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Chaque matin à 8h35 on revient sur tout ce qui cartonne sur les réseaux sociaux !

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

Découvrez notre artiste en lumière de la semaine: MahejaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

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John Ferrère est musicien, compositeur, producteur et commissaire d'exposition. Il nous présente aujourd'hui son album "Murmure", une sorte de cadavre exquis où chaque morceau est un fragment...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre personnage de la semaine fait sensation sur la scène internationale : le Portoricain Bad Bunny. Né à Puerto Rico en 1994, Benito Antonio Martínez Ocasio s'est imposé en dix ans comme une icône mondiale de la musique latino. Fidèle à sa langue et à ses racines, il enchaîne les succès depuis 2020, mêlant reggaeton, trap et rythmes caribéens dans des albums multi-récompensés. Artiste engagé, il aborde dans ses chansons des sujets sociaux et politiques et soutient son île natale. Sa prestation spectaculaire et symbolique au Super Bowl LX cette semaine a confirmé son statut de superstar et de porte-voix de la culture portoricaine.

Notre personnage de la semaine fait sensation sur la scène internationale : le Portoricain Bad Bunny. Né à Puerto Rico en 1994, Benito Antonio Martínez Ocasio s'est imposé en dix ans comme une icône mondiale de la musique latino. Fidèle à sa langue et à ses racines, il enchaîne les succès depuis 2020, mêlant reggaeton, trap et rythmes caribéens dans des albums multi-récompensés. Artiste engagé, il aborde dans ses chansons des sujets sociaux et politiques et soutient son île natale. Sa prestation spectaculaire et symbolique au Super Bowl LX cette semaine a confirmé son statut de superstar et de porte-voix de la culture portoricaine.

Kozeta Kurti, një nga “pioneret” e para të radiove private në Shqipëri, që në fund të viteve ‘90-të, kthehet në Top Albania Radio pas 17 vjetësh me “Back to the Beginning”. Ky format e nisi rrugëtimin edhe në 2020-ën, fiks në të njëjtën periudhë me pandeminë globale “Covid 19”-të, por me sa duket kjo është koha e duhur.

Gala - Dali, Camille Claudel - Rodin, Dora Maar - Picasso... Des "muses" et leurs artistes, des "histoires d'amour passionnelles" si on en croit l'Histoire de l'art.L'image de la "muse" a longtemps été glamourisée, et moi la première, j'ai longtemps rêvé d'inspirer mes partenaires autant qu'ils me donnaient envie de créer pour eux. Mais en y regardant de plus près, j'ai appris que derrière la figure de la muse-objet se cachait des artistes accomplies, des gestionnaires redoutables qui ont bâti les carrières de leurs compagnons, des rapports de force et de domination très éloignés de l'Amour. Une petite piqûre de rappel utile pour. cette Saint Valentin !POUR SOUTENIR LE PODCAST

Jean-Michel Jarre, artiste et compositeur, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 12 fevrier. Il s'est penché sur les conséquences des avancées de l'IA sur l'industrie musicale, le rôle croissant de la Chine dans l'innovation technologique, ainsi que le défi que représente l'intelligence artificielle pour la préservation de l'héritage artistique, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

“Dana Lixenberg” American Imagesà la Maison Européenne de la Photographie, Parisdu 11 février au 24 mai 2026Entretien avec Laurie Hurwitz, commissaire d'exposition senior – MEP, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 février 2026, durée 23'38,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/12/3688_dana-lixenberg_maison-europeenne-de-la-photographie/Communiqué de presse Commissaires :Laurie Hurwitz, MEPMarcel Feil, MAPFREChargée de profuction :Elisa Monteillet, MEP.La MEP est fière de présenter American Images, une première rétrospective consacrée à l'artiste néerlandaise Dana Lixenberg. L'exposition explore plus de trente ans d'un travail exigeant et profondément humain : ces images composent un portrait pluriel de l'Amérique contemporaine, où célébrités et sujets moins connu·es sont abordé·es avec la même considération et représenté·es avec dignité.Née à Amsterdam, Dana Lixenberg s'installe à New York en 1989 et développe une approche photographique fondée sur la lenteur, l'écoute et l'attention portée à la relation. Artiste étrangère observant les Etats-Unis avec une distance lucide, nourrie par son éducation progressiste, Lixenberg interroge avec délicatesse les mythes du rêve américain. Ses portraits constituent un contre-récit aux représentations dominantes de l'Amérique – un regard dont l'actualité demeure frappante.Au centre de son oeuvre, l'humain demeure le sujet premier. Lixenberg construit un récit vivant de différentes communautés – des figures publiques aux personnes reléguées aux marges – en honorant la pleine humanité de chacun·e, au-delà de leur condition. Ses portraits, souvent dépourvus d'indices contextuels, empêchent les lectures réductrices : les célébrités y apparaissent avec une présence mesurée, tandis qu'ils offrent aux personnes moins connues un espace où s'affirme leur singularité. Par une attention constante aux détails et aux nuances, elle se tient à distance des stéréotypes et atteint une justesse visuelle qui confère à son travail une dimension d'acte de soin. Au coeur de son travail se trouve la « danse lente » avec ses sujets. Son approche posée et son respect profond permettent d'établir un véritable lien, inscrit sur la durée. L'usage de la chambre 4×5 pouces transforme chaque séance en moment de dialogue intime, ancré dans l'instant partagé.À partir des années 1990, ses commandes pour Vibe, The New York Times Magazine, Interview, i-D, The New Yorker, Newsweek ou Rolling Stone donnent naissance à de nombreux portraits de figures de la culture populaire, parmi lesquels John McEnroe, Isaac Hayes, Whitney Houston, Iggy Pop ou Kate Moss. Certaines de ces images, notamment celles de Biggie Smalls ou encore Tupac Shakur, ont depuis devenues iconiques.Parallèlement à son travail éditorial, Dana Lixenberg a développé plusieurs projets personnels, parmi lesquels Imperial Courts occupe une place centrale. Entamé au début des années 1990, ce projet au long cours se concentre sur les habitant·es d'un ensemble de logements sociaux à South Central Los Angeles. Au fil de plus de trois décennies, elle y est retournée à de nombreuses reprises, développant un corpus complexe qui se déploie à distance des récits familiers et des représentations médiatiques. L'installation vidéo Imperial Courts (2015) prolonge cette immersion dans le quotidien.D'autres projets élargissent encore son exploration de l'Amérique contemporaine : auprès de familles sans-abri à Jeffersonville, dans l'Indiana, ou dans le village iñupiaq de Shishmaref en Alaska, menacé par la fonte du pergélisol. L'exposition comprend également des images réalisées avec des Polaroids 4×5 pouces. Lixenberg les utilise comme des outils de travail et de partage, instaurant un climat de confiance et constituant aujourd'hui un témoignage intime de plusieurs années de rencontres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Dans ce tout nouvel épisode, on parle de comment l'amour m'a changée, m'a permis de grandri, d'apprendre sur moi et de trouver mes limites. Artiste mentionnée : Ella Mai - 3 Clique ici pour ma playlist d'hiver ❄️Si l'épisode te plaît, n'hésite pas à le partager autour de toi.Tu peux aussi laisser 5 étoiles sur Spotify/Apple Podcast, ça m'aiderait énormément ! Viens me rejoindre sur instagram, on est super sympa là-bas : @acoeursouerts

Laurent Bécot Ruiz est artiste peintre, aussi photographe. Son oeuvre aux nuances profondes témoigne de son regard émerveillé sur le monde, et d'une quête d'équilibre, entre contrôle et lâcher prise. Une conversation sur :> les liens qui s'entremêlent entre l'art et la vie.> sur la volonté de bien faire les choses pour soi et pour les autres.> sur la magie qui entoure l'acte de création. À propos de Laurent Bécot Ruiz : Instagram : https://www.instagram.com/laurentbecotruiz/Linkedin : https://www.laurentbecotruiz.netÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins à 7h50 sur Chérie FM, Dimitri pose 3 questions sur l''actualité insolite ou légère des dernières 24 heures !

Dans cet épisode de Diagonalistes, on découvre Peter, Diagonaliste et Euro-Diagonaliste à la sensibilité unique. Artiste peintre, il aborde la longue distance comme une matière vivante : un espace de rencontres, de poésie, de lenteur assumée et d'instants suspendus.Il raconte sa première Diagonale réalisée presque par hasard, puis son EuroDiagonale Strasbourg–Budapest–Strasbourg, traversée d'imprévus, de rencontres touchantes et d'épisodes presque romanesques.Chez lui, le vélo n'est jamais seulement un effort : c'est un moyen d'entrer dans le monde, de converser avec les gens, les animaux, les paysages. Il revendique une manière d'avancer libre, intuitive, dénuée d'esprit sportif traditionnel.Peter évoque aussi son rapport aux objets (son vélo volé, reconstruit ensuite dans l'urgence pour repartir), son goût pour la trace imparfaite, les errances, le hasard. Et surtout, il partage une vision profondément humaine : la joie mise au centre, la beauté des rencontres, la philosophie du « cadeau inattendu » que chaque aventure apporte.Un témoignage singulier, sensible et littéraire, à l'image de son auteur.

Artiste visuel genevois, Séverin Gulepa propose un travail à la croisée entre sculpture, installation, architecture et video, développé à l'issue de longues expéditions dans des lieux emblématiques des bouleversements climatiques. En ayant recours à des matériaux bruts (pierre, terre, métal…) et des jeux de miroirs, il suggère une réflexion sur le rapport entre nature et culture, entre les éléments et nous. Une de ses œuvres intitulée "Tremblement" et composée de huit sculptures, est à voir en ce moment sur le campus de lʹEPFL. "Tremblement" : à voir au centre du Rolex Learning Center de l'EPFL jusqu'au 26 avril. Séverin Guelpa est l'invité d'Anne Laure Gannac.

DeBÍ TiRAR MáS FOToS est l'album que j'ai le plus poncé en 2025. Un an après, Bad Bunny performe à la mi-temps du Superbowl, avec brio. J'y vois un signe qu'il faut qu'on parle, toi et moi, du choix de ce nom d'artiste : "mauvais lapin"

Tous les matins à 7h50 sur Chérie FM, Dimitri pose 3 questions sur l''actualité insolite ou légère des dernières 24 heures !

David Le Breton est sociologue et anthropologue. Il est professeur de sociologie à l'Université de Strasbourg. Membre senior de l'Institut universitaire de France. Membre de l'Institut des études avancées de l'Université de Strasbourg (USIAS). Il est l'auteur d'une œuvre considérable. Dès notre première rencontre, il m'a conquise par la justesse de son travail, la transmission humble, les écueils qu'il évite pour ne pas se poser en juge ou donneur de leçon, son humilité et son regard pétillant.Ses recherches l'ont mené à explorer le silence, la marche, le rire…(je vous recommande d'ailleurs son excellent essai sur le Silence, que j'avais dévoré il y a quelques années.)Mais aussi les représentations et les mises en jeu du corps humain, qu'il a notamment étudiées en analysant les conduites à risque. Dans son dernier ouvrage, il s'intéresse à une conduite à très haut risque, une conduite à laquelle nous nous adonnons… tous les jours : notre usage du téléphone portable. Rupture anthropologique ? Fin de la conversation ? Ces questions sont d'autant plus d'actualité avec les questions qui bousculent notre époque : l'engagement des patrons de la tech autour du président des Etats-Unis, le développement astronomique de l'intelligence artificielle, des usages qui ne semblent plus vraiment maîtrisés… Avec David Le Breton, nous avons interrogé cette question qu'il pose, sur la fin de la conversation. La vie à distance, et par procuration à cause de notre smartphone. La plainte des caissières, des coiffeurs, des chauffeurs de taxi, tous ces métiers où la conversation avait son importance, et où l'on est passé à l'indifférence, happés par nos écrans.David Le Breton va très loin quand il décrit ces « zombies » qui marchent dans la rue, les yeux rivés sur leur téléphone portable. On a tous croisé ces groupes de jeunes, chacun sur son téléphone, au parc ou au café, à se demander ce que l'on faisait autrefois, avant l'avènement du portable. Il dénonce un appauvrissement de la sensorialité, on ne sourit plus aux inconnus dans la rue, et on migre doucement vers une société « sans contact ». Alors, dans ce court entretien, nous en sommes venus à nous interroger : comment cela impacte notre attention ? Quelle est l'importance de la conversation ? La conversation, c'est un acte politique ? Quelles sont encore nos poches de résistance ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Casting Call, nous recevons une femme engagée depuis plus de 30 ans sur le chemin de la conscience, de la santé intégrale et du bien-être.Née et élevée à Mexico, sans famille liée à la spiritualité, sa quête a commencé très tôt comme un besoin personnel de liberté et d'authenticité. Adolescente, elle rêvait déjà d'un stade Azteca rempli de milliers de personnes pratiquant le yoga. Un rêve devenu vision… puis mission.Initiée au yoga en 1993 formée à l'Ashtanga Yoga, marquée par des rencontres majeures du Chemin Rouge des traditions amérindiennes jusqu'au Dalaï-Lama elle a construit un parcours où pratique, transmission et vie personnelle ne font qu'un.Architecte de formation, mère, enseignante et guide de conscience, elle défend une conviction forte : la santé intégrale est entre nos mains. Le mental, le corps physique et le corps émotionnel ou spirituel sont indissociables. Comprendre cela, c'est reprendre son pouvoir.Un épisode profond sur l'abondance, la responsabilité, la maturité spirituelle et le courage de devenir la personne que l'on rêve d'être.

Entretien avec Alexandre Dostie, cinéaste, poète, musicien, dramaturge et artiste. Billets pour 'Kiki et la colère' » : https://theatredaujourdhui.qc.ca/spectacles/kiki-et-la-colere#le-jaune-ecarlate Alexandre Dostie : https://www.instagram.com/chiengris/ Bleu Cinéma : https://www.instagram.com/bleu_cinema/ TABLE DES MATIÈRES 00:01:17 ..... Alexandre Dostie, un homme libre? 00:05:20 ..... Pourquoi la migration vers le théâtre? 00:07:13 ..... La tragédie du milieu rural 00:14:40 ..... La mise en scène de 'Kiki et la colère' 00:17:20 ..... 'Kiki' : Réjean Ducharme à l'envers 00:21:10 ..... L'amour des personnages, le « ruralploitation » 00:30:31 ..... Différences entre le cinéma et le théâtre : plus de liberté au théâtre 00:43:25 ..... La « domestication » de l'art et la prolétarisation de l'artiste 00:51:40 ..... Comment ne pas être cynique face à la perte de sens 00:58:52 ..... L'imagination comme remède 01:00:33 ..... Le rôle politique (et anthropogénique) de l'art(iste) 01:04:20 ..... Ateliers de poésie dans les écoles secondaires 01:09:49 ..... Conclusion

Welcome to CHUCKYVISION, a podcast about the horror franchise Child's Play/Chucky, the surrounding culture, and other killer doll films. Mark and Dev are unpacking the 1988 horror classic... one minute at a time! In our 8th minute of CHILD'S PLAY, we talk Andy's appalling breakfast attempt, the bygone age of re-runs and TV guides and taping shows, the full-size Good Guy costume being ugly, if the cartoon or the doll came first, and the extensive branding of '80s cereals. Host: Mark Adams Co-Host: Dev Elson Editor: Mark Adams Executive Producer: Tony Black Twitter/BlueSky:  @ChuckyVision  Our Network:   @filmstories filmstories.co.uk Title music: At the Beginning (c) Dark Fantasy Studios Cover Art: Ama @Amasc0met Logo: Elliot @Elliottt93 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Après Reims, direction Dunkerque ou plus précisément à Malo les bains, je vous emmène à la rencontre de Julien Gaquère, alias JiGé un artiste dont j'affectionne particulièrement les tableaux. J'ai rencontré Julien par l'entremise de Jérémie François et nous avons rapidement décidé d'enregistré ensemble une conversation. Profitant d'un weekend à Dunkerque où j'allais écouter Jérémie jouer au Casino de Dunkerque lors d'une soirée Sunset with you et courir le 10km des foulées du Père Noël le lendemain, j'ai retrouvé Julien chez lui, dans son salon baigné de lumière à quelques mètres de la mer. Nous avons remonté le temps, parlé de son parcours qui est loin d'être une ligne droite passant des boutiques Café Coton aux concessions Volkswagen, de son départ de la métropole lilloise pour renouer avec sa ville natale, la mer du nord et la lumière si particulière de Dunkerque. Julien nous raconte comment il est sorti de la matrice qu'était sa vie et la façon dont il est devenu JiGé, ce personnage qu'il a créé et qui lui permet aujourd'hui d'exercer le métier d'artiste, d'exposer, de vendre ses toiles et même de faire des fresque avec sa fille Zoé. Si Julien fait l'artiste, il le fait avec beaucoup de cœur, de sensibilité et de drôlerie. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation touchante et drôle, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Julien.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Anora, Florida Project, Nickel Boys de Sean BakerDiamant brut de Agathe RiedingerVingt dieux de Louise CourvoisierSeverance, une série de Dan EricksonEmpathie, une série de Florence LongpréL'exposition David Hockney à la Fondation Louis VuittonThe distorted party et les sculpture géantes de Nadia Naveau Sa recommandation d'invités :Sylvain CateauFloriane Dupont alias FloukHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Ecrivain, acteur, auteur-compositeur interprète et musicien, Bertrand Belin présente "Watt", son 8ème album : un opus plus organique que le précédent, façonné une nouvelle fois en collaboration avec Thibaut Frisoni. Il poursuit sa tournée en 2026, avec un passage à la Cigale du 19 au 22 mars.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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durée : 00:59:03 - Toute une vie - par : Noujoud Rejbi - Chanteuse et tragédienne de talent, Habiba Msika était aussi une femme engagée aux côtés des indépendantistes arabes. Libre, tant dans son art que dans ses convictions, les performances de la première diva d'Afrique du Nord ont révolutionné les codes artistiques et sociaux de l'époque. - réalisation : Félix Levacher

D'après le dernier bilan de l'Organisation internationale pour les migrations (OIM), un peu plus de 350 000 personnes ont migré hors d'Éthiopie en 2025, soit une hausse de 24% par rapport à 2024. Ce phénomène, qui ne cesse de s'amplifier, est une source d'inspiration pour l'artiste peintre éthiopien Solomon Shiferaw. Avec ses œuvres, le jeune homme de 28 ans souhaite alerter sur la dangerosité des routes migratoires. Notre correspondante à Addis-Abeba l'a rencontré. 

En Maud Podcast - Les Projets artistiques de Maud ✨Bienvenue à vous pour ce quatrième épisode de la troisième saison d'En Maud Podcast !Le 03 janvier dernier et alors qu'elle était de retour sur le plateau de la Star Academy pour fêter les 20 ans de sa saison, Maud a pris tout le monde de court en annonçant la sortie évènement de son nouveau single : Je brûle encore.

Elle met de la vie et de la couleur partout : Sabine Picard s'inspire de la nature et du souffle divin qui la traverse. Rencontre avec une lumineuse artiste peintre.L'eau de la Vie se reflète dans les yeux de l'artiste peintre Sabine Picard. Née dans un milieu ouvrier en Belgique, la petite fille déborde déjà de créativité, faisant un dessin par jour dans son carnet et réveillant son frère le soir pour le lui montrer et lui raconter une histoire. Ses intérêts la portent vers des études en arts graphiques, puis la jeune belge se forme pour pouvoir les enseigner. Mariée et mère de famille, Sabine a déposé ses valises en Suisse depuis plusieurs années et nourrit son imaginaire dans le creux du Val de Travers où elle habite, non loin de la rivière. Elle raffole de pouvoir transmettre aux autres sa passion pour la peinture et ouvre très régulièrement sa maison-atelier pour des journées à la découverte de différentes techniques, dont l'Aquarelle Bio, avec des pigments naturels et de l'eau puisée à l'Areuse voisine… Cette lumineuse artiste peintre ne peut concevoir son art sans la Présence divine; à l'âge de seize ans, lors d'un camp dans le Sud de la France, elle expérimente "une rencontre avec Dieu alors qu'elle est en pleine crise d'adolescence". Un chemin de foi commence alors pour elle. Il se poursuit aujourd'hui et s'exprime au travers des peintures qui ne cessent de jaillir des pinceaux de l'artiste. "Je ne peux pas survivre sans Dieu, s'exclame-t-elle en riant. J'ai besoin de lui! Même quand je peins, j'écoute de la musique qui parle de lui, parfois je chante, je prie… Et il m'arrive aussi de pleurer devant mes tableaux! Je me dis: mais comment j'ai réussi à faire ça? J'ai l'impression parfois que Dieu prend mes mains, qu'il prend qui je suis et que c'est lui qui me fait poser tout cela sur la toile"… Sabine se souvient très bien de sa première expo car elle y avait vendu  une aquarelle, alors qu'elle n'était qu'au début de ses études! Exposer, c'est aussi accueillir le regard du public sur son propre travail. Et parfois, les oeuvres vont droit au coeur de la personne qui regarde. "Je ne peux pas faire autrement que de vous acheter cette toile, car elle parle de moi", lui disait une femme qui traversait un temps de souffrance. Si l'art de Sabine se regarde avec les yeux, il se contemple aussi avec l'âme, c'est sûr.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Attaché à sculpter « l'essence des choses », Constantin Brancusi aura bouleversé l'art moderne grâce à ses formes épurées dont s'inspireront les designers du monde entier.Né en 1876 dans un petit village roumain, Brancusi quitte très jeune son foyer pour explorer le pays, avant de prendre la route de Paris, la capitale des arts.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Dans ce tout nouvel épisode, je te parle de tout (ou presque) ce que l'amitié m'a appris sur l'amour. Artiste mentionné : Pink Sweat$ - Volume 2 EPClique ici pour ma playlist d'hiver ❄️Si l'épisode te plaît, n'hésite pas à le partager autour de toi.Tu peux aussi laisser 5 étoiles sur Spotify/Apple Podcast, ça m'aiderait énormément ! Viens me rejoindre sur instagram, on est super sympa là-bas : @acoeursouerts

Andrew Rosen, CFP®, CEP, writes in a Kiplinger article how to walk through several common reasons people keep working — even as retirement comes into view. Rather than looking at money first, the author looks at motivation and breaks it into five broad categories: Category 1: I must keep working Category 2: I probably should keep working Category 3: I want to keep working Category 4: I'm afraid to retire Category 5: I don't know why I'm still working The author suggests borrowing from a concept by Artiste called "First Principles Thinking". Listen in for the answer. Also, our listener Maria asks about the timing of your first RMD (Required Minimum Distribution): "If we want to skip our 1st RMD and take two the following year, how does that work?" Resource: Article by Andrew Rosen, CFP® in Kiplinger's "Why Are You Still Working?" Connect with Benjamin Brandt Subscribe to the This Week in Retirement: http://thisweekinretirement.com Get the Retire-Ready Toolkit: http://retirementstartstodayradio.com Work with Benjamin: https://retirementstartstoday.com/start Follow Retirement Starts Today in:Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Pocket Casts, Amazon Music, or iHeart Get the book!Retirement Starts Today: Your Non-financial Guide to an Even Better Retirement  

durée : 00:59:17 - Toute une vie - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

Félicien Rops est né à Namur en 1833, dans une famille très catholique par sa mère, et libérale par son père . C'est une famille issue de la bourgeoisie. Il fréquente l'enseignement des jésuites, c'est un bon élève, mais à l'âge de 15 ans, il se dirige vers l'athénée, et dans le même temps il s'inscrit aux Beaux-Arts. Son père meurt et sa famille aurait souhaité qu'il embrassa une profession libérale. Mais Félicien connait déjà son destin, il sera artiste. . Véronique Carpiaux, conservatrice du Musée Félicien Rops de la Province de Namur au micro de Christine Pinchart Sujets traités : Félicien Rops, Namur, artiste, peintre, dessinateur, illustrateur , graveur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir découvert le travail de Jacques Vandewattyne, dit Watkyne, on s'intéresse à une autre partie de son travail, le Sentier de l'Etrange à Ellezelles. Un parcours à ciel ouvert où sont exposées ses œuvres : des personnages légendaires et le folklore local. Entre nature, sculptures et récits mystérieux, ce sentier est une invitation à entrer, pour de vrai, dans son univers. Partons à sa découverte avec Audric Roland. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sentimental value è un film del regista norvegese Joachim Trier che parla di legami familiari, del confine sottile tra arte e vita e del cinema nell'era delle piattaforme. Alle Gallerie d'Italia di Napoli una mostra intitolata Donne nella Napoli spagnola racconta il contributo di intellettuali, pittrici e musiciste nella capitale borbonica. Lo scrittore algerino Amara Lakhous torna in libreria con La fertilità del male, un romanzo che ricostruisce sessant'anni di storia postcoloniale del suo paese. La popstar britannica Robbie Williams torna con Britpop, un album furbo e a tratti molto divertente che lo ricollega alla scena rock britannica degli anni novanta. CONTiziana Triana, editor Clara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e divulgatrice Amara Lakhous, scrittoreGiulia Blasi, attivista e scrittriceSentimental value: https://www.youtube.com/watch?v=Xo1pP5yJqH4Donne nella Napoli spagnola: https://open.spotify.com/intl-it/track/4tb71Bb5HSLyFv5khkRfOs?si=4d144ae92b304a3bLa feritilità del male: https://www.youtube.com/watch?v=Zgkj8eAVjwQRobbie Williams, Britpop: https://www.youtube.com/watch?v=YfAFBOECxw4Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

durée : 00:59:07 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Virginie Bloch-Lainé - La figure d'Andy Warhol est centrale lorsqu'il s'agit d'évoquer le destin à la fois fugace et durable du Velvet Underground. C'est Warhol qui produit leur premier album, Warhol qui pousse Nico (avec laquelle il travaille déjà) à y poser sa voix. Warhol aussi qui signe la fameuse banane. Portrait. - réalisation : Pascale Rayet - invités : Alain Cueff Historien de l'art, commissaire de la rétrospective Andy Warhol au Grand Palais en 2009 “Le Grand monde de ‘Andy Warhol”; Michel Bulteau Poète et éditeur français; Mériam Korichi Spécialiste de Spinoza, dramaturge et metteure en scène, créatrice des nuits de la philosophie; Thomas Lélu Artiste plasticien et photographe français; Cécile Guibert Essayiste, romancière et journaliste française

Aujourd'hui, je reçois Olivier de Sagazan, artiste invité du festival Faits d'hiver, où il présente « Transfiguration ». son solo qui a fait le tour du monde, et « Il nous est arrivé quelque chose ».Depuis plus de trente ans, Olivier manifeste une fascination pour la biologie, le toucher, le vivant. Sur scène, son corps devient laboratoire : il peint, il sculpte, il danse, cherchant sans relâche à comprendre ce que signifie être un corps sensible.Avec ces deux pièces, Olivier de Sagazan explore la défiguration, l'instant présent, le geste artistique.On l'écoute avec joie,

La Factory est le nom donné au grand atelier-studio new‑yorkais d'Andy Warhol, qui est devenu dans les années 1960–70 un lieu emblématique mêlant création artistique, vie mondaine et contre‑culture.La Factory est d'abord l'atelier d'artiste où Warhol produit l'essentiel de ses œuvres de pop art (sérigraphies, peintures, commandes, etc.). C'est aussi un studio de tournage et d'enregistrement pour ses films expérimentaux, photographies et projets multimédias.-------------N'hésitez pas à aller visiter notre site racontemoinewyork.com Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:16:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Roger Pillaudin - Avec Umberto Peña (peintre et dessinateur) - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Figure incontournable du folklore d'Ellezelles, Jacques Vandewattyne, dit Watkyne, a consacré sa vie à faire vivre les contes et légendes du Pays des Collines. Artiste et écrivain, il a rassemblé ces récits dans plusieurs recueils et imaginé le Sentier de l'Étrange. Son œuvre a profondément marqué l'identité locale. On découvre son parcours à travers les regards d'Audric Roland et de Fanny Cuisset. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Ecoutez Vous allez en entendre parler avec Tom Lefevre du 16 janvier 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Odeal ft. Wizkid “Nights In The Sun” official music video just dropped! Artiste Hangout with Femi Makx reacts live—full breakdown of cinematic visuals, Bon la vida hook, Wizkid feature vibes, lyrics meaning & why it's heating up Afrobeats playlists in 2026. Stream now & join the convo!

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSRachida Dati / Calbo - IA : Libération, Le Figaro, Ouest France, Le HuffPost, Gambin, X @nizzague, Le FigaroKid Cudi - Exposition : Le Bonbon, Vogue France, Time Out ParisAlbum Bruno Mars : BFMTV, Le Parisien, 20 MinutesWarner Bros / Paramount vs Netflix : Les Echos, Le Huff Post, LibérationExposition Ninho : France Info, 20 Minutes, Sortir à ParisNetflix panne Stranger Things : Journal du geek, La Provence, Madame Le FigaroÉcriture : Eden AyachIncarnation : Blanche Vathonne Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour commencer l'année en beauté, je suis heureuse de vous proposer un épisode de Demain N'attend Pas avec une artiste plasticienne que j'adore : Mathilde de l'Ecotais, très engagée sur les sujets sociaux et environnementaux.Photographe de métier, mais aussi réalisatrice, plasticienne, designeuse d'espaces…Mathilde explore sans relâche la matière de nos aliments et nous donne à voir le vivant. Elle photographie carottes, poissons et légumes en macro, traversés par la lumière, révélant des paysages cosmiques, des univers secrets. Dans ses photos, notre nourriture révèle la magie de la terre nourricière.Ensemble, on parle :de joie de vivre et d'émerveillement, ce muscle à travailler en permanence si on ne veut pas que notre regard s'émousse. du rôle de l'art pour nous faire voir la beauté du vivant.  Mais Mathilde est aussi fondatrice et soutien actif d'ONG dès qu'un sujet lui serre le cœur. Et s'il y a un sujet qui est important pour elle, c'est bien celui de l'inégalité de départ, presque insurmontable, à laquelle tant de jeunes font face. Elle qui n'a pas le bac sait qu'on peut apprendre autrement que sur les bancs d'écolier, en faisant, sur le terrain... si on vous donne votre chance. Alors Mathilde a créé Media Social Factory, une formation courte, gratuite, pour celles et ceux qui veulent travailler dans le monde de l'image. Avec cette association, elle veut ouvrir des portes, donner une chance, ne laisser personne derrière. A son tour de rendre ce qui lui a été donné et d'apporter sa pierre à la société. Je continue à penser à ce que Mathilde nous dit à la fin de cet échange sur la force et la joie que procure l'engagement."Faire la différence, c'est un truc de malade ! Ça vaut tout l'or du monde. Tu as l'impression de vivre."Il y a des rencontres qui vous remettent en mouvement. Celle avec Mathilde de l'Ecotais en fait partie. J'espère que cette discussion avec Mathilde vous permettra de commencer l'année en beauté !