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Emmanuelle Hutin a publié un premier récit remarqué, La Grenade (Stock, 2021). En parallèle de l'écriture, elle est directrice artistique indépendante et enseigne le yoga au profit d'associations caritatives. Son nouveau livre Les francs-tireuses est une fiction qui s'inspire de l'histoire vraie de deux femmes artistes qui ont résisté pendant la guerre avec des actions inédites dans l'Histoire. (Rediffusion) «Imagine-t-on pareille témérité ?», écrira Claude Cahun après la guerre. Comment croire qu'un couple de femmes artistes, bourgeoises, cinquantenaires, d'origine juive et à la santé fragile, s'élève seul contre les Allemands pendant les quatre années d'occupation de l'île de Jersey ? Claude Cahun est l'une des figures les plus singulières de l'avant-garde artistique parisienne. Avec Suzanne Malherbe, sa compagne de toujours, elle adhère et participe activement au mouvement surréaliste et révolutionnaire antifasciste. Mais c'est sur l'île de Jersey, où elles s'installent en 1938, que va se déployer leur activité militante. Convaincues que la liberté et l'amour fraternel sont des valeurs universelles, Claude et Suzanne mènent une contre-propagande poétique ; une résistance de papiers, de bouteilles vides et de milliers de tracts signés «Le soldat sans nom» pour créer l'impression d'une fronde au sein même des rangs allemands. Elles sont les francs-tireuses, usant de leurs armes spirituelles pour inciter les soldats à cesser de se battre. Les faits leur ont donné raison : Jersey a été libérée pacifiquement. Les Francs-tireuses s'appuie sur des textes dans lesquels Claude Cahun et Suzanne Malherbe ont raconté leurs années de guerre. Fidèle à leurs actions et à leurs tempéraments, Emmanuelle Hutin s'inspire librement de ces écrits pour rendre hommage au courage de ces résistantes invisibilisées par l'Histoire. (Présentation des éditions Anne Carrière). Illustration musicale : Gnossienne (1) d'Erik Satie. Pour aller plus loin, à découvrir également : À travers les destins croisés de cinq résistantes, Philippe Collin retrace le rôle crucial longtemps oublié des femmes dans la lutte intérieure et extérieure face au nazisme entre 1940 et 1944. Souvent réduites à une poignée de clichés romantiques, les femmes dans l'histoire de la Résistance française sont longtemps restées invisibles. Or, dans un pays vaincu, humilié et privé en partie de sa population masculine, emmenée en Allemagne en captivité dès l'été 1940, les femmes furent les premières à réagir et à initier un esprit d'insoumission. Parmi elles, deux figures illustres : Lucie Aubrac et Geneviève de Gaulle. Ainsi que trois femmes demeurées dans l'ombre : Mila Racine, Simonne Mathieu et Renée Davelly. Destins emblématiques ou méconnus, les trajectoires de ces cinq résistantes vont s'entremêler et se répondre : un récit choral et global qui redonne toute leur place aux femmes aux côtés des hommes. Cet ouvrage est l'adaptation illustrée d'archives inédites ou rares du podcast à succès sur France Inter suivi par plus de 2,5 millions d'auditeurs et plébiscitée par la critique. (Présentation des éditions Albin Michel).

Dans ce billet d'humeur notre humoriste Ouutch revient sur la fête d'Halloween et son engagement politique

David Hallyday, invité de 1 Mois 1 Artiste sur Nostalgie, partage sa passion pour le sport, de la course automobile à la moto, en passant par le tennis et le VTT. Pour lui, le sport est une source de liberté et d''énergie au quotidien.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain. Un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain. Un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Tout le monde me trouvait sublime, phénoménale. Je n'en revenais pas. J'étais enfin consacrée. Mais pour compenser cette joie, aberrante, il me fallait expier. Rester un corps souffrant. Ça a commencé au niveau des pieds, ils enflaient dans les chaussures.  Dans « Avale », on suit deux parcours, celui de Lame, une jeune comédienne montante qui découvre aux portes du succès qu'elle est atteinte d'une mystérieuse maladie de peau, et Tom, un jeune homme désœuvré et tourmenté, obnubilé par la jeune actrice jusqu'à développer pour elle une obsession dévorante, angoissante et malsaine. Chacun, dans l'écriture, a sa langue propre.  Écrit à la façon d'un polar ou d'un thriller, par moment gore, inspiré et nourri du parcours et de l'expérience personnelle de Séphora Pondi sans être pour autant de l'auto-fiction, le roman explore les thématiques du harcèlement, de la vie d'actrice et de tout ce qu'elle implique dans sa corporéité la plus brute, ainsi que la question du désir sous toutes ses déclinaisons.  Invitée : Séphora Pondi, actrice franco-camerounaise. Elle grandit en banlieue parisienne dans un environnement modeste, où elle découvre très tôt le goût de la lecture et de la scène. Après une formation théâtrale à l'École départementale de théâtre de l'Essonne, elle rejoint le programme « Premier Acte » de Stanislas Nordey au théâtre de la Colline, avant d'intégrer l'École régionale d'acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). En septembre 2021, elle devient pensionnaire de la Comédie-Française. Artiste polyvalente, elle travaille actuellement au scénario d'un long-métrage et prépare sa première mise en scène, l'adaptation de Bestioles de Lachlan Philpott. « Avale », publié en 2025 aux éditions Grasset, est son premier roman.  Programmation musicale : La colère - Dernière fois ► Séphora Pondi est à l'affiche d'Hécube, pas Hécube de Tiago Rodrigues au théâtre 13E Art dans le XIIIe Arrondissement de Paris du 21 mars au 2 mai 2026. 

Tout le monde me trouvait sublime, phénoménale. Je n'en revenais pas. J'étais enfin consacrée. Mais pour compenser cette joie, aberrante, il me fallait expier. Rester un corps souffrant. Ça a commencé au niveau des pieds, ils enflaient dans les chaussures.  Dans « Avale », on suit deux parcours, celui de Lame, une jeune comédienne montante qui découvre aux portes du succès qu'elle est atteinte d'une mystérieuse maladie de peau, et Tom, un jeune homme désœuvré et tourmenté, obnubilé par la jeune actrice jusqu'à développer pour elle une obsession dévorante, angoissante et malsaine. Chacun, dans l'écriture, a sa langue propre.  Écrit à la façon d'un polar ou d'un thriller, par moment gore, inspiré et nourri du parcours et de l'expérience personnelle de Séphora Pondi sans être pour autant de l'auto-fiction, le roman explore les thématiques du harcèlement, de la vie d'actrice et de tout ce qu'elle implique dans sa corporéité la plus brute, ainsi que la question du désir sous toutes ses déclinaisons.  Invitée : Séphora Pondi, actrice franco-camerounaise. Elle grandit en banlieue parisienne dans un environnement modeste, où elle découvre très tôt le goût de la lecture et de la scène. Après une formation théâtrale à l'École départementale de théâtre de l'Essonne, elle rejoint le programme « Premier Acte » de Stanislas Nordey au théâtre de la Colline, avant d'intégrer l'École régionale d'acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). En septembre 2021, elle devient pensionnaire de la Comédie-Française. Artiste polyvalente, elle travaille actuellement au scénario d'un long-métrage et prépare sa première mise en scène, l'adaptation de Bestioles de Lachlan Philpott. « Avale », publié en 2025 aux éditions Grasset, est son premier roman.  Programmation musicale : La colère - Dernière fois ► Séphora Pondi est à l'affiche d'Hécube, pas Hécube de Tiago Rodrigues au théâtre 13E Art dans le XIIIe Arrondissement de Paris du 21 mars au 2 mai 2026. 

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion des questions-réponses faisant suite aux interviews menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Pour retrouver toutes les interview des intervenantes cela se passe sur mon podcast et sur celui de Cécile Tauvel (Pop In) :Gaelle Bizouarn - care design (partie 1) et Marie Bagi - directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3) ➡️ podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».Damaris Durrleman - designer et artisan d'art (partie2) ➡️ podcast Innover dans le Monde de l'Art (épisode précédent)Lien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion d'une interview menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Damaris Durrleman fige l'éphémère dans le métal, mêlant joie et nostalgie autour du temps.À la frontière entre sculpture, objet et bijou, elle travaille le bronze, l'argent et l'or recyclé.Ses créations détournent les normes de la joaillerie en sublimant coquilles, galets ou pierres imparfaites.Intégralement réalisées à Paris dans son studio en petites séries ou sur commande, elles incarnent sa vision d'un beau durable, impertinent, poétique et non normé.Vous pouvez retrouver les interview des deux autres intervenantes : Gaelle Bizouarn care designer (partie 1) et Marie Bagi directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3), sur le podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».lien vers la Partie 1 du webinaire : https://podcast.ausha.co/pop-in/utilite-poetique-gaelle-bizouarnLien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/Et pour la dernière partie, les questions-réponses (partie 4), cela se passe aussi sur mon podcast, à la suite de cet épisode.Bonne écoute ! À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160À propos de Damaris Durrleman : Instagram du Studio : https://www.instagram.com/_damaris_durrleman/Site internet : https://damarisdurrleman.comLinkedin : https://www.linkedin.com/in/damaris-durrleman-a7549489/CRÉDIT PHOTO en vignette : Kate French Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec le duo pop belge COLT ! Coline et Antoine se sont rencontrés adolescents dans une chorale, ont évolué en anglais puis en français, et vous présentent maintenant leur premier album "Saveur coeur abîmé". Retrouvez les sur la scène du festival des Primeurs de Massy le 29 octobre, et de Castres le 30 octobre et au Trianon le 18 février 2026 !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Romie Lacasse de Star Académie 2025 était dans Bye Bye Boulot avec Kim Bélanger pour parler de sa nouvelle chanson, TROP. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Il y a des voix qui bousculent les clichés, des regards qui refusent les cases, et des artistes qui transforment leurs fêlures en force.Jérémy Lorca fait partie de ceux-là.Né dans le nord de la France, loin des paillettes et des plateaux télé, il s'est forgé seul, avec l'humour comme armure et la sincérité comme boussole. Très tôt, il a su qu'il voulait être artiste, pas pour briller, mais pour exister pleinement, pour raconter le monde avec ses mots, ses blessures et sa vérité.Dans cet épisode, Jérémy revient sur un parcours marqué par la persévérance, les remises en question et la liberté chèrement gagnée.De ses débuts sur les planches aux plateaux télé, il raconte son combat contre les étiquettes : celles du métier, mais aussi celles qu'on colle aux gens quand ils osent être eux-mêmes. Après son coming out, il a vu les rôles se refermer comme des portes. Mais plutôt que de se taire, il a choisi d'en rire, d'en parler, et de créer son propre espace.Aujourd'hui, on le retrouve sur la scène du Théâtre des Mathurins, où il poursuit cette même mission : faire rire, émouvoir et déranger un peu, avec justesse et bienveillance.Jérémy Lorca s'impose comme une voix à part, drôle, lucide, profondément humaine. Un artiste qui rappelle que l'humour n'est pas seulement une manière de faire rire, mais aussi une manière de résister, d'exister, et de guérir.Un échange vrai, vibrant, et sans détour, avec un homme qui ne triche pas.Un artiste qui incarne la devise du podcast : oser devenir celui dont on rêve, même quand tout semble dire le contraire.

durée : 00:07:33 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Après la sortie de son nouvel album, "Le Retour des beaux jours", revenons sur presque 40 ans de carrière et la passion de Vanessa Paradis pour les collaborations stimulantes et nourries par ses admirations. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Faustine est une musicienne, chanteuse et productrice fribourgeoise. Cela faisait quelques temps que je la suivais sur les réseaux où elle partage sa musique mais aussi ses coups de gueule politiques et j'avais très envie de l'inviter sur le podcast. C'est chose faite et Je dois avouer que notre discussion m'a mis du baume au coeur.Rencontrer une artiste talentueuse, intelligente, et avec une réflexion aussi claire et précise m'a redonné un petit boost d'optimiste bienvenu dans le marasme du monde actuel. Avec Faustine, on a parlé de musique, de militantisme dans l'art, de handicap et de validisme et de ce que c'est d'être une artiste indépendante qui fait tout elle-même.Je précise aussi qu'elle m'a gentiment permis d'utiliser des extraits de ses chansons dans cet épisode et je l'en remercie. Vous entendrez donc des extraits de ses titres Sorcières, Sérotonine et Voltaire et je vous encourage à aller vous abonner à sa chaîne Youtube, à son compte Instagram et à écouter sa musique. J'espère que cet épisode de Déguiller le patriarcat vous plaira, si c'est le cas, n'hésitez pas à laisser des étoiles et des commentaires sur votre appli de podcast !@faustinemusicYoutube :https://www.youtube.com/@faustinemusiqueTiktok@faustine.musicSpotifyopen.spotify.com/intl-fr/artist/7CDsJg9i7nFS6lpIra24vk?si=OliQjq0-SuyQOoROiilhegdeezerdeezer.page.link/AAhieCAx33123Vt66Suivre le podcast sur Instagram : @pour_de_vrai.podcast

"Your Song" d'Elton John est sorti il y a pile 55 ans, l'occasion de rediffuser un vieil épisode sur cette magnifique chanson.Episode diffusé initialement le 29/10/2020 52ème épisode de Recoversion (oui je compte désormais les Super Cover Battle dans la numérotation).Au menu du jour, sans doute un des plus grands artistes encore en vie, avec une influence incommensurable sur plusieurs générations, et concernant la reprise, un des grands oubliés lorsque l'on cite les noms importants de la Soul américaine. Artiste qui au passage continuera d'être à l'honneur dans le prochain numéro.La suite dans l'épisode ou dans les notes ci-dessous. La playlist de l'épisode, dispo sur toutes les plateformes.La playlist de l'émission, dispo sur toutes les plateformes. Pour échanger avec moi :Par mail : recoversionpodcast@gmail.comSur twitter : @RecoversionSur Instagram : @recoversionpodcastSur Facebook : @RecoversionpodcastLe site webMon blogDiscord des streetcasteursLa playlist Spotify de l'émissionLa playlist Deezer de l'émissionLa chaine Youtube Écouter l'épisode sur :AnchorSpotifyDeezerApple PodcastsFlux rss de l'émission

Dans cet épisode, Mathieu Alterman rend hommage à Daniel Balavoine, chanteur français disparu prématurément en 1986. Il revient sur le dernier album de l'artiste, "Sauver l'amour", sorti il y a 40 ans et considéré comme son chef-d'œuvre. Balavoine y explore des sonorités avant-gardistes, tout en abordant des thèmes profonds et universels, comme l'engagement social et la foi en l'être humain. Sa voix puissante et habitée a marqué le public, faisant de lui une figure mythique de la chanson française des années 80. Bien qu'il n'ait pas connu la gloire de son vivant, son talent et son héritage artistique en font aujourd'hui une icône incontournable.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a été le tout premier à ouvrir le bal dans la version française de « The voice » devant plus de 9 millions de téléspectateurs. Depuis 2012, il a foulé les plus belles scènes des Folies Bergères aux Zéniths, incarné des personnages hauts en couleur dans des comédies musicales et sorti une dizaine de chansons aussi intimes que puissantes. Mais, derrière les projecteurs, qui est vraiment Flo Malley ?Dans cette nouvelle visio-confidences, plongez dans la vie de cet Artiste bout-en-train : entre persévérance, doutes et fulgurances créatives. Loin d'être timide, il m'a tout de suite mis à l'aise. Aujourd'hui, il nous retrace son parcours et nous parle de ses choix, de son investissement dans l'imagerie qui entoure sa musique et de sa philosophie de vie. Si vous pensiez le connaître, attendez d'entendre cette interview et vous allez le trouver encore plus sympa et attachant que vous ne l'imaginiez. Croyez-moi, il ne mérite pas des milliers mais bien des milliards de cœurs rouges alors vous savez ce qu'il vous reste à faire !Ecoutez dès maintenant ses EP "Codes secrets" et "21 grammes" sur votre plateforme de streaming favorite.Crédits épisode :- "Crier he" (Eugene Fredy, Jérôme Rastello)- "I can't get no (Satisfaction)" par Salut les copains (Jagger, Richards, Andrew Loog Oldham)- "Ailleurs" (Flo Malley)- "L'institut" (Flo Malley, Clyde Rabatel, Douniama Ayelya, Artro)- "Petite sœur" (Flo Malley, Clyde Rabatel, Dany Lavital)- "21 grammes" (Flo Malley, Clyde Rabatel, Remi Cluzeau)- "Manu" (Flo Malley, Daniel Lavital, Kassem Abdul Hussein, Gregory Custos, Mickael Johan)- "Dalaï Lama" feat. Louis Delort (Flo Malley, Louis Delort, Clyde Rabatel)- "Mourir tout de suite" (Flo Malley, Remi Cluzeau, Clyde Rabatel)- "Partir en guerre" (Flo Malley, Ayelya, Dany Lavital, Fabio Lancel, Zacques, Gregory Custos, Mickael Johan)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Mathieu Alterman rend hommage à Daniel Balavoine, chanteur français disparu prématurément en 1986. Il revient sur le dernier album de l'artiste, "Sauver l'amour", sorti il y a 40 ans et considéré comme son chef-d'œuvre. Balavoine y explore des sonorités avant-gardistes, tout en abordant des thèmes profonds et universels, comme l'engagement social et la foi en l'être humain. Sa voix puissante et habitée a marqué le public, faisant de lui une figure mythique de la chanson française des années 80. Bien qu'il n'ait pas connu la gloire de son vivant, son talent et son héritage artistique en font aujourd'hui une icône incontournable.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au musée Cognacq-Jay de Paris, les œuvres de l'artiste plasticienne Agnès Thurnauer entrent en "Correspondances" avec les collections du XVIIIe siècle du musée et mettent à l'honneur les oubliées de l'Histoire de l'art. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Agnès Thurnauer Artiste peintre et plasticienne

Pour le mois d'octobre, KasbaH & Bab invite la DJ Habibitch. Artiste pluridisciplinaire, chorégraphe, écrivaine, performeuse, activiste fervante défendeuse de la cause palestinienne. Habibitch mélange les codes de cette culture avec des références historiques et politiques dans tous les aspects de sa carrière.A travers son art, ses performances et ses discours, elle déconstruit les normes de classe, de genre, de sexualité et de race, tout en revendiquant les intersections de son identité. Et en les dansant, politisant son art et dansant sa politique ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Robert Allen Zimmerman, dit Bob Dylan, est un américain auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, sculpteur, cinéaste et poète, né le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota. Il est l'une des figures majeures de la musique populaire mondiale. ‘'The Cutting Edge'' est un groupe du Sud de la France ,qui rend hommage au célébrissime Artiste qu'est Bob Dylan et à son groupe mythique The Band, cela à travers l'album : A Tribute to Bob Dylan – Vol 1. Remy Marietti, nom de scène Ray Mee, habite Sausset les Pins (13), est un auteur, compositeur Interprète guitariste et harmoniciste, inspiré par le Folk Rock Californien, la musique Country le Country Rock mais aussi par Bob Dylan les Beatles, Cat Stevens ou Lou Reed. Il est le maitre d'œuvre de cet album ‘' A Tribute to Bob Dylan ‘'. Vol 1 qui couvre la carrière de Bob sur la période 1962-1969 qui est sorti en juillet 2025, masterisé aux Americana Blue Coast Studios de Sausset Les Pins. Projet qui a vu le jour sous l'initiative de Jean-Philippe Meresse. L'album s'ouvre avec ‘'Like A Rolling Stone'' qui date de 1965 et qui marque la rupture de Dylan avec sa période Folk acoustique pure. L'album contient une version de Mr Tambourine Man influencée par celle des Byrds,

« SALUT L’ARTISTE en partenariat avec la Ville de La Couronne Présente « un air de famille » pièce de Théâtre coécrite par Agnès JAOUI et Jean-Pierre BACRI. […]

De directeur commercial à chanteur, il n'y a qu'un pas. Marco est auteur, compositeur et interprète installé en Bourgogne Franche-Comté depuis près de 30 ans. Dans cet entretien il revient sur la création de son premier album, ses influences musicales et ses futurs projets. Pour rappel il sera en concert ce soir à l'Écrin à Talant à partir de 20h.

Pour le mois d'octobre, KasbaH & Bab invite la DJ Habibitch. Artiste pluridisciplinaire, chorégraphe, écrivaine, performeuse, activiste fervante défendeuse de la cause palestinienne. Habibitch mélange les codes de cette culture avec des références historiques et politiques dans tous les aspects de sa carrière. A travers son art, ses performances et ses discours, elle déconstruit les normes de classe, de genre, de sexualité et de race, tout en revendiquant les intersections de son identité. Et en les dansant, politisant son art et dansant sa politique !

On #TheBIGShowTV today, Bernard Dinata aka lullaboy joins us for the first time on the show and we catch up with him on his journey on becoming a singer in Singapore, what is next for him and more! s

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

durée : 00:19:39 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 21 octobre 2025, la chanteuse et pianiste Zoé Clauzure. Elle publie "Mon journal" et "Tout donner", aux éditions Michel Lafon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Réécoutez l'entrevue complète de notre artiste en lumière de cette semaine ! See omnystudio.com/listener for privacy information.

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La rencontre Martineau-Dutrizac avec Richard Martineau et Benoit Dutrizac. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Il y a des voix qui marquent, des présences qui apaisent, et des âmes qui illuminent tout ce qu'elles touchent. Emma fait partie de celles-là.Révélée au grand public par la Star Academy, elle s'impose aujourd'hui comme l'un des visages les plus prometteurs de sa génération. À seulement 22 ans, elle s'apprête à monter sur la scène mythique de l'Alhambra pour son tout premier concert solo — un rêve d'enfant devenu réalité, devant une salle déjà complète.Dans cet épisode, Emma se confie sans filtre. Elle revient sur une enfance mouvementée, marquée par les déménagements, les peurs, parfois même la violence, mais aussi par cette lumière intérieure qui ne s'est jamais éteinte. Entre doutes et détermination, elle raconte comment elle a appris à se relever, à transformer les blessures en mélodies, et à faire de chaque épreuve une marche vers son rêve.De ses débuts anonymes à son ascension fulgurante, Emma incarne le courage discret de celles qui avancent pas à pas, avec modestie, travail et foi.Son parcours rappelle que la réussite n'est pas qu'une affaire de talent, mais avant tout de persévérance, de discipline et de cœur.Un échange à cœur ouvert, sincère et inspirant, avec une artiste en pleine révélation — une femme qui, loin des artifices, choisit chaque jour de croire en sa voie, d'écouter sa vérité, et d'oser devenir celle dont elle rêvait.

Perké with a K est un duo pop electro parisien, enjoué, naturel et spontané. Ils viennent de fêter la sortie de leur EP "Première date" à la Boule Noire. Rencontre avec Max et Gabi dans leur antre musical.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un chanteur traditionnel originaire de Bor, la capitale de l'État du Jonglei, à l'est du Nil. Thiong Lual Thiong, de son nom de scène Nyan Paleu est l'auteur de véritables tubes de la musique sud-soudanaise. Des morceaux qui ont accompagné l'accession à l'indépendance en 2011 et, avant, l'Accord de paix global de 2005 qui avait mis fin à 21 ans de guerre avec le régime de Khartoum. Artiste engagé en politique, le musicien ne renonce pas pour autant à sa carrière, il continue d'œuvrer à l'unité du Soudan du Sud. À lire aussiSoudan du Sud: à Juba, un gangster repenti crée une Académie de foot pour sortir les jeunes de la rue

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:37 - Bientôt chez vous - L'artiste virtuelle, TaTa Taktumi, créée par intelligence artificielle sous l'impulsion du célèbre producteur Timbaland, irrite même plutôt les professionnels. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artiste guadeloupéen polyvalent, Misié Sadik est originaire de la commune de Sainte-Anne en Guadeloupe, où il baigne au son du Ka qu'il pratique pendant quelques temps. Il se lance très jeune dans l'écriture de textes, fortement influencés par le rap français (Kery James, Akhenaton). Son nouvel album Koerans, auto-produit sous son propre label, fusionne une narration fluide et des influences reggae, dancehall et sonorités acoustiques. Accompagné de son invitée, la chanteuse Laureen Rose, il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Misié Sadik - Gwo blo Misié Sadik - Avouè Misié Sadik feat Fanny J - Enkondisyonèl Laureen Rose - Dangerous Misié Sadik - Koérans Misié Sadik - Konsèw Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Artiste guadeloupéen polyvalent, Misié Sadik est originaire de la commune de Sainte-Anne en Guadeloupe, où il baigne au son du Ka qu'il pratique pendant quelques temps. Il se lance très jeune dans l'écriture de textes, fortement influencés par le rap français (Kery James, Akhenaton). Son nouvel album Koerans, auto-produit sous son propre label, fusionne une narration fluide et des influences reggae, dancehall et sonorités acoustiques. Accompagné de son invitée, la chanteuse Laureen Rose, il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Misié Sadik - Gwo blo Misié Sadik - Avouè Misié Sadik feat Fanny J - Enkondisyonèl Laureen Rose - Dangerous Misié Sadik - Koérans Misié Sadik - Konsèw Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

La biennale Euro-Africa bat son plein du 6 au 12 octobre dans tous les recoins de Montpellier, ville dans le sud de la France, avec 130 événements dans de grandes institutions aux lieux les plus cachés de la ville. Restanque, nouveau tiers lieu culturel et artistique, accueille l'exposition de Bella Bah, artiste guinéen qui est arrivé en France par la route migratoire alors qu'il n'était pas majeur. Huit ans plus tard, il expose ses peintures et sérigraphies colorées toute la semaine.  À lire aussiBiennale Euro-Africa: l'exposition «Mix and Match», quand le textile devient langage [1/2]

durée : 00:09:55 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Ino Casablanca, chanteur, pour son EP « Extasia », qui sort le 10 octobre 2025. Son univers musical, teinté d'influences espagnoles et marocaines, se caractérise par un dynamisme rythmique qui suscite l'envie de danser. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Van Gogh, de Vinci, Klimt ou encore Renoir, tant d'artistes qui ont marqué l'histoire avec des œuvres plus impressionnantes les unes que les autres. Mais si l'on s'intéresse réellement à l'histoire de l'art en profondeur, la question de l'identité du premier artiste peut se poser... Pour en apprendre plus, il faut d'abord savoir ce qu'on considère comme de l'art, et, par rebond, qui est considéré comme artiste. Car La vision romantique de l'artiste telle qu'on la connaît est tardive et ne se développe qu'au 19ᵉ siècle. Depuis quand existe l'art ? De quand remontent les premières œuvres d'art ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : novembre 2023 À écouter aussi : ⁠Quels sont les meilleurs films de fantômes ?⁠ ⁠Quelle est la véritable histoire des sorcières de Salem ?⁠ ⁠Quels sont les acteurs qui sont passés à côté du rôle de leur vie ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui, je suis très heureuse de recevoir Anne Berest à mon micro.C'est tout naturellement que j'ai eu très tôt envie de l'inviter dans ce podcast. Je ne suis pas surprise que le sujet, L'art de l'attention, résonne particulièrement pour elle.Romancière, scénariste, auteure de plusieurs ouvrages, elle explorait sa filiation maternelle dans La Carte postale (2021), un récit qui a rencontré un très grand succès. Avec Finistère, paru en août chez Albin Michel, Anne Berest poursuit cette exploration des transmissions familiales invisibles et de ses interrogations autour de la généalogie. De quoi hérite-t-on ? Dès les premières pages, elle annonce que sa matière sera « sans doute âpre, austère, et taiseuse ».À l'image de la terre bretonne dans laquelle elle s'enracine.Mais le lecteur, lui, en retient autre chose.Une tendresse.Une sincérité.Et le courage d'hommes et de femmes qui ne se résignent pas.C'est un très beau livre, à l'écriture ciselée, que j'ai envie d'offrir à mon père, bien sûr, et aux êtres aimés.Anne Berest me reçoit chez elle, à son bureau, pour cette conversation.Fine, élancée, souriante, avec ce regard à la fois intense et réservé, elle donne l'impression de porter en elle quelque chose de secret.À son image, son écriture se dessine entre pudeur et intensité.Dans cet épisode, avec Anne Berest, nous allons parler d'héritage et de mémoire.D'un territoire qui devient personnage.Nous conversons de l'urgence d'interroger les vivants – et les absents – sur ce qui a modelé leur existence. Et de témoigner, aussi, de l'amour que nous leur portons. Nous abordons son écriture fine, qui relie l'intime à l'Histoire.Nous évoquons également l'importance de l'écrit, des lettres, et un homme extraordinaire qui avait érigé l'attention en art de vivre : Karl Lagerfeld, qu'Anne Berest a bien connu.C'est un échange où il sera question d'attention :à la mémoire, aux lieux, aux silences, aux voix qui nous précèdent et nous habitent encore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Evelyne Axell, l'une des artistes emblématiques du pop art en Belgique Artiste belge née à Namur, Evelyne Axell a été l'une des rares élèves de René Magritte. Entre 1964 et 1972, elle s'impose comme pionnière du Pop Art en Belgique. L'invitée de Christine Pinchart est Bernadette Bonnier , directrice honoraire du Delta à Namur, et présidente de l'association Fond Félicien Rops du Château de Thozée. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À demain pour l'épisode complet avec Anne-Sophie !À découvrir :

Dans ce nouvel épisode d'ONU Info Genève, nous revenons sur les Geneva PeaceTalks, organisés aux Nations Unies à Genève, en amont de la Journée internationale de la paix (21 septembre).Notre invitée, Guila Clara Kessous, Artiste pour la paix de l'UNESCO, metteuse en scène, narratrice et engagée de longue date pour les droits humains, milite pour que les femmes, l'art et la société civile soient pleinement intégrés dans les processus de paix.« Quand on n'arrive plus à parler, on danse, on chante, on crée… L'art n'est pas un luxe, c'est une nécessité pour la paix », dit-elle.Elle y a présenté son concept d'« entrepreneuriat diplomatique » et défend une résolution ambitieuse pour instaurer des quotas de femmes dans toutes les négociations internationales de paix. Entretien réalisé par Alexandre Carette

L'épisode avec André Stern en 2021 : André Stern : "je t'aime parce que tu es comme tu es"Précommandez son livre sur Dashbook.frLes chapitres : 00:00 Introduction et contexte personnel03:06 L'importance de l'enfance et de l'imaginaire05:51 La parentalité et l'éducation alternative09:05 Évolution de la vie de papa d'André11:54 Les principes éducatifs de ses parents14:47 L'impact du jeu sur l'apprentissage18:01 Le parcours d'Antonin dans le sport automobile20:56 Réflexions sur l'éducation et l'accompagnement des enfants27:37 Loyauté et Chemin Personnel30:15 Liberté et Expression de Soi33:35 Créativité de l'Enfant36:41 Construire et Créer41:00 Artiste et Enfant46:44 Changer de Paradigme49:46 La Génération Éveillée55:44 L'Héritage d'un Père01:02:41 Le Deuil et la Résilience01:09:34 Un Nouveau Chapitre01:15:36 Conclusion et Perspectives

Nous sommes en janvier 1955, à Antibes, entre Cannes et Nice, sur la Côte d'Azur, en France. Un peu plus de deux mois avant de se donner la mort, Nicolas de Staël écrit à l'excentrique collectionneur britannique Douglas Cooper : « On fonctionne comme on peut. Et moi j'ai besoin pour me renouveler, pour me développer, de fonctionner toujours différemment d'une chose à l'autre, sans esthétique a priori … Ce qui importe c'est que ce soit juste ». En a peine cinq années, l'artiste d'origine russe, vient de peindre presque mille œuvres. Un travail acharné répondant, peut-être, autant à un besoin de survie qu'à un appel de l'abîme. Nicolas de Staël fait partie d'une génération d'artistes prêts à sacrifier leur vie pour leur oeuvre. « Il poussait la vie jusqu'à l'impossibilité de survivre », résumera, plus tard, sa fille Anne. A vingt-trois ans le peintre avait confié : « Je travaille sans cesse et je crois plutôt que la flamme augmente chaque jour et j'espère bien mourir avant qu'elle ne baisse. » Son physique ténébreux, son allure aristocratique, sa personnalité puissante et charismatique, sa trajectoire tragique ont nourri sa légende. Revenons à l'homme et à l'artiste : Nicolas de Staël… Invité : Stéphane Lambert, écrivain « Nicolas de Staël – La peinture comme le feu » éditions Gallimard. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le reggaeman burkinabè Freeman Tapily sera sur la scène du New Morning, à Paris, le 12 septembre 2025. Son album Zem Zem, sorti le 12 août, parle de démocratie. Artiste engagé et protégé de Tiken Jah Fakoly, le Tchadien N2A Teguil sera lui aussi sur la scène du New Morning le 14 septembre. La chantre ivoirienne Morijah sera sur la scène du Casino de Paris le 14 septembre 2025. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  N2A Teguil feat. Tiken Jah Fakoly - C'est dangereux (remix) N2A Teguil - Gagnant gagnant Morijah - Shilo Morijah - ADN du très haut Freeman Tapily - Appel à la démocratie Freeman Tapily - Nan lara an Sara. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.