Podcasts about Leth

Le Théâtre de l'Orangerie revient pour offrir une programmation musicale éclectique et festive. The post Été dansant au Théâtre de l'Orangerie first appeared on Radio Vostok.

Le rideau se baisse pour la compagnie du Théâtre du Loup, qui fermera ses portes fin juin 2025 après 47 ans d'existence. Pour marquer cette transition importante, une programmation festive est prévue du 21 au 29 juin. Jean-Louis Johannides, futur codirecteur, et Éric Jeanmonod, cofondateur encore en activité, sont venus […] The post Dernier acte pour le Théâtre du Loup first appeared on Radio Vostok.

Le Théâtre de l'Orangerie revient pour offrir une programmation musicale éclectique et festive. The post Été dansant au Théâtre de l'Orangerie first appeared on Radio Vostok.

Le rideau se baisse pour la compagnie du Théâtre du Loup, qui fermera ses portes fin juin 2025 après 47 ans d'existence. Pour marquer cette transition importante, une programmation festive est prévue du 21 au 29 juin. Jean-Louis Johannides, futur codirecteur, et Éric Jeanmonod, cofondateur encore en activité, sont venus […] The post Dernier acte pour le Théâtre du Loup first appeared on Radio Vostok.

'Zombie', Jørgen Leths seneste digtsamling, er fuld af levende døde. »Jeg har mødt zombier i mit liv. De findes. De lurer og venter«, hedder det i et af de mange digte, der trækker på Leths bizarre oplevelser på Haiti, hvor woodoo- og zombiekulturen er stærk. I ugens 'Bogfolk' fortæller digteren, filminstruktøren og reporteren Jørgen Leth, der er 88 år, om sine seneste digte. Men også om, hvordan det er at være blevet så gammel, at de digte, han skriver, også kommer til at gøre en slags status over det, han har erfaret og præsteret. I det sidste digt i ’Zombie’ skriver Leth om sin egen død og om sit forhold til Gud.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pendant un an, un projet unique a réuni des éducateurs et des personnes en situation de handicap intellectuel autour de l'opéra L'Élixir d'amour de Donizetti. Ce mercredi après-midi, les danseurs se produisent dans la prestigieuse salle de la Coupole du Théâtre des Champs-Élysées sont des déficients intellectuels. Ils prouvent que le handicap n'est pas un frein à l'expression artistique. De l'élixir d'amour, ses danseurs n'en ont pas besoin pour tomber amoureux. Tous habillés d'une veste de travail bleu et d'un pantalon noir, Alice, Mounir, Emma, Kevin, Yaya et les autres forment une ronde en se donnant la main et sont prêts pour la répétition. « Moi, je n'ai jamais fait de danse. C'est mon moment préféré », confie l'un d'entre eux. Les voilà qui s'avancent au centre de la ronde, puis s'en éloignent, sous la direction de Juliette Clerc, danse-thérapeute, qui salue les progrès des dix danseurs, déficients intellectuels et très impliqués. « Je suis émue de voir, entre septembre et maintenant, l'évolution des uns et des autres. Ce lien qui s'est créé entre eux. Il y a vraiment quelque chose de très fort. Une vraie amitié, je pourrais l'appeler comme ça, même si on est dans des lieux de thérapie », raconte-t-elle. « J'adore mes amis », abonde une jeune fille. Cheveux longs jusqu'en bas du dos, Miona assiste Juliette Clerc. Elle se réjouit de ce projet qui intègre les gens différents. « Cela donne de la visibilité. Cela montre que la danse peut être pratiquée pour tous et par tous. C'est quelque chose qui me touche profondément. J'adore ce projet. Il y a beaucoup d'humanité. De beaux progrès aussi de la part de chacun. Je ne sais pas si vous étiez là, par exemple, pour le travail de la ligne, mais mine de rien, c'est un travail. Cela l'air de rien comme cela, mais on est parti de loin. C'est un gros travail de synchronisation en groupe qui n'est pas toujours évident pour tous. C'est vraiment apprendre à être soi, mais avec l'autre aussi », explique-t-elle. Les danseurs aiment leur éducatrice et Christine aime sa petite troupe. « On est très vivant. On est beaucoup dans la joie aussi. Notre gaieté parfois est communicative et laisse des sourires sur les visages des gens. Et ça, c'est pas mal », s'enthousiasme Christine Rousseau, pour qui cette collaboration avec le Théâtre des Champs-Élysées est réjouissante. « Très souvent, que ce soit pour les événements, les fêtes, les réunions, on se retrouve dans des lieux qui sont un peu moches, avec du carrelage au sol, dans les salles des fêtes un peu anonymes, un peu vilaine. J'adore les faire venir dans des beaux lieux. Le Théâtre des Champs-Élysées, avouez que ce n'est pas vilain », s'amuse-t-elle. Pour le final de cette restitution de l'Élixir d'amour, qui se termine par le mariage de Nemorino et d'Adina, Mounir est en costume et dans les cheveux d'Alice se trouve une belle couronne de fleurs. « On s'aperçoit que cela revient dans presque toutes leurs poésies. Tous les jours, il y a des "je t'aime", il y a des regards, il y a des rêves », s'émerveille Christine. La concentration se lit sur ses sourcils froncés. Anissia a lancé des cris de joie pendant le mariage. C'est sur cette célébration de l'amour, et à regret, que nous quittons cette joyeuse équipe. À lire aussiLa création 360 du chorégraphe Mehdi Kerkouche: quand la danse devient expérience collective

Jonas Shiran Larsen låser barbersalonen bag sig og hjælper Jørgen Leth de godt 100 skridt over til Restaurant Møntergade. Det gør han hver onsdag. Leth får to stykker til frokost. Altid sild først – og altid med en O.P. Anderson til. Selvom Jørgen Leth har erklæret, at han ikke er et kristent menneske, er han omgivet af engle, når han i sit ugentlige ritual bevæger sig gennem sin lille enklave i Indre By i et vaklende triumftog. Artiklen er skrevet og oplæst af Berlingskes gastronomiredaktør, kommentator og anmelder Søren Jacobsen Damm, der har talt med Jørgen Leth om ritualer, sild, zombier og eftermæle – i anledning af, at Leth den 13. juni er aktuel med digtsamlingen »Zombie«.Producer: Frederik Riis-Jacobsen Redaktør: Ida Hasgaard Røntorp Find alle højtlæste artikler fra Berlingske herSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On today's episode of SMS, The Historical Gamer (I Like Trains) and Tortuga Power (Everything's a Tycoon Game) welcome back BLXZ (Traditionalist) and Lethrington (Man of Mystery) to discuss Tycoon games, what are they, what are their favorite, how are they different from other types of games? The Games: Sky Haven: https://store.steampowered.com/app/674090/Sky_Haven_Tycoon__Airport_Simulator/Railroad Tycoon 2: https://store.steampowered.com/app/7620/Railroad_Tycoon_II_Platinum/Cartel Tycoon: https://store.steampowered.com/app/1220140/Cartel_Tycoon/Arms Trade Tycoon Tanks: https://store.steampowered.com/app/1662210/Arms_Trade_Tycoon_Tanks/Tavern Tycoon: https://store.steampowered.com/app/439340/Tavern_Tycoon__Dragons_Hangover/ Anno: 117 Pax Romana: https://store.steampowered.com/app/3274580/Anno_117_Pax_Romana/Listen to the show on:Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/single-malt-strategy/id1148480371 Spotify: https://open.spotify.com/show/2YMkUR638whzsK2QD19RjW?si=LOwKPweeS7ix7ucYqo0WeAYouTube : https://www.youtube.com/watch?v=7-nVRDDBCw0&list=PLTGFcT0l8dvCh90halCTbGfAAscaeqncLSpreaker: https://www.spreaker.com/episode/45422258YouTube:TortugaPower - www.youtube.com/tortugapowerThe Historical Gamer - www.youtube.com/thehistoricalgamerTwitter :TortugaPower - @TortugaPowerYTThe Historical Gamer - @historicalgamer

Retour sur un duel de titans qui dure depuis bientôt 50 ans, entre les deux plus célèbres gros bras d'Hollywood : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.Dans cette première partie, on revient sur la période 1970–1984, pour voir comment leurs films se sont ancrés dans le contexte politique, social et culturel de l'Amérique de l'époque.Entre désillusion post-Vietnam, perte de repères identitaires et renouveau hollywoodien, Stallone et Schwarzenegger émergent comme deux figures radicalement différentes, mais complémentaires. L'un écrit ses propres rôles et incarne l'Américain cabossé en quête de rédemption, l'autre devient l'archétype du super-héros invincible, construit pour dominer l'écran. Deux visions du héros, deux symboles d'une Amérique qui cherche à se réinventer.

Journée mondiale de l'environnement : le thème de cette année est axé sur la lutte contre la pollution liée au plastique by TOPFM MAURITIUS

durée : 00:11:27 - Le thème carte blanche des invités

durée : 00:17:14 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de "Hécube, pas Hécube" de Tiago Rodrigues à la Comédie-Française, une pièce où le mythe grec d'Hécube s'entremêle avec la tragédie actuelle d'une actrice répétant le rôle de l'héroïne de la pièce d'Euripide. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos

Dans ce nouvel épisode, le vent de la réforme continue de souffler. Après les allocataires sociaux, place aux travailleurs ! Le ministre de l'Emploi veut limiter la durée des préavis à 52 semaines maximum. C'est une fuite qui inquiète Bruxelles : celle des start-ups vers d'autres horizons. Pour y mettre un terme, la Commission européenne adopte une nouvelle stratégie à destination des jeunes entreprises et des scale-ups... À Manage, un pôle de mutualisation des services et ressources techniques pour les arts de la scène a été imaginé par le Théâtre National.Olivier Mouton nous parle du nouveau Trends Tendances de cette semaine intitulé : “La Belgique, terre de grève”.  Côté bourse, séance sans réelle grande tendance, les marchés sont dans l'attente des chiffres de Nvidia…

Richard de Leth van OERsterk duikt in de wereld van heilzame kruiden in de keuken. Trudy Vlot, arts voor natuurgeneeskunde, werpt licht op de essentiële vraag: welk water kun je het beste drinken? Is dat kraanwater? Leer welke keuzes het meest heilzaam zijn voor je welzijn. The post 29-05-2025, uur 1 appeared first on Gezondheidsnieuws Radio.

Dans cet épisode de La France Bouge, Élisabeth Assayag nous emmène à Dijon à la rencontre de quatre entrepreneurs qui réinventent le monde du vin. De la gestion des vignobles à la dégustation sensorielle, en passant par des plants de vigne résistants et des outils de suivi intelligents, découvrez comment la tech et la passion transforment le secteur viticole français. Un concentré d'innovation à déguster sans modération !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Journal en français facile du mardi 27 mai 2025, 18 h 00 à Paris.Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : http://rfi.my/BhwI.A

durée : 00:14:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Episode 2/9 - Les derniers jours de sept condamnés à mort, cinq hommes et deux femmes Tania et Moussia. "Les Sept Pendus" de Leonid Andreïev, une nouvelle de 1906 que le philosophe Vladimir Jankélévitch avait choisie pour l'émission en neuf épisodes "Le Livre de Chevet", en 1967. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Vladimir Jankélévitch Philosophe (1903-1985)

durée : 00:11:23 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Viktor Kyrylov écrit son histoire dans le spectacle "Maintenant je n'écris plus qu'en français", au Théâtre de Belleville jusqu'au 20 juin à Paris. Etudiant en théâtre à Moscou, ukrainien né à Odessa en 2001, sa vie bascule avec la guerre. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Viktor Kyrylov comédien et metteur en scène ukrainien

durée : 00:11:23 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Viktor Kyrylov écrit son histoire dans le spectacle "Maintenant je n'écris plus qu'en français", au Théâtre de Belleville jusqu'au 20 juin à Paris. Etudiant en théâtre à Moscou, ukrainien né à Odessa en 2001, sa vie bascule avec la guerre. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Viktor Kyrylov comédien et metteur en scène ukrainien

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le festival Spielact revient du 13 au 25 mai 2025 au Commun The post Spielact explore le thème de la collection first appeared on Radio Vostok.

Le festival Spielact revient du 13 au 25 mai 2025 au Commun The post Spielact explore le thème de la collection first appeared on Radio Vostok.

100% LIFESTYLE - Tous les jeudis : - De 19H à 20H sur RDL 103.5 FM en Centre Alsace - A l'écoute partout à cette heure sur le direct live sur www.rdl68.fr / rdl68.fr/playlist/100-lifestyle/ - En PODCAST sur SOUNDCLOUD chaque JEUDI à 21H : on.soundcloud.com/QPEjqQJ7u51dxPjv6 Dans ce numéro, Anne-Claire & Yann vous proposent : - En route pour l'aventure (voyage/Yann): Le Laos: à la découverte de ce pays méconnu d'Asie, de Vientiane aux moines de Luang Prabang ! - La minute soignante (santé & bien-être/Anne-Claire): Pourquoi le thé est-il bon pour la santé ? - Chanson Story (histoire d'un tube/Yann): "Ne partez pas sans moi", Céline Dion, 1988 - La question des auditeurs: Pourquoi le départ sur une piste d'athlétisme se fait-il en décaler ? - Mode & Beauté (Anne-Claire): Quelle couleur de bijoux choisir selon les tonalités de la peau ? MUSIQUES: "A tes côtés", Lenie et Jungeli, 2025 "Ne partez pas sans moi", Céline Dion, 1988 "Maman", Louane, 2025 (Chanson représentant la France à l'Eurovision le 17 mai 2025 en Suisse) EXTRAITS: "My cup", Glee Cast, 2011 "Pas pour moi", Daniela Simmons, 1986 "Chanteur de charme", Gérard Lenorman, 1988 "Croire", Lara Fabian, 1988 "Ne partez pas sans moi", Hymne de la Star Academy, 2022 "Energy to burn" (remix), Ultimate Rejects x Usain Bolt, 2020 "Les imbéciles", Vianney, 2020 Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Jeudi 19H - 20H en direct sur RDL (103.5 FM dans le Centre Alsace) www.rdl68.fr Une production RDL 103.5 FM Tous droits réservés

En Suisse romande, le théâtre jeune public est foisonnant et formidablement créatif. Tour des scènes avec Thierry Sartoretti. A Genève, Amstramgram, " Tracas et Sans Gravité " dʹOscar Gomez Mata jusquʹau 25 mai. A Gland, Théâtre Grand-Champs, " Les Métamorphoses de Lilo " de la Cie Push-Up le 16 mai. A Vevey, lʹOriental, " La Médaille ou à chacun son monstre " de Marielle Pinsard du 30 mai au 1 juin. Puis en tournée : Delémont, Théâtre du Jura, les 28 et 29 septembre ; Monthey, La Gare, le 3 et 4 octobre ; Genève, Saint-Gervais, du 8 au 12 octobre. Yverdon, Théâtre Benno-Besson, du 17 au 19 novembre. A Genève, Théâtre des marionnettes, " Meuuuh Nooon ! " de la Cie Les Cris de lʹAsphalte, jusquʹau 18 mai ; Romont, Bicubic, le 1 juin.

Tous les soirs à 20h30, Pierre de Vilno reçoit un invité qui fait l'actualité politique. Ce soir, il reçoit la sénatrice des Hauts-de-Seine et porte-parole du Modem, Isabelle Florennes pour revenir sur l'audition de François Bayrou lors de la commission d'enquête Bétharram.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:26 - Schifrin déchiffré : le thème de "Mission Impossible" - par : Max Dozolme - A l'occasion de la présentation du film Mission Impossible : The Final Reckoning hier soir à Cannes, Max Dozolme vous propose comme mission, ce matin, si vous l'acceptez, d'espionner et de découvrir les secrets du thème musical de la saga signé Lalo Schifrin !

L’accueil fastueux de Donald Trump en Arabie saoudite n’était pas qu’un exercice de diplomatie spectaculaire.Avec Or Yissachar, nous avons analysé les enjeux profonds du contrat d’armement de 142 milliards de dollars et les signaux envoyés à l’Iran et à l’Occident.En toile de fond : une campagne américaine contre les Houthis en voie de clôture, mais dont les répercussions sécuritaires pour Israël restent entières.

durée : 00:58:03 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou, Anne-Toscane Viudes - Au 18ᵉ siècle, le monde du spectacle oppose les théâtres de foire et les établissements publics dotés de privilèges royaux. Quand les théâtres privés s'installent sur les boulevards au mitan du siècle, la popularité croissante de leurs comédiens et comédiennes met à mal cette partition. - réalisation : Thomas Beau - invités : Suzanne Rochefort Historienne, maîtresse de conférences en histoire moderne à l'Université de Lorraine

C'est un théâtre qui scrute les rouages de la justice. Dans Léviathan, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan s'attaque à la comparution immédiate, ce moment-clé où l'on juge vite, souvent à la chaîne. Sur scène, un tribunal reconstitué, où les mots claquent comme des sentences. Les comédiens rejouent des audiences inspirées de véritables affaires.  Le spectacle Léviathan, de Lorraine de Sagazan, au Théâtre de l'Odéon jusqu'au 23 mai.À lire aussiThéâtre : Marie-Christine Barrault redonne corps et voix à Gisèle Halimi

C'est un théâtre qui scrute les rouages de la justice. Dans Léviathan, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan s'attaque à la comparution immédiate, ce moment-clé où l'on juge vite, souvent à la chaîne. Sur scène, un tribunal reconstitué, où les mots claquent comme des sentences. Les comédiens rejouent des audiences inspirées de véritables affaires.  Le spectacle Léviathan, de Lorraine de Sagazan, au Théâtre de l'Odéon jusqu'au 23 mai.À lire aussiThéâtre : Marie-Christine Barrault redonne corps et voix à Gisèle Halimi

Send us a textDigital Transformation | Leadership | Pharma | Engineering & Data | HealthTech | Step into the world of digital leadership and transformation with this episode's inspiring guest, Anja Leth Zimmer. As the Corporate Vice President of Digital Products & Software Engineering at Novo Nordisk, Anja brings over 16 years of experience spanning Pharma, Consumer Goods, and Management Consulting. Her career journey includes pivotal roles at Deloitte and Carlsberg, and today, she leads a diverse team of software engineers, designers, and project managers-driving innovation at the intersection of technology and healthcare.Anja shares the pivotal moments that shaped her as a leader, including tough choices, failures, and the lessons learned along the way. Discover how she built the confidence to create her own opportunities, and hear her unique “pizza analogy” for taking charge of your career. Anja opens up about navigating periods of status quo and personal challenges, such as returning from maternity leave and turning obstacles into opportunities for growth.We dive into her approach to authentic leadership, the questions she asks when mentoring others, and how she encourages her team to “make their own pizza” rather than wait for a bigger slice. Anja also offers her insights on the evolving landscape of digital transformation, the importance of working across the value chain, and how to foster a culture of empowerment rather than fear.Whether you're interested in digital trends, leadership development, or making a meaningful impact through innovation, this conversation with Anja Leth Zimmer is packed with actionable advice and inspiration for your own leadership journey!Follow Anja on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/anjazimmer/

durée : 00:02:08 - Le grand format - Les coupes budgétaires réalisées par les collectivités locales ont plongé dans la tourmente l'immense majorité des compagnies et structures théâtrales. Les conséquences économiques se font déjà sentir.

Ce sera son 13e film en tant que réalisateur. Le tournage a démarré il y a une dizaine de jours en région Paca, entre Marseille et Martigues. Gérard Jugnot co-signe le scénario du film. Il s'est inspiré d'un des pans de la nébuleuse, et il faut bien le dire fascinante, affaire Xavier Dupont de Ligonnès : c'est l'épisode de l'arrestation en octobre 2019 à l'aéroport de Glasgow, d'un homme que les enquêteurs avaient pris pour le meurtrier en fuite... Ecoutez La star du jour avec Anthony Martin du 28 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Théâtre 14 organise du 1er au 11 avril 2025, le Festival Woke avec comme sous-titre : « Ça va bien se passer », histoire de réunir tout le monde ! Mais quelle histoire se cache derrière le mot « woke » ? Cabarets, théâtre, lectures, conférences, documentaires... Le festival Woke au Théâtre 14 met en avant depuis le 1er avril les minorités et les œuvres qui parlent en leur nom, une programmation qui « affirme joyeusement et collectivement le droit à être et à raconter. »Le mot « woke » est né aux États-Unis de manière un peu confidentielle entre militants des droits civiques dans les années 1970. C'est un mot qui veut dire « éveillé », volontairement mal utilisé grammaticalement. Il devrait se dire « awaken », c'est un parler de rue, un dialecte populaire. Ce n'était pas à l'origine un mot militant, mais juste un mot qui signifiait de rester vigilant face aux discriminations.Je ne pense pas qu'on puisse être "woke". Il s'agit plutôt d'une attitude, d'une vigilance générale, d'un principe éthique qui doit accompagner une action et une façon d'être. Cela devient une identité, dès lors que c'est mis dans la bouche de ses ennemis. Un "label" pour l'extrême droite, un principe éthique pour les gens de gauche qui renvoient à une diversité d'attitudes . Le mot est né de nouveau, il y a quinze ou vingt ans suite aux attaques d'extrême droite, mais aussi d'une certaine gauche... Ce mot est devenu péjoratif avec le temps…« Le but de ce festival est de vider ce mot de sa substance négative et de se le réapproprier » nous dit Mathieu Touzé.Invités : Mathieu Touzé est comédien et metteur en scène. Il codirige depuis 2020 le Théâtre 14 aux côtés d'Edouard Chapot. Nommés en 2019, le duo a su donner une nouvelle dynamique au Théâtre 14, en faisant un lieu de partage et de discussions qui met l'accent sur l'ouverture, la diversité artistique, mêlant artistes reconnus et compagnies émergentes. François Cusset est historien des idées et professeur de civilisation américaine à l'Université de Paris-Nanterre. Il signe des livres clés comme French Theory ou encore La droitisation du monde. Dans son dernier ouvrage publié dans la collection Tracts chez Gallimard, La Haine de l'émancipation, debout la jeunesse du monde, il s'intéresse à la notion de « woke » : il condamne les polémiques contreproductives qui l'entourent et analyse les codes propres aux nouvelles luttes émancipatrices.► Le festival Woke a lieu jusqu'au 11 avril au Théâtre 14 à Paris. Et la chronique de Lucie Bouteloup La puce à l'oreille nous invite cette semaine à découvrir l'expression « se monter le bourrichon » avec Sylvye BRUNET et la complicité des élèves de l'école primaire Léon Maurice Nordmann à Paris.Programmation musicale :L'artiste Sam Sauvage avec le titre« Les gens qui dansent (j'adore) » 

Le Théâtre 14 organise du 1er au 11 avril 2025, le Festival Woke avec comme sous-titre : « Ça va bien se passer », histoire de réunir tout le monde ! Mais quelle histoire se cache derrière le mot « woke » ? Cabarets, théâtre, lectures, conférences, documentaires... Le festival Woke au Théâtre 14 met en avant depuis le 1er avril les minorités et les œuvres qui parlent en leur nom, une programmation qui « affirme joyeusement et collectivement le droit à être et à raconter. »Le mot « woke » est né aux États-Unis de manière un peu confidentielle entre militants des droits civiques dans les années 1970. C'est un mot qui veut dire « éveillé », volontairement mal utilisé grammaticalement. Il devrait se dire « awaken », c'est un parler de rue, un dialecte populaire. Ce n'était pas à l'origine un mot militant, mais juste un mot qui signifiait de rester vigilant face aux discriminations.Je ne pense pas qu'on puisse être "woke". Il s'agit plutôt d'une attitude, d'une vigilance générale, d'un principe éthique qui doit accompagner une action et une façon d'être. Cela devient une identité, dès lors que c'est mis dans la bouche de ses ennemis. Un "label" pour l'extrême droite, un principe éthique pour les gens de gauche qui renvoient à une diversité d'attitudes . Le mot est né de nouveau, il y a quinze ou vingt ans suite aux attaques d'extrême droite, mais aussi d'une certaine gauche... Ce mot est devenu péjoratif avec le temps…« Le but de ce festival est de vider ce mot de sa substance négative et de se le réapproprier » nous dit Mathieu Touzé.Invités : Mathieu Touzé est comédien et metteur en scène. Il codirige depuis 2020 le Théâtre 14 aux côtés d'Edouard Chapot. Nommés en 2019, le duo a su donner une nouvelle dynamique au Théâtre 14, en faisant un lieu de partage et de discussions qui met l'accent sur l'ouverture, la diversité artistique, mêlant artistes reconnus et compagnies émergentes. François Cusset est historien des idées et professeur de civilisation américaine à l'Université de Paris-Nanterre. Il signe des livres clés comme French Theory ou encore La droitisation du monde. Dans son dernier ouvrage publié dans la collection Tracts chez Gallimard, La Haine de l'émancipation, debout la jeunesse du monde, il s'intéresse à la notion de « woke » : il condamne les polémiques contreproductives qui l'entourent et analyse les codes propres aux nouvelles luttes émancipatrices.► Le festival Woke a lieu jusqu'au 11 avril au Théâtre 14 à Paris. Et la chronique de Lucie Bouteloup La puce à l'oreille nous invite cette semaine à découvrir l'expression « se monter le bourrichon » avec Sylvye BRUNET et la complicité des élèves de l'école primaire Léon Maurice Nordmann à Paris.Programmation musicale :L'artiste Sam Sauvage avec le titre« Les gens qui dansent (j'adore) » 

Tous les matins à 7H10 et 9h45, on vous donne des bonnes nouvelles.

Dans cet épisode, Vincent Hervouët analyse les difficiles négociations de paix en cours autour de la guerre en Ukraine. Il décrit les manœuvres diplomatiques entre les États-Unis, la Russie et l'Ukraine, ainsi que les défis à relever pour parvenir à une paix durable. L'émission explore les enjeux géopolitiques, les sanctions économiques et les perspectives de sécurité dans cette crise internationale complexe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michael Bula est le fondateur du théâtre français de Melbourne. Il nous explique comment le théâtre est un levier pour rendre plus accessible la langue française.

ORGANISER UN MARIAGE DE NOEL - CONSEILS DE WEDDING PLANNERCette saison dans le podcast, je suis super contente de vous proposer des récits de mariage d'hiver ! Il y a eu le très beau mariage de Célia & Vincent, que je vous ai publié il y a quelques semaines, et qui vous a beaucoup plu ! Et aujourd'hui je vous propose de nous plonger dans l'esprit des fêtes pour organiser un mariage de Noël, dans un lieu incroyable et où toute la décoration a été réfléchie jusque dans les moindres détails. Bien loin du kitsch et du “too much” qui accompagnent parfois cette période de Noël. Les mariés - et leur wedding planner - ont réussi à garder le juste équilibre pour une décoration de mariage de Noël à la fois élégante et festive ! Et comme pour chaque récit, on abordera bien sûr tous les sujets de l'organisation de mariage, et notamment le choix de la robe … Et pour cet épisode, vous allez le voir, mes invités sont assez inhabituels …Allez c'est parti, je t'invite à rejoindre ma conversation avec Emma & Rémi ! Bonne écoute !*******Bienvenue DANS LA CONFIDENCE ! le podcast mariage qui aide les futures mariées tout au long de leurs préparatifs !Je suis Laurène, jeune mariée du 15 Juillet 2021, j'ai profité de l'année de report de mon mariage pour lancer ce podcast dédié aux futures mariées. Chaque Mercredi matin, je te donne RDV pour un nouvel épisode inédit ! Je reçois des jeunes mariées qui nous racontent tous leurs préparatifs jusqu'au déroulé de leur jour J. Et j'interviewe des professionnels du mariage pour décrypter au mieux les coulisses de leurs métiers et te faire découvrir des prestataires passionnés.Ce podcast mariage, c'est le meilleur moyen de faire le plein de conseils pratiques, de bons plans et de recommandations de prestataires ! Bref, tout ce dont on a besoin quand on prépare un mariage !*******Pour me contacter par mail : danslaconfidence.podcast@gmail.comRetrouvez toutes les infos de cet épisode sur le compte instagram du podcast  !Montage de cet épisode : Alice KRIEF Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Comment s'aimer dans une ville qui s'effondre ? Comment aimer sa ville en étant forcé d'envisager de la fuir ? Lucie Berelowitsch met en scène le texte de Gaëlle Bien-Aimée dans la pièce "Port-au-Prince et sa douce nuit" et fait une véritable déclaration à la capitale d'Haïti. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Lucie Berelowitsch Directrice du Préau, le centre dramatique national de Normandie

Primé à Cannes l'an dernier (2024) par l'Œil d'or du meilleur documentaire, «Les filles du Nil» nous transporte dans un village du sud de l'Égypte où un groupe de jeunes femmes tente de briser les codes. Un film touchant et nuancé sur la lutte pour l'émancipation féminine. Dans un village traditionnel aux bords du Nil, une troupe de théâtre composée de jeunes femmes coptes ose l'impensable : dénoncer en pleine rue les mariages précoces et défendre l'égalité des sexes. Armées de leur courage, elles affrontent un public médusé et une société profondément patriarcale. Le film suit principalement trois protagonistes dont Majda, leader déterminée du groupe, qui voit peu à peu sa troupe se désagréger face aux pressions sociales. Monika, aspirante chanteuse, et Haidi abandonnent leurs rêves artistiques pour des mariages arrangés, malgré les promesses de liberté de leurs fiancés. En plateau avec nous :- Majda Masoud- Les réalisateurs Nada Riyadh et Ayman El AmirMerci à Isis Plantier pour sa traduction. 

Send us a textWhat does it mean to truly connect in a world that's becoming more digital by the day?Asger Leth is a Danish filmmaker, writer, and creative visionary known for his documentary and feature filmmaking work. He gained international recognition for Ghosts of Cité Soleil (2006), a gripping documentary set in Haiti, and later directed the Hollywood thriller Man on a Ledge (2012). Asger has spent years living and working globally with a background deeply rooted in storytelling and cinema. In this episode, filmmaker and creative visionary Asger Leth shares his journey from a restless nomadic life to creating Lakehouse,a cultural and community space in Copenhagen designed to unite people through dialogue, creativity, and shared experiences.We dive into:Why some people need movement while others need stabilityThe role of risk and uncertainty in a fulfilling lifeHow AI and the internet are reshaping how we trust informationWhy real-life spaces like Lakehouse are more necessary than everFrom filmmaking to philosophy, from travel to deep discussions, this episode is an exploration of what it means to be truly present, connected, and engaged with the world. 

Le 19 février 2016, Patrick Sébastien préparait un numéro pour animer le Salon de l'Agriculture : du dressage de dindons aux clowns écuyers, il promettait un moment inoubliable ! Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra, avec cette semaine une série spéciale Salon de l'Agriculture.

durée : 00:18:14 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Le comédien Victor Belmondo est à l'affiche de “Bastion 36”, le nouveau film d'Olivier Marchal disponible le 28 février sur Netflix.

L'expérience de la "Dame qui goûte le thé" est un test scientifique conçu par le statisticien britannique Ronald A. Fisher dans les années 1920. Cet épisode, à première vue anecdotique, marque en réalité un tournant dans le développement des tests statistiques et de la méthode scientifique moderne.Le contexte de l'expérienceL'histoire raconte qu'une femme, experte en dégustation de thé, prétendait pouvoir distinguer si le lait avait été versé dans la tasse avant ou après le thé. Pour mettre cette affirmation à l'épreuve, Fisher a conçu une expérience rigoureusement contrôlée, fondant ainsi les bases de l'analyse statistique moderne.Le protocole expérimentalFisher a préparé huit tasses de thé, dont quatre où le lait était ajouté avant le thé et quatre où il était ajouté après. Ces huit tasses étaient présentées à la dame dans un ordre aléatoire, et elle devait les classer selon la méthode de préparation.L'objectif était de déterminer si la dame possédait réellement cette capacité de distinction ou si son succès était dû au hasard. Plutôt que de vérifier si elle réussissait parfaitement, Fisher a établi un cadre permettant d'évaluer la probabilité d'obtenir un score élevé par pure chance.Les fondements statistiquesFisher a introduit dans cette expérience le concept fondamental de l'hypothèse nulle. L'hypothèse nulle posait que la dame n'avait pas de réelle capacité à différencier les préparations et que ses réponses seraient donc aléatoires. En comptabilisant les différentes combinaisons possibles des tasses et en appliquant des probabilités, il pouvait calculer la probabilité d'un succès élevé par hasard.Si cette probabilité était suffisamment faible (généralement en dessous d'un seuil de 5 %), l'hypothèse nulle était rejetée, suggérant que la dame possédait bien une capacité réelle à distinguer les tasses.Impact et héritageCette expérience, bien que simple, a jeté les bases des tests d'hypothèse et de l'analyse statistique moderne. Fisher a développé des concepts-clés comme la valeur-p et l'inférence statistique, qui sont aujourd'hui essentiels dans tous les domaines scientifiques, de la médecine à l'intelligence artificielle.L'expérience de la "Dame qui goûte le thé" illustre ainsi comment une question triviale peut mener à des avancées fondamentales dans la méthodologie scientifique, influençant durablement la recherche expérimentale. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:46:58 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - On s'intéresse aux nombreuses vertus du théâtre sur la réduction de l'anxiété et du stress. Comment faire du théâtre aide à sortir de sa coquille ? Comment soigner ses blessures intérieures grâce à la pratique ou à l'écriture théâtrales ?

Hvordan finder Martin Bigum ud af, at han skal være kunstmaler? Hvordan stopper man tiden? Hvilke sanser kan være med til at inspirere? Hvilke dufte kan nedfældes på et lærred? Hvad har Rod Stewart og Jørgen Leth med det hele at gøre? Hvor mange af ungdommens indtryk følger med i voksenværkerne? Vært: Peter Lund Madsen. Gæst: Martin Bigum. Glæd dig til dagens episode, som du nu kan høre i DR Lyd.

Charlotte Fairbank est joueuse de tennis en fauteuil roulant professionnelle. Nous l'avons rencontrée à l'Open d'Australie 2025, le premier Grand Chelem de sa carrière. Elle nous parle de son métier, de ses rêves, de son livre qui a pour objectif de "favoriser un dialogue sur le thème du handicap", et elle dénonce les tabous autour du handicap.

Au XVIIe siècle, le roi Louis XIV, en danseur aguerri, s'est souvent produit sur scène. Mais sur les planches, qu'il aimait à fouler, il plaçait aussi de nombreux artistes, musiciens, comédiens dont les œuvres devaient participer à son rayonnement. Ainsi, à Versailles, l'écrin de son absolutisme, croisait-on souvent le plus grand dramaturge du Grand Siècle, j'ai nommé Molière. Pour évoquer la place du théâtre à la cour de Louis XIV, Virginie Girod reçoit l'historien Martial Poirson. Professeur d'histoire culturelle à l'Université Paris 8-Vincennes-Saint Denis, il est spécialiste de l'histoire du théâtre et a consacré de nombreux ouvrages à Molière, le protégé du Roi-Soleil.