Podcasts about conservatoire

L'avenir des forêts s'est inscrit dans les priorités de la COP 30, mais le débat se poursuit avec les plantations gigantesques remises en cause : les eucalyptus ou les résineux, par exemple, trop sensibles aux incendies. Par ailleurs, sur 10 arbres plantés en monoculture, seuls 5 parviennent à survivre au bout de la première année. Dans le même temps, 38% des arbres du monde sont menacés selon l'Union internationale de conservation de la nature. L'une des solutions est initiée par le Conservatoire botanique, national basé à Brest. Allain Bougrain-Dubourg a rencontré Stéphanie Hudin, sa directrice générale, et lui a demandé quel était le nombre d'espèces végétales connues ? Ecoutez On refait la planète avec Allain Bougrain-Dubourg du 21 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux jours après avoir déclaré que l'Etat gagnerait la bataille contre le narcotrafic, et un mois après l'assassinat de Mehdi KESSACI, Emmanuel MACRON était aujourd'hui à Marseille, épicentre de la violence d'un crime organisé qui menace la République… Le narcotrafic n'est plus un phénomène marginal : des réseaux structurés, puissamment armés, internationalisés, et de plus en plus intégrés à l'économie légale. Le défi est considérable. Mais comment y répondre ? Nous allons en débattre ce mardi 16 décembre 2025 avec nos invités : - Etienne BLANC, Sénateur Les Républicains du Rhône, rapporteur de la commission d'enquête sur le narcotrafic en 2024- Amandine DEMORE, Maire PCF d'Echirolles- Damien DELSENY, Rédacteur en chef adjoint au Parisien, chef du service Police-Justice- Clotilde CHAMPEYRACHE, Économiste, maître de conférences au Conservatoire national des arts et métiers, spécialiste de la mafia et de l'économie illicite- Béatrice BRUGÈRE, Secrétaire générale du syndicat Unité magistrats FO- Christophe BOUQUET, Réalisateur de documentaires, co-auteur du livre Narcotrafic, le poison de l'Europe (Arte, 2025) et du documentaire du même nom

durée : 00:25:02 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (2/5) - par : Lionel Esparza - Jean-Claude Casadesus découvre l'orchestre symphonique à l'âge de 12 ans, un soir où sa grand-mère l'emmène écouter les Concerts Colonne jouer la musique de Wagner. Sur les conseils de son cousin, le pianiste Robert Casadesus, il commence à étudier la percussion au Conservatoire de Paris. - réalisé par : Christine Amado Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:18 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine - ArcelorMittal, Novasco, et récemment, Brandt : de liquidations en plans sociaux, la désindustrialisation française interroge l'usage des aides de l'Etat aux industriels. Début ensuite de la série "Pensées féministes du travail", avec un premier épisode dédié à l'anarchiste Voltairine de Cleyre. - réalisation : Sorj Leroy - invités : Nadine Levratto Économiste et directrice de recherches au CNRS; Olivier Lluansi professeur au Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM) auteur de Réindustrialiser, le défi d'une génération (Déviations, 2024); Alice Béja Maîtresse de conférence en civilisation américaine à Sciences Po Lille et chercheuse au CERAPS

durée : 00:27:40 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine - ArcelorMittal, Novasco, et récemment, Brandt : de liquidations en plans sociaux, la désindustrialisation fait l'actualité des territoires français. Dû à la concurrence et à la conjoncture, le phénomène questionne aussi l'usage des aides de l'Etat à ses anciens fleurons. - réalisation : Sorj Leroy - invités : Nadine Levratto Économiste et directrice de recherches au CNRS; Olivier Lluansi professeur au Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM) auteur de Réindustrialiser, le défi d'une génération (Déviations, 2024)

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Manon Clavel.Manon joue le premier rôle du film Kika, réalisé par Alexe Poukine.Elle y incarne une femme confrontée au deuil et à la précarité qui va, contre toute attente, trouver une manière atypique de s'en sortir. Un rôle qui demande de tenir debout quand tout en soi se fissure.Avec Manon, on a parlé de la manière dont elle incarne ce personnage, de la façon dont elle a appréhendé les scènes les plus difficiles et de la relation de confiance qu'elle a construite avec Alexe Poukine.On parle aussi de son parcours, de la découverte du jeu, presque par hasard et de comment jouer est devenu une évidence pour elle. Elle nous parle de son apprentissage du métier au Cours Florent puis au Conservatoire et de la confiance que des actrices comme Catherine Deneuve ou Juliette Binoche lui ont donnée.Manon évoque aussi son ambition d'aller vers des rôles qui déstabilisent, qui mettent en danger et qui déploient d'autres versions d'elle-même.J'ai adoré discuter avec Manon et je suis convaincue que sa carrière ne fait que commencer. Elle figure d'ailleurs parmi les Révélations des César 2026 pour son rôle dans Kika.Bonne écoute

Invités :Alain Bauer, professeur émérite de criminologie au Conservatoire national des arts et métiers et ancien responsable du pôle sécurité, défense, renseignement.Michel Fayad, analyste politique et géopolitique.Jules Torres, journaliste politique au JDD.Sébastien Lignier, chef du service politique de Valeurs Actuelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je vous invite à entrer sous la peau du flamenco à travers le parcours de Rubén Molina, danseur et chorégraphe né à Cordoue, au cœur de l'Andalousie. Rubén appartient à cette génération d'artistes qui portent la tradition tout en la transformant, en la faisant dialoguer avec le monde d'aujourd'hui. Son histoire traverse les grandes écoles espagnoles, les studios mythiques, les tournées internationales, les collaborations inattendues et ce rapport au mouvement qui ne l'a jamais quitté.Rubén grandit dans une Andalousie où la danse se vit avant de se penser, où le corps devient expression, refuge, liberté. Très jeune, il comprend que le geste peut raconter ce que les mots ne savent pas dire. Cette intuition le conduit d'abord au Conservatoire de Cordoue, puis au Conservatoire supérieur de Madrid, où il explore la rigueur du flamenco technique autant que son intensité émotionnelle.Il poursuit sa formation à Amor de Dios, studio emblématique du flamenco contemporain, lieu de passage où se croisent maîtres, danseurs et chercheurs du mouvement. Là, il apprend à écouter son corps autrement : dans la verticalité, dans le compás, dans la tension du regard, dans cette manière unique qu'a le flamenco de raconter la vie.Rubén élargit ensuite ses horizons en partant à Londres, au contact de la danse contemporaine. Cette rencontre transforme radicalement son approche : son flamenco devient un espace plus ouvert, plus poreux, où se rencontrent l'ancrage andalou et la liberté du contemporain. Au fil de sa carrière, il danse dans des compagnies espagnoles, voyage, crée, et multiplie les collaborations artistiques, notamment avec Christian Louboutin, mêlant la scène au monde de la mode et de l'image.Dans cet épisode, Rubén raconte son chemin, ses passages, ses blessures, les moments de rupture et ceux qui ont tout réinventé. Il parle aussi de La Salida, son œuvre la plus intime : une pièce sur la transformation, la mémoire, les femmes qui ont marqué son parcours, et ces portes que l'on franchit pour se rapprocher un peu plus de soi.C'est une conversation menée par Myriam Sellam, où on traverse l'histoire du flamenco, la création contemporaine, la transmission, l'identité, et ce lien essentiel entre le corps et la vie. Une rencontre qui dévoile ce que la danse peut ouvrir : un espace intérieur, un territoire sensible, un mouvement vers soi.Si cet épisode résonne pour vous, je vous invite à vous abonner au podcast et à laisser un avis. Votre soutien est précieux : il permet à ce projet indépendant de continuer à vivre, à grandir et à faire rayonner les voix de celles et ceux qui donnent sens à la danse.Très belle écoute, Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

«Je voulais faire quelque chose de poétique, chercher de la hauteur. [...] Avec ces oiseaux, je voulais m'éloigner de mes autres pièces, où il y avait souvent des cris, des blessures ouvertes, [...] je voulais chercher un langage plus aérien, pour aller plus loin sur ce que je voulais dire sur la situation d'aujourd'hui à Gaza.» La pièce Au nom du ciel de Yuval Rozman est une fable qui a pour point de départ des recherches ornithologiques sur les espèces d'oiseaux qui n'arrivent pas à se partager le territoire au Proche-Orient. Elle met ainsi en scène trois oiseaux – un bulbul, une drara et un martinet noir – qui, depuis le ciel de la Cisjordanie, observent la violence et l'absurdité du monde des humains, en tentant de comprendre et d'expliquer l'assassinat d'un jeune Palestinien autiste, Iyad Al-Hallaq, tué en 2020 par un soldat israélien. Le spectacle nous plonge dans une ambiance à la fois grave et drôle, où l'ironie surgit pour mieux désamorcer la tension des sujets abordés, en puisant dans «un langage plus léger».  À lire aussiYuval Rozman, un cœur israélien Invité :  ► Yuval Rozman, auteur, metteur en scène et comédien israélien installé en France depuis le début des années 2010. Formé au Conservatoire national d'art dramatique de Tel-Aviv, il fonde en 2010 sa première compagnie et se fait remarquer dès son premier spectacle, Cabaret Voltaire. Son travail est profondément marqué par son histoire personnelle et par les tensions de la guerre israélo-palestinienne, et explore les questions d'identité, de religion, d'amour et de politique à travers une écriture mêlant «humour acide» et poésie. En France, il crée la compagnie Inta Loulou et un cycle de créations appelé la «Quadrilogie de ma Terre» — Tunnel Boring Machine, The Jewish Hour, Ahouvi et Au nom du ciel — dont Au nom du ciel est le quatrième opus.  ► La pièce de Yuval Rozman se joue jusqu'au 20 décembre 2025 au Théâtre du Rond-Point à Paris, puis du 13 au 17 janvier 2026 au Théâtre 104 à Paris, et partira en tournée en France et en Belgique jusqu'à fin avril 2026. Programmation musicale :  La chanteuse franco-algérienne Souad Massi et son titre Samt, de son album Zagate qui sortira en mars 2026.

«Je voulais faire quelque chose de poétique, chercher de la hauteur. [...] Avec ces oiseaux, je voulais m'éloigner de mes autres pièces, où il y avait souvent des cris, des blessures ouvertes, [...] je voulais chercher un langage plus aérien, pour aller plus loin sur ce que je voulais dire sur la situation d'aujourd'hui à Gaza.» La pièce Au nom du ciel de Yuval Rozman est une fable qui a pour point de départ des recherches ornithologiques sur les espèces d'oiseaux qui n'arrivent pas à se partager le territoire au Proche-Orient. Elle met ainsi en scène trois oiseaux – un bulbul, une drara et un martinet noir – qui, depuis le ciel de la Cisjordanie, observent la violence et l'absurdité du monde des humains, en tentant de comprendre et d'expliquer l'assassinat d'un jeune Palestinien autiste, Iyad Al-Hallaq, tué en 2020 par un soldat israélien. Le spectacle nous plonge dans une ambiance à la fois grave et drôle, où l'ironie surgit pour mieux désamorcer la tension des sujets abordés, en puisant dans «un langage plus léger».  À lire aussiYuval Rozman, un cœur israélien Invité :  ► Yuval Rozman, auteur, metteur en scène et comédien israélien installé en France depuis le début des années 2010. Formé au Conservatoire national d'art dramatique de Tel-Aviv, il fonde en 2010 sa première compagnie et se fait remarquer dès son premier spectacle, Cabaret Voltaire. Son travail est profondément marqué par son histoire personnelle et par les tensions de la guerre israélo-palestinienne, et explore les questions d'identité, de religion, d'amour et de politique à travers une écriture mêlant «humour acide» et poésie. En France, il crée la compagnie Inta Loulou et un cycle de créations appelé la «Quadrilogie de ma Terre» — Tunnel Boring Machine, The Jewish Hour, Ahouvi et Au nom du ciel — dont Au nom du ciel est le quatrième opus.  ► La pièce de Yuval Rozman se joue jusqu'au 20 décembre 2025 au Théâtre du Rond-Point à Paris, puis du 13 au 17 janvier 2026 au Théâtre 104 à Paris, et partira en tournée en France et en Belgique jusqu'à fin avril 2026. Programmation musicale :  La chanteuse franco-algérienne Souad Massi et son titre Samt, de son album Zagate qui sortira en mars 2026.

Invité : Michel Gandilhon, spécialiste des questions relatives à l'offre de drogues illicites et expert associé au pôle sécurité-défense du Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) et auteur de l'ouvrage "Géopolitique du crime organisé" aux éditions Eyrolles Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:25 - Une journée au Conservatoire de Versailles, en pleine effervescence pour ses 150 ans - par : Sofia Anastasio - Jusqu'au 19 décembre, le Conservatoire à rayonnement régional Versailles Grand Parc célèbre son anniversaire. Au programme, concerts et spectacles avec des élèves, des professeurs, actuels ou anciens. À quoi ressemble-t-il ? Quelle est sa mission ? Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Fabrice Bonnifet flingue tout ce qui bouge. C'est une tête à claques. Mais une tête à claques brillante, renseignée et sincère, qui inspire et agite le petit monde de la RSE en France.Depuis 20 ans, face aux défis climatiques, de biodiversité et des limites planétaires, Fabrice veut non seulement adapter les entreprises, mais aussi et surtout les rendre actrices de la "bascule".Basculer, c'est rendre les entreprises non plus prédatrices mais régénératrices du Vivant, des ressources et des liens entre humains. Une doux rêve ? Écoutez Fabrice.___Fabrice est ingénieur du Conservatoire des Arts et Métiers de formation. Après avoir piloté le développement durable du groupe Bouygues, il préside aujourd'hui le C3D (Collège des Directeurs du Développement Durable) et de Genact, deux assos qui réunissent ses anciens collègues et d'autres acteurs du changement. Il est aussi conférencier, prof et administrateur du Shift Project.___

Fabrice Bonnifet flingue tout ce qui bouge. C'est une tête à claques. Mais une tête à claques brillante, renseignée et sincère, qui inspire et agite le petit monde de la RSE en France.Depuis 20 ans, face aux défis climatiques, de biodiversité et des limites planétaires, Fabrice veut non seulement adapter les entreprises, mais aussi et surtout les rendre actrices de la "bascule".Basculer, c'est rendre les entreprises non plus prédatrices mais régénératrices du Vivant, des ressources et des liens entre humains. Une doux rêve ? Écoutez Fabrice.___Fabrice est ingénieur du Conservatoire des Arts et Métiers de formation. Après avoir piloté le développement durable du groupe Bouygues, il préside aujourd'hui le C3D (Collège des Directeurs du Développement Durable) et de Genact, deux assos qui réunissent ses anciens collègues et d'autres acteurs du changement. Il est aussi conférencier, prof et administrateur du Shift Project.___

Fabrice Bonnifet flingue tout ce qui bouge. C'est une tête à claques. Mais une tête à claques brillante, renseignée et sincère, qui inspire et agite le petit monde de la RSE en France.Depuis 20 ans, face aux défis climatiques, de biodiversité et des limites planétaires, Fabrice veut non seulement adapter les entreprises, mais aussi et surtout les rendre actrices de la "bascule".Basculer, c'est rendre les entreprises non plus prédatrices mais régénératrices du Vivant, des ressources et des liens entre humains. Une doux rêve ? Écoutez Fabrice.___Fabrice est ingénieur du Conservatoire des Arts et Métiers de formation. Après avoir piloté le développement durable du groupe Bouygues, il préside aujourd'hui le C3D (Collège des Directeurs du Développement Durable) et de Genact, deux assos qui réunissent ses anciens collègues et d'autres acteurs du changement. Il est aussi conférencier, prof et administrateur du Shift Project.___

Fabrice Bonnifet flingue tout ce qui bouge. C'est une tête à claques. Mais une tête à claques brillante, renseignée et sincère, qui inspire et agite le petit monde de la RSE en France.Depuis 20 ans, face aux défis climatiques, de biodiversité et des limites planétaires, Fabrice veut non seulement adapter les entreprises, mais aussi et surtout les rendre actrices de la "bascule".Basculer, c'est rendre les entreprises non plus prédatrices mais régénératrices du Vivant, des ressources et des liens entre humains. Une doux rêve ? Écoutez Fabrice.___Fabrice est ingénieur du Conservatoire des Arts et Métiers de formation. Après avoir piloté le développement durable du groupe Bouygues, il préside aujourd'hui le C3D (Collège des Directeurs du Développement Durable) et de Genact, deux assos qui réunissent ses anciens collègues et d'autres acteurs du changement. Il est aussi conférencier, prof et administrateur du Shift Project.___

Cailin Marcel Manson is a conductor, baritone opera singer, and longtime vocal studies teacher who's performed on some of the world's biggest stages — from the Conservatoire de Luxembourg to Carnegie Hall. In this episode, we talk with Cailin about what it means to command a space long dominated by white men — armed with Black skin, a bit of Philly swagger, and a corset.Homegoings is a production of Vermont Public. Follow the show here.This episode was hosted and reported by executive producer, Myra Flynn and mixed by Sarah Baik. Our video director is Mike Dunn and Aaron Edwards is our story editor. Myra composed the theme music with other music by Blue Dot Sessions. Kyle Ambusk is the graphic artist behind this episode'sHomegoings portrait.Thank you for listening. You can see this episode on our YouTube channel.To continue to be part of the Homegoings family: Subscribe to our YouTube channel Sign up for the Homegoings newsletter Write to us at: hey@homegoings.co Follow us on Instagram @wearehomegoings Make a gift to continue elevating BIPOC storytelling Tell your friends, your family or a stranger about the show! And of course, subscribe!

Lundi 27 Octobre 2025Frédérick HAAS - Musique baroque ? Conférence avec clavecinBelles LettresEn collaboration avec les Pieux Établissements de la FranceMUSIQUEAux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe se remplit de musique. Partout, la pratique musicale s'organise, se déploie, se structure, portée par la présence de grands fondateurs : Monteverdi, « Inventeur de l'Opéra », Rameau, « Fondateur de l'Harmonie », J.S. Bach, « Père de toute la Musique », et d'autres noms bien connus : Couperin, Vivaldi, Handel, Purcell, Lully…La musique de cette époque, qualifiée entre temps de « musique baroque », a connu un important mouvement de renouveau au XXe siècle et se trouve aujourd'hui plus jouée que jamais. Elle occupe une place importante dans la programmation des salles de concert, des radios, et touche un public éclectique et nombreux. Face à cet engouement, le moment est venu de faire le point : Pouvons-nous précisément définir ce qu'est la musique baroque ? Pourquoi la jouer aujourd'hui ? Sur quoi fonder la régénération des pratiques qui pourront continuer de nourrir la fascination des musiciens et des auditeurs ?Frédérick Haas est claveciniste. Il vit à Avignon et enseigne le clavecin au Conservatoire royal de Bruxelles. Depuis des années, il explore le répertoire et les bibliothèques, rencontre experts et facteurs d'instruments à la recherche des fonctionnements intimes permettant à une musique ancienne de nous toucher aujourd'hui. Sa discographie comprend des oeuvres de F. Couperin, J.S. Bach, D. Scarlatti, J.-H. d'Anglebert, J.J. Froberger, J.-Ph. Rameau.

durée : 01:28:32 - Relax ! du jeudi 27 novembre 2025 - par : Lionel Esparza - À la fois compositeur, violoniste et surtout chef d'orchestre, François-Antoine Habeneck a créé bon nombre d'œuvres de Gioachino Rossini et Hector Berlioz, et a surtout été le créateur du mythique Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, remplacé par l'Orchestre de Paris en 1967. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:32 - Relax ! du jeudi 27 novembre 2025 - par : Lionel Esparza - À la fois compositeur, violoniste et surtout chef d'orchestre, François-Antoine Habeneck a créé bon nombre d'œuvres de Gioachino Rossini et Hector Berlioz, et a surtout été le créateur du mythique Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, remplacé par l'Orchestre de Paris en 1967. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Invités : Agnès Pannier-Runacher, députée EPR du Pas de Calais, ancienne ministre de la Transition énergétique, de la Biodiversité, de la Forêt, de la Mer et de la PêcheChristian Saint-Etienne, économiste, analyste politique et professeur émérite à la Chaire d'Économie industrielle au Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Trump et nous, comment sauver la France et l'EuropeChroniqueurs :Hadrien Mathoux, directeur adjoint de la rédaction de MarianneLouis Hausalter, journaliste politique au FigaroXenia Fedorova, journaliste et chroniqueuse sur CNewsVictor Eyraud, journaliste politique à Valeurs ActuellesJean-Michel Salvator, chroniqueur politique et communiquantHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités : Agnès Pannier-Runacher, députée EPR du Pas de Calais, ancienne ministre de la Transition énergétique, de la Biodiversité, de la Forêt, de la Mer et de la PêcheChristian Saint-Etienne, économiste, analyste politique et professeur émérite à la Chaire d'Économie industrielle au Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Trump et nous, comment sauver la France et l'EuropeChroniqueurs :Hadrien Mathoux, directeur adjoint de la rédaction de MarianneLouis Hausalter, journaliste politique au FigaroXenia Fedorova, journaliste et chroniqueuse sur CNewsVictor Eyraud, journaliste politique à Valeurs ActuellesJean-Michel Salvator, chroniqueur politique et communiquantHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:23 - Francesco Tristano, pianiste (5/5) - par : Judith Chaine - Francesco Tristano explore classique et électro, crée des projets comme Aufgang et Bach Stage, fonde son label et transmet sa curiosité musicale et son expérience de la scène au Conservatoire du Luxembourg. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les fractures qui traversent l'Occident et redessinent l'ordre international sont nombreuses. Fractures stratégiques, fractures politiques, fractures démocratiques. Quelque chose ne va plus dans l'Occident, quelque chose s'est brisé, sournoisement, progressivement, que nous n'avons pas vu venir. Qu'avons-nous raté ? Comment comprendre ce vent de folie qui fracture l'Occident ? Comment répondre, contrecarrer, freiner, voire arrêter le triomphe d'un autoritarisme à venir ? Le système international semble en perte de repères. Crise du libéralisme, affaiblissement des institutions multilatérales, incertitudes pour l'alliance transatlantique. Invitée : Nicole Gnesotto, vice-présidente de l'Institut Jacques Delors. Professeure émérite au Conservatoire des Arts et Métiers et ancienne présidente du Conseil d'administration de l'Institut des Hautes Études de Défense Nationale. «Fractures dans l'Occident. Comment en est-on arrivé là, comment en sortir ?», Odile Jacob. 

durée : 01:00:04 - « Le sourire de Graciane », avec Graciane Finzi - par : Thomas Vergracht - Thomas Vergracht reçoit une compositrice qui figure parmi les noms connus de tous, dans le paysage français de la musique d'aujourd'hui. Longtemps enseignante au Conservatoire de Paris, on lui doit un nombre impressionnant d'œuvres. A 80 ans, elle nous revient avec une nouvelle création. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:48 - Une heure et plus, un compositeur : Nikolaï Rimski-Korsakov - par : Aurélie Moreau - Compositeur russe né en 1844 et mort en 1908, Nikolaï Rimski-Korsakov fut à la fois officier de marine, pédagogue influent au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et figure centrale du « Groupe des Cinq », mouvement cherchant à créer une musique russe authentique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Michael Parsons talks about his musical path and how he met Cornelius Cardew and how he inspired him. He shares his thoughts about structure and being open at the same time. Michael Parsons events at the rainy days, Philharmonie Luxembourg : 20.11 Walking Piece - Instersections with the dansers of the Conservatoire of the city of Luxembourg at 17.30 and 19.15 20.11 Orchestral work Levels performed by the Luxembourg Philharmonic and Ilan Volkov as part of The Orchestra: a body of sound at 19.45 21.11 Michael Parsons and Siwan Rhys perform a selection of his music for one and two pianos at 12.15 22.11 Ligeti Quartet perform Levels for 16 open strings in 4 hands, 8 hands at 20.00 23.11 Michael Parsons will lead A Scratch Orchestra performance at 13.00

Lumière sur les spectacles de décembre de la saison du Grand 8 du Conservatoire du Grand Chalon qui vont nous emporter dans un tourbillon de créations théâtrales, poétiques, chorégraphiques, musicales. De quoi nous étourdir et nous exalter et nous faire oublier quelques instants le quotidien. Et nous allons commencer par nous offrir un café gourmand avec Lisa Bicheray, programmatrice de la saison du Grand 8.

ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l'aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « Vent de bout » de Thiphaine Guitton, lecture dirigée par Philippe Crubézy, lu par Seram Borgel, Philippe Crubézy, Emilie Kang et Clotilde Ramondou. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous

ARTCENA et Rue du Conservatoire présentent Première Écoute, un rendez-vous audio pour découvrir les textes lauréats de l'aide nationale à la création de textes dramatiques. Découvrez « DOUZE » de Diane Chavelet, lecture dirigée par Marianne Wolfsohn, lu par Lucie Durand, Alexiane Torres, Marianne Wolfsohn et Corentin Etienne. CRÉDITS : Production : ARTCENA Création jingle : Marc Sayous Photo d'illustration : Doris Lanzmann

Invité : -Alain Bauer, professeur de criminologie au Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Au bout de l'Enquête (FIRST)   Débatteurs du jour : -Alexandre Devecchio, rédacteur en chef du service débats du Figaro -Georges Fenech, ancien magistrat Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:37:38 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Le 10 novembre 2025, le Conseil d'Etat a confirmé la démission d'office, arrêtée par le préfet du Pas-de-Calais, du poste de conseillère départementale que contestait Marine Le Pen, après sa condamnation à une peine d'inéligibilité en mars 2025 dans l'affaire des assistants parlementaire du FN. - invités : Baptiste Roger-Lacan Historien; Elyamine Settoul Sociologue, maitre de conférences au Conservatoire national des arts et métiers

durée : 00:37:38 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Le 10 novembre 2025, le Conseil d'Etat a confirmé la démission d'office, arrêtée par le préfet du Pas-de-Calais, du poste de conseillère départementale que contestait Marine Le Pen, après sa condamnation à une peine d'inéligibilité en mars 2025 dans l'affaire des assistants parlementaire du FN. - invités : Baptiste Roger-Lacan Historien; Elyamine Settoul Sociologue, maitre de conférences au Conservatoire national des arts et métiers

Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

Sophie-Dorothée Duron est administratrice en chef des affaires maritimes, et depuis le 1er juillet 2024, elle est devenue la première femme à la direction du Parc national de Port-Cros et du conservatoire botanique national méditerranéen. Diplômée de Sciences Po Bordeaux et de l'École nationale du service public de la mer, elle a consacré plus de vingt ans de carrière à la mer, au littoral et à la biodiversité.Son parcours l'a menée du CROSSMED à La Garde, à la direction régionale des affaires maritimes en Corse, puis en Polynésie française, où elle s'est engagée sur la création et la gestion d'aires marines protégées. Elle a notamment contribué à l'inscription des îles Marquises au patrimoine mondial de l'UNESCO et co-conçu le concept des aires marines éducatives.En 2017, elle a été décorée de l'ordre du Mérite maritime par la navigatrice Catherine Chabaud, grande figure de la mer. De retour en métropole, elle rejoint le ministère de la transition écologique et coordonne trois grandes stratégies nationales à horizon 2030 : celles des aires marines protégées, de la biodiversité et de la mer et du littoral. Avant de prendre ses fonctions au PNPC, elle était cheffe du service des espaces maritimes et littoraux au sein de la direction générale des affaires maritimes, de la pêche et de l'aquaculture.Cela fait 1 an qu'elle est arrivée à la tête du Parc national de Port Cros, qui a fêté ses 60 ans il y a 2 ans et qui est à la fois un laboratoire scientifique, un patrimoine naturel et culturel, et un lieu de vie. Avec Sophie-Dorothée, la conversation a cheminé entre son parcours et ses inspirations, le projet du Parc national sur le territoire - et plus précisément sur les îles - et sa vision de l'écologie au sens large. Nous avons aussi parlé d'alchimie, de mer et de chemins d'étoiles…Retrouvez toutes les notes de l'épisode ici.Support the show Me suivre sur instagram : https://www.instagram.com/fragile_porquerolles/ Me soutenir sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/fragile-porquerolles-1 Vous pouvez me laisser des étoiles et un avis sur Apple Podcasts et Spotify, ça aide ! Si vous souhaitez m'envoyer un mail: fragileporquerolles@gmail.com

L'émission 28 minutes du 05/11/2025 De la cité de Montbéliard à l'Opéra : le parcours fulgurant de Tamara Bounazou Petite, la chanteuse lyrique Tamara Bounazou est bercée par la voix de Maria Callas chantant “Carmen”, que sa mère appréciait particulièrement. Elle grandit dans une famille nombreuse franco-algérienne dans un quartier populaire de Montbéliard, “un milieu ouvrier, très éloigné de l'opéra et de la musique classique”, explique-t-elle. En 2014, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Tamara Bounazou joue aujourd'hui son premier rôle-titre dans “Iphigénie en Tauride”, mis en scène par Wajdi Mouawad, à l'Opéra-Comique, à Paris, du 2 au 12 novembre. Massacres au Soudan : le monde peut-il encore fermer les yeux ?Des images satellites révèlent l'ampleur des massacres perpétrés au Soudan ces derniers jours. Après 18 mois de siège, qui auraient affamé près de 200 000 civils, la ville d'El-Fasher, capitale du Darfour du Nord, est tombée aux mains du chef de guerre Mohammed Hamdan Dogolo dit “Hemetti”, fin octobre. Depuis avril 2023, le Soudan est déchiré par une guerre civile entre des paramilitaires et l'armée. Face aux Forces de soutien rapide d'Hemetti, un autre général, Abdel Fattah Al-Bourhane, est à la tête de l'armée régulière qui contrôle les deux tiers du pays. Les témoignages d'exécutions sommaires de civils, viols, pillages et attaques contre des humanitaires par les paramilitaires se multiplient. Depuis deux ans, 150 000 personnes sont mortes au Soudan, 13 millions ont été déplacées et près de 30 millions, soit les deux tiers de la population, ont besoin d'aide humanitaire. Enfin, Xavier Mauduit revient sur l'annonce, hier, de la libération des deux derniers otages français emprisonnés en Iran, Cécile Kohler et Jacques Paris. Il nous explique la diplomatie des otages. Marie Bonnisseau nous raconte la bataille juridique menée par une Américaine pour devenir mère une quinzième fois. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 5 novembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Claude Debussy entre au Conservatoire de Paris à seulement 10 ans, repéré malgré son parcours atypique. Élève dissipé mais génial, il s'impose peu à peu comme un compositeur à part, refusant les traditions. Son style se nourrit de peinture, de poésie et de voyages : il invente une musique libre, impressionniste, fondée sur les sensations. En 1890, Clair de Lune révèle son génie. Malgré les moqueries lors de la première de Pelléas et Mélisande en 1902, l'œuvre devient un pilier de la modernité musicale. Père d'une fille qu'il adore, Debussy est un homme complexe, sauvage et farouchement indépendant. Il compose jusqu'à ses derniers jours, rongé par le cancer. Mort en 1918, il laisse une œuvre magistrale, libre et intemporelle. Debussy, c'est le son d'un monde qui bascule. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - La Documentation française est fondée en 1945 avec la vocation de produire une information fiable et impartiale à destination des décideurs politiques. Progressivement, elle s'engage à diffuser l'information aux citoyens et citoyennes. Aujourd'hui, sa mission rencontre le développement du numérique. - réalisation : Laurence Millet, Sam Baquiast - invités : Sabine Jansen Historienne, professeure des universités au Conservatoire national des arts et métiers; Lucile Josse Administratrice de l'État, sous-directrice des publics et des produits au sein de la Direction de l'Information Légale et Administrative (DILA); Julien Winock Responsable d'édition des "Cahiers français"

C dans l'air du 30 octobre 2025 : Trump / Poutine : la surenchère nucléaireC'est une annonce surprise et un changement majeur de stratégie pour les États-Unis, qui avaient mis fin à leurs essais nucléaires en 1992. Dans un message publié sur son réseau social Truth Social, Donald Trump a indiqué avoir ordonné au département de la Guerre — le nom qu'il donne désormais à son ministère de la Défense — de « commencer à tester les armes nucléaires des États-Unis ». Une décision qu'il justifie par les « programmes d'essais menés par d'autres pays », sans préciser lesquels.Cette annonce intervient dans un contexte hautement sensible : quelques minutes seulement avant sa rencontre très attendue avec son homologue chinois Xi Jinping, et peu après que le président russe Vladimir Poutine s'est félicité de la réussite de l'essai d'un nouveau missile à propulsion nucléaire, le Bourevestnik, d'une « portée illimitée » et capable, selon le Kremlin, de contourner les systèmes d'interception américains. Un engin qui, en théorie, pourrait frapper le territoire des États-Unis. « Poutine ferait mieux de mettre fin à la guerre en Ukraine », a d'ailleurs commenté le président américain.Si l'annonce de Moscou a été jugée « inappropriée » par Washington, le président russe est allé plus loin, annonçant le test d'un drone sous-marin à capacité nucléaire.Autant de déclarations qui ravivent une atmosphère rappelant celle de la Guerre froide, à quelques mois de l'expiration du traité de désarmement New START — prévu en février 2026 —, qui limite les arsenaux nucléaires de la Russie et des États-Unis. Une tension qui s'ajoute à la reprise de la course aux armements observée un peu partout sur la planète.Alors, que signifient ces annonces autour du nucléaire ? Que sait-on du missile russe Bourevestnik, présenté par Vladimir Poutine comme une arme « unique que personne d'autre dans le monde ne possède » ? Véritable prouesse technologique ou simple instrument de propagande ? Enfin, que se joue-t-il au Venezuela ?Alors que Caracas et Moscou ont renforcé leurs coopérations sur presque tous les plans au fil des années, rebattant ainsi les cartes dans la région, les pressions américaines s'accentuent.Depuis plusieurs semaines, l'administration américaine mène des opérations militaires en mer des Caraïbes au nom de la lutte contre le narcotrafic, revendiquant dix frappes qui auraient fait au moins 43 morts. Le président américain a autorisé la CIA à mener des opérations clandestines et étudie désormais la possibilité de frappes terrestres sur le sol vénézuélien.Jusqu'où ira l'escalade ?LES EXPERTS :- GÉNÉRAL PATRICK DUTARTRE - Général de l'armée de l'Air et de l'Espace, ancien pilote de chasse- GALLAGHER FENWICK - Grand reporter, spécialiste des questions internationales- ISABELLE LASSERRE - Correspondante diplomatique - Le Figaro, ancienne correspondante en Russie- Alain BAUER - Professeur émérite au pôle sécurité et défense - Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Au commencement était la guerre

C dans l'air du 30 octobre 2025 : Trump / Poutine : la surenchère nucléaireLES EXPERTS :- GÉNÉRAL PATRICK DUTARTRE - Général de l'armée de l'Air et de l'Espace, ancien pilote de chasse- GALLAGHER FENWICK - Grand reporter, spécialiste des questions internationales- ISABELLE LASSERRE - Correspondante diplomatique - Le Figaro, ancienne correspondante en Russie- Alain BAUER - Professeur émérite au pôle sécurité et défense - Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Au commencement était la guerre

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

De Bruxelles à Abidjan en passant par Yaoundé et Kinshasa : les spectateurs de Barber Shop Chronicles suivent les histoires de quelques habitués des salons de coiffure pour hommes... Qu'est-ce qui se raconte dans les salons de coiffure pour hommes ?  En deux heures vingt de spectacle, les metteurs en scène Michael de Cock et Junior Mthombeni adaptent la pièce de l'auteur et poète anglo-nigérian Inua Ellams.  Entre documentaire et fiction, la pièce nous plonge dans les questionnements qui traversent les masculinités noires d'aujourd'hui avec une douzaine de comédiens sur scène. Dans ces lieux très particuliers, on cause de tout, des femmes, de la politique, du foot et de sa famille. Quand on arrive là-bas [chez le barbier] tu existes, tu as le droit d'être sans préjugés et automatiquement, le barbier se transforme en thérapeute. On partage tout.  Junior Akwety   L'adaptation de cette pièce anglophone a commencé, il y a un an et demi. Il y a eu tout d'abord une traduction puis une «transplantation» vers des pays francophones tout en gardant la même trame dramaturgique. On passe donc de Londres, de l'Angola ou du Ghana à Bruxelles, Kinshasa ou Dakar. On voyage dans le quotidien des gens, mais aussi dans les situations politiques des pays concernés...  Il y a beaucoup d'amusements, mais il y a aussi beaucoup de choses qui sont dites, des messages qui sont clairs qu'on arrive à passer. Salif Cissé  Une pièce qui parle aussi des pères : les pères absents, les pères violents. Un lien qu'on essaye de chercher, de retrouver avec nos cultures, précise Junior Akwety. On parle aussi beaucoup de société politique, mais aussi de l'histoire de la colonisation et de l'esclavage entre deux coupes de cheveux, mais on discute aussi des langues et de... foot !  Invités : Salif Cissé, un des comédiens de la pièce et Junior Akwety, comédien. Ce dernier a également participé à l'adaptation de la pièce.  Salif Cissé est un comédien né en 1992. Il grandit à La Courneuve, en banlieue parisienne. Il découvre le théâtre au lycée. Après un baccalauréat, il suit une formation au Conservatoire dont il sort diplômé en 2017, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Il jouera avec ses camarades de promotion dans le film À l'abordage, sorti en 2020. Il enchaîne depuis les rôles au cinéma et au théâtre.  Junior Akwety est un chanteur, acteur, musicien de néo-rumba né au Congo.  Le spectacle Barber Shop Chronicles est à voir à la MC 93 du 15 au 19 octobre 2025, puis en tournée, en Italie, en Belgique, à Bruxelles et à Lisbonne au Portugal.         Programmation musicale :  L'artiste Steve Ibrahim avec le titre Sur le mur du salon.

De Bruxelles à Abidjan en passant par Yaoundé et Kinshasa : les spectateurs de Barber Shop Chronicles suivent les histoires de quelques habitués des salons de coiffure pour hommes... Qu'est-ce qui se raconte dans les salons de coiffure pour hommes ?  En deux heures vingt de spectacle, les metteurs en scène Michael de Cock et Junior Mthombeni adaptent la pièce de l'auteur et poète anglo-nigérian Inua Ellams.  Entre documentaire et fiction, la pièce nous plonge dans les questionnements qui traversent les masculinités noires d'aujourd'hui avec une douzaine de comédiens sur scène. Dans ces lieux très particuliers, on cause de tout, des femmes, de la politique, du foot et de sa famille. Quand on arrive là-bas [chez le barbier] tu existes, tu as le droit d'être sans préjugés et automatiquement, le barbier se transforme en thérapeute. On partage tout.  Junior Akwety   L'adaptation de cette pièce anglophone a commencé, il y a un an et demi. Il y a eu tout d'abord une traduction puis une «transplantation» vers des pays francophones tout en gardant la même trame dramaturgique. On passe donc de Londres, de l'Angola ou du Ghana à Bruxelles, Kinshasa ou Dakar. On voyage dans le quotidien des gens, mais aussi dans les situations politiques des pays concernés...  Il y a beaucoup d'amusements, mais il y a aussi beaucoup de choses qui sont dites, des messages qui sont clairs qu'on arrive à passer. Salif Cissé  Une pièce qui parle aussi des pères : les pères absents, les pères violents. Un lien qu'on essaye de chercher, de retrouver avec nos cultures, précise Junior Akwety. On parle aussi beaucoup de société politique, mais aussi de l'histoire de la colonisation et de l'esclavage entre deux coupes de cheveux, mais on discute aussi des langues et de... foot !  Invités : Salif Cissé, un des comédiens de la pièce et Junior Akwety, comédien. Ce dernier a également participé à l'adaptation de la pièce.  Salif Cissé est un comédien né en 1992. Il grandit à La Courneuve, en banlieue parisienne. Il découvre le théâtre au lycée. Après un baccalauréat, il suit une formation au Conservatoire dont il sort diplômé en 2017, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Il jouera avec ses camarades de promotion dans le film À l'abordage, sorti en 2020. Il enchaîne depuis les rôles au cinéma et au théâtre.  Junior Akwety est un chanteur, acteur, musicien de néo-rumba né au Congo.  Le spectacle Barber Shop Chronicles est à voir à la MC 93 du 15 au 19 octobre 2025, puis en tournée, en Italie, en Belgique, à Bruxelles et à Lisbonne au Portugal.         Programmation musicale :  L'artiste Steve Ibrahim avec le titre Sur le mur du salon.

Invités : - Romain Eskenazi, député du Val-d'Oise et porte-parole du PS - Christian Saint-Etienne, économiste, analyste politique et professeur émérite à la Chaire d'Économie industrielle au Conservatoire national des arts et métiers, auteur de Trump et nous, comment sauver la France et l'Europe (Odile Jacob, 2025) Chroniqueurs : - Gilles-William Goldnadel, avocat - Jules Torres, journaliste politique au JDD - Alexandre Malafaye, fondateur du think tank Synopia - Gilles Boutin, journaliste en politique économique au Figaro Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:26 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Comédien, metteur en scène, professeur au Conservatoire, patron de salles de théâtre prestigieuses, Louis Jouvet acquit de son vivant une renommée exceptionnelle. Il incarne aujourd'hui encore une sensibilité collective. Olivier Rony revient sur cette aventure artistique sans égale. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Olivier Rony Professeur de lettres, spécialiste de la littérature et du théâtre de la première moitié du XXe siècle, biographe de Jules Romains.

durée : 00:25:10 - Vanessa Wagner, pianiste (2/5) - par : Laurent Vilarem - Vanessa Wagner, pianiste précoce, connaît un parcours brillant mais difficile au Conservatoire de Paris, avant de retrouver confiance et plaisir grâce à Jean-François Heisser, tout en rêvant d'une adolescence plus normale. - réalisé par : Pierre Willer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:50 - Affaires étrangères - par : Christine Ockrent - À la veille du 7ᵉ Sommet de la Communauté politique européenne, qui se tiendra le 2 octobre à Copenhague, l'Union semble plus fragilisée que jamais : prise en étau entre les agressions russes à l'Est et les attaques de Donald Trump à l'Ouest, que peut-elle faire pour se défendre ? - réalisation : Luc-Jean Reynaud - invités : Nicole Gnesotto Vice-présidente de l'Institut Jacques Delors, Professeur émérite au Conservatoire national des arts et métiers; Sylvain Kahn Professeur au Centre d'histoire de Sciences Po; Frédéric Charillon Professeur de science politique; Guillaume Lagane Haut fonctionnaire et enseignant à Sciences Po en défense et relations internationales

durée : 00:04:07 - Chroniques littorales - par : Jose Manuel Lamarque - Le Conservatoire du littoral fête ses 50 ans. Créé en 1975, cet établissement public est sans équivalent en Europe. Son directeur Philippe Van de Maele dresse un bilan dans les Chroniques Littorales. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.