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Pour le mois d'avril, Camille Lockhart reçoit dans la Conduite : Margaux Eskenazi. Diplômée d'un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô.

Pour le mois d'avril, Camille Lockhart reçoit dans la Conduite : Margaux Eskenazi.Diplômée d'un Master II recherche en Études Théâtrales à Paris III et de la section mise en scène du CNSAD en 2014, Margaux Eskenazi a travaillé trois ans au Théâtre du Rond-Point au comité de lecture. Elle y a très vite développé une activité de collaboratrice artistique avec Eric Didry, Nicolas Bouchaud, Jean-Claude Grumberg, Vincent Goethals, Xavier Gallais, Cécile Backès, le Birgit Ensemble et Clément Poirée. Depuis 2019, elle conçoit également des dramaturgies de films documentaires pour France Ô. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans L'Apocalypse d'Adam et Aimée, Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l'œuvre fondatrice du poète, Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal. Le père, Adam, figure tutélaire, fatiguée, crépusculaire, raconte l'apocalypse à sa fille, Aimée. Pour ce faire, il reprend parfois les mots d'Aimé, le grand Césaire. Un baisser de rideau pour l'humanité, écrit et incarné par Adama Diop, qui se joue actuellement au Théâtre du Rond-Point.   Être la bouche des malheurs qui n'ont point de bouche Le spectacle se construit sur des échos : ‘Aimée' rappelle ‘Aimé', Adama est ‘Adam', le premier homme qui est aussi le dernier, et qui est encore l'interprète présent devant son public. Les voix de tous se prolongent, se répondent et se confondent. Adama Diop évoque un « rapport presque radiophonique à dire de la littérature ». Sur scène, Adama Diop porte un costume brodé de fleurs rouges et déclame dans un décor minimaliste, où la nature reprend progressivement ses droits. Il parle pour le végétal menacé, pour les espèces animales disparues, et la poésie perdue. À travers sa lecture, Adama Diop explique avoir voulu permettre à la poésie de reprendre ses droits sur le plateau de théâtre. L'Apocalypse d'Adam et Aimée est une pièce qu'il qualifie plutôt de « grand poème », poème qui rend hommage à un autre : le Cahier d'un retour au pays natal.   Genèse d'un récit de la fin des temps Au commencement, il y a donc le Cahier de Césaire, œuvre indomptable qui le suit depuis l'adolescence. Au commencement, il y a aussi une commande du musée de l'Orangerie à Adama Diop pour un texte sensé être lu in situ, avec en toile de fond les nymphéas de Monet. Les peintures de Monet sont symptomatiques d'une frénésie de dire le monde, dans laquelle se reconnait Diop. La civilisation déchue qu'il décrit est un peu la nôtre, documentée dans tous ses excès, le point de bascule dépassé.   Entre retour et renoncement, fin et recommencement Pour Adama Diop, l'Apocalypse n'est pas juste la fin du monde. « L'Apocalypse, c'est aussi une révélation », rappelle-t-il. L'effondrement d'une société devient le moment de prise de conscience qui permet d'envisager le monde d'après, celui qui se dessine par-delà les décombres. On pourrait même épouser l'embrasement de « mini-apocalypses pour laisser place à des mondes plus ouverts, plus justes. » C'est bien la fin des temps qui permet au futur d'advenir. Si Adam ressasse le passé, Aimée est l'avenir, un futur au féminin. Elle assure la préservation de sa lignée et la survie de l'humanité...  Le texte est à retrouver aux éditions Actes sud.  Invité : Adama Diop, auteur, comédien et metteur en scène, né à Dakar, au Sénégal. Il se forme à partir de 2002 à l'ENSAD de Montpellier puis au CNSAD de Paris. En 2016, il est révélé dans la pièce-fleuve 2666 de Julien Gosselin.  En 2018, il tient le rôle-titre dans Macbeth de Stéphane Braunschweig. En 2021, le rôle de Ermolaï dans la Cerisaie mis en scène par Tiago Rodrigues. En 2022, il est Othello dans la mise en scène de Jean-François Sivadier.  En 2021, Diop crée au Sénégal l'« École internationale d'acteurs et d'actrices de Dakar » (EIAD), un lieu dédié à la formation et à la professionnalisation des comédiens et comédiennes issus de tout le continent africain. En 2024, il met en scène Fajar ou l'Odyssée de l'homme qui rêvait d'être poète.  L'Apocalypse d'Adam et Aimée est sa deuxième mise en scène.    Programmation musicale :  Les artistes Meryl feat Umpa avec le titre Lajen.

Dans L'Apocalypse d'Adam et Aimée, Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l'œuvre fondatrice du poète, Aimé Césaire, Cahier d'un retour au pays natal. Le père, Adam, figure tutélaire, fatiguée, crépusculaire, raconte l'apocalypse à sa fille, Aimée. Pour ce faire, il reprend parfois les mots d'Aimé, le grand Césaire. Un baisser de rideau pour l'humanité, écrit et incarné par Adama Diop, qui se joue actuellement au Théâtre du Rond-Point.   Être la bouche des malheurs qui n'ont point de bouche Le spectacle se construit sur des échos : ‘Aimée' rappelle ‘Aimé', Adama est ‘Adam', le premier homme qui est aussi le dernier, et qui est encore l'interprète présent devant son public. Les voix de tous se prolongent, se répondent et se confondent. Adama Diop évoque un « rapport presque radiophonique à dire de la littérature ». Sur scène, Adama Diop porte un costume brodé de fleurs rouges et déclame dans un décor minimaliste, où la nature reprend progressivement ses droits. Il parle pour le végétal menacé, pour les espèces animales disparues, et la poésie perdue. À travers sa lecture, Adama Diop explique avoir voulu permettre à la poésie de reprendre ses droits sur le plateau de théâtre. L'Apocalypse d'Adam et Aimée est une pièce qu'il qualifie plutôt de « grand poème », poème qui rend hommage à un autre : le Cahier d'un retour au pays natal.   Genèse d'un récit de la fin des temps Au commencement, il y a donc le Cahier de Césaire, œuvre indomptable qui le suit depuis l'adolescence. Au commencement, il y a aussi une commande du musée de l'Orangerie à Adama Diop pour un texte sensé être lu in situ, avec en toile de fond les nymphéas de Monet. Les peintures de Monet sont symptomatiques d'une frénésie de dire le monde, dans laquelle se reconnait Diop. La civilisation déchue qu'il décrit est un peu la nôtre, documentée dans tous ses excès, le point de bascule dépassé.   Entre retour et renoncement, fin et recommencement Pour Adama Diop, l'Apocalypse n'est pas juste la fin du monde. « L'Apocalypse, c'est aussi une révélation », rappelle-t-il. L'effondrement d'une société devient le moment de prise de conscience qui permet d'envisager le monde d'après, celui qui se dessine par-delà les décombres. On pourrait même épouser l'embrasement de « mini-apocalypses pour laisser place à des mondes plus ouverts, plus justes. » C'est bien la fin des temps qui permet au futur d'advenir. Si Adam ressasse le passé, Aimée est l'avenir, un futur au féminin. Elle assure la préservation de sa lignée et la survie de l'humanité...  Le texte est à retrouver aux éditions Actes sud.  Invité : Adama Diop, auteur, comédien et metteur en scène, né à Dakar, au Sénégal. Il se forme à partir de 2002 à l'ENSAD de Montpellier puis au CNSAD de Paris. En 2016, il est révélé dans la pièce-fleuve 2666 de Julien Gosselin.  En 2018, il tient le rôle-titre dans Macbeth de Stéphane Braunschweig. En 2021, le rôle de Ermolaï dans la Cerisaie mis en scène par Tiago Rodrigues. En 2022, il est Othello dans la mise en scène de Jean-François Sivadier.  En 2021, Diop crée au Sénégal l'« École internationale d'acteurs et d'actrices de Dakar » (EIAD), un lieu dédié à la formation et à la professionnalisation des comédiens et comédiennes issus de tout le continent africain. En 2024, il met en scène Fajar ou l'Odyssée de l'homme qui rêvait d'être poète.  L'Apocalypse d'Adam et Aimée est sa deuxième mise en scène.    Programmation musicale :  Les artistes Meryl feat Umpa avec le titre Lajen.

durée : 00:17:40 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Musée Duras", Julien Gosselin et seize jeunes interprètes du CNSAD explorent onze textes de Marguerite Duras réunis dans un musée imaginaire. Loin d'une rétrospective figée, le spectacle propose un face-à-face vivant, à découvrir sur dix heures ou par fragments aux Ateliers Berthier Paris 17 - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Victor Inisan docteur en études théâtrales, dramaturge et critique 

a Maison Kifailangle est heureuse de recevoir Cécile Bouillot et Stéphanie Rongeot dans « 2 FEMMES, 1 FORD », d’après « La Voie cruelle » [édition Payot, 1947] d’Ella Maillart (1903-1997).UN RÉCIT DE VOYAGE : l'histoire de deux femmes Ella Maillart et Anne-Marie Schwarzenbach qui partent, en Ford, en 1939 : 6800km de Genève à Kaboul. Toutes les deux aventurières et écrivaines.Les deux comédiennes, Cécile Bouillot et Stéphanie Rongeot, font le pari de jouer les grands espaces, l'immensité, la liberté, dans des lieux intimes.Elles seront à la Maison Kifailangle VENDREDI 24 janvier à 19h et SAMEDI 25 janvier à 20h30.Comédiennes formées dans les écoles nationales supérieures d'art dramatique (CNSAD et TNS), elles choisissent d'explorer ici le théâtre « hors les murs ».Le parcours des deux héroïnes vers des régions aujourd’hui plus accessibles en raison du climat politique. Ce texte rappelle la valeur de ces populations rencontrées et la richesse de leur culture nomade et fait écho à la situation actuelle des migrants. Les discussions philosophiques de ces deux femmes nous renvoient à nos propres interrogations.Venez faire un bout de chemin avec elles…Tarif jeunes (-26 ans) et demandeurs d’emplois : 10 eurosTarif normal : 13 euros.RÉSERVATIONS : 06 60 96 58 08 lamaisonkifailangle@gmail.comLa représentation du vendredi 24 est suivie d'un repas concocté par une artisan cuisinière Brigitte Sondag : À table avec l'artiste(menu à 30 euros : entrée, plat, dessert et vin).Sur réservation, uniquement.https://vimeo.com/383167486

Dziś rozmawiam z Mistrzem Andrzejem Sewerynem, legendą polskiego teatru i filmu. Wystąpił m.in. w wielu filmach Andrzeja Wajdy (Ziemia obiecana, Dyrygent, Pan Tadeusz, Zemsta), grał także m.in. u Agnieszki Holland, Stevena Spielberga, Jerzego Hoffmana i Jacka Bromskiego.  Aktor teatrów francuskich i kinowych produkcji filmowych. Zaangażowany – jako trzeci cudzoziemiec w historii teatru francuskiego – do jednego z najbardziej prestiżowych teatrów na świecie Comédie-Française. Był profesorem w École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre w Lyonie oraz w Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD) w Paryżu. W 2006 zadebiutował jako reżyser filmowy swoim obrazem Kto nigdy nie żył… z Michałem Żebrowskim w roli głównej.

ARTCENA présente, en partenariat avec le CNSAD et France Culture, la première édition de CONNECT (Conférence Nationale sur les Écritures Contemporaines pour le Théâtre). Aujourd'hui, 15 octobre 2018, première table ronde de la journée : "Les coopérations au sein du secteur des écritures dramatiques contemporaines". Quid des interactions et de la mise en réseau du secteur des écritures dramatiques contemporaines ? C’était le sujet de la première table ronde CONNECT #1 qui réunissait un panel de professionnels engagés dans ces missions. Un débat organisé par ARTCENA et le CNSAD Production : ARTCENA / CNSAD Réalisation : Géry Sanchez et Marc Sayous Musique originale et voix : Marc Sayous Coordination : Sébastien Cotte

ARTCENA présente, en partenariat avec le CNSAD et France Culture, la première édition de CONNECT (Conférence Nationale sur les Écritures Contemporaines pour le Théâtre). Aujourd'hui, 15 octobre 2018, deuxième table ronde de la journée : "L’auteur dans la cité". Comment donner aux écrivains de théâtre toute leur place dans le processus de création d’une œuvre, de l’écriture jusqu’au plateau ? La deuxième table ronde CONNECT #1 invitait auteurs et responsables de compagnie à en débattre. Un débat organisé par ARTCENA et le CNSAD Production : ARTCENA / CNSAD Réalisation : Géry Sanchez et Marc Sayous Musique originale et voix : Marc Sayous Coordination : Sébastien Cotte

“Le théâtre m’a aidé à penser le monde.” Artiste, pédagogue, administrateur, Marcel Bozonnet est une figure de la vie théâtrale française au parcours remarquable. Comédien citoyen, l’engagement et l’intérêt qu’il porte au monde guident ses choix tout au long de sa vie d’artiste. Professeur à l’ENSATT, directeur du CNSAD, sociétaire puis administrateur de la Comédie-Française, il a habité, nourri et dirigé les plus grandes institutions liées à l’art du théâtre en France. En 2006, il crée la compagnie des Comédiens voyageurs et repart sur les routes, explorant la diversité des matériaux qui font théâtre. Dans Soulèvement(s), sa nouvelle création, il interroge la période de la Révolution française pour mieux questionner notre rapport au monde. (En partenariat avec L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise.)