Podcasts about artiste

Régulièrement dans Culture médias, Thomas Isle nous fait découvrir ses coups de cœur musicaux. Ce lundi, Didier Barbelivie offre un live du titre "Vive le roi" aux auditeurs d'Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Soledad Franco reçoit Jeade Pasquier pour une conversation posée et profondément humaine.Loin des raccourcis, des polémiques et des jugements rapides, cet échange offre à Jeade un espace rare : celui de pouvoir raconter son parcours avec nuance, responsabilité et lucidité.Elle revient sur ce qu'elle a traversé, sur les périodes de flou, les incompréhensions, les silences imposés ou choisis, et sur la difficulté de se construire quand l'histoire publique finit parfois par écraser la personne. Elle parle du poids du regard des autres, de la violence des récits simplifiés, et de la nécessité de reprendre la parole pour remettre du contexte là où tout va trop vite.Jeade évoque aussi l'après : comment on se reconstruit, comment on avance quand on a été exposée, comment on apprend à faire la part des choses entre ce qui nous définit réellement et ce que l'on projette sur nous. Elle parle de maturité, de responsabilité, de recul, et du chemin intérieur que cela demande.Cet épisode ne cherche ni à convaincre ni à provoquer. Il propose autre chose : du temps, de la nuance, et une parole incarnée. Une discussion sur la complexité des parcours, sur la manière dont on survit à l'exposition, et sur le courage qu'il faut parfois pour simplement continuer à avancer.Un échange nécessaire, calme et profond, qui interroge notre rapport aux récits publics, à la vérité, et à la façon dont chacun tente, à sa manière, de reprendre le contrôle de sa propre histoire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Régulièrement dans Culture médias, Thomas Isle nous fait découvrir ses coups de cœur musicaux. Ce lundi, Didier Barbelivie offre un live du titre "Vive le roi" aux auditeurs d'Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aalson est passionné de techno et de musiques de film, il allie les deux aujourd'hui et parcourt le monde pour jouer dans les clubs à Londres, à New York, à Paris... Il nous présente son nouvel album "Fragments of life", une allégorie de l'existence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité :Philippe Geluck au Musée MaillolHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste majeur du fantastique et de la science-fiction, Richard Corben a marqué l'histoire du Neuvième Art et réinventé la bande dessinée de fantasy avec l'épopée de Den. Des pages de Métal Hurlant à sa carrière sur le marché des comics indépendants, cette figure du comic book underground s'est démarquée par son style et sa technique inimitables. Avec la saga de Den, Richard Corben s'inspire des œuvres de Robert E. Howard, Edgar Rice Burroughs ou Edgar Allan Poe ; et propulse son héros musculeux dans un paysage sauvage onirique, faisant de Neverwhere l'endroit idéal pour laisser libre cours son imaginaire peuplé de créatures indomptables et d'occultistes sanguinaires où Den doit affronter moult dangers.Sommaire :00:00 Introduction : Neverwhere, le monde onirique et cruel de Richard Corben00:53 L'Histoire de Den - Son voyage fantastique vers Nullepart01:51 Qui est Richard Corben ? - Ses débuts dans la bande dessinée05:58 La saga de Den - Évolution et métamorphose d'un héros de fantasy08:08 Les grandes thématiques de l'œuvre de Richard Corben13:27 Richard Corben : une technique de colorisation unique qui fait toute la différence !15:30 Conclusion : En quoi Den est une bande dessinée novatrice et incontournable ?Découvrir la saga de Den en version française chez Delirium :Den - Tome 1Den - Tome 2Den - Tome 3D'autres comics de Richard Corben disponible en France chez Delirium :BloodstarMonde MutantRatgodRagemoorMurky WorldEsprits des Morts et autres récits d'Edgar Allan PoeGrave : Les Contes du CimetièreDimwoodD'autres travaux de Richard Corben à découvrir :Hellboy Artists Collection : Richard Corben (VO) - Dark HorseBanner / Cage / Ghost Rider / Punisher par Richard Corben - Panini ComicsTeenage Mutant Ninja Turtles Classics - Tome 6 - HiComicsTous les ouvrages de Richard Corben sont à retrouver en version française chez Delirium !Sources :Tout Corben en France (1971-2020) par Éric SééboldRichard Corben - Vols Fantastiques par Fershid Bharuchahttps://muuta.net/wp/https://corbenstudios.comhttps://www.marvel.com/comics/creators/10/richard_corbenhttps://comicvine.gamespot.com/richard-corben/4040-1350/https://www.heavymetal.com/post/richard-corben-1940-2020https://www.heavymetal.com/post/richard-corben-interviewhttps://www.tcj.com/richard-corben-1940-2020-by-david-a-roach/Ce podcast est aussi disponible au format vidéo sur Youtube !Soutenez-moi sur Ulule à partir de 1€ par mois !Mes réseaux sociaux Get full access to CHRIS - POP CULTURE & COMICS at chrisstup.substack.com/subscribe

durée : 01:29:01 - Lukas Geniušas, 1990 - par : Philippe Cassard - A 35 ans, ce pianiste lituanien est un des artistes majeurs de sa génération, développant un immense répertoire tous azimuts. Portraits de famille n'en dévoile qu'une infime partie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode enregistré en octobre 2024 - Merci à Mai ! (dont voici l'insta → https://www.instagram.com/mai_hua)==COACHING RELATION À L'ARGENT

Découvrez le deuxième podcast live de L'Amour de L'art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert. À l'occasion de ses expositions Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l'Amour à Avignon, Un chant d'amour à la Collection Lambert et New Works à la galerie Perrotin à Paris, Jean-Michel Othoniel s'est entretenu avec le Directeur Artistique et Commissaire d'exposition Stéphane Ibars.Les Jeudis de la Collection Lambert mettent à l'honneur des artistes dans le cadre de discussions ouvertes à tous et à toutes. Intitulées The artist is present elles sont autant d'occasions de rencontre avec les artistes de notre temps. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Le titre L'Amour de l'Art rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. » Né dans les années 60 à Saint-Étienne, Jean-Michel Othoniel grandit face aux réalités de son environnement industriel. Il a aussi accès à la magnifique collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne. À l'âge de dix ans, il croise le travail du minimaliste américain Robert Morris, une expérience qui le marquera durablement. Dans cet épisode enregistré en public le 6 novembre 2025 à Avignon, Jean-Michel Othoniel s'entretient avec Stéphane Ibars au sujet de l'art minimal qui continue de le fasciner. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Stéphane Ibars Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La magie de Noël continue de s'opérer à Sélestat. En supplément des diverses expositions et décorations à découvrir dans la cité humaniste, des animations sont également proposées pour agrémenter le parcours des visiteurs. Un long travail de préparation et d'organisation a été nécessaire pour accueillir plus de 70 rendez-vous pendant toute la durée des festivités. Entretien avec Elodie Feldner, chargée de la coordination des animations, et l'artiste strasbourgeoise Sekhamet, qui propose notamment des déambulations autour du personnage alsacien du Christkindel.Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/dans-les-coulisses-de-noel-a-selestat-4-une-organisation-millimetree-pour-le-service-festivites-2599Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui, dans ce nouvel épisode, je réponds à tes questions sur mon année 2025 :) Artiste mentionnée : Tems - Love Is A KingdomClique ici pour ma playlist d'automne

L'œil de la nuit est une rencontre intimiste d'une heure avec une personnalité du monde de la culture, des arts et de l'artisanat sur son rapport à la création : écrivain, photographe, musicien, plasticien, styliste, illustrateurs, fleuriste, graffeur, chef...Pour cette onzième émission Claire reçoit : Loane Coste, autrice, compositrice et interprète.Instagram : https://www.instagram.com/aloneloaneHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste protéiforme (dessinatrice, musicienne, illustratrice...) Fanny Michaëlis a publié il y a quelques semaines sa quatrième bande dessinée, C'est ainsi que je suis née. Dans ce conte initiatique, on suit une jeune femme née “à l'envers”, qui peu à peu s'émancipe et découvre un monde traversé par la violence et les inégalités. Dessiné en noir et blanc, ce récit intime se transforme peu à peu en véritable manifeste politique. Une œuvre forte, sensible et engagée, qui nous donne l'occasion d'échanger avec Fanny Michaëlis sur sa pratique, son dessin, et sa vision de l'art. Et, comme toujours, elle se prêtera aussi à notre questionnaire de Proust version BD. Bonne écoute !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

bout the podcast :Rena Butler, is a dancer and choreographer based in New York City. This conversation goes far beyond dance. It's an open, honest and deeply reflective exchange about :-the emotional highs and lows-the constant need to question yourself-the delicate balance between vulnerability and confidence.Rena also shares how she built her career, how she navigates her many creative identities, and how she envisions her future. Even if you're not from the dance world, this episode will speak to you. It's a conversation about creativity itself, how we move through doubt, growth and transformation. About Rena Butler : https://www.instagram.com/renabutler/Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit K-Maro pour présenter son nouvel album Place de l'Oréane, volume 1. Connu pour le hit Femme Like You, l'artiste se réinvente avec un style rétro-futuriste inspiré des années 90. Camaro revendique une liberté créative, loin des contraintes du business, et dévoile en live son titre « Feeling », pensé pour la scène. Il partage ses influences, ses inspirations (dont la Chevrolet Camaro) et explique pourquoi il conserve son nom d'artiste.À retenir :Une nouvelle direction musicale : rétro-futurisme et liberté artistique.Un album conçu pour la scène, avec des titres énergiques.K-Maro assume son passé tout en explorant de nouveaux horizons.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Petite question pour vous, à l'approche des fêtes de fin d'année :Combien de fois vous êtes-vous ennuyé à un dîner, une fête, un mariage, ou pendant un séminaire, en ayant l'impression d'être passé à côté du sujet et d'avoir raté une magnifique opportunité de rencontrer et converser avec les personnes présentes ? Il existe tant de bonnes raisons de se réunir que, bien souvent, on en oublie la toute première en se perdant dans des détails logistiques. 

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit K-Maro pour présenter son nouvel album Place de l'Oréane, volume 1. Connu pour le hit Femme Like You, l'artiste se réinvente avec un style rétro-futuriste inspiré des années 90. Camaro revendique une liberté créative, loin des contraintes du business, et dévoile en live son titre « Feeling », pensé pour la scène. Il partage ses influences, ses inspirations (dont la Chevrolet Camaro) et explique pourquoi il conserve son nom d'artiste.À retenir :Une nouvelle direction musicale : rétro-futurisme et liberté artistique.Un album conçu pour la scène, avec des titres énergiques.K-Maro assume son passé tout en explorant de nouveaux horizons.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous avec une voix en or... Vous l'avez découverte sur Radio Néo, notamment avec "Pick up the phone", Roxane prépare la sortie de son album pour 2026 !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

8/24. On ouvre la case où l'on parle de nos types de mecs, de ceux qui nous apaisent et de ceux qui nous retournent, des nerds fiables qui répondent aux messages et des artistes torturés qui disparaissent entre deux élans de génie, et de cette vérité simple : on tombe rarement pour ce qui nous arrange, mais toujours pour ce qui nous reconnaît.xxAmal & OgeeMy IG diary : https://www.instagram.com/amaltahirOgee's diary : https://www.instagram.com/ogee_offHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre artiste en lumière cette semaine: Katrine Sansregret avec sa chanson M'enfuir d'iciSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Notre artiste en lumière cette semaine: Katrine Sansregret avec sa chanson M'enfuir d'iciSee omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:12:12 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La chorégraphe Nacera Belaza créé "Les Ombres" au Musée du Louvre, dans la Galerie des Cinq Continents, avec ses interprètes et un groupe de lycéens amateurs. Les corps des danseurs rencontrent l'énergie et la présence des sculptures et des oeuvres du musée. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Nacera Belaza Chorégraphe

Aujourd'hui, je vous propose de rencontrer Pauline, de Juste pour goûter, qui partage avec nous son parcours autour de la pâtisserie créative. Elle a démarré en tant qu'artiste de biscuits décorés, mais désormais elle se consacre à la transmission de son savoir-faire avec des formations en ligne : elle nous explique donc ce qui l'a poussée à faire pivoter son modèle économique. Pauline nous parle également de la manière dont elle se différencie dans un marché saturé, ainsi que sa philosophie de la pâtisserie. Pour les membres du Club Fait Main, vous aurez accès à un bonus dans lequel Pauline nous livre ses conseils, notamment au niveau du matériel qu'elle utilise au quotidien pour travailler. Et pour découvrir Copilot', le cocon pour entrepreneurs créatifs, c'est juste ici ! Bonne écoute,Mélanie

durée : 00:12:12 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La chorégraphe Nacera Belaza créé "Les Ombres" au Musée du Louvre, dans la Galerie des Cinq Continents, avec ses interprètes et un groupe de lycéens amateurs. Les corps des danseurs rencontrent l'énergie et la présence des sculptures et des oeuvres du musée. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Nacera Belaza Chorégraphe

Nous sommes en 1955. Dans la revue « The New Decade » que publie le Musée d'Art Moderne de New York, on retrouve, parmi les témoignages de vingt-deux peintres européens, celui de la portugaise Vieira da Silva. Elle dit : « Je crois qu'en ajoutant petite tache par petite tache, laborieusement, comme une abeille, le tableau se fait. Un tableau doit avoir son cœur, son système nerveux, ses os et sa circulation. Il doit ressembler à une personne en ses mouvements, il doit y avoir le temps de ses mouvements. Il faudrait que celui qui le regarde se trouve devant un être qui lui tiendra compagnie, qui lui racontera des histoires, qui lui donnera des certitudes. Parce que le tableau ce n'est pas l'évasion, il doit être un ami qui vous parle, qui découvre les richesses cachées en vous et autour de vous. » Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne, au début du vingtième siècle, mais son parcours artistique commence véritablement à Paris à la fin des années 1920. C'est dans la capitale française qu'elle rencontre celui qui deviendra son époux et son compagnon de longue date, le peintre hongrois Árpád Szenes. Ensemble, ils vont former un couple artistique de premier plan, mais jamais, elle ne deviendra « la femme de … ». Vieira da Silva a développé un style caractérisé par des compositions complexes, des lignes fuyantes et des perspectives déstabilisées, évoquant souvent des espaces urbains labyrinthiques, des bibliothèques foisonnantes ou des paysages intérieurs. Après un exil au Brésil, durant la Seconde Guerre mondiale, de retour en France, elle devient une figure majeure de ce que l'on appelle la Nouvelle École de Paris. Vieira da Silva laisse derrière elle une œuvre immense et une influence durable sur l'abstraction lyrique européenne. Tentons de percer les mystères de son univers … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Maria Helena Vieira da Silva, artiste, peintre, Lisbonne, Árpád Szenes, univers, abstraction Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 24 juin 1911, à Paris. C'est dans les jardins de son hôtel particulier, au 107, rue du Faubourg-Saint-Honoré , que Paul Poiret, figure emblématique de la mode du XXe siècle, organise une « Mille et Deuxième Nuit », une fête persane qui va demeurer mythique. Paul Poiret, surnommé le « King of Fashion » par les Américains, le « Léonard de la mode », par d'autres, en raison de ses multiples talents. Il a débarrassé la femme de ses vêtements-camisoles, lui proposant une silhouette souple et légère. Son esthétique flamboyante est marquée par l'orientalisme. Son esprit curieux de tout le porte à réaliser un concept d'œuvre d'art totale, à se diversifier, il est ainsi le premier couturier à lancer son propre parfum. Pionnier du marketing, collectionneur, s'entourant des artistes d'avant-garde, tels qu'André Derain, Maurice de Vlaminck, Pablo Picasso : il se pose en défenseur de l'« art vivant ». Poiret est un épicurien passionné et … dépensier. Les difficultés financières le mèneront à la faillite. « L'homme de ces fêtes inoubliables, qui dépensait par millions, s'est retrouvé sans un centime et ... sans un ami, confiera, bien plus tard, Georges Simenon, au lieu de manifester le moindre désespoir ou la moindre humiliation, il est devenu clochard. Pas un faux clochard. Pas un amateur clochard. Vêtu d'une vaste cape de gros drap qui lui restait de son époque glorieuse, il dormait sur les bancs des squares. Je l'y ai vu. Sa barbe, jadis soignée et très courte, était devenue celle d'un troglodyte. » Revenons sur le parcours d'un précurseur qui a su transformer la mode, la rendant joyeuse et libre. Revenons à Paul Poiret… Avec nous : Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine au Musée des Arts décoratifs, département Mode et Textile, responsable des collections de 1800 à 1946. Commissaire de l'exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission : "Running Man" ou le cauchemar de la société américaine - Artiste invité : Christian Page : Spécialiste du paranormal (conclusion).

Podcast de l'émission radio RIG 90.7 du mercredi 3 décembre 2015 "Johnny de A à Z" n°592 Victoires et RécompensesOn remonte la grande histoire d'un artiste qui a traversé six décennies de musique… et qui a laissé derrière lui un véritable mur de trophées : Johnny Hallyday.Car Johnny, on le sait, c'est un phénomène. Mais c'est aussi un artiste récompensé, célébré, honoré, décoré… par ses pairs, par le public, et par les institutions.Un palmarès impressionnant de 1987 à 2016 setlist :1987 Victoires de la musique : Artiste masculin / Laura1991 Victoires de la musique / Diego1993 Victoires de la Musique : Meilleur concert et Record de Spectateurs en TournéeJe Veux Te Graver Dans Ma Vie / Bercy 921994 Victoires de la musique : Nombre de spectateurs concerts du Parc Des Princes 1993 /L'envie et Mirador avec Julien Clerc1998 Victoires de la musique /Je te promets - Ce que je sais - Tennessee1999 Victoires de la musique : Meilleur Album de l'AnnéeNotre Histoire / Sang Pour Sang2000 M6 Awards d'honneur et Artiste masculin de l'année2001 Victoires de la Musique 2001 : Spectacle de l'annéeQuelques cris / Tour Eiffel 20002003 NRJ Music Awards : Sacré Homme de l'AnnéeMarie / Bercy 2006 - Flashback Tour2003 Prix Jean Gabin – Hommage à sa carrière cinéma2006 NRJ Music AwardsLe temps passe - NRJ music awards 21 janvier 20062009 Victoires de la musique : Victoire d'honneur / Ca peut changer le monde2010 Victoires de la musique : Spectacle musical / tournéeEt maintenant / Stade de France - TOUR 66 - 20092012 NRJ music awards / Medley (Gabrielle, La musique que j'aime, Autoportrait)2013 NRJ Music Awards : Award d'honneur / Johnny Hallyday & Shym - Ma gueule2014 Victoires de la musique : Chanson originale de l'année / 20 ans - Vienne 18 juin 20132014 Grand Prix Sacem 2014 : Prix spécial de la SacemTe Manquer / Alcaline le mag 20 novembre 20142016 Victoires de la musique : Album de l'année / De l'amour

Xavier Laborde c'est l'histoire d'un entrepreneur de la finance qui a tout plaqué pour repartir de zéro et créer sa boîte - avec sa vision et ses valeurs.Il me raconte son aventure entrepreneuriale hors normes : de ses débuts comme intrapreneur dans une banque d'investissement, à la création de Silex avec son associé, en passant par la croissance à deux chiffres, les recrutements critiques, et les ruptures.

durée : 01:28:44 - Relax ! du lundi 01 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Grande figure de la flûte traversière, Emmanuel Pahud est l'un des piliers de l'Orchestre philharmonique de Berlin depuis plus de 30 ans. Artiste en résidence cette saison à la Maison de la radio et de la musique, il y donne deux concerts cette semaine, dont une création mondiale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Gabrielle Chalmont-Cavache, autrice et metteuse en scène. En 2015, elle fonde la compagnie Les Mille Printemps aux côtés de Louise Fafa et de Sarah Coulaud. Ensemble, iels défendent un théâtre inclusif et positif, bruyant et connecté à son époque. Le trio d'artistes associés signe plusieurs créations engagées : Mon olympe sur les inégalités de genre, Yourte sur la décroissance, Biques sur l'âgisme, Genre ! sur le sexisme. Et aujourd'hui, celle qui nous réunit : Doué·es. Programmée du 7 au 23 janvier au théâtre 13/bibliothèque, cette neuro-fiction met en scène 7 personnages qui se questionnent sur leur cerveau unique et imparfait. Ce cerveau qui dévalorise, qui fait douter de soi-même, qui fait hésiter. Mais aussi qui rend si singulier. Entre théâtre et danse, la pièce se présente comme un terrain d'expérimentation sensorielle où se mêlent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:07 - Bartabas, artiste écuyer - par : Priscille Lafitte - Le dernier spectacle équestre de Bartabas, au Théâtre Zingaro, donne une place prépondérante au dialogue entre gamelan javanais et mots, extraits des "Cantiques du corbeau", un récit des origines et de la place fragile de l'humanité dans l'écosystème, écrit lors de la pandémie de Covid en 2020. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Et si, à force de vouloir “aimer juste”, on en oubliait d'aimer intensément ? L'autrice, compositrice, interprète suisse Stéphane (Van Loon) me raconte l'histoire d'amour impossible, le triangle amoureux, qui a inspiré son derrière son album "La prison des amoureuses malheureuses".Avec une sincérité désarmante, elle nous parle d'obsession amoureuse, d'honnêteté, de l'écriture comme refuge, et de cet amour qui “brûle plus qu'il ne rassure”, mais qu'elle choisit, encore et encore.Un échange qui m'a particulièrement émue et qui devrait toucher en plein coeur tou•tes les amoureux•ses de l'amour.On parle de :amours déséquilibrés et histoires qui dévorenttriangle amoureux et luciditécréation artistique comme exutoire émotionnelpeut-on aimer deux personnes en même temps ?de l'amour obsessionnel à l'amour libérateurdestin, synchronicité et magie des rencontresUn épisode introspectif et très émouvant, qui touche à ce qu'il y a de plus brut en nous : le besoin d'aimer, à tout prix.Pour aller plus loin :

Artiste et productrice indépendante, Luxie s'inspire des univers pop alternatifs et électroniques pour créer son univers. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le podcast « Ça peut vous arriver » sur RTL, Julien Courbet et son équipe distribuent conseils conso et astuces juridiques pour lutter contre les arnaques dans la bonne humeur. Ecoutez Ça peut vous arriver avec Julien Courbet du 26 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec ses machines, son sodaphone et quelques bidons en plastique en guise de percussions, Plastic Jesus aka Lechapus fabrique une musique spontanée, expérimentale et fantaisiste.   Invité : l'artiste Ben Lechapus, alias Plastic Jésus. Artiste, musicien, il a inventé le «plasticisme», la religion du plastique. Il détourne le récit qui est fait des déchets plastiques en imaginant un personnage. Pour lui, le plastique est vivant. Il utilise cette matière pour créer des instruments de musique, costumes et accessoires comme ce chapeau fait de rasoirs jetables !  Tout cela est traité sur le ton de l'humour et de l'absurde avec évidemment un volet écologique.  Je veux qu'il y ait en filigrane un objet politique. Je ne pense pas que je peux éveiller les consciences en faisant cette musique, mais j'ai envie que ce soit un moment drôle Son personnage est né durant la période de la COVID. Ben Lechapus a découvert le livre d'un luthier belge, Max Vandervorst. Ce musicien, compositeur est également un formidable inventeur d'instruments. Dans Nouvelles lutheries sauvages, il explique comment fabriquer des instruments à partir de déchets. Il a commencé à ramasser chaque déchet et à faire les poubelles et à stocker bidons, bouteilles et autres déchets plastiques pour créer objets, instruments d'où sortent les sons post-punk ! Plein d'artistes en Afrique et ailleurs se sont emparé de ce sujet qu'est le plastique pour le détourner ! nous explique l'artiste.  L'artiste fait aussi des spectacles jeune public «Plastic Monster».  Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti, avec Guy-Régis Junior, auteur, traducteur, metteur en scène et directeur du Festival des Quatre chemins en Haïti qui débute ce lundi 24 novembre, avec pour thème et pour titre «Paroles de fille».     Invité : Ben Le Chapus alias Plastic Jesus.  Titres diffusés :  L'artiste haïtien Jean D'Amérique en featuring avec the plug pour le titre Li dim    Le groupe congolais Fulu Miziki avec le titre Tia mungwa na biloko L'artiste Plastic Jésus avec les titres Ma tribu et Caddie.  

Avec ses machines, son sodaphone et quelques bidons en plastique en guise de percussions, Plastic Jesus aka Lechapus fabrique une musique spontanée, expérimentale et fantaisiste.   Invité : l'artiste Ben Lechapus, alias Plastic Jésus. Artiste, musicien, il a inventé le «plasticisme», la religion du plastique. Il détourne le récit qui est fait des déchets plastiques en imaginant un personnage. Pour lui, le plastique est vivant. Il utilise cette matière pour créer des instruments de musique, costumes et accessoires comme ce chapeau fait de rasoirs jetables !  Tout cela est traité sur le ton de l'humour et de l'absurde avec évidemment un volet écologique.  Je veux qu'il y ait en filigrane un objet politique. Je ne pense pas que je peux éveiller les consciences en faisant cette musique, mais j'ai envie que ce soit un moment drôle Son personnage est né durant la période de la COVID. Ben Lechapus a découvert le livre d'un luthier belge, Max Vandervorst. Ce musicien, compositeur est également un formidable inventeur d'instruments. Dans Nouvelles lutheries sauvages, il explique comment fabriquer des instruments à partir de déchets. Il a commencé à ramasser chaque déchet et à faire les poubelles et à stocker bidons, bouteilles et autres déchets plastiques pour créer objets, instruments d'où sortent les sons post-punk ! Plein d'artistes en Afrique et ailleurs se sont emparé de ce sujet qu'est le plastique pour le détourner ! nous explique l'artiste.  L'artiste fait aussi des spectacles jeune public «Plastic Monster».  Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti, avec Guy-Régis Junior, auteur, traducteur, metteur en scène et directeur du Festival des Quatre chemins en Haïti qui débute ce lundi 24 novembre, avec pour thème et pour titre «Paroles de fille».     Invité : Ben Le Chapus alias Plastic Jesus.  Titres diffusés :  L'artiste haïtien Jean D'Amérique en featuring avec the plug pour le titre Li dim    Le groupe congolais Fulu Miziki avec le titre Tia mungwa na biloko L'artiste Plastic Jésus avec les titres Ma tribu et Caddie.  

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

durée : 00:58:49 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - La réalisatrice et essayiste Amandine Gay nous invite à découvrir ou redécouvrir un texte peu connu du grand public. Bouleversée dans sa jeunesse par sa justesse, elle nous partage son regard sur cette œuvre qui ne cesse de la travailler : "Le Contrat racial" de Charles W. Mills. - réalisation : Nicolas Berger

On this episode of Artiste Hangout with Femi Makx, we take a first look at Tems newly released EP titled Love Is a Kingdom. The project dropped as a surprise earlier today and the music space is already buzzing. This episode gives listeners an early guide before the full review. It explores the timing of the release, the creative direction Tems has been building since Born in the Wild, and the expectations surrounding this new body of work.This is a pre EP reaction that helps listeners understand the context behind the drop. It highlights Tems artistic growth, her continued global momentum, and the emotional themes hinted at by the title Love Is a Kingdom. It is clear, informative and perfect for anyone searching for updates on Tems, new Nigerian music or the evolution of her sound.A full breakdown of every track will follow after a proper listen. For now, this episode sets the stage for what Tems has just introduced to the world.

Aujourd'hui, Laura Warton Martinez, sophrologue, Abel Boyi, éducateur et président de l'association "Tous Uniques Tous Unis", et Antoine Diers, consultant auprès des entreprises, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Aujourd'hui, Jean-Loup Bonnamy, prof de philo, Flora Ghebali, militante dans la transition écologique, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

« Je suis né en 1910 à Tourcoing … Toute ma jeunesse s'est passée près des bords de l'Escaut », déclare Eugène Leroy, le peintre qui « voulait toucher la peinture comme la peinture vous touche ». La lumière du Nord, il la décrivait ainsi : « (…) envahissante, gourmande qui rend visible dans ses mirages d'eau et de fenêtres ce qu'il faut rendre visible. C'est une mère féconde et dominatrice. Lentement avec le temps, ai-je changé, vaincu, suis-je un homme ? Elle me laisse rêver davantage et puis elle est autour et au cœur des autres. Alors je suis dur, exigeant, ce n'est pas elle la plus forte, mais cet amour fou qui doit tout sauver et elle-même. Oui, le remède est dans l'action. Il s'agit d'être libre. » En 1998, car il est mort âgé, Leroy confiait à Jean Daive écrivain français, né à Bon-Secours en Wallonie, « Combattre avec l'ange comme Monsieur Delacroix, l'ange est un nigaud dans l'affaire, mais je peins avec mes yeux, corps et âme. » Eugène Leroy, un artiste passionnant mais longtemps oublié, malgré sa participation, de son vivant, à de nombreuses expositions et à quelques événements prestigieux. Pourquoi faut-il le redécouvrir ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. sujets traités : Eugène Leroy, peinture, artiste, Tourcoing Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat