Podcasts about artiste

durée : 00:59:07 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Virginie Bloch-Lainé - La figure d'Andy Warhol est centrale lorsqu'il s'agit d'évoquer le destin à la fois fugace et durable du Velvet Underground. C'est Warhol qui produit leur premier album, Warhol qui pousse Nico (avec laquelle il travaille déjà) à y poser sa voix. Warhol aussi qui signe la fameuse banane. Portrait. - réalisation : Pascale Rayet - invités : Alain Cueff Historien de l'art, commissaire de la rétrospective Andy Warhol au Grand Palais en 2009 “Le Grand monde de ‘Andy Warhol”; Michel Bulteau Poète et éditeur français; Mériam Korichi Spécialiste de Spinoza, dramaturge et metteure en scène, créatrice des nuits de la philosophie; Thomas Lélu Artiste plasticien et photographe français; Cécile Guibert Essayiste, romancière et journaliste française

Aujourd'hui, je reçois Olivier de Sagazan, artiste invité du festival Faits d'hiver, où il présente « Transfiguration ». son solo qui a fait le tour du monde, et « Il nous est arrivé quelque chose ».Depuis plus de trente ans, Olivier manifeste une fascination pour la biologie, le toucher, le vivant. Sur scène, son corps devient laboratoire : il peint, il sculpte, il danse, cherchant sans relâche à comprendre ce que signifie être un corps sensible.Avec ces deux pièces, Olivier de Sagazan explore la défiguration, l'instant présent, le geste artistique.On l'écoute avec joie,

durée : 00:16:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Roger Pillaudin - Avec Umberto Peña (peintre et dessinateur) - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Figure incontournable du folklore d'Ellezelles, Jacques Vandewattyne, dit Watkyne, a consacré sa vie à faire vivre les contes et légendes du Pays des Collines. Artiste et écrivain, il a rassemblé ces récits dans plusieurs recueils et imaginé le Sentier de l'Étrange. Son œuvre a profondément marqué l'identité locale. On découvre son parcours à travers les regards d'Audric Roland et de Fanny Cuisset. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Odeal ft. Wizkid “Nights In The Sun” official music video just dropped! Artiste Hangout with Femi Makx reacts live—full breakdown of cinematic visuals, Bon la vida hook, Wizkid feature vibes, lyrics meaning & why it's heating up Afrobeats playlists in 2026. Stream now & join the convo!

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSRachida Dati / Calbo - IA : Libération, Le Figaro, Ouest France, Le HuffPost, Gambin, X @nizzague, Le FigaroKid Cudi - Exposition : Le Bonbon, Vogue France, Time Out ParisAlbum Bruno Mars : BFMTV, Le Parisien, 20 MinutesWarner Bros / Paramount vs Netflix : Les Echos, Le Huff Post, LibérationExposition Ninho : France Info, 20 Minutes, Sortir à ParisNetflix panne Stranger Things : Journal du geek, La Provence, Madame Le FigaroÉcriture : Eden AyachIncarnation : Blanche Vathonne Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit ! Harry Nuriev est le designer de l'année Maison&Objet 2026. Son origine ? RusseSon métier ? artiste, architecte, designerSa vision ? Le transformismeJe ne vous dis rien de plus, tout est dans cet épisode portrait de 12 minutes chrono (oui je précise car souvent les épisodes font 1h et nous sommes 2 donc ça change un peu !)Bonne écoute !Si ce podcast vous plait n'hésitez pas 

Pour commencer l'année en beauté, je suis heureuse de vous proposer un épisode de Demain N'attend Pas avec une artiste plasticienne que j'adore : Mathilde de l'Ecotais, très engagée sur les sujets sociaux et environnementaux.Photographe de métier, mais aussi réalisatrice, plasticienne, designeuse d'espaces…Mathilde explore sans relâche la matière de nos aliments et nous donne à voir le vivant. Elle photographie carottes, poissons et légumes en macro, traversés par la lumière, révélant des paysages cosmiques, des univers secrets. Dans ses photos, notre nourriture révèle la magie de la terre nourricière.Ensemble, on parle :de joie de vivre et d'émerveillement, ce muscle à travailler en permanence si on ne veut pas que notre regard s'émousse. du rôle de l'art pour nous faire voir la beauté du vivant.  Mais Mathilde est aussi fondatrice et soutien actif d'ONG dès qu'un sujet lui serre le cœur. Et s'il y a un sujet qui est important pour elle, c'est bien celui de l'inégalité de départ, presque insurmontable, à laquelle tant de jeunes font face. Elle qui n'a pas le bac sait qu'on peut apprendre autrement que sur les bancs d'écolier, en faisant, sur le terrain... si on vous donne votre chance. Alors Mathilde a créé Media Social Factory, une formation courte, gratuite, pour celles et ceux qui veulent travailler dans le monde de l'image. Avec cette association, elle veut ouvrir des portes, donner une chance, ne laisser personne derrière. A son tour de rendre ce qui lui a été donné et d'apporter sa pierre à la société. Je continue à penser à ce que Mathilde nous dit à la fin de cet échange sur la force et la joie que procure l'engagement."Faire la différence, c'est un truc de malade ! Ça vaut tout l'or du monde. Tu as l'impression de vivre."Il y a des rencontres qui vous remettent en mouvement. Celle avec Mathilde de l'Ecotais en fait partie. J'espère que cette discussion avec Mathilde vous permettra de commencer l'année en beauté !

Le 10 décembre 2025, veille de son concert parisien à la Maroquinerie, l'artiste franco- camerounais James BKS a offert à son public une version deluxe de son EP See us rise - and win. Accompagné de son invité, le peintre et digital artiste Fred Ebami, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. En fin d'émission, les invités affrontent les chroniqueurs dans l'épreuve du Blind Test. James BKS est un artiste pluridisciplinaire, auteur-compositeur interprète, fils de Manu Dibango. Sa musique fusionne rythmes et chants d'Afrique de l'Ouest aux sonorités modernes telles que le hip-hop et l'afro-pop. See us rise est le troisième projet de l'artiste, co-produit par JoAtouch et mixé par Roark Bailey. Dans cet EP, l'artiste se révèle sans artifice. Playlist du 7 janvier : James BKS - Milli Vanity La chanson Milli Vanity fait référence au scandale qui a touché groupe Milli Vanilli à la fin des années 80. Dans Milli Vanity, James BKS raconte l'envers du décor du succès. James BKS - See us rise James BKS - Assia James BKS - Wettin U go choose La chaine YouTube de James BKS Fred Ebami, l'invité que James BKS a souhaité mettre en lumière : Artiste pop art franco-camerounais, Fred Ebami s'inscrit dans le digital et s'inspire de Basquiat ou encore d'Andy Warhol. Grâce à une technique artistique qui lui est propre - créer des visuels à partir de photos et de dessins retravaillés à l'ordinateur -, Fred Ebami fait le lien entre l'organique et le digital. Plus d'infos sur Fred Ebami Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

[REDIFFUSION] En ce mois de mars marqué par la Journée internationale des droits des femmes, plongez dans l'histoire d'une artiste emblématique du 19ème siècle, dont la liberté et le mode de vie ont fait d'elle une figure incontournable du féminisme, alors qu'on célèbre en 2022 le bicentenaire de sa naissance. Son talentueux parcours de peintre, reconnu de son vivant, lui a donné une indépendance hors-norme pour une femme de l'époque. Son nom : Rosa Bonheur. Du conformisme de ses œuvres au modernisme de ses mœurs, découvrez son Fabuleux destin. Une fascination pour les animaux Comment une femme du 19ème siècle a-t-elle pu à la fois vivre de manière si excentrique pour l'époque tout en étant reconnue voire adoubée dans un siècle très corseté ? Pour le comprendre, il faut revenir à la source de son art, très académique, puis découvrir les libertés qu'elle a prises et assumées toute sa vie. Car avant d'être une figure du féminisme encore célébrée de nos jours, Rosa Bonheur est avant tout une artiste peintre emblématique de l'art animalier. Alors, comment est-elle devenue célèbre ? Une production Bababam Originals Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

What happens when you don't choose music, but music chooses you? In this electrifying episode, the magnetic Nigerian artist Oluzy traces his journey from freestyling on street benches in Lagos to sharing stages with Afrobeats giants like Ruger and Joeboy in Canada.Oluzy pulls back the curtain on his unique creative process, revealing how a chance airport encounter inspired his viral hit “Bamidele Logba Logba” and why he believes the universe, not him, curates the loyal team that surrounds him. He gets real about the pressure to constantly outdo himself, the hustle mentality forged in a Lagos neighbourhood where “nobody did a nine-to-five,” and why he sees his upcoming project as a genre-defying “movement” never before heard in Afrobeats.Oluzy is a Halifax-based afrobeat artist blending Nigerian roots with global vibes. Producing hits like 'Love Me' & 'Bamidele Logba Logba', he's breaking bounds with infectious rhythmsCheck him out @oluzy_

durée : 01:28:25 - Leonard Bernstein, l'incandescence d'un artiste unique - par : Aurélie Moreau - Leonard Bernstein, musicien complet : accordant instinct et culture, son génie s'étend des œuvres remarquables qu'il a composées à ses interprétations passionnantes comme pianiste et chef. Aujourd'hui : Bernstein, Beethoven, Mahler, Mozart, Berlioz… - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain, un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  [Rediffusion du 28 octobre 2025] Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain, un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  [Rediffusion du 28 octobre 2025] Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

durée : 00:13:12 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - L'auteur, compositeur et interprète Gaëtan Roussel est l'invité exceptionnel toute cette semaine du Monde d'Elodie, pour la sortie de son dernier album, "Marjolaine", et de sa tournée dans toute la France. Épisode 2 : La collaboration avec Alain Bashung sur l'album "Bleu Pétrole". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:48:05 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires Sensibles, Yoko Ono, Oh yes, ou le parcours romanesque d'une artiste mystérieuse, et d'un malentendu haut d'1m57, qui plane sur la culture populaire depuis près de 60 ans. - réalisé par : Stéphane COSME Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Send us a textIn this episode of The Corie Sheppard Podcast, we sit down with Sackie, a young artiste and performer whose journey reflects the reality, resilience, and creativity of a new generation of Caribbean artists.Sackie opens up about finding his voice through performance, growing up between church, football, and music, and navigating grief, discipline, and self-belief at a young age. We talk about authenticity, creative risk, testing music through social media, and what it really takes to build momentum without industry shortcuts.This is a conversation about growth, identity, and trusting the long game — especially when the odds aren't stacked in your favour.

Saber Naceur⁠⁠⁠, CEO de ⁠⁠⁠Vinylacy, n'est pas juste un entrepreneur. C'est un débrouillard.Il s'est lancé dans l'entrepreneuriat parce qu'il n'avait pas le choix.

Jeudi 22/12/1960 - Naissance de Jean Michel BASQUIATJean-Michel BASQUIAT est né le 22 décembre 1960 à Brooklyn. Il est l'un des artistes les plus marquants du XXe siècle.Sa carrière fulgurante, son style unique mêlant graffiti messages et références culturelles multiples ont fait de lui une figure légendaire.Indissociable de New York, cette ville où il est né et où il est mort, aura aussi été sa toile et l'endroit où il aura passé la plupart des années de sa courte vie.Cet artiste majeur reste une icône new-yorkaise des années 1980 qui a révolutionné l'art contemporain et inspiré des générations d'artistes partout dans le monde.-------------N'hésitez pas à aller visiter notre site racontemoinewyork.com Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 6 février 1909. Léon Spilliaert écrit à Jean De Mot, secrétaire du « Salon de Printemps », la seizième exposition organisée par la Société royale des Beaux-Arts au Palais du Cinquantenaire, à Bruxelles, entre le 13 mai et le 8 juin. Le peintre doit y envoyer une dizaine d'œuvres présentées, dans le catalogue, comme des "lavis et dessins rehaussés". Dans sa lettre, l'artiste belge, d'à peine vingt-huit ans, écrit : "Jusqu'à présent ma vie s'est passée, seule et triste, avec un immense froid autour de moi." En septembre de la même année, François Jollivet-Castelot né à Douai le 8 juillet 1874, féru de sciences occultes, décrit ainsi notre homme : "Presque inconnu encore, renfermé dans une fière modestie et méprisant la réclame, le jeune aquarelliste ostendais Léon Spilliaert, est un grand, un très grand artiste". Alors : qui était Léon Spilliaert dont le tragique, parfois, émane des toiles ? L'ami d'Emile Verhaeren, proche du milieu symboliste, le mélancolique que l'on apparente à l'américain Edward Hopper ? Plongeons dans son univers clair-obscur … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Léon Spilliaert, visionnaire, Jean De Mot, peintre, artiste, Emile Verhaeren, symboliste, clair-obscur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Régulièrement dans Culture médias, Thomas Isle nous fait découvrir ses coups de cœur musicaux. Ce lundi, Didier Barbelivie offre un live du titre "Vive le roi" aux auditeurs d'Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité :Philippe Geluck au Musée MaillolHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:29:01 - Lukas Geniušas, 1990 - par : Philippe Cassard - A 35 ans, ce pianiste lituanien est un des artistes majeurs de sa génération, développant un immense répertoire tous azimuts. Portraits de famille n'en dévoile qu'une infime partie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode enregistré en octobre 2024 - Merci à Mai ! (dont voici l'insta → https://www.instagram.com/mai_hua)==COACHING RELATION À L'ARGENT

Découvrez le deuxième podcast live de L'Amour de L'art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert. À l'occasion de ses expositions Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l'Amour à Avignon, Un chant d'amour à la Collection Lambert et New Works à la galerie Perrotin à Paris, Jean-Michel Othoniel s'est entretenu avec le Directeur Artistique et Commissaire d'exposition Stéphane Ibars.Les Jeudis de la Collection Lambert mettent à l'honneur des artistes dans le cadre de discussions ouvertes à tous et à toutes. Intitulées The artist is present elles sont autant d'occasions de rencontre avec les artistes de notre temps. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Le titre L'Amour de l'Art rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. » Né dans les années 60 à Saint-Étienne, Jean-Michel Othoniel grandit face aux réalités de son environnement industriel. Il a aussi accès à la magnifique collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne. À l'âge de dix ans, il croise le travail du minimaliste américain Robert Morris, une expérience qui le marquera durablement. Dans cet épisode enregistré en public le 6 novembre 2025 à Avignon, Jean-Michel Othoniel s'entretient avec Stéphane Ibars au sujet de l'art minimal qui continue de le fasciner. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Stéphane Ibars Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui, dans ce nouvel épisode, je réponds à tes questions sur mon année 2025 :) Artiste mentionnée : Tems - Love Is A KingdomClique ici pour ma playlist d'automne

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit K-Maro pour présenter son nouvel album Place de l'Oréane, volume 1. Connu pour le hit Femme Like You, l'artiste se réinvente avec un style rétro-futuriste inspiré des années 90. Camaro revendique une liberté créative, loin des contraintes du business, et dévoile en live son titre « Feeling », pensé pour la scène. Il partage ses influences, ses inspirations (dont la Chevrolet Camaro) et explique pourquoi il conserve son nom d'artiste.À retenir :Une nouvelle direction musicale : rétro-futurisme et liberté artistique.Un album conçu pour la scène, avec des titres énergiques.K-Maro assume son passé tout en explorant de nouveaux horizons.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Petite question pour vous, à l'approche des fêtes de fin d'année :Combien de fois vous êtes-vous ennuyé à un dîner, une fête, un mariage, ou pendant un séminaire, en ayant l'impression d'être passé à côté du sujet et d'avoir raté une magnifique opportunité de rencontrer et converser avec les personnes présentes ? Il existe tant de bonnes raisons de se réunir que, bien souvent, on en oublie la toute première en se perdant dans des détails logistiques. 

8/24. On ouvre la case où l'on parle de nos types de mecs, de ceux qui nous apaisent et de ceux qui nous retournent, des nerds fiables qui répondent aux messages et des artistes torturés qui disparaissent entre deux élans de génie, et de cette vérité simple : on tombe rarement pour ce qui nous arrange, mais toujours pour ce qui nous reconnaît.xxAmal & OgeeMy IG diary : https://www.instagram.com/amaltahirOgee's diary : https://www.instagram.com/ogee_offHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:12:12 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La chorégraphe Nacera Belaza créé "Les Ombres" au Musée du Louvre, dans la Galerie des Cinq Continents, avec ses interprètes et un groupe de lycéens amateurs. Les corps des danseurs rencontrent l'énergie et la présence des sculptures et des oeuvres du musée. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Nacera Belaza Chorégraphe

Aujourd'hui, je vous propose de rencontrer Pauline, de Juste pour goûter, qui partage avec nous son parcours autour de la pâtisserie créative. Elle a démarré en tant qu'artiste de biscuits décorés, mais désormais elle se consacre à la transmission de son savoir-faire avec des formations en ligne : elle nous explique donc ce qui l'a poussée à faire pivoter son modèle économique. Pauline nous parle également de la manière dont elle se différencie dans un marché saturé, ainsi que sa philosophie de la pâtisserie. Pour les membres du Club Fait Main, vous aurez accès à un bonus dans lequel Pauline nous livre ses conseils, notamment au niveau du matériel qu'elle utilise au quotidien pour travailler. Et pour découvrir Copilot', le cocon pour entrepreneurs créatifs, c'est juste ici ! Bonne écoute,Mélanie

Nous sommes en 1955. Dans la revue « The New Decade » que publie le Musée d'Art Moderne de New York, on retrouve, parmi les témoignages de vingt-deux peintres européens, celui de la portugaise Vieira da Silva. Elle dit : « Je crois qu'en ajoutant petite tache par petite tache, laborieusement, comme une abeille, le tableau se fait. Un tableau doit avoir son cœur, son système nerveux, ses os et sa circulation. Il doit ressembler à une personne en ses mouvements, il doit y avoir le temps de ses mouvements. Il faudrait que celui qui le regarde se trouve devant un être qui lui tiendra compagnie, qui lui racontera des histoires, qui lui donnera des certitudes. Parce que le tableau ce n'est pas l'évasion, il doit être un ami qui vous parle, qui découvre les richesses cachées en vous et autour de vous. » Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne, au début du vingtième siècle, mais son parcours artistique commence véritablement à Paris à la fin des années 1920. C'est dans la capitale française qu'elle rencontre celui qui deviendra son époux et son compagnon de longue date, le peintre hongrois Árpád Szenes. Ensemble, ils vont former un couple artistique de premier plan, mais jamais, elle ne deviendra « la femme de … ». Vieira da Silva a développé un style caractérisé par des compositions complexes, des lignes fuyantes et des perspectives déstabilisées, évoquant souvent des espaces urbains labyrinthiques, des bibliothèques foisonnantes ou des paysages intérieurs. Après un exil au Brésil, durant la Seconde Guerre mondiale, de retour en France, elle devient une figure majeure de ce que l'on appelle la Nouvelle École de Paris. Vieira da Silva laisse derrière elle une œuvre immense et une influence durable sur l'abstraction lyrique européenne. Tentons de percer les mystères de son univers … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Maria Helena Vieira da Silva, artiste, peintre, Lisbonne, Árpád Szenes, univers, abstraction Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 24 juin 1911, à Paris. C'est dans les jardins de son hôtel particulier, au 107, rue du Faubourg-Saint-Honoré , que Paul Poiret, figure emblématique de la mode du XXe siècle, organise une « Mille et Deuxième Nuit », une fête persane qui va demeurer mythique. Paul Poiret, surnommé le « King of Fashion » par les Américains, le « Léonard de la mode », par d'autres, en raison de ses multiples talents. Il a débarrassé la femme de ses vêtements-camisoles, lui proposant une silhouette souple et légère. Son esthétique flamboyante est marquée par l'orientalisme. Son esprit curieux de tout le porte à réaliser un concept d'œuvre d'art totale, à se diversifier, il est ainsi le premier couturier à lancer son propre parfum. Pionnier du marketing, collectionneur, s'entourant des artistes d'avant-garde, tels qu'André Derain, Maurice de Vlaminck, Pablo Picasso : il se pose en défenseur de l'« art vivant ». Poiret est un épicurien passionné et … dépensier. Les difficultés financières le mèneront à la faillite. « L'homme de ces fêtes inoubliables, qui dépensait par millions, s'est retrouvé sans un centime et ... sans un ami, confiera, bien plus tard, Georges Simenon, au lieu de manifester le moindre désespoir ou la moindre humiliation, il est devenu clochard. Pas un faux clochard. Pas un amateur clochard. Vêtu d'une vaste cape de gros drap qui lui restait de son époque glorieuse, il dormait sur les bancs des squares. Je l'y ai vu. Sa barbe, jadis soignée et très courte, était devenue celle d'un troglodyte. » Revenons sur le parcours d'un précurseur qui a su transformer la mode, la rendant joyeuse et libre. Revenons à Paul Poiret… Avec nous : Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine au Musée des Arts décoratifs, département Mode et Textile, responsable des collections de 1800 à 1946. Commissaire de l'exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Xavier Laborde c'est l'histoire d'un entrepreneur de la finance qui a tout plaqué pour repartir de zéro et créer sa boîte - avec sa vision et ses valeurs.Il me raconte son aventure entrepreneuriale hors normes : de ses débuts comme intrapreneur dans une banque d'investissement, à la création de Silex avec son associé, en passant par la croissance à deux chiffres, les recrutements critiques, et les ruptures.

durée : 01:28:44 - Relax ! du lundi 01 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Grande figure de la flûte traversière, Emmanuel Pahud est l'un des piliers de l'Orchestre philharmonique de Berlin depuis plus de 30 ans. Artiste en résidence cette saison à la Maison de la radio et de la musique, il y donne deux concerts cette semaine, dont une création mondiale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Gabrielle Chalmont-Cavache, autrice et metteuse en scène. En 2015, elle fonde la compagnie Les Mille Printemps aux côtés de Louise Fafa et de Sarah Coulaud. Ensemble, iels défendent un théâtre inclusif et positif, bruyant et connecté à son époque. Le trio d'artistes associés signe plusieurs créations engagées : Mon olympe sur les inégalités de genre, Yourte sur la décroissance, Biques sur l'âgisme, Genre ! sur le sexisme. Et aujourd'hui, celle qui nous réunit : Doué·es. Programmée du 7 au 23 janvier au théâtre 13/bibliothèque, cette neuro-fiction met en scène 7 personnages qui se questionnent sur leur cerveau unique et imparfait. Ce cerveau qui dévalorise, qui fait douter de soi-même, qui fait hésiter. Mais aussi qui rend si singulier. Entre théâtre et danse, la pièce se présente comme un terrain d'expérimentation sensorielle où se mêlent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:07 - Bartabas, artiste écuyer - par : Priscille Lafitte - Le dernier spectacle équestre de Bartabas, au Théâtre Zingaro, donne une place prépondérante au dialogue entre gamelan javanais et mots, extraits des "Cantiques du corbeau", un récit des origines et de la place fragile de l'humanité dans l'écosystème, écrit lors de la pandémie de Covid en 2020. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

durée : 00:58:49 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - La réalisatrice et essayiste Amandine Gay nous invite à découvrir ou redécouvrir un texte peu connu du grand public. Bouleversée dans sa jeunesse par sa justesse, elle nous partage son regard sur cette œuvre qui ne cesse de la travailler : "Le Contrat racial" de Charles W. Mills. - réalisation : Nicolas Berger

On this episode of Artiste Hangout with Femi Makx, we take a first look at Tems newly released EP titled Love Is a Kingdom. The project dropped as a surprise earlier today and the music space is already buzzing. This episode gives listeners an early guide before the full review. It explores the timing of the release, the creative direction Tems has been building since Born in the Wild, and the expectations surrounding this new body of work.This is a pre EP reaction that helps listeners understand the context behind the drop. It highlights Tems artistic growth, her continued global momentum, and the emotional themes hinted at by the title Love Is a Kingdom. It is clear, informative and perfect for anyone searching for updates on Tems, new Nigerian music or the evolution of her sound.A full breakdown of every track will follow after a proper listen. For now, this episode sets the stage for what Tems has just introduced to the world.

Aujourd'hui, Laura Warton Martinez, sophrologue, Abel Boyi, éducateur et président de l'association "Tous Uniques Tous Unis", et Antoine Diers, consultant auprès des entreprises, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Aujourd'hui, Jean-Loup Bonnamy, prof de philo, Flora Ghebali, militante dans la transition écologique, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

« Je suis né en 1910 à Tourcoing … Toute ma jeunesse s'est passée près des bords de l'Escaut », déclare Eugène Leroy, le peintre qui « voulait toucher la peinture comme la peinture vous touche ». La lumière du Nord, il la décrivait ainsi : « (…) envahissante, gourmande qui rend visible dans ses mirages d'eau et de fenêtres ce qu'il faut rendre visible. C'est une mère féconde et dominatrice. Lentement avec le temps, ai-je changé, vaincu, suis-je un homme ? Elle me laisse rêver davantage et puis elle est autour et au cœur des autres. Alors je suis dur, exigeant, ce n'est pas elle la plus forte, mais cet amour fou qui doit tout sauver et elle-même. Oui, le remède est dans l'action. Il s'agit d'être libre. » En 1998, car il est mort âgé, Leroy confiait à Jean Daive écrivain français, né à Bon-Secours en Wallonie, « Combattre avec l'ange comme Monsieur Delacroix, l'ange est un nigaud dans l'affaire, mais je peins avec mes yeux, corps et âme. » Eugène Leroy, un artiste passionnant mais longtemps oublié, malgré sa participation, de son vivant, à de nombreuses expositions et à quelques événements prestigieux. Pourquoi faut-il le redécouvrir ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. sujets traités : Eugène Leroy, peinture, artiste, Tourcoing Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.