Podcasts about artiste

Sabrina Marzaro is a writer and copywriter who built her career between Paris and New York.In this episode, we dive into the art of creative writing : -How to stay committed to a project from start to finish ?-How to keep creating even when emotions run low ?-And how to face fear without falling into self-sabotage ?Sabrina shares her reflections on vulnerability and discipline in the writing process, and how finding joy in the act of creating itself can change everything.Whether you write or create in another form, this conversation will remind you that creativity isn't just about inspiration : it's about honesty with yourself, courage, and play.I wish you a good listeningAbout Sabrina Marzaro :IG : https://www.instagram.com/sabrina.marzaro/LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sabrinamarzaro/Website : https://www.sabrinamarzaro.comAbout the podcast :Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, j'accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d'Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l'écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L'Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n'aboutissent pas, d'annulations comme liés au Covid, de solitude, d'échecs répétés et d'un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d'Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu'il faut pour continuer quand l'industrie ne te choisit pas.

Xavier Laborde c'est l'histoire d'un entrepreneur de la finance qui a tout plaqué pour repartir de zéro et créer sa boîte - avec sa vision et ses valeurs.Il me raconte son aventure entrepreneuriale hors normes : de ses débuts comme intrapreneur dans une banque d'investissement, à la création de Silex avec son associé, en passant par la croissance à deux chiffres, les recrutements critiques, et les ruptures.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Gabrielle Chalmont-Cavache, autrice et metteuse en scène. En 2015, elle fonde la compagnie Les Mille Printemps aux côtés de Louise Fafa et de Sarah Coulaud. Ensemble, iels défendent un théâtre inclusif et positif, bruyant et connecté à son époque. Le trio d'artistes associés signe plusieurs créations engagées : Mon olympe sur les inégalités de genre, Yourte sur la décroissance, Biques sur l'âgisme, Genre ! sur le sexisme. Et aujourd'hui, celle qui nous réunit : Doué·es. Programmée du 7 au 23 janvier au théâtre 13/bibliothèque, cette neuro-fiction met en scène 7 personnages qui se questionnent sur leur cerveau unique et imparfait. Ce cerveau qui dévalorise, qui fait douter de soi-même, qui fait hésiter. Mais aussi qui rend si singulier. Entre théâtre et danse, la pièce se présente comme un terrain d'expérimentation sensorielle où se mêlent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:44 - Relax ! du lundi 01 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Grande figure de la flûte traversière, Emmanuel Pahud est l'un des piliers de l'Orchestre philharmonique de Berlin depuis plus de 30 ans. Artiste en résidence cette saison à la Maison de la radio et de la musique, il y donne deux concerts cette semaine, dont une création mondiale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:44 - Relax ! du lundi 01 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Grande figure de la flûte traversière, Emmanuel Pahud est l'un des piliers de l'Orchestre philharmonique de Berlin depuis plus de 30 ans. Artiste en résidence cette saison à la Maison de la radio et de la musique, il y donne deux concerts cette semaine, dont une création mondiale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:02:20 - Chris Laure, autrice et artiste passionnée - Chris Laure, autrice de romans, originaire de Royan, partage son parcours d'écriture, de ses premières histoires d'enfance à son inspiration actuelle. Elle explique comment ses romans mêlent suspense et émotions. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Notre artiste en lumière cette semaine: Tristan Guay avec sa chanson, qu'elle a fait en live, Demain.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Anaïs Daumard, une artiste tout terrain en BretagneHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Katcross sort un nouvel album ! "From Afar" est sans doute l'opus le plus abouti et le plus représentatif de ce duo en live, une onde de choc mêlant electro sophistiquée, synthétiseurs modulaires et énergie rock. Rendez-vous pour la release party le 17 avril 2026 au Metronum à Toulouse !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carla Peclet n'aurait jamais dû devenir mannequin.Elle n'a pas grandi dans une capitale, ni entourée d'artistes, ni dans une famille destinée à la lumière. Elle a grandi en pleine campagne, avec pour seuls voisins : les vaches, le silence, et deux parents présents, simples, et profondément aimants.Son histoire commence avec une cicatrice.Enfant, Carla subit deux opérations de la scoliose, par le même chirurgien, par hasard. Deux fois le même combat, deux fois la même reconstruction. Elle apprend à vivre avec un nouveau corps, un corps qu'elle doit dompter, comprendre, apprivoiser.C'est cette épreuve qui développe chez elle une force intérieure qu'elle ignore encore.À 14 ans, une photographe croise son chemin et change sa vie.Une photo, un instinct, et tout s'enchaîne : Dominique Models la signe.Carla découvre un monde qu'elle n'avait jamais imaginé, loin de la campagne, loin du calme : les castings, les voyages, les refus, les doutes… mais aussi les rencontres déterminantes.Elle parle de son agente Valérie comme d'une seconde maman, d'une femme qui l'a portée, guidée, protégée.Mais ce que peu savent, c'est que Carla rêvait d'une toute autre vie :elle voulait rejoindre la police judiciaire et résoudre des enquêtes.Aujourd'hui encore, elle garde cette rigueur, ce besoin de comprendre, d'analyser, de sentir les choses.En 2025, après 10 ans de mannequinat, Carla réalise que son influence n'est pas un hasard.Qu'elle peut l'utiliser autrement.Qu'elle peut inspirer, transmettre, raconter.Elle parle d'échec avec douceur, comme d'un ami nécessaire.Elle parle d'éducation comme d'un socle.Elle parle d'enfance comme d'un jardin qu'on quitte mais qui continue de nous façonner.Elle parle de courage, de choix, de liberté.Et elle répète la devise qui guide sa vie :oser devenir celle que tu rêves d'être.Une conversation vraie, lumineuse, humaine.Un portrait de résilience.Un chemin qui n'avait rien d'écrit… et qui continue de se réinventer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre artiste en lumière cette semaine: Tristan Guay avec sa chanson, qu'elle a fait en live, Demain.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:00:07 - Bartabas, artiste écuyer - par : Priscille Lafitte - Le dernier spectacle équestre de Bartabas, au Théâtre Zingaro, donne une place prépondérante au dialogue entre gamelan javanais et mots, extraits des "Cantiques du corbeau", un récit des origines et de la place fragile de l'humanité dans l'écosystème, écrit lors de la pandémie de Covid en 2020. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Et si, à force de vouloir “aimer juste”, on en oubliait d'aimer intensément ? L'autrice, compositrice, interprète suisse Stéphane (Van Loon) me raconte l'histoire d'amour impossible, le triangle amoureux, qui a inspiré son derrière son album "La prison des amoureuses malheureuses".Avec une sincérité désarmante, elle nous parle d'obsession amoureuse, d'honnêteté, de l'écriture comme refuge, et de cet amour qui “brûle plus qu'il ne rassure”, mais qu'elle choisit, encore et encore.Un échange qui m'a particulièrement émue et qui devrait toucher en plein coeur tou•tes les amoureux•ses de l'amour.On parle de :amours déséquilibrés et histoires qui dévorenttriangle amoureux et luciditécréation artistique comme exutoire émotionnelpeut-on aimer deux personnes en même temps ?de l'amour obsessionnel à l'amour libérateurdestin, synchronicité et magie des rencontresUn épisode introspectif et très émouvant, qui touche à ce qu'il y a de plus brut en nous : le besoin d'aimer, à tout prix.Pour aller plus loin :

Artiste et productrice indépendante, Luxie s'inspire des univers pop alternatifs et électroniques pour créer son univers. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste et productrice indépendante, Luxie s'inspire des univers pop alternatifs et électroniques pour créer son univers.

Artiste en constante réinvention depuis 20 ans, Gaëtan continue de surprendre. Il donne rendez-vous au public dans deux spectacles : un solo humoristique et musical au Pavillon Naftule, et un concert symphonique. Ce concert, donné au Métropole de Lausanne le 3 décembre, réunira 50 musiciens autour de son ukulélé.

Notre artiste en lumière cette semaine: Erika Rollin avec sa chanson, qu'elle a fait en live, Sweet talkerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Notre artiste en lumière cette semaine: Erika Rollin avec sa chanson, qu'elle a fait en live, Sweet talkerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

5 ans que CaminoTV suit l'aventure extraordinaire de Supraw, des toiles peintes dans le jardin de ses parents à son bureau gigantesque à Toulouse où il travaille avec ses potesPour son anniversaire c'est lui qui nous prépare une surprise : un pop up à Paris ce 29-30 Novembre de 10h à 18h avec une nouvelle collection complète.1h de conversation dans le cockpit avec le mec qui, pour nous, peut (doit) devenir le prochain KAWS. On a parlé de l'importance de pas se perdre dans son projet, l'évolution de la marque avec les années et les projets qui l'ont marqué. Bon appétit.Signé : L'équipe Camino.En live sur Twitch plusieurs fois par semaine : https://twitch.tv/CaminoTV Rejoins le Discord Camino : https://discord.gg/ku8rCKkA Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le podcast « Ça peut vous arriver » sur RTL, Julien Courbet et son équipe distribuent conseils conso et astuces juridiques pour lutter contre les arnaques dans la bonne humeur. Ecoutez Ça peut vous arriver avec Julien Courbet du 26 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

No. 67 – Caroline Monnet : 200 % elle-même Dans cet épisode Brave, Marie-Josée Gagnon reçoit Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire dont la voix, la vision et l'audace marquent profondément le paysage culturel. Entre cinéma, arts visuels, identité et héritage, elle partage un parcours façonné par la résilience, l'hybridité et une créativité sans compromis. Artiste recherchée et figure importante de l'innovation au féminin, Caroline raconte comment son enfance entre l'Outaouais et la Bretagne a nourri sa sensibilité, comment Winnipeg a éveillé sa fibre artistique, et comment son identité anishinaabe l'amène à créer des œuvres puissantes et profondément politiques. Un échange vibrant qui célèbre la force des voix féminines, l'entrepreneuriat culturel, le courage et l'instinct. Dans cet épisode, on explore : • L'hybridité culturelle et les défis identitaires des femmes métissées • Les débuts en cinéma et l'importance du regard autochtone à l'écran • La transition vers les arts visuels et l'importance de suivre son instinct créatif • Le leadership féminin dans le milieu artistique et l'équilibre entre artiste et entrepreneure • La création d'œuvres monumentales et l'ambition d'exporter l'art autochtone à l'international • La résilience, la transmission et la force des modèles féminins Un épisode riche, profondément humain, qui donne envie d'oser, de créer et de s'aligner avec sa vérité — au cœur même de l'esprit Brave. Abonnez-vous pour découvrir des récits qui inspirent à être, à choisir, à avancer. Si vous aimez nos balados, merci de vous abonner et de nous donner plein d'étoiles ! Pour découvrir Brave et vous abonner à notre infolettre : https://braveinspiration.com/ Pour en savoir plus sur Marie-Josée Gagnon : linkedin.com/in/mariejoseegagnon Suivez-nous sur les médias sociaux : LinkedIn : https://www.linkedin.com/company/11486867 Facebook : https://www.facebook.com/ Instagram : https://www.instagram.com/brave.inspiration/ #Courage #Brave #Femmes #Inspiration

Le nom artistique Yemanjá est inspiré d’une entité, déesse, issue de rites de la culture traditionnelle africaine. La personne derrière l’artiste Yemanjá, c’est Cécilia Montomoli. L’italienne, nantaise de coeur depuis plus de dix ans, signe l’exposition Où tu p(L)aces ta frontière ?, à l’Espace Cosmopolis, ce dernier mois d’octobre à Nantes. Accent d’Ici où L’art & la culture sont en version locale, produit et animé par la journaliste culturelle Bárbara Cardoso, a brisé les murs autour des frontières dans le studio de la Radio Campus Angers FM 103MHz. Cécilia Montomoli présente son parcours artistique en tant que comédienne au service du théâtre, de la danse, des arts plastiques, des performances. Son intérêt latent sur l’humanité et les frontières approfondit les lisières géographiques, ainsi que les limites du corps et de l’esprit. Où tu passes ta frontière ? Où tu places ta frontière ? sont quelques questions superposées par Cécilia Montomoli à partir des installations, des photos-questions, du dessin sur des Atlas, le tout cousu par du fil rouge. Métaphore sur les limitrophes imaginés et imposés par les politiques internationales et franchis de manières très différentes selon l’origine, la couleur, l’ethnie, le statut social. Au-delà de ces réflexions si actuelles et fondamentales pour la construction de nouveaux dialogues possibles (démocratique, libre, humaniste, pluriel), Cécilia Montomoli, ou mieux, Yemanjá, nous offre une playlist diverse et universelle. Un cadeau comme une sorte d’invitation à naviguer l’inspiration éthérée seulement permise par le biais de la musique. Bonne écoute et à bientôt ! par Bárbara Cardoso

Les Primeurs de Castres et de Massy mettent en avant les premiers albums : cette année, place à Uzi Freyja avec son opus remarqué "Bhelize don't cry" ! Rencontre avec une artiste authentique, qui ne mâche pas ses mots, et qui se donne toute entière avec son histoire, ses blessures et ses combats.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec ses machines, son sodaphone et quelques bidons en plastique en guise de percussions, Plastic Jesus aka Lechapus fabrique une musique spontanée, expérimentale et fantaisiste.   Invité : l'artiste Ben Lechapus, alias Plastic Jésus. Artiste, musicien, il a inventé le «plasticisme», la religion du plastique. Il détourne le récit qui est fait des déchets plastiques en imaginant un personnage. Pour lui, le plastique est vivant. Il utilise cette matière pour créer des instruments de musique, costumes et accessoires comme ce chapeau fait de rasoirs jetables !  Tout cela est traité sur le ton de l'humour et de l'absurde avec évidemment un volet écologique.  Je veux qu'il y ait en filigrane un objet politique. Je ne pense pas que je peux éveiller les consciences en faisant cette musique, mais j'ai envie que ce soit un moment drôle Son personnage est né durant la période de la COVID. Ben Lechapus a découvert le livre d'un luthier belge, Max Vandervorst. Ce musicien, compositeur est également un formidable inventeur d'instruments. Dans Nouvelles lutheries sauvages, il explique comment fabriquer des instruments à partir de déchets. Il a commencé à ramasser chaque déchet et à faire les poubelles et à stocker bidons, bouteilles et autres déchets plastiques pour créer objets, instruments d'où sortent les sons post-punk ! Plein d'artistes en Afrique et ailleurs se sont emparé de ce sujet qu'est le plastique pour le détourner ! nous explique l'artiste.  L'artiste fait aussi des spectacles jeune public «Plastic Monster».  Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti, avec Guy-Régis Junior, auteur, traducteur, metteur en scène et directeur du Festival des Quatre chemins en Haïti qui débute ce lundi 24 novembre, avec pour thème et pour titre «Paroles de fille».     Invité : Ben Le Chapus alias Plastic Jesus.  Titres diffusés :  L'artiste haïtien Jean D'Amérique en featuring avec the plug pour le titre Li dim    Le groupe congolais Fulu Miziki avec le titre Tia mungwa na biloko L'artiste Plastic Jésus avec les titres Ma tribu et Caddie.  

Avec ses machines, son sodaphone et quelques bidons en plastique en guise de percussions, Plastic Jesus aka Lechapus fabrique une musique spontanée, expérimentale et fantaisiste.   Invité : l'artiste Ben Lechapus, alias Plastic Jésus. Artiste, musicien, il a inventé le «plasticisme», la religion du plastique. Il détourne le récit qui est fait des déchets plastiques en imaginant un personnage. Pour lui, le plastique est vivant. Il utilise cette matière pour créer des instruments de musique, costumes et accessoires comme ce chapeau fait de rasoirs jetables !  Tout cela est traité sur le ton de l'humour et de l'absurde avec évidemment un volet écologique.  Je veux qu'il y ait en filigrane un objet politique. Je ne pense pas que je peux éveiller les consciences en faisant cette musique, mais j'ai envie que ce soit un moment drôle Son personnage est né durant la période de la COVID. Ben Lechapus a découvert le livre d'un luthier belge, Max Vandervorst. Ce musicien, compositeur est également un formidable inventeur d'instruments. Dans Nouvelles lutheries sauvages, il explique comment fabriquer des instruments à partir de déchets. Il a commencé à ramasser chaque déchet et à faire les poubelles et à stocker bidons, bouteilles et autres déchets plastiques pour créer objets, instruments d'où sortent les sons post-punk ! Plein d'artistes en Afrique et ailleurs se sont emparé de ce sujet qu'est le plastique pour le détourner ! nous explique l'artiste.  L'artiste fait aussi des spectacles jeune public «Plastic Monster».  Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti, avec Guy-Régis Junior, auteur, traducteur, metteur en scène et directeur du Festival des Quatre chemins en Haïti qui débute ce lundi 24 novembre, avec pour thème et pour titre «Paroles de fille».     Invité : Ben Le Chapus alias Plastic Jesus.  Titres diffusés :  L'artiste haïtien Jean D'Amérique en featuring avec the plug pour le titre Li dim    Le groupe congolais Fulu Miziki avec le titre Tia mungwa na biloko L'artiste Plastic Jésus avec les titres Ma tribu et Caddie.  

Waterloo, 1815. Napoléon Bonaparte mène la bataille lorsqu'une explosion le propulse… en 2025 ! Une France en crise, un Empereur persuadé qu'il est le seul à pouvoir redresser le pays. Il monte une équipe de choc, se lance en campagne… pour devenir Président de la République !C'est l'intrigue de NAPO, la nouvelle comédie co-écrite par Éric Delcourt & Tony Zannier et mise en scène par Romain Thunin, avec Éric Delcourt, Salomé Granelli, Boubacar Kabo et Solay. Dans cet épisode du podcast Casting Call, je reçois «Napo» — alias Éric Delcourt dans son rôle — pour une plongée hilarante (mais aussi un peu décalée) dans cette comédie-politique qui parle d'aujourd'hui à travers l'Empire.Dans cet épisode, on plonge avec Napo au cœur du choc des époques. Napoléon projeté en 2025, face à nos codes, nos crises, nos absurdités modernes. Les coulisses de la création, comment Éric Delcour et son équipe ont imaginé une comédie qui mélange humour, histoire, politique et une bonne dose de satire. La France version “Empereur 2.0”, ce qui nous fait rire, réfléchir, et parfois flipper quand Napoléon décide de se lancer… dans la course à la présidentielle.Rendez-vous au Théâtre, tous les dimanches à 19h à la Comédie de Paris. Venez vous marrer… et peut-être vous voir président ?

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, rendez-vous pour une nouvelle visio-confidences avec un Artiste émergent qui n'a pas fini de faire parler de lui.Cobalt, c'est ce genre de personne chaleureuse qui engage facilement le dialogue et que je pourrais écouter pendant des heures sans ressentir la moindre lassitude, sage comme une image. La preuve, nos 45 minutes d'interview sont passées à la vitesse de la lumière.Petit à petit, il se fait tranquillement une place dans le paysage musical francophone. Derrière sa voix douce et ses textes ciselés, se cache un univers enivrant et teinté de sincérité. Entre 2 interventions inopinées de mon chat déterminé à faire sa connaissance, on a parlé de ses débuts, du désir de créer qui l'anime, de l'influence de son signe astrologique sur ses choix et il a même répondu aux questions de quelques fans.Un moment suspendu, entre introspection et éclats de rire, à écouter les yeux fermés, comme on pourrait savourer l'une de ses chansons qui nous parle un peu trop bien.Crédits de l'épisode : - "Crier he" (Eugene Fredy, Jérôme Rastello) - "Adieu nous deux" (Pierre Garnier, Cobalt, Daysy, Renaud Rebillaud, Marso, Léo Chatelier- "Sincère" (Cobalt, Alban Lico)- "Rose" (Cobalt, Alban Lico)- "Désir" (Cobalt, Yvan Guillemete, Marc Le Goff)- "J'm'en voudrais" (Cobalt, Marso, Léo Chatelier)- "Sage" (Cobalt, Alban Lico)- "Trop tôt" (Cobalt, Marso)-"Sex to me" (Charlotte Cardin, Marc-André Gilbert, - "J'adore Venise" (Ivano Fossati)Merci à Cacilie et Maëlle d'avoir permis cet échange.Retrouvez COBALT sur la tournée "Fraîche pop" qui traversera la France à partir de Janvier 2026. Son EP "Sincère" est disponible en téléchargement légal et en streaming sur toutes les plateformes. Et bientôt en physique !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:49 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - La réalisatrice et essayiste Amandine Gay nous invite à découvrir ou redécouvrir un texte peu connu du grand public. Bouleversée dans sa jeunesse par sa justesse, elle nous partage son regard sur cette œuvre qui ne cesse de la travailler : "Le Contrat racial" de Charles W. Mills. - réalisation : Nicolas Berger

On this episode of Artiste Hangout with Femi Makx, we take a first look at Tems newly released EP titled Love Is a Kingdom. The project dropped as a surprise earlier today and the music space is already buzzing. This episode gives listeners an early guide before the full review. It explores the timing of the release, the creative direction Tems has been building since Born in the Wild, and the expectations surrounding this new body of work.This is a pre EP reaction that helps listeners understand the context behind the drop. It highlights Tems artistic growth, her continued global momentum, and the emotional themes hinted at by the title Love Is a Kingdom. It is clear, informative and perfect for anyone searching for updates on Tems, new Nigerian music or the evolution of her sound.A full breakdown of every track will follow after a proper listen. For now, this episode sets the stage for what Tems has just introduced to the world.

Aujourd'hui, Laura Warton Martinez, sophrologue, Abel Boyi, éducateur et président de l'association "Tous Uniques Tous Unis", et Antoine Diers, consultant auprès des entreprises, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Aujourd'hui, Jean-Loup Bonnamy, prof de philo, Flora Ghebali, militante dans la transition écologique, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Artiste caribéenne autodidacte, Lycinaïs Jean présente Story Time (Prelude), son nouveau projet sorti le 10 octobre 2025. Cet EP de six chansons est le premier d'une série musicale qui marque un tournant dans la carrière de Lycinaïs Jean. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Laura Mbakop. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Lycinaïs Jean feat Rdydy et Jazzykey - Danje Lycinaïs Jean - Water broke Lycinaïs Jean feat Marcoflight - Rien à cacher Lycinaïs Jean - Attirée Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

« Je suis né en 1910 à Tourcoing … Toute ma jeunesse s'est passée près des bords de l'Escaut », déclare Eugène Leroy, le peintre qui « voulait toucher la peinture comme la peinture vous touche ». La lumière du Nord, il la décrivait ainsi : « (…) envahissante, gourmande qui rend visible dans ses mirages d'eau et de fenêtres ce qu'il faut rendre visible. C'est une mère féconde et dominatrice. Lentement avec le temps, ai-je changé, vaincu, suis-je un homme ? Elle me laisse rêver davantage et puis elle est autour et au cœur des autres. Alors je suis dur, exigeant, ce n'est pas elle la plus forte, mais cet amour fou qui doit tout sauver et elle-même. Oui, le remède est dans l'action. Il s'agit d'être libre. » En 1998, car il est mort âgé, Leroy confiait à Jean Daive écrivain français, né à Bon-Secours en Wallonie, « Combattre avec l'ange comme Monsieur Delacroix, l'ange est un nigaud dans l'affaire, mais je peins avec mes yeux, corps et âme. » Eugène Leroy, un artiste passionnant mais longtemps oublié, malgré sa participation, de son vivant, à de nombreuses expositions et à quelques événements prestigieux. Pourquoi faut-il le redécouvrir ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. sujets traités : Eugène Leroy, peinture, artiste, Tourcoing Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste Lionel Estève expérimente différentes matières et techniques pour créer des collages, des assemblages, des sculptures ou des mobiles. Il considère son travail comme la source d'un perpétuel apprentissage.Son esthétique inclassable échappe à la rhétorique habituelle de l'art contemporain pour évoquer plutôt un sentiment de beauté absolue.Il a choisi aujourd'hui de nous parler d'un des derniers grands maitres de la peinture classique : Francisco de Goya Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Lionel Estève a été enregistré le 23 octobre 2025 à la galerie Perrotin, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - De la Révolution à l'Empire, Jacques-Louis David a peint les héros, les ruptures et les passions d'un siècle en fièvre. Entre rigueur et ferveur, il a fait du tableau une scène d'histoire. Le musée du Louvre rend hommage à celui dont les images continuent de hanter notre imaginaire collectif. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, un nouvel épisode dans le conflit BBC / Donald Trump, la chaîne d'information France Info présente ses excuses après la diffusion d'un graphique aux proportions farfelues, la quotidienne de la Star Academy va changer d'heure sur TF1, "Tout le monde à son mot à dire" va bientôt fêter sa 2.000e émission et comment différencier une musique générée par l'intelligence artificielle d'une musique créée par un vrai artiste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Changer de modèle économique avec brioAujourd'hui à mon micro j'accueille l'illustratrice Katrinn Pelletier, qui est une ancienne collègue puisqu'il y a quelques années, nous étions dans la même agence d'illustrateurs, Colagene. Dans ce podcast, je vous dis souvent que les parcours et les modèles économiques sont variés dans le monde de l'illustration, et qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais chemin. Si actuellement vous êtes en pleine réflexion sur votre activité ou sur la suite à donner à votre activité, je pense que cet épisode devrait vous parler puisque Katrinn a eu plusieurs vies d'illustratrice !Comme moi, son aventure avec Colagene s'est arrêtée, et depuis elle a su développer une activité de commerce en ligne en ligne fructueuse. Elle développe aujourd'hui des collections de papeterie, cartes de vœux, etc., qu'elle vend en ligne et dans de nombreux points de vente.De ses débuts en tant que créatrice de papeterie à sa collaboration avec les boutiques qui commercialisent ses produits, j'ai voulu tout savoir et tout lui demander ! Avec la saison de Noël qui approche, son parcours et son expérience sont très précieuses pour les illustratrices commerçantes, j'espère que cet épisode vous plaira.Bonne écoute !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/160

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, un nouvel épisode dans le conflit BBC / Donald Trump, la chaîne d'information France Info présente ses excuses après la diffusion d'un graphique aux proportions farfelues, la quotidienne de la Star Academy va changer d'heure sur TF1, "Tout le monde à son mot à dire" va bientôt fêter sa 2.000e émission et comment différencier une musique générée par l'intelligence artificielle d'une musique créée par un vrai artiste. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:04 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Les Beaux-arts de Marseille accueillent cette semaine les Assises nationales des écoles d'art et de design 2025. L'occasion d'interroger les difficultés que traversent ces établissements de l'enseignement supérieur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Bernhard Rüdiger Artiste et directeur de recherche à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Artiste autodidacte franco-malgache, Jyeuhair écrit, chante et rappe. Plébiscité par le public qui le découvre en 2024 dans Nouvelle École sur Netflix, il est en préparation d'un projet plus ancré dans ses racines avec des sonorités traditionnelles. Le premier single Ah bon, sorti le 10 octobre 2025, a des influences kompa. Il sera sur la scène de l'Olympia, à Paris, le 19 mars 2026. Accompagné de son invité, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Astrid, la créatrice de la marque L'agenda africain. Un agenda qui a pour objectif de promouvoir la culture africaine.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jyeuhair - Ah bon  Jyeuhair - Jeune malagasy Jyeuhair - Quoipourquoi Jyeuhair - Neutre Jyeuhair - Vite Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.