Club de Jazz

El maestro Fred Hersch destaca de él su "creatividad", también su "alegría, humor, valentía y maestría pianística". Jason Moran añade que es "un perfecto bailarín" al instrumento, y apunta a que su "futurismo" es "ancestral". Ambos fueron maestros de nuestro invitado.Conversamos con Sullivan Fortner, uno de los pianistas más originales del momento, colaborador habitual de Cécile McLorin Salvant, que presenta "Solo Game", un disco doble con dos caras muy contrastadas de su forma de entender la música.Hablamos con Fortner del proceso de creación del disco, de su relación con Hersch y Moran, del sentido del humor en la música y las inseguridades del pianista, entre otros temas.Suscríbete al podcast en www.patreon.com/clubdejazzradioTodos los derechos: www.elclubdejazz.com Suscríbete a Club de Jazz y no te pierdas ni un programa Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tras una larga temporada en Nueva York, el contrabajista se volvió a Barcelona con la mochila cargada de... flamenco. De la nostalgia por la terra y la experiencia estadounidense nace "Arrels", el primer trabajo de su grupo Libérica. Conversamos con Manel Fortià sobre un proyecto en el que las canciones del folclore catalán y el flamenco se enredan a través del jazz con la ayuda de Antonio Lizana (voz y saxo), Pere Martínez (voz), Raphaël Pannier (batería) y Max Villavecchia (piano). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Hay apellidos de peso y el suyo es el de una de las grandes dinastías jazzísticas: la de los O'Farrill. Su abuelo fue Chico, su padre Arturo y su hermano, que forma parte de su cuarteto, Zack. La banda es Stranger Days y publica su tercer trabajo en cinco años, "Visions of Your Other", segundo a través de Biophilia Records. Conversamos con el trompetista Adam O'Farrill sobre el peso del apellido y de la tradición jazzística, los estereotipos y los prejuicios, pero también sobre su experiencia como alumno de Ambrose Akinmusire o trabajando en una granja y las lecciones que extrajo. Además, el neoyorquino explica por qué decidió trabajar con Keith LaMar, preso a la espera de ejecución en 2023. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Si nadie lo hace por ti, hazlo por ti mismo. Y el baterista se decantó en 2018 por su particular Do It Yourself al crear el sello Rataplan Records. En él se ha permitido grabar con algunos de los músicos más destacados de la escena neoyorquina, como Kris Davis, Michael Formanek, Ellery Eskelin, Angelica Sanchez o Ralph Alessi. Conversamos con Devin Gray sobre su experiencia al frente del sello y sobre sus muy diversas colaboraciones y proyectos a caballo entre Nueva York y Berlín. Además, escuchamos una selección de su discografía, que incluye su cuarteto Dirigo Rataplan o su reciente dúo con el baterista Gerald Cleaver. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Desde 2009 es el director musical de un clásico infantil, 'Barrio Sésamo', el popular programa televisivo que comenzó a emitirse en 1969 en la PBS. Es el trombonista Joe Fiedler, que publica "Fuzzy and Blue" junto a Jeff Lederer (saxos y clarinete), Steven Bernstein (trompetas), Sean Conly (bajo) y Michael Sarin (batería), con Miles Griffith (voz) como invitado. Música llena de seres peludos y azules. Siete son las partes de la práctica budista de los "Seven limbs", título a su vez de una pieza en siete partes del guitarrista y compositor Douglas J. Cuomo interpretada por el guitarrista Nels Cline junto al Aizuri Quartet, cuarteto de cuerdas integrado por Emma Frucht (violín), Miho Saegusa (violín), Ayane Kozasa (viola) y Karen Ouzounian (chelo). Lo suyo es el bluegrass, pero el intérprete de banjo Béla Fleck tiene pedigrí jazzístico en su currículo, ya sea por su grupo Béla Fleck & The Flecktones o por sus colaboraciones con el pianista Chick Corea. El "My Spanish Heart" del difunto jazzista sirve de inspiración a "My bluegrass heart", disco doble de Fleck junto a parte de lo más granado del género. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A sus 84 años, el saxofonista Archie Shepp sigue cantando el gospel del jazz. Hace seis conoció en camerinos de un festival belga al pianista Jason Moran. De ahí surgió una amistad musical que ofrece frutos como "Let my people go", el registro de actuaciones en Francia y Alemania en las que, tal y como escribe Ashley Kahn en las notas, se pone en evidencia la "consanguinidad" de ambos creadores. Si en el anterior programa nos contaba Enrico Rava cómo Gato Barbieri le salvó del "infierno" laboral, en este escuchamos a uno de los protegidos del trompetista rendir tributo al saxofonista argentino. El pianista Giovanni Guidi publica "Ojos de Gato" con un sexteto italoamericano: James Brandon Lewis (saxo), Gianluca Petrella (trombón), Brandon Lopez (contrabajo), Chad Taylor (batería) y Francisco Mela (percusión). Dos de los músicos del sexteto, Chad Taylor y James Brandon Lewis, siguen juntos en "Code of Being", segundo trabajo para el sello Intakt del saxofonista con un cuarteto que completan Aruán Ortiz (piano) y Brad Jones (contrabajo). "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos propone una selección de grabaciones recientes del saxofonista italiano Roberto Ottaviano. Especializado en el soprano, el saxofonista trabaja habitualmente con el pianista británico Alexander Hawkins y con el clarinetista Marco Colonna. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Maestro de trompetistas, italiano universal (del jazz), a sus 82 años publica "Edizione Speciale", registro de su concierto en el Jazz Middelheim de Amberes en agosto de 2019 con un sexteto que incluye al pianista Giovanni Guidi. Conversamos con Enrico Rava y recorremos con él una trayectoria que despegó gracias al saxofonista argentino Gato Barbieri, que supo ver en él lo que la historia ha probado, y Steve Lacy, que se llevó al italiano a Nueva York para introducirlo en la escena más vanguardista de la ciudad. En un programa muy especial, Rava recuerda sus inicios, comparte sus pasiones jazzísticas y las incertidumbres de una carrera alterada por la pandemia y por su salud. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice el pianista Moisés P. Sánchez que "cambiar notas a Bach te hace sentir realmente mala persona". Pero el reto al que se enfrentó le hizo hacerse unas cuantas preguntas cuyas respuestas llegan a través de la música de "Bach (Re)Inventions". Un encargo de la Fundación Juan March que comparte con Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Pablo Martín Jones (batería). Si alguno se pregunta por la vitalidad a los 85 años del clarinetista vasco-francés Michel Portal, puede encontrar respuestas en "MP85", su más reciente trabajo. Es su reencuentro tras el confinamiento pandémico con Nils Wogram (trombón), Bojan Z (piano y teclados), Bruno Chevillon (contrabajo) y Lander Gyselinck (batería). "London Calling", de la mano de Fernando Ortiz de Urbina, nos acerca dos lanzamientos de coleccionista: "Understanding" recoge la actuación en Baltimore en 1970 del quinteto del baterista Roy Brooks, músico que desapareció del radar jazzístico por diversos problemas legales y de salud. Además, "The Complete Live at the Lighthouse" permite acceder por primera vez a las sesiones íntegras de los conciertos del trompetista Lee Morgan en el local californiano durante el verano de 1970. Antes de todo ello, tres apuntes: el reciente estreno de "Fire shut up in my bones", de Terence Blanchard, primera ópera de un afroamericano programada en el MET de Nueva York; el dúo entre Marco Mezquida y un instrumento de inteligencia artificial; la respuesta a nuestro programa dedicado al "A Love Supreme" inédito hasta la fecha de John Coltrane. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El 2 de octubre de 1965, John Coltrane tocó 'A Love Supreme' en el Penthouse de Seattle, en la última de las seis noches programadas en este local. Que lo hiciera es excepcional, porque rara vez interpretó la obra cumbre de su cuarteto clásico. 56 años después ve la luz una grabación que fue descubierta en 2015 por un saxofonista del área de Seattle. Este directo de Seattle es tan solo la tercera versión grabada de la que hay constancia, además de la de estudio del 9 de diciembre de 1964 y del concierto en el Festival de Antibes de julio de 1965 que se publicó en 2002. Es, además, más del doble de larga que la sesión de estudio, y la primera con una formación más amplia. A McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería) se unieron Carlos Ward (saxo alto), Pharoah Sanders (saxo tenor) y Donald Garrett (contrabajo). En los descartes de la sesión de estudio, Coltrane grabó un movimiento con Archie Shepp y Art Davis como invitados. En esta edición especial de 'Club de Jazz' escuchamos los cuatro movimientos de la suite tal y como sonaron aquella noche y explicamos los detalles detrás del descubrimiento y edición de este documento excepcional. Todo ello con la ayuda en la sombra de nuestro colaborador Fernando Ortiz de Urbina. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Una clase de danza haitiana puso la semilla de la pasión por el vudú de Haití. El baterista Ches Smith, integrante de Ceramic Dog, el trío de Marc Ribot y Shahzad Ismaily, publica "Path of seven colors", su segundo trabajo con el grupo We All Break, ampliado a octeto, y del que forman parte jazzistas como el saxofonista Miguel Zenón y el pianista Matt Mitchell pero también maestros haitianos como Fanfan Jean-Guy Rene y devotos de la música de Haití como Markus Schwartz. Es uno de los nuevos referentes del jazz argentino y nos lo presenta Alberto Varela en el "Jazz Porteño": el baterista Andrés Elstein se presentó a sexteto en una grabación de 2018 titulada "Las cosas cambian". Historias de la frontera entre Estados Unidos y México, historias en primera persona y la música del estadounidense, con raíces mexicanas, Alejandro Escovedo, en los "Ritmos Latinos" de Anxo. El texano publica "La cruzada", versión en castellano de "The crossing". El bajista canario y residente en Barcelona Martín Leiton publica "Desde a bajo", un disco en cuarteto junto a compañeros de generación, como el saxofonista Santi de la Rubia y el pianista Toni Saigi, y junto a todo un referente como el baterista Jorge Rossy. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Según el trompetista Amir ElSaffar, la idea detrás de su nuevo trabajo era eludir tanto la jerarquía de la música artística occidental como el peso del pasado de las tradiciones folclóricas no occidentales. De ahí sale "The other shore", el nuevo trabajo del estadounidense con orígenes familiares en Irak. Un proyecto con la Rivers of Sound Orchestra en el que "las diferencias culturales se disipan". Si la música de ElSaffar prescinde del temperamento igual, Pedro Carneiro utiliza una marimba con una extensión de cuarto de tono. Una opción tonal extra para un dúo de improvisación entre Carneiro y el baterista Pedro Melo Alves, uno de los nuevos referentes del jazz portugués y, aunque percusionista, alumno en su momento del pianista gallego Abe Rábade. Ambos se hacen una "Bad company". Por su parte, Melo Alves forma parte del trío del trompetista Luis Vicente, que completa el bajista Gonçalo Almeida. Los tres presentan "Chanting in the name of", un disco al que pone notas el gran baterista estadounidense Hamid Drake. Suiza nació en 1291 de la unión de tres cantones. Fecha que es título para la reunión de tres destacados jazzistas de este país, tres músicos de diferentes generaciones: Daniel Humair (batería), Samuel Blaser (trombón) y Heiri Känzig (contrabajo). Afrontan un repertorio que se remite tanto a la tradición suiza como a la de Nueva Orleans y el jazz primigenio. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La repetición, los patrones rítmicos, la circularidad atrapan a muchos aficionados a la música. El pianista lleva dos décadas trabajando alrededor de conceptos minimalistas, desarrollando lo que ha bautizado como Ritual Groove Music junto a sus bandas Ronin y Mobile. Conversamos con Nik Bärtsch con motivo de la presentación de "Entendre", su primer solo de piano en casi dos décadas. El suizo nos explica la motivación detrás de una música muy influenciada por la cultura japonesa y en la que los solos son el colectivo y el minimalismo lo virtuoso. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Todos los caminos llevan a Bach y la número 25 de sus Variaciones Goldberg llega al nuevo trabajo del trío del polaco Marcin Wasilewski. Con más de un cuarto de siglo de historia, el pianista continúa haciendo camino junto a Slawomir Kurkiewicz (contrabajo) y Michal Miskiewicz (batería). El trío, que fue base rítmica de los proyectos del trompetista Tomasz Stanko, grabó "En attendant" en el mismo mes en que lo hizo con el saxofonista Joe Lovano. Inéditos hasta la fecha, el tiempo de "London Calling", con Fernando Ortiz de Urbina, nos propone dos discos recién editados: "Westward bound!" incluye grabaciones en Seattle entre 1962 y 1965 del saxofonista Harold Land. Por su parte, "Metaphysics" se convierte en el segundo trabajo publicado en toda la historia del pianista Hasaan Ibn Ali. La sesión se registró en 1965. De interés sobre este y otros pianistas, este artículo de Matthew Shipp: https://nmbx.newmusicusa.org/black-mystery-school-pianists/ "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos lleva a Sevilla para indagar en las libérrimas propuestas de un colectivo del que surgen grupos como el Sputnik Trio o el Cuarteto Fuerte. Marco Serrato y Borja Díaz, miembros del primero, publicaron "Arconte" a dúo. Serrato firma además "Tiento madera" con el guitarrista Raúl Cantizano. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice Pablo Martín Caminero que "la guitarra flamenca es una de las manifestaciones más originales de la imaginación humana". Y a ella, a la guitarra flamenca, dedica su último trabajo, "Al toque". El contrabajista transcribe y da nueva vida a composiciones de ocho maestros de la guitarra, nombres como Gerardo Núñez, Sabicas, Paco de Lucía y Moraíto Chico. Conversamos con Pablo Martín Caminero y con el pianista Moisés P. Sánchez, que junto al percusionista Paquito González, forma el trío que da vida al proyecto del vitoriano. El pianista madrileño publicó a puertas de la pandemia el disco "There's always madness" en formación de quinteto. Además, en un mes, pianista y contrabajista volverán a coincidir en un proyecto sobre música de Bach. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La noticia del fallecimiento de Jemeel Moondoc nos permite recuperar la memoria de los lofts de Nueva York, que en los 70 se convirtieron en un referente de la vanguardia jazzística neoyorquina, así como la música en libertad que trabajó con su Muntu Ensemble, del que formaban músicos como el contrabajista William Parker. Parker forma parte del trío que da vida al primer volumen de "Music frees our souls", una declaración que comparte con el pianista Matthew Shipp y con el baterista Francisco Mela. Más allá de Cecil Taylor, uno de los músicos que iluminó los primeros pasos de Moondoc fue el baterista Andrew Cyrille, que vuelve a convocar a su cuarteto para grabar "The News" cinco años después de "The declaration of musical independence". Cyrille cuenta con Ben Street (contrabajo), David Virelles (piano) y Bill Frisell (guitarra). También en los diarios hemos leído sobre la muerte del actor Jean-Paul Belmondo y, por lo tanto, sobre el protagonista de "A bout de souffle" (Al final de la escapada), la película de Jean-Luc Godard a la que puso música un maestro del jazz, el pianista franco-argelino Martial Solal. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Hay discos que uno encuentra y con los que se reencuentra. Por ejemplo, el del Insòlit Trio, que en 2012 publicó uno de los primeros trabajos discográficos del pianista Marco Mezquida. Lo grabó junto al baterista Martí Hosta y al contrabajsita Miguel Serna. La historia detrás del reencuentro, insólita. En nuestro retorno, deshacemos las cajas de una mudanza que nos lleva de Washington a Barcelona, la nueva casa de este programa ambulante. En ellas ha viajado "Orain", el nuevo disco del guitarrista pamplonés Ángel Unzu que ha formado un cuarteto junto a Andrzej Olejniczak (saxos), Gonzalo Tejada (bajo) y Juan Manuel Urriza (batería). A punto de subirnos al avión de vuelta, dos trabajos más: el guitarrista Marc Ribot, de quien recientemente escuchábamos su nuevo registro con Ceramic Dog, ha reeditado el disco que publicó en 1993 dedicado a su profesor, el maestro haitiano de la guitarra, Frantz Casseus. Además, Ribot publica libro: "Unstrung, Rants and Stories of a Noise Guitarist". Ya nos anticipó el año pasado que estaba trabajando el solo, y a solo ha grabado "Queen City" el saxofonista JD Allen. Un proyecto marcado por la experiencia de la pandemia. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Buceamos en la memoria reciente del programa. Es lo que estamos haciendo durante este mes de agosto, recuperar algunos de nuestros mejores programas de la temporada para que los descubras... o los redescubras. Hace un año, de la mano de nuestro colaborador Fernando Ortiz de Urbina, celebramos el centenario del nacimiento de Charlie Parker. A punto del 101, ¡qué mejor excusa para volver a este programa! Lo que me gustaría es que a partir de septiembre no tengamos que repetir sino que podamos compartir juntos nuevos programas. Pero para eso, ya lo sabes, y perdona que insista, necesito la ayuda de los oyentes. Puedes donar en elclubdejazz.com/donaciones/ o en la pestaña "Apoyar" de nuestro podcast en iVoox. No hay un solo programa de jazz y músicas improvisadas en castellano en el que en un solo año hayan entrevistado a Maria Schneider, Bill Frisell, Marco Mezquida, Gonzalo del Val, Fred Hersch, Peter Evans, Lucía Martínez, Agustí Fernández, Abe Rábade, William Parker, Alexey León, Joe Lovano, Vijay Iyer, Paolo Angeli, Vasco Trilla, Marcel·lí Bayer, Maria Grand, James Brandon Lewis y Simon Nabatov. Esos han sido nuestros invitados en la última temporada. Un lujo que solo con tu ayuda intentaremos darnos a partir de septiembre. Gracias y feliz vuelo. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Agosto de paréntesis, de puente hacia una nueva temporada que me gustaría que pudiéramos empezar en septiembre. Este mes estamos recuperando algunos de los mejores programas de la última temporada, como, por ejemplo, la conversación que hoy vamos a escuchar con el gran Bill Frisell. Y sí, es un lujo poder hablar con Bill Frisell en 'Club de Jazz', como lo hicimos en octubre del año pasado. Un lujo necesario pero imposible sin la ayuda de los oyentes. Me puedes ayudar dando a conocer el programa a quien no sabe que existe. También aportando económicamente a través de elclubdejazz.com/donaciones/ o en la pestaña "Apoyar" de nuestro podcast en iVoox. Llegar a Bill Frisell, preparar la entrevista, grabarla, traducirla, doblarla y emitirla requiere de mucho tiempo y recursos. Si aprecias y disfrutas de este tipo de programas, tu ayuda marca la diferencia. Gracias. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Seguimos a gusto en agosto recuperando algunos 'greatest hits' de la temporada de 'Club de Jazz'. Hoy, la conversación que mantuvimos el pasado mes de abril con el pianista Vijay Iyer, que este año ha presentado nuevo trío junto a la contrabajista Linda May Oh y al baterista Tyshawn Sorey. Siempre es interesante escuchar lo que tiene que contar el estadounidense, en este caso en su tercera visita al programa. Y lo que me gustaría es que en el futuro haya una cuarta, una quinta y las que se tercien. Pero, para eso, necesito tu ayuda, necesito que te rasques el bolsillo -si no lo has hecho todavía- para echarnos una mano de forma que 'Club de Jazz' pueda seguir adelante después de 20 años de vida. Nos das la vida en elclubdejazz.com/donaciones/. Tambíen en la pestaña "Apoyar" de nuestro podcast en iVoox. Cualquier duda que tengas, cualquier sugerencia, es bienvenida en nuestro correo electrónico club@elclubdejazz.com. Gracias. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Para recuperar resuello, durante el mes de agosto estamos rescatando algunos de los programas más destacados del último año. Y uno de ellos es el que nos llevó a navegar las aguas del Danubio a su paso por Budapest. Allí grabó el 3 de julio de 2016 uno de sus últimos conciertos el pianista Keith Jarrett. El 3 de diciembre del año pasado, nuestro colaborador Ferran Esteve nos sirvió de capitán de barco, al que se subió el pianista menorquín Marco Mezquida. Todo un lujo que hoy recuperamos. Permíteme recordarte lo importante que es tu ayuda para que podamos volver en septiembre con nuevos programas. Queremos volver, pero para eso es necesaria la ayuda de los oyentes. Nos puedes echar una mano en elclubdejazz.com/donaciones/, también en la pestaña "Apoyar" de nuestro podcast en iVoox. Cualquier aportación es más que bienvenida. Gracias y que disfrutes del programa. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Durante este mes de agosto 'Club de Jazz' se toma un respiro. Después de un año excepcional de música y entrevistas, mi ilusión es que podamos regresar en septiembre. Para eso necesito la ayuda de los oyentes. Este compromiso semanal con el jazz y la improvisación conlleva gastos, tiempo y esfuerzo. Tambíen ilusión. La de que encuentres en este rincón de la red un espacio para disfrutar de las músicas creativas. Por eso te pido que me ayudes a que 'Club de Jazz' siga al menos otros veinte años más. 20 cumplimos en febrero, y lo celebramos con un especial... muy especial... que hoy recuperamos. Poco es mucho. Así que pásate, por favor, por elclubdejazz.com/donaciones/. También puedes contribuir a través de la pestaña "Apoyar" de nuestro podcast en iVoox. Gracias desde ya. Este programa que ahora vas a escuchar no hubiera sido posible sin la aportación de los oyentes. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A punto de acabar julio, este programa se toma un respiro. Antes, un poco de memoria para poner en valor una temporada excepcional en la que han pasado por nuestros micrófonos Maria Schneider, Bill Frisell, Marco Mezquida, Gonzalo del Val, Fred Hersch, Peter Evans, Lucía Martínez, Agustí Fernández, Abe Rábade, William Parker, Alexey León, Joe Lovano, Vijay Iyer, Paolo Angeli, Vasco Trilla, Marcel·lí Bayer, Maria Grand, James Brandon Lewis y Simon Nabatov. Además, hemos entrado en el corredor de la muerte con Keith LaMar y Albert Marquès; nuestros colaboradores (Anxo, Jesús Moreno, Ferran Esteve, Alberto Varela y Fernando Ortiz de Urbina) nos han regalado su música y conocimientos. Y, por si fuera poco, doce músicos nos regalaron música para celebrar los 20 años de Club de Jazz. Y ahora queremos poder volver en septiembre. Por eso, si puedes, contribuye en www.elclubdejazz.com/donaciones/ ¡Gracias! Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Según la flautista y saxofonista Anna Webber, entre su forma de tocar y de componer había una brecha que ahora trata de cerrar con "Idiom", disco doble grabado en dos formatos: junto a Matt Mitchell (piano) y John Hollenbeck (batería), su Simple Trio; con un Large Ensemble de doce músicos, entre los que se encuentra el trompetista Adam O'Farrill, el trombonista Jacob Garchik y el baterista Satoshi Takeishi, entre otros. Dice la pianista suiza Irène Schweizer que siempre ha sentido "afinidad" con los músicos negros, entre ellos el baterista estadounidense Hamid Drake. Con él presenta "Celebration", un directo en el festival Konfrontationen de Austria que se suma a la larga lista de dúos de piano y batería registrados por Schweizer desde 1986. Se las arreglaron para poder grabar en plena pandemia entrando juntos en el estudio pero sin necesidad de verse las caras. Uno de los músicos padece problemas respiratorios que aconsejaban tomar precauciones extra. A pesar de todo, Ceramic Dog, el trío de Marc Ribot (voz y guitarra), Shahzad Ismaily (bajo y teclado) y Ches Smith (batería, percusión y electrónicas) logró encontrar "Hope" en la música. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Nació en Moscú en 1959, pero su pasaporte es estadounidense y reside en Colonia, Alemania, desde finales de los años 80. Su familia se fue de Moscú en tiempos de la Unión Soviética y, para poder llegar a Estados Unidos, tuvo que pasar seis meses en Roma, donde logró tocar con Chet Baker y Tony Scott, entre otros. En Nueva York se hizo amigo de Wynton Marsalis, pero su carrera no ha podido tomar caminos más ajenos a los del trompetista. Conversamos con Simon Nabatov, uno de los pianistas más exuberantes de la improvisación europea. Charlamos sobre sus inicios en Moscú, su proceso de formación y experiencias en Roma y Nueva York, incluida una grabación junto a Paul Motian, y de los motivos que le llevaron a instalarse en Alemania. Todo ello complementado con una selección de algunas de sus grabaciones a solo, dúo, trío, quinteto y septeto. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice el clarinetista Ben Goldberg que el grupo que le acompaña en "Everything happens to be" sigue la tradición de grupos de jazz en los que "confluyen personalidades musicales definidas y excéntricas". En este caso, son las de Ellery Eskelin (saxo tenor), Mary Halvorson (guitarra), Michael Formanek (contrabajo) y Tomas Fujiwara (batería). Tres de los integrantes del grupo de Goldberg, Mary Halvorson, Michael Formanek y Tomas Fujiwara, son a su vez Thumbscrew. El trío presenta "Never enough", sexto trabajo de su discografía, grabado en paralelo a su monográfico sobre música de Anthony Braxton. Aunque baterista de formación, el baterista riojano Jorge Garrido es un apasionado de la zanfona. "Cuerdas y teclas" es su primera grabación a solas con este instrumento e incluye una versión de "Lonely woman", el clásico de Ornette Coleman. ¡Mingus, Mingus, Mingus! Tenemos doble Charles Mingus en el tiempo de "London Calling", con Fernando Ortiz de Urbina. En los últimos meses se han publicado dos conciertos registrados en Bremen en 1964 y 1975 y recogidos en una caja del sello Sunnyside. Además, "Mingus at Carnegie Hall", editado por Atlantic, registro de la actuación del contrabajista en enero de 1974 en Nueva York. "desde mi cadiera", Jesús Moreno completa el especial dedicado al contrabajista británico Dominic Lash. Si en la primera parte ofreció una selección de trabajos publicados en 2021, en esta segunda indaga en su discografía anterior. Lo escuchamos con The Locals (haciendo música de Anthony Braxton), a dúo con el saxofonista Ricardo Tejero y con el clarinetista Alex Ward y a trío con el saxofonista Stefan Keune y el baterista Steve Noble. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A sus 37 años, James Brandon Lewis dice no tener todas las respuestas, pero cada día lucha por buscar la versión más auténtica de su música y su persona. En su noveno trabajo como líder, "Jesup Wagon", el neoyorquino estrena quinteto junto a Kirk Knuffke (corneta), William Parker (contrabajo y guembri), Chris Hoffman (chelo) y Chad Taylor (batería y mbira). Conversamos con el saxofonista, que presenta un trabajo dedicado al Dr. George Washington Carver, científico y "hombre del Renacimiento" nacido en una familia de esclavos afroamericanos. Brandon Lewis reflexiona sobre las motivaciones cotidianas, la formación académica, los mentores y, sobre todo, sobre la búsqueda de la voz individual y la progresión como artista en el jazz. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Nunca te rindas", dice Keith LaMar desde la prisión, recluido desde hace 28 años en una celda de aislamiento del corredor de la muerte. El trompetista Adam O'Farrill ha compuesto un tema cuya recaudación va destinada al fondo legal de LaMar, que participa recitando su historia. En el horizonte, "Freedom First", el título del que será primer trabajo del preso junto a músicos como el pianista barcelonés Albert Marquès. (En este enlace puedes recuperar nuestra reciente conversación con Keith LaMar). "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos propone la primera parte de un monográfico dedicado al contrabajista británico Dominic Lash. La primera se concentra en trabajos publicados durante este año 2021. En "Limulus", Lash lidera un cuarteto con Javier Carmona (batería), Ricardo Tejero (saxo alto) y Alex Ward (guitarra); "Discernment" es su encuentro con tres clásicos de la improvisación británica: John Butcher (saxos), John Russell (guitarra) y Mark Sanders (batería); "Local" recoge su encuentro en Nueva York con dos improvisadores estadounidenses: Joe Morris (guitarra) y Nate Wooley (trompeta); en "Exercises and explorations", Dominic Lash es uno de los intérpretes de la música de Christian Wolff. En el tiempo de los "Ritmos Latinos" de Anxo recupera la música de dos combos latinos en los que sobresalían los punteos de guitarra y a los que, además, rodea un halo de misterio. Desde Cuba, Wilson y su combo; desde Colombia, Julián y su combo. El "Jazz Porteño" de Alberto Varela está dedicado al cuarto trabajo de Barbie Martínez, "Here and now". Junto a la cantante, el pianista Francisco LoVuolo, el guitarrista Gonzalo Beraza, el contrabajista Walter Filipelli, el baterista Sebastián Groshaus y los saxofonistas Mauro Ostinelli y Federico Álvarez. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En 2013 se presentaron por primera vez a dúo. El disco llevaba por título "Almost tomorrow". Ocho años después, ese mañana al que aludían en el título ha llegado. "Tomorrow" es el nombre para el segundo dúo entre la trompetista portuguesa Susana Santos Silva y el contrabajista sueco Torbjörn Zetterberg. De trompeta y contrabajo, a trompeta y batería. El trompetista onubense Daniel Cano ha publicado dos EPs a dúo con el baterista estadounidense Doug Sides. Dos generaciones: Sides es del 42, Cano es del 83. 41 años no son nada cuando la pasión es común. Entre periodos de confinamiento grabaron "Duplexity". Dice la baterista Lucía Martínez que "Bosque de niebla", su trío junto a Agustí Fernández (piano) y Barry Guy (contrabajo), "existe en un universo musical improvisado, lleno de acción y detalles, de cruce de miradas en permanente diálogo". Y existe, sobre todo, por el privilegio de reunir en una misma sesión a tres grandes improvisadores con los que Martínez nos invita a caminar por este bosque "de vida". "Composició II" es el resultado de una carta blanca del Estival de Jazz de Igualada al compositor barcelonés Àlex Cassanyes que se inspira en algunos de sus referentes artísticos para convocar a nueve músicos de la escena catalana. Entre ellos, el saxofonista y clarinetista Marcel·lí Bayer, el baterista Ramon Prats y el contrabajista Manel Fortià.

Colaboradora del proyecto Code Girl de Mary Halvorson e integrante de varias agrupaciones del saxofonista Steve Coleman, la saxofonista presenta "Reciprocity", su segundo disco como líder, junto a Kanoa Mendenhall en bajo y Savannah Harris en batería. Conversamos con María Grand sobre un proyecto marcado por su reciente maternidad. Nacida en Suiza hace 29 años, de madre suiza, padre argentino y residencia neoyorquina, Grand reflexiona sobre la inspiración detrás de este disco, los desequilibrios entre la "jerarquía" femenina y masculina de organizar la música (y la sociedad), las consecuencias que ha padecido por su denuncia de abusos en la era del #MeToo o el fundamento de su método "SoliLunar" de formación. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Inspirado por el "Time lapse" de Evan Parker, el saxofonista y clarinetista Marcel·lí Bayer se encerró por tres días en el Konvent.0 para dialogar consigo en un espacio vacío de 800 m2. Con un saxo barítono y un alto, el barcelonés aprovechó la particular acústica e historia del espacio para grabar un trabajo de capas sonoras superpuestas. Conversamos con Marcel·lí Bayer sobre los entresijos de "La filatura" y sobre Tálveg, el grupo que comparte con el baterista Oriol Roca y con el guitarrista Ferran Fages. Nos sentamos con Jesús Moreno para escuchar "desde mi cadiera" dos recientes proyectos de dos saxofonistas. La madrileña Berta Moreno y su Afro-Jazz Soul Project presenta "Tumaini", inspirado por su experiencia en Kenia. La francesa Alexandra Grimal se reunió "Down the hill" con el pianista italiano Giovanni di Domenico. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice de él el pianista Vijay Iyer que es "revolucionario". Cuando lo escuchó sintió que en su saxofón florecía "una profusión milagrosa de violetas". Y ahora tres compañeros suyos, los pianistas Kris Davis, Tyshawn Sorey y Craig Taborn se enfrentan al reto que les plantea en "Facets". En su nuevo trabajo, el saxofonista Hafez Modirzadeh reafina ocho notas del piano para luchar contra la "hegemonía cromática" y reivindicar otras afinaciones no occidentales. Es un duelo por la muerte de su padre pero también por las de otros, como Breonna Taylor, la joven afroamericana asesinada a balazos por la policía el año pasado en Louisville. La cantante Jen Shyu presenta "Zero grasses: Ritual for the losses", un trabajo junto a Ambrose Akinmusire (trompeta), Mat Maneri (viola), Thomas Morgan (contrabajo) y Dan Weiss (batería). La combinación es inusual: tenora y piano. Jordi Molina, intérprete de este instrumento tradicional de la cultura catalana, a dúo con el pianista Joan Díaz en "Immersió", un proyecto que nos presenta Ferran Esteve en "La duda y el permanente". El disco está publicado en el sello Seed Music, el mismo que acogió en 2018 "Les set fulles del faig", trabajo a dúo de los pianistas Carles Marigó y Marco Mezquida inspirado por la poesía de Josep Carner. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice de él el baterista Ra Kalam Bob Moses que es "un alquimista y visionario sónico magistral, un pintor sonoro de sutileza y delicadeza. Su trabajo tiene una gran capacidad para la quietud y el espacio, cualidades ambas tanto escasas como necesarias en estos tiempos caóticos y sobreestimulados". Conversamos con Vasco Trilla con motivo de la presentación de "Unmoved Mover", solo de percusión del barcelonés centrado en el uso de un timbal y un gong. Una charla sobre su proceso creativo, las escenas de improvisación y la exploración creativa, entre otras cuestiones. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Ahí estáis", exclamó Fay Victor al ver a los espectadores, a quienes hemos atravesado un largo puente entre el último concierto antes de la pandemia y el primero que han permitido las circunstancias. Casi catorce meses de sequía y virtualidad hasta poder escuchar al Chamber Trio de la vocalista, en el que le acompañan Darius Jones (saxo alto) y Marika Hughes (chelo). Con ellos grabó "Barn Songs". Como el título del disco del proyecto SoundNoiseFUNK de Fay Victor, podemos afirmar que "We've had enough!". No de su música, claro, que en este caso comparte con Sam Newsome (saxo soprano), Joe Morris (guitarra) y Reggie Nicholson (batería). Victor es además una de las protagonistas de la caja de 10 discos de William Parker, que presentamos recientemente en el programa junto al contrabajista. Polonia se ha destapado en los últimos años como una de las escenas jazzísticas más activas. Jesús Moreno nos ofrece "desde mi cadiera" tres proyectos bien diferentes. De la contestación del cuarteto Stare Taśmy a la placidez del Atlantic Quartet del baterista Radek Wośko, pasando por la reformulación de la tradición judía del trío Shofar, del que forma parte del saxofonista Mikołaj Trzaska. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La música nació en el confinamiento de Barcelona pero respiró y encontró el espacio en la isla de Cerdeña. El guitarrista sardo publica "Jar'a", una suite en seis movimientos. Conversamos con Paolo Angeli sobre su nuevo disco, pero también sobre su regreso a Cerdeña, su retrato de Barcelona, la relación con el mar o su pasión por las tradiciones sardas y flamencas. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Presenta nuevo trabajo y nuevo trío junto a la bajista Linda May Han Oh y al baterista Tyshawn Sorey y en el título del disco, "Uneasy", expresa la inquietud que colorea el tono de la grabación. Conversamos con el pianista Vijay Iyer sobre las inquietudes detrás de este proyecto, sobre el papel del arte, sobre la belleza y el placer, sobre la supresión de los intermediarios en la distribución de la música, sobre el papel de la música en su vida como fuente de calma..., pero también como generadora de ansiedad. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Explica el guitarrista Scott DuBois que comenzó a escribir música inspirada en el verano mientras padecía el invierno de Chicago. El frío intensificó su deseo de transportar al oyente a otro tiempo y a otro lugar a través del sonido. El resultado es "Summer water", un disco que es un viaje del río al mar y del mar al río. El guitarrista argentino Rodrigo Faina publica "Different Roots", un trabajo que involucra hasta 23 músicos, los del Change Ensemble, una formación holandesa que acoge músicos de diferente bagaje estético. Faina se inspira en sus años en su natal Argentina y en la influencia de escritores como Julio Cortázar y Jorge Luis Borges. Apasionado de la India y de las músicas de África Occidental, el percusionista canadiense Curtis Andrews publica su segundo trabajo más de una década después del primero. "Speaking hands" le permite reflejar ambas pasiones en una fascinante confluencia de ritmos y estilos. Con 27 años, el pianista italiano Yuri Storione publica su tercer trabajo, primero de un trío que comparte con el contrabajista Dominik Schürmann y con el baterista Jorge Rossy. Este último forma parte igualmente de "Uma Elmo", disco del guitarrista danés Jakob Bro en el que también participa el trompetista noruego Arve Henriksen. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Nacida en Estambul, la cantante Saadet Türköz hija de refugiados del Turquestán Oriental. Heredera de las tradiciones kazajas, Türköz propone una serie de dúos con el título de "SongDreaming". A través del sello Leo Records publica el que comparte con el trombonista alemán Nils Wogram. Tenemos "London Calling" de Fernando Ortiz de Urbina, que disecciona y presenta la música de "Gone with the wind", trabajo del joven trompetista barcelonés Joan Mar Sauqué, al que acompañan Josep Traver (guitarra) y Giuseppe Campisi (contrabajo). En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, homenaje al trompetista chileno Cristián Cuturrufo, que falleció recientemente tras contraer la covid-19. Varela recupera el primer trabajo del trompetista, "Puro Jazz", publicado en 2000. "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos propone tres recientes publicaciones. Desde Catalunya, la música de Hung Mung, trío de El Pricto (saxo alto), Diego Caicedo (guitarra eléctrica) y Vasco Trilla (batería), que presentan "Primal caos". Otro trío, el de Patxi Valera (percusión), Eduard Altaba (contrabajo) y Pablo Volt (trompeta) publica "Algo quedó dentro". Y desde Euskadi, "Xerai", segundo disco de estudo de la Orbain Unit de Iker Arrazola (batería), Txemi Artigas (bajo eléctrico), Joxean Rivas (batería, electrónicas y voz), Fernando Ulzión (saxo) y Mikel Vega (guitarra y efectos). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Con 68 años y cerca de cuatro décadas de carrera profesional, el saxofonista es uno de los grandes maestros del jazz. Acaba de publicar "Garden of Expression", su segundo trabajo con el Trio Tapestry, que comparte con la pianista Marilyn Crispell y el baterista Carmen Castaldi. Conversamos con Joe Lovano sobre expresión, libertad, motivación y todos los aspectos que influyen en el desarrollo de un artista. Recorremos junto al estadounidense algunos de los hitos de su trayectoria y las enseñanzas que extrajo de cada experiencia. Además, abrimos programa entrando en el corredor de la muerte para conocer a Keith LaMar, un gran aficionado al jazz que lleva 28 años en una celda de aislamiento por un crimen por el que fue condenado contra todas las pruebas. Conversamos con LaMar y con Albert Marquès, pianista catalán residente en Nueva York que ha grabado música para concienciar sobre la situación de este preso. (Más info: www.keithlamar.org). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Inabarcable e inasequible al desaliento, John Zorn y su imparable producción discográfica. Estrenamos "Teresa de Ávila", el trabajo con el que el neoyorquino cierra su trilogía de místicos de la cristiandad junto a tres mí(s)ticos guitarristas: Julian Lage, Gyan Riley y Bill Frisell. Zorn ha publicado recientemente "Gnosis - The inner light", un proyecto inspirado por la música del maestro Ennio Morricone, fallecido en 2020. Bill Frisell, en esta ocasión junto a John Medeski (teclado, órgano y piano), Kenny Wollesen (vibráfono) y Carol Emanuel (arpa), se deja atrapar por un puñado de notas inspiradas en el personal universo sonoro del italiano sobre el que reflexiona John Zorn. "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos acerca la música de Irreversible Entanglements, quinteto asentado en Nueva York y formado por Camae Ayewa (voz y textos), Keir Neuringer (saxo), Aquiles Navarro (trompeta), Luke Stewart (contrabajo) y Tcheser Holmes (batería). A partir de su disco "Who sent you?", Jesús tira del hilo de diferentes proyectos de saxofonista y trompetista. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Nacido en Cuba, formado en Moscú y residente en Valencia, dice el saxofonista Alexey León que las letras de Bulat Okudzhava están llenas de "amor y sabiduría". León descubrió a Okudzhava, poeta y cantautor ruso, gracias a su madre, a quien dedica la música de su nuevo trabajo, "Okudzhava for my mother". Conversamos con Alexey León sobre un proyecto que comparte con Evgeny Lebedev (piano), Makar Novikov (contrabajo) e Ignat Kravtsov (batería) y en el que colaboran Viktorija Pilatovich (voz), Carlos Sarduy (trompeta), Antonio Belenguer (trombón), Alberto Palau (piano), Mariano Steimberg (batería) y Aless Cessarini (contrabajo). El 10 de marzo se cumplió un año del fallecimiento del gran saxofonista Marcelo Peralta. Lo recordamos con la ayuda de tres de sus compañeros, el guitarrista Guillermo Bazzola, el baterista Carlos González 'Sir Charles' y el contrabajista Baldo Martínez. Fernando Aguado nos presenta el vino que acompaña la música del disco póstumo del argentino, "Northwest Wind". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Nos dejamos atrapar en el sonido, nos envolvemos de él, con propuestas como la de Tàlveg, el trío conformado por Marcel·lí Bayer (saxo barítono), Ferran Fages (guitarra eléctrica) y Oriol Roca (batería). Publican un EP bajo el título de "Sens-Ses". Grabado a las puertas del confinamiento, "Live at 55 Bar" recoge una actuación en este local neoyorquino de un trío convocado por el guitarrista Ben Monder y del que forman parte Tony Malaby (saxo) y Tom Rainey (batería). Siempre fascinante, circular, envolvente y angulosa la música de Snakeoil, el proyecto del saxofonista Tim Berne, que publica "The Deceptive 4", trabajo doble de directos de la banda que comparte con Matt Mitchell (piano), Oscar Noriega (clarinetes) y Ches Smith (batería y percusión). Junto al pianista, Berne publicó recientemente "Spiders". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Es un músico cuya música nos ilumina en tiempos de oscuridad. Es uno de los versos libres del jazz, uno de los espíritus de la escena neoyorquina desde los años 70. Tiene 69 años y 150 discos grabados. Y ahora publica una caja de 10 discos con el título de "Migration of silence into and out of the tonal world". Conversamos con William Parker. Contrabajista, multiinstrumentista, compositor, el neoyorquino ha tocado desde con Cecil Taylor hasta su socio de años, Hamid Drake, pasando por David S. Ware, Agustí Fernández o Peter Brötzmann, entre otros muchos. Una conversación sobre la belleza, el sonido, la poesía o la justicia según William Parker. Toda información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Sesión de jazz británico. "desde mi cadiera", Jesús Moreno tira del hilo del dúo entre el saxofonista Binker Golding y el baterista Moses Boyd para descubrir algunas de sus grabaciones, entre ellas la colaboración de Golding con el bajista John Edwards y el baterista Steve Noble, dos de los músicos imprescindibles de la improvisación británica. La escena londinense ha reivindicado una posición de relevancia en estos últimos años con músicos como los saxofonistas Nubya Garcia y Shabaka Hutchings o el intérprete de tuba Theon Cross. También con propuestas tan originales como las del pianista y organista Kit Downes o con improvisadores tan interesantes como el también pianista Elliot Galvin, del que escuchamos un solo de piano registrado en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Cumplimos veinte años y lo celebramos invitando a doce de nuestros creadores favoritos que presentan música en exclusiva para esta celebración. Un festín de músicas y músicos de los que escuchamos también momentos de sus primeras conversaciones en el programa. Escuchamos solos de los bateristas Lucía Martínez y Oriol Roca, de los pianistas Agustí Fernández, Jordina Millà y Marco Mezquida, del saxofonista y clarinetista Ken Vandermark, del trompetista Peter Evans, del contrabajista Baldo Martínez, del guitarrista Paolo Angeli y de las vocalistas Amirtha Kidambi y Joana Gomila, que en su caso trabaja mano a mano con la teclista Laia Vallès. Gracias a todos ellos, a nuestros colaboradores, a Fran Pontenpie (por sus increíbles portadas semanales) y a quienes nos habéis acompañado en uno u otro momento durante estos 20 años.

A las puertas de nuestro vigésimo aniversario, convocamos en Club de Jazz a nuestros colaboradores para anticipar la celebración con un festín de músicas, que se abre con "Slipknots through a looking glass", trabajo del bajista Eric Revis junto a Kris Davis (piano), Bill McHenry (saxo tenor), Darius Jones (saxo alto), Chad Taylor (batería) y Justin Faulkner (batería). Alberto Varela nos acerca en el "Jazz Porteño" a la música de su compatriota, el contrabajista Horacio Fumero, a través de una grabación junto al pianista Michael Kanan y al baterista Guillem Arnedo. El disco lleva por título "Appearing tonight". "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos propone cuatro versiones de "Sonia", composición del sudafricano Mongezi Feza. El trompetista fue miembro de The Blue Notes, el grupo comandado por el pianista Chris McGregor y que dejó una profunda huella en el jazz europeo, especialmente en Inglaterra y Francia. Entre las versiones, una a piano solo del propio McGregor o la incluida por Robert Wyatt en su disco "Ruth is stranger than Richard" de 1975. Recibimos llamada desde Londres de Fernando Ortiz de Urbina. El tiempo de "London calling" es para "Just friends", un trabajo excepcional que reunió en 1997 al pianista Martial Solal con Gary Peacock (contrabajo) y Paul Motian (batería). El último disco del pianista Alexander Von Schlippenbach se explica en su título. "Slow pieces for Aki" es un ejercicio minimalista del germano, dedicado a su mujer, la también pianista Aki Takase. Es el poema sonoro que nos propone Ferran Esteve en "La duda y el permanente". Expresión del compromiso, la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden publicó su primer trabajo en 1970. En él incluyó una suite de temas populares vinculados con el bando republicano en la Guerra Civil española. Nos lo propone Anxo en el tiempo de los "Ritmos Latinos". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A la suerte se apela, la suerte se desea y, a veces, se pierde. El pianista Abe Rábade ha tenido la "Sorte" de poder aprovechar el tiempo en estos meses de pandemia, hasta el punto de grabar su 14º disco, que recoge cuatro trípticos en torno a las diferentes dimensiones de la suerte. Conversamos con Abe Rábade y escuchamos su nuevo trabajo junto al contrabajista Pablo Martín Caminero y al baterista Bruno Pedroso. El gallego comparte con nosotros la filosofía de su música, sus propósitos vitales y los grises y colores varios de la profesión de músico. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En la semana en que el mundo ha puesto su mirada en Washington, nosotros ponemos los oídos en uno de los músicos más creativos de su escena. El guitarrista Anthony Pirog presenta "Pocket Poem", un trabajo de poemas sonoros en el que le acompañan Michael Formanek (contrabajo) y Ches Smith (batería). Pirog es a su vez integrante del trío The Messthetics, que comparte con músicos de la que fue la banda de punk-rock por excelencia de DC, Fugazi. ¿Existe el jazz sudafricano? Lo que existe, seguro, es el jazz de músicos sudafricanos. Jesús Moreno nos propone 'desde mi cadiera' una selección de novedades relacionadas con músicos de este país. El pianista Nduduzo Makhathini presenta "Modes of communication / Letters from the underground". En él participan el saxofonista Linda Sikhakhane, que ha publicado "An open dialogue - Live in New York", y el trompetista Ndabo Zulu, del que escuchamos su "Queen Nandi: The African Symphony". Además, el guitarrista Vuma Levin firma "Antique spoons". "Un álbum de soliloquios del maestro", dice el sello ECM. Un trabajo precioso y preciosista que nos presenta Ferran Esteve en 'La duda y el permanente'. "Albores" es el nuevo trabajo del veterano intérprete de bandoneón Dino Saluzzi. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Una de las referencias del contrabajista Juan Pablo Balcázar para su "Suite resbalosa" es el disco "The vastness of space" del bajista Reid Anderson, que decía querer "comunicar y expresar belleza a través del sonido y el ritmo". Un propósito que cumple con creces el colombiano en un disco que comparte con Marcel·lí Bayer y Joan Mas (saxo alto), Antonio Mazzei (piano) y Oriol Roca (batería). Es la historia de un reencuentro, es el fuego que se aviva después de décadas de brasas que esperaban que alguien las avivara. Desde que en 1975 grabara "Valley of search" junto, a entre otros, el pianista Cooper-Moore, el saxofonista y flautista Alan Braufman se reencontró con su amigo para celebrar la reedición de aquel y grabar "The fire still burns". Junto a ellos, el saxofonista James Brandon Lewis, el contrabajista Ken Filiano y el baterista Andrew Drury. Dice el guitarrista Guillermo Bazzola que tenía 17 años cuando descubrió la música del canadiense Kenny Wheeler. "Cada vez que escucho su música, me sorprende como si fuera la primera vez. Kenny creó un universo sonoro lleno de detalles sutiles", explica el argentino. Junto a los saxofonistas Rodrigo Domínguez y Natalio Sued, al contrabajista Jerónimo Carmona y al baterista Hernán Mandelman, Bazzola se inspira en el trompetista para su "Lost & Found". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Una de las referencias del contrabajista Juan Pablo Balcázar para su "Suite resbalosa" es el disco "The vastness of space" del bajista Reid Anderson, que decía querer "comunicar y expresar belleza a través del sonido y el ritmo". Un propósito que cumple con creces el colombiano en un disco que comparte con Marcel·lí Bayer y Joan Mas (saxo alto), Antonio Mazzei (piano) y Oriol Roca (batería). Es la historia de un reencuentro, es el fuego que se aviva después de décadas de brasas que esperaban que alguien las avivara. Desde que en 1975 grabara "Valley of search" junto, a entre otros, el pianista Cooper-Moore, el saxofonista y flautista Alan Braufman se reencontró con su amigo para celebrar la reedición de aquel y grabar "The fire still burns". Junto a ellos, el saxofonista James Brandon Lewis, el contrabajista Ken Filiano y el baterista Andrew Drury. Dice el guitarrista Guillermo Bazzola que tenía 17 años cuando descubrió la música del canadiense Kenny Wheeler. "Cada vez que escucho su música, me sorprende como si fuera la primera vez. Kenny creó un universo sonoro lleno de detalles sutiles", explica el argentino. Junto a los saxofonistas Rodrigo Domínguez y Natalio Sued, al contrabajista Jerónimo Carmona y al baterista Hernán Mandelman, Bazzola se inspira en el trompetista para su "Lost & Found". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice el bajista Dezron Douglas que los músicos "somos tan esenciales para Nueva York como lo es el metro". Douglas y su pareja, la arpista Brandee Younger, se han asomado al mundo cada viernes desde el inicio de la pandemia con conciertos virtuales desde su domicilio en Harlem. "Force majeure" recoge algunos momentos de esas sesiones, registradas con un solo micrófono y en un ambiente distendido. Del escenario doméstico, a los clubes... sin público. El 28 de septiembre, el saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo actuaron en streaming desde la Jazz Gallery de Nueva York interpretando una serie de boleros. De esa sesión informal nace ahora "El arte del bolero", que recoge versiones de clásicos del género. Hubo otros tiempos en que las actuaciones eran abiertas al público. En el otoño de 2016, los pianistas Kris Davis y Craig Taborn se fueron de gira por varias localidades estadounidenses. "Octopus" es el nombre del dúo y del disco que selecciona improvisaciones y temas de aquellos conciertos. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dice el bajista Dezron Douglas que los músicos "somos tan esenciales para Nueva York como lo es el metro". Douglas y su pareja, la arpista Brandee Younger, se han asomado al mundo cada viernes desde el inicio de la pandemia con conciertos virtuales desde su domicilio en Harlem. "Force majeure" recoge algunos momentos de esas sesiones, registradas con un solo micrófono y en un ambiente distendido. Del escenario doméstico, a los clubes... sin público. El 28 de septiembre, el saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo actuaron en streaming desde la Jazz Gallery de Nueva York interpretando una serie de boleros. De esa sesión informal nace ahora "El arte del bolero", que recoge versiones de clásicos del género. Hubo otros tiempos en que las actuaciones eran abiertas al público. En el otoño de 2016, los pianistas Kris Davis y Craig Taborn se fueron de gira por varias localidades estadounidenses. "Octopus" es el nombre del dúo y del disco que selecciona improvisaciones y temas de aquellos conciertos. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com