Podcasts about artiste

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, la partition de Suzanne Vega.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Eurydice, Lou Lubie change de mythe et nous entraîne en Transylvanie moderne, où humains et vampires coexistent. Avec ce nouvel album intitulé Saigneurs, elle signe un récit gothique et engagé. À l'occasion de sa sortie, nous avons pu la rencontrer pour un entretien exclusif. Elle revient sur la genèse de ce récit, ses inspirations et les thèmes qu'elle explore à travers ses personnages.Interview réalisée par : Lyne Geynet et Colin BesnierMontage réalisé par : Lyne Geynet

Literally stumbling into music by escorting a friend to a studio session and jumping on the mic out of curiosity, S.Kae has never looked back. What started as a random moment quickly turned into a serious craft and a movement he is now fully committed to embodying. But being a creative artist was not something new to him.Born in Zimbabwe, he was involved in a High School drama club and some dance competitions in Ukraine. This diverse exposure to artistry made him spend time and build relationships with artists. This later led him to finding his creative footing in Halifax, Canada.S.Kae moves with intention. Backed by a tight team and a clear plan, his sound sits at the intersection of Afro rap, afroswing, street energy, and soul, grounded in African identity and shaped by life in the diaspora.Check him out @savannahking.1

L’autrice-compositrice-interprète québécoise Liya Bombardier propose une musique intime et très personnelle. Elle nous parle de ses séjours fréquents à Nashville pour écrire et de ses liens avec la région. See omnystudio.com/listener for privacy information.

L’autrice-compositrice-interprète québécoise Liya Bombardier propose une musique intime et très personnelle. Elle nous parle de ses séjours fréquents à Nashville pour écrire et de ses liens avec la région. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Le Festival de guitare d'Aucamville et du Nord Toulousain revient pour sa 34ème édition du 19 au 29 mars 2026 : découvrez toute la programmation sur guitareaucamville.com ! Rencontre avec Lisa Labatte, coordinatrice du festival.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Judith Scott naît en 1943 dans l'Ohio. Atteinte de trisomie 21 et de surdité, elle sera placée en institution et coupée du monde pendant plus de 35 ans, avant de connaître une renaissance artistique qui fera d'elle une figure majeure de l'art brut. Cindya Izzarelli remonte le fil de ce destin unique en compagnie d'Alexandre de Moté, scénariste du roman graphique "Le Cocon"(Ed.Glénat) consacré à Judith Scott. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

«Femme, vie, liberté» va planer sur ces 2 sessions live #galzpowa. Notre première invitée est Oum pour la sortie de Dialddar (fait maison en darija). Originaire de Casablanca, Oum est une bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et grande mélodiste, elle a façonné au fil des années une signature unique : des chansons nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et caressante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, Oum échappe à toute classification. Sa musique est celle d'une artiste singulière, libre et universelle. Artiste engagée, Oum défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu'une vision écologique et humaniste du monde. Ambassadrice de bonne volonté de l'ONUSIDA, elle fait de son art un espace de résistance et de partage, où la spiritualité et la poésie s'élèvent comme une force de vie. Avec Dialddar (« fait maison »), Oum ose un geste radical : composer un album sans cordes ni vents, en s'appuyant uniquement sur la voix et les percussions. Un choix qui constitue à la fois un défi technique et un manifeste artistique. Les percussions utilisées sont, pour la plupart, fabriquées artisanalement à Marrakech. Leur accordage, sensible aux variations de température et d'humidité, rend chaque enregistrement fragile, vivant, changeant. C'est précisément cette dimension organique que Oum a souhaité préserver : une musique qui respire, qui échappe au contrôle, et qui trouve sa justesse dans l'instant. Sur scène, Dialddar devient une expérience chorale immersive. OUM s'entoure d'une formation multinationale, majoritairement féminine, dont les voix se mêlent aux percussions dans un dialogue organique. À leurs côtés, le oud de Yacir Rami – compagnon complice de longue date – apporte sa touche raffinée et minimaliste, comme un fil d'or qui vient broder la matière sonore, à la fois brute et sophistiquée, de Dialddar. La triangulation femme- percussions-chant est au cœur de ce spectacle : un espace où l'intime devient collectif, et où l'énergie féminine s'impose comme une force créatrice universelle. Titres interprétés dans le grand studio : - Lach Live RFI - Lalla, extrait de l'album - Mnine Live RFI. Line Up : OUM (chant), Natascha Rogers (percussions), Cynthia Abraham (choeurs et petites percussions), Lucile Chriqui (chœurs), Ayda Benslimane (chœurs) et Yacir Rami (oud). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Dialddar (Ternaire/Modulor 2026). Concert 4 mai 2026, Pan Piper, Paris. Site - Instagram - YouTube.     Puis nous recevons Meral Polat pour l'album Meydan (la « place »). Meral Polat est une actrice, auteure-compositrice-interprète et créatrice de théâtre renommée aux Pays-Bas. Diplômée de l'Université des Arts d'Amsterdam, en art dramatique et en théâtre musical contemporain. Son domaine de pratique artistique comprend d'éminentes productions de théâtre, de cinéma et de musique. Meral Polat sort son deuxième album Meydan, sur le label belge Werf records, un bouquet d'influences venues de plusieurs continents. Meral parle de ses influences anatoliennes. Parmi celles-ci, la musique psychédélique anatolienne dans la Turquie des années 60/70 « Cette époque, avec Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, a beaucoup influencé les jeunes musiciens anatoliens. Quelques étudiants en musique d'Istanbul ont commencé à combiner la vieille musique folklorique anatolienne avec les guitares électriques, à réarranger les structures, à changer leur nature. Cela a engendré une nouvelle forme musicale que l'on a appelée la musique psychédélique anatolienne ». Turque, Kurde et Hollandaise, Meral Polat propose un album militant en véhiculant le message des femmes iraniennes en rappelant le slogan « JIN - JYAN - AZADI » (« femme, vie, liberté », en français), lancé par des femmes kurdes. Sur le titre « Cenek », elle exhorte les femmes et les jeunes filles à revendiquer haut et fort leur liberté : « Cenek est, en fait, un appel lancé à toutes les femmes et à toutes les filles, afin qu'elles vivent selon leurs propres choix. Une façon de dire, « votre corps vous appartient, votre vie vous appartient, votre voix vous appartient ». La philosophie contenue dans « Femme, vie, liberté », c'est qu'il ne peut y avoir de véritable liberté tant que les femmes ne seront pas libres. » Avec sa voix puissante et sa musique hypnotique, Meral Polat apporte à cet album l'ancestral mysticisme des Kurdes Alévis, une tradition dont elle se veut dépositaire.    Titres interprétés dans le grand studio : - Ez Kî Me (Qui suis-je?) Live RFI - Govend, extrait album Meydan - Uzun Ince Bir Yoldayim (Âsik Veysel) Live RFI. Line Up : Meral Polat (chant, guitare) + traduction Léa Boutin-Rivière. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Meydan (Werf records) 2025. Site - Instagram - YouTube.

«Femme, vie, liberté» va planer sur ces 2 sessions live #galzpowa. Notre première invitée est Oum pour la sortie de Dialddar (fait maison en darija). Originaire de Casablanca, Oum est une bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et grande mélodiste, elle a façonné au fil des années une signature unique : des chansons nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et caressante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, Oum échappe à toute classification. Sa musique est celle d'une artiste singulière, libre et universelle. Artiste engagée, Oum défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu'une vision écologique et humaniste du monde. Ambassadrice de bonne volonté de l'ONUSIDA, elle fait de son art un espace de résistance et de partage, où la spiritualité et la poésie s'élèvent comme une force de vie. Avec Dialddar (« fait maison »), Oum ose un geste radical : composer un album sans cordes ni vents, en s'appuyant uniquement sur la voix et les percussions. Un choix qui constitue à la fois un défi technique et un manifeste artistique. Les percussions utilisées sont, pour la plupart, fabriquées artisanalement à Marrakech. Leur accordage, sensible aux variations de température et d'humidité, rend chaque enregistrement fragile, vivant, changeant. C'est précisément cette dimension organique que Oum a souhaité préserver : une musique qui respire, qui échappe au contrôle, et qui trouve sa justesse dans l'instant. Sur scène, Dialddar devient une expérience chorale immersive. OUM s'entoure d'une formation multinationale, majoritairement féminine, dont les voix se mêlent aux percussions dans un dialogue organique. À leurs côtés, le oud de Yacir Rami – compagnon complice de longue date – apporte sa touche raffinée et minimaliste, comme un fil d'or qui vient broder la matière sonore, à la fois brute et sophistiquée, de Dialddar. La triangulation femme- percussions-chant est au cœur de ce spectacle : un espace où l'intime devient collectif, et où l'énergie féminine s'impose comme une force créatrice universelle. Titres interprétés dans le grand studio : - Lach Live RFI - Lalla, extrait de l'album - Mnine Live RFI. Line Up : OUM (chant), Natascha Rogers (percussions), Cynthia Abraham (choeurs et petites percussions), Lucile Chriqui (chœurs), Ayda Benslimane (chœurs) et Yacir Rami (oud). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Dialddar (Ternaire/Modulor 2026). Concert 4 mai 2026, Pan Piper, Paris. Site - Instagram - YouTube.     Puis nous recevons Meral Polat pour l'album Meydan (la « place »). Meral Polat est une actrice, auteure-compositrice-interprète et créatrice de théâtre renommée aux Pays-Bas. Diplômée de l'Université des Arts d'Amsterdam, en art dramatique et en théâtre musical contemporain. Son domaine de pratique artistique comprend d'éminentes productions de théâtre, de cinéma et de musique. Meral Polat sort son deuxième album Meydan, sur le label belge Werf records, un bouquet d'influences venues de plusieurs continents. Meral parle de ses influences anatoliennes. Parmi celles-ci, la musique psychédélique anatolienne dans la Turquie des années 60/70 « Cette époque, avec Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, a beaucoup influencé les jeunes musiciens anatoliens. Quelques étudiants en musique d'Istanbul ont commencé à combiner la vieille musique folklorique anatolienne avec les guitares électriques, à réarranger les structures, à changer leur nature. Cela a engendré une nouvelle forme musicale que l'on a appelée la musique psychédélique anatolienne ». Turque, Kurde et Hollandaise, Meral Polat propose un album militant en véhiculant le message des femmes iraniennes en rappelant le slogan « JIN - JYAN - AZADI » (« femme, vie, liberté », en français), lancé par des femmes kurdes. Sur le titre « Cenek », elle exhorte les femmes et les jeunes filles à revendiquer haut et fort leur liberté : « Cenek est, en fait, un appel lancé à toutes les femmes et à toutes les filles, afin qu'elles vivent selon leurs propres choix. Une façon de dire, « votre corps vous appartient, votre vie vous appartient, votre voix vous appartient ». La philosophie contenue dans « Femme, vie, liberté », c'est qu'il ne peut y avoir de véritable liberté tant que les femmes ne seront pas libres. » Avec sa voix puissante et sa musique hypnotique, Meral Polat apporte à cet album l'ancestral mysticisme des Kurdes Alévis, une tradition dont elle se veut dépositaire.    Titres interprétés dans le grand studio : - Ez Kî Me (Qui suis-je?) Live RFI - Govend, extrait album Meydan - Uzun Ince Bir Yoldayim (Âsik Veysel) Live RFI. Line Up : Meral Polat (chant, guitare) + traduction Léa Boutin-Rivière. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Meydan (Werf records) 2025. Site - Instagram - YouTube.

durée : 00:43:09 - Agathe Tiné, chanteuse et musicienne passionnée de musiques traditionnelles et de chant à danser - Agathe Tiné, chanteuse et musicienne passionnée de musiques traditionnelles et de chant à danser. Découvrons son parcours, des premiers pas à la clarinette dans les Pyrénées jusqu'à ses projets actuels entre Bretagne et Occitanie, où se croisent bals, polyphonies, créations et transmission musicale Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Leonora Carrington est une figure culte au Mexique, à l'instar de Frida Kahlo. Pourtant, cette artiste reste méconnue en France. Le musée du Luxembourg répare cet oubli en lui consacrant la première grande exposition en Europe. Née en Grande-Bretagne en 1917 et décédée au Mexique en 2011, elle laisse après elle une œuvre foisonnante surréaliste, féministe avant l'heure, et empreinte de magie. 

Leonora Carrington est une figure culte au Mexique, à l'instar de Frida Kahlo. Pourtant, cette artiste reste méconnue en France. Le musée du Luxembourg répare cet oubli en lui consacrant la première grande exposition en Europe. Née en Grande-Bretagne en 1917 et décédée au Mexique en 2011, elle laisse après elle une œuvre foisonnante surréaliste, féministe avant l'heure, et empreinte de magie. 

Dans cet épisode, on parle intelligence artificielle. Mais on n'est pas là pour faire une einième conférence sur l'IA ou vous parler de la différence entre ChatGPT et Gemini.Non.Dans un échange concret et sans chichis, Barbara DE LA CRUZ revient sur la création du clip 100% IA qu'elle a réalisé pour l'artiste SAËL, depuis son ordi, en Martinique. Comment est né ce projet ? Quelles ont été les difficultés, le process ? Barbara revient sur ce projet et nous raconte les coulisses de cette collaboration.Dans cet épisode, Barbara nous partage :✅ Comment elle a découvert l'IA et comment elle se forme✅ Sa vision et ses conseils pour un entrepreneur qui utilise l'IA pour son business✅ Son expérience d'experte en marketing en Martinique et aux Antilles✅ Pourquoi elle a accepté de relever le défi de la réalisation de ce clip pour Saël

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, la partition de Murray Head.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yoa c'est l'une des voix les plus singulières de la nouvelle scène pop francophone. Révélation Scène aux Victoires de la Musique 2025, l'autrice, chanteuse et performeuse franco-suisse trace un chemin à part avec une musique à la fois intime, frontale et profondément contemporaine.Avec La Favorite, son premier album, elle explore les contradictions de sa génération : amour, désir, sororité, santé mentale ou encore violences sexistes. Une pop hybride, nourrie d'influences électro et d'une écriture instinctive. Artiste pluridisciplinaire, elle mêle sur scène musique, danse et théâtre pour créer des performances aussi physiques qu'hypnotiques.À l'occasion de son concert au Tetris ce samedi 7 mars, elle a accepté de décrocher au téléphone de Ouest Track.

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast qui vous fait découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, partez à la découverte de quatre récits parfois méconnus de figures emblématiques de la musique : Nina Simone, Fela Kuti, Ray Charles ou encore Marvin Gaye. Plongez dans une saison consacrée aux légendes de la musique africaine et afro-américaine, et plus particulièrement à leur part d'ombre. L'afrobeat comme arme politique  Le 18 février 1977, l'armée nigériane attaque Kalakuta, la république autoproclamée de Fela Kuti. Ce jour-là, sa mère est violemment jetée par la fenêtre, et plus rien ne sera comme avant. Artiste de génie, agitateur politique, chef de communauté, Fela Kuti a fait de l'afrobeat une arme. Mais derrière la légende, il y a aussi l'homme, ses contradictions, son emprise. Ce destin est celui d'un roi : flamboyant, dangereux, inoubliable. Un podcast Bababam Originals Ecriture : Mary Lou Oeconomou Voix : Florian Bayoux  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sur le plateau du «Buzz TV» du jour, l'interprète de la chanson iconique des années 2000 vient se confier sur son succès fulgurant et les conséquences.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un soir sur TikTok, je reste en boucle sur une vidéo qui me fascine : il s'agit d'une chambre... Minuscule. Je pensais avoir affaire à un vrai lit jusqu'à ce qu'une pince à épiler vienne bouger le pli des draps. Une miniature d'une précision et d'une beauté qui m'enchantent.Je m'abonne directement au compte et j'écris dans la foulée à cette créatrice talentueuse, Julie Chalmin, pour lui proposer de parler de miniaturisme à mon micro. Combien de temps a-t-elle passé sur cette chambre ? Quels matériaux utilise-t-elle pour reproduire le réalisme de la pièce d'origine ? J'ai mille questions ! Ensemble, on a parlé de :- sa rencontre avec la scénographie et la miniature grâce au théâtre- sa peur d'oublier- ses rêves lucides et ses refuges- design d'objets, prise de mesures et couture- Disney (un max)Si tu veux découvrir le travail de Julie : https://www.instagram.com/julie.chalmin/?hl=frPhoto © Face au stagiairePOUR SOUTENIR LE PODCAST

Le 18 juillet 2007, aux Francofolies de Spa, une interview décalée avec la RTBF devient culte et révèle toute l'absurdité poétique d'Arno. Derrière l'humour pince-sans-rire, se cache un artiste majeur, né à Ostende, profondément attaché à la mer du Nord. Leader charismatique de TC Matic, il explose dans les années 80 avec « Oh La La La » et « Putain Putain ». En solo, il impose un style inclassable, mêlant rock, blues et chanson française. L'album À la française et le titre « Les Yeux de ma mère » l'ouvrent au public hexagonal. Artiste libre, européen convaincu, il collabore avec les plus grands et marque aussi le cinéma. Atteint d'un cancer, il continue de créer jusqu'à l'album Vivre. Décédé en 2022, il laisse l'image d'un poète brut, authentique, dont la voix rocailleuse résonne encore quand le soleil tombe dans la mer. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il aurait pu tout arrêter après un rendez-vous raté, mais "Adieu Musique" restera gravé : LEMAN nous fait découvrir son premier album et continue sa tournée en 2026 jusqu'à l'Olympia où vous le retrouverez le 20 octobre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le plateau du «Buzz TV» a accueilli ce lundi 2 mars celui qui a interprété Pas de boogie woogie dans le concours de chant télévisé. Mais qui est vraiment le nouveau compétiteur de cette 15e saison ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre artiste en lumière de la semaine: Jay TrépanierSee omnystudio.com/listener for privacy information.

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De Julien Richardson, j'ai d'abord connu celle qui partage sa vie, Valentine et dont j'admire le travail tout autant que je chéris la personne qu'elle est. Puis j'ai découvert le travail de Julien, les photos qu'il réalise et que vous pouvez découvrir sur son compte instagram Chaleur production. Le regard de Julien, la lumière particulière de ses photos, sa sensibilité et la sensualité qui se dégage des images qu'il produit m'ont particulièrement touchée. La photo est un des arts qui m'émeut le plus et j'avais envie d'entendre le cheminement de Julien, son parcours à la fois personnel et professionnel. Julien nous parle de la façon dont il a progressivement assumé son métier de photographe, comment il a osé le dire à son entourage et notamment le rôle de déclencheur d'un diner Céna. J'ai adoré cette conversation, la façon dont Julien s'est livré avec beaucoup de douceur et de sensibilité. Nous avons aussi abordé le regard de Julien, la chaleur et au-delà la sensualité légèrement décalée qui se dégage de certaines de ses séries de photos notamment celles réalisées avec Valentine ou avec Léonie Voreux. Julien a aussi partagé l'importance pour lui d'être accompagné dans sa pratique de la photo par Gladys Tan mais aussi dans sa pratique sportive. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation profonde et douce, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Julien.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Fargo, une série créée par Noah HawleyLe magazine l'Etiquette Sa recommandation d'invités :Jean Laumet, tailleurMickaël Correia, Carmi & Tripletta Pizza à Lille Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, je suis avec Camila Eslava, une artiste d'origine colombienne, qui vit et qui travaille à Paris. Pour Camila, créer n'est pas seulement produire des œuvres : c'est entrer dans un mystère, dans un processus créatif qui la traverse bien plus qu'elle ne le contrôle. Son travail est une exploration attentive et patiente, de ce qui apparaît quand on accepte de ne pas savoir à l'avance. Camila a beaucoup voyagé et elle a aussi beaucoup étudié : de Bogota à São Paulo, jusqu'à Paris depuis quelques années. Mais derrière ces déplacements géographiques, il y a un mouvement plus intime : un retour constant en elle-même, vers son regard d'enfant. Un regard qui ne sait pas, qui ne juge pas, qui n'attend rien — et qui, précisément pour cela, rencontre le monde comme si c'était la première fois.Le trait du dessin de Camila est la trace de cette aventure. Dessiner, pour elle, c'est découvrir le monde à mesure qu'il se forme sur la page. Mais c'est aussi en même temps, découvrir sa propre présence.  Elle parle de ses œuvres comme de « méditations graphiques ». Son dessin est devenu un instrument de perception : un moyen de mesurer la qualité de sa présence, dans l'atelier comme dans la vie. Mais peut-on tracer une frontière entre l'œuvre et l'existence ? Peut-on vraiment séparer l'artiste de son travail ? C'est la question de la semaine.

Il existe dans votre cerveau un réseau caché.Un espace où naissent les idées, les intuitions, les connexions inattendues.Un endroit que la plupart des gens n'apprennent jamais à activer.Truc-Anh est l'un des rares à comprendre comment ce mécanisme fonctionne.Artiste international exposé à Paris, Los Angeles, Ho Chi Minh Ville et New Delhi, classé parmi les 300 talents français dans le monde, il explore depuis des années les frontières entre neurosciences, créativité et pouvoir symbolique.Dans cet épisode, il révèle :◼️ Ce qui se passe réellement dans le cerveau au moment précis où une idée prend vie◼️ Pourquoi certaines œuvres valent des millions… et d'autres disparaissent dans l'oubli◼️ Comment la créativité peut être entraînée comme un muscle◼️ Pourquoi l'Art est devenu une arme politique majeure de notre époque◼️ Et comment débloquer ce « passage secret » en vousSon site: https://www.kreaken.org/Son Insta: https://www.instagram.com/truc________anh/➤ Si vous avez apprécié cet entretien, vous pouvez regarder d'autres épisodes ici : urlr.me/xr75DdAbonnez-vous à la chaîne

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Dans ce tout nouvel épisode, on parle de quelque chose qui m'a longtemps parut impossible, une relation saine avec un homme... comme quoi ! Dans ce tout nouvel épisode, on parle de comment l'amour m'a changée, m'a permis de grandri, d'apprendre sur moi et de trouver mes limites.Artiste mentionnée :Olivia Dean - The Art Of LovingClique ici pour ma playlist d'hiver ❄️Si l'épisode te plaît, n'hésite pas à le partager autour de toi.Tu peux aussi laisser 5 étoiles sur Spotify/Apple Podcast, ça m'aiderait énormément ! Viens me rejoindre sur instagram, on est super sympa là-bas : @acoeursouerts

Kvng Nova, born Abraham Adebayo, is a Nigerian artist carving out a distinctive sound that bridges cultures and emotions. Blending Afrobeats, Hip-Hop, R&B, and Afrofusion, his music reflects both his roots and a global outlook, delivering vibrant, dynamic tracks that resonate widely.Despite being new to the scene, Kvng Nova shows notable maturity and versatility, placing Afrobeats at the core while weaving in hip-hop grit, R&B smoothness, and experimental elements. His sound is driven by storytelling, rhythm, and emotion, allowing his music to connect with listeners across different moods and experiences.As an emerging voice in today's evolving music scene, Kvng Nova isn't just releasing songs; he's building a sound shaped by identity, passion, and a clear vision for the future.Check him out @kvngnova

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

On this episode of Artiste Hangout, Femi Makx sits down with Ms Jorji for an open and engaging conversation about music, creativity, and building a career in today's entertainment space.Ms Jorji shares her journey as an artiste, the inspiration behind her sound, and the realities of finding her voice in a fast moving industry. The conversation explores confidence, creative discipline, and the importance of staying authentic while navigating growth, visibility, and public expectations.From the creative process to personal development, this episode offers insight into what it takes to evolve as an artiste and remain intentional about your craft. It is a grounded conversation that speaks to musicians, creatives, and listeners interested in the stories behind the art.Artiste Hangout is a podcast that highlights emerging talents and unpacks culture, creativity, and the journeys shaping today's music scene.

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

Notre personnage de la semaine fait sensation sur la scène internationale : le Portoricain Bad Bunny. Né à Puerto Rico en 1994, Benito Antonio Martínez Ocasio s'est imposé en dix ans comme une icône mondiale de la musique latino. Fidèle à sa langue et à ses racines, il enchaîne les succès depuis 2020, mêlant reggaeton, trap et rythmes caribéens dans des albums multi-récompensés. Artiste engagé, il aborde dans ses chansons des sujets sociaux et politiques et soutient son île natale. Sa prestation spectaculaire et symbolique au Super Bowl LX cette semaine a confirmé son statut de superstar et de porte-voix de la culture portoricaine.

Kozeta Kurti, një nga “pioneret” e para të radiove private në Shqipëri, që në fund të viteve ‘90-të, kthehet në Top Albania Radio pas 17 vjetësh me “Back to the Beginning”. Ky format e nisi rrugëtimin edhe në 2020-ën, fiks në të njëjtën periudhë me pandeminë globale “Covid 19”-të, por me sa duket kjo është koha e duhur.

Jean-Michel Jarre, artiste et compositeur, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 12 fevrier. Il s'est penché sur les conséquences des avancées de l'IA sur l'industrie musicale, le rôle croissant de la Chine dans l'innovation technologique, ainsi que le défi que représente l'intelligence artificielle pour la préservation de l'héritage artistique, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Dans ce tout nouvel épisode, on parle de comment l'amour m'a changée, m'a permis de grandri, d'apprendre sur moi et de trouver mes limites. Artiste mentionnée : Ella Mai - 3 Clique ici pour ma playlist d'hiver ❄️Si l'épisode te plaît, n'hésite pas à le partager autour de toi.Tu peux aussi laisser 5 étoiles sur Spotify/Apple Podcast, ça m'aiderait énormément ! Viens me rejoindre sur instagram, on est super sympa là-bas : @acoeursouerts

David Le Breton est sociologue et anthropologue. Il est professeur de sociologie à l'Université de Strasbourg. Membre senior de l'Institut universitaire de France. Membre de l'Institut des études avancées de l'Université de Strasbourg (USIAS). Il est l'auteur d'une œuvre considérable. Dès notre première rencontre, il m'a conquise par la justesse de son travail, la transmission humble, les écueils qu'il évite pour ne pas se poser en juge ou donneur de leçon, son humilité et son regard pétillant.Ses recherches l'ont mené à explorer le silence, la marche, le rire…(je vous recommande d'ailleurs son excellent essai sur le Silence, que j'avais dévoré il y a quelques années.)Mais aussi les représentations et les mises en jeu du corps humain, qu'il a notamment étudiées en analysant les conduites à risque. Dans son dernier ouvrage, il s'intéresse à une conduite à très haut risque, une conduite à laquelle nous nous adonnons… tous les jours : notre usage du téléphone portable. Rupture anthropologique ? Fin de la conversation ? Ces questions sont d'autant plus d'actualité avec les questions qui bousculent notre époque : l'engagement des patrons de la tech autour du président des Etats-Unis, le développement astronomique de l'intelligence artificielle, des usages qui ne semblent plus vraiment maîtrisés… Avec David Le Breton, nous avons interrogé cette question qu'il pose, sur la fin de la conversation. La vie à distance, et par procuration à cause de notre smartphone. La plainte des caissières, des coiffeurs, des chauffeurs de taxi, tous ces métiers où la conversation avait son importance, et où l'on est passé à l'indifférence, happés par nos écrans.David Le Breton va très loin quand il décrit ces « zombies » qui marchent dans la rue, les yeux rivés sur leur téléphone portable. On a tous croisé ces groupes de jeunes, chacun sur son téléphone, au parc ou au café, à se demander ce que l'on faisait autrefois, avant l'avènement du portable. Il dénonce un appauvrissement de la sensorialité, on ne sourit plus aux inconnus dans la rue, et on migre doucement vers une société « sans contact ». Alors, dans ce court entretien, nous en sommes venus à nous interroger : comment cela impacte notre attention ? Quelle est l'importance de la conversation ? La conversation, c'est un acte politique ? Quelles sont encore nos poches de résistance ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to CHUCKYVISION, a podcast about the horror franchise Child's Play/Chucky, the surrounding culture, and other killer doll films. Mark and Dev are unpacking the 1988 horror classic... one minute at a time! In our 8th minute of CHILD'S PLAY, we talk Andy's appalling breakfast attempt, the bygone age of re-runs and TV guides and taping shows, the full-size Good Guy costume being ugly, if the cartoon or the doll came first, and the extensive branding of '80s cereals. Host: Mark Adams Co-Host: Dev Elson Editor: Mark Adams Executive Producer: Tony Black Twitter/BlueSky:  @ChuckyVision  Our Network:   @filmstories filmstories.co.uk Title music: At the Beginning (c) Dark Fantasy Studios Cover Art: Ama @Amasc0met Logo: Elliot @Elliottt93 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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durée : 00:59:03 - Toute une vie - par : Noujoud Rejbi - Chanteuse et tragédienne de talent, Habiba Msika était aussi une femme engagée aux côtés des indépendantistes arabes. Libre, tant dans son art que dans ses convictions, les performances de la première diva d'Afrique du Nord ont révolutionné les codes artistiques et sociaux de l'époque. - réalisation : Félix Levacher

D'après le dernier bilan de l'Organisation internationale pour les migrations (OIM), un peu plus de 350 000 personnes ont migré hors d'Éthiopie en 2025, soit une hausse de 24% par rapport à 2024. Ce phénomène, qui ne cesse de s'amplifier, est une source d'inspiration pour l'artiste peintre éthiopien Solomon Shiferaw. Avec ses œuvres, le jeune homme de 28 ans souhaite alerter sur la dangerosité des routes migratoires. Notre correspondante à Addis-Abeba l'a rencontré. 

Attaché à sculpter « l'essence des choses », Constantin Brancusi aura bouleversé l'art moderne grâce à ses formes épurées dont s'inspireront les designers du monde entier.Né en 1876 dans un petit village roumain, Brancusi quitte très jeune son foyer pour explorer le pays, avant de prendre la route de Paris, la capitale des arts.

Andrew Rosen, CFP®, CEP, writes in a Kiplinger article how to walk through several common reasons people keep working — even as retirement comes into view. Rather than looking at money first, the author looks at motivation and breaks it into five broad categories: Category 1: I must keep working Category 2: I probably should keep working Category 3: I want to keep working Category 4: I'm afraid to retire Category 5: I don't know why I'm still working The author suggests borrowing from a concept by Artiste called "First Principles Thinking". Listen in for the answer. Also, our listener Maria asks about the timing of your first RMD (Required Minimum Distribution): "If we want to skip our 1st RMD and take two the following year, how does that work?" Resource: Article by Andrew Rosen, CFP® in Kiplinger's "Why Are You Still Working?" Connect with Benjamin Brandt Subscribe to the This Week in Retirement: http://thisweekinretirement.com Get the Retire-Ready Toolkit: http://retirementstartstodayradio.com Work with Benjamin: https://retirementstartstoday.com/start Follow Retirement Starts Today in:Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Pocket Casts, Amazon Music, or iHeart Get the book!Retirement Starts Today: Your Non-financial Guide to an Even Better Retirement  

durée : 00:59:17 - Toute une vie - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

Après avoir découvert le travail de Jacques Vandewattyne, dit Watkyne, on s'intéresse à une autre partie de son travail, le Sentier de l'Etrange à Ellezelles. Un parcours à ciel ouvert où sont exposées ses œuvres : des personnages légendaires et le folklore local. Entre nature, sculptures et récits mystérieux, ce sentier est une invitation à entrer, pour de vrai, dans son univers. Partons à sa découverte avec Audric Roland. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Félicien Rops est né à Namur en 1833, dans une famille très catholique par sa mère, et libérale par son père . C'est une famille issue de la bourgeoisie. Il fréquente l'enseignement des jésuites, c'est un bon élève, mais à l'âge de 15 ans, il se dirige vers l'athénée, et dans le même temps il s'inscrit aux Beaux-Arts. Son père meurt et sa famille aurait souhaité qu'il embrassa une profession libérale. Mais Félicien connait déjà son destin, il sera artiste. . Véronique Carpiaux, conservatrice du Musée Félicien Rops de la Province de Namur au micro de Christine Pinchart Sujets traités : Félicien Rops, Namur, artiste, peintre, dessinateur, illustrateur , graveur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sentimental value è un film del regista norvegese Joachim Trier che parla di legami familiari, del confine sottile tra arte e vita e del cinema nell'era delle piattaforme. Alle Gallerie d'Italia di Napoli una mostra intitolata Donne nella Napoli spagnola racconta il contributo di intellettuali, pittrici e musiciste nella capitale borbonica. Lo scrittore algerino Amara Lakhous torna in libreria con La fertilità del male, un romanzo che ricostruisce sessant'anni di storia postcoloniale del suo paese. La popstar britannica Robbie Williams torna con Britpop, un album furbo e a tratti molto divertente che lo ricollega alla scena rock britannica degli anni novanta. CONTiziana Triana, editor Clara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e divulgatrice Amara Lakhous, scrittoreGiulia Blasi, attivista e scrittriceSentimental value: https://www.youtube.com/watch?v=Xo1pP5yJqH4Donne nella Napoli spagnola: https://open.spotify.com/intl-it/track/4tb71Bb5HSLyFv5khkRfOs?si=4d144ae92b304a3bLa feritilità del male: https://www.youtube.com/watch?v=Zgkj8eAVjwQRobbie Williams, Britpop: https://www.youtube.com/watch?v=YfAFBOECxw4Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

durée : 00:59:07 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Virginie Bloch-Lainé - La figure d'Andy Warhol est centrale lorsqu'il s'agit d'évoquer le destin à la fois fugace et durable du Velvet Underground. C'est Warhol qui produit leur premier album, Warhol qui pousse Nico (avec laquelle il travaille déjà) à y poser sa voix. Warhol aussi qui signe la fameuse banane. Portrait. - réalisation : Pascale Rayet - invités : Alain Cueff Historien de l'art, commissaire de la rétrospective Andy Warhol au Grand Palais en 2009 “Le Grand monde de ‘Andy Warhol”; Michel Bulteau Poète et éditeur français; Mériam Korichi Spécialiste de Spinoza, dramaturge et metteure en scène, créatrice des nuits de la philosophie; Thomas Lélu Artiste plasticien et photographe français; Cécile Guibert Essayiste, romancière et journaliste française