話鼓電台

《水面之下》（Under the Surface）是藝術家黃雅農在2024年沿著絲路 (Silk Road) 探訪伊朗、亞美尼亞、⼟耳其、塞普勒斯、希臘等地時進行的聲音與音樂計畫的一部分。 她從源自於波斯的樂器「嗩吶」出發，沿路探訪嗩吶在不同地區演變出不同的樂器型態，如伊朗的蘇爾奈 (Sornay)、亞美尼亞的杜讀管(Duduk)、⼟耳其的祖爾納(Zurna)、古希臘的阿夫洛斯管(Aulos) 等，除了拜訪當地的音樂家進行交流外，也與音樂家進行即興演奏。作品名稱「水面之下」源自於詩人Golchin Gilani的作品「باز باران」(Baaz Baran)，該詩曾被多名詩人改作為諷刺社會的版本。藝術家以一場與伊朗音樂家在德黑蘭即興演奏的作品為主，思考發生在當地的性別、族群以及社會議題。 目前該聲音與音樂計畫仍在進行中，她預期在未來數年間沿著絲路以及嗩吶演變的路徑，持續探訪新的城市與地域。

《在水面下》（Under the Surface）是藝術家黃雅農在2024年沿著絲路 (Silk Road) 探訪伊朗、亞美尼亞、⼟耳其、塞普勒斯、希臘等地時進行的聲音與音樂計畫的一部分。 她從源自於波斯的樂器「嗩吶」出發，沿路探訪嗩吶在不同地區演變出不同的樂器型態，如伊朗的蘇爾奈 (Sornay)、亞美尼亞的杜讀管(Duduk)、⼟耳其的祖爾納(Zurna)、古希臘的阿夫洛斯管(Aulos) 等，除了拜訪當地的音樂家進行交流外，也與音樂家進行即興演奏。作品名稱「在水面下」源自於詩人Golchin Gilani的作品「باز باران」(Baaz Baran)，該詩曾被多名詩人改作為諷刺社會的版本。藝術家以一場與伊朗音樂家在德黑蘭即興演奏的作品為主，思考發生在當地的性別、族群以及社會議題。 目前該聲音與音樂計畫仍在進行中，她預期在未來數年間沿著絲路以及嗩吶演變的路徑，持續探訪新的城市與地域。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

在本集節目中，來自喬治亞的藝術家兼策展人Aleksi Soselia在參與反對「外國代理人法案」的街頭抗爭空檔，為台灣的聽眾帶來了他對於蘇聯時期所遺留下的社會影響、過去與今日政府對於藝術創作上的干預，以及舊世代錄像藝術家們尋找破口方法的觀察與舉例。他同時以自己擔任喬治亞錄像藝術檔案庫（Archive of Georgian Video Art）共同創辦人、當代藝術中心底比里斯（CCA - Center of Contemporary Art - Tbilisi）提供的當代藝術教育課程為例，思考成長在後極權主義的世代所面臨藝術史中的空缺，以及藝術自身的能動性能夠為面向多元與具備包容性的社會所帶來的可能性。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

《西哈努克2049》當中，劉子齊透過聲音虛構了一個沒有 COVID-19 疫情的未來。作品通過「聲音的干預」和「聲音空間政治」兩個元素，探討外來資本如何改變在地社會結構以及文化身份，並進一步探討亞洲複雜的地緣政治問題與中國在一帶一路倡議所帶來的影響力。 在作品中，劉子齊使用柬埔寨藝術家Lim Sokchanlina在西哈努克港田野調查時所帶回來的聲音，以此編曲，打破了西哈努克港原有的聲音景觀，試圖從聲音的層面反映當地的文化滲透現象。 他認為，發生在西哈努克港的現象，不僅是區域性，同時也是全球化過程中許多地方正在面臨，因經濟依賴產生的種種複雜問題。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

Soko Phay 在1975年隨家人逃離因紅色高棉陷落的金邊，輾轉抵達法國，這段經歷影響了她關注和研究的主題。本集節目中，她分享了長期以來研究以藝術抵抗極端暴力的經驗，以及結合記憶、檔案與創作的研究計畫——記憶工作坊。她提出了「檔案－作品」（archive-œuvre）的概念，用以形容記憶工作坊中介於檔案與作品之間的成果，她認為檔案－作品融合了「真相的一致性」與「真相的揭露」，記憶工作坊作為一種實踐方法，為出生於紅色高棉之後的後記憶世代提供了直面歷史的契機。主持人亦提出臺灣藝術工作者在相近經驗與議題中所面臨的挑戰與討論。

Soko Phay 在1975年隨家人逃離因紅色高棉陷落的金邊，輾轉抵達法國，這段經歷影響了她關注和研究的主題。本集節目中，她分享了長期以來研究以藝術抵抗極端暴力的經驗，以及結合記憶、檔案與創作的研究計畫——記憶工作坊。她提出了「檔案－作品」（archive-œuvre）的概念，用以形容記憶工作坊中介於檔案與作品之間的成果，她認為檔案－作品融合了「真相的一致性」與「真相的揭露」，記憶工作坊作為一種實踐方法，為出生於紅色高棉之後的後記憶世代提供了直面歷史的契機。主持人亦提出臺灣藝術工作者在相近經驗與議題中所面臨的挑戰與討論。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

《上百年的行進中》為藝術家洪梓倪延續過去在聲音創作上的方法，從絲綢之路的「過去」以及「今日」產生的交匯點，藉由聲音在不同時代所離析出的象徵性出發，思考「速度」如何透過聽覺被感受。本集內容以2023年「鷹生犬」一展中出訪新疆的藝術家陳俊宇，與前往印度的策展人蔡秉儒於當地錄製的聲音作為素材，完成約20分鐘的聲音作品。藝術家模擬了一場橫越數個世紀的行進，對她而言，環境的變化與前工業化時代的生產力侷限之影響，人們所能感受到的時間流逝速度是不同的，速度不僅僅呈現在聲音的編曲之中，也包含了佔據的時間。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者參與在絕對空間的展覽外，也試著讓藝術家與策展人移動到近年因為地緣政治，以及極權資本主義為世界所關注的路徑或地區。他們在自身的實地訪查外，也帶回了錄自當地的聲音。本系列節目將就展覽所探索的主題及地域，邀請相關研究者及聲音藝術工作者，穿插談話討論與延伸之聲響創作。 本集節目特別來賓仕建宇老師，將從對中國「一帶一路」政策與中亞文化的研究開始，一探展覽「鷹生犬」中交錯的路徑以及背後種種錯綜的政治與歷史因素，就一帶一路倡議衍伸出的新國際關係、「潤」潮與台灣民主的韌性與全球產業鏈展開討論。

《鷹生犬：異域旅行指南》延伸自蔡秉儒與李奎壁於2023年11月15日至12月24日在絕對空間策畫的展覽《鷹生犬》，藉由一則古老的中亞神話，隱喻當今歐亞大陸上大國博弈的地緣政治情勢。節目中邀請來自不同領域的嘉賓，討論這片異域之地當今發生的變化外，也邀請不同的聲響創作者，根據《鷹生犬》展覽的藝術家與策展人自國外帶回來的聲音進行創作。 本計劃獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助。 策畫｜蔡秉儒、李奎壁錄音工程｜雷克斯音樂工作室聲音設計｜白象音造工作室翻譯｜莊惟捷、黃亮融、江鈺婷特別感謝 ｜侍建宇、翡索珂、陳俊宇 第一集｜中亞的國際現實與一帶一路 展覽「鷹生犬」展示現場，蔡秉儒攝，2023 來賓介紹侍建宇 侍建宇現為台灣國防安全研究院國家安全所副研究員。他曾經任教於台灣國立清華大學、香港大學、香港中文大學與香港珠海學院。他主要研究的領域為中國民族政策與邊疆治理、尤其是新疆維吾爾相關議題，與中國在中亞的國際關係。 內容介紹 「鷹生犬：異域旅行指南」來自於2023年展覽「鷹生犬」（A Hatched Dream）的前期研究。在該展中，除了邀請來自於柬埔寨、並擁有在歐洲－亞洲中間帶移動經驗的創作者…

馬來亞共產黨於二戰、戰後英國殖民時期、1957年馬來亞獨立乃至1963年馬來西亞立國， 不同階段都扮演關鍵性角色。時至今日，關於馬共的討論在馬來西亞社會上仍是某種禁忌，也牽動國家治理的正當性與族群情緒。馬來西亞政府根據時空脈絡與政治需求持續重構和傳播反馬共敘事，間接造成馬來西亞各族群間與記憶群體間的不可共量性。馬來西亞不同記憶典範和國族敘事對立如何解決？正視彼此的慘痛經驗，反思創傷記憶與國族史背後的複雜性結構，或許是和解的可能途徑。

「五一三」這組數字早已成為馬來西亞歷史的符碼。種族衝突、暴力、官方說法的196人死亡、解密檔案、新經濟政策、國家團結、華人處境……1969年5月之前的馬來西亞和之後的馬來西亞，彷彿真有一道無形的分水嶺，將過去和未來截然分隔。從前的不再，之後的不堪。半世紀以後，檔案闕如，「真相」依然難解，但「五一三」一直是文學和藝術創作者關心的題材，以不同方式不斷被再現。此次分享聚焦「五一三」敘事中重複出現的身體和記憶模式，尤其以女作家筆下的女性角色為主。她們的「五一三」記憶有何不同？我們可以有不同的「五一三」記憶嗎？她們的身體述說了哪些有別於男性/國家記憶的「五一三」故事和情感？ 延伸此議題，「愚公移山」展覽邀請劇評人吳思鋒撰寫專文，初探楊逵發展於五零年代的「街頭劇」，之於台灣八零年代以降的小劇場運動，尤其是民眾劇場與民間劇場之間，我們可以如何置放其劇場史的系譜。 吳思鋒〈和平來臨以後——楊逵的劇本寫作〉以楊逵街頭劇〈牛犁分家〉為題，細談劇情與對白設計，推論當時以政治犯身份寫作此劇的楊逵，他的劇本寫作策略。

2024年夏天的「陌生鄰居」從「邊界烤」的主題意識出發，邀請印尼、馬來西亞與臺灣的研究者、作家、藝術家藝術家共3組講者，透過文學、視覺、歷史、社會及政治的角度，連續三個週六於立方展開對於民族和國族邊界的多維度討論。「陌生（人）」（Stranger）一詞在希臘文原文指的是「柵欄外的人」，亦即化外之民。「陌生鄰居」系列講座源自對於臺灣南向政策的一些思考。政策底下所展開的交流、交易恍如與陌生人的關係建構。藉由「陌生（人）」字詞底層所隱匿的無意識或潛意識，「陌生鄰居」系列講座希望鬆動不可視卻存在的邊界與界線，展開理解彼此歷史、社會、政治、文化網絡空缺的行動。此講座系列將繼續展開延伸至2025年。 主辦 ｜ 立方計劃空間策劃 ｜ 區秀詒交流夥伴 ｜加帝旺宜電影中心X 亞答屋84號圖書館合作單位 ｜ 打開 – 當代藝術工作站贊助 ｜ 國藝會藝術未來行動專案 分集順序： 01 五一三的身體、記憶、性別及其他 講者：蘇穎欣（澳洲國立大學文化、歷史暨語言學院講師）與談：顧玉玲（國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所副教授） 本集節錄自6月29日於立方計劃空間舉行之「陌生鄰居」系列主題講座（「邊界烤」衛星計畫…

2024年夏天的「陌生鄰居」從「邊界烤」的主題意識出發，邀請印尼、馬來西亞與臺灣的研究者、作家、藝術家藝術家共3組講者，透過文學、視覺、歷史、社會及政治的角度，連續三個週六於立方展開對於民族和國族邊界的多維度討論。「陌生（人）」（Stranger）一詞在希臘文原文指的是「柵欄外的人」，亦即化外之民。「陌生鄰居」系列講座源自對於臺灣南向政策的一些思考。政策底下所展開的交流、交易恍如與陌生人的關係建構。藉由「陌生（人）」字詞底層所隱匿的無意識或潛意識，「陌生鄰居」系列講座希望鬆動不可視卻存在的邊界與界線，展開理解彼此歷史、社會、政治、文化網絡空缺的行動。此講座系列將繼續展開延伸至2025年。 主辦 ｜ 立方計劃空間策劃 ｜ 區秀詒交流夥伴 ｜加帝旺宜電影中心X 亞答屋84號圖書館合作單位 ｜ 打開 – 當代藝術工作站贊助 ｜ 國藝會藝術未來行動專案 分集順序： 01 五一三的身體、記憶、性別及其他 講者：蘇穎欣（澳洲國立大學文化、歷史暨語言學院講師）與談：顧玉玲（國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所副教授） 本集節錄自6月29日於立方計劃空間舉行之「陌生鄰居」系列主題講座（「邊界烤」衛星計畫…

楊逵在綠島服刑期間（1951-1961），長期與中國大陸各省份政治犯朝夕共處，甫於戰後學習普通話的他，出自對民歌、民舞的關注，以及對戲劇與普羅藝術的敏銳度，楊逵於綠島期間創作特殊劇種「街頭劇」。 延伸此議題，「愚公移山」展覽邀請劇評人吳思鋒撰寫專文，初探楊逵發展於五零年代的「街頭劇」，之於台灣八零年代以降的小劇場運動，尤其是民眾劇場與民間劇場之間，我們可以如何置放其劇場史的系譜。 吳思鋒〈和平來臨以後——楊逵的劇本寫作〉以楊逵街頭劇〈牛犁分家〉為題，細談劇情與對白設計，推論當時以政治犯身份寫作此劇的楊逵，他的劇本寫作策略。

「愚公移山」展覽邀請作家、評論人印卡撰寫〈楊逵的舊聲音新耳朵〉一文，從1910年代日本文壇「新民謠運動」談起，從楊逵作為成長於日殖時期，發展為社會主義文學家的生命歷程切入，分析楊逵如何於戰後透過「街頭劇」寫作，如何透過響應「校園民歌運動」，來提出民謠與民歌之間的延續性與共鳴，以及兩者在社會主義文學關懷之下，在台灣戰後三十年間的政治環境之下在地化的可能性。

「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、研究者、策展人，一同展開對政治、膚色、身份、自然、影像等不可視邊界的種種探問。

邊界烤 不可視邊界未定未知的流動狀態，猶如隨著不同脈絡、條件變形的有機體。「烤」一字取自「考」的諧音，一方面指向考據、挖掘等意涵，另一方面亦借其熱潮及聚集熱能與溫度的想像。19世紀末影像造像、顯影術，經常因為膠卷單格影像與火、光接觸太久而過度曝光或因熱能聚合進而燃燒，最後導向影像的毀壞乃至死亡。「邊界」的流動與「烤」的聚合特質看似某種悖論，然流動與聚合卻也恰好透過兩者的動態形成有機的、非固著意義的多重組合關係，呼應亦展開「邊界」做為有機體的多變形象。藉由「邊界」的流動性與「烤」所形成之不穩定場景，「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」聚焦於邊界造像術的辯證，啟動地緣政治、膚色、身份、自然、影像等邊界的探索旅程。 位於南海與東海交界的臺灣，自航海時代以降，因應各式情境藉著季風的流動與現東南亞區域進行交流。本計畫的路徑依循季風的軌跡與時節，重新展開位於海域交界的臺灣，與位於東南亞邊陲的馬來西亞、印尼邊界思考的可能想像。 「邊界烤：2024/2025藝術行動者網絡」為立方計劃空間於2024年5月啟動之跨年度計畫，與東南亞區域文化、藝術行動組織攜手，邀請臺灣、馬來西亞、印尼等地之藝術家、…

本次黃大旺與程文宗的對談中，程文宗首先從「愚公移山」展題談起。他從「愚公移山」出發，看著黃大旺作品牆上楊逵詩作「冰山底下活過七十年」、李慈湄作品《愚公唱了什麼歌》中石頭裝置，與薛西弗斯「推石巨人」之間的聯想與比擬，再談4月13日聆聽黃大旺這場講述表演的聽後感，關於黃大旺所詮釋的、由楊逵所翻譯／寫作的日語文，其音韻召喚出的記憶。

「愚公移山：楊逵聲與影」展覽探討台灣老作家楊逵的文學作品被「媒介轉化」為歌曲、紀錄片的歷史過程。這項合作源自於立方計劃空間與2020年發起的展覽計畫「聲經絡」──關注文化如何透過聲響來傳播、流動，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化面貌。在該計畫2020年於台北當代藝術館的展出之後，「聲經絡」仍將繼續延伸拓展為多檔線上展覽。由葉杏柔策劃的「愚公移山：楊逵聲與影」則是從她2023年策劃的線上展「愚公移山：九零年代楊逵聲與影」出發，再拓展其歷史縱深，並更進一步轉化為實體展覽的策展行動，呈現檔案以及三位藝術家回應此議題的創作。希望觀眾可藉由多面向的展覽形式，重新認識楊逵的作品，以及他對當代創作的影響。 本主題podcast將以此分為三兩集。 「《阿Q正傳》楊逵日譯本朗讀」聽什麼？為什麼？ft. 黃大旺、程文宗 藝術家黃大旺在「愚公移山：楊逵聲與影」展覽的參展作品，是發生於今年（2024）4月13日的講述表演（lecture performance），由黃大旺親自朗讀楊逵日譯版本的《阿Q正傳》（1947，台北：東華書局），選讀〈戀愛的悲劇〉、…

2016年於關島盛大舉行的太平洋藝術節(Festival of Pacific Arts)落幕後，台灣掀起一波透過強化與太平洋的連結從而建立某種民族自信的風潮。然而當南島從「起源地說」漸漸淪於「一家親」式的族群想像時，我們該如何跳脫西方人類學者的論述，以及以他人祖先自居的自溺，找回屬於自己的島嶼認同？ 本講座邀請原舞者文化藝術基金會執行長Tipus陳俐誼，一起聊聊小時候部落討海長輩對於馬來西亞語言相通的好奇；再到成為公視記者前往帛琉與關島太平洋藝術節採訪的經驗；目前花蓮與台東在「南島原鄉」的相互較勁；以及原舞者未來的發展可能。

台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 關於南島，我們說的其實是…..? 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela'an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂…

近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela'an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂學者官元瑜老師，兩人從2019年起持續觀注這座島上以「南島」為名的怪現象至今。這場講座將以呈現兩位島民平常在田野來去時的各種雜談。 與談人: 官元瑜 台大音樂研究所博士後研究員、夏威夷大學民族音樂學博士 李尚喬 編導、森人駐山研究員

台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動，自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始，由於這些交流成功突破國家外交限制，從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變，當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向？抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分？本系列講座中，森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式，邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常，聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容，於系列講座結束後推出。 關於南島，我們說的其實是…..? 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放，作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能，「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像，我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波文化行銷與宣傳中，從政府到民間，彼此對於「南島」的理解是否一致？當我們談「南島」時，我們實際探討的究竟是什麼呢？本屆森人駐山研究員李尚喬曾經參與《蜉蝣之島》動漫畫編劇與《Sasela'an 氣息》專輯製作，並在這段創作期間的田調研究中，認識旅居夏威夷10年的民族音樂…

「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 S1EP1：當代藝術新鬼王－梁廷毓訪談 本集來賓：藝術家梁廷毓，國立台北藝術大學藝術跨領域研究所碩士，現就讀於國立台北藝術大學美術學系博士班。研究及創作聚焦於計畫型藝術、鬼魅論述的方法學、問題性形構和相關論題的研發與實踐，亦關注晚近歷史轉型 正義、非人轉向趨勢中的泛靈論與原住民歷史書寫之問題。其作品〈斷頭河計畫〉、與「引爆火山工程」團隊的〈焱族〉及〈焱山〉，目前正於國立臺灣美術館2022台灣美術雙年展「問世間，情不為何物」中展出。 Timeline:00:35｜開端：極富安全教育宣導意義的北投靈遊團06:00｜當代藝術學院裡的幽靈論述09:18｜與鬼鬼一起生活的兒時鄰里12:00｜台灣飛碟學會 VS 台灣靈異研究學會20:00｜失落的祖靈：沒有起源、沒有根源、不斷流轉變化的靈的生態22:10｜思辯神秘學作為科學的最前緣，以及新的倫理關係的建構基礎31:23｜如何舒適地與鬼…

本集特別節目（special episode）由臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS計畫「導體大系：跨物態感知技術日誌」支持播出。計畫以「導體」概念為核心，從新物質主義出發，重新思考物質、能量、環境、生態與社會之間複雜的關係。在過去的節目裡，我們多是以神秘主義、身心靈、占星等的角度來探討能量以及星體運行對於人的可能影響，也曾經用佛法的觀點探討人類心智的作用、意識的機轉，以及宇宙的型態，但我們一直還沒有從現代物理學及天文物理學的觀點進行討論與對話。新一集的「跨維度播音」，我們邀請到中央大學天文研究所的潘彥丞老師，與我們從天文物理學的角度，談談天體對人的影響、能量、光速與困果等主題

本集podcast由高博倫以虛構的方式書寫「陳美玲」為主人翁的小說——《黑麻雀》。在2023年10月10日，我們邀請了10位年齡橫跨28至65歲的女性進行了一場朗讀工作坊，她們將在本集podcast上半段輪流朗讀小說《黑麻雀》，下半段進行文本的延伸討論，話題涉及：飲食與母親記憶、麥當勞與美國夢、「大家樂」與發票中獎時期、女性作為敘述的缺席者與「女書」、女性性工作者與公娼制的廢除、王曉民與安樂議題。

「陳美玲的房間」策展研究展於2023年10月6日至11月4日於立方七樓展出，本展覽關注現今60-70歲台灣女性，她們的性個特質是如何由成長過程中經歷的台灣政治經濟狀況所形塑，探討個體與群體/社會的關係。 它同時是策展人長椅小姐與小說家高博倫所進行的策展實驗計畫，他們一同進行策展研究，共同虛構了人物「陳美玲」，研究過程分工為「現實」與「虛構」兩條敘事線：策展人負責現實的採集，採訪8位不同教育水平、職業身份的女性生命經驗，再透過「拼貼」（Montage）構成「陳美玲」的故事；高博則同時以虛構的方式書寫「陳美玲」為主人翁的小說文本《黑麻雀》，日後將作為策展論述。 本主題podcast將以此分為上下兩集。 上集 本集podcast由策展人長椅小姐進行田調過程的採訪錄音剪輯而成，她採訪了8位現今60至70歲身處不同原生家庭環境、教育背景、婚姻狀況的女性生命經驗，再將這些經驗透過「拼貼」（Montage）構成看似單一個體「陳美玲」的故事。 本集podcast長達約一小時，「陳美玲」將娓娓道來她的人生，從原生家庭的童年、就學、出社會工作、步入婚姻、直至現在年老的記憶。 最後特別感謝以下8位大方自信的…

本集podcast由策展人長椅小姐進行田調過程的採訪錄音剪輯而成，她採訪了8位現今60至70歲身處不同原生家庭環境、教育背景、婚姻狀況的女性生命經驗，再將這些經驗透過「拼貼」（Montage）構成看似單一個體「陳美玲」的故事。

「陳美玲的房間」策展研究展於2023年10月6日至11月4日於立方七樓展出，本展覽關注現今60-70歲台灣女性，她們的性個特質是如何由成長過程中經歷的台灣政治經濟狀況所形塑，探討個體與群體/社會的關係。 它同時是策展人長椅小姐與小說家高博倫所進行的策展實驗計畫，他們一同進行策展研究，共同虛構了人物「陳美玲」，研究過程分工為「現實」與「虛構」兩條敘事線：策展人負責現實的採集，採訪8位不同教育水平、職業身份的女性生命經驗，再透過「拼貼」（Montage）構成「陳美玲」的故事；高博則同時以虛構的方式書寫「陳美玲」為主人翁的小說文本《黑麻雀》，日後將作為策展論述。 本主題podcast將以此分為上下兩集。 上集 本集podcast由策展人長椅小姐進行田調過程的採訪錄音剪輯而成，她採訪了8位現今60至70歲身處不同原生家庭環境、教育背景、婚姻狀況的女性生命經驗，再將這些經驗透過「拼貼」（Montage）構成看似單一個體「陳美玲」的故事。 本集podcast長達約一小時，「陳美玲」將娓娓道來她的人生，從原生家庭的童年、就學、出社會工作、步入婚姻、直至現在年老的記憶。 最後特別感謝以下8位大方自信的…

Social Dis Dance談到電音派對的身體解放，以及在現場演出中與觀眾互動的情形。

繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」（Sonic Shaman－TheCube Forum Music Festival）演出之後，台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）受邀於盧森堡當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain）演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」（Luxembourg Art Week）揭開序幕。 在出發之前，立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。 《海市蜃歡》演出由卡西諾當代藝術館主辦，立方計劃空間共同籌劃，這是為雙方的第四度合作。本場演出時間為2023年11月10日歐洲時間晚間至午夜過後，是為一場以藝術思維出發、結合神話般的敘事、科技、舞曲及現場裝置的沉浸式演出，將盧森堡卡西諾當代藝術館打造為一個流動的「海洋空間盛宴」，邀請歐洲觀者融入身體感官的哲思與狂歡的儀式中。 上集：Soc…

台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」受邀於盧森堡當代藝術館演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」揭開序幕。在出發之前，立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員進行了訪問。

繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」（Sonic Shaman－TheCube Forum Music Festival）演出之後，台灣酷兒人魚天后倍帝愛波（Betty Apple）及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」（Social Dis Dance）受邀於盧森堡當代藝術館（Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain）演出全新製作《海市蜃歡》（Mirage Ecstasy），並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」（Luxembourg Art Week）揭開序幕。 在出發之前，立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。 《海市蜃歡》演出由卡西諾當代藝術館主辦，立方計劃空間共同籌劃，這是為雙方的第四度合作。本場演出時間為2023年11月10日歐洲時間晚間至午夜過後，是為一場以藝術思維出發、結合神話般的敘事、科技、舞曲及現場裝置的沉浸式演出，將盧森堡卡西諾當代藝術館打造為一個流動的「海洋空間盛宴」，邀請歐洲觀者融入身體感官的哲思與狂歡的儀式中。 上集：Soc…

「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。

「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 S1EP1：當代藝術新鬼王－梁廷毓訪談 本集來賓：藝術家梁廷毓，國立台北藝術大學藝術跨領域研究所碩士，現就讀於國立台北藝術大學美術學系博士班。研究及創作聚焦於計畫型藝術、鬼魅論述的方法學、問題性形構和相關論題的研發與實踐，亦關注晚近歷史轉型 正義、非人轉向趨勢中的泛靈論與原住民歷史書寫之問題。其作品〈斷頭河計畫〉、與「引爆火山工程」團隊的〈焱族〉及〈焱山〉，目前正於國立臺灣美術館2022台灣美術雙年展「問世間，情不為何物」中展出。 Timeline:00:35｜開端：極富安全教育宣導意義的北投靈遊團06:00｜當代藝術學院裡的幽靈論述09:18｜與鬼鬼一起生活的兒時鄰里12:00｜台灣飛碟學會 VS 台灣靈異研究學會20:00｜失落的祖靈：沒有起源、沒有根源、不斷流轉變化的靈的生態22:10｜思辯神秘學作為科學的最前緣，以及新的倫理關係的建構基礎31:23｜如何舒適地與鬼…

「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式，一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家，另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們，聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。