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À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? (rediffusion du 28 avril 2025) Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux. Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission - Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait) - Zaho de Sagazan - Mon corps - Arcade Fire - My Body Is A Cage.

À quoi servent les dents de sagesse ou l'appendice ? Pourquoi certains ont une paire de côtes, une vertèbre, ou un muscle supplémentaire ? Comment les organes mal fichus, superflus voire inutiles racontent l'histoire de l'évolution telle qu'elle s'est inscrite dans notre corps ? (rediffusion du 28 avril 2025) Saviez-vous que l'on pouvait utiliser le corps humain comme vaisseau pour voyager dans le temps ? Car le corps humain est le fruit d'une longue histoire qui ne se déchiffre qu'à la lumière de l'évolution. La médecine nous a imposé l'image d'un corps humain qui fonctionne avec tout ce qu'il faut, là où il faut. Mais notre corps est loin d'être parfait et est, au contraire, constitué de nombreux organes superflus, « mal fichus », voire désavantageux. Avec : Guillaume Lecointre, zoologiste et enseignant-chercheur en systématique – la science des classifications biologiques –, professeur du Muséum national d'Histoire naturelle. Son livre Petit traité d'anatomie superflue est paru chez Delachaux et Niestlé en septembre 2024. Musiques diffusées pendant l'émission - Gaston Ouvrard - Je n'suis pas bien portant (Extrait) - Zaho de Sagazan - Mon corps - Arcade Fire - My Body Is A Cage.

Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.frSI C'EST POUR LA CULTURE, ON A DÉJÀ DONNÉ (21) avec Christophe Leribault. Conservateur général du patrimoine et directeur du Petit Palais, autrement dit Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Depuis 2000, il a été commissaire d'expositions comme « Les Anglais à Paris au 19ème siècle », « Napoléon et le Louvre », « Delacroix et la photographie », « Les Impressionnistes à Londres, artistes français en exil » « Paris romantique » et il sera bientôt celui d'« Ilya Répine, le peintre de l'âme russe ». De quoi est faite la carrière d'un conservateur du patrimoine, quels engagements sont ceux d'un directeur de musée, comment la pandémie a-t-elle affecté les expositions du Petit Palais, comment et quand peuvent-elles reprendre ? Comment rappeler aux Parisiens et aux visiteurs l'intérêt et la valeur des collections permanentes, de leur 50.000 œuvres abritées dans un bâtiment lumineux et surprenant ? Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  (Rediffusion du 6 mai 2025) Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ? Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 19 avril Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum) Musiques diffusée dans l'émission :  Tinariwen – Amoss Idjraw Mari Boine – Vuoi Vuoi Mu À écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama... Voyage au cœur des écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de notre planète. Comment vivre dans ces milieux extrêmes ?  (Rediffusion du 6 mai 2025) Partons pour un voyage fascinant au cœur des milieux désertiques de la planète. De l'emblématique Sahara aux déserts polaires en passant par Gobi ou Atacama, les déserts qu'ils soient de sable de pierre de sel ou de glace, sont présents sur tous les continents. Ils recouvrent plus d'un tiers des terres émergés ce sont les écosystèmes les plus grandioses et les plus fragiles de la planète. Ils nourrissent notre imaginaire mais aussi malgré leur aridité , de nombreux vivants (humains animaux végétaux) adaptés a ces milieux extrêmes. Vous avez dit désert mais pour qui ? Et de quoi parle t6on ? Émission sur l'exposition Déserts qui se tient au Muséum national d'histoire naturelle jusqu'au 19 avril Avec : Anthony Herrel, directeur de recherche CNRS, spécialiste en anatomie comparée, morphologie fonctionnelle et biologie de l'évolution (au Muséum) Denis Larpin, responsable scientifique des collections végétales tropicales des jardins botaniques du Muséum Vincent Battesti, chercheur CNRS en anthropologie sociale, ethnoécologue (au Muséum) Musiques diffusée dans l'émission :  Tinariwen – Amoss Idjraw Mari Boine – Vuoi Vuoi Mu À écouter aussiQuand le Sahara n'était pas un désert, les secrets d'un paradis perdu

SAMEDI 20 DÉCEMBRE 2025Julie Pitoiset - Château des Jacques (Bourgogne)Établi sur les crus de Moulin-à-Vent, Morgon, Chénas et Fleurie, le Château des Jacques est un pionnier des grands vins de garde du Beaujolais. Avec 70 ha travaillés dans le respect du vivant, le domaine allie rigueur, innovation et fidélité à ses terroirs. Complexes, profonds et lumineux, ses vins reflètent un héritage centenaire porté par une nouvelle génération engagée face aux défis contemporains.Laure Ménétrier - Musée du Vin de Champagne et d'Archéologie régionale (Champagne)Au cœur d'Épernay, le Musée du Vin de Champagne et d'Archéologie régionale s'épanouit dans le Château Perrier, joyau du XIXᵉ siècle.bSous la direction de Laure Ménétrier, le musée propose un parcours immersif où archéologie, culture du vin et nature se rencontrent.Avec une scénographie interactive et moderne, il offre aux visiteurs une expérience vivante et sensorielle, révélant l'histoire et l'art de vivre champenois.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:09:57 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Situé à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), le musée Albert Kahn dévoile dans sa nouvelle exposition "Bénin aller-retour" une série d'autochromes réalisés par le missionnaire catholique Francis Aupiais en 1930. Une occasion unique de plonger en image dans le Bénin du début du 20ᵉ siècle. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julien Faure-Conorton Chargé de recherche et de valorisation scientifique des collections au Musée départemental Albert-Kahn (Boulogne-Billancourt)

Ce qui fait la Une de l'actualité, les États-Unis ont annoncé un blocus total des pétroliers sous sanctions liées au Venezuela. Pour Washington, il s'agit de tarir le financement du régime de Nicolas Maduro, qualifié désormais d'«organisation terroriste internationale». Avec - Zuqiang Lin de la rédaction chinoise à propos de l'exposition «Dragons» au Musée du Quai Branly - Vahid Shamsoddinnezhad de la rédaction persane au sujet de l'insécurité alimentaire en Afghanistan alors que l'hiver approche - Denis Strelkov de la rédaction russe à propos de cinéma avec, en ligne de mire, les Oscars pour lesquels des films russes et ukrainiens sont en lice.

Ce qui fait la Une de l'actualité, les États-Unis ont annoncé un blocus total des pétroliers sous sanctions liées au Venezuela. Pour Washington, il s'agit de tarir le financement du régime de Nicolas Maduro, qualifié désormais d'«organisation terroriste internationale». Avec - Zuqiang Lin de la rédaction chinoise à propos de l'exposition «Dragons» au Musée du Quai Branly - Vahid Shamsoddinnezhad de la rédaction persane au sujet de l'insécurité alimentaire en Afghanistan alors que l'hiver approche - Denis Strelkov de la rédaction russe à propos de cinéma avec, en ligne de mire, les Oscars pour lesquels des films russes et ukrainiens sont en lice.

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c'est ainsi que Vassily Kandinsky s'exprimait. Sa vocation de peintre est née d'une expérience musicale lors d'un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n'a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896, lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des œuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich ; de ses tentatives d'une nouvelle forme d'« art total » sur scène, à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'œuvre de l'artiste russe. En présentant près de deux cents œuvres et objets de l'atelier de Kandinsky, la Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a jouée dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.   Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Pierre-Henri Gibert, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar.   L'exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » est à retrouver à la Philharmonie de Paris. Le documentaire « Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture » de Pierre-Henri Gibert est à voir sur Arte.   ► Café Polar :  Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Denis Michelis pour «Mortel Noël» (Notabilia), un conte de Noël macabre et humoristique où l'auteur né en Allemagne et d'expression française s'amuse à détourner les Frères Grimm pour une intrigue policière déjantée et machiavélique.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire.

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c'est ainsi que Vassily Kandinsky s'exprimait. Sa vocation de peintre est née d'une expérience musicale lors d'un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n'a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896, lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des œuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich ; de ses tentatives d'une nouvelle forme d'« art total » sur scène, à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'œuvre de l'artiste russe. En présentant près de deux cents œuvres et objets de l'atelier de Kandinsky, la Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a jouée dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.   Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Pierre-Henri Gibert, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar.   L'exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » est à retrouver à la Philharmonie de Paris. Le documentaire « Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture » de Pierre-Henri Gibert est à voir sur Arte.   ► Café Polar :  Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Denis Michelis pour «Mortel Noël» (Notabilia), un conte de Noël macabre et humoristique où l'auteur né en Allemagne et d'expression française s'amuse à détourner les Frères Grimm pour une intrigue policière déjantée et machiavélique.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire.

The Swiss-born, London-based curator, art historian, and Serpentine Galleries artistic director Hans Ulrich Obrist moves through his life and work with a deep internal sense of urgency. Among the most prolific and everywhere-all-at-once people in the world of art—whose peripatetic path has taken him from a sheltered upbringing in a small Swiss village to his current post in London at the Serpentine—Obrist has been curating shows for more than three decades. During this time, he has recorded conversations with thousands of artists, architects, and others shaping culture and society. He's also the author of dozens of books, most recently Life in Progress, released in the U.K. this fall, with the U.S. edition coming out next spring.On this episode, Obrist reflects on 25 years of the Serpentine Pavilion, which has become a defining annual moment in culture globally and a springboard for many of today's leading voices in architecture, including Lina Ghotmeh (the guest on Ep. 129 of Time Sensitive) and Frida Escobedo, and his firm belief that we all need to embrace more promenadology—the science of a stroll—in our lives.Special thanks to our Season 12 presenting sponsor, Van Cleef & Arpels.Show notes:[00:47] Hans Ulrich Obrist[5:18] Brutally Early Club[7:40] Frank Gehry[8:20 ] Bettina Korek[8:28] Luma Arles[10:21] Pierre Boulez[13:10] Etel Adnan[19:37] Giorgio Vasari[21:22] Ludwig Binswanger[27:20] “Life in Progress”[37:48] Peter Fischli & David Weiss[34:00] Kasper König[39:09] Maria Lassnig[39:35] Serpentine Galleries[43:24] Musée d'Art Moderne de Paris[48:11] Serpentine Pavilion[51:15] Frida Escobedo[51:49] Lina Ghotmeh[56:11] The FLAG Art Foundation[56:37] Play Pavilion[56:58] Serpentine General Ecology[58:00] Serpentine Arts Technologies[1:02:08] “Peter Doig: House of Music”[1:04:11] “Danielle Brathwaite-Shirley: The Delusion”[1:05:00] Édouard Glissant[1:05:47] Umberto Eco[1:12:28] Lucius Burckhardt[1:12:28] Cedric Price[1:11:56]  Robert Walser

Nous sommes en 481, à Tournai. C'est cette année-là que meurt Childéric, le premier souverain de la dynastie des Mérovingiens. Onze siècle plus tard, le 24 mai 1653, un maçon, occupé à la démolition d'une maison, dans le quartier Saint-Brice, sur la rive droite de l'Escaut, face à la cité, découvre un caveau qui contient de somptueuses richesses. Restes d'armement, accessoires vestimentaires, trois cents abeilles en or et unortant l'inscription Childerici Regis. Après analyse, le doute n'est plus permis : il s'agit de la tombe de Childéric Ier, le père du célèbre Clovis. Le trésor connaîtra par la suite quelques péripéties : remis aux Habsbourg de Vienne, il est offert au roi de France, , avant d'être dérobé dans Cabinet des Médailles de Paris, où il se trouve. Deux abeilles seront retrouvées dans la Seine, tandis que les voleurs disparaissent, sans que l'on ne sache jamais ce qui est advenu du « trésor de Childéric ». Des empreintes et quelques rares pièces sont encore conservées au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale de France alors que des copies sont exposées au Musée d'Archéologie de Tournai. Comment comprendre la société mérovingienne ? Comment le pouvoir s'y organise-t-t-il ? De quelles manières les territoires y sont-ils administrés ? Quelle est la place de la femme ? Quelles sont les figures prédominantes ? Plongeons dans un monde fascinant… Avec nous : Marie Demelenne, du Service scientifique "Archéologie régionale" du Musée Royal de Mariemont Sujets traités : mérovingiens, Childéric, anneau, trésor, Louis XIV, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

New YorkLe Van est garé au cœur de Central Park par une belle journée d'hiver enneigé. Oscar et Sacha ne tiennent plus en place. Plus tôt dans la journée, ils ont visité le fameux Musée d'Histoire naturelle avec un très strict guide prénommé Bob.Un podcast interprété et mis en musique par Xavier Creff© Unique Heritage Media Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes au mois d'août 1779, au château de Versailles. De retour de ses couches, Marie Antoinette paraît dans les jardins du Petit Trianon, vêtue d'une simple robe de mousseline attachée à la taille par un ruban. Cette robe dite « de gaulle » ou « en gaulle » est si légère qu'elle va provoquer le scandale sous le nom de « chemise à la reine ». Elle choque car c'est la première fois qu'une reine de France porte en public une tenue « négligée ». Ainsi en 1783, quand Elisabeth Vigée-Lebrun représente la souveraine « en chemise » et sans bijou, le teint frais sous son chapeau de paille, le tableau fait tellement scandale qu'il est aussitôt remplacé par un portrait en robe de cour, beaucoup plus classique, avec une rose à la main. Ce qui n'empêchera pas les élégantes de s'empresser de l'imiter, à Versailles en France, puis dans le monde entier. La longue histoire du vêtement est parsemée de ruptures, de remises en question des codes établis, de contestations de l'ordre régnant. Parcourons quelques-unes de ces grandes étapes… Sujets traités : vêtement, contestataire, Marie Antoinette , gaulle , Elisabeth Vigée-Lebrun, Versailles,codes, Avec nous : Jean-Luc Petit, du Service éducatif et de médiation des publics des Musées Ville de Bruxelles. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:37 - De cause à effets, le magazine de l'environnement - par : Aurélie Luneau - Celle que l'on surnomme "Queen Kong" évoque ses séjours aux côtés des gorilles des plaines dans les forêts équatoriales de la République centrafricaine et du Congo. La primatologue italienne Shelly Masi analyse les comportements des primates et interroge nos origines. - réalisation : Alexandra Malka - invités : Shelly Masi Primatologue italienne. Maîtresse de conférences au Muséum national d'histoire naturelle et au musée de l'Homme.

In this episode, first Luke talks to Anita, then we hear Anita's interviews with Professors Denise Grocke and Alison Short. Sandwiched between these two longer interviews there are some shorter conversations with Pip Reid, Lucy Bolger, Wendy Magee, Helen Cameron, Catherine Threlfall and Emma O'Brien. This all took place at the AMTA conference in October 2025, in Melbourne. Emeritus Professor Denise Grocke PhD, RMT, RGIMT, FAMI, L. Mus. Emeritus Professor Denise Grocke completed her music therapy qualifications at Michigan State University, USA, and holds a Masters degree in Music Therapy, and a PhD in Guided Imagery and Music (GIM), both from the University of Melbourne. She has worked as a music therapist with people living with mental illness, neurological disorders and dementia. She is trained in the Bonny Method of Guided Imagery and Music, and is a Fellow of the Association for Music and Imagery in the U.S. She established the music therapy course at the University of Melbourne in 1978, and for 33 years was Head of Music Therapy. From 1998-2012 she was Director of the National Music Therapy Research Unit (NaMTRU), which she established to promote research in music therapy at a national level. She co-founded the International Consortium of Music Therapy Research Universities in 2002, which enabled large international multi-site trials to advance the Profession. She was President of the World Federation of Music Therapy (WFMT) from 1999-2002, having served three terms as Chair of the Commission of Education, Training and Registration. She co-founded the Australian Music Therapy Association in 1975 and served two terms as its President. Professor Grocke has written extensively on music therapy and Guided Imagery and Music. She is co-author of Receptive Music Therapy (2024, with Dr Katrina McFerran); editor of Guided Imagery and Music: The Bonny Method and Beyond 2nd edition (2019); Guided Imagery and Music (GIM) and Music Imagery Methods for Individual and Group Therapy (2015; co-edited with Torben Moe); co-author of Receptive Methods in Music Therapy (2007) with Tony Wigram, and co-editor of Music Medicine 3 (1999) with Rosalie Rebollo Pratt. In addition she has published 30 book chapters, 50+ refereed journals articles, Cochrane reviews, and online publications. In 2012 she was presented with an Award of Merit, by the American Music Therapy Association, in recognition of service to the field of music therapy. In 2013 she was awarded a Lifetime Achievement Award by the Australian Music Therapy Association and Honorary Life Membership of the World Federation of Music Therapy, the Australian Music Therapy Association, and the Music and Imagery Association of Australia. In 2016 she was made an Officer in the Order of Australia (AO) for services as a pioneering practitioner, researcher, author and teacher in music therapy, and services to professional Organisations. Assoc. Prof. Alison Short Alison Short, PhD, MA (MT), BMus (MThy), GCULT, DipTh, CertIV, RMT, MT-BC, RGIMT, FAMI, is Associate Professor of Music Therapy/Music and Health at Western Sydney University, Australia. Alison trained in the very first music therapy course in Australia at the University of Melbourne, then completed her Masters in music therapy at New York University and her PhD at the University of Technology, Sydney. With over 43 years of practice as an Australian Registered Music Therapist, and 34 years holding Board Certification, Alison's clinical experience encompasses aged and palliative care, mental health and more, in the context of both medical and community settings. In addition, Alison worked for 10 years as a health services researcher on a range of projects and health applications, mostly within the Faculty of Medicine, University of New South Wales (Sydney, Australia). Alison is an internationally recognised music therapy academic demonstrating innovative evidence-based and music-focussed expertise with an extensive publication record and frequent international invitations. Alison's work has been recognised with Honorary Life Membership of both the Australian Music Therapy Association and the Music and Imagery Association of Australia, and she is currently appointed as Regional Representative to the Council of the World Federation of Music Therapy. References  Gracida, Maclean and Coombes 2025 Music Therapy with Displaced Persons: Trauma, Transformations and Cultural Connections. Jessica Kingsley Publishers Scrub choir video: https://www.youtube.com/watch?v=w1YtT0qLjDA

Hostia: Zuzana Belková (redaktorka, moderátorka, dramaturgička SRo, intendantka Rádia Devín) a Juraj Heger (predseda Združenie vydavateľov a kníhkupcov, riaditeľ vydavateľstva Slovart). | Slovensko prišlo o svoj najväčší a najdôležitejší knižný veľtrh. Bibliotéka fungovala 31 rokov - vždy na jeseň do Bratislavy mierili tisíce milovníkov kníh. Na Bibliotéke vystavovali veľké aj malé vydavateľstvá, domáce aj zahraničné. Pre spisovateľov bola prestížnym miestom, kde predstavovali svoje nové knižky – konali sa tam besedy, spoločenské podujatia, vo veľkom sa hrali spoločenské hry. Posledné roky však Bibliotéka v priestoroch bratislavského výstaviska Incheba začala upadať - návštevníkov bolo stále menej a menej, vydavateľstvá sa sťažovali na slabé zázemie veľtrhu, úroveň služieb aj to, že sa tam prezentujú knižky s krajne pravicovým, proruským a konšpiračným zameraním. Viaceré renomované vydavateľstvá na posledné ročníky Bibliotéky odmietli prísť. Tento rok sa Bibliotéka neuskutočnila. Resp. Tento rok sa Bibliotéka skončila. Je to definitívne? Potrebuje Slovensko veľký knižný veľtrh? Ak áno, ako by mal vyzerať aby sme sa aspoň priblížili európskemu štandardu knižných veľtrhov. Musí byť Bibliotéka nevhynutne v Bratislave? | Bibliotéka – čo sa stalo s naším najväčším a najdôležitejším knižným veľtrhom? | Moderuje: Petra Strižková; | Kontakty pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Slovensko, SRo1. V premiére v pondelok až štvrtok po 20. hodine v Rádiu Slovensko.

durée : 00:51:51 - La 20e heure - par : Eva Bester - Après "La panthère des neiges", le photographe animalier et réalisateur vient nous présenter son nouveau film : "Le chant des forêts", l'histoire d'une transmission père-fils tournée au cœur des forêts des Vosges, et l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

À l'occasion de la Journée internationale des migrants le 18 décembre, quels mots pour parler des migrations ? Pourquoi le langage lié aux migrations est-il important ? Comment retrouver un lexique correct ?  Invités :  - Constance Rivière, directrice générale du Palais de la Porte Dorée qui abrite le Musée national de l'histoire de l'immigration, qui a ouvert en 2007 et qui a pour mission de reconnaître les apports de l'immigration dans l'histoire de France et de faire évoluer les regards sur l'immigration selon sa directrice. Raconter comment l'immigration est structurante dans l'histoire de France. C'est le musée de notre histoire commune alors qu'elle est parfois déniée. Selon l'historien Gérard Noiriel, pionnier de l'histoire de l'immigration, le mot «immigré» s'impose dans le vocabulaire français au début du XIXè siècle. C'est devenu, selon elle, un mot fourre-tout qui regroupe tout et n'importe quoi, un mot chargé de connotations négatives par le discours politique et médiatique. C'est presque devenu le mot-valise de toutes nos peurs. Nous essayons de lui redonner ses lettres de noblesses"  - Hicham Jamid, docteur en sociologie des Hautes Écoles Sorbonne Arts et Métiers Université, chercheur post-doctorant au Laboratoire d'études des processus sociaux (LAPS) de l'Université de Neuchâtel (Suisse). Ses recherches portent sur les mobilités pour études, la migration des hautement qualifiés, ainsi que les processus de libéralisation et d'internationalisation de l'enseignement supérieur en Afrique, avec un intérêt particulier pour le Sénégal et le Maroc. Les mots ne sont pas du tout neutres et sont nourris par les imaginaires qui véhiculent les médias, les discours politiques ou scientifiques. Selon le chercheur, on a tendance à qualifier de «migrants» les personnes qui viennent du «Sud global» et d'«expatriés» ceux qui viennent de pays industrialisés. Ici en France, un «Afghan sera un immigré, un Américain, un expatrié». Il en est de même pour les mobilités étudiantes. «Il y a un distinguo entre les mots «étudiant international» si on parle d'un étudiant américain et «étudiant étranger» si on parle d'un étudiant sénégalais, brésilien ou marocain.    À lire :  Les 100 mots des migrations, cahier du Palais de la Porte Dorée, coordonné par Marie Poinsot, sous la supervision de François Héran. À lire de Hicham Jamid : «Les mains dans le cambouis… les mots de la migration», dans la revue Afrique(s) en Mouvement. Et la chronique Ailleurs nous emmène à Brazzaville en République du Congo où Sylvie -Dyclopomos, directrice artistique, nous présente la vingt-deuxième édition de son Festival Mantsina sur Scène qui aura lieu du 16 au 20 décembre 2025. Cette année, le thème : Hommage aux vétérans des planches avec des spectacles, des lectures, des rencontres, des ateliers, ainsi qu'une exposition autour de Sonny Labou Tansi.  Programmation musicale :  L'artiste Alba avec le titre «Les autres mots».

À l'occasion de la Journée internationale des migrants le 18 décembre, quels mots pour parler des migrations ? Pourquoi le langage lié aux migrations est-il important ? Comment retrouver un lexique correct ?  Invités :  - Constance Rivière, directrice générale du Palais de la Porte Dorée qui abrite le Musée national de l'histoire de l'immigration, qui a ouvert en 2007 et qui a pour mission de reconnaître les apports de l'immigration dans l'histoire de France et de faire évoluer les regards sur l'immigration selon sa directrice. Raconter comment l'immigration est structurante dans l'histoire de France. C'est le musée de notre histoire commune alors qu'elle est parfois déniée. Selon l'historien Gérard Noiriel, pionnier de l'histoire de l'immigration, le mot «immigré» s'impose dans le vocabulaire français au début du XIXè siècle. C'est devenu, selon elle, un mot fourre-tout qui regroupe tout et n'importe quoi, un mot chargé de connotations négatives par le discours politique et médiatique. C'est presque devenu le mot-valise de toutes nos peurs. Nous essayons de lui redonner ses lettres de noblesses"  - Hicham Jamid, docteur en sociologie des Hautes Écoles Sorbonne Arts et Métiers Université, chercheur post-doctorant au Laboratoire d'études des processus sociaux (LAPS) de l'Université de Neuchâtel (Suisse). Ses recherches portent sur les mobilités pour études, la migration des hautement qualifiés, ainsi que les processus de libéralisation et d'internationalisation de l'enseignement supérieur en Afrique, avec un intérêt particulier pour le Sénégal et le Maroc. Les mots ne sont pas du tout neutres et sont nourris par les imaginaires qui véhiculent les médias, les discours politiques ou scientifiques. Selon le chercheur, on a tendance à qualifier de «migrants» les personnes qui viennent du «Sud global» et d'«expatriés» ceux qui viennent de pays industrialisés. Ici en France, un «Afghan sera un immigré, un Américain, un expatrié». Il en est de même pour les mobilités étudiantes. «Il y a un distinguo entre les mots «étudiant international» si on parle d'un étudiant américain et «étudiant étranger» si on parle d'un étudiant sénégalais, brésilien ou marocain.    À lire :  Les 100 mots des migrations, cahier du Palais de la Porte Dorée, coordonné par Marie Poinsot, sous la supervision de François Héran. À lire de Hicham Jamid : «Les mains dans le cambouis… les mots de la migration», dans la revue Afrique(s) en Mouvement. Et la chronique Ailleurs nous emmène à Brazzaville en République du Congo où Sylvie -Dyclopomos, directrice artistique, nous présente la vingt-deuxième édition de son Festival Mantsina sur Scène qui aura lieu du 16 au 20 décembre 2025. Cette année, le thème : Hommage aux vétérans des planches avec des spectacles, des lectures, des rencontres, des ateliers, ainsi qu'une exposition autour de Sonny Labou Tansi.  Programmation musicale :  L'artiste Alba avec le titre «Les autres mots».

Parmi les 300 dessins de la collection du Musée national d'art moderne, cinq conférencières et conférenciers du Centre Pompidou présentent leur dessin coup de cœur. Une série de six portraits peints, un film, une photographie retouchée, trois silhouettes géantes et un dessin exécuté par une danseuse. Crédits :Réalisation : Delphine Coffin et Claude TanguyVoix : Delphine CoffinMontage : Antoine DahanMixage : Ivan GarielRemerciements à : Olivier Font, Elisa Hervelin, Gabriela Kraviez, Catherine Lascaud et Gaëlle PelachaudDesign musical : Sixième son L'exposition "Dessins sans limite" se tient au Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026.Coproduction Grand Palais x Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artspeak Radio, Wednesday, December 17, 2025, 9am -10am CST, 90.1fm KKFI Kansas City Community Radio, streaming live audio www.kkfi.org Producer/host Maria Vasquez Boyd welcomes Jenny Mendez and Betsabeé Romero. JENNY MENDEZ, Cultural Arts Director Mattie Rhodes Arts Center and Gallery was born and raised in Kansas City, Missouri. Growing up in a neighborhood filled with family and friends on Kansas City's West Side. As a young girl Jenny enjoyed hearing stories from her grandmother, these stories were such an inspiration to Jenny in her love of her culture and heritage. Jenny attended the Kansas City Art Institute majoring in painting, she also studied both printmaking and photography. She was involved in community mural projects as a high school student and into college. She has always given back to her community. She has been employed with the Mattie Rhodes Center for the past twenty- five years and is responsible for all arts programming for the agency as the Cultural Arts Director. Through her work she is able to educate the community on the Latino culture through art. Being able to inspire children through art is what she is most passionate about – giving children and young artists a place to learn, create, express themselves, imagine, and grow in the arts. She has served and participated on many boards and committees through the years advocating for the arts and community. Her most valued appointment was to the board of the National Association of Latino Arts and Culture (NALAC). Most recently in March of 2020 as part of Women's History Month she was awarded the Nuestra Latina Award for the Arts by the Hispanic Chamber of Commerce. Her work in the community is valued and shows her commitment to being a voice for the Latinx artists, students and individuals. Showing her expertise in the creative process and authenticity to arts and culture through her work and partnerships with the Kansas City Museum and the Nelson Atkins Museum of Art. She is very committed to continue to be a voice for the Latinx and arts communities at large. Mattie Rhodes Art and Cultural Center is located at 1701 Jarboe, KCMO www.mattierhodes.org BETSABEÉ ROMERO- Knitting Ties, Project Description: The installation features the creation of two sculptural soccer goals with nets crafted from metal lattices. These lattices will showcase characters that represent both soccer and the pre-Hispanic ball game, creating a bridge between contemporary sports and ancient cultural traditions. The metallic lattices will be interwoven with threads of various fibers, with the characters cut along the length and width of each goal's net. All elements will be handcrafted by migrants and local artisans, emphasizing community collaboration and cultural exchange. Elements of the Sculptural Objective: Metallic Lattices-metal cutouts are interconnected in a lattice configuration, forming modular structures that provide a sculptural foundation for artistic interventions. Community Networks-Fabrics crafted by volunteers and artisans interweave with lattices, forming distinctive patterns that narrate the stories of their communities. Athletic Emblems-Symbolic figures associated with soccer are integrated into the sculptural design, linking artistic expression with the passion for football. Betsabeé Romero; Education: Bachelor's Degree in Communication with a specialization in Participatory Communication, Universidad Iberoamericana (1984) Master's Degree in Visual Arts, Universidad Nacional Autónoma de México (1986) Diploma from l'École Supérieure des Beaux-Arts (1989) Art History Studies at l'École du Louvre (1988-1989) Doctoral studies in Art History, Universidad Nacional Autónoma de México, no degree completed (1990-1993) Exhibitions: Romero has held over 100 solo exhibitions across five continents, with notable shows at the British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens Kew (2022), York Avenue in Washington (2018), Place Vieille Bourse in Lille, France (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson-Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Mexico Pavilion at Expo Dubai 2020 (2021), and Place du Louvre (2021). In 2024, her exhibition "Huellas para Recordar" featured five monumental sculptures on Park Avenue (81st, 82nd, and 83rd Streets) by invitation of NYC Parks & Recreation. Also in 2024, "The Endless Spiral" was featured at the Venice Biennale Official Collateral Event at Galeria Belacqua LaMassa, St. Mark's Square, by invitation of MOLAA. In Mexico, highlights include the Mega Ofrenda at Mexico City's Zócalo (2016), Museo Frida Kahlo (2019, 2013), Museo Anahuacalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), and Museo Carrillo Gil (1999). Collections: Her work is part of major collections including the British Museum, Museum of Contemporary Art Houston, Phoenix Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Daros Collection (Switzerland), Nelson-Atkins Museum, Nevada Museum of Art, World Bank Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, El Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, and Michigan State University. Biennials: Monterrey Biennial, Tamayo Biennial, inSite (Tijuana-San Diego), La Courneuve Biennial, Puerto Rico Graphics Triennial, Polygráfica Philadelphia, Ljubljana Graphics Biennial, Havana Biennial, Porto Alegre Biennial, Cairo Biennial, Sur Buenos Aires Biennial, Bogotá, and United Arab Emirates. Official selection for collateral projects at the 2024 Venice Biennale with the solo exhibition "Endless Spiral" with MOLAA Museum at the Bellaacqua La Massa Foundation in St. Mark's Square. Awards: Prix Oric'Art, Neuilly-sur-Seine, France, 1988 Grand Acquisition Prize in Installation, Second Monterrey Biennial, Museo de Monterrey, Nuevo León, Mexico, 1994 First Prize, Cairo Biennial, 2006 Millésimé Prize in Visual Arts, 2018 Chevalier des Arts et des Lettres, France, 2020 First Prize in Pavilion Design

Invité :Philippe Geluck au Musée MaillolHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lʹouverture du Grand musée égyptien (GEM) a été lʹun des événements majeurs de lʹautomne 2025 avec plus de 200 médias internationaux qui ont couvert la cérémonie dʹouverture. Le nouveau bâtiment ne rivalise pas avec les pyramides toutes proches mais sʹinscrit dans la continuité. Comment est bâti ce nouvel édifice ? Quelle est son histoire et quelles collections y sont présentées ? Pour répondre à ces questions, Johanne Dussez , notre partenaire de la Première à la Suisse Romande sʹentretient avec Florence Quentin, égyptologue, autrice des livres " Les grandes souveraines dʹEgypte " et " LʹEgypte ancienne. Vérités et légendes " éditions Perrin. Sujets traités : Musée, égyptien, pyramides, collections, souverains, Egypte ancienne Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Měl bych se zabývat politikou? Musí všichni křesťané volit stejně? Jak se vyrovnat s kritikou? Musí křesťan v politice dělat kompromisy?Hostem byl Aleš Juchelka, poslanec za hnutí ANO a od 15.12. ministr práce a sociálních věcí. Článek EP39: Křesťan a politika/Aleš Juchelka se nejdříve objevil na KOSTEL Jinak.

durée : 00:13:59 - La Transition de la semaine - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Ce jeudi, Interpol a annoncé le bilan d'une saisie impressionnante : 30 000 animaux vivants lors d'une opération d'ampleur internationale qui a mobilisé les forces de l'ordre de 134 pays, un niveau jamais atteint. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Sigaud Chercheuse affiliée au Centre d'Ecologie et des Sciences de la Conservation (CESCO) du Muséum National d'Histoire Naturelle (MNHN)

Découvrez le deuxième podcast live de L'Amour de L'art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert. À l'occasion de ses expositions Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l'Amour à Avignon, Un chant d'amour à la Collection Lambert et New Works à la galerie Perrotin à Paris, Jean-Michel Othoniel s'est entretenu avec le Directeur Artistique et Commissaire d'exposition Stéphane Ibars.Les Jeudis de la Collection Lambert mettent à l'honneur des artistes dans le cadre de discussions ouvertes à tous et à toutes. Intitulées The artist is present elles sont autant d'occasions de rencontre avec les artistes de notre temps. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Le titre L'Amour de l'Art rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. » Né dans les années 60 à Saint-Étienne, Jean-Michel Othoniel grandit face aux réalités de son environnement industriel. Il a aussi accès à la magnifique collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne. À l'âge de dix ans, il croise le travail du minimaliste américain Robert Morris, une expérience qui le marquera durablement. Dans cet épisode enregistré en public le 6 novembre 2025 à Avignon, Jean-Michel Othoniel s'entretient avec Stéphane Ibars au sujet de l'art minimal qui continue de le fasciner. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Stéphane Ibars Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:26 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Petites recommandations à quelques jours des congés et des fêtes de fin d'années : une exposition et un livre qui font de la ville de Paris un lieu de mille et une histoires et personnages : "Les Gens de Paris" au Musée Carnavalet, et "Les Flâneries de Paris" de Gilles Schlesser.

durée : 00:03:26 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Petites recommandations à quelques jours des congés et des fêtes de fin d'années : une exposition et un livre qui font de la ville de Paris un lieu de mille et une histoires et personnages : "Les Gens de Paris" au Musée Carnavalet, et "Les Flâneries de Paris" de Gilles Schlesser.

durée : 00:05:35 - Avec sciences - par : Alexandra Delbot - Pour réduire la mortalité des chauves-souris près des éoliennes, il faut comprendre ce qui les attire. Une nouvelle étude montre que les balises rouges allumées en continu la nuit augmentent leur activité autour des turbines, alors qu'un éclairage activé seulement au passage d'aéronefs l'élimine. - invités : Fabien Verniest Chercheur au Centre d'Écologie et des Sciences de la Conservation (CESCO) du Muséum national d'Histoire naturelle

L'Océan n'est pas regardé de la même manière partout. Le monde "atlantique" a longtemps entretenu une relation de défiance avec la mer: la dominer, la conquérir, l'exploiter. Le monde "pacifique", lui, construit une relation d'alliance, de continuité, où l'Océan est un partenaire, un espace de vie. Deux visions qui se croisent rarement et pourtant façonnent encore notre rapport au monde marin. Avec Hélène Artaud, anthropologue, professeure en humanités océaniques au Muséum national d'Histoire naturelle, autrice de Immersion. Rencontre des mondes atlantique et pacifique (La Découverte). Elle nous guide dans cette rencontre entre deux imaginaires océaniques.

Do Přeštic přijelo spoustu lidí, aby si koupili svůj vánoční stromeček. „Musí být živý, jak nám doma voní, to jsou ty Vánoce pro nás," říká jeden ze zákazníků.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteur et présentation : Jean des Cars- Production : Timothée Magot- Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier, Salomé Journo et Clara Ménard Bibliographie :- Professeur François Farges (direction scientifique), Pierres précieuses, catalogue de l'exposition au Muséum national d'Histoire naturelle (Van Cleef & Arpels - Flammarion, 2020)- Robert Maillard (direction), Le Diamant, mythe, magie et réalité (Flammarion, 1979)- François Georgeon, Abdul Hamid II, le Sultan Calife (Fayard, 2003) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteur et présentation : Jean des Cars- Production : Timothée Magot- Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier, Salomé Journo et Clara Ménard Bibliographie :- Professeur François Farges (direction scientifique), Pierres précieuses, catalogue de l'exposition au Muséum national d'Histoire naturelle (Van Cleef & Arpels - Flammarion, 2020)- Robert Maillard (direction), Le Diamant, mythe, magie et réalité (Flammarion, 1979)- François Georgeon, Abdul Hamid II, le Sultan Calife (Fayard, 2003) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:07 - Journal de 7 h - Né à Toronto, Ephraïm Owen Goldberg, dit Frank Gehry, s'est illustré dans le déconstructivisme et le post-structuralisme. Célèbre pour ses courbes et ondulations, ce géant de l'architecture contemporaine a notamment signé le Musée Guggenheim, à Bilbao, ou la Fondation Louis Vuitton, à Paris.

durée : 00:12:12 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La chorégraphe Nacera Belaza créé "Les Ombres" au Musée du Louvre, dans la Galerie des Cinq Continents, avec ses interprètes et un groupe de lycéens amateurs. Les corps des danseurs rencontrent l'énergie et la présence des sculptures et des oeuvres du musée. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Nacera Belaza Chorégraphe

She stands in New York Harbor as America's most recognizable symbol—but the story of the Statue of Liberty begins thousands of miles away, in the charming Alsatian city of Colmar, France.In this special on-location episode, Tom ventures to the picturesque town where sculptor Frédéric Auguste Bartholdi was born in 1834. Walking through Colmar's cobblestone streets and half-timbered facades, Tom sits down with Juliette Chevée, curator of the Musée Bartholdi, to uncover the French side of this iconic American monument.Who was Bartholdi? What did the statue originally mean to the French republicans who conceived it at an 1865 dinner party? How did a rejected Egyptian lighthouse design become the template for Liberty's form?And how did two Frenchmen—Bartholdi and the historian Édouard de Laboulaye—manage to convince a foreign country to accept a colossal structure without any government assistance from either France or the United States?This episode was produced and edited by Kieran Gannon Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Il y a quelques semaines, un vol spectaculaire de bijoux a eu lieu au Musée du Louvre à Paris. Mais ce n'est pas la première fois. Mona Lisa (aka la Joconde) avait aussi été volée, et l'histoire est rocambolesque...Bonne écoute ! Marion@madameapanameProgramme en pré-vente "365 expressions françaises indispensables" : https://french.madameapaname.com/course/expressions-francaisesCet épisode a été diffusé pour la première fois en 2023 (saison 6, épisode 4).

The Art Newspaper's editor-in-chief, Americas, Ben Sutton, and art market editor, Kabir Jhala, are in Miami Beach for Art Basel's latest edition and discuss the top sales and the wider mood at the fair. As staff at the Musée du Louvre in Paris vote to strike, Ben Luke talks to Vincent Noce, our correspondent in Paris, about the deepening crisis at the museum, following the robbery in October. And this episode's Work of the Week is Helene Scherfbeck's The Tapestry (1914-16). It features in a new exhibition of the Finnish artist's work opening this week at the Metropolitan Museum of Art in New York. We talk to the curator of the exhibition, Dita Amory, about the painting.Art Basel Miami Beach, 5-7 December 2025.Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck, Metropolitan Museum of Art, New York, 5 December-5 April 2026 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nous sommes en 1955. Dans la revue « The New Decade » que publie le Musée d'Art Moderne de New York, on retrouve, parmi les témoignages de vingt-deux peintres européens, celui de la portugaise Vieira da Silva. Elle dit : « Je crois qu'en ajoutant petite tache par petite tache, laborieusement, comme une abeille, le tableau se fait. Un tableau doit avoir son cœur, son système nerveux, ses os et sa circulation. Il doit ressembler à une personne en ses mouvements, il doit y avoir le temps de ses mouvements. Il faudrait que celui qui le regarde se trouve devant un être qui lui tiendra compagnie, qui lui racontera des histoires, qui lui donnera des certitudes. Parce que le tableau ce n'est pas l'évasion, il doit être un ami qui vous parle, qui découvre les richesses cachées en vous et autour de vous. » Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne, au début du vingtième siècle, mais son parcours artistique commence véritablement à Paris à la fin des années 1920. C'est dans la capitale française qu'elle rencontre celui qui deviendra son époux et son compagnon de longue date, le peintre hongrois Árpád Szenes. Ensemble, ils vont former un couple artistique de premier plan, mais jamais, elle ne deviendra « la femme de … ». Vieira da Silva a développé un style caractérisé par des compositions complexes, des lignes fuyantes et des perspectives déstabilisées, évoquant souvent des espaces urbains labyrinthiques, des bibliothèques foisonnantes ou des paysages intérieurs. Après un exil au Brésil, durant la Seconde Guerre mondiale, de retour en France, elle devient une figure majeure de ce que l'on appelle la Nouvelle École de Paris. Vieira da Silva laisse derrière elle une œuvre immense et une influence durable sur l'abstraction lyrique européenne. Tentons de percer les mystères de son univers … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Maria Helena Vieira da Silva, artiste, peintre, Lisbonne, Árpád Szenes, univers, abstraction Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSConseil de jeunes - Musées : Le Figaro, Culture.gouv, Art CenaFilms Sonic - Tortues Ninja : BFMTV, Ciné Coulisses, Journal du geekSabrina Carpenter - Donald Trump : 20 Minutes, Le ParisienŒuf de Fabergé : Le Figaro, RTS, 20 MinutesChatGPT - Gemini : Les Echos, 01Net, Ouest FranceCanal+ : Journal du geek, Les NumériquesÉcriture : Eden AyachIncarnation : Blanche Vathonne Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 24 juin 1911, à Paris. C'est dans les jardins de son hôtel particulier, au 107, rue du Faubourg-Saint-Honoré , que Paul Poiret, figure emblématique de la mode du XXe siècle, organise une « Mille et Deuxième Nuit », une fête persane qui va demeurer mythique. Paul Poiret, surnommé le « King of Fashion » par les Américains, le « Léonard de la mode », par d'autres, en raison de ses multiples talents. Il a débarrassé la femme de ses vêtements-camisoles, lui proposant une silhouette souple et légère. Son esthétique flamboyante est marquée par l'orientalisme. Son esprit curieux de tout le porte à réaliser un concept d'œuvre d'art totale, à se diversifier, il est ainsi le premier couturier à lancer son propre parfum. Pionnier du marketing, collectionneur, s'entourant des artistes d'avant-garde, tels qu'André Derain, Maurice de Vlaminck, Pablo Picasso : il se pose en défenseur de l'« art vivant ». Poiret est un épicurien passionné et … dépensier. Les difficultés financières le mèneront à la faillite. « L'homme de ces fêtes inoubliables, qui dépensait par millions, s'est retrouvé sans un centime et ... sans un ami, confiera, bien plus tard, Georges Simenon, au lieu de manifester le moindre désespoir ou la moindre humiliation, il est devenu clochard. Pas un faux clochard. Pas un amateur clochard. Vêtu d'une vaste cape de gros drap qui lui restait de son époque glorieuse, il dormait sur les bancs des squares. Je l'y ai vu. Sa barbe, jadis soignée et très courte, était devenue celle d'un troglodyte. » Revenons sur le parcours d'un précurseur qui a su transformer la mode, la rendant joyeuse et libre. Revenons à Paul Poiret… Avec nous : Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine au Musée des Arts décoratifs, département Mode et Textile, responsable des collections de 1800 à 1946. Commissaire de l'exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists.My guest returning today is Jameson Green. Jameson is a New York-based painter whose work is in collections at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, the Dallas Museum of Art, and the Pérez Art Museum Miami. He's exhibited with Derek Eller Gallery and Almine Rech in New York, Paris, London, and Brussels.On last week's episode, Jameson and I discussed the three elements of great painting, drawing, sampling from art books and other paintings, rhythm, abstraction, narrative, and a lot of other fascinating topics, so you'll definitely want to check that one out first.On today's show, we get right back into it. I asked Jameson about his figure-ground relationships and the horizon line, and he told me about theater, German Expressionism, and flattening space. Jameson talks about color choices, different kinds of lines, studio flow, painting big and drawing with your body, his studio routine, and how he's built a practice around avoiding the worst of himself. He also discusses "healthy vs. brutal Jameson," how an organized practice is good for relationships, and how to keep the darkness of your studio from creeping out into the rest of your life.SUPPORT THE SHOWARTMATTERS is listener-supported. If you want more conversations like this, take 30 seconds right now to leave a five-star review—it's the single most effective way to keep the show going.You can also support this podcast by becoming a Patreon supporter: https://www.patreon.com/c/artmatterspodcastIf you're enjoying the podcast, please rate, review, subscribe, and share on Instagram!Questions? Email: artmatterspodcast@gmail.comLINKSHost: Isaac Mannwww.isaacmann.com | @isaac.mannGuest: Jameson Greenwww.derekeller.com | @r.jamesonMusic: ARRN (Detroit-based artist and instrumentalist)

Stéphane Bern raconte Auguste Renoir, le peintre fou de couleurs qui s'est plu à peindre des figures - et des femmes en particulier - plus que des paysages, se distinguant ainsi de ses amis "impressionnistes", ces peintres - dont il s'est, pour certains, lié d'amitié lorsque l'artisan qu'il était est entré aux Beaux-Arts - qui forment un groupe à la pointe de l'art qui fait parler de lui mais qui peine aussi à gagner sa vie, un groupe dont il finit par s'éloigner pour aller trouver l'inspiration ailleurs...Quelles étaient ses habitudes de peinture ? Quelles sont les particularités de ses oeuvres ? Quel héritage a-t-il laissé aux artistes des générations suivantes ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay. (rediffusion)Au Coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Loïc Vimard- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Théodore Dehgan- Journaliste : Clara LegerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:23 - Les Grandes Traversées - par : Federico Polo Devoto - Sa vocation d'écrivain, Jules Verne l'a connue dès l'enfance. En 1862, sa rencontre avec l'éditeur Pierre-Jules Hetzel lui permet d'exprimer pleinement son talent littéraire. En une quarantaine d'années, il écrit une soixantaine de "Voyages Extraordinaires" et invente le roman scientifique. - réalisation : François Teste - invités : Daniel Compère; Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur, biographe d'Hergé; Agnès Marcetteau Directrice et conservatrice du Musée Jules Verne à Nantes; Jean Demerliac Rédacteur à l'INRAP et spécialiste de Jules Verne; François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire; Laurence Sudret Professeure de lettres, membre et secrétaire générale du conseil d'administration de la Société Jules Verne de Paris et membre fondateur du “Club Jules Verne”

Pokračují jednání o rozpočtu, který vejde do historie. Bohužel. Rozpočet podruhé. Musíme si promluvit o násilí na ženách. Tradice evropské roztříštěnosti. Krajanský sjezd českých Němců v Brně je dojemná událost. A na závěr glosa Ondřeje Neffa. Moderuje Ondřej Konrád.

durée : 00:52:50 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - L'exposition "Jacques‑Louis David", qui marque le bicentenaire de la mort de l'artiste en 1825, se tient au Musée du Louvre depuis le 15 octobre. Alain Finkielkraut reçoit Stéphane Guégan et Patrice Gueniffey pour explorer l'œuvre et le parcours du peintre, de la Révolution française à l'Empire. - réalisation : Alexandra Malka - invités : Patrice Gueniffey Historien, directeur d'études à l'EHESS; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.

durée : 00:58:23 - Les Grandes Traversées - par : Federico Polo Devoto - Sa vocation d'écrivain, Jules Verne l'a connue dès l'enfance. En 1862, sa rencontre avec l'éditeur Pierre-Jules Hetzel lui permet d'exprimer pleinement son talent littéraire. En une quarantaine d'années, il écrit une soixantaine de "Voyages Extraordinaires" et invente le roman scientifique. - réalisation : François Teste - invités : Daniel Compère; Benoît Peeters Écrivain, scénariste de bandes dessinées et éditeur, biographe d'Hergé; Agnès Marcetteau Directrice et conservatrice du Musée Jules Verne à Nantes; Jean Demerliac Rédacteur à l'INRAP et spécialiste de Jules Verne; François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire; Laurence Sudret Professeure de lettres, membre et secrétaire générale du conseil d'administration de la Société Jules Verne de Paris et membre fondateur du “Club Jules Verne”