Podcasts about broken brothers brass band

Broken Brothers Brass Band kolektiboko Jon Celestinori egin diogu elkarrizketa eta Lorea Argaratek gitarra elektrikoaren inguruan hitz egin digu...

Broken Brothers Brass Band taldeak disko berria aurkeztuko du aurki, eta guk Ion Celestino elkarrizketatu dugu ispilu beltzaren parean. Gainera, ostegunero bezala Tabakalerako lagunak gerturatu zaizkigu. Sara Hernandezek 'Hondar Ahoak' telesaila izan du hizpide. Jantzi kaskoak eta adi!

In a Mellow Tone.-JAZZANIVERSARIO.-GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind.-JAZZACTUALIDAD.-Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira'.-JAZZENCONCIERTO.Antonio Sánchez & Migration. PROG.Nº 594.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “In a Mellow Tone” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind Grady Tate ?– Windmills Of My Mind Sello: Skye Records ?– SK-4D, Buddah Records ?– BD SD SK Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1968 Género: Jazz, Pop Estilo: Soul-Jazz, Smooth Jazz, Vocal Pistas A1 The Windmills Of Your Mind 4:08 A2 And I Love Her 4:41 A3 Sack Full Of Dreams 2:39 A4 Would You Believe 5:01 B1 Work Song 6:35 B2 A Little At A Time 3:57 B3 T.N.T. 3:55 B4 Don't Fence Me In 2:17 B5 All Around The World 3:47 Créditos • Bass – Bob Cranshaw (tracks: A1, B2), Chuck Rainey (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5) • Drums – Bernie Purdie* (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5), Bob Thomas* (tracks: A1, B2) • Guitar – Billy Butler (3) (tracks: A1, A2, B1 to B3), Eric Gale (tracks: A3, A4, B4, B5) • Organ – Herbie Hancock (tracks: A1) • Piano – Paul Griffin (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5) • Producer – Gary McFarland • Vocals – Grady Tate JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira' Música intrincada, experimental con la suficiente enjundia para intrigarte y hacerte entrar en su juego. Así podemos definir este experimental trabajo, ‘Itsasotik Iturrira' que nos ofrece Lurpekariak en el sello Errabal Jazz. El grupo es un sexteto que podríamos dividir inicialmente en 2 tríos de diferente origen que interactúan a lo largo de 12 temas buscando tu sorpresa y complicidad sin facilidades ni límites. Lurpekariak juega muy sus cartas y habla de free-jazz y raíces vascas, de canciones de pastores y de libre improvisación sin miedos. Menta a gente como la AACM de Chicago, la Arkestra de Sun Ra, Steve Coleman, Matana Roberts o Derek Bailey y a la vez no se olvida de los músicos de aquí como Beñat Achiary, Maddi Oienhart, Fermin Goñi o Los Gaiteros de Iruña entre otras influencias. A la cabeza del proyecto gente con una importante trayectoria por estas tierras. Ion Celestino, trompetista de la Broken Brothers Brass Band de Iruña, grupo que también aporta otros dos miembros, Nerea Erbiti y su imprescindible voz en este proyecto y la batería de Daniel Lizárraga que por otro lado ha empezado a colaborar con el cuarteto de Javier López Jaso y Marcelo Escrich. Ander García, vizcaíno, al que seguimos mucho por aquí y del que ya reseñamos su anterior aventura discográfica, ‘Hiru' y Javier Callén, aragonés, se ocupan de los contrabajos e Israel Tubilleja, otro zaragozano, dobla la batería de Daniel. Ion Celestino lleva la voz cantante en cuanto a composiciones dentro del grupo, cinco temas son de él, cuatro están escritos conjuntamente, Ander aporta ‘Liliak Ihes' que ya estaba en ‘Hiru', hay una canción de Pierre Caubet y también aparece ‘Ez Duzu Zereginik', tema popular con letra de Sustrai Colina que completa el repertorio de este interesante ‘Itsasotik Iturrira'. Lo que vas a escuchar desde el inicial ‘lehen Agurra' hasta el final ‘Azken Agurra (Zakur Bat Cabil Il)' es una inusual mezcla de música vasca tradicional con jazz contemporáneo, gotas étnicas, rock alternativo y otros géneros, todo esto acaba consiguiendo crear ricas texturas y personales espacios sonoros. Hay antiguos ‘irrintzis´', canciones, bailes y cuentos populares envueltos en atmosferas modernas que dan como resultado inesperadas y sorpresivas estructuras musicales. Al final nos encontramos ante un disco diferente, bello y sentido, que merece una atenta escucha. I. Ortega Músicos: Nerea Erbiti (voz), Ion Celestino (trompeta), Ander García (contrabajo), Javier Callen (contrabajo), Daniel Lizarraga (bateria), Israel Tubilleja (batería) Año: 2018 Estilo: Jazz vocal Y para finalizar el programa de hoy, lo vamos hacer con lo que va a acontecer el próximo martes 19 desde el teatro Lope de Vega, a las 20:30 horas el concierto de Jazz. Antonio Sánchez & Migration. Antonio Sánchez participa dentro del Ciclo de Jazz su álbum Migration (Cam Jazz, 2007) Nacido en Méjico y radicado en Nueva York desde 1999, Sánchez ha participado en la grabación de discos de los más importantes nombres del jazz: Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, etc. Además ha sido baterista de Pat Metheny con quien ha trabajado en varios proyectos desde 2000. De los ocho álbumes que ha grabado, tres de ellos han sido galardonados con un Grammy. Antonio Sánchez está considerado por la crítica y la prensa especializada como uno de los más prestigiosos bateristas y compositores de su generación. No es de extrañar que colabore regularmente con los más importantes músicos del jazz como Chris Potter, Danilo Perez, Cohen, Dianne Reeves, entre otros.

Lanurteko NG Samples azken atala egin dute Arkaitz Sagasti eta Urko Rodriguezek. Negu Gorriaken 'cando se xoga a pelota aqui?' eta 'NG badoa' kantuetan talde ezberdinen sampleak nondik hartu zituzten aletu digute. Oraingoan Negu Gorriakez gain, Broken Brothers Brass Band iruindarren 'xuri guztiak ez dira irinak' kantuan Imanol Larzabalen ahotsa entzun dezakegula deskubritu digute.

I Didn´t Know What Time It Was.-JAZZANIVERSARIO.-tal farlow - autumn in new york (1954).-JAZZACTUALIDAD.-BROKEN BROTHERS BRASS BAND, con su álbum “TXERTAKETA”. PROG.Nº 562.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Didn´t Know What Time It Was” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- tal farlow - autumn in new york (1954) Este guitarrista afamado por buena parte de los especialistas, introduce en el universo sonoro de los años cincuenta la elegancia, y da testimonio del valor de buena parte de los boppers, olvidados en la década de los sesenta. Conocido en el mundo del bebop, como "el pulpo", que a nadie le pase desapercibido, su carrera tiene un hito insoslayable que constituyen los cortes de la sesión que se desarrolló el 15 de noviembre del año 54 en Los Ángeles, en la que lo acompañaban con factura exquisita el pianista, Gerald Wiggins, pianista eficaz en esta sesión, Ray Brown, el maestro de las cuatro cuerdas y la rítmica insinuante del sensacional Chico Hamilton. De los cortes, resulta imprescindible la composición del propio Farlow, And She Remenber Me, donde se anticipan en una década las vías por las que la guitarra de Wes Montgomery se desarrollará. La exposición de la melodía a través de "voicings", ampliación armónica de la línea melódica, realzada por el bajo y el tempo, lo constituyen como un corte imprescindible. No olvidemos que Farlow venía de grabar con Horace Silver, Hodward McGhee y Gigy Gryce, una sesión para Blue Note, en la que se sitúan las claves del desarrollo posterior del Hard Bop. Por el contrario de lo que pueda parecer todo el disco está consagrado al Bebop, a la torsión de la armonía y la precisión melódica a través de las improvisaciones; Cherokee es el ejemplo más nítido de que estamos ante un maestro del nuevo estilo que inició Charlie Christian. Sin perjuicio de la composición de Duke Ellington que da título a la sesión, cada una de los temas constituye un testimonio de la dificultad y el trabajo que se requiere para hacer de la improvisación un vuelo coherente y trabado como en pocas ocasiones. Esta sesión publicada por el sello Verve bajo el nombre de Autumn in New York, solamente había sido editada en formato digital en Japón, pudiendo disfrutar de ella, en la actualidad por un módico precio en formato de libro. Editado por Menbran.net y el título de Tal Farlow, Modern Jazz Archive. Talmage Holt Farlow -Tal Farlow (1921-1998)- es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes guitarristas de Jazz de todos los tiempos. Para mi decepcionante sorpresa, desconocido por muchos cuando lo nombro en clase (tanto a él como alguno de sus álbumes). Su sonido, su estilo, sus “frases de mano enorme” (como me gusta llamarlas); su sentido del humor, su ingenio e imaginación a la hora de experimentar con la guitarra son marca de la “Casa-Farlow”, uno de los mayores exponentes en la guitarra Bop. Aunque todos sus álbumes son exquisitos, calificaría de ineludibles su primer álbum como líder: Tal Farlow Quartet (Blue Note 1954): uno de los primeros cuartetos con dos guitarristas en la formación (sin pianista). Como veis, no es cosa de hoy en día, ya que uno no sabe qué hacer con tanto guitarrista en las escuelas y sus combos (si se me permite la broma); el fantástico The Swinging Guitar (Verve Records 1957) debe formar también parte de toda estantería de guitarrista y, por supuesto, el que hoy traigo a este artículo Autumn in New York (Verve 1954). Seis standards y dos originales de Farlow (“And She Remembers Me” y “Tal´s Blues”) componen el álbum al que dan vida lógicamente el propio Tal, Gerry Wiggins al piano, Ray Brown al contrabajo y Chico Hamilton en la batería. “I Like To Recognize The Tune” (Richard Rodgers) abre el disco. Desde mi punto de vista toda una declaración de valores. La introducción corre a cargo del batería, la primera “A” la expone Brown, Mr. Farlow entra en la segunda, toma el puente, última “A” ligeramente modificada y guitarra y contrabajo comparten un “Tag”. El único solo es el de Tal Farlow, un ejemplo de fluidez y dirección, un diccionario de Be Bop. ¿Queréis saber dónde y cómo resuelve una frase bop?, esta y la segunda pista, una pieza de Gershwin, “Strike Up The Band” son dos ejemplos a tener en cuenta. En esta segunda, “uptempo”, solo Tal hace solo y… ¡Qué solo!… El tercer tema es al que yo quería llegar: “Autumn In New York”. La pieza de Vermon Duke revive en las manos del genial guitarrista. Él solo la expone, sin sección, de forma magistral. Me encanta el que haya bajado la quinta cuerda una octava, ¡qué original;, las “voicing” adquieren sin duda un color mucho más pianístico; ¡vaya!, el “drop tuning” ya se hacía en los cincuenta… (ironía) Entra la sección y el solo comienza, sublime rítmicamente, tomando como punto de partida la melodía, como solo los muy grandes saben hacer; compositor e improvisador coinciden en el punto de vista, el carácter, en definitiva ¡el mensaje!. Dos coros que destacan por su construcción “pregunta-respuesta” y la complejidad rítmica que adquiere como colofón al final del segundo coro, antes de retomar la melodía, si es que realmente se ha ido alguna vez… Recomendaría sin ninguna duda a todo aspirante a guitarrista de Jazz (o cualquier otro instrumentista), cantar este solo. Solo puede traer beneficios, ¡lo garantizo! “And She Remembers Me” es una composición del propio Mr Farlow. El “head” parece querer llevarnos al “latin mood” pero no es así. Tal se empeña (y lo consigue, ¡vaya si lo consigue…!) en darnos una lección magistral de fraseo, lenguaje y direccionalidad bop. ¡Me gusta la cadenza…! Quedo en deuda, he de traer la transcripción de este tema a la sección. ¡Prometido! Las pistas cinco y seis son dos piezas de Hart y Rodgers. Tal sigue enseñándonos como se toca la guitarra en la balada “Little Girl Blue”, en esta ocasión la clase es sobre el tópico “Chord-Melody”. Cada acorde es oro aquí. “Have you Met Miss Jones” lo hace “uptempo”, frases largas en el solo, perfectamente hiladas y conectadas. Siento un pianista feliz, ¡un solo al fin! Fijaos que a excepción de algún “fill” de Brown (incluso alguna tímida incursión con el arco) nadie había tenido solo hasta ahora, únicamente el líder. Y parece que ha gustado porque Tal le deja introducir su composición blues: “Tal´s Blues”, pista siete. También da solo a Ray Brown; hay que esperar seis piezas para escuchar ese solazo, vale mucho la pena. ¡Qué manera más hermosa de tocar negras en el “comping”! ¡Súper llenas!… Y ha finalizado el banquete y llega el postre: un súper rápido “Cherokee”(Ray Noble), “Aes”, contrabajo y guitarra y B, sección rítmica entera durante el “head”. Tal parece hacer un completo resumen de su magistral clase con su solo: colocación de frases, dirección, blues, cómo contar una buena historia… ¡Solo de batería!, ¡Fantástico Chico Hamilton! No la escuchábamos en solo desde la introducción en el primer tema. El álbum está perfectamente construido, los tempos, las tonalidades. Justo cuando empiezas a preguntarte por los demás solistas, aparecen. Track listing[edit] No. Title Length 1. "I Like to Recognize the Tune" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) 3:12 2. "Strike Up the Band" (George Gershwin, Ira Gershwin) 3:29 3. "Autumn in New York" (Vernon Duke) 5:06 4. "And She Remembers Me" (Farlow) 4:25 5. "Little Girl Blue" (Rodgers, Hart) 3:25 6. "Have You Met Miss Jones?" (Rodgers, Hart) 4:59 7. "Tal's Blues" (Farlow) 5:13 8. "Cherokee" (Ray Noble) 4:51 Personnel[edit] • Tal Farlow – guitar • Gerald Wiggins – piano • Ray Brown – double bass • Chico Hamilton – drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a BROKEN BROTHERS BRASS BAND, con su álbum “TXERTAKETA”.

Tres grupos que miran hacia el Sur y hacia el Este suenan en la entrega 404 de HDO: la formación internacional NES (David Gadea, Matthieu Saglio y Nesrine Belmokh) que publica en ACT Ahlam; la Broken Brothers Brass Band de Ion Celestino pone en circulación desde Pamplona Txertaketa (Errabal Jazz), la mejor de las grabaciones de la “cuádruple B”; y finalmente la flautista María Toro que con A Contraluz (Jazz Activist), desde su Galicia natal, orienta su manera de entender el jazz hacia el flamenco. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.

Es belleza clásica, proporcionada, eterna, inmortal... Es "Pieris", el proyecto que reúne al pianista menorquín Marco Mezquida con los daneses Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Andersen (batería). Originales de Mezquida y Bodilsen, además de versiones de clásicos como el bolero "Piensa en mí". Con ellos abrimos la edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2018. Dos generaciones de improvisadoras: la contrabajista francesa Joëlle Léandre y la pianista austriaca Elisabeth Harnik firman "Tender Music", registro de una actuación en Graz, Austria, en abril de 2016. "Code Girl" es la nueva criatura de la guitarrista Mary Halvorson, que compone y escribe las letras que interpreta en este proyecto la cantante Amirtha Kidambi. Disco doble al que dan vida ambas junto a Ambrose Akinmusire (trompeta), Michael Formanek (contrabajo) y Tomas Fujiwara (batería). "Txertaketa" es el cuarto trabajo de la Broken Brothers Brass Band, la formación que pone a bailar a Iruñea - Pamplona al ritmo de Nueva Orleans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Es belleza clásica, proporcionada, eterna, inmortal... Es "Pieris", el proyecto que reúne al pianista menorquín Marco Mezquida con los daneses Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Andersen (batería). Originales de Mezquida y Bodilsen, además de versiones de clásicos como el bolero "Piensa en mí". Con ellos abrimos la edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2018. Dos generaciones de improvisadoras: la contrabajista francesa Joëlle Léandre y la pianista austriaca Elisabeth Harnik firman "Tender Music", registro de una actuación en Graz, Austria, en abril de 2016. "Code Girl" es la nueva criatura de la guitarrista Mary Halvorson, que compone y escribe las letras que interpreta en este proyecto la cantante Amirtha Kidambi. Disco doble al que dan vida ambas junto a Ambrose Akinmusire (trompeta), Michael Formanek (contrabajo) y Tomas Fujiwara (batería). "Txertaketa" es el cuarto trabajo de la Broken Brothers Brass Band, la formación que pone a bailar a Iruñea - Pamplona al ritmo de Nueva Orleans. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Sigue adelante - Raza, poder y música en Nueva Orleans" es un libro del antropólogo Mat Sakakeeny ("Roll with it", en el original). La editorial Katakrak publica la traducción al castellano y uno de sus responsables, Luis Soldevila, se acerca a 'Club de Jazz' en esta edición del 15 de junio de 2017. Relato a pie de calle de la vida en Nueva Orleans para las brass bands de la ciudad, el libro es un reflejo de las circunstancias sociales, urbanísticas y políticas que afectan a su actividad. Escuchamos música de la Lil Rascal Brass Band, Stogees Brass Band, Broken Brothers Brass Band y de John Boutté. Además, el nuevo trabajo del trompetista Ambrose Akinmusire, "A rift in decorum - Live at the Village Vanguard", en compañía de Sam Harris (piano), Harish Raghavan (contrabajo) y Justin Brown (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Sigue adelante - Raza, poder y música en Nueva Orleans" es un libro del antropólogo Mat Sakakeeny ("Roll with it", en el original). La editorial Katakrak publica la traducción al castellano y uno de sus responsables, Luis Soldevila, se acerca a 'Club de Jazz' en esta edición del 15 de junio de 2017. Relato a pie de calle de la vida en Nueva Orleans para las brass bands de la ciudad, el libro es un reflejo de las circunstancias sociales, urbanísticas y políticas que afectan a su actividad. Escuchamos música de la Lil Rascal Brass Band, Stogees Brass Band, Broken Brothers Brass Band y de John Boutté. Además, el nuevo trabajo del trompetista Ambrose Akinmusire, "A rift in decorum - Live at the Village Vanguard", en compañía de Sam Harris (piano), Harish Raghavan (contrabajo) y Justin Brown (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En El Coro de mi gente (2017), Amparanoia cuenta con la colaboración de distintos artistas. En “La semana” (versión del tema “Police On My Back” de The Equals -en el que participaba Eddy Grant– que popularizaron The Clash en el triple LP Sandinista), cuenta con la colaboración de The Broken Brothers Brass Band y Fermín Muguruza. © Pachi Tapiz, 2017 Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz. Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. En esta ocasión los agradecimientos van para Ion Celestino. Toda la información de MJ 21 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30071. Toda la información de MJ en http://www.tomajazz.com/web/?cat=18516

PROG.Nº 473.- STANDARD SEMANAL.- “Alone Together”: - ARTIE SHAW (N.Y 31-01.1939) -DIZZY GILLESPIE (LOS ANGELES 31-10-1950) -MILES DAVIS (N.Y. 9-07-1955) - SONNY ROLLINS (LOS ANGELES 20-22 -10-1955) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- John Coltrane - The Believer 01. The Believer (13:52)-10 de enero de, 1958 02. Nakatini Serenade (11:05)-10 de enero de, 1958 03. Do I Love You Because You're Beautiful (5:15)-26 de diciembre de 1958 04. Filidia (7:18)-20 de diciembre de 1957 John Coltrane - The Believer (1996) Tracks 1-3 John Coltrane — tenor saxophone Red Garland — piano Paul Chambers — bass Donald Byrd — trumpet (#1-2) Louis Hayes — drums (#1-2) Freddie Hubbard — trumpet (#3) Art Taylor — drums (#3) Tracks 4-5 John Coltrane — tenor sax Gil Coggins — piano Ray Draper — tuba Spanky DeBrest — bass Larry Richie — drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Group, ‘The Legacy' Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor), Luis Gimenez (guitarra), Satxa Soriazu (piano), Kike Arza (contrabajo), Juanma Urriza (batería) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Alberto Arteta saxofonista navarro es un nuevo valor de la escena vasca del jazz contemporáneo que nos presenta su segunda grabación junto al Alberto Arteta Group, ‘The Legacy' editado por el sello Errabal. Arteta comienza sus estudios de Jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, después reside en Ámsterdam, donde estudia ‘Saxophone Jazz Bachelor' en el Conservatorium Van Ámsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton o Dave Douglas entre muchos otros, obteniendo el reconocimiento al mejor instrumentista de su promoción. Colabora también en diferentes proyectos musicales como: The Broken Brothers Brass Band, Pirineos Jazz Orchestra, Kike Arza Quintet, Anaut, Baca Quartet, Talka Ensemble, Ulrich Calvo Group, Max Canalda Quartet, etc… incluyendo la grabación de varios discos con algunas de estas agrupaciones. Es un músico curtido por los escenarios de numerosos festivales y clubes y que ya había publicado su primer disco ‘Bat' en el 2014. Un buen disco que dejaba el listón alto. En este •The Legacy' Alberto Arteta sigue la línea de su anterior trabajo y nos demuestra su evolución con un repertorio formado casi exclusivamente por composiciones propias, tan solo hay sitio para una versión al final de la grabación, ‘My Romance' de Richard Rodgers que cierra el disco. La musica, jazz contemporáneo, ortodoxo y con feeling, sobre todo en los blues y tempos lentos que siempre ha bordado. Es un jazz personal bien compuesto y organizado que rezuma calidad. El grupo de altura, aparte de Arteta al saxo tenor, Sacha Soriazu esta al piano, Luís Jiménez se ocupa de la guitarra, muy presente a lo largo del disco, y la sólida base rítmica la formas Kike Arza en el contrabajo y Juanma Urriza a la batería. El disco propone temas largos como ‘Zuri Beltz', el bello ‘Dezagun Gutxi Dezagun Beti', el más rítmico ‘The Legacy', el tranquilo ‘Azken Aurreko Aitorpena' o el tiempo de marcha de ‘1512' año en que Navarra perdió su independencia. Más profundo e introspectivo es ‘P.C. Jauna', mi tema favorito. Intercalados como pequeños ejercicios improvisatorios temas que duran escasos segundos y que buscan la sorpresa en un disco que gusta de los ambientes y atmósferas relajados. Estamos ante un trabajo muy personal y valido, con alma, que se puede y debe disfrutar a gusto. I. Ortega

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Cuando apenas ha pasado un año desde la publicación de "In The Mud", el colectivo pamplones Broken Brothers Brass Band ya tiene disponible su tercera grabación titulada "Ildoa Landuz", publicada nuevamente en Errabal Jazz. Ocho temas en una grabación que mira hacia su edición en vinilo a cuatro temas por cara. Una obra en la que han colaborado alrededor de treinta músicos. Por una parte la BBBB, colectivo integrado por una docena de músicos, al que hay que añadir las colaboraciones de distintos cantantes, raperos y músicos en prácticamente todos y cada uno de los ocho temas, incluyendo la imprescindible Vocal Assault Force. Pachi Tapiz charló con Ion Celestino -trompetista del grupo y autor de la mayor parte de los temas- acerca de esta grabación que mira hacia distintas maneras de entender la música de New Orleans con una propuesta musical pegada a la realidad social y cultural de Pamplona - Iruña. HDO (Hablando de oídas) es un audioblog que aspira a llegar a ser un podcast que fue ideado y está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

En el programa de hoy entrevistamos a Ion Celestino, trompetista miembro de la Broken Brothers Brass Band, una banda que hace que te diviertas escuchando su música, lo cual es estupendo siempre. También dedicamos una parte del programa a uno de los discos sensacionales del jazz de uno de los grandes saxofonistas: Our Man in Paris de Dexter Gordon. Temas: * Dexter Gordon: Scrapple from the Apple (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: Broadway (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: Stairway to the Stars (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: A Night in Tunisia (Our Man In Paris) * Broken Brothers Brass Band: Dori's Parade (In the mud) * Broken Brothers Brass Band: Pedal Point Blues (In the mud) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

En el programa de hoy entrevistamos a Ion Celestino, trompetista miembro de la Broken Brothers Brass Band, una banda que hace que te diviertas escuchando su música, lo cual es estupendo siempre. También dedicamos una parte del programa a uno de los discos sensacionales del jazz de uno de los grandes saxofonistas: Our Man in Paris de Dexter Gordon. Temas: * Dexter Gordon: Scrapple from the Apple (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: Broadway (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: Stairway to the Stars (Our Man In Paris) * Dexter Gordon: A Night in Tunisia (Our Man In Paris) * Broken Brothers Brass Band: Dori's Parade (In the mud) * Broken Brothers Brass Band: Pedal Point Blues (In the mud) Disfruta del Jazz con JazzTK.com

STANDARDS DE LA SEMANA Billie's Bounce con Ella FitzGerald y Charlie Parker Charlie Parker. JAZZ EN EL RECUERDO.- Donald Byrd -Byrd In Hand - The Rudy Van Gelder Edition Byrd en las manos es un álbum de Donald Byrd diseñado por Rudy Van Gelder . Fue grabado en mayo de 1959 y fue lanzado en el mismo año de 4019, BLP y BST 84019. Fue remasterizado en 2002 y editado en CD como Blue Note 42305. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- Broken Brothers Brass Band: presentación de “The Life We Deserve.- En activo desde 2006, con miembros de la pionera Amama Luisa Brass Band en sus filas, la música de la Broken Brothers se basa en el sonido callejero y festivo de las Brass Bands contemporáneas de New Orleans. El Funk, el Gospel, y el Jazz moderno inundan sus energéticas interpretaciones, con la improvisación colectiva como característica central. Han tocado en multitud de escenarios y calles, en festivales como el Jazzaldia de Donostia-San Sebastian, Festival de Jazz de Getxo, Jazz al margen (Zaragoza), Festival de bandas de calle Haizetara (Amorebieta), pero también en las fiestas de cualquier pueblo! Dicen, con el espíritu de las brass bands a las que son deudores, «tocamos en toda clase de eventos». En otros momentos son capaces de, simplemente montarse en la furgoneta y aparecer sin avisar, para tocar en las calles de cualquier ciudad. HOMENAJE A LOUIS NELSON.-Everybody's Talkin' 'Bout The Piron Band