Podcasts about artiste

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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durée : 00:58:49 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - La réalisatrice et essayiste Amandine Gay nous invite à découvrir ou redécouvrir un texte peu connu du grand public. Bouleversée dans sa jeunesse par sa justesse, elle nous partage son regard sur cette œuvre qui ne cesse de la travailler : "Le Contrat racial" de Charles W. Mills. - réalisation : Nicolas Berger

L'émission de compétition de tatouage « Ink Master » est de retour pour une 17e saison. Ce sont 15 personnes de partout dans le monde qui s'affrontent et parmi elles, un artiste de Montréal est en vedette : Luka Lajoie. Entrevue avec Luka Lajoie, artiste tatoueur participant à Ink Master. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

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Tous les matins, 8h50 sur Chérie FM, Alex et Tiffany l'équipe du Réveil Chérie vont chacun vous donner une info ! Une seule est vraie ! L'autre est complètement fausse !" A vous de trouver qui dit vrai !

Dans cette émission : Ciné-nostalgie : Footloose (1984-2011) - Artiste invité : Christian Page : Spécialiste du paranormal (Partie 2 de 3).

Aujourd'hui, Laura Warton Martinez, sophrologue, Abel Boyi, éducateur et président de l'association "Tous Uniques Tous Unis", et Antoine Diers, consultant auprès des entreprises, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

“Magdalena Abakanowicz” La trame de l'existenceau Musée Bourdelle, Parisdu 20 novembre 2025 au 12 avril 2026Entretien avecOphélie Ferlier Bouat,directrice du musée Bourdelle,et commissaire générale de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 17 novembre 2025, durée 17'16,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/20/3670_magdalena-abakanowicz_musee-bourdelle/Communiqué de presse Commissariat général :Ophélie Ferlier Bouat, Directrice du musée BourdelleCommissariat scientifique :Jérôme Godeau, Historien de l'artAvec la collaboration de Colin Lemoine, Historien de l'artAssistés de Margaux Coïc, Assistante d'expositionLe musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à Magdalena Abakanowicz en France. Artiste majeure de la scène polonaise du 20e siècle, Abakanowicz (1930-2017) a connu dès son plus jeune âge la guerre, la censure et les privations sous le régime communiste. Elle a livré des sculptures et des œuvres textiles immersives, poétiques, parfois inquiétantes, souvent politiques. Inspirée par le monde organique, par la sérialité et la monumentalité, sa création possède une puissance et une présence indéniables, en résonance avec les problématiques contemporaines – environnementales, humanistes, féministes. Radicale et pionnière, l'œuvre d'Abakanowicz a été régulièrement exposée à l'étranger, des États-Unis au Japon en passant par l'Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle propose des clés de lecture biographiques et historiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies.Dans les 600m² de l'aile Portzamparc, dont les murs de bétons ont été rénovés pour l'occasion, l'exposition met l'accent sur la production sculpturale d'Abakanowicz afin de redonner à l'artiste sa place parmi les grands sculpteurs du 20e siècle. Le sous-titre de l'exposition, « La trame de l'existence », associe deux termes employés par l'artiste pour définir son œuvre. Elle envisageait le tissu comme l'organisme élémentaire du corps humain, marqué par les aléas de son destin.Fruit d'un travail de trois années, le projet bénéficie du soutien actif de la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, de l'Institut polonais et de l'Institut Adam Mickiewicz. Les principaux prêteurs sont la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, la Fondation Toms Pauli de Lausanne, le Musée central des Textiles de Łódź, la Tate Modern de Londres, le Musée d'art contemporain de Cracovie et le musée d'Art moderne de Paris.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Invitée de Nostalgie, 1 Mois 1 Artiste, Vanessa Paradis se confie sur l'aventure de son premier tube Joe le Taxi, évoque son nouvel album Le Retour des beaux jours, sa tournée, et les paroliers qui l'inspirent, dont son mari Samuel Benchetrit et sa fille Lily-Rose Depp.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Aujourd'hui, Jean-Loup Bonnamy, prof de philo, Flora Ghebali, militante dans la transition écologique, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

durée : 00:04:05 - Va savoir - par : Chloé Leprince - Marcel Duchamp était-il braconnier ? Revisiter la généalogie de l'urinoir à la racine de l'art contemporain, en 1917, qu'on lui attribue , rouvre des questions théoriques sur l'art et la figure de l'auteur.

durée : 00:05:24 - Pour la première fois une galerie expose les œuvres vivantes de cet artiste botaniste à Brest Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Notre artiste en lumière cette semaine: Margau On jase voyage, projets futurs et nouveautés musicalesSee omnystudio.com/listener for privacy information.

HDW est poète, comédien, auteur interprète et une référence du slam en France. Il part à la rencontre de populations différentes, et dernièrement les Népalais, pour partager son art et son amour du slam.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine je vous emmène à Anvers, le temps d'une journée, il y a quelques semaines, j'ai pris le train direction la Belgique pour aller à la rencontre d'une artiste dont la sensibilité et le travail de la lumière bouleversent mon coeur. Cette artiste c'est Laure Forêt et celle qui a rendu possible cette rencontre c'est Sophie Coulet qui a tendu un fil de douceur entre nous. La conversation avec Laure aurait pu durer plusieurs heures tant son parcours autant que les sujets que nous avons abordés me passionnent. Laure est revenue sur son enfance, comment l'art est entré dans sa vie, ses études en Bretagne, son année à Anvers où elle ressent un coup de coeur pour cette ville à la lumière si particulière et où elle vit aujourd'hui. Nous avons parlé de ses sources d'inspiration, de l'évolution de ses créations, de ses dernières installations telles que celles réalisées à l'Abbaye Royale de Fontevraud ou encore à l'Eglise de Thaon dans le cadre du millénaire de Caen. J'ai été émue et touchée par la profondeur et la densité de notre discussion et par la vision que porte Laure sur son processus créatif. Et si par moment vous entendez de drôle de bruits au niveau du micro... c'est que nous avions parmi nous un félin, qui les trouvait fort intrigants.. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation magique et puissante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Laure.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Musée de la Mode à Anvers, Momu, dont l'exposition Girls (visible jusqu'au 1er février 2026)Louvre Lens, exposition GothiqueStrasbourg, Musée zoologique, pour l'exposition Précieux Blaschka, collection d'œuvres réalisées en soufflage de verre par Léopold et Rudolf Blaschka présentées dans leur intégralité pour la première fois. Cette exposition sera visible du 7 décembre 2025 et 1er février 2026Et pour découvrir les œuvres de Laure : passer à Caen et à l'Abbaye de Fontevraud ainsi qu'au musée du vitrail du Grand Poitiers qui rouvre ses porte le 3  avril 2026. Sa recommandation d'invités :Marie-Pierre Larose, diamantaire à AnversCharlotte Stuby, artisteMathias Courtet, directeur artistique du Millenaire de Caen & curateurEmmanuel Morin, directeur général du Chateau de la Roche-Guyon Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je suis né en 1910 à Tourcoing … Toute ma jeunesse s'est passée près des bords de l'Escaut », déclare Eugène Leroy, le peintre qui « voulait toucher la peinture comme la peinture vous touche ». La lumière du Nord, il la décrivait ainsi : « (…) envahissante, gourmande qui rend visible dans ses mirages d'eau et de fenêtres ce qu'il faut rendre visible. C'est une mère féconde et dominatrice. Lentement avec le temps, ai-je changé, vaincu, suis-je un homme ? Elle me laisse rêver davantage et puis elle est autour et au cœur des autres. Alors je suis dur, exigeant, ce n'est pas elle la plus forte, mais cet amour fou qui doit tout sauver et elle-même. Oui, le remède est dans l'action. Il s'agit d'être libre. » En 1998, car il est mort âgé, Leroy confiait à Jean Daive écrivain français, né à Bon-Secours en Wallonie, « Combattre avec l'ange comme Monsieur Delacroix, l'ange est un nigaud dans l'affaire, mais je peins avec mes yeux, corps et âme. » Eugène Leroy, un artiste passionnant mais longtemps oublié, malgré sa participation, de son vivant, à de nombreuses expositions et à quelques événements prestigieux. Pourquoi faut-il le redécouvrir ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. sujets traités : Eugène Leroy, peinture, artiste, Tourcoing Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste Lionel Estève expérimente différentes matières et techniques pour créer des collages, des assemblages, des sculptures ou des mobiles. Il considère son travail comme la source d'un perpétuel apprentissage.Son esthétique inclassable échappe à la rhétorique habituelle de l'art contemporain pour évoquer plutôt un sentiment de beauté absolue.Il a choisi aujourd'hui de nous parler d'un des derniers grands maitres de la peinture classique : Francisco de Goya Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Lionel Estève a été enregistré le 23 octobre 2025 à la galerie Perrotin, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, Ombline Roche revient sur les musiques qui ont marqué Europe 1. Aujourd'hui, Daniel Balavoine, Stevie Wonder et France Gall.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ombline Roche nous plonge dans l'univers musical d'Alain Souchon, l'un des artistes français les plus emblématiques. Accompagné de ses fils Ours et Pierre, Alain Souchon revient sur son parcours, de ses débuts jusqu'à son nouvel album "Studio Saint-Germain". Nous découvrons les défis qu'il a dû relever pour s'imposer dans l'industrie musicale, son approche créative unique et l'importance de la famille dans son processus artistique. Un portrait passionnant d'un artiste aux multiples facettes, qui a su marquer son époque avec ses chansons inoubliables.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - De la Révolution à l'Empire, Jacques-Louis David a peint les héros, les ruptures et les passions d'un siècle en fièvre. Entre rigueur et ferveur, il a fait du tableau une scène d'histoire. Le musée du Louvre rend hommage à celui dont les images continuent de hanter notre imaginaire collectif. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

Hello tout le monde !

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, un nouvel épisode dans le conflit BBC / Donald Trump, la chaîne d'information France Info présente ses excuses après la diffusion d'un graphique aux proportions farfelues, la quotidienne de la Star Academy va changer d'heure sur TF1, "Tout le monde à son mot à dire" va bientôt fêter sa 2.000e émission et comment différencier une musique générée par l'intelligence artificielle d'une musique créée par un vrai artiste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Changer de modèle économique avec brioAujourd'hui à mon micro j'accueille l'illustratrice Katrinn Pelletier, qui est une ancienne collègue puisqu'il y a quelques années, nous étions dans la même agence d'illustrateurs, Colagene. Dans ce podcast, je vous dis souvent que les parcours et les modèles économiques sont variés dans le monde de l'illustration, et qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais chemin. Si actuellement vous êtes en pleine réflexion sur votre activité ou sur la suite à donner à votre activité, je pense que cet épisode devrait vous parler puisque Katrinn a eu plusieurs vies d'illustratrice !Comme moi, son aventure avec Colagene s'est arrêtée, et depuis elle a su développer une activité de commerce en ligne en ligne fructueuse. Elle développe aujourd'hui des collections de papeterie, cartes de vœux, etc., qu'elle vend en ligne et dans de nombreux points de vente.De ses débuts en tant que créatrice de papeterie à sa collaboration avec les boutiques qui commercialisent ses produits, j'ai voulu tout savoir et tout lui demander ! Avec la saison de Noël qui approche, son parcours et son expérience sont très précieuses pour les illustratrices commerçantes, j'espère que cet épisode vous plaira.Bonne écoute !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/160

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, un nouvel épisode dans le conflit BBC / Donald Trump, la chaîne d'information France Info présente ses excuses après la diffusion d'un graphique aux proportions farfelues, la quotidienne de la Star Academy va changer d'heure sur TF1, "Tout le monde à son mot à dire" va bientôt fêter sa 2.000e émission et comment différencier une musique générée par l'intelligence artificielle d'une musique créée par un vrai artiste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, un nouvel épisode dans le conflit BBC / Donald Trump, la chaîne d'information France Info présente ses excuses après la diffusion d'un graphique aux proportions farfelues, la quotidienne de la Star Academy va changer d'heure sur TF1, "Tout le monde à son mot à dire" va bientôt fêter sa 2.000e émission et comment différencier une musique générée par l'intelligence artificielle d'une musique créée par un vrai artiste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Seulement 3% des auditeurs sauraient faire la différence entre de la musique créée par un humain et celle créée par l'intelligence artificielle. C'est le constat d'une étude de IPSOS et Deezer. En septembre, un tiers des titres publiés sur la plateforme française était entièrement générés par l'IA. Comment l'intelligence artificielle inonde les plateformes de streaming musical? On pose la question à Sylvain Trinel, journaliste à Tech&Co.

Réécoutez l'entrevue avec notre artiste en lumière de la semaine: Chloé LeclercSee omnystudio.com/listener for privacy information.

J'ai découvert Coralie et son travail grâce à Instagram, c'est aussi cela la magie des réseaux. Nous avons eu l'occasion de nous rencontrer à différentes occasions, mes enfants et moi sommes fans de ses créations. J'avais hâte de recevoir Coralie dans le podcast car son parcours m'intriguait, elle a passé 10 ans en Angleterre, à Londres à travailler dans le marketing au sein de grands groupes, dans une course au salaire qui a fini par lui donner envie de quitter cette grande ville et de revenir en France. Elle nous partage son retour en France avec son compagnon, Max, leur arrivée épique à Lille, la façon dont sa créativité a d'abord été une échappatoire puis est devenue le cœur de son activité. Coralie s'est alors lancée en créant des cartes puis des affiches qui sont le reflet de son univers coloré, drôle et tendre. Peu à peu, elle a su tisser des liens avec des boutiques qui vendent ses cartes, affiches ou encore linogravures. Pendant notre conversation nous avons parlé de sa vie d'entrepreneure, de femme, de maman mais aussi des engagements qui lui tiennent à coeur. Coralie s'implique auprès des jeunes migrants accompagnés par Utopia 56 Lille et partage son engagements sur son compte Instagram d'une façon qui me touche et me bouleverse à chaque fois. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation tendre et passionnante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Coralie.Bonne écoute ! Sa recommandation culturelle:Les films de Ken Loach notamment The Old Oak (qui n'est pas son préféré), Moi Daniel Blake (qui l'a particulièrement touchée).Moi CapitaineNormal people (livre et série) Sa recommandation d'invités :Charline Lapierre, artiste plasticienne, fondatrice de l'Atelier MoonVirginie Besengez, qui a ouvert le restaurant Le Meal à WambrechiesLaetitia Librouac, fondatrice de l'association Les Recoupettes  Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« De Dijon aux projecteurs du Théâtre Antoine, le parcours d'une femme qui a su transformer ses rêves en lumière. »Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit Marie Pariseau, une comédienne aussi talentueuse qu'attachante, à la croisée du théâtre, du cinéma et du web. Originaire de Dijon, loin des cercles artistiques, Marie s'est construite seule, portée par une passion viscérale pour le jeu et une détermination sans faille.Révélée au grand public dans les vidéos de Squeezie et Michou, notamment dans le mythique Pierre Date 2, elle a su conquérir le cœur de millions de spectateurs avant d'imposer sa présence sur les planches du Théâtre Antoine, où elle brille actuellement dans Le Bourgeois Gentilhomme. Et ce n'est qu'un début : elle incarne aussi le premier rôle féminin du film Le Jour J, aux côtés de Kev Adams et Rahim Boulem, dont la sortie était prévue pour le 15 octobre.Entre humour, sincérité et ambition, Marie Parizeau nous livre un témoignage inspirant sur la persévérance, les rêves qui se réalisent, et la réalité d'un métier qui demande autant de cœur que de courage.Un échange vibrant, authentique, et profondément humain, à l'image de cette actrice qui avance sans calcul, mais avec une foi absolue en son art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Louise Lecavalier est une force de vie inégalée. Depuis ses débuts comme danseuse, elle est décrite comme un combustible d'une virtuosité incomparable ; c'est « la plus brillante », « l'étoile », « l'intemporelle ». Mais au-delà de ces lieux communs, Lecavalier est avant tout une enfant fou glorieuse, un être aux mille visages, qui danse la tête dans le ventre et dans le cœur. Une innovatrice qui a marqué l'histoire de la danse d'ici et d'ailleurs.D'où vient cette fougue et cette intransigeance d'être soi chez Lecavalier ? C'est en 1981, à son arrivée chez La La La Human Steps sous la direction d'Édouard Lock, qu'elle découvre cette liberté indomptable qui la caractérise. Elle devient alors l'icône de la compagnie pendant deux décennies en participant à toutes les œuvres charnières telles que Human Sex, New Demons et Infante. En 2006, elle fonde sa compagnie Fou Glorieux, travaille avec Tedd Robinson, Crystal Pite et Nigel Charnock avant de collaborer avec Benoît Lachambre avec qui elle partage une sensibilité pour la performance et le mouvement authentique. Ensemble, iels créeront les magnifiques Is You Me (FTA, 2008), après « I » Is Memory (2006). Dans cette danse polymorphe et ralentie à l'extrême, à contre-courant de la vitesse, on la découvre différente. C'est presque une radiographie de ses danses antérieures, où se dévoile l'envers de la médaille.Toutes ces rencontres ont été décisives dans le parcours de l'interprète, devenue chorégraphe et porteuse de projet. À la suite de ces créations, elle poursuit avec des œuvres phares : So Blue (FTA, 2012), une pièce brute et viscérale, Mille batailles (FTA, 2016), dont elle revisite un solo pour ses danses vagabondes, ou encore Stations (FTA, 2021). Artiste et athlète hors norme, Louise Lecavalier est une joie solaire.Instagram :https://www.instagram.com/laprescript...Facebook : / 100078674880976 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aviateur, devenu pilote de reconnaissance en 1917, Marcel Jeanjean (1893-1973) s'est ensuite consacré à la propagande aéronautique. En 1931, il contribue à la création des Peintres de l'Air. Artiste talentueux et facétieux, ses dessins où se mêlent l'humour et la pédagogie illustrent ses propres ouvrages (dont le célèbre « Sous les cocardes », paru en 1919) ainsi qu'un nombre considérable de revues et de manuels aéronautiques. Au soir de sa vie bien remplie, il raconte ses souvenirs dans « Des ronds dans l'air ». Gérard Maoui en lit un extrait.Commander en ligne : Des ronds dans l'airCommander en ligne : Sous les cocardesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:04 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Les Beaux-arts de Marseille accueillent cette semaine les Assises nationales des écoles d'art et de design 2025. L'occasion d'interroger les difficultés que traversent ces établissements de l'enseignement supérieur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Bernhard Rüdiger Artiste et directeur de recherche à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

Build in public avec Derya Aujourd'hui, j'accueille pour la deuxième fois dans ce podcast Derya, artiste, autrice aquarelliste mais aussi entrepreneuse hors pair qui mène ses projets, ses différentes activités et sa communication d'une main de maître.La première fois que j'avais accueilli Derya dans le podcast, son modèle économique était différent : elle avait créé un concept unique d'offre de dessin personnalisé (les aquarelles surprises), et elle ne se montrait pas ou presque sur les réseaux. Aujourd'hui si vous la suivez, vous savez qu'elle se montre beaucoup plus, elle partage son quotidien, et surtout elle a délégué les commandes personnalisées à son équipe d'aquarellistes pour se consacrer à 100% à son art et réaliser des projets qui la font vibrer.Quelle que soit votre situation ou modèle économique, je suis sûre qu'après avoir écouté cette interview vous serez plus reboostée que jamais, parce que c'est exactement ce que j'ai ressenti après notre échange. Bonne écoute !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/159

Quand j'ai invité Madame Nelly Rodi à venir à mon micro, je m'attendais à ce que nous parlions de tendances sociétales, d'air du temps, de mode et de couleurs.Quelle ne fut pas ma surprise lorsque, dès ma première question, elle se mit à évoquer l'humain. L'attention à l'autre. L'intime.« Ma vie est faite de très belles rencontres. »Nelly Rodi est une femme à la personnalité affirmée et à la perception visionnaire, qui a toujours mis sa voix au service de la créativité, du dialogue entre les disciplines et de la rencontre des points de vue.  Cette conversation m'a profondément touchée, fait réfléchir, réconfortée… et nous avons aussi beaucoup ri pendant l'enregistrement ; ce qui, je crois, s'entend à l'écoute.Il y fut question de regard, de curiosité, de voyages. D'apprendre à voir, à lever les yeux, à s'extraire de l'écran pour retrouver le monde. De ralentir, d'éveiller son attention, et de rééduquer ce cerveau pressé à la lenteur et à l'émerveillement. Je vous souhaite une bonne écoute en notre compagnie,Attentivement,FannyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Emmanuelle Hutin a publié un premier récit remarqué, La Grenade (Stock, 2021). En parallèle de l'écriture, elle est directrice artistique indépendante et enseigne le yoga au profit d'associations caritatives. Son nouveau livre Les francs-tireuses est une fiction qui s'inspire de l'histoire vraie de deux femmes artistes qui ont résisté pendant la guerre avec des actions inédites dans l'Histoire. (Rediffusion) «Imagine-t-on pareille témérité ?», écrira Claude Cahun après la guerre. Comment croire qu'un couple de femmes artistes, bourgeoises, cinquantenaires, d'origine juive et à la santé fragile, s'élève seul contre les Allemands pendant les quatre années d'occupation de l'île de Jersey ? Claude Cahun est l'une des figures les plus singulières de l'avant-garde artistique parisienne. Avec Suzanne Malherbe, sa compagne de toujours, elle adhère et participe activement au mouvement surréaliste et révolutionnaire antifasciste. Mais c'est sur l'île de Jersey, où elles s'installent en 1938, que va se déployer leur activité militante. Convaincues que la liberté et l'amour fraternel sont des valeurs universelles, Claude et Suzanne mènent une contre-propagande poétique ; une résistance de papiers, de bouteilles vides et de milliers de tracts signés «Le soldat sans nom» pour créer l'impression d'une fronde au sein même des rangs allemands. Elles sont les francs-tireuses, usant de leurs armes spirituelles pour inciter les soldats à cesser de se battre. Les faits leur ont donné raison : Jersey a été libérée pacifiquement. Les Francs-tireuses s'appuie sur des textes dans lesquels Claude Cahun et Suzanne Malherbe ont raconté leurs années de guerre. Fidèle à leurs actions et à leurs tempéraments, Emmanuelle Hutin s'inspire librement de ces écrits pour rendre hommage au courage de ces résistantes invisibilisées par l'Histoire. (Présentation des éditions Anne Carrière). Illustration musicale : Gnossienne (1) d'Erik Satie. Pour aller plus loin, à découvrir également : À travers les destins croisés de cinq résistantes, Philippe Collin retrace le rôle crucial longtemps oublié des femmes dans la lutte intérieure et extérieure face au nazisme entre 1940 et 1944. Souvent réduites à une poignée de clichés romantiques, les femmes dans l'histoire de la Résistance française sont longtemps restées invisibles. Or, dans un pays vaincu, humilié et privé en partie de sa population masculine, emmenée en Allemagne en captivité dès l'été 1940, les femmes furent les premières à réagir et à initier un esprit d'insoumission. Parmi elles, deux figures illustres : Lucie Aubrac et Geneviève de Gaulle. Ainsi que trois femmes demeurées dans l'ombre : Mila Racine, Simonne Mathieu et Renée Davelly. Destins emblématiques ou méconnus, les trajectoires de ces cinq résistantes vont s'entremêler et se répondre : un récit choral et global qui redonne toute leur place aux femmes aux côtés des hommes. Cet ouvrage est l'adaptation illustrée d'archives inédites ou rares du podcast à succès sur France Inter suivi par plus de 2,5 millions d'auditeurs et plébiscitée par la critique. (Présentation des éditions Albin Michel).

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain. Un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain. Un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Tout le monde me trouvait sublime, phénoménale. Je n'en revenais pas. J'étais enfin consacrée. Mais pour compenser cette joie, aberrante, il me fallait expier. Rester un corps souffrant. Ça a commencé au niveau des pieds, ils enflaient dans les chaussures.  Dans « Avale », on suit deux parcours, celui de Lame, une jeune comédienne montante qui découvre aux portes du succès qu'elle est atteinte d'une mystérieuse maladie de peau, et Tom, un jeune homme désœuvré et tourmenté, obnubilé par la jeune actrice jusqu'à développer pour elle une obsession dévorante, angoissante et malsaine. Chacun, dans l'écriture, a sa langue propre.  Écrit à la façon d'un polar ou d'un thriller, par moment gore, inspiré et nourri du parcours et de l'expérience personnelle de Séphora Pondi sans être pour autant de l'auto-fiction, le roman explore les thématiques du harcèlement, de la vie d'actrice et de tout ce qu'elle implique dans sa corporéité la plus brute, ainsi que la question du désir sous toutes ses déclinaisons.  Invitée : Séphora Pondi, actrice franco-camerounaise. Elle grandit en banlieue parisienne dans un environnement modeste, où elle découvre très tôt le goût de la lecture et de la scène. Après une formation théâtrale à l'École départementale de théâtre de l'Essonne, elle rejoint le programme « Premier Acte » de Stanislas Nordey au théâtre de la Colline, avant d'intégrer l'École régionale d'acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). En septembre 2021, elle devient pensionnaire de la Comédie-Française. Artiste polyvalente, elle travaille actuellement au scénario d'un long-métrage et prépare sa première mise en scène, l'adaptation de Bestioles de Lachlan Philpott. « Avale », publié en 2025 aux éditions Grasset, est son premier roman.  Programmation musicale : La colère - Dernière fois ► Séphora Pondi est à l'affiche d'Hécube, pas Hécube de Tiago Rodrigues au théâtre 13E Art dans le XIIIe Arrondissement de Paris du 21 mars au 2 mai 2026. 

Tout le monde me trouvait sublime, phénoménale. Je n'en revenais pas. J'étais enfin consacrée. Mais pour compenser cette joie, aberrante, il me fallait expier. Rester un corps souffrant. Ça a commencé au niveau des pieds, ils enflaient dans les chaussures.  Dans « Avale », on suit deux parcours, celui de Lame, une jeune comédienne montante qui découvre aux portes du succès qu'elle est atteinte d'une mystérieuse maladie de peau, et Tom, un jeune homme désœuvré et tourmenté, obnubilé par la jeune actrice jusqu'à développer pour elle une obsession dévorante, angoissante et malsaine. Chacun, dans l'écriture, a sa langue propre.  Écrit à la façon d'un polar ou d'un thriller, par moment gore, inspiré et nourri du parcours et de l'expérience personnelle de Séphora Pondi sans être pour autant de l'auto-fiction, le roman explore les thématiques du harcèlement, de la vie d'actrice et de tout ce qu'elle implique dans sa corporéité la plus brute, ainsi que la question du désir sous toutes ses déclinaisons.  Invitée : Séphora Pondi, actrice franco-camerounaise. Elle grandit en banlieue parisienne dans un environnement modeste, où elle découvre très tôt le goût de la lecture et de la scène. Après une formation théâtrale à l'École départementale de théâtre de l'Essonne, elle rejoint le programme « Premier Acte » de Stanislas Nordey au théâtre de la Colline, avant d'intégrer l'École régionale d'acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). En septembre 2021, elle devient pensionnaire de la Comédie-Française. Artiste polyvalente, elle travaille actuellement au scénario d'un long-métrage et prépare sa première mise en scène, l'adaptation de Bestioles de Lachlan Philpott. « Avale », publié en 2025 aux éditions Grasset, est son premier roman.  Programmation musicale : La colère - Dernière fois ► Séphora Pondi est à l'affiche d'Hécube, pas Hécube de Tiago Rodrigues au théâtre 13E Art dans le XIIIe Arrondissement de Paris du 21 mars au 2 mai 2026. 

durée : 00:07:33 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Après la sortie de son nouvel album, "Le Retour des beaux jours", revenons sur presque 40 ans de carrière et la passion de Vanessa Paradis pour les collaborations stimulantes et nourries par ses admirations. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au musée Cognacq-Jay de Paris, les œuvres de l'artiste plasticienne Agnès Thurnauer entrent en "Correspondances" avec les collections du XVIIIe siècle du musée et mettent à l'honneur les oubliées de l'Histoire de l'art. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Agnès Thurnauer Artiste peintre et plasticienne

Pour le mois d'octobre, KasbaH & Bab invite la DJ Habibitch. Artiste pluridisciplinaire, chorégraphe, écrivaine, performeuse, activiste fervante défendeuse de la cause palestinienne. Habibitch mélange les codes de cette culture avec des références historiques et politiques dans tous les aspects de sa carrière.A travers son art, ses performances et ses discours, elle déconstruit les normes de classe, de genre, de sexualité et de race, tout en revendiquant les intersections de son identité. Et en les dansant, politisant son art et dansant sa politique ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste guadeloupéen polyvalent, Misié Sadik est originaire de la commune de Sainte-Anne en Guadeloupe, où il baigne au son du Ka qu'il pratique pendant quelques temps. Il se lance très jeune dans l'écriture de textes, fortement influencés par le rap français (Kery James, Akhenaton). Son nouvel album Koerans, auto-produit sous son propre label, fusionne une narration fluide et des influences reggae, dancehall et sonorités acoustiques. Accompagné de son invitée, la chanteuse Laureen Rose, il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Misié Sadik - Gwo blo Misié Sadik - Avouè Misié Sadik feat Fanny J - Enkondisyonèl Laureen Rose - Dangerous Misié Sadik - Koérans Misié Sadik - Konsèw Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.