有待发现

是哪一首歌开始你的音乐事业的？我记得有一首歌叫《NOTHING'S GONNA STOP US NOW》，我上中学要毕业的那一年，那个时候正流行那首歌，而且那一年刚好我开始学习唱歌，然后也决定了毕业之后我要当一个歌手，班里有一些同学知道这个消息以后就帮我散布很多不同的谣言，结果在上课的时候老师开我的玩笑，突然拿一个DV进教室，然后她对着全班同学说未来在这个班里会有一个歌星出现，他就是在坐的DANIEL，然后就叫我站起来，当时我刚刚从唱片公司得到一些DEMO，她就让我现场给同学演唱，分享一下我将来会出唱片的歌曲，我也就很勉强地很尴尬地唱，因为虽然那个时候我已经做了做歌手的心理准备，可是现场演绎还是太不够胆了，而且对我来讲是非常新鲜，尤其是在上课的时候突然间要上台表演，特别地尴尬，结果我还是很尴尬地唱，然后我记得在中午吃饭的时候，在我们的大礼堂，居然有人偷了那盘带在大礼堂里面公开地播放，我觉得特别丑，其实那次我是挺生气的，因为我觉得我表现不好，而且在我没有任何准备之下，居然在我自己的学校，这样公开播放了我的第一次演出，结果这个一发不可收拾，就在我们快要毕业的时候，老师就请我在我们的毕业典礼上，和一个女同学选一首歌，在毕业典礼上真正地公开表演一下，于是我就选了《NOTHING'S GONNA STOP US NOW》，因为那首歌对于我们这些刚刚毕业的学生来说，面对未来，大家都有一个很强烈的憧憬， 所以我希望在那个时候选这首歌能够给大家一些鼓励，也做好步入社会的心理准备。平时在你自己的唱机里面会播放那些唱片呢？在不同的时期会有不同的心情，就会有不同的歌曲浮现在我的脑海里面，比如说在驾车的时候我特别喜欢听PAUL OAKENFOLD的《READY STEADY GO》，他是打碟打出来的东西，而且最近我自己也在学习打碟。比如说在我家里一个人的时候，我喜欢听ROYKSOPP，他们有一首歌叫《POOR LENO》。我最近都比较喜欢听有节拍的东西，还有ENIGMA的《PUSH THE LIMITS》，也是其中一首我常常会重复播放的歌曲。在我不开心的时候我会发现CELINE DION也挺好的，尤其是在失恋的时候，因为我觉得她的歌曲表现情感都表现得淋漓尽致，而且非常地完美，所以我特别喜欢她。AVRIL LAVIGNE也不错，还有TRACY CHAPMAN，记得我跟香港的联合国儿童基金会到埃塞俄比亚做一个探访的时候，就在那边的唱片店买了TRACY CHAPMAN的唱片，我就一直听着《FAST CAR》，因为她的作品对社会的触觉挺好的，刚好我们那次探访，在那个环境里面听那样的歌，有另外一种共鸣。还有我买了ENYA的专辑，比如说里面的歌曲《ONLY TIME》，也是比较配合我当时做亲善探访的感觉。 你在出门的时候，会挑选哪张唱片带在身上旅行？我出门旅行的时候，我会把能带的唱片都带上。但是最适合旅行听的唱片我最近满喜欢STING，他们的吉他音效做得非常好，我还喜欢听一些电子音乐，比如说最近MADONNA的东西也非常好，MIRWAIS帮她做的东西我也很喜欢，比如说BT我也喜欢，因为那种音乐不是真实的，所以一定需要某一个场景才能配合，去法国的时候我刚刚买了ROYKSOPP的唱片，感觉也不错。什么样的音乐会给你的创作带来灵感？最近常听的是一些印度的音乐，我在拍《倩女幽魂》的时候，我们在大理古城，古城附近有一个拍摄的场地，就是《天龙八部》影城里面，那儿附近有一个叫“鬼佬街”的地方，那条街里有一个小女孩开的店面，我去里面买了一些CD，可是每一回买回去十张里面可能只有两张好听的，结果我再去的时候她送我一大堆介绍给我听，因为她知道我挺喜欢去找一些东西，她就送我一些介绍给我听，一些印度的音乐，有一些做的真的很不错，有一些更成为了我在写《倩女幽魂》主题曲和片尾曲的灵感。你最喜欢的一部电影配乐是什么？我最喜欢的电影配乐就是坂本龙一的《MERRY CHRISTMAS，MR LAWRENCE》，非常非常好，还有他做的《末代皇帝》。我还喜欢《时光倒流七十年》，都是我非常非常梦想有一天能够唱到这样的作品。你现在最希望得到的一张唱片？我最想得到的唱片还是张国荣的《STAND UP》。

我认为一个做音乐的人首先应该是一个会听音乐的人，而每个人听音乐的经历都是一个有意思的故事。前两天我的好朋友张亚东约我吃饭，本想从他的采访作为这个节目的开始，没想到他给我介绍了一位香港偶像歌手，陈晓东，一个经常在香港八卦杂志上出现的名字，却成为了我这个节目采访的第一位歌手，也是我十年电台生涯中采访的第一位港台流行歌手。当时亚东正给陈晓东录音，于是我们约在北京王府井的儿艺录音棚进行采访，说实话，这次采访，给了我很多启发，也有很多感动。01在你少年时代你听到的第一首流行歌曲是什么？其实少年时代我听的都是流行歌曲， 流行歌曲里面有一些是国语歌,有一些是英文歌，有一些是广东歌。我爸爸喜欢听外国歌手演唱的流行歌。那个时候很流行BONEY M，有一首可能是我一生中第一次听到的流行歌，就是《DADDY COOL》。我记得我小的时候我的母亲她喜欢听邓丽君，那个时候我才几岁，有一部家庭车，她喜欢在车里播放邓丽君的歌曲，那时我对音乐还没有产生很大的兴趣，我记得每一次上车，她就播邓丽君的《海韵》这首歌。我那个时候觉得挺恐怖的，一上车就听到一个很阴沉的感觉。另外我妈妈还喜欢听费玉清的《明日天涯》，也是那个时候每天听，在家里每天播，出门上车就听到“女郎，你为什么”，回到家里就是“静静听着爱人”挺恐怖的，然后到爸爸的房间就是“Wild about Daddy Cool”。02哪一首歌会让你想起你的初恋？WHAM的《LAST CHRISTMAS》。在我读书的时候，开始第一次谈恋爱，那个时候一听到这首歌就让我想起自己的初恋。我喜欢的那个女孩和我不在一个学校读书，其实她不喜欢我，因为我那个时候长得太瘦小了，她喜欢肌肉型的男士，然后我打电话给她为什么不给我一个机会，她说没有机会，因为我不是她喜欢的类型。我说什么是你喜欢的类型，她说我喜欢史泰龙一样的，那次被她拒绝的时候刚好是圣诞节，所以我就想到那首歌《LAST CHRISTMAS》：“Last Christmas，I gave you my heart，But the very next day you gave it away” 今年呢 “This year，To save me from tearsI'll give it to someone special”03你还记得你自己买的第一张唱片吗？我买的第一张唱片应该是张国荣的，那个时候我九岁，1984年，应该是他唱《MONICA》的那一年，那个时候我的母亲每个礼拜给我三十块港币，让我跟我的弟弟到尖沙嘴打电动游戏，但是有一天在电视上看到《STAND UP》那首MTV，我觉得非常的有活力，而且这个歌让我觉得非常的兴奋，然后我就经过尖沙嘴看到那张唱片，是一张黑胶唱片，可是它不是完全黑色的那种黑胶，而是一个特别的收藏版，那是一个透明的有做成红色，有做成绿色的版本，我看了觉得很漂亮，于是我就拿我的钱去买了那张唱片，结果买回家我发现我买错了，我买了张国荣的《HOT SUMMER》，然后下个礼拜拿到三十块钱再去买那个唱片的时候，结果刚好那个时候非常流行梅艳芳的《坏女孩》，也在店面里播着那首歌，结果我就买了梅艳芳的，又没有买到《STAND UP》，等到下个礼拜再去买的时候发现那张唱片已经卖完了，买不到了，结果我就买了卡带，结果就没有买到那张珍藏的唱片。 这件事到现在我都觉得是我的一个错误，一个小小的遗憾。04有没有一张你认为是改变你一生的唱片？有一阵子我听弦乐大师CRAIG ARMSTRONG的唱片，那个时候香港正刮着狂风暴雨，我就驾着自己的车，一路在走我平常会去的地方，来回走，走了很多遍，外面是狂风暴雨，我在车里听着弦乐，《WHEATER STORM》还有《THIS LOVE》，后来《THIS LOVE》这首歌竟然被我在家里播放的时候让我想起另外一个旋律，然后我把自己的旋律唱在这首歌的上面，结果我就写了一首我自己的歌叫《奇迹》，是唱在CRAIG ARMSTRONG的《THIS LOVE》的旋律上面的，我为了拿到这首歌的版权，我就写了一封信给CRAIG ARMSTRONG，寄到那边去，经过一个多月他终于给我一个回复，他说你可以用这首歌，我非常的高兴也非常的感谢他。那一张唱片其实对我有特别深厚的意义，因为在我买那张唱片之前，其实是我碰到我的好朋友张亚东之前的一个时期。我和亚东认识是在一个朋友的PARTY里面，我看到有一个人坐在一角，每个人都玩儿得很疯，可是他并不喝酒，我觉得这个人挺奇怪的，然后我就过去问，你为什么不喝酒啊，要不要我陪你喝呀？然后我们就互相介绍叫什么名字，他说我叫张亚东，然后我说啊，就是你啊，为什么不喝酒啊，一个人坐在那边有一点自闭，然后就觉得这个人挺好玩的。接下来有一年有一个很闷的颁奖活动，我们又见面了，结果他就说哎小东啊我们又碰面了，以后几时有机会我们合作吧，那个时候我就觉得挺惊讶的，张亚东居然会对我有合作音乐的想法，这个对我来说是一个挺新鲜的感觉，也是挺不可自信的，因为那个时候我在外头的形象是一个典型的偶像歌手的形象，而张亚东给别人的形象和他做的音乐的风格各方面都是比较高层次的东西，竟然这样的一个制作人会有兴趣和我合作，于是我就试试看是不是事实，我就把他约出来，聊了聊天吃了一顿饭，我觉得他对我特别好，后来我又去了他家，他给我听很多很多不同的音乐，在当时我就被他深深地感动，他给我听的音乐令我马上有了要做一些不同的音乐的想法，我觉得是我应该把自己的音乐指数提升的时候。也是令我非常感动的是有这样好的一位音乐人，他对我有很多人没有的想法，他觉得我可以做一些不同的音乐。北京很久没有下雨了，在那天突然下起雨来，他跟我说，北京下雨了！他喊了很久，然后我在下楼的时候刚刚坐上计程车，突然间下起冰雹了，然后在我身上打了一颗，那个对我的震撼很大，因为对我来讲好象是一个奇迹的出现，我入行了差不多五六年的时间，终于让我碰到一个音乐人，他对我有那样的一种感觉，而且这样地鼓励我，对我那么地好，让我非常地感动。我回到饭店以后不停地不停地哭，翻来覆去地跑到厕所跑到客厅，哭了整整一个多小时，之后我回香港我就买了很多很多唱片，其中有一张就是CRAIG ARMSTRONG的唱片，也是因为这样一个经历我把自己的这样的一个故事，写到CRAIG ARMSTRONG的歌的旋律里面，所以我觉得配合当时的时间，配合当时的心情，那一张唱片对我来是说很重要，因为那个可能是我第一首真正地把自己的故事写下来的一首歌，就是《奇迹》。邓丽君 - 海韵Boney M. - Daddy CoolWham! - Last ChristmasAir Supply - Making Love Out of Nothing at All张国荣 - Stand Up齐秦 - 大约在冬季Craig Armstrong - Weather StormCraig Armstrong - This Love 陈晓东 & 丁菲飞 - 奇迹The Cranberries - Dreams

1985年4月10日，北京工人体育馆15,000名观众观看了当年在英国最受欢迎的流行组合威猛的现场音乐会，当时大部分观众是机关单位发的免费门票。这场音乐会被看作是中国对外开放的一个重要文化标志，是中英文化交流的一次重要活动，不仅让中国观众第一次接触到了西方流行音乐，同时也推动了中国流行音乐的发展。威猛乐队的音乐给中国的年轻人带来自由，热情奔放，自然无拘无束的生活态度，40年后，威猛乐队的成员Andrew Ridgeley带着摄制组重返北京拍摄一部关于纪念威猛在中国40周年的纪录影片，我有机会和在休息室里和安德鲁聊一聊，他对40年前中国之行的一些记忆。曾经在节目中和我们一起分享过当年威猛乐队来中国演出的记忆的音乐人有：成方圆，张岭，老狼，李杰，窦唯，沈黎晖。

经历过80年代的中国人对于“威猛”这个名字都不会感到陌生，因为他们被称作是第一个来到中国演出的西方流行乐队，让我们回到40年前，1985年4月10日的北京工人体育馆。40年前我17岁，还在上高中，当时是从报纸上看到的关于英国“瓦姆”电子乐团来北京演出的消息，在放学之后专门到位于西单体育场的售票处去询问票价，当时的价格是五块钱人民币还送一盘原版磁带，但是由于经济问题，我就这样失去了和西方流行音乐第一次接触的机会，但是后来从同学那里借来的威猛乐队的磁带却成为了我流行音乐的启蒙，从很多去过这场演唱会的朋友那里，听到那些关于音乐会现场的描述，令人无比羡慕，使得这场音乐会更是充满了神秘感。这场音乐会给当时的中国第一代流行音乐人带来的启发，崔健还有和我同样年纪的老狼，张岭还有高旗都在现场，对他们的日后音乐发展产生了重要的影响，这场音乐会也推动了中国摇滚乐的发展。40年后当年威猛乐队的成员之一Adrew Ridgeley重返北京,和40年前相比，北京已经是另一个世界。Wham! - Bad BoysGenesis - Dance On VolcanoGenesis - Turn It On Again Wham! - Wham Rap(Enjoy What You Do)Wham! - Wake Me Up Before You Go GoWham! - FreedomBlondie - RapturePet Shop Boys - West End Girls Wham! - Young Guns (Go For It)Wham! - Everything She Wants

丹麦知名爵士歌手Sinne Eeg以其迷人的嗓音、自然的舞台魅力以及出色的爵士乐天赋而闻名，曾多次获得丹麦音乐奖，并在国际上也颇具影响力，被许多评论家认为是欧洲最好的爵士歌手之一。《We've Just Begun》是Sinne Eeg与丹麦广播大乐队(The Danish Radio Big Band)在2020年合作的专辑。丹麦广播大乐队是丹麦的著名爵士大乐队，有着悠久的历史和卓越的演奏水平，在北欧乃至全球的广播大乐队中都占据重要地位，曾与多位杰出音乐家合作。

Götz Alsmann - L.I.E.B.E.Wolfgan Haffner - Between a Smile and a TearWolfgan Haffner - DomDominic Miller - Saint VincentWolfgan Haffner - Island Life

Paul Dano - God Only KnowsBlake - God Only Knows (Album Version)She & Him - God Only KnowsNathalie Seymour - God Only KnowsThe Shadows - God Only KnowsJulienne Taylor - God Only Knows (Relaxed Mix)Jillian Edwards - God Only KnowsCharles Lloyd & Jason Moran - God Only Knows井上陽介 - God Only KnowsMichael Bublé - God Only KnowsWilson Phillips - God Only KnowsJoss Stone - God Only Knows山下達郎 - GOD ONLY KNOWSLaurence Juber - God Only Knows

Brian Wilson - God Only KnowsDavid Bowie - God Only KnowsBrad Mehldau - God Only Knows (Live)The Manhattan Transfer & WDR Funkhausorchester - God Only KnowsMonica Mancini - God Only Knows (featuring Brian Wilson & Take 6)Jimmy Webb - God Only KnowsJohn Pizzarelli - God Only Knows

传奇合唱组合 The Beach Boys 的建队成员、著名音乐人 Brian Wilson 于 2025 年 6 月 11 日在加州家中安详离世，享年 82 岁。Brian Wilson 1942 年 6 月 20 日出生于洛杉矶，自幼展露音乐天赋，1961 年，他与兄弟 Dennis 和 Carl、表兄 Mike Love 以及好友 Al Jardine 组建了 The Beach Boys 乐队。Brian Wilson 是 The Beach Boys 的首席词曲作者，为乐队创作了《Surfin' U.S.A.》《Good Vibrations》《California Girls》等众多经典歌曲，其 1966 年推出的专辑《Pet Sounds》更被视为流行音乐史上的里程碑之作，大量运用古典乐器，他帮助将流行音乐带到了 “艺术” 的水平，其音乐作品不仅具有丰富的和声和编曲，还融入了个人的情感表达，对后来的音乐人和乐队产生了深远影响。

1998年夏天在三里屯一个嘈杂的饭馆里采访刚刚发行首张同名专辑的麦田守望者乐队。

Suede - Trance StateThe Dare - You're InvitedLCD Sound System - Daft Pun Is Playing At My HouseViagra Boys - Man Made of MeatQueens of the Stone Age - Time & PlaceThe Black Keys - No Rain, No Flowers

David Byrne & Ghost Train Orchestra - Everybody LaughsDavid Byrne - The Last Emperor Main Title Theme Paramore & David Byrne - David Byrne Does Hard TimesParamore - Hard TimesParamore - Burning Down the HouseBADBADNOTGOOD & Norah Jones - This Must Be the Place (Naive Melody)The National - HeavenMatt Berninger - Inland Ocean

在放克、灵魂乐、R&B、摇滚和迷幻音乐的发展中最具影响力的乐队之一Sly and the Family Stone的创始人Sly Stone去世，享年82岁。

Prince and The Revolution - Purple Rain崔健 - 宽容崔健 - 南泥湾崔健 - 无能的力量Supertramp - From Now On崔健 - 花房姑娘

施特劳斯 - 闲聊波尔卡John Denver - Country Road, Take Me HomeSting - Russians The Police - Can't Stand Losing You崔健 - 新长征路上的摇滚崔健 - 假行僧崔健 - 从头再来崔健 - 不是我不明白The Rolling Stones - Wild HorsesThe Rolling Stones - It's Only Rock 'N RollThe Rolling Stones - Honky Tonk Women崔健 - 不是我不明白（Live）

Theorem Of Joy '悦律乐队'五重奏由作曲家兼低音提琴手Thomas Julienne于2017年创立，始终以大胆而 诗意的视⻆探索爵士乐。第三张专辑《Feux》(火)既是对世界 的观察，亦是一场内心之旅。火这一象征毁灭与重生的矛盾元素，映射出人类在生命进程中的永恒流动。新专辑即将在2025年9月19日全球发行。

Tom Waits内心是一个爵士乐手，他早期的专辑反映了这一点。虽然他永远无法像Frank Sinatra那样唱歌，但我们可以从这些早期歌曲中听出Thelonious Monk, Louis Armstrong和Mose Allison对年轻的Tom Waits施了咒语。他将Jack Kerouac的节奏紧迫感和诗意与词曲作者Cole Porter的微妙感性、Muddy Waters的诚实和Howlin' Wolf诚实的粗犷声与Bud Powell、Dizzy Gillespie或Charlie Parker等大师的爵士乐的温暖和实验相结合。Ol' '55 I Hope That I Don't Fall In Love With You Martha San Diego Serenade Semi Suite Diamonds On My Windshield (Looking For) The Heart Of Saturday NightTom Traubert's Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen) I Wish I Was In New Orleans (In The Ninth Ward) The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An Evening With Pete King)MurielI Never Talk To Strangers Medley: Jack & Neal / California, Here I Come A Sight For Sore Eyes

Wolfgang Haffner (Feat. Céline Rudolph, Magnus Lindgren) - BingCéline Rudolph - AussichtMagnus Lindgren (Feat. Till Brönner) - Message From KaknäsMagnus Lindgren (Feat. Ida Sand) - Chain of FoolsWolfgang Haffner (Feat. Shovell) - Luna

Keith Richards - Waiting For The ManLou Reed - Waiting For The ManDavid Bowie - Waiting For The ManLou Reed - Perfect DayRufus Wainwright - Perfect DayScala & Kolacny Brothers - Perfect DayLou Reed - I Can't Stand ItMaxim Ludwig & Angel Olsen - I Can't Stand ItJoan Jett & the Blackhearts - I'm So FreeLou Reed - I'm So FreeBobby Rush - Sally Can't DanceLou Reed - Sally Can't DanceLou Reed - Walk On The Wild SideRickie Lee Jones - Walk on the Wild SideSuzanne Vega - Walk on the Wild Side

Nils Landgren/ NDR Big Band/Peter Kessler - Here's To LifeThomas Quasthoff/Till Brönner - I've Got The World On A StringWolfgang Haffner (Feat. Thomas Quasthoff) - Melodie Del VientoWolfgang Haffner (Feat. Bruno Müller) - NachoBruno Müller/Joo Kraus - Someday We'll All Be Free

这是一张由一个颓废的诗人和一群在酒吧里演出的爵士乐手，于1975年7月30日和31日两天，在洛杉矶的Record Plant录音棚里录制的假现场专辑，他们邀请了一小群观众来营造出类似爵士俱乐部的氛围，Tom Waits的第三张录音室专辑“Nighthawks at the Diner” 的灵感来源于爱德华·霍普1942年的画作《夜游者》（Nighthawks），当年只有26岁的Tom Waits的声音听起来无比沧桑，仿佛是一颗在尼古丁和酒精里浸泡了四十年的灵魂，这张专辑发表后在乐评界获得极高的评价，并且随着时间的推移，逐渐显现其影响力。

Suede - DisintegratePulp - Spike IslandRobbie Williams - RocketBilly Idol - Still DancingBilly Idol - Dancing With MyselfPeter Murphy - Silver ShadeStereophonics - Seems Like You Don't Know MeStereolab - Transmuted MatterSuzanne Vega - Speakers' CornerSuzanne Vega - ChambermaidBob Dylan - I Want YouMumford & Sons - MalibuBruce Springsteen - FaithlessIsobel Campbell - Why Worry

Booka Shade - Broken GlassRoger Sanchez - Another Chance尹健 - FuturePet Shop Boys - FeelKraftwerk - Tour de FranceNicolas Godin - Concrete and GlassJB Dunckel & Jonathan Fitoussi - IrisThe Cure & Four Tet - Alone (Four Tet Remix)Jody Wisternoff & James Grant & PROFF & Takeshi Furukawa & Siobhan Wilson - MuiKerala Dust - Untitled (Late Sun) (Another Shade of DWIG Remix)Loverground - Froggy Style

德国建筑大师，包豪斯学校校长密斯·凡德罗曾经说过的一句名言：less is more，这也是坂本龙一追求的艺术美学，“少即是多”的音乐理念也把Byetone，Alva Noto和坂本龙一聚集到一起。

2024年AIR参加香港Clockenflap音乐节，在香港文华东方酒店AIR举行了小型记者招待会。

“Moon Safari”是法国电子音乐组合AIR的经典专辑，也是他们的首张录音室专辑。这张专辑发行于1998年，是电子音乐领域的一部重要作品，以其梦幻般的合成器音色、丰富的旋律和独特的音乐风格而闻名。专辑由乐队成员Jean-Benoît Dunckel和Nicolas Godin创作并制作。专辑的灵感来源于60年代和70年代的电影配乐、电子音乐先驱如Jean-Michel Jarre和Vangelis，以及法国流行音乐。专辑的录制在巴黎完成，AIR以其独特的音乐风格和制作手法，将电子音乐与流行元素完美融合，创造出了一种既梦幻又富有情感的音乐体验。“Blue Moon Safari”是由英国制作人和电子艺术家Vegyn对法国电子音乐组合AIR的经典专辑"Moon Safari"的重新演绎和混音版本。2025年4月12日Record Store Day限量发行。“Blue Moon Safari”是对AIR经典专辑的一次成功重新诠释，它既保留了原作的精髓，又为听众带来了全新的听觉体验。

H ZETTRIO成立于2013年，由日本现象级乐队“东京事变”一期键盘手H ZETT M领衔，联合原属于PE'Z的低音大提琴手和鼓手组成。乐队以流丽醇厚、优雅徐疾有致的低音Bassline, 以及快狠准的琴键跳动和鼓点技巧为特点，释放快速欢乐的摇摆Swing节拍，令人耳目一新。他们在演奏中经常加入即兴的编曲配搭, 将不同风格的音乐元素巧妙融合，创造出令人惊喜的音乐效果。他们标志性的蓝、红、银鼻子，已成为舞台上鲜明的视觉标识。

GoGo Penguin - What We Are and What We Are Meant to BeGoGo Penguin - Fallowfield LoopsBonobo & Totally Enormous Extinct Dinosaurs - 6000 Ft.Nils Frahm - A Place44th Move & Alfa Mist & Richard Spaven - AnthemKokoroko - Carry Me HomeEsbjörn Svensson Trio - From Gagarin's Point of ViewMakaya McCraven - Dream AnotherYazmin Lacey - 90 DegreesTom Misch - South of the RiverYussef Dayes & Alfa Mist - Blacked Out

封面照片：1993年7月17日张炬和他不到一岁的外甥棒棒，现在已经是华盛顿大学计算机科学院的终生教授。讴歌和张炬之间是师徒之情，而丁武和张炬之间是手足之情。三十年前我采访张炬周围的每一个朋友的时候都会问他们，你记得张炬跟你说的最后一句话是什么？张炬去世前一个月在我家里和陈劲一起做的《人人可以弹吉他》节目的最后，他自己弹吉他唱了一首在他脑子里的一个旋律，多年以后我终于懂得，这也许是他想留给我们大家的最后一句话：You Can't Kill Rock and Roll ! 这是第三十个年头我在电波中对你说：炬炬，生日快乐！

昨天我在我的DAT档案里找出高旗和讴歌三十年前在张炬家地下室的采访录音，应该是在采访张楚何勇许巍和陈劲的第二天，不知道高原有没有拍照。

作为一名音乐家的生活中，自然少不了吉他，但是吉他它的独特之处，它仍然是一种未定义的乐器。当你对人们说出吉他这个词的时候，相信每个人对这个词的含义都会有不同的理解。对于我来说，最传统的方式就是我们可以称它为爵士吉他类型的空心物体，也可以是各种不同形状，不同功能的乐器，可以是尼龙弦，也可以是钢弦，也可以这样调音或者那样调音。但最终他们都是为我的想法服务。对于我来说，乐器实际上是一种翻译我发现有趣事物或者是我所拥有的想法的工具。MoonDial 这张专辑就是一个很好的例子。几年前，我深入了解了baritone guitar，也就是中音吉他的独特世界。这是一种介于低音吉他和普通吉他之间的乐器，在大多数的音乐当中使用非常有限。但是很多年前有个朋友告诉我，在中音吉他的系统当中使用两根细线，并且调高一个八度，这个想法为我开启了许多新的可能性。我用钢弦的baritone guitar录制了几张吉他独奏专辑，首先是《one quiet night》，然后是《what's it all about》。在这个过程当中，让我有了一个新的想法，就是在上面的两根弦好像是中提琴，中间的两根弦好像是小提琴，而在底部的两根弦就像是大提琴，这个想法让我想起了古典音乐和古典吉他。于是我就想我可不可以做一个尼龙弦的版本，我用了很长时间才找到对的琴弦，当时就像此刻我正在一个巡演当中，我立刻到录音棚录制了这张专辑，这MoonDial的诞生，它有一种非常独特的声音，开启了一种完全不同的感觉。然而你知道我最高兴的就是它捕捉到了一些东西。对于我来说，音乐的全部意义在于我是最后一个知道音乐对于其他人的意义是什么的人。音乐对于我来说是一件非常个人的事情，我从十岁或者11岁的时候开始，就已经能够将我所有的时间和精力，以及其他所有的一切投入到音乐当中了。所以其他人对于我演奏音乐的反应总是让我感到非常惊讶，但是我的确了解到人们作为听众对于音乐的基本感知。这张专辑当中的音乐可能更适合那些倾向于喜欢用更安静的方式去欣赏音乐的人。但是安静对于我来说并不一定就意味着是更少的能量或者是更少的输出。你知道对于我来说最难做的事情就是演奏ballad抒情歌曲，而且我很难找到其他能够演奏zballad的音乐家。因为你很容易能够找到那些能够玩各种快速、花哨的东西的人。但是要找到那些即使是非常简单同时又能演奏出音乐内涵的人，非常困难。这次巡演对我来说非常的特别，因为在过去的很多年里边。我一直在创作音乐，而我的身份就是bandleader, 乐队领班，同时也不仅仅是乐队领班，因为90%的音乐是我创作，并且由其他人来演奏的。一路走来，我录制过多种不同类型的唱片，有时候我也希望能够有机会做更加个人化的呈现。这两种方式截然不同，同时也是结合我最近发表的两张吉他独奏专辑当中的内容，但是在这次巡演的曲目安排上，我也考虑到过去我曾经做过的很多不同的方向。所以如果人们期待这场演出只是一个两个小时温柔的吉他独奏，其实并不是这样，你可以在演出当中看到很多不同的呈现。Pat Metheny在演奏的过程中，经常将即兴演奏和精心创作的旋律完美的结合在一起。Pat Metheny说，我的主要关注点就是即兴创作，我一直对这个领域非常的感兴趣，是因为我听了很多来自Miles Davis和Wes Montgomery的传统即兴创作的音乐。同时，我在很早就已经意识到我对即兴创作感兴趣的方式无法从演奏那些传统的standard和blues作品当中获得。于是，我写了一首作品交给其他音乐家去演奏，我知道他们会按照我给他们的音乐去演奏。对我来说那是一次大开眼界的体验。我的音乐创作可以让我能够达到我作为即兴表演者想要达到的目标。这就像是为我打开了一扇大门，通往另一个世界。对我来说，即兴演奏和音乐创作是两个非常紧密相关的活动，但是却发生在完全不同的温度之下。我的意思是说，当你在舞台上作为一个即兴演奏的时刻，音乐的温度是非常火热的。但是，当你一个人独自在一个房间里的时候，你可以花三个月的时间来决定。第四小节当中的第三个音应该是a还是b flat。这使它成为你作为音乐家可以做的最酷的事情。但是这个决策的过程非常相似，我作为即兴演奏者，比作为作曲家的水平更高，是因为在过去这么多年的巡演当中，我已经积累了超过1万个小时的经验，也许比这个时间还要多，所以这成为了我的家常便饭。所以作为一名即兴演奏者，我获得了很大的提升。我在聆听我即兴演奏的音符，同时把它们记录在纸上，这是一个几乎同步完成的事情。你知道探索这两件事情如何协同工作，是一件非常有趣的事儿。他们心里说对我来说再想创作一些花哨的东西并不难，但是要想创作一首真正好的作品，是一件非常难的事情。我要求我演奏的每一首乐曲都是有着坚实内核的作品，这对我来说非常重要。因为就像这一次巡演，我要连续演出200场，我必须保证我演奏的每一首乐曲都是我真正喜欢的，并且作为一个即兴演奏者，我需要它在每一个晚上都能够让我产生冲动，这的确是一个挑战。因为一般来说，我创作十首作品最终会有两首到三首在我挑剔的选择后幸存下来，被收录在专辑当中，或者是在音乐会上演奏。

音乐界传奇人物Don Was 本名 Donald Fagenson，1952 年 9 月 13 日出生于美国密歇根州底特律。他从小在底特律长大，受到底特律蓝调、爵士乐和滚石乐队等音乐的影响。1981 年，与Don Was 共同创立了乐队 Was (Not Was)，乐队融合了流行、灵魂、放克等风格，并在 80 年代取得了成功。他们的代表作品包括 1989 年的热门单曲Walk The Dinosaur。除了乐队活动外，Don Was 还作为唱片制作人取得了巨大成就。他制作过数百张重要专辑，合作过的艺人包括滚石乐队、鲍勃·迪伦、邦妮·雷特、布莱恩·威尔逊等。他凭借为邦妮·雷特制作的专辑Nick of Time获得了 1995 年格莱美年度制作人奖。2012 年，Don Was 成为传奇爵士乐唱片公司 Blue Note Records 的总裁。在他的领导下，公司签下了许多新人才，如Gregory Porter，DOMI & JD BECK等。Don Was 以其多才多艺和对音乐的深刻理解，在音乐界赢得了广泛赞誉。他不仅是一位杰出的音乐家和制作人，还是一位成功的唱片公司高管和电影音乐家。Wham! - Where Did Your Heart GoSolomon Burke - Detroit CityGeorge Clinton - Get DressedJohn Lee Hooker - One Bourbon, One Scotch, One BeerWas Not Was - Walk With Dinosaur Bonnie Raitt - Nick Of TimeThe Rolling Stones - Love Is StrongGregory Porter - Be Good(Lion's Song)Joe Henderson - Mode For JoeAaron Parks - Delusions

Byetone在上海的演出因为意外，大屏幕无法显示配合表演的视觉效果，对于Byetone的现场来说可以算是一场灾难，但是Byetone坚持在舞台上完成了一场不一样的表演。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。“对我而言，音乐和心理健康的关系非常紧密。”这位西雅图出生的音乐家说道。2024 年的专辑《Little Big III》标志着他回归传奇爵士厂牌 Blue Note。他谈到，自己的精神状态会对工作有积极影响：当情绪“向上”时，他更多选择作曲；“有些向下”时则常会进行编辑。“但有时候也会失去平衡。”他表示，“我进入深度抑郁状态时，音乐本身会变得灰暗、难以理解，创造更像是个遥远的梦。而当我情绪过于高涨时，也没法创作任何真正的作品。”Parks 表示，他已经学会带着“具像化的意识”专注感受音乐，而药物、心理治疗、正念练习、睡眠和饮食都是最重要的疗愈方式。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。这个混音中有许多值得好好感受的音乐，这种情绪密度也是有意为之。“有时候我会想，这些能量的起伏是否有点太过火了。”他表示，“但我发现它能够引起共鸣，正是源于它反映了极端状态：获得和失去、狂热和抑郁、停顿和开始、困惑和明朗。”当艺术模仿生活时，也会让生活里的种种变得更好被消化。他说：“说到底，我还是想让这成为有趣的聆听体验。在各种意义上，这些曲目都让我感觉很棒，即使它们有时候会探索一些让人不怎么愉快的内心体验。”聆听混音时，不妨听听 Parks 对其中一些关键曲目的解读。

三十年前我被一张神秘的专辑惊艳到，由意大利音乐家 Nicola Alesini 和 Pier Luigi Andreoni 合作发行的一张概念专辑Marco Polo，灵感来自对于今天的世界产生深远影响的《马可·波罗游记》。这张专辑融合了爵士乐、环境音乐和世界音乐的元素，充满了梦幻般的氛围和丰富的文化内涵。专辑邀请了多位知名音乐家参与，其中包括我最爱的歌手 David Sylvian、著名音乐制作人Brian Eno的弟弟Roger Eno、美国前卫吉他手David Torn和美国钢琴家Harold Budd等。这张专辑被认为是环境音乐领域的一部经典之作，受到了乐迷和评论家的高度评价。

Pat Metheny 被称为“世界爵士吉他的第一把手”，赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数。曾在12个不同类别的格莱美奖中获得过20项大奖。包括最佳摇滚器乐奖、最佳当代爵士唱片奖、最佳爵士器乐独奏奖和最佳器乐作曲奖，等。而他的乐队 Pat Metheny Group 更是史上唯一连续7张专辑连续获得7次格莱美奖的组合，并取得3张金唱片。

1971年仅20岁的美国女歌手Lori Lieberman在观看Don McLean的音乐会的时候，被他的歌声深深打动，那种温柔的演唱方式仿佛有一种无形的力量，让她产生了“这歌声让我心碎”的感觉。于是，她讲这种感受写到了她的日记里并打电话告诉了她的词曲合作搭档Norman Gimbel和Gene Paul，他们一起将这种感受写成了歌曲“Killing Me Softly”，1971年Lori Lieberman首次演唱之后，并没有引起注意，1972年Roberta Flack在飞机上听到这首歌曲后备受震动，立刻打电话给Quincy Jones询问这首歌曲的版权，决定在新专辑中演唱这首歌曲，Roberta Flack以其独特的嗓音和深情的演绎，将歌曲中那种温柔却充满力量的情感展现得淋漓尽致，1973年Roberta Flack的第四张录音室专辑Killing Me Softly推出之后，大获成功。这是一首跨越时代的经典歌曲，无论是70年代的黑人的灵歌福音音乐还是白人流行的轻音乐，还是90年代Hip Hop组合Fugees，它都以优美的旋律、感人的歌词赢得了无数听众的喜爱，堪称流行音乐史上的经典之作。

当《In Between》于2002年发行时，它反映了自20世纪90年代中期以来塑造该团体的影响——由制作人Stefan Leisering和Axel Reinemer以及DJ Alex Barck、Claas Brieler和Jürgen von Knoblauch带来爵士乐、灵魂、破碎节拍和电子音乐的无缝融合。作为一个录音室概念创建的，它从未打算现场表演。2008年，随着Jazzanova Live Band的成立，情况发生了变化，与他们的第二张录音室专辑《Of All The Things》相吻合。《In Between》不仅为将来被称为Nu Jazz树立了基准，而且还囊括了Jazzanova的精神：一个集体，其音乐从过去汲取灵感，同时牢牢地立足于未来。用这个令人惊叹的现场重新诠释来庆祝Jazzanova开创性的首张专辑《In Between》20周年。Jazzanova Live Band在Little Big Beat Studios录制，为《That Night》、《No Use》和《Days To Come》等永恒的曲目注入了新鲜能量。这场表演将专辑的基于样本的起源与现场音乐的活力无缝融合在一起。爵士乐、灵魂乐和电子融合乐迷的必备品。二十年后，我们与Jazzanova Live Band一起重温了这个里程碑，这个团体已经在世界各地巡演了15年，以其精确和即兴创作的动态融合吸引了观众。

美国黑人爵士，灵歌女歌手Roberta Flack于2025年2月24日去世，终年88岁，她独特的音乐风格和演唱技巧对流行音乐产生了重要影响。

德国极简主义电子音乐家Bytone创造的音乐是为了人们在舞池中跳舞还是为了人们在家中或者工作环境中安静地聆听呢？Bytone说，音乐的节奏感一直很重要，不过，也有一些非常有趣的叫做Headphone Music，比如Alva Noto和坂本龙一的合作，钢琴与电子音乐的结合非常契合，虽然它有节奏，但并不是真的适合跳舞，很多设计公司都会播放这样的音乐，因为它营造了一种宁静的氛围，非常适合工作。

2023年在牧云阿那亚国际爵士训练营上，古筝演奏家Lucy和两位来自丹麦的学员Jakob、Henrik相遇，一年后Lucy远赴哥本哈根与三位丹麦音乐家录制了一张古筝与爵士三重奏合作的专辑，我问Lucy你觉得你觉得自己在这张专辑里面是中心人物还是一个special guest？Lucy说我觉得古筝是主角，因为这张爵士乐专辑有了古筝，才拥有了一个全新的声音和一种全新的表达。

2003年我买到一张埃尔顿·约翰的舞曲混音单曲《Are You Ready For Love》，七十年代迪斯科和费城之声的弦乐编配温暖而又感人，后来我才发现这首单曲原来出自埃尔顿·约翰与费城灵魂乐先驱之一和声音制作人汤姆·贝尔在1977年的一次合作，但是由于一些奇怪的原因，这些录音从未成为一张完整的专辑正式发行。值得庆幸的是，这张专辑包含原始录音的六首歌曲，于1989年发行，尽管它似乎没有得到应有的成功。专辑大部分由Thom Bell作曲由The Spinners担任伴唱，以及Thom Bell的儿子的组合Bell & James和MFSB也参与录音。《Are You Ready For Love》的House舞曲混音版在2003年大受欢迎，

Surprise Chef来自墨尔本郊区Coburg，他们自称是“电影感灵魂乐（cinematic soul）”的信使——擅长用旋律和音色讲故事，而非歌词。听他们的音乐仿佛在听一部画面感十足的电影原声：充满氛围感的Fender Rhodes音色和温暖的analog质感，将你一下子拉回70年代的电影场景中。前奏响起，老式胶片电影的质感仿佛在眼前晃动——轻探的bass和重复的吉他riff制造出神秘而诱人的氛围，鼓点如脚步声紧凑而临近，复古的键盘音符像霓虹灯下的光晕一样徐徐展开。

Aaron Parks/ Matt Brewer/ Eric Harland - MontaraAaron Parks - MandalaAaron Parks/ Thoms Fonnesbæk/ Karsten Bagge - Tit Er Jeg Glad肖骏 feat. Aaron Parks - Zima