Podcasts about artiste

Nous recevons Naemy Guichet, artiste de comédie musicale, danseuse et professeure de danse.On parle de vocation, de discipline, de prise de risque et de ce moment où l'on décide de faire confiance à son intuition plutôt qu'aux chemins tout tracés.À seulement 18 ans, Naemy impressionne déjà par la maturité de son parcours. Formée à l'école NS World, elle a participé à de nombreuses productions avant de rejoindre La Légende de Monte-Cristo, le musical. Aujourd'hui, elle poursuit son aventure sur la scène du Paradis Latin dans Mon Premier Cabaret, tout en transmettant sa passion à travers l'enseignement de la danse.Très tôt, elle fait un choix rare et assumé : celui de consacrer pleinement sa vie à la scène, en suivant une voie qui lui ressemble, guidée par l'instinct, la passion et une confiance profonde dans son chemin artistique.Son parcours s'est construit dans le travail, la persévérance et une détermination constante à progresser, à transformer chaque étape en apprentissage et chaque défi en force.Et si réussir, c'était sortir du cadre ?La Bascule, le podcast qui révèle votre véritable nature.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous vous proposons aujourd'hui de (re)découvrir l'un des épisodes marquants de Business of Bouffe, enregistré en avril 2024 avec un très grand chef français : Alain Passard. Il tutoie les sommets avec sa 3ème étoile depuis 1996 ! Il est surtout un chef hyper-créatif et un visionnaire qui a repensé et anobli la cuisine végétale. Pour co-animer cet épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné d'Emmanuel Rubin, journaliste et critique gastronomique au Figaro.À travers cet épisode, nous cherchons à mieux comprendre l'histoire de ce chef hors-catégorie, pionnier de la cuisine végétale, qui a marqué l'histoire de la gastronomie contemporaine et inspiré les chefs engagés de la nouvelle génération.Pour cela, on prend évidemment le temps de revenir sur son parcours : de son enfance heureuse dans une famille d'artistes et d'artisans bretons à ses premières expériences auprès des plus grands talents de l'époque. On découvre un chef-artiste sensible et touchant qui puise son inspiration dans la beauté qui l'entoure.Alain Passard nous raconte ensuite l'ouverture de l'Arpège où il a connu tous les succès, notamment grâce à sa parfaite maîtrise de la flamme et de la cuisson des viandes. Puis nous évoquons évidemment sa plus grande audace ou son coup de génie. Il nous explique ici pourquoi et comment il a arrêté de cuisiner de la viande rouge du jour au lendemain pour se consacrer presque exclusivement aux légumes. Contre vents et marées, au début des années 2000, Alain Passard s'obstine et bouillonne de créativité. Il invente ainsi les bases de la cuisine et de la gastronomie végétales.Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de Manon Fleury et Pascal Barbot. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En avant-première de la grande exposition « David Hockney 25 » à la Fondation Louis Vuitton, libre évocation de l'univers esthétique d'un artiste touche-à-tout. Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, direction les ruelles pavées de Montmartre à la rencontre de deux peintres de la Buttes. Les deux amis sont contrariés : ils refusent d'être associés à ce qu'ils appellent "la foire aux croûtes" de la place du Tertre. On est en 1965 et déjà, ce quartier, où les plus grands peintres ont séjourné, devient un spot touristique qui perd de son authenticité. Aujourd'hui, ce phénomène a pris une telle ampleur que la place du Tertre est strictement réglementée par la mairie : 300 places sont réservées aux artistes peintres qui doivent passer devant une commission pour être autorisés à s'y installer. Est-ce un moyen d'éviter les croûtes ?***Crédits archive Extrait de l'émission radiophonique "Montmartre sur chevalet" - Reportage : Jacques Février - Première diffusion : 14/01/1965 - France Inter.***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Anouk Valverde - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

« Morte de tristesse un peu plus d'un an après le décès de son mari et l'amour de sa vie », selon les mots de ses proches. Marjane Satrapi est décédée le 4 juin à l'âge de 56 ans.L'artiste franco-iranienne s'était fait connaître du grand public dans les années 2000 avec Persepolis. Cette bande dessinée autobiographique raconte son enfance dans le Téhéran des années 1970 et 1980, la chute du Shah d'Iran, remplacé par le régime islamique qui perdure aujourd'hui, puis son exil en Europe.Marjane Satrapi avait par la suite adapté cette saga au cinéma, en 2007, et réalisé plusieurs longs métrages. Ces dernières années, elle avait soutenu très activement le mouvement féministe Femme, vie, liberté, né de la révolte secouant l'Iran après la mort de la jeune iranienne Mahsa Amini, en septembre 2022.Sur quel modèle s'est construite Marjane Satrapi ? D'où lui venait sa soif de liberté ? Comment est-elle parvenue à raconter son pays, l'Iran, à un public occidental ? Et pourquoi son œuvre a-t-elle posé un jalon majeur dans l'histoire de la bande dessinée ?Pour évoquer cette femme complexe et radicale qui avait choisi la France comme terre d'exil, Annick Cojean est l'invitée du podcast « L'Heure du Monde ». Grand reporter au Monde, elle s'était entretenue avec l'artiste franco-iranienne en octobre 2020. A son témoignage s'ajoutent les analyses de Fréderic Potet et de Roxana Azimi. Journalistes au service Culture du Monde, ils éclairent l'héritage laissé par l'artiste dans le 9e art et pour la diaspora iranienne.Un épisode d'Esther Michon. Réalisation : Thomas Zeng. Présentation et rédaction en chef : Sophie Larmoyer. Dans cet épisode : extrait d'une interview de Marjane Satrapi à France Inter en octobre 2023 ; extrait de la bande-annonce du film Persepolis ; extraits d'une interview de Marjane Satrapi à la RTBF en 2015 ; extraits d'une interview au Monde de l'artiste Pénélope Bagieu sur la mort de Marjane Satrapi.Cet épisode a été publié le 12 juin 2026.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:10:46 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - Avec Fabrice Bousteau, Rédacteur en chef de Beaux-Arts Magazine et commissaire d'exposition dont la grande rétrospective qui vient d'ouvrir au Grand Palais de Leandro Erlich - invités : Fabrice Bousteau Directeur de Beaux Arts magazine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

On a parlé de son processus créatif, de recherche d'approbation, de ce qu'est la réussite pour lui, de l'importance de transmettre et de se sentir utile, de l'accent mis sur la quantité dans l'industrie musicale, de la tact crousty génération, de ce que lui a appris son épisode dépressif et de l'équilibre de ces deux dons (la musique et l'illustration)Je reçois Samir dans mon canap. J'ai beaucoup aimé son point de vue sur le "quand on veut, on peut" qu'on nous assène depuis tout petit.Samir est musicien, rappeur et illustrateur. Avec lui, on explore ce que signifie vraiment créer quand on enlève le regard des autres du coeur du cheminement.On parle de son processus créatif, de la pression de la quantité dans l'industrie musicale ultra capitaliste, et de cette quête permanente de validation qui peut parfois éloigner de l'essentiel.On aborde aussi sa vision de la réussite — plus personnelle, plus ancrée dans la transmission et le sentiment d'être utile — ainsi que ce que lui a appris son épisode dépressif sur le rythme, le sens et la création.On parle aussi de comment Samir trouve cet équilibre entre ses deux dons, la musique et l'illustration, et la manière dont ils coexistent dans sa vie d'artiste.Un échange pour tou.te.s les créatif.ve.s qui sentent parfois le tiraillement entre produire, plaire, et rester alignés avec ce qu'ils sont vraiment.Samir, SMR sera au Botanique le 14/10/26: infos et tickets: https://botanique.be/fr/concert/smr-2026Sa page insta: https://www.instagram.com/smr_veilleux/Ecoutez sa musique sur toutes les bonnes plateformes :)Pour suivre DeLaCrēme, c'est par ici https://www.instagram.com/delacreme_podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retrouvez le Club le Figaro Culture, présenté par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit la journaliste Isabelle Schmitz, le grand reporter Éric Biétry-Rivierre, le critique d'art Nicolas Chaudun et la rédactrice en chef de La Tribune de l'Art Bénédicte Bonnet Saint-Georges.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Réenchanter l'hospitalité : la mission de vie de Thierry Teyssier Thierry Teyssier est l'un des grands noms de l'hôtellerie mondiale — fondateur de 700 000 Heures, une collection d'expériences d'hospitalité d'exception pensées comme des voyages intérieurs autant que géographiques. Architecte d'ambiances, passionné par la rencontre et le sens du lieu, il a fait de l'art de recevoir une véritable philosophie de vie. Mais ce qui frappe chez lui, c'est moins le prestige de ses adresses que la profondeur de sa réflexion sur ce que signifie vraiment accueillir l'autre. L'hospitalité, un art que l'on croit connaître Cette conversation va concerner - et sans doute passionner- toutes les personnes qui accueillent un jour : c'est à dire chacun d'entre nous. Parce que nous pratiquons tous l'hospitalité, que ce soit chez soi, lors d'un dîner, d'une invitation, ou au travail, d'une réunion à un séminaire, nous croyons souvent maîtriser l'art d'accueillir, mais laissons-nous vraiment la place à l'hospitalité, à la rencontre, à la conversation ? Une conversation qui invite à ralentir, à regarder différemment les gens que l'on reçoit — et peut-être à se recevoir soi-même avec un peu plus de soin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le festival Aerolive qui fête cette année sa 9e édition et propose pas moins d'une vingtaine de concerts, le tout, avec des artistes de la région, bien évidemment ! On en discutera avec Luci Thibert, la responsable communication du TFT Label et Philem, artiste programmé sur la tournée Aerolive 2026.

Cette semaine, Kim reçoit Virginie Péloquin, notre artiste en lumière de la semaine. Découvrez le parcours de cette artiste qui a participé à deux reprises à La Voix et qui nous parle de sa plus récente chanson, « On My Way ».See omnystudio.com/listener for privacy information.

Le mannequinat enfant fascine autant qu'il interroge. Derrière les castings, les shootings et les campagnes publicitaires, il y a surtout des enfants, des familles et des parcours bien plus complexes qu'il n'y paraît.Dans cet épisode de La Bascule, nous recevons Sébastien Helouin, booker spécialisé dans l'accompagnement des enfants et des adolescents. Il nous ouvre les portes d'un univers souvent méconnu, où chaque décision compte et où l'équilibre entre rêve, cadre et accompagnement est essentiel.Comment naît un rêve de mannequinat chez un enfant ? Et surtout, comment l'accompagner sans le déformer ?Depuis des années, Sébastien Helouin évolue au cœur de cet univers singulier. Il accompagne des familles, observe des trajectoires qui se dessinent parfois très tôt, et voit évoluer un métier profondément transformé par les réseaux sociaux et la place de l'image dans notre société.Dans cette conversation, il partage son parcours, presque inattendu, dans le monde du casting enfant, et revient sur ce qui l'a conduit à trouver sa place dans cet environnement exigeant.Nous explorons ensemble les coulisses concrètes du métier : les premiers castings, le regard des marques, la place des parents, la gestion de l'échec, et la manière dont un enfant peut vivre ces expériences sans perdre confiance en lui.Sébastien raconte aussi les réalités du terrain, les questionnements récurrents des familles, et ce que signifie réellement accompagner un enfant dans un milieu où l'exposition et les attentes peuvent être fortes.Un échange qui dépasse le simple cadre du mannequinat, pour interroger plus largement notre rapport aux rêves, à l'ambition et à la manière dont on accompagne ceux des autres.Car derrière chaque casting, il y a avant tout une enfance à préserver.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

Voyage à travers les paysages de l'Anatolie avec le groupe Johnny MAKAM ! Leur album "Karadeniz Dreamin'" aborde l'ivresse amoureuse, la mélancolie et l'engagement politique à travers un dialogue entre instruments acoustiques traditionnels et machines. Retrouvez-les sur les scènes des festivals cet été et le 24 septembre à la Java à Paris !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, rendez-vous au 17e siècle avec une question passionnante… Le Roi-Soleil était-il un artiste ? Cela peut surprendre, tant Louis XIV évoque d'abord le pouvoir absolu, les guerres, les perruques et les ors de Versailles. Et pourtant, derrière le monarque autoritaire, se cache une figure profondément liée à la création. Était-il seulement un protecteur des arts, un stratège utilisant la beauté comme instrument politique, ou bien un véritable artiste, engagé de son corps et de son esprit dans la danse, la musique et le théâtre ? _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Renée Jolivet est une ancienne modèle qui posait pour le peintre Auguste Renoir. On est en 1957 et Renée a 72 ans. Elle raconte avec admiration et nostalgie sa rencontre avec l'artiste, et comment elle est devenue sa muse alors qu'elle était encore adolescente. Aujourd'hui, difficile de l'écouter sans questionner cette relation. Leur lien, pourtant jamais décrit comme romantique, interroge sur les dynamiques de pouvoir, de consentement, et sur la place des jeunes femmes dans l'art à la fin du XIXe siècle. Jusqu'en juillet 2026 le musée d'Orsay consacre une double exposition à Renoir, l'occasion de revisiter son œuvre à la lumière de ces questions. ***Crédits archive Extrait de l'émission radiophonique "La chasse aux souvenirs". Réalisation : Jacques Guinchard - Production : André Gillois - Première diffusion : 16/02/1957 - Chaîne Parisienne. ***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Anouk Valverde - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Undercover Vampire Policeman de Chris Zabriskie fait l'objet d'une licence Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Source : http://chriszabriskie.com/uvp/Artiste : http://chriszabriskie.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste aux multiples facettes, Leonora Carrington déploie une imagination foisonnante où se croisent magie, humour noir etmétamorphoses. Écrivant en anglais, en français et en espagnol, elle explore des territoires intérieurs mêlant mythologies personnelles et critique sociale. Longtemps restés dispersés ou inédits, ses textes dévoilent une créatrice singulière, porteuse d'une sagesse féroce. Cette conférence, présentée par la chercheuse, essayiste et traductrice Karla Segura Pantoja, invite à découvrir l'œuvre écrit de Leonora Carrington à travers ses contes, récits et pièces de théâtre composés entre les années 1930 et 2000.

Schlagzeugerin als Zukunftskünstlerin: Als erste "Artiste d'avenir" prägt sie das Mozartfest Würzburg mit kuratierten Konzerten, Nachwuchsprojekten, innovativen Foren und der Begegnungsstätte "M PopUp".

Un artiste numérique, un compositeur utilisant l'IA ou un créateur TikTok, lorsqu'une entreprise fait appel à un créateur, elle n'achète pas automatiquement les droits sur son œuvre.En droit, il faut distinguer la prestation réalisée et les droits d'auteur attachés à la création. Payer une œuvre ou signer un contrat de travail ne suffit pas à transférer ces droits.Pour exploiter légalement une création, une cession de droits écrite et précise est nécessaire. À défaut, l'entreprise s'expose à des risques juridiques pouvant aller jusqu'à la contrefaçon.Blog: https://dalilamadjid.blogSite: https://www.avocat-dm.frLinkedin: https://www.linkedin.com/feed/Instagram: https://www.instagram.com/dalila_madjid/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre artiste en lumière de la semaine, Joseph Poirier, nous parle de ses plus récentes chansons et de ses projets futurs, puis nous offre une interprétation de sa toute nouvelle chanson.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Le chanteur est l'invité du «Buzz TV». L'occasion de revenir sur le succès du spectacle musical et d'évoquer son éventuel retour.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Charles Consigny, avocat, Barbara Lefebvre, prof d'histoire-géo, et Laura Warton Martinez, sophrologue, consultant, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Vous écoutez les morceaux de Feu! Chatterton depuis plus de 10 ans sur Radio Néo, ils reviennent sur toutes les routes de France avec un 4ème album "Pyramide", une renaissance après une période difficile qui prouve que le groupe a encore beaucoup de choses à créer et à partager avec nous, et ça c'est une sacrée bonne nouvelle !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Déborah Nogaredes pour parler du sujet des relations presse dans le domaine de l'art et de la culture.Elle est la fondatrice de DN Presse, une agence de relations presse, de communication et de curation qu'elle nous présentera au cours de cet épisode.C'est un épisode à plusieurs voix puisqu'il a été enregistré à la galerie Exo Exo, près de République. Antoine et Elisa, les cofondateurs de la galerie, nous ont rejoints pour présenter l'exposition en cours autour de l'artiste Lou Fauroux, mais aussi revenir sur le positionnement et le modèle de leur galerie.À travers cette conversation, nous avons voulu démystifier les relations presse : comprendre en quoi elles consistent concrètement, à quel moment de son parcours il peut être pertinent de s'y intéresser, et comment les aborder de manière juste et stratégique.Un épisode enregistré depuis la galerie Exo Exo pendant l'exposition W4TCH0UT de Lou Fauroux visible jusqu'au 20 JUIN 2026 - 34 rue Albert Thomas 75010 ParisÀ propos de DN Presse :Instagram : https://www.instagram.com/dn_presse/Site internet : https://dnpresse.frÀ propos de la galerie Exo Exo :Instagram : https://www.instagram.com/exoexo.xyz/Site internet : https://exoexo.xyzÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant de superviser la musique de films et de séries parmi les plus marquants du paysage audiovisuel français, Varda Kakon a découvert des artistes devenus incontournables, accompagné des carrières, dirigé des productions musicales et participé au jury de la toute première saison de la Nouvelle Star.Aujourd'hui, elle exerce un métier aussi essentiel que méconnu. Dans cet épisode de La bascule, elle nous ouvre les portes d'un univers fascinant où la musique devient un personnage à part entière et où chaque choix peut transformer une scène en émotion inoubliable.Chanteuse de formation, auteure-compositrice, productrice, directrice artistique puis superviseure musicale, Varda Kakon a consacré sa vie à révéler les talents, accompagner les artistes et construire des projets qui ont marqué plusieurs générations.Si son nom est parfois moins connu que ceux avec lesquels elle a travaillé, son empreinte est partout. Des maisons de disques aux plateaux de télévision, des albums aux films et aux séries, elle a traversé plus de quarante ans de création artistique en restant fidèle à une même conviction : la musique est une émotion avant d'être un métier.Mais comment choisit-on la chanson parfaite pour une scène de cinéma ? Comment une musique peut-elle transformer un film, révéler un personnage ou marquer durablement la mémoire du public ? À quel moment intervient celui ou celle qui construit l'identité musicale d'une œuvre ?De Dix pour cent à Baron noir, de Kaboul Kitchen à La Fièvre, de La Famille Bélier à Monsieur Aznavour, Varda nous emmène dans les coulisses d'un métier où l'artistique rencontre l'émotion, l'intuition, la négociation et la narration.Au fil de cette conversation, elle revient sur les grandes rencontres de sa vie, les artistes qu'elle a vus éclore, les mutations profondes de l'industrie musicale et audiovisuelle, mais aussi sur les valeurs qui l'ont guidée tout au long de son parcours.Une plongée passionnante dans un métier de l'ombre qui contribue pourtant à créer certains des moments les plus mémorables du cinéma et de la télévision.Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

Nous sommes le 20 août 1857 à Paris. C'est devant la 6ème chambre correctionnelle de la Seine que s'ouvre le procès de Charles Baudelaire et de ses éditeurs. Deux mois plus tôt, paraissait le recueil du poète intitulé « Les Fleurs du mal ». La presse, choquée, s'était offusquée, et le procureur général avait ordonné la saisie de l'ouvrage. Le réquisitoire est prononcé par Ernest Pinard. Il accuse Baudelaire de manquer « au sens de la pudeur » et en outre de multiplier « les peintures lascives ». Il attaque l'auteur, non seulement sur le fond, mais aussi sur la forme. La réputation de marginal qui colle aux basques de l'écrivain ne joue pas en sa faveur, de plus, il se présente devant la Cour dans une tenue négligée. La défense, elle, plaide l'indépendance de l'artiste et la beauté de l'œuvre. Mais cela ne suffira pas à convaincre la « bien-pensance » de l'époque. Quelques heures plus tard, le recueil est condamné pour « délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs », en raison de « passages ou expressions obscènes et immorales ». Baudelaire et ses éditeurs sont contraints à payer une amende de 100 francs chacun et de retirer six poèmes du livre s'ils souhaitent en poursuivre la vente. Huit mois plus tôt, le 29 janvier, le susnommé Pinard était déjà procureur général dans le procès intenté au roman de Gustave Flaubert « Madame Bovary ». Ici, après un très long réquisitoire, aucune charge n'avait été retenue, grâce à la plaidoirie enflammée de Maître Sénard. Flaubert et ses comparses furent acquittés. Cette mise au ban de la société rapproche-t-elle ces deux géants de la littérature. Leur vie, leur œuvre nous offrent-elles d'autres points de comparaison. En quoi, un peu plus de deux cents ans après leur naissance, nous parlent-ils encore ? Baudelaire – Flaubert, portraits croisés. Invité Daniel Salvatore Schiffer, professeur de philosophie de l'art à l'Ecole supérieure de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. « L'ivresse artiste », éd. Samsa. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:12:31 - Le 13/14 - Dans son nouveau roman, l'écrivaine raconte une mère venue d'ex-Yougoslavie et la fille qu'elle a élevée à Paris. Elle revient sur l'intégration vécue comme un "camouflage", sur l'apprentissage des codes sociaux, et sur le silence d'une artiste qui a renoncé à la poésie. - réalisation : Eva Bettan - invités : Jakuta Alikavazovic Romancière et traductrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:30 - Les journaux de France Culture - Peintre gazaoui, Ahmed Muhanna transcrit la guerre à Gaza sur des cartons de l'aide alimentaire du Programme alimentaire mondial des Nations Unies. De passage à Paris, ses œuvres font l'objet d'une exposition itinérante à travers toute l'Europe, avec le concours de l'Union européenne. - réalisation : Faouzi Tritah Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:18:17 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Le peintre et sculpteur Alexander Calder est mis en avant par la Fondation Louis Vuitton dans une exposition rassemblant plus de trois cent de ses œuvres aussi mobiles que graphiques. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition., Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:55 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Artiste protéiforme marocaine installée à New York, Meriem Bennani sort son premier long métrage d'animation, "Bouchra", co-réalisé avec Orian Barki, où coyotes et ours parlants se côtoient. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Meriem Bennani Artiste. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:38 - De cause à effets, le magazine de l'environnement - par : Aurélie Luneau - Ours, gorilles, chevaux... à travers des sculptures monumentales en bronze et tout en rondeur, Michel Bassompierre avait voué sa vie à sublimer le vivant. Il nous a quitté le 21 avril 2026. Avec ceux qui l'ont connu, nous évoquons le parcours et l'œuvre de ce maître de la sculpture animalière. - réalisation : Alexandra Malka, Célestine Babinet, Vanessa Chang - invités : Roselyne Bachelot Éditorialiste, ancienne ministre, Sabrina Krief Vétérinaire et primatologue, professeure au MNHN, spécialiste d'écologie comportementale et de zoopharmacognosie, François Cluzet Acteur et réalisateur français, Guillaume Bassompierre Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:40 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Aline Bouvy a installé "La Merde", projet cinématographique et immersif dans le pavillon luxembourgeois à la Biennale de Venise. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Aline Bouvy Artiste plasticienne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:17:57 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - L'artiste contemporaine Annette Messager, connue pour ses sculptures souvent faites de tissus et de peluches, investit ce musée parisien aux allures de cabinet de curiosités avec son bestiaire fait de chimères et de créatures aussi inquiétantes qu'amusantes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:41 - De cause à effets, le magazine de l'environnement - par : Aurélie Luneau - Des Terres Australes au désert d'Atacama, le voyageur et dessinateur Emmanuel Lepage explore la planète. Ces BD documentaires nous aident à mieux penser le monde, un regard sociétal et poétique sur cette planète et son vivant qui ont tant à nous apprendre. - réalisation : Alexandra Malka, Célestine Babinet, Vanessa Chang - invités : Emmanuel Lepage Dessinateur et scénariste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À 13 ans, Sébastien Tellier voit les Pink Floyd en concert avec son père. C'est devant les solos de David Gilmour qu'il trouve sa vocation.À 22 ans, il signe son premier contrat. Son premier single en studio se retrouve dans Lost in Translation de Sofia Coppola et fait le tour du monde avant même qu'il comprenne ce qui lui arrive.Ce qui suit est un chaos assumé. Des concerts (vraiment) ivre, des heures à parler dans le vide sur scène, et parfois il va jusqu'à envoyer un ami "qui lui ressemble" chanter sur scène à sa place pour quelques chansons. Il a même un jour refait son concert une deuxième fois quand il s'est terminé.Il le dit lui-même : “Je n'étais pas prêt.”Pourtant il a toujours été au bon endroit au bon moment. La Ritournelle, Sexuality, L'amour et la violence, Divine à l'Eurovision… Sébastien a signé des morceaux que toute une génération connaît par cœur. Personnalité emblématique de la French Touch aux côtés des Daft Punk, Air, Cassius et Kavinsky, il partageait avec eux un même amour des vieux synthés vintage.Après 5 ans d'absence, il est de retour avec un nouvel album : Kiss The Beast. David Guetta signe un remix d'un de ses titres du même nom.Et à 50 ans, Sébastien Tellier dit une phrase que l'on n'attend pas : "Ma vraie carrière commence maintenant."Dans cet épisode lumineux et touchant (et un peu wtf), il nous raconte :- Pourquoi il se considère comme un compositeur et non pas un chanteur- Comment son trajet à pied jusqu'au studio est devenu sa principale source d'inspiration- Ce qu'il a retiré de sa musique pour retrouver sa créativité- La French Touch de l'intérieur : ce que les Daft Punk, Air et lui avaient vraiment en commun- Pourquoi les concerts devraient être payés par l'artiste, pas par le publicUn épisode pour tous ceux qui ont toujours fait les choses à l'envers ou qui veulent laisser vivre leur côté artistique.Vous pouvez retrouver Sébastien sur Instagram.TIMELINE:00:00:00 : Le Dallas de la banlieue parisienne00:08:47 : « Je n'ai jamais fait un seul échauffement vocal »00:15:14 : Signer sa carrière à l'aveugle00:24:40 : Le mariage parfait pour créer de la musique00:36:03 : Retirer ce qu'on aime le plus pour mieux créer00:45:46 : Les bons producteurs détestent composer00:52:46 : La détresse du mouton00:59:17 : "C'est l'artiste qui devrait payer le public"01:08:58 : La vraie vie après la scène01:20:35 : Le tsunami du rap01:28:10 : Quand tout partait en vrille sur scène01:41:34 : La French Touch de l'intérieur01:51:09 : La fin du monopole des majors01:58:45 : Les chansons que personne n'a jamais écoutéesLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #454 – Joël Dicker – Auteur et entrepreneur – Lire pour reprendre le contrôle de notre attention#380 – Paul Lê – La Belle Vie – Le Son Gokû de la FoodTech qui rachète Frichti#251 – Amadou Ba – Booska-P – Le média qui fait kiffer la moitié des français (mais que vous ne connaissez pas)#127 – Paul Lê – La Belle Vie – De la résilience, de l'honnêteté et du travail pour réussir big time#49 – Joël Dicker – La vérité derrière l'affaire Harry Quebert – Vendre 5 millions de livres avant 30 ans#6 – Bernard Werber – l'auteur aux 30 millions de livres vendusNous avons parlé de :Pink FloydMagmaL'histoire du GhettoBlasterLe film Lost in TranslationL'album Discovery des Daft PunkHollywood Roosevelt HotelLe film Anatomie d'une chuteSérie - The Defiant OnesDance Yrself Clean de LCD SoundsystemLe podcast de Anne Toumazoff avec SébastienLe passage de Sébastien sur Quelle ÉpoqueLe film SirātSébastien Tellier - Thrill Of The NightThe Sun Studio, le studio d'ElvisLes recommandations de lecture :La Ronde et autres faits divers, de J.M.G. Le ClézioLes Fourmis, de Bernard WerberJe voulais juste rentrer chez moi, de Patrick DilsUn grand MERCI à nos sponsors : Squarespace : https://squarespace.com/doitQonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 Brevo: brevo.com/doit eToro: https://bit.ly/3GTSh0k Payfit: payfit.com Club Med : clubmed.frCuure : https://cuure.com/product-onely (code DOIT)Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, je suis avec Agnès Morch, une céramiste et une peintre qui sait aimer le monde du silence. Depuis l'enfance, elle a appris à l'habiter, non pas comme une absence à combler, mais comme une plénitude sans artifice, ni prétention. C'est dans le silence qu'elle retourne à chaque fois pour créer, comme on revient à une source d'où surgissent parfois des formes inouïes.   Le silence est antérieur au geste lui-même. C'est lui qui rend possible ce dialogue entre l'artiste et la matière. Ce dialogue peut être doux ou puissant, mais pour Agnès, il est pour elle une façon de prendre soin de ce qui cherche à naître. Dans cette conversation, Agnès évoque également la difficulté, commune à tout artiste, de devoir sortir du silence pour mettre des mots sur son processus créatif. Ce passage n'est jamais simple. L'artiste qui accepte de se raconter avance sur une ligne de crête : trop peu dire, et il reste incompris ; trop dire, et il court le risque de substituer le discours à l'expérience, de construire une fiction rétrospective qui lisse ce que le travail avait justement d'incertain, de tâtonnant et de vivant. Agnès en est consciente. C'est pour cela qu'elle choisit ses mots non pour séduire ou convaincre, mais pour rester juste. Ce que cette conversation révèle, c'est le paradoxe de tout entretien d'artiste : l'essentiel de ce qui s'est passé dans la création de l'œuvre ne peut jamais qu'être suggéré, et c'est précisément ce qui nous donne envie de continuer à regarder. Alors, comment parler du silence ? C'est la question de la semaine.

Mardi 28 avril, François Sorel a reçu Christophe Aulnette, senior advisor chez Seven2 et ancien président de Microsoft France et Asie du Sud, Salime Nassur, fondateur de Maars, et Jérôme Colombain, journaliste et créateur du podcast "Monde Numérique". Ils se sont penchés sur la chute de 55 % du bénéfice de BYD en un an, la performance record de la nouvelle batterie CATL, et le projet de Taylor Swift de faire de sa voix une marque déposée face aux dérives de l'IA, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez-la en podcast.

durée : 00:12:30 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Le Musée d'Art moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à Brion Gysin. Artiste protéiforme lié à la Beat Generation, inventeur du cut-up et de la Dreamachine, il mêle peinture, poésie et performance à travers plus de cent quarante œuvres. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition

durée : 01:01:39 - Le Book Club - par : Mathilde Wagman - L'autrice et plasticienne Clémentine Mélois a accepté de nous déballer sa bibliothèque. On y trouve, par ordre d'entrée en scène dans sa vie : un album jeunesse d'Arnold Lobel, le “Seigneur des Anneaux”, un recueil de Francis Ponge, l'infra-ordinaire de Georges Perec et un livre de Henri Calet. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Clémentine Mélois Artiste plasticienne et écrivaine

durée : 00:02:42 - Regarde le monde - par : Jean-Philippe Balasse - Jeune femme aux boucles brunes et au regard intense, Lolita Cercel chante plutôt pas mal. En Roumanie, elle est devenue un phénomène en quelques mois. Sauf qu'il y a un mais. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:42 - InterNational - par : Jean-Philippe Balasse - Jeune femme aux boucles brunes et au regard intense, Lolita Cercel chante plutôt pas mal. En Roumanie, elle est devenue un phénomène en quelques mois. Sauf qu'il y a un mais. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:32:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:02 - Le 13/14 - Aujourd'hui auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Durand est diplômé de l'école des Beaux-Arts de Montpellier. Il raconte comment lui, qui se voyait peintre, a découvert le travail de la caméra dans les murs de l'école. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

John Constable né il y a 250 ans, fut l'un des premiers artistes peintres, à considérer le paysage comme un sujet à part entière, et non comme un simple décor. L'exposition du Pôle « les Bateliers » à Namur, traduit le regard que l'on porte sur le paysage aujourd'hui, à travers les œuvres de cinq artistes contemporains : Anne Liebhaberg, Anne-Marie Finné, Michel Peetz, Philippe Tasiaux et notre témoin : Simon Delneuville. Sujets traités : John Constable, artiste, peintre, paysage , mosan Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au nombre des bicentenaires de l'année, on retiendra celui du peintre Gustave Moreau, le plus inclassable des maîtres de l'époque décadentiste, architecte de son propre musée.Embarquez pour une fascinante exploration du parcours et de l'œuvre de Gustave Moreau, l'un des peintres les plus énigmatiques de la fin du XIXe siècle. Franck Ferrand vous guide à travers la Nouvelle Athènes, ce quartier parisien qui a vu fleurir les plus grands noms des arts, et vous invite à pénétrer dans l'univers singulier de cet artiste visionnaire.Découvrez comment le jeune Gustave, marqué par la disparition de sa sœur, a été soutenu et encouragé par ses parents, notamment son père architecte, pour développer son talent hors du commun. Suivez-le dans ses voyages en Italie qui ont nourri son imaginaire foisonnant et son style unique, mêlant fantasmagorie et symbolisme.Plongez dans l'intimité de l'atelier de Moreau, où se sont côtoyés des artistes comme Théodore Chassériau et Edgar Degas, et découvrez comment ce solitaire a peu à peu transformé sa demeure en un véritable musée personnel, témoignage de son œuvre et de son âme tourmentée.À travers les mots de Franck Ferrand, vous serez saisi par la richesse des détails, des couleurs et des atmosphères qui caractérisent les créations de Gustave Moreau. Vous comprendrez comment cet artiste inclassable a inspiré toute une génération de peintres symbolistes, de Rouault à Matisse.Prêt à vous laisser envoûter par ce maître de la fantasmagorie ? Plongez dans cet épisode captivant et laissez-vous guider dans les méandres de l'imagination de Gustave Moreau