ARTCENA

Dans le cadre des rencontres de la Maison des Professionnels organisées lors du Festival d'Avignon, le 14 juillet 2026 Réditec et l'ISTS ouvrent au débat avec l'Ensatt pour échanger concrètement à propos de certification et de financement des formations, du rôle de l'Etat, des organisations paritaires, des réseaux professionnels et des organismes de formation. Avec : Sébastien Bitot, directeur de Staff David Bourbonnaud, directeur de l'ISTS Jérôme Plaza, directeur technique et membre de Réditec François Weber, coresponsable pédagogique du département Conception Son, ENSATT Cette rencontre était animée par Raphaël Dupeyrot, directeur technique et membre de Réditec. Crédits Production : ARTCENA & ISTS

Dans le cadre des rencontres de la Maison des Professionnels organisées lors du Festival d'Avignon 2026, le Fonds National des Activités Sociales (FNAS) organisait le 13 juillet 2026 une présentation des nouvelles règles d'accès aux activités sociales et culturelles. Avec : - Angeline Barth, déléguée générale du Fnas

La coopérative De Rue De Cirque n'a plus de secrets pour Marie Chapoullié qui, avant d'en prendre la direction, a participé à sa construction pendant de nombreuses années. Dans cet épisode, elle revient sur les évolutions de cette structure protéiforme, pilier des arts du cirque et de la rue à Paris grâce à la création d'espaces artistiques comme RueWatt et de temps forts tels que le festival Village de Cirque. Elle fait également part de l'esprit coopératif et collectif qui guide les actions et la programmation de ce lieu de fabrique et de diffusion du cirque de création et de l'art en espace public.

En 2024, les artistes de cirque Camille Chatelain et Laura Terrancle, accompagnées de Camille Fukas donnent vie aux Incandescentes, le premier festival de cirque féministe, qui se déroule en biennale au tiers-lieu Les Grandes Voisines (69). Dans cet épisode, elles présentent ce temps fort mais aussi toutes leurs actions pour faire vivre la diversité des formes et des récits des arts du cirque queer et féministe. Crédits photo : © Pierre Barbier

Face à l'augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant. Cette table ronde propose d'explorer les modèles de mutualisation des ressources techniques à partir de l'exemple du Pôle de mutualisation de Manage, en Belgique, initié par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Pensé comme un outil collectif de stockage, de construction, de réemploi et de transmission des savoir-faire, ce lieu ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques du secteur. Aux côtés de directeur·ices techniques et de porteur·euses de projets, la rencontre interrogera les conditions concrètes de mise en œuvre de ces coopérations : partage des équipements, des savoirs, circulation des décors, gouvernance collective, formation, financement et évolution des pratiques professionnelles. Avec Yvan Harcq, directeur du Pôle de mutualisation de Manage (Wallonie), Yann Loric, directeur technique, La Friche La Belle de Mai, Lucia Goj, directrice technique du Théâtre du Châtelet, Sarah Helly, analyste du travail, intervenante-chercheuse au laboratoire ATEMIS. Animé par Fabrice Gerber, directeur pédagogique adjoint, ISTS.

Quelque part, au début du 22ème siècle, une commission internationale est réunie afin de déterminer la formation ou pas, d'un territoire refuge pour une diaspora en exil… Martin Bellemare réussit le tour de force de composer une tragi-comédie mordante aux accents futuristes mettant en scène les paradoxes qu'un retour des réfugiés palestiniens sur leur terre d'origine pourrait provoquer. L'intérêt de cette pièce est qu'elle va bien au-delà de son sujet et propose une réflexion passionnante sur le sens et la responsabilité de l'histoire, l'impossibilité de s'extraire du monde pour pouvoir le penser en toute partialité, la collision entre enjeux individuels et collectifs et enfin l'impuissance à agir concrètement sur le présent tant les luttes de pouvoir détruisent toute volonté de justice. Lecture dirigée par : Guillaume Durieux Avec : Jean-Baptiste Anoumon, Bénédicte Cerruti, Thomas Gonzalez, Haini Wang Crédits : Production : ARTCENA Enregistrement : Radio radio Générique sonore : Marc Sayous

Troisième rencontre avignonnaise d'un cycle initié en 2024, cette table ronde réunit des créatrices costumes de plusieurs spectacles du Festival. Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? À travers leurs récits de la création et la présentation de documents (croquis, maquettes, etc), il s'agit d'entrer dans les coulisses du métier pour mieux saisir les multiples fonctions du costume, pour le jeu, pour l'esthétique de la scène mais aussi pour la dramaturgie et l'écriture globale du spectacle. Avec Caroline Tavernier, créatrice des costumes des spectacles de Julien Gosselin et de Tiphaine Raffier Solenne Capmas et Camille Riquier, costumière et scénographe des spectacles de Rébecca Chaillon. Rencontre animée par la dramaturge-chercheuse Marion Boudier et le créateur costumes Benjamin Moreau En partenariat avec l'UDS (Union des Scénographes) Avec le soutien de la MESHS, de l'IUF et de la Maison Jean Vilar Crédits : Production : ARTCENA Enregistrement : Radio radio Générique sonore : Marc Sayous

Depuis 2017, la Maison Jean Vilar organise Le Partage de midi, un cycle de rencontres autour de l'actualité éditoriale du spectacle vivant et avec des autrices et auteurs de théâtre dont les textes sont joués lors des Festivals In et Off. Le 8 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Hicham Boutahar Hchouma Blues, aux éditions Esse que, programmé au Théâtre des Carmes Acteur, auteur et metteur en scène, Hicham Boutahar a cofondé en 2021 le Collectif des Diplomates. Dans cette pièce nourrie d'enquêtes, Moha veut réussir sa première année de fac jusqu'au jour où la mort d'un adolescent tué par un policier l'oblige à choisir son camp. Un texte qui dénonce le racisme structurel et la ségrégation sociale. • Rébecca Chaillon La Parabole du Seum aux éditions arche, programmé au Festival d'Avignon Metteuse en scène et autrice, Rebecca Chaillon explore au sein de la Compagnie Dans le ventre les rapports de domination et les identités minorisées. Elle rassemble ici des performers de la marge pour composer une œuvre astronomique et astrologique, mêlant texte, images et sons contre le fascisme qui vient. • Sophie Cusset Voyage en Ataxie aux éditions Esse que, programmé au 11 Autrice et metteuse en scène, Sophie Cusset a cofondé en 1991 la Compagnie Octavio avec Gilles Ostrowsky. Atteint d'un trouble neurologique dégénératif, ce dernier a co-écrit ce voyage autobiographique où rire et absurde affrontent la maladie qui dévaste le corps d'un acteur et clown. Gilles Ostrowsky a disparu en février 2026. Crédits : Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 20 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Mathilde Wind The abbortion ship aux Éditions Esse que, programmé au Train Bleu Comédienne, autrice et metteuse en scène, Mathilde Wind a cofondé en 2021 la compagnie Stadios. Sa pièce suit le temps d'une journée à l'hôpital une gynécologue qui partage son engagement pour le droit à l'avortement, dans un manifeste punk et « sororaire » pour celles qui contournent les lois afin de garantir l'accès aux soins. • Dorothée Zumstein Patiente 66 chez Quartett éditions, programmé à La Factory Dorothée Zumstein est l'autrice d'une douzaine de pièces de théâtre, allant de la tragédie contemporaine au théâtre documentaire. Elle a traduit, entre autres, sept pièces de Shakespeare pour la scène. Patiente 66 conte, sur un mode polyphonique, l'histoire d'une sacrifiée du « rêve américain » : Rosemary Kennedy, jeune fille « différente » confiée par son père au pic à glace du grand prêtre de la lobotomie, Walter J Freeman Crédits : Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 21 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Christiane Jatahy et Wagner Moura Un procès après l'ennemi du peuple chez Si éditions, programmé au Festival d'Avignon Metteuse en scène, dramaturge et cinéaste brésilienne, Christiane Jatahy invente un langage qui abolit les frontières entre performance, scène et vidéo. Avec l'acteur Wagner Moura, elle imagine une suite à Ibsen transposée dans le Brésil contemporain, où ni avocats ni juges ne sont présents : c'est le public qui décide du sort du docteur Stockmann. Crédits : Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 18 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Antonio Carmona Les hamsters n'existent pas aux Éditions Théâtrales, programmé au Totem Auteur, metteur en scène et clown, Antonio Carmona fonde la compagnie Si Sensible et écrit pour la jeunesse. Dans cette pièce, Baptiste, enfant de parents séparés, perd son hamster Bubulle. Autour de cette disparition se tisse une histoire sur les non-dits, le mensonge des adultes et le deuil enfantin. Lauréat du prix Plato 2023. • Catherine Monin Petit quelqu'un chez Quartett éditions, programmé au Villeneuve-en-scène Autrice et comédienne, Catherine Monin nourrit ses textes d'une expérience scénique directe et d'une écriture marquée par la dérision. Elle raconte ici Emmanuel, enfant d'une empathie sans limites pour les animaux, qui choisit de fuir l'humanité et de vivre en forêt après avoir été témoin de la mort d'un cerf à la chasse. • Érika Tremblay-Roy Va falloir toujours toujours chez Lansman éditeur, programmé au Totem Autrice, metteuse en scène et directrice artistique du Petit Théâtre de Sherbrooke, Érika Tremblay-Roy signe des formes interdisciplinaires pour les jeunes publics. Dans cette pièce, quatre interprètes s'épuisent à incarner la famille parfaite, et le texte démonte avec humour et tendresse le poids des injonctions. Crédits : Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 19 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Béatrice Courtois La médecine du putois aux Éditions Koïnè, programmé au Théâtre du Train Bleu Actrice et autrice, Béatrice Courtois œuvre au sein du Collectif Bette Davis, cellule de création inclusive. Elle signe un récit autobiographique sur une mère confrontée à la différence de son enfant (lourdeur administrative, peur, culpabilité), qui finit par refuser d'en être victime et fait de l'altérité une force. • Lisette Lombé Ce que le ventre dit aux Éditions Maelstrom, programmé au Théâtre des Doms Slameuse et poétesse belge, Lisette Lombé est Poète nationale de Belgique pour 2024 et 2025. Co-signé avec le rappeur Marc Nammour, ce texte fusionne slam et rap en un concert poétique où masculinité, féminisme, racisme et résistance s'élèvent en poésie flamboyante. • Romane Nicolas Autour de Panique !, aux Éditions Esse que, programmé au Théâtre des Halles Autrice et performeuse transféminine issue de l'ENSATT, Romane Nicolas est co-fondatrice du Groupe Scalpel et artiste-satellite du Théâtre Sorano. Dans sa pièce, la mort d'un rat de cave suffit à embraser une communauté bourgeoise : la rumeur se propage, les discours se durcissent. Une fable comique et glaçante sur la mécanique des paniques morales. Crédits : Radio radio

Depuis 2017, la Maison Jean Vilar organise Le Partage de midi, un cycle de rencontres autour de l'actualité éditoriale du spectacle vivant et avec des autrices et auteurs de théâtre dont les textes sont joués lors des Festivals In et Off. Le 16 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Marine Bachelot Nguyen et Karima El Kharazze White Spirit aux Éditions de L'Arche, programmé au Festival Contre-Courant Autrice d'une vingtaine de pièces, Marine Bachelot Nguyen travaille sur des enjeux féministes et postcoloniaux. À son invitation, six autrices (Marine Bachelot Nguyen, Penda Diouf, Karima El Kharraze, Essia Jaïbi, Marina Keltchewsky et Émilie Monnet) passent au détergent nos relations à la blanchité et font récit des oppressions systémiques liées au privilège blanc dans la société française contemporaine. • Camille de Toledo Thésée, sa vie nouvelle aux Éditions Verdier, programmé au Festival d'Avignon Cinéaste, écrivain et essayiste, Camille de Toledo est lauréat du prix Franz-Hessel et du prix de la création de l'Académie française. Son récit hybride, sans majuscule ni point, remonte une lignée marquée par le deuil : le suicide de son frère, les morts rapprochées de ses parents, pour interroger la transmission des traumas. Crédits : Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 7 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Alexandra Badea Droit de visite aux Éditions de L'Arche, programmé au 11 Autrice et metteuse en scène née en Roumanie, Alexandra Badea a reçu le Prix du théâtre de l'Académie française en 2023. Dans cette pièce, une femme emprisonnée reçoit cinq visites. Cinq monologues qui révèlent progressivement les liens de dépendance et d'aliénation qui l'ont conduite là. • Léna Bokobza-Brunet Médusée, mes yeux ne vous tueront pas aux Éditions Théâtre Ouvert, programmé au 11 Comédienne, chanteuse et autrice, Léna Bokobza-Brunet a fondé en 2019 la compagnie Ultimato en Normandie. Sa pièce mêle autofiction et figure mythologique de la Gorgone, entre chant et cabaret, pour évoquer avec la pop culture et la sororité le viol, combats et métamorphoses. • Rébecca Déraspe Les glaces aux Éditions de ta mère, programmé au 11 Autrice québécoise vivant à Montréal, Rébecca Déraspe est jouée et traduite à travers le monde. Dans cette pièce, quand Noémie apprend que son fils est accusé d'agression sexuelle, ses propres traumas ressurgissent. Une œuvre sur le pardon, la réparation et la sororité. Crédits : Radio radio

Depuis 2017, la Maison Jean Vilar organise Le Partage de midi, un cycle de rencontres autour de l'actualité éditoriale du spectacle vivant et avec des autrices et auteurs de théâtre dont les textes sont joués lors des Festivals In et Off. Le 12 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével : • Éclairer la Cour d'honneur, Éditions Actes Sud Avec Philippa Wehle et Véronique Perruchon En présence des éclairagistes Dominique Bruguière et Philippe Berthomé Philippa Wehle, professeure émérite au Purchase College de New York, fréquente le Festival depuis 1968. Véronique Perruchon enseigne à l'Université de Lille et se spécialise dans la lumière au spectacle vivant. Ensemble, elles retracent l'histoire de l'éclairage scénique à partir de la Cour d'honneur du Palais des papes. Crédits : Radio radio

Lou et son grand-père Léo entreprennent un voyage au Maroc, sur les traces de l'enfance de Léo. Leur but : retrouver la maison qu'il a dû quitter autrefois, et peut-être apercevoir les éléphants traverser les lacs gelés – puisque selon Léo, tout est une question de confiance. Mise en scène : Marie Levavasseur Avec : Yasmine Berthoin & Rachid Bouali Création sonore : Marin Moreau Administration : Sarah Eliot Responsable production & diffusion : Stéphanie Bonvarlet Avec le soutien de : FABLAB Théâtral d'ARTCENA Coproduction : Les Tréteaux de France, CDN (Aubervilliers), La Minoterie - scène conventionnée (Dijon), Compagnie les Oyates. Crédits Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

Dans les années 70, à Séoul, une jeune ouvrière vit, comme tant d'autres, dans le dénuement. Travailleuse et déterminée, elle aspire à une vie meilleure et attend que Sang-hun, son compagnon d'infortune, lui déclare son amour. Or, un jour, Sang-hun commet un acte incompréhensible… Un récit mordant, et d'une tendresse inattendue. Autrice ayant profondément transformé le paysage de la littérature coréenne, Pak Wan-seo (1931-2011) a porté la voix des femmes d'un pays traversé par la guerre, la précarité et une industrialisation fulgurante. Elle est notamment connue pour ses romans autobiographiques (L'arbre nu ; Le piquet de ma mère ; Hors les murs ; Souvenir d'une montagne) dans lesquels, telle Marguerite Duras dans son cycle indochinois, la romancière revient sur son enfance pauvre auprès d'une mère autoritaire et veuve. La Pauvreté volée, qui condense l'univers de Pak Wan-seo, est présentée pour la première fois en France, sous la forme d'un monologue. Traduction française : Lee Hwa-yeal (이화열) et Isabelle Fauvel Mise en lecture : Lee Hwa-yeal (이화열) et Isabelle Fauvel Avec : Pauline Bolcatto Avec le soutien de : LTI Korea (Literature Translation Institute of Korea) Avec l'aide du : Centre Culturel Coréen et de la Compagnie C'est dans la boîte ! Crédits Enregistrement : Radio radio Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

La fiction audio est l'une des spécificités de France Culture. Plébiscitée par les auditeurs, elle occupe une place centrale dans sa mission de service public, en soutenant la création et les nouvelles écritures. À travers ses fictions, la radio devient un territoire d'expérimentation où se rencontrent auteurs, réalisateurs, comédiens, créateurs sonores et musiciens. Cette table ronde explore cet espace vivant, théâtre de l'imaginaire et des émotions pour le partage de récits et d'histoires capables de rassembler. Comment se fabrique une fiction audio ? Qu'est-ce que le son permet en matière d'audace, d'invention et de jeu ? Comment cette dramaturgie influe dès l'écriture ? Avec : Lola Molina et Fabrice Melquiot, auteurs, et Sophie-Aude Picon et Mélanie Péclat, réalisatrices de la semaine Fictions enregistrée en public au musée Calvet dans le cadre du Festival d'Avignon. Animée par Gwénola David, directrice générale d'ARTCENA En partenariat avec France Culture Crédits ¨Enregistrement : Radio radio Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

Une rencontre avec les auteurs et les autrices de la revue La Récolte N°8 à l'occasion de sa sortie : Elise Blaché, Olivia Csiky Trnka, Simon Grangeat, Nicolas Girard-Michelotti, Éric Maniengui, Ludovic Longelin, Galla Naccache-Gauthier, Julie Tirard (traductrice de Sivan Ben Yishai), Federica Martucci (traductrice de Nalini Vidoolah Mootoosamy). Modération : Matthieu Mével En partenariat avec : La Récolte – Revue des comités de lecture de théâtre Crédits Enregistrement : Radio radio Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

Rencontre autour des livres audio d'Actes Sud Comment de nouveaux supports d'écoute ravivent la lecture du théâtre ? Entretien de Gwénola David avec Yannis Koïkas (directeur numérique audio audiovisuel chez Actes Sud) et Blandine Masson (réalisatrice de livres audio) entrecoupé d'extraits sonores des textes de Laurent Gaudé, Wajdi Mouawad, Léonore Confino et Rémi De Vos. En partenariat avec Actes Sud audio Crédits Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

Un temps de rencontre avec Baptiste Amann, présenté par Tiphaine Le Roy. En partenariat avec Télérama. Crédits Enregistrement : Radio radio Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

Lecture performée dans le cadre des Effractions proposées par Komos Structura en coréalisation avec l'OARA et avec le soutien de l'ALCA Nelly est une mère dévouée, une amante passionnée, une femme battue, rongée par la maladie, une comédienne, une Reine de la Nuit, une sorcière. Mais aujourd'hui, Nelly est morte. Alors, le soir venu, son fils Joey vient l'attendre au théâtre. Ils se retrouvent sur scène. Lui, le survivant. Et elle, son fantôme. Ensemble, ils esquissent un pas de deux étrange. Un petit rituel secret entre une mère qui n'est plus et l'enfant qui la cherche. Une célébration à l'image de leur amour : hors-norme et incandescent. Avec : Marie Bos et Joey Elmaleh Mise en lecture : Jean-Gabriel Vidal-Vandroy En partenariat avec : Komos Structura. Coproduction : Théâtre Ouvert Texte lauréat de l'Aide à la création dramatique ARTCENA et du prix des EAT. Le texte paraîtra aux éditions Komos en 2027 Cette lecture performée est en prélude aux Effractions qui se dérouleront en juillet 2027, un événement en biennale pendant le Festival d'Avignon, avec une programmation de lectures performées autour des artistes auteurices édités comme en cours d'édition et de tables rondes dramaturgiques. En coréalisation avec l'OARA – Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, avec le soutien de l'ALCA – Agence Livre, Cinéma & Audiovisuel en Nouvelle-Aquitaine et d'Hélène des Ligneris – La Machine à Lire, Bordeaux. Crédits Production : ARTCENA Générique sonore : Marc Sayous

À l'occasion du Festival La Mousson d'été 2026, découvrez la lecture de « L'homme en son jardin » de Ludovic Longelin, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de texte dramatique. Crédits : Production ARTCENA et La Mousson d'Été Auteur Ludovic Longelin Directeur de lecture Lelio Plotton Interprètes Valérie Bauchau, Camille Dagen, Ömer Koçak, Régis Laroche, Julie Pilod et Sacha Vilmar Musique Philippe Thibault Création sonore du générique Marc Sayous

À l'occasion du Festival La Mousson d'été 2026, découvrez la lecture de « L'Apparition » de Sandrine Roche, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de texte dramatique. Crédits : Production ARTCENA et La Mousson d'Été Autrice Sandrine Roche Directeur de lecture Stanislas Nordey Interprètes Clémence Coullon, Emmanuelle Destremau, Sidney Ali Mehelleb et Makita Samba. Création sonore du générique Marc Sayous

En 2022, Nathalie Cixous a repris le flambeau du CNAREP Chalon dans la rue, là où, il y a près de quarante ans, une page des arts de la rue s'est écrite avec la première édition du festival à Chalon-sur-Saône (71). Dans cet épisode, elle revient sur ce qui façonne l'âme de ce projet populaire qui dialogue toute l'année avec les habitants et les structures locales, et décrit les multiples dispositifs d'accompagnement artistique, qui se déroulent notamment à l'Abattoir, lieu de diffusion et d'accueil en résidence. Crédits photo : © Michel Wiart

Présentation des premiers résultats de l'étude STARS -SanTé des ARtistes du Spectacle vivant- menée à l'Université Lyon 2 qui vise à identifier les facteurs de la construction de la santé des artistes du spectacle vivant en vue de contribuer à l'amélioration des outils de prévention. Avec : Elsa Laneyrie, chercheuse à l'Université Lyon 2 Céline Bouissou, ergothérapeute doctorante chez Thalie Santé. Production : ISTS & ARTCENA

Les organisations professionnelles représentantes des équipes artistiques tirent la sonnette d'alarme sur la situation de rupture que vivent les compagnies. Ce rendez-vous est l'occasion de présenter les objectifs du baromètre et les premiers résultats de l'enquête lancée au printemps 2026. Avec les différentes représentantes et représentants de ces organisations professionnelles : Ariane Pouger, Syndicat des Cirques et Compagnies de Création Aurélie Foucher, co-directrice déléguée de Scène Ensemble Laurence Raoul, co-directrice déléguée de Scène Ensemble Delphine Lalizout, co-présidente du Synavi Animé par Emmanuelle Gourvitch, déléguée générale du Synavi Crédits : ISTS & ARTCENA

Cette rencontre propose d'explorer de nombreuses questions relatives aux métiers de l'humour : codes et reconnaissance de la filière, parcours de formation et enjeux de professionnalisation, auteurs, création et droits d'auteur, production, diffusion et accompagnement. Avec : Mary Vercauteren, directrice du soutien aux artistes aux entreprises et aux projets au Centre National de la Musique (CNM) Geneviève Boitte, prospective /Action Culturelle Humour SACD Marine le Clézio, humoriste Valentine Mabille, productrice de spectacles (Fourchette Suisse Productions) et vice-présidente Humour à La Scène Indépendante Sébastien Meï, fondateur Marseille Comedy Club et TMD productions Tibo Rugi, humoriste Genevieve Meley Othoniel, directrice générale Le Projet Scala- Ecole Supérieure des Arts du Rire, et le Centre National de la Musique. Les échanges étaient guidés par Hélène Bougnon, Astrid Focké, Alexandra Mundell, Fabien Richard (France Travail). Crédits : ISTS & ARTCENA

La scénographie est un art en soi. Au théâtre, elle est œuvre plastique et matériau d'écriture. Elle inspire des artistes dont les recherches se rapprochent de la performance. Quels en sont les processus de création ? Quelle est la place du scénographe ? Coordinatrice de la présence de la France à la Quadriennale de Prague 2027 ARTCENA propose un temps d'échanges et de réflexion en compagnie des curateurs des pavillons et de scénographes et chercheurs. Avec : Marc Lainé, auteur, metteur en scène, scénographe directeur de la Comédie de Valence, curateur du Pavillon Écoles pour la QP27 Anouk Maugein, scénographe, curatrice du Pavillon Pays pour la QP27 Lorraine de Sagazan, metteuse en scène, curatrice du Pavillon Pays pour la QP27 Mahtab Mazlouman, architecte et scénographe, enseignante Université Paris Nanterre, ENSA La Villette et ENSA Nantes Stephan Zimmerli, artiste visuel, architecte, scénographe et musicien Clémentine Clouzeaud, maîtresse de conférences en études théâtrales, Université Lumière Lyon 2 La modération était assurée par Gwénola David, directrice générale d'ARTCENA. Production : ISTS & ARTCENA

À l'heure où les moyens alloués aux établissements pénitentiaires font l'objet de discussions politiques et médiatiques et où le protocole culture-justice doit être renouvelé, il convient de dresser un état des lieux de ce qu'est ou devrait être l'EAC en milieu carcéral. Cette rencontre est l'occasion d'en débattre, en reliant cette dimension des politiques publiques à plusieurs expérimentations en milieu carcéral, relevant des champs des pratiques artistiques, des actions de formation aux techniques du spectacle vivant, de la recherche scientifique et des réflexions sociétales sur l'enfermement. Comment les pratiques artistiques transcendent-elles l'enfermement ? Comment sensibilise-t-on les publics en milieu carcéral aux techniques du spectacle, comment y sont-ils initiés et formés ? Quels sont les défis concrets et les impacts sur les détenus, les artistes et la société ? Avec : Christine Charbonnier, directrice du Théâtre des Baumettes Lauriane Guillou, docteure en Sciences de l'information et de la communication et chercheuse associée à l'Inseac Gwénola David, directrice d'ARTCENA Marie-Garance Massal, étudiante à l'ESA en DNSEP Art, mention Création Damien Malinas, maître de conférences à l'INSEAC, président de l'ESAA Benoit Broisat, directeur de l'ESAA Nicolas Daubanes, artiste plasticien La modération était assurée par Emmanuel Ethis, délégué interministériel à l'Éducation Artistique et Culturelle, président de l'ISTS. Production : ISTS & ARTCENA

Avec : La culture peut-elle faire revenir aux urnes ? L'organisation professionnelle Scène Ensemble, à l'appui des résultats de l'étude « Culture, bien-être et territoires » (2022) menée par le Conseil d'Analyse Économique, propose d'explorer les liens ténus entre les politiques culturelles et l'engagement citoyen sur les territoires. Nathalie Huerta, directrice du Théâtre Joliette à Marseille Julia Ansola, directrice des affaires culturelles et programmatrice de l'Aria à Cornebarrieu (31) Christophe Dupin, maire adjoint délégué à la culture au patrimoine, matrimoine, à la création artistique et au grand label du territoire de la ville de Tours César Poux, doctorant Paris School of Economics, ENS-PSL, co-rédacteur de l'étude Culture, bien-être et territoires (CAE, 2022) La modération était assurée par Céline Fuchs, chargée d'études et de coordination du COREPS Auvergne-Rhône-Alpes. Avec la participation de Christopher Miles, directeur général de la création artistique au ministère de la Culture. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

L'IA transforme déjà les pratiques professionnelles du spectacle vivant et de l'audiovisuel. Comment identifier les tâches et savoir-faire réellement impactés par l'IA ? Quels outils les professionnels utilisent-ils déjà sur le terrain ? Comment les techniciens s'auto-forment-ils face à des technologies en évolution permanente ? Au-delà des inquiétudes sociétales, des craintes de « remplacement », cette table ronde abordera les mutations en cours à partir d'exemples pratiques et de retours d'expérience : réfléchir collectivement à ces évolutions au regard des compétences existantes, et aux façons de les acquérir. Un challenge pour les métiers de la formation ? Avec : Jean Condé,directeur de l'Observation et de la prospective, de l'emploi, de la certification, Afdas. David Bourbonnaud, directeur de l'ISTS Adèle Oheix, éclairagiste, régisseuse générale Guillaume Sarrouy, éclairagiste et formateur Claude Kerouault, régisseuse son La modération était assurée par Elsa Ferreira, journaliste spécialisée tech et culture. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Comment la scénographie peut-elle donner corps aux origines de la violence humaine et aux formes contemporaines du mal ? À partir du travail développé pour la Cour d'honneur du Palais des Papes et le spectacle Maldoror, la scénographe Lisetta Buccellato revient sur la conception du dispositif scénique et ses multiples collaborations avec le metteur en scène Julien Gosselin. Cette conférence organisée par la revue AS a eu lieu le lundi 6 juillet 2026 et était animée par Mahtab Mazlouman, enseignante Université Paris-Nanterre, ENSA Paris-La Villette, ENSA Nantes. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Le Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène a récemment mis en place une commission consacrée aux festivals de plein air et à leurs impacts en termes de création et de diffusion dans le domaine de la mise en scène. Cette rencontre du 5 juillet 2026 au Festival d'Avignon réunit divers acteurs en lien avec des festivals de théâtre partout sur le territoire afin de se demander si face aux réductions drastiques des financements alloués à la culture et à la saturation des circuits de programmation, ces festivals moteurs de la « décentralisation 2.0 » parviennent à faire émerger des alternatives. Avec : Marjorie Glas, socio-historienne, autrice de Quand l'art chasse le populaire (Agone, 2023) Simon Falguières, metteur en scène – festival du Moulin de l'Hydre Léo Cohen-Paperman, metteur en scène – festival du Nouveau Théâtre Populaire Maya Ernest, metteuse en scène – Toujours Festival Loyse Delhomme, codirectrice du festival Pampa La modération était assurée par Audrey Bertrand, metteuse en scène – collectif La Bande à Léon, et Hugo Roux, metteur en scène, vice-présidente et secrétaire du Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène (SNMMS). Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Lundi 20 juillet, rencontre autour du pansori, art du récit chanté coréen pratiqué depuis le XVIIe siècle et inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel. Avec Lee Jaram, qui s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la scène contemporaine, au micro de Marie Sorbier journaliste pour France Culture. Créidts photo : © Karine Music

Électre, Médée : comment ces figures tragiques ont-elles façonné nos représentations de la maternité et du lien mère-fille ? Le 18 juillet 2026, rencontre en partenariat avec la Nouvelle revue française, autour des figures maternelles dans la littérature. Avec Louise Chennevière, romancière, Gwenaël Morin, metteur en scène du deuil sied à Électre Animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de la NRF Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Aujourd'hui, nos secteurs font face à des menaces similaires : restrictions budgétaires, pressions politiques, mise en concurrence accrue, remise en cause des libertés artistiques et éditoriales… Ces défis, profondément démocratiques, appellent une réponse collective, en France mais plus largement en Europe et dans le monde. Ensemble, il nous faut croiser les expériences et bâtir des alliances. Lundi 13 juillet 2026, rencontre autour des enjeux auxquels sont confrontés les services publics de la culture. Avec Gaëtan Bruel, président du CNC, Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, auteur et metteur en scène, Annemie Vanackere, directrice de HAU Hebbel am Ufer (Berlin) et Arnaud Bontemps, fondateur et co-porte-parole de Nos services publics. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Samedi 18 juillet 2026, à partir de la pièce Un procès de Christiane Jatahy et Wagner Moura, inspiré d'Ibsen, cette rencontre interroge ce qui se joue lorsque la justice ne se saisit pas des faits. Quand « tout le monde savait » sans que rien ne soit engagé, qu'est-ce qui empêche d'agir ? Avec Maître Jérôme Karsenti, avocat pénaliste et spécialiste de la protection des lanceurs d'alerte, Edwy Plenel journaliste politique, cofondateur de Mediapart et Nathalie Tehio, présidente de La Ligue des droits de l'Homme En partenariat avec La Ligue des droits de l'Homme Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Vendredi 17 juillet, le seul écrivain Prix Goncourt à avoir osé se mesurer à ChatGPT dans un concours d'écriture, Hervé Le Tellier explore les transformations que l'intelligence artificielle impose à nos vies, entre perte de contrôle et nouvelles possibilités. Avec Tim Etchells metteur en scène de Everything Must Go, Hervé Le Tellier, écrivain, auteur et membre du comité de rédaction de La Nouvelle revue française Animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de La NRF En partenariat avec NRF Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Jeudi 16 juillet, rencontre consacrée aux enjeux pour les droits fondamentaux et aux conséquences parfois dramatiques des réseaux sociaux. Avec Elisa Helain et Louise Martins Gonçalves, journalistes et réalisatrices du documentaire Influence mortelle, la face cachée de TikTok, Katia Roux, chargée de plaidoyer chez Amnesty International France, Stéphanie Mistre, mère de Marie et membre du collectif Algos Victima Animé par Justine Payoux, chargée de campagne chez Amnesty International France En partenariat avec Amnesty International Crédits photo : © Romain Anzoras / Festival d'Avignon

Le 15 juillet 2026, à partir de son travail, où se croisent récit, archives et mémoire, l'écrivain Camille de Toledo et la comédienne Valérie Dréville dialoguent avec Marie Sorbier autour de la transmission. Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Vendredi 10 juillet 2026, en partenariat avec la Fondation Crédit Coopératif, l'historien et professeur au Collège de France Patrick Boucheron mène une discussion intitulée « Pourquoi est-il urgent de se poser les bonnes questions ? » Rencontre introduite par Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon et Jérôme Saddier, président du Crédit Coopératif. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

La journaliste Laure Adler rencontre Han Kang, prix Nobel de littérature 2024, pour un échange autour de la mémoire, du silence et de ce qui se transmet. Une conversation ouverte à partir de son œuvre au Café des Idées. Crédits photo : © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Avec Marc Hajjar, chef d'orchestre, président de l'association De quoi demain, Audrey Levert, directrice du Centre culturel Charlie Chaplin et coprésidente du Réseau Chainon Animé par Abraham Bengio, chargé de mission pour l'organisation des manifestations culturelles à la Licra et Alain Blum, Vice-Président de la Licra En partenariat avec la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme, LICRA. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Les imaginaires de la solidarité et de l'écologie pour vraiment changer ce monde. Avec l'écrivain Alain Damasio. Animé par Ariel Kyrou, journaliste et écrivain et Laurence Moret, secrétaire générale de la Fondation Crédit Coopératif. En partenariat avec Fondation Crédit Coopératif. Crédits photos : © Festival d'Avignon

Jeudi 9 juillet 2026, dans le cadre des 13e Rencontres Recherche et Création organisées par le Festival d'Avignon et l'Agence Nationale de la Recherche, le metteur en scène Julien Gosselin est invité à dialoguer avec les spécialistes en littérature, histoire et philosophie Emmanuel Bouju, Hélène Dumas et Isabelle Delpla. Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, des artistes partagent les récits qui traversent les territoires méditerranéens. Comment dire ces espaces, entre histoires personnelles et réalités politiques ? Avec Julie Kretzschmar, metteuse en scène, commissaire générale Saison Méditerranée 2026, Ahmed El Attar, auteur et metteur en scène de Salma, Mon Amour, Salim Djaferi, metteur en scène et interprète de Bâtir. Animé par Seloua Luste Boulbina, philosophe et politiste En partenariat avec Saison Méditerranée, Onda – Office national de diffusion artistique. Crédits photo : © Romain Anzoras / Festival d'Avignon

Après avoir rencontré Tiago Rodrigues l'an dernier à Paris, les journalistes du Papotin s'installent au Cloître Saint-Louis pour échanger avec la chorégraphe Mathilde Monnier et la musicienne et compositrice Lucie Antunes autour du spectacle Silence. Dans ce cadre singulier, les questions ouvrent la rencontre et tout peut arriver. Animé par Claire, Stanislas, Tristan, Pedja, Isabelle, Marvin, Antoine, Yolanda, Gaspard, Louis, Eléonore, Raphaël, Sébastien, Lucile Accompagnés de Julien Bancilhon, Lise Lendais, Claire Jeanne, Stephan Durand, Angela Ehrhard, Kevin Heigeas, Eugénie Bourdeau En partenariat avec Le Papotin Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

À l'occasion de la parution de La Nouvelle Revue Française d'été, et de la création Maldoror de Julien Gosselin, des écrivaines et écrivains français témoignent de l'apport majeur de Roberto Bolaño, auteur de 2666 à la littérature mondiale et partagent une expérience de lecture. Avec : - Blandine Rinkel, écrivaine et critique littéraire - Mohamed Mbougar Sarr, romancier sénégalo-français Rencontre animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de la Nouvelle Revue Française. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Invités à imaginer un spectacle pour le château de Chambord, Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron voient leur projet interrompu avant sa création. Ils reviennent sur cette œuvre empêchée et interroge ce que produire, montrer – ou ne pas montrer – veut dire aujourd'hui. Avec : - Mohamed El Khatib, auteur, metteur en scène, réalisateur - Patrick Boucheron, historien et professeur au Collège de France Introduction par Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Dans le cadre du festival Regards Croisés, qui s'est tenu du 26 mai au 2 juin 2026 à Grenoble, découvrez la lecture de Wittenoom de Mary Ann Butler, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques, traduit de l'anglais par Dominique Hollier et Adélaïde Pralon. La mise en lecture était dirigée par Stéphane Czopek, avec les comédiennes Marie Bonnet et Fabienne Courvoisier. Production : ARTCENA et Troisième Bureau