Podcast appearances and mentions of Richard Bona

Episode 105: Richard Bona is one of the most respected bass players, composers, vocalists, and bandleaders in modern music. Born in Cameroon and now celebrated around the world, Richard has worked with legends including Pat Metheny, Quincy Jones, Joe Zawinul, Harry Belafonte, Chick Corea, Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Mike Stern, George Benson, and many more. From the Pat Metheny Group to the Zawinul Syndicate, Richard has helped shape the sound of jazz fusion, African music, world music, and modern bass playing for decades. Richard has also shared the stage and studio with some of the greatest drummers in the world including Antonio Sanchez, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Steve Smith, Omar Hakim, Paco Séry, Dennis Chambers, Manu Katché, Simon Phillips, Terri Lyne Carrington, Mark Guiliana, Steve Gadd, and more. In this episode, Richard and Elmo talk about growing up in Cameroon, building his own instruments as a child, discovering Jaco Pastorius, moving to Germany, Paris, and New York, becoming Harry Belafonte's musical director, joining Joe Zawinul's Syndicate, winning a Grammy with Pat Metheny, rhythm, groove, African music, storytelling, singing while playing bass, improvisation, how to feel odd time signatures and polyrhythms, being managed by Quincy Jones, bass technique, composition, musical identity, and much more. Richard also shares stories from the road, lessons from the greatest musicians in the world, and his philosophy on music, culture, creativity, and humanity. We hope you enjoy our conversation with the great Richard Bona! Big thanks to our friends Ace Studio for supporting the show. Check them out! https://acestudio.ai/ Another huge thanks to our friends at DistroKid! DistroKid is the easiest and fastest way to get your music on over 150 platforms worldwide! Go to https://distrokid.com/vip/elmo to get 20% off your first year! Become a Patreon Member to stay in the loop as we post Patreon-only exclusive content, Zoom hangs, invite only events, and discussions about music and music careers. https://www.patreon.com/gowithelmo Please SUBSCRIBE / FOLLOW this podcast to catch new episodes as soon as they drop! Your likes, comments and shares are much appreciated! Listen to the audio form of this podcast wherever you get your podcasts: https://elmolovano.komi.io/ Follow Richard: https://www.instagram.com/richardbonaofficial/ Follow Go With Elmo: https://www.instagram.com/gowithelmo/ https://www.tiktok.com/@gowithelmo https://x.com/gowithelmopod Follow Elmo Lovano: https://Instagram.com/elmolovano https://x.com/elmolovano Follow Jammcard: https://www.youtube.com/@jammcard https://www.instagram.com/jammcard/ jammcard.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

hr-Bigband feat. Richard Bona, cond. by Michael Philip Mossman, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Februar 2026, Teil 2 Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband brachte er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit war, sondern auch einfach gute Laune machte. Hören Sie heute den zweiten Teil des Konzerts. (Sendung vom 3.5.)

hr-Bigband feat. Richard Bona, cond. by Michael Philip Mossman, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Februar 2026, Teil 1 | Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband brachte er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit war, sondern auch einfach gute Laune machte. (Sendung vom 26.4.)

Invloed van jazz op tango Vanaf de jaren 1920–1930 begonnen jazz en tango elkaar tegen te komen in grote steden als Buenos Aires, Parijs en New York. Dat leidde tot een paar concrete veranderingen in de tangomuziek: Swing‑achtige ritmiek en meer syncopen: Jazz bracht een lossere timing en meer variatie in accenten. Tango‑orkesten begonnen subtieler te swingen, zonder hun typische marcato‑stijl te verliezen. Pianisten gebruikten meer syncopen en gebroken akkoorden, geïnspireerd door ragtime en early jazz. Gebruik van ‘blues notes' en uitgebreidere harmonieën Jazz bracht nieuwe harmonische kleuren: Septiemakkoorden, verminderde akkoorden, chromatiek. Hierdoor klonk tango moderner en minder strak tonaal. Improvisatie‑elementen: Traditioneel is tango sterk gecomponeerd, maar jazz introduceerde korte solo's,  meer vrijheid voor bandoneón‑ en vioolfrases en persoonlijke interpretatie binnen het arrangement De grote synthese: Ástor Piazzolla: Piazzolla is hét voorbeeld van jazzinvloeden in tango: complexe harmonieën,  contrapunt, improvisatie, drum- en elektrische gitaarinvloeden. Invloed van tango op jazz Het ging niet alleen één kant op — tango beïnvloedde jazz ook: Tangoritmes in jazz‑arrangementen: Jazzbands in de jaren '20–'40 namen tangoritmes en dansvormen over. Big bands speelden soms tango fox‑trots of Latin tangos, populair in ballrooms en Hollywoodfilms. De bandoneón in jazz: Vanaf de jaren '60–70 begonnen jazzmuzikanten het instrument te ontdekken. De bandoneón is met zijn expressieve knijptechniek ideaal voor improvisatie. Melancholie en frasering: Jazzmusici lieten zich inspireren door de dramatische, zangerige lijnen van tango en de rubato‑achtige expressie uit de tango‑zang (Carlos Gardel, Roberto Goyeneche). Dat leidde tot “lyrischer” spel in bepaalde jazzsubgenres (bijv. cool jazz, modern jazz). Playlist: Astor Piazolla: Milonga Del Angel; Dino Saluzzi, Anja Lechner: Tango A Mi Padre; HIROMI, Edmar Castaneda: Libertango; Horacio Salgan, Ubaldo De Lio: Te Vas Milonga; Duke Ellington Orchestra: Latin American Sunshine; Poncho Sanchez, Mongo Santamaria: Watermelon Man; Arturo O’Farrill, The Afro Latin Jazz Orchestra: Alma Vacia; Dubbelaar: Sergio Mendez & Brasil 66: Mas Que Nada; Sergio Mendez, The Black Eyed Peas: Mas Que Nada; Sharky Puppy: Shofukan; Richard Bona, Alfredo Rodriguez: Ay, Mama Inès; Stan Getz, Luiz Bonfa: Só Danço Samba.

Comin' Home Baby Mel Tormé Comin' Home BabyA Night At Tony's Art Farmer, Gigi Gryce, Horace Silver, Freddie Redd, Duke Jordan Art Farmer Gigi Gryce Quintet Complete 1954-1955 Prestige RecordingsDifferently, Still Badbadnotgood IIILook-A-Here Ramsey Lewis 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best Of Ramsey LewisAwo Gerald Toto, Richard Bona, Lokua Kanza BondekoAsí Se Compone Un Son Ismael Miranda, Orquesta Revelación Así Se Compone un SonHong Kong Mambo Ray Barretto Mambo GozónSunshine Alley Stanley Turrentine Sugar ((CTI Records 40th Anniversary Edition - Original recording remastered))The Dude Quincy Jones The DudeMiles to Go Bill King, Alexis Baro Mondo JumboSteely Dan

Grammy-Preisträger Richard Bona liebt die Vielfalt aus Jazz, Afropop und Weltmusik. Martin Kersten porträtiert den Bassisten. | Seinen ersten Bass hat er sich aus einer Kiste und Fahrrad-Bremsseilen selbst zusammengebaut, angespornt von Aufnahmen des Bass-Großmeisters Jaco Pastorius. Heute ist Richard Bona (*1967) selbst einer der bedeutendsten Musiker seiner Generation. Sein Weg führte von Kamerun über Paris nach New York, er hat mit Größen wie Herbie Hancock oder Chick Corea gespielt. Bona verbindet Jazz, Afropop und Weltmusik, spielt virtuos Bass, singt und beherrscht zahlreiche weitere Instrumente. Sein Konzert mit der hr-Bigband Anfang 2026 war der Anlass für ein Gespräch mit ihm über Kunst, Herkunft und Haltung. (Sendung vom 16.3.)

Le gascon est une langue présente principalement parlée dans le sud-ouest de la France ! Bien que le nombre de locuteurs ait diminué, associations, écoles et créateurs de contenu œuvrent pour transmettre et maintenir cette langue, vivante.  Faire entendre le gascon en 2026 ! Cette langue, dérivée de l'occitan qui se parle dans le sud de la France est une langue millénaire ! Une langue romane qui remonterait au Moyen-Âge... avant que le français soit imposé. Il y aurait environ 250.000 locuteurs du gascon aujourd'hui. Associations, écoles et créateurs de contenus se battent pour faire revivre cette langue « des troubadours ».    Langue des réseaux sociaux  Victor Chauvat « Un gascon en trimbalada » sur les réseaux sociaux a découvert cette langue tardivement, alors qu'il était jeune adulte. Il l'a apprise lui-même grâce à un livre puis en suivant des cours dans Calandreta (une école locale). Bien qu'il ne soit pas le seul à œuvrer pour la revitalisation de cette langue, ses publications humoristiques sur les réseaux sociaux ont rencontré un grand succès, atteignant plus d'un million de vues. Selon lui, « beaucoup de monde se pose des questions sur les langues locales. Sur les réseaux sociaux, il y a cet aspect humoristique et au tac au tac ».  Une langue de tradition Pour Christian Maizeret, la sauvegarde de cette langue peut aussi passer par les fêtes gasconnes qui permettent de « renouer le lien entre les gens et les langues » mais aussi grâce à l'éducation nationale « Il y a actuellement environ 120 enfants en classes bilangues qui apprennent le gascon ».  La musique participe aussi à la sauvegarde de cette langue. Le groupe Nadau célèbre depuis 1973 la langue et la culture gasconnes. Aujourd'hui, des rappeurs comme Kbek produisent également en gascon.   Invités :  Christian Maizeret, enseignant de gascon et président de l'association « l'Auseron » située à Budos qui œuvre pour la promotion de la langue gasconne. Cette association vient de publier un lexique du vocabulaire gascon de plus de 3 000 mots et recueillis par l'historien Jean Dartigolles et disparu en 2017.  Victor Chauvat alias « un gascon en trimbalada » (« un gascon en vadrouille »), un conte humoristique qui prône la langue gasconne et qu'on peut retrouver sur les réseaux sociaux (Instagram, YouTube et TikTok).  Avec également une interview de Vincent Claverie, traducteur du tome de Tintin en gascon « Las heìtas de Tintin — Las Jòias de la Castafiòra » (Les aventures de Tintin - Les Bijoux de la Castafiore), une traduction parue en décembre 2025 et qui s'est déjà vendue à plus de 1 000 exemplaires ! Propos recueillis par Cécile Lavolot.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à La Haye aux Pays-Bas pour parler de la 4è édition de « la Fabrique de la traduction littéraire » qui aura lieu le vendredi 13 mars avec, notamment, des débats autour de l'écriture inclusive. Marion Claudel, l'attachée culturelle de l'Institut Français des Pays-Bas.   Programmation musicale : L'artiste Richard Bona avec le titre Kess Kiva Paa, une chanson en français et douala.   

Le gascon est une langue présente principalement parlée dans le sud-ouest de la France ! Bien que le nombre de locuteurs ait diminué, associations, écoles et créateurs de contenu œuvrent pour transmettre et maintenir cette langue, vivante.  Faire entendre le gascon en 2026 ! Cette langue, dérivée de l'occitan qui se parle dans le sud de la France est une langue millénaire ! Une langue romane qui remonterait au Moyen-Âge... avant que le français soit imposé. Il y aurait environ 250.000 locuteurs du gascon aujourd'hui. Associations, écoles et créateurs de contenus se battent pour faire revivre cette langue « des troubadours ».    Langue des réseaux sociaux  Victor Chauvat « Un gascon en trimbalada » sur les réseaux sociaux a découvert cette langue tardivement, alors qu'il était jeune adulte. Il l'a apprise lui-même grâce à un livre puis en suivant des cours dans Calandreta (une école locale). Bien qu'il ne soit pas le seul à œuvrer pour la revitalisation de cette langue, ses publications humoristiques sur les réseaux sociaux ont rencontré un grand succès, atteignant plus d'un million de vues. Selon lui, « beaucoup de monde se pose des questions sur les langues locales. Sur les réseaux sociaux, il y a cet aspect humoristique et au tac au tac ».  Une langue de tradition Pour Christian Maizeret, la sauvegarde de cette langue peut aussi passer par les fêtes gasconnes qui permettent de « renouer le lien entre les gens et les langues » mais aussi grâce à l'éducation nationale « Il y a actuellement environ 120 enfants en classes bilangues qui apprennent le gascon ».  La musique participe aussi à la sauvegarde de cette langue. Le groupe Nadau célèbre depuis 1973 la langue et la culture gasconnes. Aujourd'hui, des rappeurs comme Kbek produisent également en gascon.   Invités :  Christian Maizeret, enseignant de gascon et président de l'association « l'Auseron » située à Budos qui œuvre pour la promotion de la langue gasconne. Cette association vient de publier un lexique du vocabulaire gascon de plus de 3 000 mots et recueillis par l'historien Jean Dartigolles et disparu en 2017.  Victor Chauvat alias « un gascon en trimbalada » (« un gascon en vadrouille »), un conte humoristique qui prône la langue gasconne et qu'on peut retrouver sur les réseaux sociaux (Instagram, YouTube et TikTok).  Avec également une interview de Vincent Claverie, traducteur du tome de Tintin en gascon « Las heìtas de Tintin — Las Jòias de la Castafiòra » (Les aventures de Tintin - Les Bijoux de la Castafiore), une traduction parue en décembre 2025 et qui s'est déjà vendue à plus de 1 000 exemplaires ! Propos recueillis par Cécile Lavolot.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à La Haye aux Pays-Bas pour parler de la 4è édition de « la Fabrique de la traduction littéraire » qui aura lieu le vendredi 13 mars avec, notamment, des débats autour de l'écriture inclusive. Marion Claudel, l'attachée culturelle de l'Institut Français des Pays-Bas.   Programmation musicale : L'artiste Richard Bona avec le titre Kess Kiva Paa, une chanson en français et douala.   

Karyna Gomes acaba de lançar o álbum Kantigas di Liberdadi. O novo trabalho discográfico da cantora e compositora da Guiné-Bissau é um testemunho que celebra a liberdade, a história e o amor. Karyna Gomes propõe um resgatar da história que constitui o imaginário colectivo guineense para consolidar o que Amílcar Cabral e companheiros conquistaram. Navegando por ritmos com raízes na música guineense, como o gumbé e a tina, Kantigas di Liberdadi também deixa transparecer o efeito, por exemplo, da rumba, da soul music, da música popular brasileira ou do kompa haitiano. O álbum conta com as participações de Micas Cabral e de Alana Sinkëy e inclui a participação de Dara Haniel, filha de Karina Gomes. Integralmente cantado em kriol da Guiné, Kantigas di Liberdadi foi gravado “live on tape” porque, como diz Karyna Gomes, “a Guiné-Bissau sempre foi de fazer música ao vivo” ... “ e esta é a essência musical dos guineenses”. A RFI falou com a artista na capital portuguesa, Karyna Gomes começa por explicar o que idealizou colocar no novo trabalho e o que este representa na carreira. Karyna Gomes: (Kantigas di Liberdadi) é um trabalho que, para mim, constitui uma grande aventura, na verdade, porque eu sou cantora guineense radicada em Portugal, num universo muito desafiador para artistas que fazem música alternativa, que não fazem música pop, mas que têm uma carreira, graças a Deus, a correr bem, a solo, já há mais de 10 anos. Decidi juntar alguns músicos extraordinários da Guiné-Bissau e de Angola, a minha filha Dara Haniel, de 23 anos, que que também é cantora, e convidar o Micas Cabral e a Alana Sinkëy para se juntarem a mim, num dia, durante 12 horas, e gravar um álbum com 9 faixas. Um álbum que tem a minha essência, um álbum em que eu vou buscar as minhas raízes, mas que também vou-me dar a liberdade de navegar por outros mares, mares esses que fizeram parte da minha vida, da minha formação, falo do Brasil, falo das Antilhas, falo do Congo. Mas também não esquecendo a minha raiz crioula guineense, quando vou resgatar a raiz crioula e a raiz interventiva, quando vou resgatar canções como Titina, que é uma canção que o José Carlos Schwarz escreveu em 1975 e interpretou. Não editou, mas tive acesso à parte de uma bobina gravada num ensaio em Bissau, em que ele canta a música, mas só que a bobina já estava deteriorada e só se conseguiu resgatar a primeira estrofe. Essa primeira estrofe inspirou-me de tal maneira que eu andei 19 anos à procura do resto da canção e só fui conseguir juntá-la em 2024, quando, a convite da Casa da Cultura para o evento Hora di Canta Tchega, que é exactamente um evento de homenagem ao próprio José Carlos, onde eu vou com este quarteto, que depois vou convidar para gravar o disco, descobrir que a canção na verdade é um grande gumbé. Como é que eu vou juntando as peças? Eu vou falando com alguns contemporâneos de José Carlos, nomeadamente Djon Motta, Miguelinho N'Simba, mas quem me vai ajudar mesmo a juntar tudo é o Guto Pires, o cantor guinese Guto Pires, que, gentilmente, cantou para mim o restante da música e eu vou descobrir que na verdade é um grande gumbé. Ou seja, é um resgate daquilo que é nosso, mas também um apelo à história. Porque nós para chegarmos até aqui houve quem deu a sua vida para que nós fôssemos livres e independentes e pudéssemos navegar livremente nesse universo cultural e da música. Portanto, José Carlos é uma pessoa que eu conto sempre homenagear nos meus álbuns. Este não é diferente e foi através dessa visita à história, visita à nossa sonoridade, a passar por caminhos musicais onde já tinha passado, mas que em algum tempo da minha carreira decidi tentar outras sonoridades, mas que também tinha que fazer essa viagem, mas senti a necessidade de voltar às raízes e de resgatar o que é genuíno, o que é orgânico e não electrónico. RFI: O álbum chama-se Kantigas di Liberdadi, porquê este nome quando a independência da Guiné-Bissau já foi conquistada há mais de 50 anos? Karyna Gomes: Porque a descolonização ainda é um processo, um processo contínuo, um processo actual. Porque nós ainda precisamos de descolonizar a nossa mente e porque nós, mesmo nós que somos africanos, que somos guineenses, cabo-verdianos, angolanos, moçambicanos e que já temos uma nacionalidade, que temos um passaporte, um bilhete de identidade, nós ainda temos cárceres mentais de fundamento colonial de onde nós precisamos nos libertar. Eu acredito que através da cultura e através da música, indo resgatar a história, a história que constituiu a nossa nação, o nosso imaginário colectivo, nós vamos conseguir então mobilizar, continuar a mobilizar essa juventude, esse capital jovem, para que nós possamos consolidar o que Amílcar Cabral e seus companheiros, Zé Carlos e seus companheiros conquistaram durante a luta pela independência. E também, esse disco foi gravado exactamente no ano em que os PALOP, digamos assim, quatro países dos PALOP completam 50 anos de independência e a Guiné completa 52 anos de independência. Isto tudo é simbólico, mas também é necessário, porque eu tenho percebido como artista, mas também como uma pensadora de África, que há uma forte tendência, uma forte corrente de branqueamento da nossa história, a querer apagar a nossa história, a querer minimizar o esforço dos combatentes da liberdade da pátria pela nossa independência. Lugares onde se fala muito da democracia, sem as nossas independências, sem a nossa luta pela independência, não chegaríamos a essa meta da democracia. Eu acho que é muito necessário nós, como artistas, meditarmos sobre. Já dizia Nina Simone, que o verdadeiro artista é aquele que pensa e reflecte o seu tempo. Eu acredito. Aliás, Nina Simone é uma das minhas grandes referências na música e no pensamento. Portanto, eu acho que é um exercício sobre quem somos e também um legado que eu gostaria de deixar para as minhas filhas e para a geração delas. Daí ter convidado a minha filha para participar do disco e a Alana Sinkëy, que é filha do nosso saudoso Bidinte da Silva, que é uma grande cantora guineense, que tem uma estrada brilhante pela frente e que está noutra geografia, ela mora em Madrid, mas tem uma carreira internacional, apadrinhada pelo grande Richard Bona, e eu penso que é dessa maneira que nós conseguimos passar o testemunho para que a história da nossa luta não se apague. RFI: Pode dar-nos um exemplo de como, tendo em conta toda a experiência passada de luta da Guiné-Bissau e depois destes 52 anos de independência, como é que foi traduzido isso? Um tema por exemplo. Karyna Gomes: O tema que eu escrevi para o meu pai, chama-se Djonsa, e é como se eu tivesse a desabafar com ele sobre tudo o que aconteceu depois dele ter desaparecido e também como forma de reconhecimento do que ele simbolizou em vida quando. Numa determinada altura da história, houve um recuo significativo daquilo que era o ideal do Amílcar Cabral, e ele ter escolhido o silêncio como forma de resistência … E depois de ele ter partido, estas coisas continuarem como estão. Portanto, é como se através da minha conversa com o meu saudoso pai, vou relatando a história de antes e de agora. Outros temas, Tufulin, que é um tema que fala sobre o espaço de intimidade entre mulheres no trançar o cabelo, que é um lugar de fala privilegiado entre duas mulheres quando estão uma a pentear o cabelo à outra. Estão a contar histórias, histórias íntimas, histórias sobre várias questões sociais. Isto desde os primórdios foi assim e ainda agora, apesar de ter uma tendência de desaparecer, mas continua a existir essa tradição das mulheres estarem em momentos mais íntimos, trançar cabelo à outra para contar histórias. Eu aproveito para dizer que ainda temos muitas histórias para contar. Temos histórias da nossa luta, temos histórias da resistência, temos histórias das Mandjuandadi, que é a irmandade das mulheres, que depois passa a ser de mulheres e homens, em que vai-se resistir contra um sistema colonial e vai-se criar uma nação forte, forjar-se uma nação forte e unida na diversidade. Portanto, o tema No Brinca também é um tema em que vou falar que, apesar da situação em que o país está, nós não podemos esquecer que nós temos que estar juntos, a partilhar, nos divertir, mesmo porque a vida é curta. Mas não esquecendo que, sim, o país não está bem, as coisas não estão bem, mas vamos nos divertir. E tem o tema do Zé Carlos (Schwarz), que fala da história da Titina. Tem vários outros temas. Há só dois temas aqui que não falam directamente dessa questão da nossa realidade sociocultural e política, mas falam daquilo que nós somos. Por exemplo, há temas mais íntimos relativamente às mulheres e há temas mais direccionados às famílias, mas é um tema só. Portanto, acaba tocando outras coisas, mesmo porque liberdade, para mim, também é a liberdade que eu tenho para expressar sobre outros assuntos e não só aquilo que toca a vida pública. RFI: Como mulher atenta a tudo que se passa na Guiné-Bissau, como é que olha para o actual momento político e social que o país atravessa? Karyna Gomes: É sempre com muita tristeza que eu, de longe, vou chorando pela forma como o povo da Guiné-Bissau tem sido ignorado relativamente ao que escolhe nas urnas, mas isso já vem de muitas décadas para cá. O povo da Guiné-Bissau sempre votou, sempre soube escolher os seus governantes, mas, infelizmente, nunca deixam que a sua vontade prevaleça. É sempre com muita tristeza que eu vejo isso. E é claro que as consequências são sempre muito graves, privilegiando um grupo muito exclusivo de pessoas, que, infelizmente, perderam a sensibilidade em relação ao povo. Mas eu sou aquela pessoa que acredito no perdão, há dias estive a falar sobre isso, porque às vezes as pessoas pensam que estão a fazer bem, mas não estão. Eu acredito que o povo guineense deve continuar resiliente, deve continuar resistente, deve continuar persistente em relação aos seus valores, aos valores que fundamentaram a luta pela sua independência, aos valores que Cabral transmitiu, e os seus companheiros, e continuar a lutar, continuar a lutar com dignidade, porque o povo guineense é um povo digno, um povo batalhador, tem dado mostras disto. Oprimido, triste, com medo, mas sempre ali guardando os seus valores. Eu acredito que dias melhores virão, é continuar agarrado aos seus valores. RFI: Voltando a falar do novo disco da Karyna Gomes, nove temas gravados live on tape, tudo num dia, doze horas seguidas. Porquê esta opção? Karyna Gomes: Porque é o que nós somos musicalmente na Guiné-Bissau e isso está-se a perder. A Guiné-Bissau sempre foi de fazer música ao vivo, música orgânica, música que toca a pele das pessoas, porque vai dentro da alma e não tem jeito de não fazer pele de galinha, como eu costumo dizer. Esta é a essência musical dos guineenses. Eu acho que no mundo em que estamos, faz-se necessário também voltar a ouvir aquilo que a Guiné-Bissau cria como música e eu gostaria de deixar um contributo. Deixar aqui alguma coisa também de homenagem aos nossos pioneiros da música guineense e deixar também um legado para a geração mais nova e perceber que há uma outra forma de fazer música na Guiné-Bissau, mesmo estando num mundo, num universo, de novas tecnologias na música. Mas há uma forma de fazer música na Guiné-Bissau que pode impactar o mundo de uma maneira diferente. RFI: Em relação aos espectáculos, já há agenda de concertos? Karyna Gomes: Sim, já há agenda de concertos. Vai começar agora no dia 10 de Abril, terei um concerto em Bissau, no Centro Cultural Português, em que eu vou apresentar exactamente o álbum e a seguir vou trabalhar aqui em alguns cineteatros em Portugal, e também tenho o Brasil para fazer uma digressão com o disco. Já estamos a preparar a agenda para 2026 e 2027. RFI: França faz parte de uma ideia de onde vir a apresentar este trabalho? Karyna Gomes: Com certeza, França é um sonho e já estamos a trabalhar na agenda para França. Se Deus quiser, brevemente teremos respostas. Línk vídeo “Tufulin”: https://www.youtube.com/watch?v=rTYuh5bJFMw

Lala Sagna a commencé dans une classe de maternelle. Elle qui a été «professeure des écoles» ou plus simplement maitresse d'école, ce sont les mots d'enfants, leurs cadeaux, leurs questions avec lesquels elle a fait le sel de ce spectacle. Tout comme cette condition d'enseignante, elle est livrée à l'énergie débordante de 30 bambins de 3 ans, ainsi que parfois, à la bêtise de leurs parents. Ce spectacle, c'est «La Grande Classe». [Rediffusion de l'émission du 25 septembre 2025] Lala Sagna était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de l'écrivain Hervé Jubert pour son roman «L'affaire Balzac» (La Manufacture de livres). L'auteur met en scène le célèbre auteur de «La Comédie Humaine» dans un récit policier. Suite à une erreur judiciaire où son oncle est accusé de meurtre, Balzac se lance corps et âme dans une enquête sur le terrain pour démêler cette ténébreuse affaire et retrouver le vrai coupable pour innocenter son parent. Histoire vraie ou fausse ? Vous le saurez en écoutant le Café Polar dans Sur le pont des arts. ► Playlist du jour Burna Boy – Buy your life Richard Bona feat John Legend – Please Don't Stop Oxmo Pucciono feat Tuerie – Magique.

Lala Sagna a commencé dans une classe de maternelle. Elle qui a été «professeure des écoles» ou plus simplement maitresse d'école, ce sont les mots d'enfants, leurs cadeaux, leurs questions avec lesquels elle a fait le sel de ce spectacle. Tout comme cette condition d'enseignante, elle est livrée à l'énergie débordante de 30 bambins de 3 ans, ainsi que parfois, à la bêtise de leurs parents. Ce spectacle, c'est «La Grande Classe». [Rediffusion de l'émission du 25 septembre 2025] Lala Sagna était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de l'écrivain Hervé Jubert pour son roman «L'affaire Balzac» (La Manufacture de livres). L'auteur met en scène le célèbre auteur de «La Comédie Humaine» dans un récit policier. Suite à une erreur judiciaire où son oncle est accusé de meurtre, Balzac se lance corps et âme dans une enquête sur le terrain pour démêler cette ténébreuse affaire et retrouver le vrai coupable pour innocenter son parent. Histoire vraie ou fausse ? Vous le saurez en écoutant le Café Polar dans Sur le pont des arts. ► Playlist du jour Burna Boy – Buy your life Richard Bona feat John Legend – Please Don't Stop Oxmo Pucciono feat Tuerie – Magique.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

This one happened fast. A week ago, a publicist reached out to ask if I'd possibly be interested in helping to promote a documentary about a guy (a white guy) who thinks he's supposed to bring together the native people of South and North America — whose combined teachings will then spread across the planet and save us all. My first impression was that this one sounded crazy, possibly racist, and not something I really want to spend time on. But the fact that the director had worked with Werner Herzog caught my attention. (I love me some Werner Herzog.) So I agreed to check out a screener, and last night, Anya and I sat down to watch at least the first few minutes — reluctantly. WTF?! We were hooked immediately, watched the whole thing in amazement, and this afternoon, less than 24 hours later, Gabe Polsky and I sat down to talk about his film. If it's playing anywhere near you, trust me, go see it. You'll laugh, you'll cry, you'll get a little confused and grossed out … but you will not — guaranteed — get bored.Intro music “Brightside of the Sun,” by Basin and Range. “I Saved the World Today,” by The Eurythmics. Outro: “Invocation (A Prophecy),” by Richard Bona.Follow the film on Instagram.If you buy from Amazon, my link is here. (You can click on it once, then bookmark that as your go-to Amazon link so it'll always work.)Buy some merch from my mom here.Find other Tangentialistas around the world!Instructions for getting the paid RSS feed in apps is here. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit chrisryan.substack.com/subscribe

Una cartografía de músicas fronterizas; tradiciones globales (samba, son, chanson) y sensibilidades universalistas.Keren AnnLa sublime solitude – La sublime solitudeMarion Rampal; Naïssam JalalCantilene – CantileneAux fleurs – OIZELGabi HartmannSikolaiko – La femme aux yeux de selALA.NISomething You Said – Something You SaidBabxChevaleresse – Amour ColosseKoopSummer Sun – Waltz for KoopAlfredo Rodríguez; Richard BonaRaíces (Roots) – TocororoTiganá SantanaA Dor & Você – Tempo MagmaRamiro Pinheiro; Alvar MonfortVaidoso – VaidosoGuinga; Dudu SperbChoro Pro Zé – Navegante - Dudu Sperb Recebe GuingaNicola Cruz; Castello BrancoCriançada – SikuBaden Powell; Marcel PowellInterrogando – Interrogando (Ao Vivo)Escuchar audio

Lala Sagna a commencé dans une classe de maternelle. Elle qui a été «professeure des écoles» ou plus simplement maitresse d'école, ce sont les mots d'enfants, leurs cadeaux, leurs questions avec lesquels elle a fait le sel de ce spectacle. Tout comme cette condition d'enseignante, elle est livrée à l'énergie débordante de 30 bambins de 3 ans, ainsi que parfois, à la bêtise de leurs parents. Ce spectacle, c'est «La Grande Classe».   Lala Sagna était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Son spectacle «La Grande Classe» se joue au Point Virgule du 17/09/2025 au 17/12/2025. ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de l'écrivain Hervé Jubert pour son roman «L'affaire Balzac» (La Manufacture de livres). L'auteur met en scène le célèbre auteur de «La Comédie Humaine» dans un récit policier. Suite à une erreur judiciaire où son oncle est accusé de meurtre, Balzac se lance corps et âme dans une enquête sur le terrain pour démêler cette ténébreuse affaire et retrouver le vrai coupable pour innocenter son parent. Histoire vraie ou fausse ? Vous le saurez en écoutant le Café Polar dans Sur le pont des arts. ► Playlist du jour Burna Boy – Buy your life Richard Bona feat John Legend – Please Don't Stop Oxmo Pucciono feat Tuerie – Magique.

Lala Sagna a commencé dans une classe de maternelle. Elle qui a été «professeure des écoles» ou plus simplement maitresse d'école, ce sont les mots d'enfants, leurs cadeaux, leurs questions avec lesquels elle a fait le sel de ce spectacle. Tout comme cette condition d'enseignante, elle est livrée à l'énergie débordante de 30 bambins de 3 ans, ainsi que parfois, à la bêtise de leurs parents. Ce spectacle, c'est «La Grande Classe».   Lala Sagna était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Son spectacle «La Grande Classe» se joue au Point Virgule du 17/09/2025 au 17/12/2025. ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de l'écrivain Hervé Jubert pour son roman «L'affaire Balzac» (La Manufacture de livres). L'auteur met en scène le célèbre auteur de «La Comédie Humaine» dans un récit policier. Suite à une erreur judiciaire où son oncle est accusé de meurtre, Balzac se lance corps et âme dans une enquête sur le terrain pour démêler cette ténébreuse affaire et retrouver le vrai coupable pour innocenter son parent. Histoire vraie ou fausse ? Vous le saurez en écoutant le Café Polar dans Sur le pont des arts. ► Playlist du jour Burna Boy – Buy your life Richard Bona feat John Legend – Please Don't Stop Oxmo Pucciono feat Tuerie – Magique.

Marcus Miller – So What – 7:35 Oleta Adams – Window Of Hope – 4:22 Teus Nobel – It Never Entered My Mind (Single Session) – Bonus Track – 3:02 Ineke Vandoorn & Marc Van Vugt; Christine Duncan; The Soundmakers – Hatfield 22 – 7:21 Richard Bona – Bisso Baba (Always Together) – 4:47 Magnus […]

Happy Sunday, Citizens of Cooltown!

Hocus Focus Mix met Crystal Fighters, Ginton, Richard Bona, Salif Keita, Avicii, Maan, Goldband & Ginuwine

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs tropicales. On vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk – I feel it coming Takana Zion – Conakry Chakademus and pliers – Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily – 500 Le Marquis de Maison Mère – 7ème leçon Saïan Supa Celebration – Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize – Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Programa de radio y podcast musical presentando el nuevo TOP 30 - Nueva lista musical con las 30 mejores del momento ! 1 TOMAN VERANO EN NY 2 LOLA INDIGO MOJAITA 3 BAD GYAL DA ME 4 W SOUND, BEELE, OVY ON THE DRUMS LA PLENA 5 CHAMBAO, GREEN VALLEY RESISTE 6 FANTOMEL, KATE LINN DAME UN GRRR 7 SWEEDISH HOUSE MAFIA WAIT SO LONG 8 MACACO SUBE EL NIVEL DEL MAL 9 NAIARA ME LAS QUITAS 10 J BALVIN, OMEGA KLK 11 ALLEH, YORGHAKI LA CULPA 12 ED SHEERAN AZIZAM 13 GINTON, RICHARD BONA, SALIF KEITA KALABANCORO 14 QUEVEDO TUCHAT 15 ALAN WALKER, FAANGS HEARTBREAK MELODY 16 JESUS FERNANDEZ, MARK DI MEO LA NEGRA 17 MAINDBEATS ANXIETY 18 BEÉLE NO TIENE SENTIDO 19 ISABEL AAIUN EL HIMNO DE MI PEÑA 20 DANNA PAOLA KHE CALOR 21 LUCK RA, BM LA MOROCHA 22 JUANDI ZAFRA NO ME QUIERO EMBORRACHAR 23 ARCO RECUERDA 24 JONAS BLUE, MALIVE EDGE OF DESIRE ( Extended Mix ) 25 AITANA 6 DE FEBRERO 26 DJ OTZI SWEET CAROLINE 27 DISCO LINES, TINASHE NO BROKE BOYS 28 LUCK RA, KIDD VOODOO, KATTEYES TENGO GANAS 29 TOMMY CASH ESPRESSO MACCHIATO 30 RAULE MUERO CONTIGO

Full show: https://kNOwBETTERHIPHOP.com Artists Played: The Do Gooders, SoyIsReal, conshus, Scumbag Beer Club, Bloomy Meadows, Inkswel, Abstract Rude, Reggie B, The Altons, Brian Jackson, Masters At Work, Black Thought, Angelique Kidjo, Blue Lab Beats, Ghetto Boy, Hoax BE, Open Mike Eagle, Ria Moran, Ebi Soda, Jade Lawhon, Sincere Vega, ROZET, Madison McFerrin, Evidence, Cedric Till, Lou Mistrau, Erik Jackson, Sons Of Sevilla, Oddisee, Ginton, Richard Bona, Salif Keita, OutKast, GOODie MOb, IMAKEMADBEATS

Hocus Focus Mix met Crystal Fighters, Ginton, Richard Bona, Salif Keita, Avicii, Maan, Goldband & Ginuwine

1 NAIARA ME LAS QUITAS 2 FANTOMEL, KATE LINN DAME UN GRRR 3 MAINDBEATS ANXIETY 4 BAD GYAL DA ME 5 TOMAN VERANO EN NY 6 ISABEL AAIUN EL HIMNO DE MI PEÑA 7 TOMMY CASH ESPRESSO MACCHIATO 8 LUCK RA, BM LA MOROCHA 9 QUEVEDO TUCHAT 10 CHRIS LORENZO, MAX STYLER, AUDIO BULLYS LONDON´S ON FIRE 11 CHAMBAO, GREEN VALLEY RESISTE 12 EMILIA, TINI, NICKI NICOLE BLACKOUT 13 GINTON, RICHARD BONA, SALIF KEITA KALABANCORO 14 AITANA 6 DE FEBRERO 15 RAULE MUERO CONTIGO 16 LOLA INDIGO MOJAITA 17 DJ OTZI SWEET CAROLINE 18 J BALVIN, OMEGA KLK 19 SHAKEDOWN, ANYMA, LAYTON GIORDANI AT NIGHT remix 20 JESUS FERNANDEZ LA SAMBA 21 ALLEH, YORGHAKI CAPAZ ( Merengueton ) 22 MELODY ESA DIVA 23 JUANDI ZAFRA NO ME QUIERO EMBORRACHAR 24 ED SHEERAN AZIZAM 25 KAROL G, FEID VERANO ROSA 26 SWEEDISH HOUSE MAFIA WAIT SO LONG 27 LUIS CORTES, JAVI MEDINA SE ACABÓ 28 JESUS FERNANDEZ BAILALO ROCKY 29 W SOUND, BEELE, OVY ON THE DRUMS LA PLENA 30 BEÉLE NO TIENE SENTIDO

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

1 BAD GYAL DA ME 2 TOMMY CASH ESPRESSO MACCHIATO 3 LUCK RA, BM LA MOROCHA 4 FANTOMEL, KATE LINN DAME UN GRRR 5 SWEEDISH HOUSE MAFIA WAIT SO LONG 6 NAIARA ME LAS QUITAS 7 DJ OTZI SWEET CAROLINE 8 GINTON, RICHARD BONA, SALIF KEITA KALABANCORO 9 MAINDBEATS ANXIETY 10 TOMAN VERANO EN NY 11 LOLA INDIGO MOJAITA 12 J BALVIN, OMEGA KLK 13 FRAN MARQUEZ CANDELA 14 ISABEL AAIUN EL HIMNO DE MI PEÑA 15 W SOUND, BEELE, OVY ON THE DRUMS LA PLENA 16 BAD BUNNY, LOS PLENEROS DE LA CRESTA CAFÉ CON RON 17 MELODY ESA DIVA 18 JOSHWA, ENZO IS BURNING NIGHT MOVES 19 JUANDI ZAFRA NO ME QUIERO EMBORRACHAR 20 ED SHEERAN AZIZAM 21 MACACO SUBE EL NIVEL DEL MAL 22 MAKI, MARIA ARTES, KIKE & MANU TE BAJARE LA LUNA 23 QUEVEDO TUCHAT 24 LOLA INDIGO SIN AUTOTUNE 25 BEELE SI TE PILLARA 26 AFRICANISM, DJ GREGORY, BARON (FR) BLOCK PARTY 27 AITANA 6 DE FEBRERO 28 LOS REBUJITOS ROPA TENDIA 29 LEIRE MARTINEZ MI NOMBRE 30 ALLEH, YORGHAKI CAPAZ ( Merengueton )

Estas son las 30 mejores canciones del momento para Podcast Musical Estación GNG - Lista musical top 30 1 Julio 2025 1 SWEEDISH HOUSE MAFIA WAIT SO LONG 2 DJ OTZI SWEET CAROLINE 3 TOMMY CASH ESPRESSO MACCHIATO 4 FRAN MARQUEZ CANDELA 5 AITANA CONEXION PSIQUICA 6 DISCO LINES, TINASHE NO BROKE BOYS 7 LUCK RA, BM LA MOROCHA 8 NAIARA FIESTA EN EL CENTRO 9 BAD BUNNY, LOS PLENEROS DE LA CRESTA CAFÉ CON RON 10 ISABEL AAIUN EL HIMNO DE MI PEÑA 11 INDARA QUE SE PARE EL TIEMPO 12 DUKE DUMONT I NEED YOU NOW 13 LOLA INDIGO SIN AUTOTUNE 14 LOST FREQUENCIES, THE TEMPER TRAP SWEET DISPOSITION 15 ENOL UN BESO A LA MITAD 16 W SOUND, BEELE, OVY ON THE DRUMS LA PLENA 17 JUANDI ZAFRA NO ME QUIERO EMBORRACHAR 18 FANTOMEL, KATE LINN DAME UN GRRR 19 LEIRE MARTINEZ MI NOMBRE 20 MACACO SUBE EL NIVEL DEL MAL 21 JAZZY, ROSSI HIGH ON ME 22 GINTON, RICHARD BONA, SALIF KEITA KALABANCORO 23 LOS REBUJITOS ROPA TENDIA 24 ALLEH, YORGHAKI EL INGENIERO 25 SANGUIJUELAS DEL GUADIANA REVOLÁ 26 ED SHEERAN AZIZAM 27 LUIS CORTES, JAVI MEDINA SE ACABO 28 DOECHII ANXIETY 29 MAROON 5 ALL NIGHT 30 LOLS INDIGO MOJAITA

Tracklist: 01. Dennis Cartier - Tu Amor 02. CamelPhat & Elderbrook - Cola (KLAR & MASILLA Remix) 03. Calvin Harris, Clementine Douglas - Blessings (Sico Vox & Dennis Cartier Remix) 04. ID - ID 05. ID - ID 06. Ginton, Koba Brown - Marathon 07. HUGEL, BRØDER & Spijker - Las Avispas 08. Antho Decks, Dennis Cartier - Oyelo (Manybeat Afro Latino Mix) 09. Juan Soul - Candela (Mijangos & Peppe Citarella Remix) 10. Ginton, Richard Bona & Salif Keïta - Kalabancoro 11. SAINt JHN ft. Lenny Kravitz - Borders (Keanu Cal Remix) 12. Sidekick - Deep Fear (Glauko & Neil Amarey Afro Remix) 13. Noir & Haze, Solomun - Around (Nico De Andrea Remix) 14. Pawsa - To Cool to Be Careless (Remix) 15. Dennis Cartier, Matthew Sax ft. Dyladamb - Sangria 16. KALMA, ROMEY, MANU BS - Baila Mi Cumbia 17. Meaghan, Dennis Cartier - Contra La Parè 18. DOECHII - The Bomb vs. Anxiety (ID Remix)

Tracklist: 01. Jaguar Jaguar, Grigoré, Serve Cold - Dancing02. RÜFÜS DU SOL - Break My Love (Samm Remix)03. Ginton, Richard Bona & Salif Keïta - Kalabancoro04. Francis Mercier x Magic System x Chawki - Magic In The Air05. Alex Warren - Ordinary (PAS Remix)06. Deco (BE) & Terranova ft. Nuzu Deep - Memories07. Joezi, Voodoochild - Styler *TRACK OF THE WEEK*08. Coco de Sax & Nashira - Sentir Tu Piel09. ID - ID10. Delon ft. Eribertho Cruz - Rumba del Alma11. SAINt JHN ft. Lenny Kravitz - Borders (Keanu Cal Remix)12. Bletter, San ft. Carine - Ocean Drive13. Noir & Haze, Solomun - Around (Sixtone & Koshi Remix)14. Leclaire. & Janse - Let It Go15. Jengi, JADED, Alex Mills - Burnin'16. Claptone, Sea Girls - Put Your Love On Me ft. Henry Camamile

ALL MY LINKShttps://clozer.io/manunaykeneTRACKLIST:Once Again, Max Hurrell, Keilamanjaro - ShiftGinton, Richard Bona, Salif Keita - KalabancoroKröme, KABA, C-Mart, Kshab  - LULUCISA, Jazzworx, Thutheka - Isaka (Vanco Remix)DJ Spencer, DJ Maddox, John Gemiini, Nassá - Keep OnArgento Dust, Bun Xapa - 2G2IDIDMANU (UK), Alberto Hernandez, Borjo, Lucia Haze - Lie To MeMANU (UK), Korie Minors, merchant - GYALArgento Dust, Pierre Johnson - Drums Hit

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche, et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs Tropicales. Du lundi 16 au jeudi 19 juin 2025, Couleurs Tropicales vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk - I feel it coming Takana Zion - Conakry Chakademus and pliers - Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily - 500 Le Marquis de Maison Mère - 7ème leçon Saïan Supa Celebration - Étrangers Eric Virgal feat Katherine Parize - Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Du rire, de la mauvaise foi, de la triche, et des chroniqueurs toujours perdants, c'est la recette des blind tests de Couleurs Tropicales. Du lundi 16 au jeudi 19 juin 2025, Couleurs Tropicales vous propose d'écouter tous les jeux inédits des invités passés par nos studios au cours des dernières saisons. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  The Weeknd feat Daft Punk - I feel it coming Takana Zion - Conakry Chakademus and pliers - Murder she wrote Gaz Mawete feat Chily - 500 Le Marquis de Maison Mère - 7ème leçon Saïan Supa Celebration - Etrangers Eric Virgal feat Katherine Parize - Pa fe mwen la penn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

01. Sigala, Gabry Ponte, Alex Gaudino - Rely On Me 02. Gabry Ponte, Hosanna - One By One 03. Gabry Ponte, Lum!X, Daddy Dj - We Could Be Together 04. Gabry Ponte, Djs From Mars - Killing Me Softly 05. Gabry Ponte, Damante - Turn Me On 06. Gabry Ponte, Ceres - Samba Eletrico 07. Gabry Ponte, Djs From Mars, Sidekick - Deep Fear 08. Gabry Ponte - Easy On My Heart 09. Gabry Ponte - Pump Up The Jam 10. Gabry Ponte - Exotica 11. Cheat Codes - Stand By Me (Vip Mix) 12. Gabry Ponte - Born To Love Ya 13. Gabry Ponte, Vicco - Viento 14. Gabry Ponte, Train - Brokenhearted 15. Gabry Ponte - Chase The Sun 16. Gabry Ponte - You'Re My Heart You'Re My Soul 17. Gabry Ponte, Prezioso, Prezioso&Marvin - Discotek 18. Gabry Ponte, Kel - Tarantella 19. Gabry Ponte, Village People - Frequency (Go West) 01. CYRIL X MOONLGHT X THE LAS - There She Goes 02. Diplo, Malou, Yuna, Hugel - Forever feat. Malou feat. Yuna (MEDUZA Remix) 03. CYRIL - Still Into You 04. Cloonee, Young M.A, InntRaw x Gigi Croccante - Stephanie (Disco Dom Refunk) 05. CYRIL - Renegade Master 06. Goo Goo Dolls - Iris (Ligotti Remix) Extende 07. CYRIL, James Blunt - Tears Dry Tonight (VIPMIX MASTER) 08. Dario Nunez, Javi Colina - BAIANA 2024 09. CASSIMM - Valerie 10. Disturbed - Sound of Silence (CYRIL) VIP MIX 11. Max Styler - Inferno 12. HELLMATE, Santiago & Carlitos, Chantal Lewis Brown - Show Me Love 13. Chris Lake - Toxic (CYRIL re edit) 14. Max Styler - I Know You Want To 15. Gotye - Somebody I used To Know (SidePiece Treat) 16. InntRaw - Breath 17. Chris Lorenzo - Appetite 18. Marlon Hoffstadt, DJ Daddy Trance - It's That Time 01.⁠ Ginton, Rachel Reis, VXSION -⁠ Joven Dias 02.⁠ ⁠⁠MoBlack, Aycond - O Cajado 03.⁠ Ginton, Koba Brown - Marathon 04.⁠ Julian Luna, Steve Zamora - ⁠⁠Gozalo 05.⁠ Boulevard Beats - ⁠⁠Chicas del Mundo 06.⁠ ⁠⁠KuKs - Eternity 07.⁠ ⁠⁠Ginton - ID 08.⁠ Ginton, Oumou Sangaré, Palane - ⁠⁠Sabu 09.⁠ Ginton, ChopLife SoundSystem, Tekno⁠⁠ - Anywhere 10.⁠ Ginton, Ape Drums, Palane, Kohsea -⁠⁠ Anything 11.⁠ Francis Mercier, Ginton, MoBlack, Rindss - ⁠⁠Solfa 12.⁠ ⁠⁠Maz, Antdot, Ginton, Layefa - Jolie Fille 13. Ginton, Richard Bona, Salif Keita - ⁠⁠Kalabancoro

CYRIL Guest Mix 01. CYRIL X MOONLGHT X THE LAS - There She Goes 02. Diplo, Malou, Yuna, Hugel - Forever feat. Malou feat. Yuna (MEDUZA Remix) 03. CYRIL - Still Into You 04. Cloonee, Young M.A, InntRaw x Gigi Croccante - Stephanie (Disco Dom Refunk) 05. CYRIL - Renegade Master 06. Goo Goo Dolls - Iris (Ligotti Remix) Extende 07. CYRIL, James Blunt - Tears Dry Tonight (VIPMIX MASTER) 08. Dario Nunez, Javi Colina - BAIANA 2024 09. CASSIMM - Valerie 10. Disturbed - Sound of Silence (CYRIL) VIP MIX 11. Max Styler - Inferno 12. HELLMATE, Santiago & Carlitos, Chantal Lewis Brown - Show Me Love 13. Chris Lake - Toxic (CYRIL re edit) 14. Max Styler - I Know You Want To 15. Gotye - Somebody I used To Know (SidePiece Treat) 16. InntRaw - Breath 17. Chris Lorenzo - Appetite 18. Marlon Hoffstadt, DJ Daddy Trance - It's That Time 01.⁠ Ginton, Rachel Reis, VXSION -⁠ Joven Dias 02.⁠ ⁠⁠MoBlack, Aycond - O Cajado 03.⁠ Ginton, Koba Brown - Marathon 04.⁠ Julian Luna, Steve Zamora - ⁠⁠Gozalo 05.⁠ Boulevard Beats - ⁠⁠Chicas del Mundo 06.⁠ ⁠⁠KuKs - Eternity 07.⁠ ⁠⁠Ginton - ID 08.⁠ Ginton, Oumou Sangaré, Palane - ⁠⁠Sabu 09.⁠ Ginton, ChopLife SoundSystem, Tekno⁠⁠ - Anywhere 10.⁠ Ginton, Ape Drums, Palane, Kohsea -⁠⁠ Anything 11.⁠ Francis Mercier, Ginton, MoBlack, Rindss - ⁠⁠Solfa 12.⁠ ⁠⁠Maz, Antdot, Ginton, Layefa - Jolie Fille 13. Ginton, Richard Bona, Salif Keita - ⁠⁠Kalabancoro

Guest mix - Ginton 01.⁠ Ginton, Rachel Reis, VXSION -⁠ Joven Dias 02.⁠ ⁠⁠MoBlack, Aycond - O Cajado 03.⁠ Ginton, Koba Brown - Marathon 04.⁠ Julian Luna, Steve Zamora - ⁠⁠Gozalo 05.⁠ Boulevard Beats - ⁠⁠Chicas del Mundo 06.⁠ ⁠⁠KuKs - Eternity 07.⁠ ⁠⁠Ginton - ID 08.⁠ Ginton, Oumou Sangaré, Palane - ⁠⁠Sabu 09.⁠ Ginton, ChopLife SoundSystem, Tekno⁠⁠ - Anywhere 10.⁠ Ginton, Ape Drums, Palane, Kohsea -⁠⁠ Anything 11.⁠ Francis Mercier, Ginton, MoBlack, Rindss - ⁠⁠Solfa 12.⁠ ⁠⁠Maz, Antdot, Ginton, Layefa - Jolie Fille 13. Ginton, Richard Bona, Salif Keita - ⁠⁠Kalabancoro

This episode of The Other Side of the Bell, featuring trumpeter, band leader and iconic plunger mute designer Kenny Rampton, is brought to you by Bob Reeves Brass. This episode also appears as a video episode on our YouTube channel, you can find it here: "Kenny Rampton trumpet interview"   About Kenny Rampton:   Trumpeter Kenny Rampton grew up in Las Vegas, and studied music at both the University of Nevada at Las Vegas and the Berklee College of Music. In 1989, he moved to New York, where he quickly established his reputation as a versatile musician, touring and performing with a veritable who's who in jazz.   Kenny's first road gig was a world tour with The Ray Charles Orchestra. He subsequently went on the road with legendary jazz drummer Panama Francis and The Savoy Sultans, and soon thereafter, with The Jimmy McGriff Quartet.   As a sideman, Kenny has also performed with jazz greats Jon Hendricks, Chico OFarrill's Afro-Cuban Jazz Big Band, Lionel Hampton, Charlie Persip and Supersound, Illinois Jacquet, Dr. John, Edy Martinez, Dr. Lonnie Smith, Reuben Wilson, Charles Earland, Tony Monaco, Clark Terry, Slide Hampton, Marcus Roberts, Christian McBride, Geoff Keezer, Richard Bona and a host of others.    Kenny Rampton joined the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis as a full time member in 2010. He also leads his own groups in addition to performing with the Mingus Big Band, The Mingus Orchestra, The Mingus Dynasty, George Gruntz' Concert Jazz Band, and The Manhattan Jazz Orchestra.   Kenny is also well known as being the trumpet voice on the legendary Sesame Street. Some of his Broadway credits include "Anything Goes" (lead/solo trumpet), "Finian's Rainbow," "The Wiz," "Chicago: The Musical," "In The Heights," "Hair," "Young Frankenstein," and "The Producers," "The Drowsy Chaperone," "Spamalot," "Martin Short: Fame Becomes Me," "The Wedding Singer," "Hot Feet" and several other shows on Broadway.   Finally, in 2020 Kenny started collaborating with Hirschman Mutes to design the innovative KR Indigo plunger mute, which has been a hit ever since its release.   In our conversation today, Kenny shares how he got his start growing up in Las Vegas in a family of entertainers. Studying trumpet at the time largely meant classical trumpet, but Kenny soon developed a deep love for jazz. This took him across the country to Berklee, and the rest is history.   Kenny tells us what it was like getting a sudden call from Ray Charles to join his orchestra, being on-screen on Sesame Street, and working closely with Wynton Marsalis at the Lincoln Center.   And, we learn the story of how he developed the famous KR Indigo plunger mute, in the midst of the pandemic, as not just a useful tool for musicians but a way to stay engaged with the community during that tough time.   Kenny Rampton is brimming with inspiration and heart, and it was a pleasure to have him on the podcast today.   Podcast listeners! Enter code "podcast" at checkout for 15% off any of our guard bags! Visit trumpetmouthpiece.com for more info.   Episode Links: kennyrampton.com National Trumpet Competition YouTube channel International Women's Brass Conference, May 19-24, Hartford, Connecticut. Sign up sheet for valve alignments: bobreeves.com/iwbc International Trumpet Guild Conference, May 27-31, University of Utah, Salt Lake City. Sign up sheet for valve alignments: bobreeves.com/itg William Adam Trumpet Festival, June 19-22, Clarksville, Tennessee. Sign up sheet for valve alignments: bobreeves.com/williamadam hirschmanmutes.com   Podcast Credits: “A Room with a View“ – composed and performed by Howie Shear Podcast Host – John Snell Audio Engineer – Ted Cragg

Show Notes In this episode of Backstage Bay Area, host Steven Roby sits down with Grammy-winning bassist and global music ambassador Richard Bona. Known for his dynamic blend of jazz, Afropop, and the vibrant traditions of his Cameroonian heritage, Bona shares insights on his creative process, the challenges and triumphs of being an independent artist, and his latest projects. Listeners will hear about his upcoming single, Piel Canela, a soulful collaboration with Alfredo Rodríguez, and his January concerts with the Asante Trio at Yoshi's Oakland. From reimagining timeless classics to championing young musicians, Bona's stories provide an intimate look into his life as an artist. The episode also teases his European tour, which features performances with the Metropole and Brussels Jazz Orchestras. Whether you're a longtime fan or new to Bona's music, this conversation is a must-listen for anyone passionate about global sounds and the evolving music industry. Guest Information Guest: Richard BonaBio: Grammy-winning bassist, composer, and multi-instrumentalist. Known as “The African Sting,” Bona blends jazz, Afropop, and Cameroonian traditions into a unique sound that has captivated global audiences.Website: www.richard-bona.comInstagram: @richardbonaofficialX (Twitter): @bonarichardFacebook: @TheRealRichardBona Call-To-Action Don't miss Richard Bona live at Yoshi's in Oakland on January 14 and 15! Tickets are available now at Yoshi's Official Website.Subscribe to Backstage Bay Area for more exclusive artist interviews on YouTube and Apple Podcasts. Podcast Playlist Afreekha Piel Canela (featuring Alfredo Rodríguez) Toda Fé (featuring Gilmar Gomes and Angelique Kidjo) Essential Episode Takeaways New Music: Richard Bona's latest single, Piel Canela, drops January 7. The track reimagines a Nat King Cole classic with an Afro-Latin twist. Creative Freedom: Bona emphasizes the importance of artistic independence and offers advice to young musicians on building sustainable careers. Upcoming Performances: Bona previews his European tour and highlights the unique Afro-Cuban fusion of his Asante Trio, performing at Yoshi's Oakland. Behind the Scenes: Get a glimpse of Bona's creative process, from recording song ideas mid-flight to crafting arrangements with world-class orchestras. Hashtags #RichardBona #AfroCubanJazz #BackstageBayArea #IndependentArtists #PielCanela #GrammyWinner #YoshisOakland #GlobalMusic #MusicPodcast

Městský dům v Přerově ve čtvrtek večer rozezní jazz, začíná totiž 41. ročník Československého jazzového festivalu. Početný realizační tým připravoval historické sály městského domu celou středu. Třídenní přehlídky se i tentokrát zúčastní špičkoví domácí a američtí muzikanti.

ABOUT LESLIE MANDOKI: Leslie Mandoki is a German-Hungarian musician who became known as a member of the music group Dschinghis Khan. He continued his career as a solo artist and became a music producer who worked with many internationally famous artists including Phil Collins, Lionel Richie and more.  More than three decades after its inception, the Mandoki Soulmates band has not only set breakthrough musical standards with their new album “A Memory Of Our Future,” but has also delivered a masterpiece of audio production technology. The Soulmates have created a work of musical diversity that ranges from prog to jazz rock and consists of an inter-generational supergroup of rock and fusion grandmasters with Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Stern, Al di Meola, Randy Brecker, Till Brönner, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey, Simon Phillips (Toto), Leslie Mandoki, Tony Carey (Rainbow), Nick van Eede (Cutting Crew), Jesse Siebenberg and Mark Hart (both Supertramp). ABOUT THE PODCAST:  Candid discussions with and about those behind the scenes in the music business including industry veterans representing the segments of: Musician, Design & Live ABOUT THE HOSTS: All three Music Buzzz Podcast hosts (Dane Clark, Hugh Syme and Andy Wilson) have spent their careers working with the biggest names in entertainment and have been, and still are, a fly on the wall. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ABOUT LESLIE MANDOKI: Leslie Mandoki is a German-Hungarian musician who became known as a member of the music group Dschinghis Khan. He continued his career as a solo artist and became a music producer who worked with many internationally famous artists including Phil Collins, Lionel Richie and more.  More than three decades after its inception, the Mandoki Soulmates band has not only set breakthrough musical standards with their new album “A Memory Of Our Future,” but has also delivered a masterpiece of audio production technology. The Soulmates have created a work of musical diversity that ranges from prog to jazz rock and consists of an inter-generational supergroup of rock and fusion grandmasters with Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Stern, Al di Meola, Randy Brecker, Till Brönner, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey, Simon Phillips (Toto), Leslie Mandoki, Tony Carey (Rainbow), Nick van Eede (Cutting Crew), Jesse Siebenberg and Mark Hart (both Supertramp). ABOUT THE PODCAST:  Candid discussions with and about those behind the scenes in the music business including industry veterans representing the segments of: Musician, Design & Live ABOUT THE HOSTS: All three Music Buzzz Podcast hosts (Dane Clark, Hugh Syme and Andy Wilson) have spent their careers working with the biggest names in entertainment and have been, and still are, a fly on the wall. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

July 16th 2024 Yuriy explores the chilling synchrony between Indian Prime Minister Narendra Modi's acceptance of an honor from Putin and a missile strike on a Ukrainian hospital, showing how tyrants like Putin are normalizing evil today. He also examines how cultural icons and global politicians still engage with Putin, reflecting a troubling ambiguity in the world's stance against Russian aggression. You can email Yuriy, ask him questions or simply send him a message of support: fightingtherussianbeast@gmail.com    You can help Yuriy and his family by donating to his GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/help-yuriys-family   Yuriy's Podbean Patron sign-up to give once or regularly: https://patron.podbean.com/yuriy   Buy Yuriy a coffee here: https://bmc.link/yuriymat  Subscribe to his substack: https://yuriymatsarsky.substack.com/  ----more---- TRANSCRIPT: (Apple Podcasts & Podbean app users can enjoy accurate closed captions)   It is July 16.  At the very moment when Indian Prime Minister Narendra Modi, standing in the Moscow Kremlin bent his neck before Putin to receive the Order of Saint Andrew Kyiv, rescuers were pulling children killed by a Russian missile from the rubble of a hospital. This was not a coincidence. Putin wanted these to events to occur one right after another. It was important for him to show the world that he's not an outcast, that being a criminal and still being a reliable partner for many countries is entirely possible.  One could say that Putin bonded Modi with blood. He orchestrated everything so that these two news stories would follow each other: first, a Russian missile kills Ukrainian children, and then the one who gave order to launch the missile bestows an order on the Prime minister of the country, that calls itself the world's largest democracy. The Indian Prime Minister then muttered something about the necessity of peace, about war not being the answer. But Modi did not discard the foolish dog-collar like order, nor did he admit that his visit to Moscow was a mistake. Did he not know he was visiting a murderer? A person who has unleashed the bloodiest war in Europe in the last 80 years? That Putin had already killed children in Mariupol, Bucha, and many other cities. He knew everything, saw everything, and accepted everything. He only disliked that Putin decided to strike the Children's Hospital on the very day the Indian delegation arrived. If it happened a day earlier or later, Modi would have completely ignored the death of Ukrainian children.  Perhaps you have not noticed yet, but we are witnessing the normalization of evil. For decades, tyrants of all kinds have hidden way crimes trying to appear courteous and honest. Since Pol Pot, who sent Khmer youth to kill our parents with Host, no one has openly boasted about mass murders and destruction of entire cities. Putin has become the first after Paul Pot, and many are fine with this. It's not just about Modi. A couple of weeks before him, a whole delegation of world musicians who can without ation be called jazz greats visited Moscow. Richard Bona, Allan Harris, Avishai Cohen, Dhafer Youssef and others.  They played at a state organized jazz festival, the faces of this festival were are propagandists who daily talk about how main task of Russians is to kill Ukrainians. Fees came from the same state budget that pays for the production of bombs and missiles to destroy Ukrainian schools and hospitals. And all these stars knew this very well. But they went anyway because evil has been normalized. Because the democratic world has not fully defined its attitude towards Russia. First, greedy fools like Youssef and Cohen go to bow to Putin, then ultra right politicians like Modi and then he will start being accepted in your formerly democratic countries. Or will he not? It depends only on you, on your attitude towards evil and your resistance to its normalization. Sorry to remind you, but please, if you like my stories, you can always support me with a couple of bucks while donating. You are also fighting against evil.

You've heard him on WTMD. And you can hear him in an abbreviated set with WTMD at their Live Lunch series on June 13th at Rams Head On Stage--tickets are free, but you need to RSVP at WTMD . And yet another chance to see a full show at the Creative Alliance on August 17th. But before that, check out our conversation with Raul Midón. Raul's new album, "Lost and Found," released in April 2024, showcases his talent for blending folk and roots with jazz, soul, and pop. As a seasoned singer and guitarist, Raul has received multiple Grammy nominations and was honored with the distinguished alumni award from the University of Miami, where he studied before becoming a highly sought-after session singer. His impressive collaborations include work with Lizz Wright, Larry Klein, Arif Mardin, Pat Metheny, Richard Bona, Bill Withers, Marcus Miller, Herbie Hancock, Dianne Reeves, and Alex Cuba. IMPORTANT NOTE: During our conversation, I mistakenly thought (and said) his full concert at the Creative Alliance was on June 17th, it is actually on AUGUST 17th! -JF Have a listen! LINKS: Raul Midón (Website) Raul Midón (Facebook) Raul Midón (Instagram) Raul Midón (YouTube Raul Midón (Spotify) WTMD (Free Tickets)

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

G Mateus pays tribute to the late, great Donald Hepburn - founding member and keyboardist for the band Pleasure. He features new releases from Beyonce and Sai Galaxy and some bass-heavy covers - from Victor Wooten, Marcuse Miller, and Richard Bona.Tune into new broadcasts of In The Pocket, LIVE, Friday from 12 - 2 PM EST / 5 - 7 PM GMT.For more info visit: https://thefaceradio.com/in-the-pocket///Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

As broadcast October 4, 2023 with plenty of buskers left to follow in a bumper week of music!  Tonight we open the first in our six part interview series for a selection of the contestants in Gwangju this week for the 2023 Busking World Cup.  In hour one, we welcome singer-songwriter out of Angola now based in Houston Vivalda Ndula along with bandmates David Craig and Ilya Janos to rock and playlist reflecting their leading lady's roots and some of the major inspirations for young female vocalists in Africa.  Hour two we welcomed German singer-songwriter Lisa Akuah to join us on the mic and drop a few inspirations both past and present, reflecting both the artist's folk and metal sides in the process to give us a wonderful look in.#feelthegravityBusking World Cup 2023 Special #12023.10.04Tracklist (st:rt)Part 1 with Vivalda Ndula (00:00)Vivalda Ndula - MonandengueSalif Keita - MbifeAngelique Kidjo - AgoloWaldemar Bastos - Velha chicaSara Tavares - One Love Part 2 (35:46)Vivalda Ndula - UKINAAndre Mingas – É LuandaMiriam Makeba - Pata PataBonga Kwenda - Mulemba XangolaRichard Bona - Kalabancoro Part 3 with Lisa Akuah (68:45)Lisa Akuah – Dancing TreesAll Them Witches – The Children of Coyote WomanSissos – Breaking InRobert John Hope – Plasticine HeartHyphen Hyphen – The Fear Is BlueFink – Green and the Blue Part 4 (1:43:04)Lisa Akuah – IfSkunk Anansie – Brazen (Weep)Incubus – DigTOOL – The PotSystem Of A Down – Toxicity  

Richard Bona is arguably one of the greatest bass players since Jaco. He's someone you can learn a LOT from at any level of your playing. In this special interview recorded for Bass Space 2022, we tracked Richard down to Mark Bass HQ in Italy, to talk about his long-standing love affair with the bass.