. As a composer, he has won many prestigious awards, and his music has been played around the world. He holds a Master of Arts in Composition from UC San Diego and a B.Mus from the University of Toronto.LinkedIn Profile: linkedin.com/in/aaron-gervaisStellar Cassidy (she/her):COO, Otherwise BrewingBiographical Information: Responsible for managing Otherwise's sales and customer relations, Stellar Cassidy is a veteran of the San Francisco craft beer scene. She has held positions as diverse as front-of-house manager, purchasing agent, sales representative, and event planner. Prior to founding Otherwise, Stellar led front-of-house operations at a number of well-known craft beer bars in San Francisco, including the Church Key and City Beer Store, and she has built a reputation in the local industry for attention to detail and customer satisfaction.Stellar holds a BA in Creative Writing and Performance Poetry in addition to a Cicerone® beer certification, the beer equivalent of sommelier credentialing.LinkedIn Profile: linkedin.com/in/stellar-cassidy-1a879830aSupport Our SponsorsOur generous sponsors make our work possible, serving impact investors, social entrepreneurs, community builders and diverse founders. Today's advertisers include FundingHope, and Envirosult. Learn more about advertising with us here.Max-Impact Members(We're grateful for every one of these community champions who make this work possible.)Brian Christie, Brainsy | Cameron Neil, Lend For Good | Carol Fineagan, Independent Consultant | Hiten Sonpal, RISE Robotics | John Berlet, CORE Tax Deeds, LLC. | Justin Starbird, The Aebli Group | Lory Moore, Lory Moore Law | Mark Grimes, Networked Enterprise Development | Matthew Mead, Hempitecture | Michael Pratt, Qnetic | Mike Green, Envirosult | Dr. Nicole Paulk, Siren Biotechnology | Paul Lovejoy, Stakeholder Enterprise | Pearl Wright, Global Changemaker | Scott Thorpe, Philanthropist | Sharon Samjitsingh, Health Care Originals | Add Your Name HereUpcoming SuperCrowd Event CalendarIf a location is not noted, the events below are virtual.SuperGreen Live, January 22–24, 2026, livestreaming globally. Organized by Green2Gold and The Super Crowd, Inc., this three-day event will spotlight the intersection of impact crowdfunding, sustainable innovation, and climate solutions. Featuring expert-led panels, interactive workshops, and live pitch sessions, SuperGreen Live brings together entrepreneurs, investors, policymakers, and activists to explore how capital and climate action can work hand in hand. With global livestreaming, VIP networking opportunities, and exclusive content, this event will empower participants to turn bold ideas into real impact. Don't miss your chance to join tens of thousands of changemakers at the largest virtual sustainability event of the year.Community Event CalendarSuccessful Funding with Karl Dakin, Tuesdays at 10:00 AM ET - Click on Events.If you would like to submit an event for us to share with the 10,000+ changemakers, investors and entrepreneurs who are members of the SuperCrowd, click here.We use AI to help us write compelling recaps of each episode. 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Plongez dans une aventure sonore inédite avec un podcast imaginé pour accompagner l'exposition « 1725 : Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV » au château de Versailles en partenariat avec le Musée du Quai Branly Jacques Chirac. Ce podcast fiction vous emmène au cœur du voyage extraordinaire d'une délégation amérindienne venue rencontrer le jeune Louis XV en 1725. À travers une histoire captivante, accessible à tous de 7 à 77 ans, découvrez cette rencontre marquante entre deux cultures et les liens tissés entre la France et les nations autochtones d'Amérique du Nord au XVIIIe siècle. Conseil : écoutez ce podcast avant votre visite pour entrer dans l'ambiance… ou après l'exposition pour prolonger et enrichir l'expérience ! En 1725, quatre chefs amérindiens et une femme amérindienne de la vallée du Mississippi sont reçus en France dans le cadre d'un voyage diplomatique historique. Ce podcast offrira une occasion de découvrir l'histoire et la vie des nations amérindiennes de la vallée du Mississippi au XVIIIe siècle, leurs liens avec la France, l'extraordinaire traversée de l'Atlantique de leurs chefs, et la rencontre de ces derniers avec Louis XV, la Cour et la capitale.1725 - Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV - Château de Versailles une exposition à découvrir au château de Versailles jusqu'au 3 mai 2026.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:24 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, des expositions avec "Gerhard Richter" à la Fondation Louis Vuitton et "George Condo" au Musée d'Art Moderne de Paris - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:09:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - George Condo investit le Musée d'Art Moderne de Paris avec une exposition majeure qui retrace quarante ans de création foisonnante. Entre figures fragmentées, portraits déformés et expérimentations colorées, l'artiste américain révèle un univers à la fois chaotique et d'une grande finesse. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Exposition "Paul Troubetzkoy. Sculpteur (1866-1938)" Musée d'Orsay du 30 septembre 2025 au 11 janvier 2026Les effigies vibrantes et dynamiques ont fait sa réputation internationale, tout en posant la question de l'impressionnisme en sculpture. Les commissaires de l'exposition, Cécilie Champy-Vinas, directrice du Musée Zadkine à Paris ; Anne-Lise Desmas, conservatrice des sculptures au Getty Museum de Los Angeles et Édouard Papet, conservateur général Sculpture, musée au musée d'Orsay; retracent le parcours artistique hors norme de ce sculpteur italien dont la vie est ponctuée de rencontres décisives avec des hommes et des femmes du monde, dont il fixe le portrait. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lʹexposition Tender Buttons propose une approche transdisciplinaire et plurielle à une typologie dʹobjet singulière. Plus de trois cents boutons dialoguent avec des œuvres du Musée Ariana, datant du 18e siècle à nos jours. Une façon de faire histoire(s). Claire Fitzgerald, conservatrice en chef est au micro de Florence Grivel. Tender Buttons, Musée Ariana, Genève, jusquʹau 4 octobre 2026.

“Momies” au Musée de l'Homme, Parisdu 19 novembre 2025 au 25 mai 2026Entretien avecBerivan OZCAN,chargée de conception et de production,et commissaire muséographique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 18 novembre 2025, durée 15'25,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/20/3671_momies_musee-de-l-homme/Communiqué de presseCommissariat scientifique :Éloïse QUÉTEL, conservatrice-restauratrice de restes humains et matériaux organiques, responsable des collections médicales, Sorbonne UniversitéPascal SELLIER, directeur de recherche émérite CNRS, enseignant à Paris 1, équipe Anthropologie biologique et bio-archéologie (ABBA), UMR 7206, Musée de l'Homme.Commissariat muséographique :Nala ALOUDAT, responsable du pôle des expositionsEve BOUZERET, cheffe de projet expositionsBerivan OZCAN, chargée de conception et de productionCet automne, alors que le Musée de l'Homme célèbre les 10 ans de sa réouverture, une exposition-événement dévoile l'univers captivant et mystérieux des momies. Sujet de fascination et d'effroi, la momification a été pratiquée sur tous les continents depuis des millénaires, révélant le désir d'éternité qui hante les humains depuis toujours. L'exposition présente neuf corps momifiés exceptionnels, pour la plupart conservés par le Muséum, accompagnés d'objets funéraires, de documents scientifiques et d'oeuvres d'art contemporain inspirés par ces traditions. Questions sociétale et symbolique, rites et techniques ancestrales de momification, recherches menées autour des individus, sont autant de sujets passionnants traités dans l'exposition. Elle revient parallèlement sur la manière dont les collections se sont constituées et ont été exposées à partir de la fin du 18e siècle, et analyse l'évolution de notre regard sur ces corps défiant le temps.Depuis l'essor de l'archéologie au 18e siècle, l'engouement des occidentaux pour les momies ne s'est jamais démenti. Provoquant à la fois attrait et répulsion, elles ont été abondamment convoquées dans la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la publicité et sont, de ce fait, très présentes dans notre imaginaire… avec tout un cortège de clichés et de fausses idées ! L'introduction de l'exposition « Momies » montre ainsi comment la culture populaire a forgé un archétype, particulièrement lié à l'Égypte ancienne.Le cadre éthique de l'exposition : comment conserver et exposer des restes humains ? Le Musée de l'Homme, qui embrasse le thème de l'humanité dans son ensemble, du passé au futur en passant par les enjeux contemporains, conserve, dans ses réserves, les importantes collections d'anthropologie biologique du Muséum national d'Histoire naturelle. Si la plupart des restes humains de cette collection sont des préparations ostéologiques ou anatomiques, notamment quelques 18 000 crânes, on compte aussi 70 corps momifiés. Cette exposition permet de rendre visible cette réalité, et aura permis la réalisation de nouvelles études scientifiques ainsi que plusieurs actions de restauration. Elle a aussi stimulé une réflexion quant au cadre éthique à l'intérieur duquel le musée choisit de montrer ces restes humains. Il est en effet apparu nécessaire de proposer une muséographie respectueuse de la dignité humaine pour les neuf défunts momifiés présentés. Les corps sont placés dans des vitrines individuelles isolées du reste de la scénographie. Un voilage placé du côté immédiatement visible par le visiteur permet à celui-ci de s'en approcher en douceur, sans effet de surprise. Des recherches de provenance ont été menées afin qu'une fiche d'identité aussi complète que possible de chaque individu soit proposée. Les lacunes dans les connaissances et les suspicions d'irrégularités dans les trajectoires y sont indiquées en toute transparence.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les jeux qui prétendent au réalisme, il y en a des wagons entiers, depuis des décennies, mais si on parle du réel des vies, des sensations, le réel de l'humanité, le réel politique, c'est un poil plus clairsemé dans la production classique. Et pourtant, quand le jeu vidéo réussi à se confronter au réel, on se retrouve souvent face à des objets fascinants, comme s'ils étaient capables d'explorer plein de facettes en même temps, de faire résonner ensemble les sensations, la joie, la tristesse, la colère, l'empathie ou la réflexion… Et puis il y a cette question du «fun», du plaisir de jouer, qui pose question quand on veut aborder certains sujets ou quand on veut les représenter.Cette discussion a été enregistrée à l'occasion des 24h de Libération le 8 novembre 2025 avec Leslie Astier, Pierre Corbinais et Emeric Thoa.Retrouvez toutes les chroniques de jérémie dans le podcast dédié Silence on Joue ! La chronique jeux de société (Lien RSS).Pour commenter cette émission, donner votre avis ou simplement discuter avec notre communauté, connectez-vous au serveur Discord de Silence on joue!Retrouvez Silence on Joue sur Twitch : https://www.twitch.tv/silenceonjoueSoutenez Silence on joue en vous abonnant à Libération avec notre offre spéciale à 6€ par mois : https://offre.liberation.fr/soj/Silence on joue ! c'est l'émission hebdo de jeux vidéo de Libération. Avec Erwan Cario et ses invité·e·s Leslie Astier, Pierre Corbinais et Emeric Thoa.CRÉDITSSilence on joue ! est un podcast de Libération animé par Erwan Cario. Cet épisode a été enregistré le 8 novembre 2025 en public au Musée de la musique. Générique : Marc Quatrociocchi. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:12 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne - C'est un soulagement pour la communauté scientifique et pour le Muséum Henri Lecoq à Clermont-Ferrand, où sont exposées deux Pascaline, l'ancêtre de la calculatrice conçue par le clermontois Blaise Pascal. La vente aux enchères de l'une d'elle, prévue ce mercredi à Paris, a été annulée mardi soir. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

“Magdalena Abakanowicz” La trame de l'existenceau Musée Bourdelle, Parisdu 20 novembre 2025 au 12 avril 2026Entretien avecOphélie Ferlier Bouat,directrice du musée Bourdelle,et commissaire générale de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 17 novembre 2025, durée 17'16,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/20/3670_magdalena-abakanowicz_musee-bourdelle/Communiqué de presse Commissariat général :Ophélie Ferlier Bouat, Directrice du musée BourdelleCommissariat scientifique :Jérôme Godeau, Historien de l'artAvec la collaboration de Colin Lemoine, Historien de l'artAssistés de Margaux Coïc, Assistante d'expositionLe musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à Magdalena Abakanowicz en France. Artiste majeure de la scène polonaise du 20e siècle, Abakanowicz (1930-2017) a connu dès son plus jeune âge la guerre, la censure et les privations sous le régime communiste. Elle a livré des sculptures et des œuvres textiles immersives, poétiques, parfois inquiétantes, souvent politiques. Inspirée par le monde organique, par la sérialité et la monumentalité, sa création possède une puissance et une présence indéniables, en résonance avec les problématiques contemporaines – environnementales, humanistes, féministes. Radicale et pionnière, l'œuvre d'Abakanowicz a été régulièrement exposée à l'étranger, des États-Unis au Japon en passant par l'Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle propose des clés de lecture biographiques et historiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies.Dans les 600m² de l'aile Portzamparc, dont les murs de bétons ont été rénovés pour l'occasion, l'exposition met l'accent sur la production sculpturale d'Abakanowicz afin de redonner à l'artiste sa place parmi les grands sculpteurs du 20e siècle. Le sous-titre de l'exposition, « La trame de l'existence », associe deux termes employés par l'artiste pour définir son œuvre. Elle envisageait le tissu comme l'organisme élémentaire du corps humain, marqué par les aléas de son destin.Fruit d'un travail de trois années, le projet bénéficie du soutien actif de la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, de l'Institut polonais et de l'Institut Adam Mickiewicz. Les principaux prêteurs sont la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, la Fondation Toms Pauli de Lausanne, le Musée central des Textiles de Łódź, la Tate Modern de Londres, le Musée d'art contemporain de Cracovie et le musée d'Art moderne de Paris.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le 19 octobre 2025, entre 9h et 9h37, neuf bijoux et joyaux de la Couronne de France sont dérobés dans la galerie d'Apollon du musée du Louvre à Paris.Stéphane Bern raconte l'histoire riche, comme le sont ses collections, de l'un des plus grandioses monuments de Paris, une forteresse médiévale érigée au XIIe siècle sous le règne de Philippe-Auguste, devenue Palais Royal et enfin musée en 1793.Quelle était la vocation première de celui qui était à l'origine le Muséum central des Arts ? Qui l'a initié ? Quelle est l'histoire de ce bâtiment parisien emblématique, érigé il y a plus de 800 ans ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Vivien Richard, conservateur, chef du service Histoire du musée du Louvre. (rediffusion)- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Guillaume Vasseau- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteure du récit : Marine Guiffray- Journaliste : Armelle ThibergeHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:45 - L'herbier artistique de Jean-Michel Othoniel au Muséum Requien d'Avignon - par : Nathalie Mazet - Pour la première fois en France, l'intégralité de l'herbier artistique de Jean-Michel Othoniel est exposé au Muséum Requien d'Avignon. Comment réaliser un herbier chez nous ?Qu'est-ce qui distingue les herbiers scientifiques des versions artistiques ? Zoom avec notre expert Joseph Jacquin-Porretaz. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

80 ans après lʹexplosion des bombes atomique sur Hiroshima et Nagasaki, a-t-on pris la mesure de cet événement considérable ? Conçue par le photographe et artiste genevois Nicolas Crispini, cette exposition explore sa mémoire immédiate et sa postérité à travers plusieurs types dʹinstallations : témoignages, photos, films, livres, objets, sons ou entretiens. Le parcours est placé sous la thématique de lʹApocalypse nucléaire qui menace dʹextinction toute vie sur la planète. De nombreuses personnalités le rappellent ici tel le célèbre protestant Albert Schweitzer. "Apocalypses - Quʹavez-vous vu à Hiroshima ?", à voir au Musée international de la Réforme GE, jusquʹau 11 janvier 2026. Nicolas Crispini est lʹinvité de Pierre Philippe Cadert.

durée : 00:27:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme de notre débat critique aujourd'hui, pour bien commencer la semaine, du théâtre avec "Musée Duras" deJulien Gosselin et "Barbara (par Barbara)" de Clémentine Deroudille, Arnaud Cathrine, Emmanuel Noblet - réalisation : Laurence Malonda - invités : Victor Inisan docteur en études théâtrales, dramaturge et critique ; Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O

“Dragons”au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 18 novembre 2025 au 1er mars 2026Entretien avecJulien Rousseau,conservateur en chef du patrimoine, responsable de l'Unité Patrimoniale Asie du musée du quai Branly – Jacques Chirac – Paris, commissaire associé de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 17 novembre 2025, durée 16'45,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/18/3668_dragons_musee-du-quai-branly-jacques-chirac/Communiqué de presse Commissaires :YU Pei-chin, Directrice adjointe du Musée national du Palais, TaipeiWU Hsiao-yun, Conservateur en chef du département des Antiquités du Musée national du Palais, TaipeiCHIU Shih-hua, Cheffe de section du département de Peinture, Calligraphie et Livres rares du Musée national du Palais, TaipeiCommissaire associé :Julien Rousseau, Conservateur en chef du patrimoine, Responsable de l'Unité Patrimoniale Asie du musée du quai Branly-Jacques Chirac, ParisConseiller scientifiqueAdrien Bossard, Conservateur du patrimoine, Directeur du musée départemental des arts asiatiques, NiceCette exposition est organisée en collaboration avec le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan Et avec le concours exceptionnel du musée départemental des arts asiatiques à Nice.5000 ans d'histoires et de légendes des dragons d'Asie orientale se révèlent à travers cette exposition conçue avec le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan.Le dragon originaire de Chine n'est en rien la créature maléfique et cracheuse de feu désignée sous ce nom en Occident. Il incarne au contraire l'énergie vitale universelle et l'élément aquatique. Ambivalent et incontrôlable, il assure l'harmonie du monde : la terre dépend de sa toute-puissance pour bénéficier des bienfaits du ciel.L'exposition Dragons présente une sélection exceptionnelle d'objets et oeuvres d'art, depuis les premiers dragons apparus sur les jades et bronzes antiques jusqu'aux formes populaires contemporaines, en passant par les arts impériaux. Le dragon, seigneur céleste, poursuit aujourd'hui son envol. Après avoir été l'emblème de la toute-puissance des empereurs, il continue de relier la terre au ciel pour apporter force et prospérité aux Hommes.L'idée originale de cette exposition, proposée par le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan, s'inscrit dans le cadre d'une coopération et d'échanges entre le musée National du Palais de Taipei et le musée du quai Branly – Jacques Chirac. Il permet la présentation exceptionnelle et inédite d'une centaine de pièces venues de Taïwan, dont plusieurs joyaux du Musée national du Palais de Taipei.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Marc Mimram, architecte et ingénieur, nous partage sa vision poétique et ancrée du monde construit : créer des ouvrages où structure, lumière et paysage dialoguent, comme les deux rives d'un même fleuve.

durée : 00:29:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Pasteur n'a jamais cessé d'être un chimiste en devenant un pionnier de la microbiologie. Ce troisième volet de la série qui lui est consacrée en 1995, expose en quoi son génie a profondément fait avancer la science dans les différents domaines qu'il a embrassés. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat - invités : Patrice Debré Professeur en immunologie; Annick Perrot Conservateur honoraire au Musée Pasteur

durée : 00:54:40 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Le metteur en scène Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras : onze propositions scéniques distinctes à retrouver dans "Musée Duras" au Théâtre Odéon Bertier à Paris, jusqu'au 30 novembre. A ses côtés, le chef étoilé Alexandre Gauthier, de la Grenouillère. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ce dimanche, escapade urbaine à Nancy à l'occasion du Centenaire national de l'Art Déco Plusieurs villes de France célèbrent l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris 2025. Nancy, qui était déjà un fleuron de l'Art nouveau, avait – avec l'Est de la France – son pavillon. On y célébrait l'industrie lorraine florissante : la mine, la métallurgie, l'impression sur l'étoffe et la broderie, l'imprimerie, le mobilier, la céramique et le verre ! De ce pavillon, il ne reste plus que 10 magnifiques panneaux de Victor Prouvé, grand nom de l'école de Nancy. Une allégorie des métiers d'art et de l'industrie. Un décor monumental et unique, dans lequel est représenté notamment le travail des femmes dans les manufactures de broderie blanche de Nancy. Et ces panneaux restaurés, on les voit exceptionnellement au musée des Beaux-arts, dans l'exposition une expérience de la vie moderne. De nombreux objets du quotidien sont exposés : peinture, cinéma, affiches publicitaires, mobilier d'Émile Gallé et les vases mondialement connus et recherchés de la manufacture Daum. Il existe des spots Art déco à découvrir à Nancy ? Il existe un parcours qui passe par la villa Majorelle : la maison emblématique de l'Art nouveau nancéien. Dans laquelle vivait Louis Majorelle, le célèbre ébéniste, pour lequel Henri Sauvage, jeune architecte, à l'époque, a conçu cette maison extraordinaire, qui est restée debout malgré les bombardements de 1916, même si le vitrail du salon a explosé. Il a été remplacé par un vitrail d'inspiration marocaine sous les conseils de son fils, qui lui s'est fait construire une villa à Marrakech : la célèbre villa Majorelle. Et moi ce n'est pas dans une villa que je vous emmène dormir, mais à l'hôtel Crystal, pour sa décoration d'inspiration Art déco, très réussie au spa ! On y dormirait bien. Fiche Pratique Exposition Une expérience de la vie moderne - Musée des Beaux-arts de Nancy : https://musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil La villa Majorelle : https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/la-villa-majorelle L'hôtel Crystal : https://www.bestwestern-hotel-crystal.com/fr/index.html Lièvre à la royale Voilà une grande recette de l'histoire de la gastronomie française remise au goût du jour depuis quelques années (championnat du monde). Saison courte et plat très technique. Le monde du lièvre à la royale se divise en deux camps : deux recettes différentes / la version d'un sénateur devenu célèbre : Aristide Couteaux qui publie sa recette le 29 novembre 1898. Il s'agit d'un lièvre cuit lentement, confit dans du vin, avec des gousses d'ail, des échalotes, un bouquet garni et du vinaigre de vin. La sauce est ensuite liée au sang de l'animal. Il se déguste à la cuillère / un comble pour un type qui s'appelle Couteau ! L'autre recette qui est attribuée à tort à Antonin Carême est beaucoup plus complexe, elle date des années 70, mise au point par Patrick Asfaux et a été popularisée par le grand chef Alain Sanderens au Lucas Carton. C'est une préparation longue et complexe : un lièvre désossé puis farci (foie gras, truffe), enroulé en ballottine, mariné au vin puis braisé longuement. Il est servi avec une sauce liée au sang là aussi. Autant vous dire que c'est presque impossible à reproduire à la maison. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fact-checking býva zvyčajne reaktívny – vyvracia dezinformácie, ktoré sa už šíria. Preto sa k ľuďom často dostáva až ako druhý v poradí. Ako sa však dá s dezinformáciami bojovať ešte predtým, než sa vôbec začnú šíriť? Aj o tom diskutovala Veronika Jursová Prachárová so šéfkou projektu Demagóg.sk Veronikou Frankovskou a analytikom Demagóg.sk Pavlom Valíkom.V úvode Veronika Frankovská priblížila, že na dezinformačnej scéne opäť rezonovali témy zdravia, vakcín a ruskej invázie na Ukrajinu. Najnovšie sa veľa pozornosti sústreďuje na boje o Pokrovsk, odkiaľ sa šíria videá vytvorené umelou inteligenciou, na ktorých sa údajne vzdáva veľký počet ukrajinských vojakov. „Nevieme presne, aká je tam situácia, keďže z oblasti prichádza málo nezávislých informácií. Musíme si však dávať pozor, aby sme nešírili nepravdivé videá vytvorené pomocou AI,“ dodáva Frankovská.Ďalšou veľkou témou je podľa Frankovskej digitálne euro, o ktorom sa v súčasnosti rokuje na európskej pôde. „Ľudia šíria obavy, že v budúcnosti nahradí hotovosť, alebo že hotovosť bude zakázaná, prípadne že niekto bude sledovať ich nákupy či uhlíkovú stopu. V skutočnosti je však digitálne euro len koncept, na základe ktorého by Európska centrálna banka vydávala digitálnu formu peňazí. Na rozdiel od súčasného systému, kde digitálne peniaze vytvárajú najmä komerčné banky, by tak išlo o oficiálnejšiu a nezávislejšiu formu,“ vysvetľuje Frankovská.Samotnou podstatou fact-checkingu je podľa Veroniky Frankovskej sledovanie, aké dezinformácie sa objavujú, a následná reakcia na ne. „Máme množstvo dát a výskumov, ktoré ukazujú, že k ľuďom sa často dostane len tá prvá správa. V kombinácii s tým, že nepravdivé – a najmä negatívne – správy sa šíria rýchlejšie a častejšie, to vedie k tomu, že veľa ľudí zachytí práve tú nepravdivú informáciu, ale už sa k nim neskôr nedostane jej oprava,“ vysvetľuje Frankovská.Dodáva, že čoraz viac sa presadzuje prístup, podľa ktorého je dôležité, aby sa k ľuďom ako prvé dostali pravdivé informácie. „V témach, kde sa očakáva, že sa budú šíriť dezinformácie, by si mali factcheckeri aj oficiálne inštitúcie dať pozor na to, aby v zrozumiteľnej forme komunikovali, aké nepravdivé tvrdenia sa môžu objaviť, ale predovšetkým poskytovali overené informácie, ktoré majú k dispozícii. Tento prístup sa nazýva prebunking,“ uzatvára.V druhej časti diskusie analytik Demagóg.sk Pavol Valík priblížil prebunkingový materiál o údajných nákupoch Volodymyra Zelenského. „Snažili sme sa zistiť, či sa niektoré dezinformácie šíria častejšie alebo s väčšou intenzitou. Jeden z výsledkov nášho výskumu ukázal, že sa naozaj objavujú pravidelne a veľmi často sa opakujú. Najviac sa vracajú v obdobiach, keď sa rozhoduje o pomoci Ukrajine,“ vysvetlil Valík.Valík zdôraznil, že nejde o náhodné dezinformácie, ktoré by boli vypustené bez cieľa, ale o systémovú operáciu, zameranú najmä na európskych a amerických občanov.

Nous allons au Musée Rops à Namur, pour l'exposition « Japoniaiseries, Fantaisies japonaises au temps de Félicien Rops », et pour découvrir la manière dont le Japon s'invite en occident au 19ème S. Retour sur une histoire japonaise chahutée au 17è S. jusqu'à une ouverture au 19ème, qui offre au public de découvrir une culture et des traditions , par le biais d'un échange qui se met en place petit à petit. Thomas Cleerebaut , commissaire de l'expo Japoniaiseries est au micro de Christine Pinchart Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les artisanats du luxe des villes de Syrie (XIIIe-XVIe siècle) - Épisode #2 Conférence publique du 6 novembre 2025 Carine Juvin (Département des Arts de l'Islam, Musée du Louvre) et Élodie Vigouroux (Université Lumière Lyon 2, CIHAM) Modération : Sophie Bilardello (CNRS, IISMM) Captation : BULAC

durée : 00:27:39 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, des expositions avec "Jacques-Louis David" au Musée du Louvre & "Berthe Weill. Galeriste d'avant-garde" à l'Orangerie - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists.My guest today is Jameson Green. Jameson is an artist living and working in Hudson, NY. He holds an MFA from Hunter College. Green has exhibited extensively with Derek Eller Gallery and Almine Rech, including solo exhibitions in New York, Paris, London, Brussels, and Santa Monica. His work has been featured in group exhibitions at the Dallas Museum of Art, Museo Picasso Málaga, and ICA Miami. You can also find Green's work in the public collections of the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, the High Museum of Art, the Dallas Museum of Art, and the Pérez Art Museum in Miami.A couple weeks ago, Jameson braved a wild rainstorm to visit my Greenpoint studio—a rare reversal for this show. What followed was one of the most fluid and wide-ranging conversations I've had on ARTMATTERS, so I've split it into two episodes. On today's show Jameson and I discuss the three elements of great painting, draftsmen vs. pure painters, drawing, sampling from art books and other paintings, rhythm, abstraction, narrative, and why great paintings are littered with hypocrisy. We also discuss Frances Bacon, John Singer Sargent, Guston, Picasso, Matisse, and Jenna Gribbon. Enjoy this conversation with Jameson Green.Special shoutout to my fluffy silent producer who finally made a sound mid-episode. Extra points if you hear her over the rain:)ARTMATTERS is listener-supported. If you want more conversations like this, take 30 seconds right now to leave a five-star review. It's the single most effective way to keep the show going.Support this podcast on Patreon: https://www.patreon.com/c/artmatterspodcastHost: Isaac Mannwww.isaacmann.comInstagram: @isaac.mannGuest: Jameson Greenwww.derekeller.comInstagram: @r.jamesonMusic by ARRN, Detroit-based artist and instrumentalist.

Nous vous emmenons dans le nord-est du Brésil sur la caravane fluviale scientifique Iaraçu qui remonte le fleuve Amazone de Manaus à Belém avec une vingtaine de scientifiques à bord. Au rythme des escales, des hydrologues, des géologues, des archéologues… échangent avec les populations amazoniennes sur le changement climatique, les pollutions ou la préservation des forêts. L'objectif est de renforcer les liens entre la science et la société pour alimenter les discussions à la COP30. Une vingtaine de scientifiques a embarqué à bord d'une caravane pas comme les autres : la caravane fluviale Iaraçu. Ils sont Brésiliens, Français, Congolais et Gabonais. Leur mission ? Remonter le fleuve de Manaus à Belém, à la rencontre des communautés locales, les Ribeirinhos, pour les écouter, partager leurs savoirs, et surtout porter leurs voix jusqu'à la COP 30. Ils travaillent avec et pour les populations locales.   C'est une aventure humaine et scientifique hors du commun organisée par l'IRD, l'Ambassade de France au Brésil et le Centre franco-brésilien de la biodiversité en Amazonie. Nous avons eu la chance de monter à bord !   →  Retrouvez Le journal de bord  Iaraçu ici. Avec : - Valérie Verdier, présidente directrice générale de l'IRD - Marie-Paule Bonnet, hydrologue, directrice de recherche à l'IRD - Loïc Martin, géochimiste, post doctorant au Luxembourg Institute of Science of Technology - Helena Lima, archéologue, chercheuse au Musée Goeldi à Belém - Jérôme Murienne, chargé de recherche au CNRS sur l'ADN environnementale - Yago Ferreira, éducateur environnemental - Helen Gurgel, géographe de la santé et professeure à l'université de Brasilia - Pedro, habitant de Gurupa. Musiques diffusées pendant l'émission - Ellielthon Douglas - Rap do Meio Ambiente - Jair Rodriguez - O Garimpeiro - Grupo Kuatá de Carimbó - Que Peixe Que É - Conjunto Tapayoara - Carimbó.

(00:49) Im digitalen Zeitalter wird es immer wichtiger, Informationen kritisch zu prüfen. Dies ist auch Thema in der Dauerausstellung «Wirklich?! – Fakt, Fake oder Meinung?» im Verkehrshaus Luzern, die in Zusammenarbeit mit der SRG entstanden ist. Weitere Themen: (05:26) 20jährige Genfer Bratschistin Sarah Strohm gewinnt am Bratschenwettbewerb des Concours de Genève den ersten Platz. (07:29) Walliser Designer Kévin Germanier erhält mit Ausstellung «Les Monstreuses» am Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains in Lausanne eine «Carte Blanche». (11:49) Brasilianischer Thriller «The Secret Agent» spielt während der Zeit der Militärdiktatur. (16:02) Neuer Roman «Eine Chance ist ein höchstens spatzengrosser Vogel» von Yulia Marfutova handelt von der tragischen Geschichte des 20. Jahrhunderts. (20:16) Nach einem Jahr Haft wieder frei: Algerien begnadigt französisch-algerischen Schriftsteller Boualem Sansal.

durée : 03:58:28 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 7h50, Eric Neuhoff, critique de cinéma, écrivain, élu à l'Académie française. À 8h20, Agnès Buzyn et Agnès Giannotti sur notre système de santé. Et à 9h20, Julien Gosselin, le directeur du théâtre national de l'Odéon pour son spectacle “Musée Duras”. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Opravovat památku je násobně dražší a složitější. „Musíte dodržet podmínky, chtěli bychom do toho jít a posunout budovu dál, aby vydržela dalších 100 let,“ uvedla Veruzábová.

Cette semaine, un épisode un peu spécial car il a été enregistré en public lors des 24 heures de Libération qui se sont déroulées à la Cité de la Musique le 8 novembre à Paris. Installée au sein du Musée de la musique, l'équipe de Silence on joue a reçu Emeric Thoa, cofondateur et directeur créatif de The Game Bakers pour parler de Cairn, le très attendu jeu d'alpinisme prévu pour début 2026. Nous avons aussi parlé du très addictif Ball X Pit et de son armée de «béboules» et de The Séance of Blake Manor avec son enquête surnaturelle au sein d'un étrange manoir irlandais.Jérémie Kletzkine, dans sa chronique jeux de société, nous parle par procuration de Mythicals.Chapitres :0:00 Intro5:44 Les news18:25 Ball X Pit36:31 La chronique jeux de société : Mythicals41:19 Cairn, avec Emeric Thoa1:01:26 Le questionnaire de SOJ d'Emeric Thoa1:07:56 La minute culturelle1:14:59 The Séance of Blake Manor1:38:11 Et quand vous ne jouez pas, vous faites quoi ?Retrouvez toutes les chroniques de jérémie dans le podcast dédié Silence on Joue ! La chronique jeux de société (Lien RSS).Pour commenter cette émission, donner votre avis ou simplement discuter avec notre communauté, connectez-vous au serveur Discord de Silence on joue!Retrouvez Silence on Joue sur Twitch : https://www.twitch.tv/silenceonjoueSoutenez Silence on joue en vous abonnant à Libération avec notre offre spéciale à 6€ par mois : https://offre.liberation.fr/soj/Silence on joue ! c'est l'émission hebdo de jeux vidéo de Libération. Avec Erwan Cario et ses chroniqueurs Patrick Hellio, Julie Le Baron, Corentin Benoit-Gonin et Marius Chapuis.CRÉDITSSilence on joue ! est un podcast de Libération animé par Erwan Cario. Cet épisode a été enregistré le 8 novembre 2025 en public au Musée de la musique. Générique : Marc Quatrociocchi. Photo : Pointman. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

On laisse enfoncé le bouton «Record» après l'enregistrement en public, en compagnie de notre invité Emeric Thoa (The Game Bakers), on en fait une bande-annonce...Pour commenter cette bande-annonce, donner votre avis ou simplement discuter avec notre communauté, connectez-vous au serveur Discord de Silence on joue!Soutenez Silence on joue en vous abonnant à Libération avec notre offre spéciale à 6€ par mois : https://offre.liberation.fr/soj/Retrouvez Silence on Joue sur Twitch : https://www.twitch.tv/liberationfrSilence on joue ! C'est l'émission hebdo de jeux vidéo de Libération. Avec Erwan Cario et ses chroniqueur·euse·s Patrick Hellio, Corentin Benoit-Gonin, Julie Le Baron et Marius Chapuis.CRÉDITSSilence on joue ! est un podcast de Libération animé par Erwan Cario. Cette bande annonce a été enregistrée le 8 novembre 2025 au Musée de la Musique à l'occasion des 24h de Libération. Réalisation : Erwan Cario. Générique : Marc Quatrociocchi. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Neste episódio apresentamos o estoicismo prático de uma das principais figuras do período romano: Caio Musônio Rufo. Sempre que falamos sobre o estoicismo do período imperial, os três nomes geralmente abordados são Sêneca, Epicteto e Marco Aurélio. Eles não foram, no entanto, os únicos filósofos em atividade nestes séculos. É verdade que pouquíssimos textos desta época chegaram até nós, mas há também filósofos menos conhecidos hoje que, naquele tempo, causaram grande impressão em seus contemporâneos.

durée : 00:32:08 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - Marc-Alain Ouaknin reçoit Eric Le Roy, co-comissaire de l'exposition Denise Bellon au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. - réalisation : Alexandra Malka

durée : 01:00:26 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Plutôt que de tirer des conclusions définitives sur la ruine de la France, allons voir ces diadèmes, broches, colliers et couronnes pour comprendre ce qui a vraiment été dérobé lors du retentissant cambriolage du 19 octobre dernier, et de quelle histoire politique ces objets sont le témoignage. - réalisation : Laurence Millet - invités : Sophie Guermann doctorante en histoire de l'art à l'Université de Neuchâtel et à l'Ecole du Louvre.; Yann Potin Historien et archiviste, chargé d'études documentaires aux Archives nationales et maître de conférences à l'université Paris-Nord; Thomas Ghysdael attaché de conservation du patrimoine au Musée de Grasse et Président de l'Association d'histoire de la bijouterie-joaillerie (AsHBJ); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 01:59:11 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi : les "haltes soins addictions" sont menacées après bientôt dix ans d'expérimentation concluante ; Musiques et mafias : du jazz au rap ; et enfin, dans notre flânerie du samedi, on vous emmène au Musée de l'Orangerie pour découvrir la galeriste Berthe Weill. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Jauffret-Roustide Sociologue et politiste, chargée de recherche à l'Inserm (Institut national de la santé et de la recherche médicale); Steven Jezo-Vannier Écrivain spécialiste de la contre-culture et de l'univers rock; Simon Piel Journaliste au Monde; Marianne Le Morvan Historienne de l'art et commissaire d'exposition

durée : 00:39:30 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - En 2023, Sophie Calle expose au Musée Picasso. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle brouille dans ses rituels les frontières entre l'intime et le public, la réalité et la fiction, l'art et la vie. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Sophie Calle Artiste plasticienne française

Pour que nature vive c'est le podcast du Muséum national d'Histoire naturelle pour comprendre le vivant et notre planète.Si tu te poses des questions sur l'origine de la Terre, sur les dinosaures, le climat, les océans, la pollinisation des abeilles, et bien d'autres sujets encore, c'est certain, tu vas trouver des réponses avec le podcast Pour que nature vive . Car les scientifiques du Muséum y prennent la parole pour raconter leurs métiers, leurs recherches, leurs découvertes, et leurs doutes aussi. Écoute en famille ces scientifiques passionnés et passionnants pour t'aider à mieux comprendre les mécanismes de notre merveilleuse planète et du monde vivant foisonnant qu'elle abrite… Pour que nature vive est un podcast produit par le Muséum national d'Histoire naturelle et Création Collective.Interview : Flora TrouilloudRéalisation : Jonathan GeoffroyEnregistrement : Adrien Beccaria et Manon Boisard au studio l'Arrière BoutiqueProduction : Eric Le RayHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:14 - L'Entretien archéologique - par : Antoine Beauchamp - Deux études ont prouvé l'usage de pigments bleus végétaux et minéraux à la préhistoire. Jusqu'alors on croyait que seuls l'ocre, le rouge et le noir étaient utilisés par les humains du Paléolithique. Que changent ces découvertes à notre compréhension des usages de pigments dans les temps anciens ? - réalisation : Hélène Trigueros - invités : Matthieu Lebon Archéomètre au Musée de l'Homme, maître de conférence au Muséum National d'Histoire Naturelle

durée : 00:04:00 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Jeanne a 8 ans, elle voudrait savoir comment se passait l'école au temps des Gaulois ? Laurent Olivier est archéologue et spécialiste des Gaulois, il lui répond. Il explique égalent que l'enseignement était ouvert aux filles, et que les femmes étaient l'égal de l'homme chez les Gaulois - invités : Laurent OLIVIER - Laurent Olivier : Historien et conservateur général du patrimoine en charge des collections d'archéologie celtique et gauloise du Musée d'Archéologie nationale (Saint-Germain-en-Laye). - réalisé par : Stéphanie TEXIER Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A bumper episode that sees London suffering a fresh outbreak of the plague, Banks collapsing, cheeky church robbers, the sordid details of Edward IV's lovers (including his London born mistress), and the sudden and dramatic shift in politics… the King dies, a coup is pulled off and then a counter coup, all done seemingly with the consent of London. But as Richard, Duke of Gloucester emerges as the main power in England, sat in a Grocers resplendent mansion over by Bishopsgate, he finds himself contemplating if he is about to commit the sins of father once again… Cover art ‘A Man and his Grandson', ca. 1490 (Domenico Ghirlandaio) (1449-1494) Musée du Louvre, Paris

INÉDIT - Le plus grand vol de tableaux de l'histoire de France, réalisé en 2010 au Musée d'Art Moderne de Paris, par un seul homme : Vjeran Tomic, surnommé 'l'homme araignée'. Un cambrioleur escaladeur professionnel. Plus de quinze ans avant le Louvre, il a commis un vol entré dans l'histoire criminelle. Cinq tableaux de maître dérobés et jamais retrouvés. Un scénario spectaculaire, et des arrestations mais peu de réponses. Olivier Bouchara, directeur éditorial à "Vanity Fair France", a rencontré plusieurs fois Vréjan Tomic. Dans ce podcast inédit, découvrez un supplément de l'émission de "L'heure du crime". Questions oubliées, ou qui n'ont pas pu être posées à l'antenne, Justine Vignaux reste en studio avec l'invité(e) de Jean-Alphonse Richard, pour en savoir plus sur l'affaire du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.