Podcasts about conservatoire

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conservatoire

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Latest podcast episodes about conservatoire

AA Opera
Ep. 92 - Sophie Dicks

AA Opera

Play Episode Listen Later Jan 20, 2023 49:15


This week Ash + Avi chatted with Mezzo-Soprano Sophie Dicks. Sophie has been working in the UK opera industry since she was a student at Conservatoire . She has performed with Opera Holland Park, English Touring Opera, Welsh National Opera, and more. Sophie opened up to us about her vocal health journey as well as her newest journey of becoming a mother while continuing to pursue a career onstage. And as she says "everyone else has to just get on board with it." We know you will love Sophie and visits from her daughter Bowie just as much as we do. Enjoy! Sophie's links: Website | Instagram Our Links: Website | Instagram | Buy us a Coffee

Composer of the Week
Dmitry Shostakovich (1906-1975)

Composer of the Week

Play Episode Listen Later Jan 20, 2023 63:44


Donald Macleod explores the turbulent life of Dmitry Shostakovich, and asks the ultimate question: Who was he? A faithful Soviet lackey… or a secret dissident? Dmitry Shostakovich, like his home country of Russia, was a riddle, wrapped in a mystery, inside an enigma. From the very beginning of his career, he pushed the boundaries, but under Stalin's stifling regime, experimental artists were enemies of the state, and Shostakovich was at the top of the wanted list. The composer was forced to censor his work and betray his own morals to survive - or was he? Some say Shostakovich was Stalin's faithful lackey; others read dissident messages in his music. This week, Donald Macleod traces five turning points in the composer's career, we start with his First Symphony. Admitted to the Conservatoire while still just a child and battling ill health, his debut made a splash for all the right reasons – and the wrong ones too. Then we hear about the fateful night that Stalin paid a visit to the opera, and Shostakovich's career as a composer was changed forever. After denouncing his music, Stalin offered Shostakovich an opportunity to rescue his reputation however, it comes at great personal cost. The death of Stalin should have meant rebirth for Shostakovich, but once again he finds himself backed into a corner, forced to make a decision that shocks and mystifies those closest to him. Music Featured: Piano Concerto No. 2 In F Major, Op. 102: II. Andante Symphony No. 1 in F Minor, Op. 10: II. Allegro Symphony No. 1 in F Minor, Op. 10: IV. Allegro molto Symphony No. 2 in B Major, Op. 14 “To October” The Nose, Op. 15, Act 2: Scene 6 Lady Macbeth of Mtsensk District, Op. 29, Act 2: Scene 5 Symphony No. 4 in C minor, Op. 43: I. Allegretto poco moderato Symphony No. 5 in D Minor, Op 47: IV. Allegro non troppo Violin Concerto No. 1 In A Minor, Op. 99: I. Nocturne. Moderato From Jewish Folk Poetry, Op.79: III. Lullaby Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: IV. Allegretto Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93: IV. Andante – Allegro The Gadfly Suite, Op. 97a: VII. Introduction String Quartet String Quartet No. 7 In F. Sharp Minor, Op.108: I Allegretto Hamlet Suite, Op. 116a: Ophelia's Insanity String Quartet No. 8 in C Minor, Op. 110: I. Largo Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 “Babi Yar”: IV. Fears Presented by Donald Macleod Produced by Alice McKee For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Fryderyk Chopin (1810-1849) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001fdx8 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Le rendez vous nature France Bleu Besançon
Pourquoi le conservatoire d'espaces naturels de Franche-Comté achète-t-il des sites naturels ?

Le rendez vous nature France Bleu Besançon

Play Episode Listen Later Jan 7, 2023 3:26


durée : 00:03:26 - Le rendez-vous nature France Bleu Besançon

Les talents France Bleu Occitanie, le mag
Marie Sigal ayant chanté tout l'été...

Les talents France Bleu Occitanie, le mag

Play Episode Listen Later Jan 7, 2023 23:00


durée : 00:23:00 - La nouvelle scène France Bleu Occitanie - Aujourd'hui, notre invitée est l'autrice-compositrice-interprète toulousaine Marie Sigal... Après un passage par le Conservatoire de Toulouse, l'artiste s'est dirigée vers la pédagogie, puis vers la conception de ses propres titres...

RTV 95.7 - Music & News
Le conservatoire et son récital flute et piano

RTV 95.7 - Music & News

Play Episode Listen Later Jan 6, 2023 5:14


La prescription avec Dr Fred Lambert
Épisode 47: Danick Trottier et Isabelle Héroux

La prescription avec Dr Fred Lambert

Play Episode Listen Later Jan 4, 2023 137:12


Danick Trottier est professeur de musicologie et directeur du Département de musique de l'Université du Québec à Montréal (uqam). Il est membre régulier de l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (oicrm) et participe aux comités scientifiques de la revue Intersections et des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique (sqrm). Les musiques des XXe et XXIe siècles, autant dans la tradition dite populaire que dans la tradition dite classique, sont au cœur de son travail universitaire, ce dont témoigne la parution en 2021 de son essai Le classique fait pop! Pluralité musicale et décloisonnement des genres chez XYZ Éditeur. Isabelle Héroux est professeure titulaire au Département de musique de l'UQAM ou elle enseigne la guitare et la pédagogie. Possédant une double formation, soit en interprétation de la guitare (Diplôme de concertiste, École Normale de musique de Paris et 1e Prix, Conservatoire de musique de Montréal) et en éducation musicale (Ph. D. Université Laval) et elle est active comme concertiste, pédagogue et chercheure. En plus du Groupe de recherche interdisciplinaire sur les arts vivants (GRIAV), Isabelle Héroux est membre du laboratoire de recherche en enseignement de la musique du département de musique de l'UQAM (LAREM) ainsi que de l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Elle dirige aussi l'antenne de recherche OICRM-UQAM et l'École préparatoire de musique de l'UQAM. Elle a publié différents ouvrages pédagogiques pour l'enseignement de la guitare, dont le manuel de référence pour l'enseignement collégial À vos guitares! Prêts? Partez! Ses intérêts de recherche portent sur la pédagogie et la didactique de la guitare, le développement de matériel pédagogique, la psychologie cognitive ainsi que sur la recherche création en interprétation et plus particulièrement sur les processus créatifs à l'œuvre dans le travail d'interprétation. Active comme interprète sur la scène nationale et internationale, Isabelle Héroux s'est produite en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du sud et a enregistré pour Radio-Canada, le canal Savoir et le canal Bravo!. Elle compte à son actif cinq enregistrements, soit un disque solo intitulé «Regard» sur étiquette XXI-21 productions; un disque en duo de guitares avec le Duo Alba ¡Viva Espana!, sur étiquette Atma; trois disques flûte et guitare avec le Duo Piazzolla, Musique du Monde », sur étiquette SNE; «Georges Delerue, musique pour guitare et pour flûte», sur étiquette DCM; et ¡Tango Classico!, sur étiquette Société métropolitaine du disque, Espace 21. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

7 milliards de voisins
Entre démission réelle ou rêvée, quel sens pour le travail aujourd'hui ?

7 milliards de voisins

Play Episode Listen Later Jan 4, 2023 48:29


Vague de démissions ou baisse de motivation, l'engagement des salariés dans les entreprises pose aujourd'hui question. Nombreux sont ceux qui s'interrogent et réfléchissent sur le sens de leur job, une notion fondamentale pour les jeunes générations. Eléments déclencheurs de la crise : les confinements à répétition, le télétravail ou encore la crise économique. Ces facteurs ont bousculé les salariés jusqu'à sceller la rupture parfois. Une situation qui laisse de nombreux postes vacants et des secteurs qui peinent à recruter depuis des mois. Alors comment allier ses valeurs personnelles avec son activité professionnelle ? Comment les entreprises travaillent à l'épanouissement de leurs salariés ? Et pourquoi la nouvelle génération se questionne tant sur le sens du travail ?  Avec :  - Maëlezig Bigi, sociologue, maitresse de conférences au Conservatoire nationale des arts et métiers (Cnam) et chercheuse affiliée au centre d'études de l'emploi et du travail (CEET) et co-auteure de “Travailler au XXIe siècle des salariés en quête de reconnaissance” aux éditions Robert Laffont   - Amandine Ruas, coach spécialisée dans les sujets d'épanouissement au travail et fondatrice de BeYourBestSelf, une entreprise de conseils pour particuliers et entreprises  - Aniéla Vé Kouakou, consultante en Ressources humaines, fondatrice de Agiloya Afrique, un cabinet de conseils et de recrutement basé à Abidjan en Côte d'Ivoire.  Et un entretien de Loubna Anaki, notre correspondante à New-York revient sur la grande démission et les licenciements massifs qui bousculent tout le pays.  Programmation musicale :  ► Fantasy - Romane ► En Haut - Didi B

7 milliards de voisins
Entre démission réelle ou rêvée, quel sens pour le travail aujourd'hui ?

7 milliards de voisins

Play Episode Listen Later Jan 4, 2023 48:29


Vague de démissions ou baisse de motivation, l'engagement des salariés dans les entreprises pose aujourd'hui question. Nombreux sont ceux qui s'interrogent et réfléchissent sur le sens de leur job, une notion fondamentale pour les jeunes générations. Eléments déclencheurs de la crise : les confinements à répétition, le télétravail ou encore la crise économique. Ces facteurs ont bousculé les salariés jusqu'à sceller la rupture parfois. Une situation qui laisse de nombreux postes vacants et des secteurs qui peinent à recruter depuis des mois. Alors comment allier ses valeurs personnelles avec son activité professionnelle ? Comment les entreprises travaillent à l'épanouissement de leurs salariés ? Et pourquoi la nouvelle génération se questionne tant sur le sens du travail ?  Avec :  - Maëlezig Bigi, sociologue, maitresse de conférences au Conservatoire nationale des arts et métiers (Cnam) et chercheuse affiliée au centre d'études de l'emploi et du travail (CEET) et co-auteure de “Travailler au XXIe siècle des salariés en quête de reconnaissance” aux éditions Robert Laffont   - Amandine Ruas, coach spécialisée dans les sujets d'épanouissement au travail et fondatrice de BeYourBestSelf, une entreprise de conseils pour particuliers et entreprises  - Aniéla Vé Kouakou, consultante en Ressources humaines, fondatrice de Agiloya Afrique, un cabinet de conseils et de recrutement basé à Abidjan en Côte d'Ivoire.  Et un entretien de Loubna Anaki, notre correspondante à New-York revient sur la grande démission et les licenciements massifs qui bousculent tout le pays.  Programmation musicale :  ► Fantasy - Romane ► En Haut - Didi B

Légendes urbaines
Chilla, la virtuose

Légendes urbaines

Play Episode Listen Later Dec 31, 2022 19:30


Rendez-vous avec la rappeuse, chanteuse, auteure, musicienne et compositrice Chilla à l'occasion de la sortie de son 3ème album « Ego ». Retour sur ses études au Conservatoire jusqu'à ses premiers pas dans l'univers du rap français. Avec plus de 99 600 000 vues de ses clips et 180 millions de streams de ses titres en cumulé, elle peut se targuer d'être l'une des grandes dames du rap français ! Dans cet épisode, Fanny et Tefa offrent les vidéos mystères et Aimeric alias Krow le billet d'humeur. (Rediffusion du 5 novembre 2022)

Composers Datebook
Quartets by Debussy and Ravel

Composers Datebook

Play Episode Listen Later Dec 29, 2022 2:00


Synopsis While hardly twins, the String Quartets of Claude Debussy and Maurice Ravel are often linked in the minds of music lovers and record companies. Admired today for their grace and sheer beauty, back when these quartets were first performed in Paris, reactions were quite different. Debussy's work premiered on today's date in 1893, played by the Ysaÿe Quartet. One critic wrote the music was "strange and bizarre, with too many echoes of the streets of Cairo and the gamelan." The gamelan reference was a dig at Debussy's enthusiasm for the Indonesian bronze gong ensemble that he—and many Europeans—heard for the first time at the Paris Exposition of 1889, which bought musical performers from around the globe to that city. Ravel completed his Quartet ten years after Debussy's. It's dedicated to his teacher Gabriel Fauré, and was first played by the Heymann Quartet on March 5, 1904. Ravel submitted it to both the Prix de Rome and the Conservatoire de Paris. It was rejected by both institutions, and Fauré described the Quartet's last movement as "stunted, badly balanced, in fact a failure." Now if Debussy were a modern-day American, he might have sent Ravel a note saying: "I feel your pain" or "Been there, done that" —but what he actually wrote to Ravel was: "In the name of the gods of music and in my own, do not touch a single note you have written in your Quartet!" And you know what? Debussy was right.

Vertigo - La 1ere
L'invitée: Brigitte Hool, "Gstaad New Year Music Festival"

Vertigo - La 1ere

Play Episode Listen Later Dec 26, 2022 52:11


Formée en lettres et en journalisme et après avoir étudié le violoncelle, Brigitte Hool se consacre au chant, obtenant ses titres au Conservatoire de Neuchâtel. Après avoir été directrice de choeur, elle débute comme soprano à la Scala de Milan, chante aux opéras de Lyon, Lausanne, Marseille, Bordeaux, Nice, Tours, Avenches ou encore au "Bunka Kaikan" de Tokyo. Brigitte Hool fait souvent des ponts entre les arts, s'associant par exemple aux spectacles mêlant humour et opéra, comme ceux de Lapp & Simon ou Gautier Capuçon. Elle reçoit le Prix Culturel Vaudois 2008 ainsi que le Prix Culturel parisien Trofemina. En concert, le 28 décembre à 19h à la St. Niklaus Kapelle dans le cadre du "Gstaad New Year Music Festival" avec Willard Carter au violoncelle. Brigitte Hool est l'invitée de Pierre Philippe Cadert.

Le Kiosque à musiques - La 1ere

Production et présentation: Jean-Marc Richard Conseiller musical: Joséphine Maillefer Réalisation: Françoise Jenny Attachée de production: Dyane Dufault FORMATIONS: Sylvie Bourban Les Armaillis de la Gruyère Maîtrise Saint-Pierre-aux-Liens de Bulle Les MiniStrings du Conservatoire de Lausanne Chor d'affons da Mustér Quintette des Barbus de Derrière les Fagots Choeur Suisse des Jeunes Ensemble Mélopée Chor da giuvenils Grischun

Ocora, Couleurs du monde
Le Département de musique arabo-andalouse du Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers

Ocora, Couleurs du monde

Play Episode Listen Later Dec 17, 2022 60:15


durée : 01:00:15 - Le Département de musique arabo-andalouse du Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers - par : Françoise Degeorges - Avec Rachid Brahim-Djelloul et ses élèves de 2ème et 3ème cycle. - réalisé par : Pierre Willer

Invité Culture
Dimitri Naïditch, entre inspiration de Franz Liszt et hommage à l'Ukraine

Invité Culture

Play Episode Listen Later Dec 13, 2022 3:55


Dimitri Naïditch, électron libre dans l'univers de la musique, a toujours navigué entre jazz et musique classique. Ce pianiste français né en Ukraine d'un père physicien et d'une mère musicienne sort deux albums à son image. « SoLiszt », où il revisite l'œuvre du virtuose Franz Liszt, et « Ukraine – Les chansons sans voix », hommage vibrant à son propre pays natal. Carmen Lunsmann a rencontré ce musicien à la double casquette. ► « SoLiszt » et « Ukraine – Les chansons sans voix », deux albums du pianiste franco-ukrainien Dimitri Naïditch, dont la moitié des bénéfices des ventes seront reversés au Conservatoire de Kiev.

Invité culture
Dimitri Naïditch, entre inspiration de Franz Liszt et hommage à l'Ukraine

Invité culture

Play Episode Listen Later Dec 13, 2022 3:55


Dimitri Naïditch, électron libre dans l'univers de la musique, a toujours navigué entre jazz et musique classique. Ce pianiste français né en Ukraine d'un père physicien et d'une mère musicienne sort deux albums à son image. « SoLiszt », où il revisite l'œuvre du virtuose Franz Liszt, et « Ukraine – Les chansons sans voix », hommage vibrant à son propre pays natal. Carmen Lunsmann a rencontré ce musicien à la double casquette. ► « SoLiszt » et « Ukraine – Les chansons sans voix », deux albums du pianiste franco-ukrainien Dimitri Naïditch, dont la moitié des bénéfices des ventes seront reversés au Conservatoire de Kiev.

La prescription avec Dr Fred Lambert
Épisode 43: Catherine Perrin

La prescription avec Dr Fred Lambert

Play Episode Listen Later Dec 12, 2022 79:42


De 2011 jusqu'à juin 2019, Catherine Perrin a animé l'émission Médium large, les avant-midis de semaine. On la retrouve maintenant à Feu Vert, toujours sur Ici Radio-Canada Première.En 2014 elle publiait un premier livre, Une femme discrète, chez Québec-Amérique, puis plus récemment deux romans chez XYZ, l'un très musical, Trois réveils, et l'autre révélant ses préoccupations écologiques, L'âge des accidents.Détentrice d'un Premier prix en clavecin du Conservatoire de Montréal, Catherine Perrin s'est produite, entre autres, avec l'Ensemble Contemporain de Montréal, les Violons du Roy, l'Orchestre Métropolitain et I Musici de Montréal. Avec cette formation elle a enregistré, notamment, le concerto pour clavecin d'Henryc Gorecki, pour Chandos (gagnant de deux prix Opus). On l'entend aussi avec son trio Bataclan, et avec le Quatuor Molinari (Les fables de Lafontaine, musiques de Rameau et Denis Gougeon). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Invité 7h10 FB Picardie
Le Mega Tuba Orchestra fête ses 20 ans avec un concert samedi au conservatoire d'Amiens !

Invité 7h10 FB Picardie

Play Episode Listen Later Dec 8, 2022 5:38


durée : 00:05:38 - Invité France Bleu Picardie 7h40

Reportage France
À la rescousse de la vigne sauvage en Île-de-France

Reportage France

Play Episode Listen Later Dec 8, 2022 2:35


Ancêtre de la vigne cultivée, la vigne sauvage est la seule à être originaire d'Europe et risque de disparaître d'Île-de-France à mesure que l'homme intervient sur les bords de Seine et les assèche. Le Conservatoire botanique national du Bassin parisien, rattaché au Muséum National d'Histoire Naturelle, a décidé de replanter une centaine de pieds dans une réserve naturelle en Seine-et-Marne, pour en renforcer la population.  La vigne sauvage, une liane qui va chercher la lumière jusqu'à la canopée en s'accrochant aux arbres, donne des raisins plus petits et plus âpres que ceux de sa descendante, la vigne cultivée. Protégée par la loi depuis 1995, elle est malgré tout menacée d'extinction en Île-de-France. La faute aux activités humaines qui attaquent son milieu naturel : des forêts clairsemées au bord des fleuves où elle aime avoir régulièrement les pieds dans l'eau, comme ici près de la Seine. C'est ce qu'explique Philippe Bardin, scientifique du Conservatoire botanique du Bassin parisien : « La vigne sauvage est menacée par l'activité de l'homme, comme son habitat naturel, parce qu'on a canalisé le lit de la Seine, on a modifié le régime des crues, on a intensifié l'agriculture dans La Bassée, et on a aussi planté des peupliers, qui assèchent le milieu naturel ». Juste à côté de la réserve naturelle de La Bassée, une carrière de sable et de gravier fait baisser le niveau de la nappe phréatique. ► À lire aussi : Financer la préservation de la biodiversité en Afrique, un enjeu majeur de la COP15 Un « réservoir de gènes sauvages » pour anticiper l'effet du réchauffement climatique  Piquets, grillage de protection, arrosage, les naturalistes du coin s'affairent. Pour Guillaume Larregle, de l'Association des Naturalistes de la Vallée du Loing, planter une centaine de jeunes vignes sauvages dans La Bassée, c'est recréer un bastion de biodiversité locale. « Cette vigne, étant donné qu'elle appartient à son environnement, est reconnue par les insectes, la faune du coin, explique-t-il. Ces espèces de faune, elles ont besoin de local, parce que c'est ce à quoi elles se sont adaptées depuis des siècles. » Restaurer la vigne sauvage, c'est aussi préserver un réservoir de gènes dont nous aurons besoin à l'avenir. « La vigne cultivée a été sélectionnée et domestiquée depuis des milliers d'années avec une érosion de la diversité génétique. Le réchauffement climatique fait qu'il y a un intérêt absolu à protéger les parents sauvages de ces espèces cultivées pour trouver éventuellement dans ce réservoir de gênes sauvages des gênes de résilience pour l'adaptation des espèces cultivées aux changements globaux », souligne le scientifique Philippe Bardin.  Mais pour les premiers résultats, il faudra patienter... Alors que l'homme bétonne, canalise et défriche à grande vitesse, ces jeunes vignes mettront – pour celles qui résisteront aux aléas – une bonne dizaine d'années avant de faire des fleurs et des fruits et de se disséminer alentour.  ► À écouter aussi : COP15 : le monde au chevet de la biodiversité

Le jazz sur France Musique
Dimitri Naïditch, j'ai deux amours, Liszt et l'Ukraine

Le jazz sur France Musique

Play Episode Listen Later Dec 7, 2022 54:16


durée : 00:54:16 - invité : Dimitri Naïditch - par : Alex Dutilh - Double actualité pour le pianiste Dimitri Naïditch. Un cri d'amour à Franz Liszt pris comme terrain de jeu, et un appel à soutenir son pays natal, l'Ukraine. La moitié des bénéfices des ventes des deux albums seront reversés au Conservatoire de Kiev.

Croire, les voies de la prière
Prier avec l'orgue

Croire, les voies de la prière

Play Episode Listen Later Dec 7, 2022 23:23


Thomas Ospital : « L'orgue est en dialogue permanent avec la prière des fidèles »  Thomas Ospital est titulaire du prestigieux orgue de Saint-Eustache à Paris. Dans ce huitième épisode de Croire, les voies de la prière, il nous explique comment l'orgue accompagne la prière des fidèles et nous embarque dans une savoureuse visite guidée de son instrument. Dans ce podcast, nous vous emmenons à la rencontre de croyants, qui témoignent de leur aventure spirituelle.  Sous son air juvénile, Thomas Ospital, âgé de 32 ans, est un surdoué de l'orgue. Ce natif de Bayonne, au Pays basque, a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a obtenu cinq premiers prix en orgue, improvisation, harmonie, contrepoint, fugue et formes. Il en est aujourd'hui l'un des professeurs. Depuis 2015, il est titulaire du prestigieux orgue de Saint-Eustache, cette église aux allures de cathédrale située en plein cœur de Paris. Il succède au célèbre organiste Jean Guillou, qui en fut le titulaire pendant une cinquantaine d'années ! Sa carrière de concertiste le conduit à jouer en France et à l'étranger aussi bien en soliste, en musique de chambre ou avec orchestre symphonique. L'improvisation tient une place importante dans sa pratique. « J'ai un rapport très charnel avec la liturgie », explique ce chrétien qui accompagne la messe depuis l'âge de 10 ans. Dans ce podcast, Thomas Ospital interprète la Sinfonia de la cantate BWV 29 de Jean-Sébastien Bach, dans la transcription pour orgue de Marcel Dupré. → ÉCOUTER. Thomas Ospital : les psaumes, la messe de la Résurrection, publiés chez Bayard Musique. ► PODCAST. Croire, Les voies de la prière → Épisode 1 : Sœur France Hélène : « Les psaumes sont une splendide école d'humanité » → Épisode 2 : F. Jean-Alexandre : « La prière d'oraison est un entretien intime avec Jésus-Christ » → Épisode 3 : Alexandra Daniel : « Par la louange, je laisse Dieu me conduire à Lui » → Épisode 4 : Patrick Goujon, jésuite : « La méditation auprès de Jésus m'a tenu en vie » → Épisode 5 : Patrick Laudet, diacre : « J'ai découvert le trésor de la liturgie des heures »  → Épisode 6. Sylvain Detoc, dominicain : « Le Rosaire est un catéchisme portatif » → Épisode 7. Sœur Cécile : « Les morts ont besoin de nos prières » ----- ►Découvrez, parmi les autres podcasts de La Croix : Place des religions ; Les 7 travaux du pape François ; ou encore L'Envers du récit. ►Pour écouter tous les épisodes de Croire, abonnez-vous gratuitement sur les plateformes suivantes : Apple Podcasts – Spotify – Deezer – Podcast Addict – YouTube – Google Podcasts – Amazon Music – Castbox ----- Crédits Rédaction en chef : Fabienne Lemahieu et Dominique Greiner. Journaliste au service religions : Gilles Donada. Chargée de production : Célestine Albert-Steward. Réalisation : Flavien Edenne et Gilles Donada. Montage : Gilles Donada. Mixage : Gabriel Fadavi. Responsable marketing : Laurence Szabason. Visuel : Isaline Moulin. Musique : Tiegezh, extrait de l'album Sólo, par Samuelito, Bayard Musique. 

Open jazz
Dimitri Naïditch, j'ai deux amours, Liszt et l'Ukraine

Open jazz

Play Episode Listen Later Dec 7, 2022 54:16


durée : 00:54:16 - invité : Dimitri Naïditch - par : Alex Dutilh - Double actualité pour le pianiste Dimitri Naïditch. Un cri d'amour à Franz Liszt pris comme terrain de jeu, et un appel à soutenir son pays natal, l'Ukraine. La moitié des bénéfices des ventes des deux albums seront reversés au Conservatoire de Kiev.

France Culture physique
Création artistique : qu'est-ce qui n'est plus tolérable aujourd'hui ?

France Culture physique

Play Episode Listen Later Dec 6, 2022 38:22


durée : 00:38:22 - Le Temps du débat - par : Emmanuel Laurentin - Alors que #MeToo fêtait il y a peu ses 5 ans, l'affaire du film Les Amandiers fait des remous dans l'actualité. Une occasion de se demander dans quelle mesure l'évolution de la société affecte les processus créatifs : au-delà d'un conflit de générations, la fabrique de l'art est-elle à un tournant ? - invités : Claire Lasne-Darcueil Directrice du Conservatoire national supérieur d'art dramatique; Gisèle Sapiro sociologue, directrice de recherche au CNRS et directrice d'études à l'EHESS.; Nathalie Bondil directrice du nouveau département du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe (IMA)

Du grain à moudre
Création artistique : qu'est-ce qui n'est plus tolérable aujourd'hui ?

Du grain à moudre

Play Episode Listen Later Dec 6, 2022 38:22


durée : 00:38:22 - Le Temps du débat - par : Emmanuel Laurentin - Alors que #MeToo fêtait il y a peu ses 5 ans, l'affaire du film Les Amandiers fait des remous dans l'actualité. Une occasion de se demander dans quelle mesure l'évolution de la société affecte les processus créatifs : au-delà d'un conflit de générations, la fabrique de l'art est-elle à un tournant ? - invités : Claire Lasne-Darcueil Directrice du Conservatoire national supérieur d'art dramatique; Gisèle Sapiro sociologue, directrice de recherche au CNRS et directrice d'études à l'EHESS.; Nathalie Bondil directrice du nouveau département du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe (IMA)

Le casque et l'enclume
Concert de Noël

Le casque et l'enclume

Play Episode Listen Later Dec 4, 2022 17:52


Avec Christophe Patrix, hautboïste de l'Orchestre Symphonique d'Orléans pour présenter le programme du Concert de Noël donné par l'Orchestre et le Choeur Symphonique du Conservatoire (17 et 18 décembre) à la Salle d'Institut (Orléans)

En sol majeur
Les mille et un miroirs de Ludmilla Dabo

En sol majeur

Play Episode Listen Later Dec 3, 2022 48:30


C'est une amoureuse de Paris. Une parigotte parisienne qui, là où elle pose ses escarpins, voit du théâtre. Et ce n'est pas une question d'escarpins. C'est une question de peau et de plateau. Ludmilla Dabo a tous les métiers de la scène en elle. Comédienne, metteuse en scène, chanteuse, danseuse, avec elle, il faut suivre le mouvement. Formée au Conservatoire national supérieur d'Art dramatique de Paris, artiste fétiche de David Lescot, primée pour Une femme se déplace, saluée pour Portrait de Ludmilla en Nina Simone, à l'affiche du Théâtre de la Tempête à Paris pour Anaïs Nin au miroir d'Agnès Desarthe, le mouvement de la vie veut qu'on rencontre aujourd'hui cette battante, militante engagée, très engagée contre la fatigue (voir son spectacle My Body is a Cage). Avec dans les coulisses En Sol Majeur, une autre question: y a t-il aussi chez Ludmilla une double culture bassa et wolof ?  Les choix musicaux de Ludmilla Dabo Michael Jackson Don't stop till you get enough Georges Bizet L'Arlésienne Ella Fitzgerald Summertime live at Mister Kelly's in Chicago 1958

Chronique des Matières Premières
Un observatoire pour sécuriser les approvisionnements de l'industrie française

Chronique des Matières Premières

Play Episode Listen Later Nov 29, 2022 1:49


L'Observatoire français des ressources minérales pour les filières industrielles (Ofremi) a été lancé ce lundi 28 novembre à Paris. Une structure qui devrait, à terme, aider les industriels à mieux sécuriser leur approvisionnement en métaux critiques. Le Covid-19 et la guerre en Ukraine ont révélé la complexité des chaînes d'approvisionnement en métaux critiques, et la grande vulnérabilité des États et des industriels. Le lithium fait 50 000 km avant d'arriver dans une batterie française. Mais qui le sait aujourd'hui ? Les industriels français ont une très mauvaise conscience de leur chaîne de valeur, reconnaît l'un d'eux. « L'histoire s'accélère et on s'aperçoit qu'on a beaucoup de mal à anticiper les crises », reconnaît Christophe Poinssot, directeur général délégué du BRGM (Bureau de recherche géologique et minière). Un état de fait lié notamment à une « très mauvaise compréhension des métiers de la mine et à une certaine naïveté française face au marché mondial », confie un industriel. D'où viennent nos matières premières ? Sont-elles à risque ? Est-on en train de créer des dépendances dangereuses pour l'industrie et la souveraineté française ? L'Europe qui importe entre 70% et 100% de ses métaux est donc concernée au premier chef par ces questions. L'Ofremi pour se projeter à long terme Après l'Allemagne il y a dix ans, la France a jeté les bases de son Observatoire des ressources minérales pour les filières industrielles. L'Ofremi ne réduira pas demain la vulnérabilité de l'Hexagone, mais après-demain peut-être. Car il s'agit de se projeter, explique Stéphane Bourg, le directeur de la nouvelle structure, beaucoup plus que ne le font traditionnellement les européens. La Chine l'a compris, et avance avec des objectifs pour 2049. Avec sa vision à long terme, elle a investi tous les champs miniers, de la production au raffinage, pour garantir sa sécurité industrielle. Pour ne citer qu'un exemple, plus de 90% des projets de raffinage de nickel en Indonésie sont chinois. Dans ce contexte de forte tension des marchés, l'objectif du nouvel Observatoire va être de répondre à la demande des industriels sur le titane, le cuivre ou encore le lithium, et de leur fournir une information à 360 degrés, qui traite aussi bien de l'offre mondiale que de la demande, étroitement liée aux évolutions technologiques, tout en prenant en compte les risques géopolitiques ou environnementaux pour la matière concernée. Une coordination inédite au service de « l'intelligence minérale » Pour faire cette veille stratégique, économique et technique, l'Ofremi fonctionnera avec plus d'une vingtaine d'experts issus de six établissements partenaires – BRGM, CEA (le Commissariat à l'énergie atomique) IFPEN (l'Institut français du pétrole et des énergies nouvelles) l'Ademe (l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie), l'Ifri (l'Institut français des relations internationales), et le Cnam (le Conservatoire national des arts et métiers).  « L'Ofremi est là pour éclairer nos dépendances et faire d'éventuelles recommandations », résume Christel Bories, la PDG du groupe minier français Eramet. La stratégie d'investissement reviendra toujours aux industriels et aux États. 

Label Antenne
Alejandro Gomez Pareja, au conservatoire de Caen

Label Antenne

Play Episode Listen Later Nov 29, 2022 63:24


Maxime était accompagné d'Axel pour sa chronique musique classique.     Son du jour : Sébastien Tellier x Metronomy - J'en ai assez vu

Musiques du monde
Double #SessionLive avec Vieux Farka Touré et Bibi Tanga & the Selenites

Musiques du monde

Play Episode Listen Later Nov 13, 2022 48:30


De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines. L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt. Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines. Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour.  Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. » Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. » Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. » « Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. » Titres interprétés au grand studio - Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip  - Les Racines, extrait de l'album Les Racines - Ngala Kaorene Live RFI voir le clip. Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret ► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022) ► À lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoutés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists. Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples. Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique. Titres interprétés au grand studio - Kindagoso Live RFI - Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip - Trouble (I don't mind) Live RFI Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022) - Voir le clip The Good Side of your Face  - Voir Les Concerts Volants Arte  ► À lire sur RFI Musique

Affaires étrangères
Cop27, G20 : les mutations du multilatéralisme

Affaires étrangères

Play Episode Listen Later Nov 12, 2022 59:03


durée : 00:59:03 - Affaires étrangères - par : Christine Ockrent - Cop27, forum de la paix, G20, sommet de l'Asean : plusieurs sommets internationaux ont lieu en ce moment ou vont avoir lieu. Pour autant, plusieurs conflits perdurent dans le monde. Et la bataille des valeurs s'intensifie. La gouvernance mondiale est-elle morte ou change-t-elle de nature ? - invités : Nicole Gnesotto Historienne et politiste, titulaire de la chaire « Union européenne » au Conservatoire national des arts et métiers.; Pierre Grosser historien, spécialiste des relations internationales, membre du Centre d'histoire de Sciences Po.; Justin Vaïsse historien, spécialiste des Etats-Unis. Ancien directeur du CAPS (Centre d'analyse, de prévision et de stratégie) du ministère des Affaires étrangères de 2013 à 2019. Fondateur et Directeur général du Forum de Paris sur la Paix.; Angel Gurria Secrétaire général de l'OCDE; Alice Ekman Analyste responsable de l'Asie à l'Institut des études de sécurité de l'Union européenne (EUISS)

Composer of the Week
Giuseppe Verdi (1813-1901)

Composer of the Week

Play Episode Listen Later Nov 11, 2022 62:16


Donald Macleod explores the relationship between Verdi and the city of Milan. As the hearse carrying the coffin of the composer Giuseppi Verdi travelled through Milan, more than half of the city's population lined the streets to pay their respects and catch a final glimpse of their hero. Few musicians have made such an indelible impression on the population of a country, and become more linked to their sense of identity than him. And fewer still have become as ingrained in the fabric of a city as Verdi is in Milan. Today, as well as a statue to the composer, both the Conservatoire and a major theatre are named after him. So how was this relationship, between the city of Milan, and Verdi – a man born in Le Roncole, which was then French territory – who would rise to become the most successful Italian composer of his generation, forged? Over the course of this week, Donald Macleod explores the twists and turns of Verdi's relationship with Milan -where Verdi would see his first iconic successes, and where he would breathe his last, but also a city where, for a time, he tried to ban the performances of his music. Music Featured: Requiem - Sanctus Io la Vidi (Scena lirica) La Forza del Destino - Overture La seduzione Oberto, conte di San Bonifacio (excerpt) Nabucco - “Va, pensiero, sull'ali dorate” I Lombardi alla prima crociata – “Oh belle, a questa misera” Ernani – “Ernani Involami” Giovanna d'Arco – Act 1, Scene 2 Alzira Overture Macbeth (1847 version) – “ Vegliammo invan due notti - “Un lume recasi in man?” La battaglia di legnano – “Giuriam d'Italia” Aida – “Gloria all'Egitto, ad Iside”; triumphal march La Forza del Destino – “La Vergine degli angeli” Requiem – Libera Me, Domine Falstaff – Act II Scene II Otello - “Ave Maria” Presented by Donald Macleod Produced by Sam Phillips For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Giuseppe Verdi (1813-1901) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001dpc0 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Légendes urbaines
Chilla, la virtuose

Légendes urbaines

Play Episode Listen Later Nov 5, 2022 19:30


Rdv avec la rappeuse, chanteuse, auteure, musicienne et compositrice Chilla à l'occasion de la sortie de son 3ème album « Ego ». Retour sur ses études au Conservatoire jusqu'à ses premiers pas dans l'univers du rap français. Avec plus de 99 600 000 vues de ses clips et 180 millions de streams de ses titres en cumulé, elle peut se targuer d'être l'une des grandes dames du rap français ! Dans cet épisode, Fanny et Tefa offrent les vidéos mystères et Aimeric alias Krow le billet d'humeur.

Débat du jour
Le métavers est-il l'avenir du numérique?

Débat du jour

Play Episode Listen Later Oct 31, 2022 29:30


Métavers, le mot semble barbare mais ne cesse de fleurir. Le patron de Facebook Mark Zuckerberg a même rebaptisé son groupe Méta en référence aux métaverses, qui sont annoncés comme une révolution dans le monde de l'internet. En effet, ceux-ci doivent permettre demain de communiquer avec d'autres utilisateurs sous forme d'avatar dans le cadre d'un espace en 3 dimensions. Un marché en devenir et qui pourrait se chiffrer à 5000 milliards de dollars d'ici la fin 2030. La réalité sera-t-elle à la hauteur des attentes ? Quelles problématiques -d'ordre éthique ou encore juridique- le développement des métavers soulève-t-il ? Qu'est-ce que cela révèle de l'évolution de nos sociétés ? Pour en débattre :  - Frederic Lecompte, co-fondateur de la société BackLight, spécialisé dans le développement d'expériences en réalité virtuelle et augmentée et vice-président du Conseil National de la XR  - Olivier Lascar, rédacteur en chef du pôle digital de Sciences et Avenir, auteur du livre Enquête sur Elon Musk, l'homme qui défie la science   - Stéphane Bourliataux-Lajoinie,  professeur de marketing digital, maître de conférences au Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM)

Débat du jour
Le métavers est-il l'avenir du numérique?

Débat du jour

Play Episode Listen Later Oct 31, 2022 29:30


Métavers, le mot semble barbare mais ne cesse de fleurir. Le patron de Facebook Mark Zuckerberg a même rebaptisé son groupe Méta en référence aux métaverses, qui sont annoncés comme une révolution dans le monde de l'internet. En effet, ceux-ci doivent permettre demain de communiquer avec d'autres utilisateurs sous forme d'avatar dans le cadre d'un espace en 3 dimensions. Un marché en devenir et qui pourrait se chiffrer à 5000 milliards de dollars d'ici la fin 2030. La réalité sera-t-elle à la hauteur des attentes ? Quelles problématiques -d'ordre éthique ou encore juridique- le développement des métavers soulève-t-il ? Qu'est-ce que cela révèle de l'évolution de nos sociétés ? Pour en débattre :  - Frederic Lecompte, co-fondateur de la société BackLight, spécialisé dans le développement d'expériences en réalité virtuelle et augmentée et vice-président du Conseil National de la XR  - Olivier Lascar, rédacteur en chef du pôle digital de Sciences et Avenir, auteur du livre Enquête sur Elon Musk, l'homme qui défie la science   - Stéphane Bourliataux-Lajoinie,  professeur de marketing digital, maître de conférences au Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM)

Good Noise
To Be or Not To Be Project - Elowyn Castle - French

Good Noise

Play Episode Listen Later Oct 25, 2022 5:06


In our ongoing project, Elowyn Castle, longtime company member and veteran New York actress/director, brings the soliloquy to life in French. A few of the many places Elowyn has turned up on stages in New York and elsewhere over the last 50 years.  NOISES OFF (ACC/Snarks); THE PHILANDERER & BLACK TIE (Triangle Theatre). Off-B'Way: THE NORWEGIANS (The Drilling Company), MUCH ADO ABOUT NOTHING and HAPPY BIRTHDAY WANDA JUNE (Equity Library Theater). KALLIE (American Renaissance Theater); PLAZA SUITE, ARMS AND THE MAN, CEMETARY CLUB (ACC/Snarks); OTHELLO, TWO GENTLEMEN OF VERONA A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM, THE LADY'S NOT FOR BURNING, LOVE LETTERS. Acting: for The Drilling Company: TWO NOBLE KINSMEN (Queen) HAMLET (Polonia); ALL'S WELL THAT ENDS WELL (Countess); ROMEO & JULIET (Nurse); CORIOLANUS (Volumnia - “…the Mama Rose of the Roman Military” - NY Times)); Regional Theatre Acting: Gertie in FUDDY MEERS, Sara in THE SISTERS ROSENSWEIG, Hedda Gabler, Elvira in BLITHE SPIRIT, Celimene in THE MISANTHROPE, Athalie, Mehitabel in ARCHY & MEHITABEL, Queen Elizabeth 1.Educated in France, England, U.S.A. and Switzerland, Elowyn Castle received a Diplôme and the Grand Prix d'Art Dramatique in performance and directing from the Conservatoire de Genève in Geneva, Switzerland; President of the Episcopal Actors' Guild since 2008.

One Thing In A French Day
2173 — Sympathique rencontre en allant au conservatoire — lundi 17 octobre 2022

One Thing In A French Day

Play Episode Listen Later Oct 17, 2022 3:53


Lisa a repris le chemin du conservatoire le mercredi après-midi. Elle continue les cours de viole de gambe avec Claire, que vous avez eu l'occasion de rencontrer sur les ondes du podcast il y a deux ans pour des épisodes de présentation de ce bel instrument qu'est la viole de gambe. Le mercredi après-midi, nous prenons le train de 13 h 58 à Bécon et nous descendons à Clichy-Levallois. Nous sommes réglées comme du papier à musique ! www.onethinginafrenchday.com  

Les Nuits de France Culture
Les sciences et les techniques - Gilbert Simondon (1ère diffusion : 30/04/1971)

Les Nuits de France Culture

Play Episode Listen Later Oct 6, 2022 115:01


durée : 01:55:01 - Les Nuits de France Culture - Par Georges Charbonnier - Avec Jean Lemoyne (adjoint auprès du premier ministre du Canada), Maurice Daumas (professeur au Conservatoire des Arts et Métiers), Marcel Boisot (maître de conférence à l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées) et Gilbert Simondon (professeur à l'université René Descartes)

Read Me to Sleep, Ricky
Wilde Aphorisms, Chopin Nocturnes

Read Me to Sleep, Ricky

Play Episode Play 60 sec Highlight Listen Later Sep 29, 2022 44:21 Transcription Available


Oscar Wilde (1854-1900) was the pre-eminent master of the aphorism in the second half of the 19th century. Frederic Chopin (1810-1849) was one of the greatest of all pianists and his compositions were mostly for solo piano, and most were shorter than ten minutes. For this episode of Read Me to Sleep, Ricky, your host Rick Whitaker reads his own selection and arrangement of Oscar Wilde's aphorisms including the entire "Phrases and Philosophies for the Use of the Young." The recording of Chopin Nocturnes is by Guiomar Novaes (1895 – 1979).We recommend listening with auto-play OFF and the volume fairly low. So get into bed, close your eyes, and listen as you drift off to sleep. Don't bother arguing with Oscar. Though often preposterous, his style never flags. Even on his deathbed, as the story goes, in a cheap Paris hotel,  he managed to be funny: "Either this wallpaper goes, or I do."                   Brazilian pianist Guiomar Novaes (1895-1979) entered the Paris Conservatoire in 1909 at age 14 and instantly caught the attention of Debussy, who had been on her entrance jury. Even by that young age, she had already made fundamental decisions about musical interpretation. Her teacher at the Conservatoire, Isidor Philipp, found it difficult to persuade her to change her interpretations of things such as tempo once she had made up her mind. By 1910, she was already on the concert stage, performing in Paris, London, and on tour in Italy, Switzerland, and Germany and she was only 19 when she made her New York debut at Aeolian Hall. Her final appearance in New York was nearly 60 years later, with a concert in 1972.  She began with a large repertoire and gradually narrowed it, becoming most famous for her Chopin interpretations. Support the show

Les Nuits de France Culture
Mireille raconte le "Petit Conservatoire de la chanson" et ses rencontres avec Gershwin, Gabin, etc.

Les Nuits de France Culture

Play Episode Listen Later Sep 29, 2022 58:11


durée : 00:58:11 - Les Nuits de France Culture - En 1985, Mireille, chanteuse, compositrice et interprète, fondatrice de l'école "Le Petit Conservatoire de la chanson" (où elle forma bon nombre de chanteurs et chanteuses) évoque sa vie, ses souvenirs de scène, ses rencontres, le tout en paroles, en musique et en chansons... En 1985, Mireille fête le trentième anniversaire du "Petit Conservatoire de la Chanson" dans un numéro de "Mémoires du siècle". L'émission débute à la façon du programme qu'elle animait à la radio. Mireille fait entrer ses élèves sur un air de piano en fond musical avec la chanson Bonsoir Madame. Elle se rappelle sa vocation naissante lors de visites auprès de soldats américains dans les hôpitaux de guerre. Elle raconte le jour où elle participe à sa première audition au théâtre de l'Odéon, elle évoque son complexe lié à sa petite taille qui l'empêchera de jouer Phèdre à son grand désespoir. Elle explique comment elle commence à composer et sa rencontre avec Jean Nohain. A New York la rencontre avec George Gershwin et le film avec Buster Keaton Elle raconte une petite anecdote coquine au sujet de Jean Gabin, avec lequel elle a joué dans une opérette au théâtre des Bouffes Parisiens. Puis elle se souvient de son départ en Amérique, à New-York où elle chante dans une comédie musicale. Son obsession et son souhait le plus fort étaient de rencontrer Gershwin et elle y parvint enfin. En Amérique elle rencontre aussi Buster Keaton. Elle explique que le tournage avec lui dût s'arrêter à cause des nombreux kilos qu'elle avait pris en mangeant trop de glaces. Elle revendique son indépendance à travers ses choix qui ne l'ont pas empêchée de se marier avec le philosophe et écrivain Emmanuel Berl. Elle se souvient de l'Occupation, quand elle a été obligée de se réfugier en Corrèze. Elle garde malgré tout un très bon souvenir de cette période, durant laquelle elle a été hébergée et cachée à Argentat chez une femme qu'elle a aimé comme sa mère. Ce programme permet d'écouter plusieurs chansons interprétées par Mireille Ce petit Chemin, Puisque vous partez en voyage en duo avec Jean Sablon, Papa n'a pas voulu et J'ai changé mon piano d'épaule, ainsi qu'une chanson interprétée par Jean Gabin, Quand on s'promène au bord de l'eau. Production : Yvonne Taquet Mémoires du siècle - Mireille (1ère diffusion : 30/07/1985) Edition web : Sandrine England, Documentation de Radio France Archive Ina-Radio France

7 milliards de voisins
Tourisme: c'est reparti comme avant?

7 milliards de voisins

Play Episode Listen Later Sep 27, 2022 48:30


Après plus de deux années marquées par la pandémie de Covid-19, le tourisme international retrouve le chemin de la croissance. Entre janvier et mai 2022, ce sont près de 250 millions d'arrivées internationales qui ont été enregistrées contre 77 millions à la même période en 2021, selon l'Organisation Mondiale du Tourisme. Notre désir d'ailleurs ne semble pas s'être éteint avec la crise sanitaire, peut-être au grand dam de ceux qui dénonçaient les effets néfastes du surtourisme. Si le secteur du voyage est un puissant levier économique, il génère aussi de graves pressions sur l'environnement et pèse sur les populations locales parfois dépassées par l'afflux de touristes. Si certaines initiatives comme privilégier le train à l'avion, limiter l'accès à certains sites, peuvent permettre de réduire l'empreinte carbone, le tourisme «éco-responsable» peut-il supplanter le tourisme de masse ?   Avec : - Bertrand Réau, professeur au Conservatoire national des Arts et Métiers (Cnam), sociologue en délégation au CNRS. Auteur du livre Les Français et les vacances (éditions CNRS). - Béatrice Jarrige, économiste et spécialiste du ferroviaire. Cheffe de projet « Mobilité Longue Distance » du think tank The Shift Project et autrice du rapport Voyager bas carbone sorti en avril 2022. - David Praire, directeur général de Grand Angle, tour opérateur spécialisé dans les voyages itinérants à pied et à vélo, également sur la neige, guidés ou en liberté, partout en France, en Europe. Membre du Comité exécutif de l'association Agir pour un tourisme responsable (ATR). Un focus de Gwendolina Duval, correspondante de RFI au Mexique où le tourisme ne s'est jamais vraiment arrêté depuis le début de la crise sanitaire. Les chiffres de 2022 devraient être encore meilleurs que 2019 avec 42 millions de touristes attendus d'ici la fin de l'année. Programmation musicale: ►All the Good Girls Go to hell  - Billie Eilish    ►Les écluses - White Velvet. 

7 milliards de voisins
Tourisme: c'est reparti comme avant?

7 milliards de voisins

Play Episode Listen Later Sep 27, 2022 48:30


Après plus de deux années marquées par la pandémie de Covid-19, le tourisme international retrouve le chemin de la croissance. Entre janvier et mai 2022, ce sont près de 250 millions d'arrivées internationales qui ont été enregistrées contre 77 millions à la même période en 2021, selon l'Organisation Mondiale du Tourisme. Notre désir d'ailleurs ne semble pas s'être éteint avec la crise sanitaire, peut-être au grand dam de ceux qui dénonçaient les effets néfastes du surtourisme. Si le secteur du voyage est un puissant levier économique, il génère aussi de graves pressions sur l'environnement et pèse sur les populations locales parfois dépassées par l'afflux de touristes. Si certaines initiatives comme privilégier le train à l'avion, limiter l'accès à certains sites, peuvent permettre de réduire l'empreinte carbone, le tourisme «éco-responsable» peut-il supplanter le tourisme de masse ?   Avec : - Bertrand Réau, professeur au Conservatoire national des Arts et Métiers (Cnam), sociologue en délégation au CNRS. Auteur du livre Les Français et les vacances (éditions CNRS). - Béatrice Jarrige, économiste et spécialiste du ferroviaire. Cheffe de projet « Mobilité Longue Distance » du think tank The Shift Project et autrice du rapport Voyager bas carbone sorti en avril 2022. - David Praire, directeur général de Grand Angle, tour opérateur spécialisé dans les voyages itinérants à pied et à vélo, également sur la neige, guidés ou en liberté, partout en France, en Europe. Membre du Comité exécutif de l'association Agir pour un tourisme responsable (ATR). Un focus de Gwendolina Duval, correspondante de RFI au Mexique où le tourisme ne s'est jamais vraiment arrêté depuis le début de la crise sanitaire. Les chiffres de 2022 devraient être encore meilleurs que 2019 avec 42 millions de touristes attendus d'ici la fin de l'année. Programmation musicale: ►All the Good Girls Go to hell  - Billie Eilish    ►Les écluses - White Velvet. 

Les Nuits de France Culture
Olivier Messiaen : "La Musique concrète me remplit à la fois d'admiration et de tristesse"

Les Nuits de France Culture

Play Episode Listen Later Sep 22, 2022 21:59


durée : 00:21:59 - Les Nuits de France Culture - En 1957, le compositeur Olivier Messiaen accordait une série de douze entretiens à Antoine Goléa sur la Chaîne Nationale. Dernier volet, diffusé la première fois le 16 août 1957 sur la Chaîne Nationale. En 1957, le compositeur Olivier Messiaen accordait une série de douze entretiens à Antoine Goléa sur la Chaîne Nationale. Dans le dernier des entretiens de cette série, le compositeur était invité à dire quelles réflexions lui inspiraient les musiques concrètes et électroniques vers lesquelles s'étaient orientés plusieurs de ses élèves du Conservatoire. Pesant avec soin le pour et le contre Olivier Messiaen faisait part de sa crainte de voir la musique concrète faire "table rase" de toute l'histoire de la musique qui la précédait et de la voir triompher par la destruction de toutes les autres musiques : La Musique concrète me remplit à la fois d'admiration et de tristesse. Elle me remplit d'admiration par les sonorités inouïes, les tempi inouïs, les mélanges inouïs qu'elle suscite. [...] Elle me remplit de tristesse en ce sens que, si la musique sérielle, malgré ses audaces continuait ce que nous appelons musique depuis le XIVème siècle environ, la musique concrète, si elle persévère, si elle réussit, est appelée à enterrer définitivement l'autre musique. Production : Antoine Goléa  Entretiens avec Olivier Messiaen, 12ème et dernière partie  1ère diffusion : 16/08/1957 Chaîne Nationale Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

La Chaîne Guitare - Amplificateur de Passion
Festival Guitare de Puteaux 2022, interview Patrick Marco, directeur du conservatoire Lully

La Chaîne Guitare - Amplificateur de Passion

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 4:00


Dans cette interview, Patrick Marco, directeur du conservatoire Jean-Baptiste Lully et organisateur de ce 4ème Festival Guitare de Puteaux, vous saurez tout ou presque sur cette édition 2022 qui se tiendra du 7 au 9 octobre 2022. Le programme du festival en bref Des concerts Des masterclass Un salon des luthiers organisé par La Chaîne L'article Festival Guitare de Puteaux 2022, interview Patrick Marco, directeur du conservatoire Lully est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

Les grands entretiens
Bernarda Fink, mezzo-soprano (2/5) : « Au conservatoire, j'étais vue comme une soprano paresseuse »

Les grands entretiens

Play Episode Listen Later Sep 19, 2022 25:04


durée : 00:25:04 - BERNARDA FINK 2 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

Radio Campus Tours – 99.5 FM
La Méridienne – 24e festival de la tomate et des saveurs

Radio Campus Tours – 99.5 FM

Play Episode Listen Later Sep 17, 2022


Direction Montlouis-sur-Loire, Château de la Bourdaisière, pour le 24e festival de la tomate et des saveurs. La Bourdaisière, c’est un Conservatoire national de la tomate : on y trouve plus de 700 variétés. Louis Albert de Broglie, l’a fondé en 1996.C’est aussi un conservatoire du dahlia : le DahliaColor est un jardin dessiné par le […] L'article La Méridienne – 24e festival de la tomate et des saveurs est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Géopolitique, le débat
Énergie et alimentation mondiales au prisme de la guerre en Ukraine [2/2]

Géopolitique, le débat

Play Episode Listen Later Sep 11, 2022 50:00


Le déclenchement de la guerre en Ukraine a renforcé les chocs sur les marchés énergétiques et agricoles. L'Union européenne a compris le coût de sa dépendance aux hydrocarbures russes et cherche à accélérer la diversification de ses approvisionnements et de son mix énergétique. L'Europe devra t elle aussi réduire sa consommation au risque de freiner son économie ? Et le climat dans tout cela ? La sécurité énergétique l'emportera t-elle sur les objectifs climatiques ?  Quels défis pour l'Europe et le reste du monde ?  Invités  :   Yves Jegourel, co-directeur du cercle Cyclope, professeur au Conservatoire national des arts et métiers, titulaire de la chaire « Économie des matières premières » Jean-François Dimeglio, président d'Asia centre Marc-Antoine Eyl-Mazzega, directeur du Centre énergie et climat de l'Ifri François Luguenot, analyste de marchés de matières premières agricoles, directeur de FL Consultant

Géopolitique, le débat
Énergie et alimentation mondiales au prisme de la guerre en Ukraine [1/2]

Géopolitique, le débat

Play Episode Listen Later Sep 10, 2022 50:00


La guerre en Ukraine promet de durer. Les dommages et les conséquences sur le monde dans son ensemble se poursuivent, particulièrement en ce qui concerne les prix du gaz qui atteignent des sommets. Les prix alimentaires quant à eux ont commencé de retomber grâce à la réouverture du port d'Odessa sur la mer Noire. Mais ils ne sont à l'abri, ces prix alimentaires, ni des aléas climatiques ni de la spéculation. Fortes chaleurs et inondations se succèdent en Chine, Inde et Pakistan pour ne citer que quelques pays.   Plus de six mois que cette guerre se poursuit en Ukraine. Alors que l'hiver pointe son nez, l'Europe commence à ressentir de manière plus sévère les effets secondaires du conflit. Garder l'Europe unie malgré des prix de l'énergie douloureusement hauts est un défi. Et l'Europe évidemment n'est pas la seule à être impactée. Tensions dans la logistique et le transport maritime, sur les marchés de l'énergie, des produits agricoles, des minerais et des métaux. Choc énergétique, crise alimentaire, pénuries. On nous le dit et on nous le répète, la promesse d'abondance est terminée alors que semble s'effacer le rêve de la mondialisation des trente dernières années.    État des lieux et perspectives avec nos invités : Yves Jegourel, co-directeur du cercle Cyclope, professeur au Conservatoire national des arts et métiers, titulaire de la chaire « Économie des matières premières » Jean-François Dimeglio, président d'Asia centre Marc-Antoine Eyl-Mazzega, directeur du Centre énergie et climat de l'Ifri François Luguenot, analyste de marchés de matières premières agricoles, directeur de FL Consultant

Légendes urbaines
Sofiane Pamart, 88 degrés de Génie!

Légendes urbaines

Play Episode Listen Later Sep 10, 2022 19:30


Rdv avec le pianiste virtuose Sofiane Pamart. Ce premier prix du Conservatoire de Lille a su, non seulement se faire respecter dans le très sélect monde du classique, mais aussi dans le monde du rap ! Officiellement, le pianiste des rappeurs, il collabore notamment avec avec Koba LaD, Laylow, Maes, Médine, Dinos, Scylla, Gaël Faye... Collaborations qui lui ont permis de cumuler à ce jour singles d'or, un single platine, plus de 70 millions de streams. Dans les studios de Légendes urbaines, pour raconter son formidable parcours, il revient entre autres sur la construction de son album Planet Gold qu'il a conçu dans les quatre coins du monde, de La Havane à Madagascar, de Berlin au Sahara en passant par Séoul, Chicago, Bora Bora jusqu'en Alaska ! Pour cet épisode, c'est Chilla, Da Uzi et Soolking qui offrent des vidéos mystères à Sofiane et la journaliste belge Waya from Bruxelles qui s'applique à l'exercice du billet d'humeur. ► Sofiane Pamart sur RFI Musiques  (Rediffusion 16 janvier 2021)

Contre Toute Attente
Céline Sallette, Actrice

Contre Toute Attente

Play Episode Listen Later Sep 7, 2022 63:19


Vous l'avez découverte en prostituée bouleversante dans L'Apollonide, connue cœur à prendre dans La Flamme, détective privée dans Vernon Subutex, infirmière morte-vivante dans Les Revenants et plus récemment astronaute méfiante dans Infiniti… Mon invitée d'aujourd'hui est une figure du cinéma indépendant.   Née à Bordeaux au sein d'un milieu modeste, c'est sur les planches de théâtre qu'elle fait ses débuts de comédiennes. Passée par une licence de théâtre à l'Université de Bordeaux puis par le Conservatoire de Paris, c'est à 25 ans que le cinéma lui tend la main pour jouer dans son premier film, Les Amants Réguliers.  Son spectre de jeu très large l'a emmenée sur les tournages de réalisateurs renommés tels que Costa-Gavras, Sofia Coppola, Bertrand Bonello, Philippe Garrel ou encore Jacques Audiard. L'année 2012 est celle de sa consécration : nommée au César du meilleur espoir féminin pour le film L'Apollonide, souvenirs d'une maison close, elle reçoit le prix Lumière pour son interprétation poignante dans le film de Bonello. Depuis, le cinéma français peut de moins en moins s'en passer.  Le temps d'une pause, elle nous emmène avec elle sur les pas de son parcours, depuis son enfance dans le bassin d'Arcachon jusqu'aux plus beaux plateaux de cinéma, en évoquant sa vision du métier et son rôle d'activiste.  

The Homeschool Advantage Podcast
Immersion in Music and Language Cultivates Understanding of Culture with CEO and founder Kristine Dizon

The Homeschool Advantage Podcast

Play Episode Listen Later Aug 30, 2022 29:34


Intro  The MLLC was founded by Kristine Dizon who wanted to combine her passions for language and music to share with students all over the world. The Music and Language Center provides high-quality, interactive, online music and language instruction to learners everywhere. Their mission is to provide the highest quality and level of language & music instruction for all levels. The Music & Language Center wants to accommodate all students from all backgrounds.   Kristine Dizon (born 1988) is an international artist and teacher who has performed in Europe, Asia, and the Americas. A passionate music educator, she has taught clarinet masterclasses in Armenia, Cyprus, Thailand, Perú, and Poland. Kristine has been a part of several socio-cultural and educational projects that include the Philharmonie de Paris-Project DEMOS, Conservatoire de Montargis (Orchestre á l'école) and the Minnesota Project Opera.    She has premiered works by Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, Nicolas Bacri, Kryštof Maratka, and Reinaldo Moya. In 2017, she guest taught at the VI Taller para Jóvenes Clarinetistas organized by Clariperu, served as part of the international jury for the V Concurso de Bandas Escolares 2016 where she held a residency with PeruBandas and taught clarinet masterclasses in Cusco and Lima, Peru.  Top three takeaways  You can take all the things you love to do and make a life out of it! With homeschool education your child can focus on their interests and hone in their strengths.  Being able to immerse yourself with foreign language above technicalities of learning the foreign language you will be able to truly understand the emotion and in the culture of the country.  We need to make more genuine connections with our students will give them the desire to move forward in their studies.   Call to Action  Resources: https://www.musicandlanguagecenter.com/#/  Social Media Links  Website: https://www.musicandlanguagecenter.com/#/  Facebook: https://www.facebook.com/musicandlanguagelearningcenter/  Instagram: https://www.instagram.com/music_and_language_center/  Pinterest: https://www.pinterest.ph/musicandlanguagecenter/_created/  LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/music-and-language-learning-center-423373221/  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4W6UlhnnDj-Zzwqlle_AkQ  What is Next!  Thank you for supporting this show by listening and sharing with friends! If you like this podcast please rate and write a review of how this show has impacted or helped you!   Great ratings will accelerate the show's visibility to the nation so others can learn more about homeschool and find quality curriculum and the potentially join the homeschool community thus change the face of education forever!!   Who would have thought that we could change the education world with a click and a share!  Also if you would like to hear more about any specific educational topic please email me at realedtalk@gmail.com I would love to support your families educational needs in all areas!!   Bex Buzzie  The Homeschool Advantage Podcast  

Advance Your Art: From Artist to Creative Entrepreneur
Ep244 Cecilia Ferron – Professional Violin Player and Founder of The Lab of Joy

Advance Your Art: From Artist to Creative Entrepreneur

Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 33:53


MEET CECILIA FERRON:Cecilia Ferron is an Italian violinist. She began studying the violin at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan. She completed the first part of her musical growth with Maestro Fabrizio Pavone at the Conservatoire de la Vallée d'Aoste she continued her studies at the Music Academy in Hamburg, Germany, where she obtained her Master with full marks. She specializes in Berlin with A. Frolov Chestiglazov (St. Petersburg Philharmonic), Yoshiaki Shibata, Alina Pogostkina (soloist and winner of the Sibelius 2005 competition, Helsinki). She has also participated in international masterclasses with Fabrizio Pavone, Mark Gothoni, Natalia Prishepenko. Currently, she plays regularly as first violin in the Orchestra of the Komische Oper of Berlin, in the Deutsche Symphonie Orchester Berlin - DSO, , with the Berliner Symphoniker, Brandenburger Symphoniker, Kammer Orchester Berlin, Babelsberg Film Orchestra, Berliner Camerata. Since December 2017, Cecilia has a contract as a "solo violin" in the orchestra of the Theater des Westens in Berlin. Since 2019 she has resumed her musical activity also in Italy playing as 'Shoulder' of the Calabrian Philharmonic Orchestra and violin in a row in the Verdi Orchestra of Milan. She boasts numerous concerts performed with important conductors and soloists including Jader Bignamini, Stanley Dodds, Kristjan Järvi, Anna Netrebko, Valentina Litsitsa, Sergey Krylov, Misha Maisky, Nicola Benedetti, Yusiv Eyvazov, Ilya Kaler, Giovanni Sollima, Monica Leskovar. As first violin of the Berliner Symphoniker and of the Kammer Orchester Berlin, she has participated in tours in Italy, Germany, Austria, Turkey, Russia, Korea, France, Poland, Japan, Finland, China, Chile. He also regularly plays chamber music in various ensembles: string quartet, trio and duo. She plays in Italy in a duo with the pianist Stefano Nozzoli and in Berlin with the pianist Maja Matijanec, with whom she appeared in various concert reviews. In 2012 Cecilia Ferron received a scholarship for merit from the Conservatoire de la Vallée d'Aoste. You play a violin by Roberto Collini (Crema-2001). She lives in Berlin where she continues her artistic research. Known for her creative approach to performance and mentorship, Cecilia is fascinated by different forms of art and different mediums for artistic expression, and often creates interdisciplinary work, pursuing the idea of deepening the connection and relationship with the public through music and bodily expression. While music is her primary language, hers is a dialogue of sounds and silences, a dialogue of the body with space. In her journey as a human being and an artist, themes of interest emerged, culminating in her meeting with the artist Daniela Marcozzi and the violinist and founder of Mindful Music Making, Alina Pogostkina. These two meetings inspired Cecilia to conceive her personal project: The Lab of Joy. A laboratory, in fact, that researches and develops means of expression that are aimed at the unfolding qualities of one's human expression and soul. Her passion for physical theater, contemporary music and the visual arts is shown in several projects in which she took part as a soloist and guest musician. ‘On Urgency' by Daniela Marcozzi Contemporary Theater, Klangwerkstattfestival für neue Musik with Sylvia Hinz and Das Festival Ensemble. Contemporary Donaueschingen Musiktage for the Premiere of the work of composer Wojtek Blecharz Symphony No. 3 for 200 wireless speakers and 5 performers. CONTACT:https://www.thelabofjoy.com/ (https://www.thelabofjoy.com/) https://ceciliaferron.com/the-lab-of-joy (https://ceciliaferron.com/the-lab-of-joy) Interview with Julia Torgovitskaya Rapoport –President of iCadenza http://www.advanceyourart.com/captivate-podcast/julia-torgovitskaya/ (http://www.advanceyourart.com/captivate-podcast/julia-torgovitskaya/) SUPPORT THE SHOW BECAUSE I LOVE PUPPIES! https://taliadinapoli.com/a/rewards/r/m8q3ZlTx (Talia di...