ARTCENA

À l'occasion du Festival La Mousson d'été 2026, découvrez la lecture de « L'homme en son jardin » de Ludovic Longelin, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de texte dramatique. Crédits : Production ARTCENA et La Mousson d'Été Auteur Ludovic Longelin Directeur de lecture Lelio Plotton Interprètes Valérie Bauchau, Camille Dagen, Ömer Koçak, Régis Laroche, Julie Pilod et Sacha Vilmar Musique Philippe Thibault Création sonore du générique Marc Sayous

À l'occasion du Festival La Mousson d'été 2026, découvrez la lecture de « L'Apparition » de Sandrine Roche, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de texte dramatique. Crédits : Production ARTCENA et La Mousson d'Été Autrice Sandrine Roche Directeur de lecture Stanislas Nordey Interprètes Clémence Coullon, Emmanuelle Destremau, Sidney Ali Mehelleb et Makita Samba. Création sonore du générique Marc Sayous

En 2022, Nathalie Cixous a repris le flambeau du CNAREP Chalon dans la rue, là où, il y a près de quarante ans, une page des arts de la rue s'est écrite avec la première édition du festival à Chalon-sur-Saône (71). Dans cet épisode, elle revient sur ce qui façonne l'âme de ce projet populaire qui dialogue toute l'année avec les habitants et les structures locales, et décrit les multiples dispositifs d'accompagnement artistique, qui se déroulent notamment à l'Abattoir, lieu de diffusion et d'accueil en résidence. Crédits photo : © Michel Wiart

Présentation des premiers résultats de l'étude STARS -SanTé des ARtistes du Spectacle vivant- menée à l'Université Lyon 2 qui vise à identifier les facteurs de la construction de la santé des artistes du spectacle vivant en vue de contribuer à l'amélioration des outils de prévention. Avec : Elsa Laneyrie, chercheuse à l'Université Lyon 2 Céline Bouissou, ergothérapeute doctorante chez Thalie Santé. Production : ISTS & ARTCENA

Les organisations professionnelles représentantes des équipes artistiques tirent la sonnette d'alarme sur la situation de rupture que vivent les compagnies. Ce rendez-vous est l'occasion de présenter les objectifs du baromètre et les premiers résultats de l'enquête lancée au printemps 2026. Avec les différentes représentantes et représentants de ces organisations professionnelles : Ariane Pouger, Syndicat des Cirques et Compagnies de Création Aurélie Foucher, co-directrice déléguée de Scène Ensemble Laurence Raoul, co-directrice déléguée de Scène Ensemble Delphine Lalizout, co-présidente du Synavi Animé par Emmanuelle Gourvitch, déléguée générale du Synavi Crédits : ISTS & ARTCENA

Cette rencontre propose d'explorer de nombreuses questions relatives aux métiers de l'humour : codes et reconnaissance de la filière, parcours de formation et enjeux de professionnalisation, auteurs, création et droits d'auteur, production, diffusion et accompagnement. Avec : Mary Vercauteren, directrice du soutien aux artistes aux entreprises et aux projets au Centre National de la Musique (CNM) Geneviève Boitte, prospective /Action Culturelle Humour SACD Marine le Clézio, humoriste Valentine Mabille, productrice de spectacles (Fourchette Suisse Productions) et vice-présidente Humour à La Scène Indépendante Sébastien Meï, fondateur Marseille Comedy Club et TMD productions Tibo Rugi, humoriste Genevieve Meley Othoniel, directrice générale Le Projet Scala- Ecole Supérieure des Arts du Rire, et le Centre National de la Musique. Les échanges étaient guidés par Hélène Bougnon, Astrid Focké, Alexandra Mundell, Fabien Richard (France Travail). Crédits : ISTS & ARTCENA

La scénographie est un art en soi. Au théâtre, elle est œuvre plastique et matériau d'écriture. Elle inspire des artistes dont les recherches se rapprochent de la performance. Quels en sont les processus de création ? Quelle est la place du scénographe ? Coordinatrice de la présence de la France à la Quadriennale de Prague 2027 ARTCENA propose un temps d'échanges et de réflexion en compagnie des curateurs des pavillons et de scénographes et chercheurs. Avec : Marc Lainé, auteur, metteur en scène, scénographe directeur de la Comédie de Valence, curateur du Pavillon Écoles pour la QP27 Anouk Maugein, scénographe, curatrice du Pavillon Pays pour la QP27 Lorraine de Sagazan, metteuse en scène, curatrice du Pavillon Pays pour la QP27 Mahtab Mazlouman, architecte et scénographe, enseignante Université Paris Nanterre, ENSA La Villette et ENSA Nantes Stephan Zimmerli, artiste visuel, architecte, scénographe et musicien Clémentine Clouzeaud, maîtresse de conférences en études théâtrales, Université Lumière Lyon 2 La modération était assurée par Gwénola David, directrice générale d'ARTCENA. Production : ISTS & ARTCENA

À l'heure où les moyens alloués aux établissements pénitentiaires font l'objet de discussions politiques et médiatiques et où le protocole culture-justice doit être renouvelé, il convient de dresser un état des lieux de ce qu'est ou devrait être l'EAC en milieu carcéral. Cette rencontre est l'occasion d'en débattre, en reliant cette dimension des politiques publiques à plusieurs expérimentations en milieu carcéral, relevant des champs des pratiques artistiques, des actions de formation aux techniques du spectacle vivant, de la recherche scientifique et des réflexions sociétales sur l'enfermement. Comment les pratiques artistiques transcendent-elles l'enfermement ? Comment sensibilise-t-on les publics en milieu carcéral aux techniques du spectacle, comment y sont-ils initiés et formés ? Quels sont les défis concrets et les impacts sur les détenus, les artistes et la société ? Avec : Christine Charbonnier, directrice du Théâtre des Baumettes Lauriane Guillou, docteure en Sciences de l'information et de la communication et chercheuse associée à l'Inseac Gwénola David, directrice d'ARTCENA Marie-Garance Massal, étudiante à l'ESA en DNSEP Art, mention Création Damien Malinas, maître de conférences à l'INSEAC, président de l'ESAA Benoit Broisat, directeur de l'ESAA Nicolas Daubanes, artiste plasticien La modération était assurée par Emmanuel Ethis, délégué interministériel à l'Éducation Artistique et Culturelle, président de l'ISTS. Production : ISTS & ARTCENA

Avec : La culture peut-elle faire revenir aux urnes ? L'organisation professionnelle Scène Ensemble, à l'appui des résultats de l'étude « Culture, bien-être et territoires » (2022) menée par le Conseil d'Analyse Économique, propose d'explorer les liens ténus entre les politiques culturelles et l'engagement citoyen sur les territoires. Nathalie Huerta, directrice du Théâtre Joliette à Marseille Julia Ansola, directrice des affaires culturelles et programmatrice de l'Aria à Cornebarrieu (31) Christophe Dupin, maire adjoint délégué à la culture au patrimoine, matrimoine, à la création artistique et au grand label du territoire de la ville de Tours César Poux, doctorant Paris School of Economics, ENS-PSL, co-rédacteur de l'étude Culture, bien-être et territoires (CAE, 2022) La modération était assurée par Céline Fuchs, chargée d'études et de coordination du COREPS Auvergne-Rhône-Alpes. Avec la participation de Christopher Miles, directeur général de la création artistique au ministère de la Culture. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

L'IA transforme déjà les pratiques professionnelles du spectacle vivant et de l'audiovisuel. Comment identifier les tâches et savoir-faire réellement impactés par l'IA ? Quels outils les professionnels utilisent-ils déjà sur le terrain ? Comment les techniciens s'auto-forment-ils face à des technologies en évolution permanente ? Au-delà des inquiétudes sociétales, des craintes de « remplacement », cette table ronde abordera les mutations en cours à partir d'exemples pratiques et de retours d'expérience : réfléchir collectivement à ces évolutions au regard des compétences existantes, et aux façons de les acquérir. Un challenge pour les métiers de la formation ? Avec : Jean Condé,directeur de l'Observation et de la prospective, de l'emploi, de la certification, Afdas. David Bourbonnaud, directeur de l'ISTS Adèle Oheix, éclairagiste, régisseuse générale Guillaume Sarrouy, éclairagiste et formateur Claude Kerouault, régisseuse son La modération était assurée par Elsa Ferreira, journaliste spécialisée tech et culture. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Comment la scénographie peut-elle donner corps aux origines de la violence humaine et aux formes contemporaines du mal ? À partir du travail développé pour la Cour d'honneur du Palais des Papes et le spectacle Maldoror, la scénographe Lisetta Buccellato revient sur la conception du dispositif scénique et ses multiples collaborations avec le metteur en scène Julien Gosselin. Cette conférence organisée par la revue AS a eu lieu le lundi 6 juillet 2026 et était animée par Mahtab Mazlouman, enseignante Université Paris-Nanterre, ENSA Paris-La Villette, ENSA Nantes. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Le Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène a récemment mis en place une commission consacrée aux festivals de plein air et à leurs impacts en termes de création et de diffusion dans le domaine de la mise en scène. Cette rencontre du 5 juillet 2026 au Festival d'Avignon réunit divers acteurs en lien avec des festivals de théâtre partout sur le territoire afin de se demander si face aux réductions drastiques des financements alloués à la culture et à la saturation des circuits de programmation, ces festivals moteurs de la « décentralisation 2.0 » parviennent à faire émerger des alternatives. Avec : Marjorie Glas, socio-historienne, autrice de Quand l'art chasse le populaire (Agone, 2023) Simon Falguières, metteur en scène – festival du Moulin de l'Hydre Léo Cohen-Paperman, metteur en scène – festival du Nouveau Théâtre Populaire Maya Ernest, metteuse en scène – Toujours Festival Loyse Delhomme, codirectrice du festival Pampa La modération était assurée par Audrey Bertrand, metteuse en scène – collectif La Bande à Léon, et Hugo Roux, metteur en scène, vice-présidente et secrétaire du Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène (SNMMS). Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Lundi 20 juillet, rencontre autour du pansori, art du récit chanté coréen pratiqué depuis le XVIIe siècle et inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel. Avec Lee Jaram, qui s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la scène contemporaine, au micro de Marie Sorbier journaliste pour France Culture. Créidts photo : © Karine Music

Électre, Médée : comment ces figures tragiques ont-elles façonné nos représentations de la maternité et du lien mère-fille ? Le 18 juillet 2026, rencontre en partenariat avec la Nouvelle revue française, autour des figures maternelles dans la littérature. Avec Louise Chennevière, romancière, Gwenaël Morin, metteur en scène du deuil sied à Électre Animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de la NRF Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Aujourd'hui, nos secteurs font face à des menaces similaires : restrictions budgétaires, pressions politiques, mise en concurrence accrue, remise en cause des libertés artistiques et éditoriales… Ces défis, profondément démocratiques, appellent une réponse collective, en France mais plus largement en Europe et dans le monde. Ensemble, il nous faut croiser les expériences et bâtir des alliances. Lundi 13 juillet 2026, rencontre autour des enjeux auxquels sont confrontés les services publics de la culture. Avec Gaëtan Bruel, président du CNC, Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, auteur et metteur en scène, Annemie Vanackere, directrice de HAU Hebbel am Ufer (Berlin) et Arnaud Bontemps, fondateur et co-porte-parole de Nos services publics. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Samedi 18 juillet 2026, à partir de la pièce Un procès de Christiane Jatahy et Wagner Moura, inspiré d'Ibsen, cette rencontre interroge ce qui se joue lorsque la justice ne se saisit pas des faits. Quand « tout le monde savait » sans que rien ne soit engagé, qu'est-ce qui empêche d'agir ? Avec Maître Jérôme Karsenti, avocat pénaliste et spécialiste de la protection des lanceurs d'alerte, Edwy Plenel journaliste politique, cofondateur de Mediapart et Nathalie Tehio, présidente de La Ligue des droits de l'Homme En partenariat avec La Ligue des droits de l'Homme Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Vendredi 17 juillet, le seul écrivain Prix Goncourt à avoir osé se mesurer à ChatGPT dans un concours d'écriture, Hervé Le Tellier explore les transformations que l'intelligence artificielle impose à nos vies, entre perte de contrôle et nouvelles possibilités. Avec Tim Etchells metteur en scène de Everything Must Go, Hervé Le Tellier, écrivain, auteur et membre du comité de rédaction de La Nouvelle revue française Animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de La NRF En partenariat avec NRF Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Jeudi 16 juillet, rencontre consacrée aux enjeux pour les droits fondamentaux et aux conséquences parfois dramatiques des réseaux sociaux. Avec Elisa Helain et Louise Martins Gonçalves, journalistes et réalisatrices du documentaire Influence mortelle, la face cachée de TikTok, Katia Roux, chargée de plaidoyer chez Amnesty International France, Stéphanie Mistre, mère de Marie et membre du collectif Algos Victima Animé par Justine Payoux, chargée de campagne chez Amnesty International France En partenariat avec Amnesty International Crédits photo : © Romain Anzoras / Festival d'Avignon

Le 15 juillet 2026, à partir de son travail, où se croisent récit, archives et mémoire, l'écrivain Camille de Toledo et la comédienne Valérie Dréville dialoguent avec Marie Sorbier autour de la transmission. Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Vendredi 10 juillet 2026, en partenariat avec la Fondation Crédit Coopératif, l'historien et professeur au Collège de France Patrick Boucheron mène une discussion intitulée « Pourquoi est-il urgent de se poser les bonnes questions ? » Rencontre introduite par Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon et Jérôme Saddier, président du Crédit Coopératif. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

La journaliste Laure Adler rencontre Han Kang, prix Nobel de littérature 2024, pour un échange autour de la mémoire, du silence et de ce qui se transmet. Une conversation ouverte à partir de son œuvre au Café des Idées. Crédits photo : © Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Avec Marc Hajjar, chef d'orchestre, président de l'association De quoi demain, Audrey Levert, directrice du Centre culturel Charlie Chaplin et coprésidente du Réseau Chainon Animé par Abraham Bengio, chargé de mission pour l'organisation des manifestations culturelles à la Licra et Alain Blum, Vice-Président de la Licra En partenariat avec la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme, LICRA. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Les imaginaires de la solidarité et de l'écologie pour vraiment changer ce monde. Avec l'écrivain Alain Damasio. Animé par Ariel Kyrou, journaliste et écrivain et Laurence Moret, secrétaire générale de la Fondation Crédit Coopératif. En partenariat avec Fondation Crédit Coopératif. Crédits photos : © Festival d'Avignon

Jeudi 9 juillet 2026, dans le cadre des 13e Rencontres Recherche et Création organisées par le Festival d'Avignon et l'Agence Nationale de la Recherche, le metteur en scène Julien Gosselin est invité à dialoguer avec les spécialistes en littérature, histoire et philosophie Emmanuel Bouju, Hélène Dumas et Isabelle Delpla. Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, des artistes partagent les récits qui traversent les territoires méditerranéens. Comment dire ces espaces, entre histoires personnelles et réalités politiques ? Avec Julie Kretzschmar, metteuse en scène, commissaire générale Saison Méditerranée 2026, Ahmed El Attar, auteur et metteur en scène de Salma, Mon Amour, Salim Djaferi, metteur en scène et interprète de Bâtir. Animé par Seloua Luste Boulbina, philosophe et politiste En partenariat avec Saison Méditerranée, Onda – Office national de diffusion artistique. Crédits photo : © Romain Anzoras / Festival d'Avignon

Après avoir rencontré Tiago Rodrigues l'an dernier à Paris, les journalistes du Papotin s'installent au Cloître Saint-Louis pour échanger avec la chorégraphe Mathilde Monnier et la musicienne et compositrice Lucie Antunes autour du spectacle Silence. Dans ce cadre singulier, les questions ouvrent la rencontre et tout peut arriver. Animé par Claire, Stanislas, Tristan, Pedja, Isabelle, Marvin, Antoine, Yolanda, Gaspard, Louis, Eléonore, Raphaël, Sébastien, Lucile Accompagnés de Julien Bancilhon, Lise Lendais, Claire Jeanne, Stephan Durand, Angela Ehrhard, Kevin Heigeas, Eugénie Bourdeau En partenariat avec Le Papotin Crédits photo : © Anaïs Bottinelli / Festival d'Avignon

À l'occasion de la parution de La Nouvelle Revue Française d'été, et de la création Maldoror de Julien Gosselin, des écrivaines et écrivains français témoignent de l'apport majeur de Roberto Bolaño, auteur de 2666 à la littérature mondiale et partagent une expérience de lecture. Avec : - Blandine Rinkel, écrivaine et critique littéraire - Mohamed Mbougar Sarr, romancier sénégalo-français Rencontre animée par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de la Nouvelle Revue Française. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Invités à imaginer un spectacle pour le château de Chambord, Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron voient leur projet interrompu avant sa création. Ils reviennent sur cette œuvre empêchée et interroge ce que produire, montrer – ou ne pas montrer – veut dire aujourd'hui. Avec : - Mohamed El Khatib, auteur, metteur en scène, réalisateur - Patrick Boucheron, historien et professeur au Collège de France Introduction par Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon. Crédits photo : © Robin Kuchler / Festival d'Avignon

Dans le cadre du festival Regards Croisés, qui s'est tenu du 26 mai au 2 juin 2026 à Grenoble, découvrez la lecture de Wittenoom de Mary Ann Butler, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques, traduit de l'anglais par Dominique Hollier et Adélaïde Pralon. La mise en lecture était dirigée par Stéphane Czopek, avec les comédiennes Marie Bonnet et Fabienne Courvoisier. Production : ARTCENA et Troisième Bureau

Ayant toujours navigué entre théâtre et musiques actuelles, Alice Vivier place la création pluridisciplinaire et les écritures contemporaines au cœur du projet de la Maison des Métallos, qu'elle dirige depuis deux ans. Dans cet épisode, elle revient sur sa démarche de programmation, en continuité avec l'histoire de ce lieu, c'est à dire celle de l'engagement et des luttes sociales en proposant des spectacles joyeux, fédérateurs et populaires. Elle précise aussi les dispositifs de soutien et d'accompagnement mis en place pour les artistes émergents, tels que les Nouveaux Métallos, et les actions culturelles qui rythment toute l'année ce lieu de vie et de création.

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les échanges qui s'y sont déroulés. Cette table-ronde consacrée à la démocratie culturelle et aux publics était modérée par les étudiantes en formation continue du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Dina El Guebali (modération), Lucie Lefèvre (modération), Quentin Maupou, Hyojin Kim. Avec : o Wafa Aït-Amer : Consultante en numérique et arts vivants o Marie Astier : Artiste-chercheuse associée au Centre National pour la Création Adaptée – CNCA et à l'Université d'Artois Arras o Sonia Leplat : Directrice générale de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs – MPAA o Laetitia Pouilly : Chargée de mission expérience usagers pour la Région Sud-PACA et membre du Club Culture et Management

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les échanges qui s'y sont déroulés. Cette table-ronde consacrée à la créativité des contenus numériques dans la communication et le marketing était organisée et modérée par les étudiantes en formation continue du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Elisa Gallet (modération), Ita Graffin, Justine Harrison (modération), Marina Smirnova. Avec : o Olivier Lalane : Directeur de création & co-fondateur chez Le Philtre o Emma Lavenka : Directrice générale de L'éloge o Thibault Prioul : Responsable des réseaux sociaux, Opéra national de Paris

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les échanges qui s'y sont déroulés. Cette table-ronde était organisée et modérée par les étudiants en formation continue du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Aurele Creon, Sophie Houvier (modération), Alexandre Pascal Labrot, Nicolas Robida (modération). Avec : o Lou Brault : Directrice adjointe du Château Rosa Bonheur o Alexandra Bobes : Directrice de France Festivals o Marion Yekawene : Chargée d'accompagnement et de valorisation des projets chez Proarti o Coline Plançon : Coordinatrice générale du festival PhotoSaintGermain

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les échanges qui s'y sont déroulés. Cette table-ronde était organisée et modérée par les étudiants en formation continue du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Harry Allouche (modération), Marjorie Bourgoin, Didier Girauldon (modération), Mélanie Uriot. Avec : o Adèle Boyé : Directrice de production audiovisuelle, Fondatrice de Low Carbon Prod , Formatrice en production éco-responsable pour ECOPROD , Membre fondatrice du collectif Les Toiles Vertes . o Valentina Bressan : Scénographe et directrice technique (Opéra de Paris, structures en France et en Italie), formatrice RSE et fondatrice de FARABELLO o Misty Montéville, Chargée de mission RSO, Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie o Frédérique Sarre : Responsable de la Mission transformation écologique de la création, DGCA, Ministère de la Culture

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les échanges qui s'y sont déroulés. Cette table-ronde était organisée et modérée par les étudiants du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Amandine Bajou, Edouard Brena (modération), Sonia Palau Saurat (modération), Aurélie Poinat. Avec : o Samuel Belfond Marin : Auteur, critique d'art et formateur, spécialiste des violences sexistes et sexuelles au travail, notamment dans le secteur culturel. Membre du collectif ESSaimer o Sherianne Bekhti : Productrice de films et Consultante en diversité & inclusion audiovisuelle, Le Collectif 50/50 o Christophe Dassé : Administrateur général du Carreau du Temple o Frédérique Taubes-Magal : Directrice du Point Ephémère membre du Conseil d'Administration du syndicat Culture Nuit

Cette table-ronde était organisée et modérée par les étudiants en formation continue du master Management des organisations culturelles de l'université Paris Dauphine : Coralie Desmurs, Guillaume Marie (modération), Clément Roger-Machart (modération), Raphaëlle Guillou. Avec : o Sophia Baladi : Directrice du développement chez Ask Mona o Timothé Césa : Chargé d'études IA au Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) o Alexandre Lasch : Directeur général du Syndicat National de l'Edition Phonographique – SNEP o Liz Santoro : Danseuse, chorégraphe, Co-fondatrice de la compagnie Le principe d'incertitude

La journée du Management Culturel « Cultures en transition » a eu lieu le 27 février 2026 au Point Ephémère, à Paris. Partenaire de cet évènement organisé par l'association Dauphine Culture et le Club Culture & Management, ARTCENA vous propose de revivre les tables-rondes qui s'y sont déroulées. Ce premier échange était modéré par Catherine Halpern, présidente de Dauphine Culture. Avec : o Guillaume Blanc : Directeur des publics, Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing o Aurore Bucher : Directrice de l'ensemble Virêvolte pour le projet Opéra- promenade o Amélie Clerc : Responsable territoriale Micro-Folie pour l'Ile-de-France o Jonas Ramuz : Fondateur de Quai 36

Apéro livre : Pierre Letessier, « Les didascalies en question » by ARTCENA

Avant de s'installer à la Rochelle en 2017, le CNAREP Sur Le Pont était basé à Niort. Bruno de Beaufort fait partie de l'aventure depuis les débuts de la structure — anciennement CNAR — il y a une quinzaine d'années. Dans cet épisode, il revient sur ses choix de programmation, orientés vers le mouvement et la déambulation dans l'espace public mais aussi tournés vers des spectacles qui s'emparent de problématiques de société et parlent du « monde tel qui ne va pas. » Pour mieux soutenir les artistes en ces temps compliqués, il mise sur le lien avec les collectivités locales et les réseaux régionaux, mais aussi sur les dispositifs d'éducation artistique et culturelle (EAC), comme la CHAAR, seule classe à horaires aménagés Arts de la rue en France.

Autrice et metteuse en scène afropéenne, Eva Doumbia sillonne entre les frontières, creusant les mémoires et les imaginaires pour y desceller questions d'identité, héritages familiaux, stéréotypes coloniaux et histoires intimes… pour donner une voix à des trajectoires multiples et invisibilisées. La singularité de son œuvre vient de la diversité, des cultures, des langues et des formes artistiques qu'elle met en dialogue pour créer un théâtre vivant, à la fois politique et sensible. Par cet art du mélange, la scène devient un lieu de rencontre, de réflexion collective et de réinvention des récits contemporains. Elle nous raconte son parcours d'artiste. CRÉDITS : Un épisode de « Parcours d'artiste », une série de podcasts d'ARTCENA Production : ARTCENA Journaliste : Gwénola David

Rencontre - Ondine Simonot-Bérenger, sciences cognitives et théâtre : des laboratoires d'émotions by ARTCENA

Pour Juan Ignacio Tula, le cirque dessine un chemin de vie qui commence en Argentine, la patrie de son enfance, et le porte jusqu'en France, où il se forme à la roue Cyr. Maniant ce cerceau géant comme un prolongement organique de lui-même, il développe un langage scénique hypnotique en tension constante entre puissance et fragilité, où la répétition, la rotation et le déséquilibre créent une expérience méditative et interrogent les limites, la résistance et la résilience… jusqu'au vertige. Il nous raconte son parcours d'artiste. CRÉDITS : Un épisode de « Parcours d'artiste », une série de podcasts d'ARTCENA Production : ARTCENA Journaliste : Gwénola David Photographie : © Bruno Perroud

Dans le cadre de « Lire à voix haute en éducation artistique et culturelle, une approche sensible », journée organisée par l'Académie de Versailles dont ARTCENA est partenaire, cette table-ronde revient sur l'oralisation et l'écoute des textes comme leviers d'apprentissage et de plaisir. Cette table-ronde a eu lieu le 12 mars 2026 à la Maison de la Poésie, à Paris. En voici des extraits choisis. Participants : - Armelle Stépien en charge des relations publiques à la Maison de la Poésie - Dorothée Burillon, responsable ressources et savoirs, ARTCENA Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre - Frédérique Servan, adjointe à la DAAC, conseillère univers du livre, de la lecture et des écritures - Olivier Martinaud, comédien, compagnie Garçon pressé Cette table ronde était animée par Marianne Calvayrac, déléguée académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, conseillère technique du recteur. 

Dans le cadre de « Lire à voix haute en éducation artistique et culturelle, une approche sensible », journée organisée par l'Académie de Versailles dont ARTCENA est partenaire, cette table-ronde revient sur l'oralisation et l'écoute des textes comme leviers d'apprentissage et de plaisir. Cette table-ronde a eu lieu le 12 mars 2026 à la Maison de la Poésie, à Paris. En voici des extraits choisis. Participantes : - Anne-Marie Chartier, docteure en sciences de l'éducation, membre du conseil scientifique de Lecture Jeunesse - Judith Josse-Lafon, IA-IPR de lettres - Marine Doinel, Responsable des programmes, Lecture Jeunesse - Mathilde Davignon, Directrice du développement du livre audio, Madrigall - Angeline Leroux, professeure de français langue seconde et professeure référent culture, lycée professionnel Gustave Eiffel, Massy - Jannick Caillabet, IEN EAC, Hauts-de-Seine (excusée) Cette table-ronde était animée par Marianne Calvayrac, déléguée académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, conseillère technique du recteur de l'Académie de Créteil.

Anne-Marie Chartier est docteure en sciences de l'éducation et membre du conseil scientifique de Lecture Jeunesse. Dans le cadre de « Lire à voix haute en éducation artistique et culturelle, une approche sensible », journée organisée par l'Académie de Versailles dont ARTCENA est partenaire, elle déploie une introduction historique pour mieux comprendre l'évolution de la lecture à voix haute en France. Cette conférence a eu lieu le 12 mars 2026 à la Maison de la Poésie, à Paris. En voici des extraits choisis.

À l'occasion de la 28e édition du festival Actuelles organisé au Théâtre Actuel et Public de Strasbourg en mars 2026, découvrez la lecture de « La Semaine Sainte » de Mathieu Flamens, un texte lauréat de l'Aide nationale à la création de texte dramatique. La mise en lecture est dirigée par Morgane Enderlin, lu par Cassandre Dusquenel, Camille Falbriard, Antoine Kany et Valentine Von Horde. Avec la musicienne Lourdes Marzialetti. CRÉDITS Production : ARTCENA et Théâtre Actuel et Public de Strasbourg Création jingle : Marc Sayous Photographie : © Raoul Gilibert