Podcasts about Festival

durée : 00:39:30 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - En décembre 1895 les frères Lumière donnaient la première séance publique de l'histoire du cinéma. 130 ans plus tard, le public n'est plus au rendez-vous. Fréquentation en chute libre, offensive du RN contre le CNC, menaces de taxation américaine : le cinéma traverse une période de turbulences. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Marie-Ange Luciani Productrice de cinéma; Thierry Frémaux directeur de l'Institut Lumière de Lyon et le délégué général du Festival de Cannes

Welcome to a very special episode of Backstage Pass. We recently attended the National Alliance for Musical Theatre's 37th Annual Festival of New Musicals in New York City, and have created a podcast experience that will make you feel like you're right there with us! Each year, the NAMT festival shares 45 minute preview performances of 8 new musicals in development. This episode features conversations with NAMT's New Works Director Frankie Dailey, and 4 of the 8 shows in this year's festival: FINN by Chris Nee, Chris Dimond, & Michael Kooman, Love is Dead by Brett Ryback and Jeff Lupino-Esposito, Soft Magical Tofu Boy(s) by Kevin Wong and Particle by Selda Sahin, Autumn Reeser and Derek Gregor. Tune in next week to hear the other 4 shows! We also share demo recordings of a song from each of these musicals so you can get a taste of the music from each show. From FINN you'll hear “Sparkle and Shine” performed by Zachary Noah Piser. From Love is Dead you'll hear “Fully Formed” performed by Lana McKissack. From Soft Magical Tofu Boy(s), you'll hear the song “Invincible” performed by Jonathan Tan. And from Particle you'll hear "Meet Your Heroes" sung by Gabe Violett. We also interviewed Sonya Hayden and Matthew Lowy who were featured in NAMT's College Road Trip program, which shines a spotlight on university theatre programs that develop new musicals. Their musical, Taking Off! was recently developed at Michigan State University and an excerpt of the show was performed at the Festival of New Musicals. You can hear their song, “Ready for the World” at the end of the episode performed by Sonya Hayden. Check out Part 2 next week to hear interviews with the other NAMT writers, as well as more bonus content from musical theatre creators who were present at the festival. Connect with NAMT: Website: https://namt.org Instagram: @namt_org Connect with New York Theatre Barn: Twitter: @nytheatrebarn Instagram: @newyorktheatrebarn  Facebook.com/nytheatrebarn nytheatrebarn.org  Pauls's personal instagram: @paulsmacs Teresa's personal instagram: @terijoyeaux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:12:35 - Journal de 7 h - La société 9e Art + a officialisé l'annulation de cette édition 2026 ce lundi 1er décembre après les trop nombreuses contestations de la part des auteurs et autrices de BD.

7 ans après L'Amour flou, l'actrice et réalisatrice Romane Bohringer revient avec un nouveau film : Dites lui que je l'aime. Elle adapte ici le livre autobiographique que Clémentine Autain avait consacré à sa mère, la comédienne Dominique Laffin, décédée en 1985 à l'âge de 32 ans. Et c'est à la lecture du livre que Romane Bohringer a compris qu'elle tenait là la matière d'un film tant cette histoire intime rejoignait la sienne.Dites-lui que je l'aime est raconté comme une enquête intime, avec une portée universelle sur le lien mère-fille. Un film à la croisée du documentaire et de la fiction, où Romane Bohringer brasse plusieurs sujets très forts : la relation mère - fille, l'absence, la disparition, la quête des origines, une actrice écorchée vive… Nous nous sommes entretenus avec elle à l'occasion du Festival du film francophone d'Angoulême où le film était présenté en avant-première.Crédits :Journaliste : Brigitte Baronnet Montage : Constance Mathews Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Louisa Marxen erzählt über ihren Weg zum Schlagzeug und zur neuen Musik und wie sie Stücke in Auftrag gibt. Sie spricht über ihr inhaltliches Vorgehen und über die Kooperation mit Komponist:innen und welche Qualitäten das Schlagwerk hat. Louisa spricht über die Körperlichkeit beim Schlagzeug spielen und was sie beim diesjährigen rainy days Festival zum Thema „bodies“ aufgeführt hat.

durée : 00:12:35 - Journal de 7 h - La société 9e Art + a officialisé l'annulation de cette édition 2026 ce lundi 1er décembre après les trop nombreuses contestations de la part des auteurs et autrices de BD.

This week in Sea of Thieves, I dive into the Treasures for Hope Charity event that kicks off today! Festival of Giving is making a return, and it's time to recap what will be coming in Season 18. There's a good handful of Obsidian items up for grabs during this month, so make sure you listen in and find out what you need and how to get it! Links: https://treasuresforhope.com/ https://thanks4gaming.donordrive.com/participants/ChiC (A_Chic Link) https://x.com/SeaOfThieves/status/1991530256520434060 https://x.com/SeaOfThieves/status/1992617429927624757 https://www.youtube.com/watch?v=yjPFeayVfSo Support: https://www.patreon.com/keelhauledpodcast During December, Monthly members can get 20% off using the Code: GIVING Contact Info: Bluesky: https://bsky.app/profile/captlogun.bsky.social Email: Captlogun@gmail.com Twitter: https://twitter.com/capt_logun Twitch: https://www.twitch.tv/capt_logun Gamertag: CaptainLogun Community: Keelhauled Podcast Discord: https://discord.gg/5VRabwR Other Places to Listen: iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/keelhauled-a-sea-of-thieves-podcast/id1351615675?mt=2 Spotify: https://open.spotify.com/show/2BrEqA6prz6t31wlFgaWaS Merch: Teespring: https://teespring.com/stores/keelhauled-podcast

The Platform Mix 586 features the South Florida resident, Kuya Trey. He's played some of the biggest and best venues in the state from E11EVEN in Miami to DAER, Blackbird Ordinary and our Stanton and Bowery venues where he plays at 123 Datura and Four in West Palm Beach and 511 Franklin in Tampa. He put together an hour of his favorites with a ton of house bangers from Matroda's new track, Bullshit and a bunch of his own edits all throughout the mix. Be sure to follow Kuya Trey on his socials to see all his upcoming gigs. Subscribe to my Patreon to see full track lists from the mixes, take a look at my top tracks of the week and get a look into what I'm playing out in my sets. Now turn those speakers up and let's get into it with Kuya Trey's latest right here, on The Platform. Kuya Trey: https://www.instagram.com/djkuyatrey/ Podcast: www.youtube.com/@theplatformmix Patreon: www.patreon.com/djdexmke Artwork by Michael Byers-Dent: www.instagram.com/byersdent/

 On this episode, we are dishing on the EPCOT's Festival of the Holidays and we're gonna take you through the best and worst of this year's fest.Support us on Patreon:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Support our show on Patreon ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Follow The Main St Dish on Social Media:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Theme Song By The Disneylanders:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Disneylanders on Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Disneylanders on Instagram⁠

The Festival of Tor Kai is again at hand!  Some new and familiar faces come together to save the holiday.Produced by Remember Tommy Productions for the May Contain Action Media network.  Check out all of May Contain Action's awesome shows by clicking here. Want to sponsor a show? Email us at mcapods@gmail.com for all promotional inquiries.Support us and unlock rewards on Ko-Fi, at ko-fi.com/forgottenpathspodcast.Join our Discord and follow by visiting linktr.ee/forgottenpaths.Music by @ApproachingNirvana.Art by @EvanEckard.

In this episode of Insomnia Insight, Coach Daniel shares an extraordinary insight from a recent conversation with Melissa, a longtime struggler who transformed her relationship with sleep. During her insomnia years, Melissa tracked every minute, hour, and sleep stage—rigidly, obsessively, and desperately. After her recovery, she stopped tracking… but occasionally forgot to remove her device at night. That accident gave her something priceless: three years of data before recovery and months of data after. What the data showed was shocking. If you're new here and curious to learn more, our FREE video course, The Festival of Understanding, is the perfect place to start. Head over to https://www.thesleepcoachschool.com and click the link at the very top of the page to begin your journey. If you're ready to leave insomnia for good, check out our coaching options. Head over to www.thesleepcoachschool.com and click on GET SLEEP in the menu. The Insomnia Immunity program is perfect if you like learning through video and want to join a group on your journey towards sleeping well. BedTyme is ideal if you like to learn via text and have a sleep coach in your pocket. The 1:1 Zoom based program is for you if you like to connect one on one with someone who has been where you are now.  Do you like learning by reading? If so, here are two books that offer breakthroughs! Tales of Courage by Daniel Erichsen https://www.amazon.com/Tales-Courage-... Set it & Forget it by Daniel Erichsen https://www.amazon.com/Set-Forget-rea... Would you like to become a Sleep Hero by supporting the Natto movement on Patreon? If so, that's incredibly nice of you

Join us as we recap our SDSU Basketball Feast Week at the PlayersEra Festival in Las Vegas. The Aztecs came back 1-2 with maybe more questions than answers. So which team will we see in the next three home games before their showdown vs Arizona?

durée : 00:20:28 - Journal de 18h - Il n'y aura pas de festival d'Angoulême en janvier. Les organisateurs renoncent à l'édition 2026, contestée par les auteurs et les éditeurs. La faute aux pouvoirs publics, accuse la société organisatrice 9e Art+, alors que la grand-messe annuelle de la bande dessinée traverse une crise majeure.

Este sábado estuve muy contento transmitiendo desde el festival Remind GNPHablé acerca de la historia de Queen, así como también de KC and the Sunshine Band, Earth, Wind & Fire y los estupendos Beach Boys Este programa tiene mucha información acerca de estos grupos y algunas entrevistas con la gente que asistió al festival No te lo pierdasSee omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:20:28 - Journal de 18h - Il n'y aura pas de festival d'Angoulême en janvier. Les organisateurs renoncent à l'édition 2026, contestée par les auteurs et les éditeurs. La faute aux pouvoirs publics, accuse la société organisatrice 9e Art+, alors que la grand-messe annuelle de la bande dessinée traverse une crise majeure.

Oggi a Cult, il quotidiano culturale di Radio Popolare: Marina Fabbri intervistata da Barbara Sorrentini sul programma dedicato ai libri e ai premi letterari del Noir in Festival; la mostra "Ombra di tutti" alla Casa della Memoria dell'artista Patrizio Raso; la compagnia Dammacco/Balivo con "Spezzato è il cuore della bellezza" all'Elfo Puccini; la rubrica GialloCrovi a cura di Luca Crovi...

Comment l'œuvre d'Annie Ernaux est-elle enseignée ? Comment est-elle reçue, étudiée, apprise ? Comment la jeunesse d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs, s'empare-t-elle des écrits d'Annie Ernaux ? Ils sont de Sarcelles, Cayenne, Villefranche-sur-Saône. Ils lisent et racontent Annie Ernaux sous la caméra de Claire Simon.  Faire un film sur l'œuvre d'Annie Ernaux... mais sans elle... et avec le point de vue de lycéens. Tel est le projet de la réalisatrice Claire Simon qui s'est déplacée dans plusieurs lycées pour interroger des lycéens et surtout des lycéennes sur la lecture qu'ont ces jeunes des textes d'Annie Ernaux. Un film documentaire tourné après la réception de son Prix Nobel de Littérature !  La réalisatrice du documentaire a cherché plusieurs œuvres lues et étudiées au lycée. Les titres «la place et les années» sont les œuvres les plus travaillées. Les jeunes évoquent souvent une «écriture plate» pour parler d'Annie Ernaux, un terme qu'emploie l'autrice elle-même.   L'intimité, la sexualité : des thématiques qui touchent beaucoup ces adolescents : l'occasion d'ouvrir des débats... en classe.  À voir Le documentaire de Michelle Porte Les mots comme des Pierres. À écouter  Annie Ernaux sur RFI dans l'émission De Vive(s) Voix.  Annie Ernaux est une écrivaine française née en 1940. Son œuvre mêle récit autobiographique et analyse sociologique. Issue d'un milieu populaire, elle explore dans ses livres la mémoire collective, la honte, les rapports de classe, le corps ou encore la condition féminine. Elle se fait connaître, en 1983, avec son roman La place, qui obtient le Prix Renaudot.  Elle écrit des romans marquants tels que La Honte, qui évoque son enfance, Les armoires vides qui parle de la honte et des rapports de classe, L'autre fille qui revient sur les secrets de famille autour d'une sœur morte avant sa naissance, Les années qui traite de la mémoire individuelle, L'évènement qui aborde la question de l'avortement clandestin.  En 2022, elle reçoit le Prix Nobel de littérature pour l'ensemble de son œuvre.  Invitée : Claire Simon, auteure et documentariste. Réalisatrice du documentaire Écrire la vie qui sera diffusé sur France TV, le 3 décembre 2025. Et la chronique Ailleurs au Mali avec Lamine Diarra, acteur, metteur en scène et directeur du Festival les Praticables, dont la sixième édition se déroule dans la capitale malienne, dans le quartier de Bamako-coura, du 4 au 14 décembre 2025, un évènement que l'organisateur définit comme  «une fabrique citoyenne du vivre-ensemble».  Programmation musicale L'artiste Alma Rechtman avec le titre Je veux être dans tes bras.     

Comment l'œuvre d'Annie Ernaux est-elle enseignée ? Comment est-elle reçue, étudiée, apprise ? Comment la jeunesse d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs, s'empare-t-elle des écrits d'Annie Ernaux ? Ils sont de Sarcelles, Cayenne, Villefranche-sur-Saône. Ils lisent et racontent Annie Ernaux sous la caméra de Claire Simon.  Faire un film sur l'œuvre d'Annie Ernaux... mais sans elle... et avec le point de vue de lycéens. Tel est le projet de la réalisatrice Claire Simon qui s'est déplacée dans plusieurs lycées pour interroger des lycéens et surtout des lycéennes sur la lecture qu'ont ces jeunes des textes d'Annie Ernaux. Un film documentaire tourné après la réception de son Prix Nobel de Littérature !  La réalisatrice du documentaire a cherché plusieurs œuvres lues et étudiées au lycée. Les titres «la place et les années» sont les œuvres les plus travaillées. Les jeunes évoquent souvent une «écriture plate» pour parler d'Annie Ernaux, un terme qu'emploie l'autrice elle-même.   L'intimité, la sexualité : des thématiques qui touchent beaucoup ces adolescents : l'occasion d'ouvrir des débats... en classe.  À voir Le documentaire de Michelle Porte Les mots comme des Pierres. À écouter  Annie Ernaux sur RFI dans l'émission De Vive(s) Voix.  Annie Ernaux est une écrivaine française née en 1940. Son œuvre mêle récit autobiographique et analyse sociologique. Issue d'un milieu populaire, elle explore dans ses livres la mémoire collective, la honte, les rapports de classe, le corps ou encore la condition féminine. Elle se fait connaître, en 1983, avec son roman La place, qui obtient le Prix Renaudot.  Elle écrit des romans marquants tels que La Honte, qui évoque son enfance, Les armoires vides qui parle de la honte et des rapports de classe, L'autre fille qui revient sur les secrets de famille autour d'une sœur morte avant sa naissance, Les années qui traite de la mémoire individuelle, L'évènement qui aborde la question de l'avortement clandestin.  En 2022, elle reçoit le Prix Nobel de littérature pour l'ensemble de son œuvre.  Invitée : Claire Simon, auteure et documentariste. Réalisatrice du documentaire Écrire la vie qui sera diffusé sur France TV, le 3 décembre 2025. Et la chronique Ailleurs au Mali avec Lamine Diarra, acteur, metteur en scène et directeur du Festival les Praticables, dont la sixième édition se déroule dans la capitale malienne, dans le quartier de Bamako-coura, du 4 au 14 décembre 2025, un évènement que l'organisateur définit comme  «une fabrique citoyenne du vivre-ensemble».  Programmation musicale L'artiste Alma Rechtman avec le titre Je veux être dans tes bras.     

The guys are joined by Maryland head coach Buzz Williams following the Terps return from Las Vegas. Coach Williams explained what his team gained by taking on Gonzaga and Alabama on back-to-back nights.

À l'heure du zapping et des réseaux sociaux qui font défiler le monde à toute vitesse, le metteur en scène français Pascal Rambert s'inscrit dans le temps et vient de créer le premier volet d'une trilogie théâtrale : Les conséquences. Avec des acteurs dont la plus âgée est octogénaire et les plus jeunes sont dans la vingtaine, il nous fait rentrer dans une trame familiale. Le temps qui passe, les bouleversements sociaux et les conflits intergénérationnels sont au cœur de cette pièce où l'amour est porté haut. Rencontre avec le metteur-en-scène. La pièce présentée dans le cadre du Festival d'automne à Paris est cette semaine à Annecy puis à Nice dans le sud de la France.  À lire aussiThéâtre : les conséquences de Pascal Rambert : une fresque familiale

Ce soir, c'est Théophile à l'animation ! En première partie, Mathias interviewe Michel Kokoreff pour son livre Emeute Tom est au flash info.  Farrah est avec M. Nguyen Duc Khuong, le président d'AVSE global pour la semaine du Vietnam Cinéma Violette, dans sa chronique, nous parle du film "La voix de Hind Rajab" Enfin,  Fabrice nous parle d'Oscar and the Wolf Animation : Théophile // Interview : Mathias // Zoom : Farrah // Réalisation : Vaudoussi et Chloé // Flash info : Tom // Chronique actu : Violette // Chronique libre : Fabrice // Coordination : Aude & Jeanne

Le prime pagine dei principali quotidiani nazionali commentate in rassegna stampa da Davide Giacalone. I minori stranieri abbandonati, l'oro e Bankitalia, le tasse ai super ricchi in Svizzera, il comizio in Germania imitando Hitler. Il punto sulle partite del campionato di calcio di serie A weekend con il nostro Massimo Caputi. Spazio Formula 1. Questo weekend si correva in Qatar. Il punto con Carlo Vanzini, di Sky Sport Formula 1. Don Antonio Mazzi, fondatore della comunità Exodus, regala ogni giorno un pensiero, un suggerimento, una frase agli ascoltatori di RTL 102.5. Il direttore artistico e conduttore del Festiva di Sanremo, Carlo Conti, è intervenuto in diretta per parlare della scelta delle canzoni per il Festival di Sanremo, tra opposte e sonorità nuove. Sanremo. Ieri sono stati annunciati da Carlo Conti i Big in gara. Ne abbiamo parlato con Paolo Giordano, firma de Il Giornale. L'attualità, commentata dal direttore del giornale Il Sole 24 Ore, Fabio Tamburini. All'interno di Non Stop News, con Giusi Legrenzi, Enrico Galletti, Massimo Lo Nigro e Lucrezia Bernardo.

À l'heure du zapping et des réseaux sociaux qui font défiler le monde à toute vitesse, le metteur en scène français Pascal Rambert s'inscrit dans le temps et vient de créer le premier volet d'une trilogie théâtrale : Les conséquences. Avec des acteurs dont la plus âgée est octogénaire et les plus jeunes sont dans la vingtaine, il nous fait rentrer dans une trame familiale. Le temps qui passe, les bouleversements sociaux et les conflits intergénérationnels sont au cœur de cette pièce où l'amour est porté haut. Rencontre avec le metteur-en-scène. La pièce présentée dans le cadre du Festival d'automne à Paris est cette semaine à Annecy puis à Nice dans le sud de la France.  À lire aussiThéâtre : les conséquences de Pascal Rambert : une fresque familiale

durée : 00:02:48 - Normandie Sports - Ce sera l'événement sportif de la semaine par son ampleur. Normandie Sports vous parle ce lundi matin du French Darts Festival à Caen, un tournoi de fléchettes. Il se déroulera du 5 au 7 décembre et c'est une première en France. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Franck Pé, le dessinateur amoureux des animaux est décédé Sandrine Rudaz récompensée à Hollywood Des musiques traditionnelles aux Trans Musicales Pas de Festival dʹAngoulême en 2026

Los humoristas Jesús Arenas y Agustín Jiménez han reflexionado en nuestra sección de cultura sobre la importancia de aplicar el humor a ámbitos tan importantes como el de la salud mental, con esta campaña de concienciación que pone en marcha la Diputación de Albacete

Com Renan Santos

A peça “The Brotherhood”, da encenadora brasileira Carolina Bianchi, foi apresentada em Paris, no final de Novembro, no âmbito do Festival de Outono. Este é o segundo capítulo de uma trilogia teatral em torno dos feminicídios e violências sexuais e mostra como uma inquebrantável força masculina tem dominado a história da arte e do teatro, engendrando simultaneamente violência e amor quase incondicional pelos “grandes génios”. “The Brotherhood” é o segundo capítulo de uma obra sísmica, uma trilogia teatral em torno da violência contra as mulheres em que Carolina Bianchi e a sua companhia Cara de Cavalo mostram como o misterioso poder das alianças masculinas tem dominado a história da arte, do teatro e das próprias mulheres. Em 2023, no Festival de Avignon, a encenadora, actriz e escritora brasileira quebrou fronteiras e despertou o teatro europeu para a sua obra com o primeiro capítulo da trilogia “Cadela Força”, intitulado “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”. Nessa peça, arrastava o público para o inferno dos feminicídios e violações, a partir da sua própria história, e ingeria a droga da violação, ficando inconsciente durante grande parte do espectáculo. Agora, em “The Brotherhood”, Carolina Bianchi volta a trazer consigo as 500 páginas da sua tese e expõe incontáveis histórias de violência contra as mulheres, glorificadas por Shakespeare, Tchekhov e também tantos dramaturgos e encenadores contemporâneos. Ao mesmo tempo que questiona toda a complexidade que gera a deificação dos “génios” masculinos na história da arte e no teatro, Carolina Bianchi demonstra, com brilhantes laivos de ironia, que os deuses têm pés de barro e que as musas têm uma espada numa mão, mas também uma mão atrás das costas porque - como ela - têm um amor incondicional pelos “mestres”. Este segundo capítulo volta a abrir com uma citação de “A Divina Comédia” de Dante, situando-nos no purgatório e antecipando o inferno. Talvez por isso, uma das primeiras questões colocadas pela actriz-escritora-encenadora é “o que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro?”, a essa “morte em vida que é um estupro”? O teatro de Carolina Bianchi ajuda a pensar o impensável ao nomear a violência e ao apontar todos os paradoxos intrínsecos ao teatro e à arte: afinal, não é o próprio teatro quem perpetua a “brotherhood”, esse tal sistema que se autoalimenta de impunidade e violência, mas que também se mantém porque “somos todos brotherhood”? Em “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, a principal inspiração de Carolina Bianchi era a artista italiana Pippa Bacca, violada e assassinada. Em “The Brotherhood”, é a poetisa Sarah Kane quem mais a inspira pelo seu amor à poesia e à própria violência. Quase como uma fatalidade, Carolina recorda que Sarah Kane dizia que “não há amor sem violência”. Uma violência que atravessa toda a peça, como um tornado, porque “a violência é uma questão infinita para mim” - explica a encenadora à RFI. Resta saber quanto tempo as placas tectónicas da “brotherhood” no teatro vão conseguir resistir ao tornado Carolina Bianchi.   “The Brotherhood” foi apresentado no Festival de Outono de Paris, de 19 a 28 de Novembro, na Grande Halle de La Villette, onde conversámos com a artista.                                        “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?” RFI: O que é “The Brotherhood” e porque é que lhe consagrou a segunda parte da trilogia “Cadela Força”? Carolina Bianchi, Autora de “The Brotherhood”: “‘Brotherhood' vem de uma expressão da Rita Segato, que é uma antropóloga argentina, que quando eu estava estudando para o primeiro capítulo ‘A Noiva e o Boa Noite Cinderela', eu cheguei a essa nomenclatura. Ela diz ‘brotherhood' para essa essa fraternidade entre homens, em que o estupro é parte de uma linguagem, de uma língua falada entre esses pares. Então, ela coloca o estupro como algo que é uma questão da linguagem com que essa fraternidade conversa, é uma consequência dessa conversa e isso para mim foi muito interessante de pensar porque tem esses aspectos dessa protecção. Fazer parte dessa fraternidade tem coisas maravilhosas e tem coisas terríveis e também acho que o espectáculo revela isso. Essa fraternidade é extremamente nociva, extremamente daninha para os membros dessa fraternidade também, para aqueles que são excluídos da fraternidade, e para aqueles que também fazem parte ela pode ser muito cruel. Acho que a peça busca trazer essa complexidade, é uma situação complexa de como olhar para esse amor que nós temos por essas grandes figuras da arte que se manifestam nesses homens que foram importantes, que são influenciadores, por exemplo, do teatro e em toda parte. O que é que atribui essa fascinação, esse poder e a complexidade que isso tem, as coisas terríveis que isso traz. Acho que é um grande embate com todas as coisas e eu não estou excluída desse embate, dessa contradição. O amor que eu sinto por esses grandes génios também é colocado ali numa posição bastante complexa e vulnerável.” O que faz desse amor que tem pelos “grandes génios”? Como é que, enquanto artista mulher, o mostra e, ao mesmo tempo, o denuncia? Diz que a peça “não é uma denúncia”, mas o que é que se faz com todo esse amor? “Eu acho que essa é uma das grandes perguntas da peça. O que é que a gente faz com todo esse amor? Eu não sei porque continuo habitando esse ponto de sombra, de contradição que é um ponto que me interessa habitar dentro da arte, dentro do teatro. Para mim, é mais sobre essa grande pergunta. Eu não tenho essa resposta. Eu não sei o que a gente faz com esse amor, mas eu acho que poder nomear que esse amor existe e que ele é complexo e que é difícil e que tem consequências e coisas que são dolorosas a partir desse amor foi uma coisa importante para mim. Como eu digo em cena, não é uma peça de denúncia, não é esse o lugar da peça, mas levantar essas questões e olhar do que é feita também essa história da arte. A trilogia toda traz muito essa pergunta: como a arte tem representado ou tem sido um espelho de coisas que, de facto, acontecem na sociedade e mesmo a arte, com toda a sua história de vanguarda e com toda a sua liberdade de certos paradigmas, ela consegue também ainda se manter num lugar de prosseguir com certos tipos de violência.” Em 2023, quando falámos do primeiro capítulo, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, disse que era “uma antecâmara do inferno, já com um pé no inferno”. Agora abre novamente com uma citação da Divina Comédia. Continuamos no inferno ou estamos antes no purgatório? “Sim. Nesta peça já estamos num purgatório, é acordar no purgatório. Tem uma frase da peça que é: “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?”. Acho que essa frase resume um pouco essa busca de um posicionamento. Eu descreveria a peça como uma grande crise de identidade. Ela parte de uma crise de identidade, como uma jornada nesse purgatório, seguindo um mestre – como Dante segue Virgílio nesse purgatório. O mestre aqui seria um grande encenador de teatro, um grande artista, esses reconhecidos génios como a gente se refere. Acho que seria isso, seria uma jornada dessa tentativa de se situar num contexto do teatro. O teatro não é só um assunto da peça, o teatro é uma forma, é a linguagem como esta peça opera a sua discussão, a sua conversa.” Ao mesmo tempo que o teatro consegue pôr em palavras o que a Carolina descreve como a “fenda” que é a violação, o teatro também perpetua esse sistema de “brotherhood”, o qual alimenta a impunidade e a violência. Por que é que o teatro contribui para a continuação desse sistema e como é que se pode travá-lo? “Aí tem uma pergunta que eu não tenho resposta mesmo e que acho que nem existe: travar uma coisa dessas. Eu acho que sou pessimista demais para conseguir dizer que isso vai acabar. O facto de estar tão imersa nos estudos dessa trilogia vai mostrando que isso, para mim, está longe de terminar. Acho que a gente tem vivido transformações bastante importantes, contundentes, em termos de mudanças mesmo, mas acho que talvez a maior mudança que a gente tem aprendido, falando numa questão de corpos que não estão dentro dessa masculinidade que tem o poder, eu acho que é a questão da autodefesa que a escritora Elsa Dorlin aponta muito bem. Então, acho que uma das estratégias de autodefesa também é conseguir falar sobre certas coisas, é conseguir articular, talvez através da escrita, talvez através desta arte que é o teatro, nomear mesmo certas coisas, trazer esse problema para um lugar de debate. Para mim, a questão das respostas é impossível, é impossível, é impossível. Eu acho que o teatro tem essa história como parte de uma questão da própria sociedade. O teatro começa com esse actor que se destaca do coro, a gente tem a tragédia, a gente tem essa perpetuação dessa jornada heroica, os grandes encenadores, os grandes dramaturgos que eram parceiros dos grandes génios. A gente tem uma história que é feita muito por esses grandes mestres.” Mas, se calhar, as placas tectónicas do teatro podem começar a mudar, nomeadamente com o que a Carolina faz… Um dos intérpretes diz “Somos todos Brotherhood”. A peça e, por exemplo, a parte da entrevista que faz ao encenador “génio” não é a demonstração de que, afinal, não somos todos “brotherhood”? “Aí é que está. Eu acho que não. Eu acho que tem uma coisa que é menos purista nesse sentido do bem e do mal, do lado certo, do lado errado. Eu acho que é justamente isso. Tudo aqui neste trabalho está habitando esse lugar de complexidade, esse lugar de que as coisas são difíceis, é esse pathos que está manchado nesta peça. Então, a questão sobre o reconhecimento, sobre a empatia e também sobre a total distância de certas coisas, ela fica oscilando. Eu acho que a peça traz essa negociação para o público. A gente habita todos esses lugares de contradições. Eu acho que quando aparece esse texto, no final da peça, “tudo é brotherhood”, também se está dizendo muito de onde a sociedade tem as suas bases fincadas e como apenas o facto de ser mulher não me exclui de estar, às vezes, compactuando com esse sistema.” É por isso que se apropria dessa linguagem da “brotherhood”, por exemplo, na forma como conclui a entrevista do encenador “génio”? “Para mim, fazer uma peça sobre a ‘brotherhood', sobretudo usando o teatro como a linguagem principal, tinha a ver também com abrir um espaço para que essa ‘brotherhood' pudesse falar dentro da peça, pudesse se infiltrar dentro da peça e governar a peça. Por isso, essa coisa de uma outra voz que narra a história. Então, para mim, a peça precisava trazer essa ‘brotherhood' como guia, de facto, e não eu tentando lutar contra isso, porque senão acho que isso também revelaria pouco dessa complexidade, desse movimento que a ‘brotherhood' traz. É uma força e uma linguagem e eu precisava falar essa língua, ou melhor, tentar falar essa língua dentro da peça. Acho que isso também revela muito da complexidade minha que aparece ali, não como uma heroína que está lutando contra alguma coisa, mas alguém que está percebendo algumas coisas, mas também se está percebendo a si própria no meio dessa confusão.” Leva para palco essa complexidade, essa confusão. Admite ter sido vítima dessa violência, mas continua atraída por ela e dá a ideia que a violência engendra a violência. Porquê insistir nessa violência que alguém chama de “tornado” dentro da peça? “Porque não tenho outra opção neste momento. Acho que tem uma coisa de uma obsessão com o mal, que combina talvez uma questão para mim de temer muito esse mal, de já ter, em algumas vezes na minha vida, sentido essa força, essa presença, esse mal. Acho que esse mal é algo que temo e, por isso, também me obceca muito. É a linguagem com a qual agora eu consigo articular parte da minha expressão, parte da minha escrita, parte da minha presença. Acho que essa questão da violência é uma questão infinita para mim. Tem uma frase do ‘Boa Noite Cinderela' que é:‘Depois que você encontra a violência, que você sofre uma violência, enfim, você fica obcecada por isso”. Tem uma frase também na própria ‘Brotherhood', quando os meninos estão lendo uns trechos das 500 páginas que me acompanham ali em cena sobre a pesquisa da trilogia, e eles dizem: ‘Bom, então ela escreve: eu não superei o meu encontro com a violência. Eu sou a sua filha'. É impossível. Você fica obcecada.” A Carolina diz, em palco, que já não pode com a palavra violação, com a palavra estupro, que já não pode falar isso… Não pode, mas não consegue parar. É mais uma contradição? “Completamente. Mas isso é muito o jeito que eu opero, é nessa contradição e, ao mesmo tempo, dizendo que se a palavra agora não está carregando essa violência dessa forma, se eu não posso dizer a palavra estupro porque eu estou cansada de me ouvir dizer isso, vem a poesia com a sua forma. E aí a forma do poema é violenta e é isso que eu também estou debatendo ali. Então, é mudar uma forma de escrita e ir para um outro lugar onde essa violência apareça de outras maneiras.” Mas que apareça na mesma? “Não sei porque, para mim, por exemplo, a violência poética é uma outra forma de violência. Se a gente for pensar em termos de linguagem, a forma de um poema tem uma outra maneira de as coisas aparecerem, de a gente descrever as coisas, delas existirem, delas saírem, que é diferente de quando você está trazendo, por exemplo, um material documental para o seu trabalho. São maneiras diferentes de expressar certas coisas. Eu acho que é isso que eu estou debatendo ali no final da peça.” Aí diz que “o melhor caminho para a poesia é o teatro”, citando T.S. Eliot. Porém, também diz que o amor que você precisa não é o teatro que lho pode dar, nem a vida. Gostaria que me falasse sobre o terceiro capítulo da trilogia. Há esperança no terceiro capítulo? “O terceiro capítulo vai falar sobre poesia e escrita que, para mim, são coisas que estão muito perto do meu coração e isso já está apontado no final de ‘Brotherhood'. Sobre a esperança, eu não sei. Eu não sei porque o terceiro capítulo tão pouco vem para concluir qualquer coisa. Vem para ter a sua existência ali. Não sei se, na trilogia, se pode esperar um “grand final”, entende? Acho que a questão da esperança para mim, não sei nem se ela é uma questão aqui. Eu acho que é mais entender o que o teatro pode fazer? O que é que essas linguagens artísticas podem fazer? E, às vezes, elas não fazem muito e outras vezes elas fazem pequenas coisas que também já parecem grandes coisas.” Em si, o que fez? Há uma mudança? “Completamente, Completamente. Acho que a cada espectáculo dessa trilogia é uma mudança enorme porque você fica ali mergulhada em todas essas questões durante muito tempo e vendo a transformação dessas questões dentro da própria peça à medida que a vai repetindo. Porque demanda um tempo para você olhar para aquilo que você fez e ver o que essa coisa faz nas outras pessoas porque você, como directora, pode pensar ‘Ok, eu quero que a peça tenha essas estratégias de comunicação com o público, mas você não sabe, você não tem como saber o que aquilo vai fazer nas pessoas, que sinapses ou que desejos ou que repulsa ou que sensações aquilo vai trazer nas pessoas. Isso, para mim, é um momento interessante do teatro, bonito, essa espécie de ritual em que estamos todos ali, convivendo durante esse tempo, em muitos tempos diferentes - o teatro tem isso, o tempo da plateia, o tempo do palco, são tempos completamente diferentes - e vendo o que acontece.” Uma das questões principais da peça, que anuncia no início, é “o que é que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro? Essa morte em vida que é um estupro?”. Até que ponto o teatro é, para si, a resposta? “Eu acho que o teatro é uma maneira de se formular a pergunta. Quando a gente vê na peça a pergunta colocada, transmitida por uma pessoa que sou eu, para eu chegar até essa pergunta é muito tempo e é muita elaboração a partir do pensamento do teatro. Então, acho que o teatro me ajuda a conseguir elaborar esses enunciados, essas perguntas, esses enigmas. Eu vejo o teatro como o lugar do enigma, onde o enigma pode existir, onde há coisas que não têm respostas, onde essa complexidade pode existir e pode existir na forma de enigma, de uma forma que não apresenta a solução. Então, acho que o teatro me ajuda a formular as perguntas e isso, para mim, é uma coisa que é muito bonita do teatro, é um lugar de uma honestidade muito profunda, como fazer para se chegar nas perguntas. O teatro é, para mim, o lugar dessa formulação, esse laboratório de formulação dessas perguntas, essas grandes perguntas.” Outra grande pergunta que se ouve na peça é: “Se a brotherhood no teatro desaparece, o teatro que amamos morre com ela? Estamos preparados para ficar sem esse teatro?” A Carolina não está a abrir uma porta para que esse teatro venha a existir? “Não sei se estou abrindo essa porta, mas ao formular essas perguntas, elas também ficam ali, nesse espaço, e agora elas habitam todas essas pessoas que estiveram aqui nestes dias assistindo a este espectáculo. Isso o teatro faz, esse compactuar, essas perguntas, tornar essas perguntas um processo colectivo. Agora essas perguntas deixam de ser perguntas que me assombram e passam a ser perguntas que talvez assombrem algumas pessoas que estiveram aqui. Isso é muito interessante. Mais do que acreditar que você está operando uma grande transformação, eu gosto de pensar num outro ponto, acho que só o facto de abrir essa pergunta, de fazê-la existir agora, colectivamente, isso é um trabalho, esse é o trabalho. Para onde ela vai a partir daqui, nem sei determinar, é um ponto bem nevrálgico do teatro, deixar as coisas ficarem com as pessoas. Eu busco muito esse lugar de não infantilizar o público, de deixar o público ficar com essas perguntas, de deixar o público ficar confuso, perdido. Acho que a gente às vezes ganha muito com isso, ganha muito com a confusão, quando ela é colocada. A gente pode permanecer com o trabalho mais tempo na gente quando ele consegue apontar esses enigmas, quando ele consegue manifestar as coisas de um jeito que a gente precisa pensar, que a gente precisa se debruçar. Nem tudo precisa de estar num tempo de uma velocidade lancinante, onde todas as questões são colocadas e imediatamente resolvidas, até porque essas resoluções, não sei se elas vão ser, de facto, resoluções.”

Este jovem realizador de 25 anos a venceu o Grande Prémio do Festival de Curtas-Metragens de Uppsala, na Suécia, com a sua curta-metragem "Sabura".

Hello everyone and welcome to the WDW Mainstreet podcast. Pull up your stool with John and Doug as they discuss all of the latest news from around Walt Disney World and their worlds. Doug is not happy his Eagles took two horrible loses in a row and John has to listen to it. The guys had a good Thanksgiving and give the low down on the good eats. John is headed to Walt Disney World in two weeks for the Festival of The Holidays and the guys cover his food options. In the news Epcot and the parks are ready for the holidays, gingerbread carousel is back up at the Beach Club, marching bands are back at Epcot, plus so much more from around the world. So, grab yourself a cold one, sit back, relax and enjoy the show!  

Francesco Battistini parla delle conseguenze sulle trattative per la pace dello scandalo di corruzione che ha portato alle dimissioni del numero 2 del regime e fedelissimo di Zelensky, Andrij Yermak. Gian Guido Vecchi racconta quali sono stati i momenti più significativi della prima missione apostolica di Leone XIV, appena arrivato a Beirut. Andrea Laffranchi analizza la lista dei 30 big in gara per la 76ª edizione del Festival, dal 24 al 28 febbraio 2026.I link di corriere.it:Lo scandalo corruzione che fa tremare Zelensky: le tangenti del 15%, le ville alle porte di Kiev, i bagni placcati oro. Ecco perché è un caso che può «decidere» la guerraPapa Leone: «Quella dei due Stati è l'unica soluzione possibile. Israele non l'accetta ancora, ma noi siamo anche loro amici e cerchiamo di essere una voce mediatrice»Sanremo 2026, i cantanti in gara: la lista dei Big

Dos grandes directores estadounidenses protagonizan el episodio de esta semana: Busby Berkeley, el hombre que revolucionó el cine musical a comienzos de los años 30 del siglo XX y Woody Allen, el genio neoyorquino que este domingo cumple 90 años. Os hemos preparado un reportaje sobre sus comienzos, el camino que le llevó a convertirse en uno de los grandes cineastas contemporáneos. Hemos charlado con Manuel H. Martín, director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que el pasado fin de semana clausuró su 51 edición, y en la sección de cine de aventuras de Jack Bourbon tenemos esta se mana “Zulú”, una película de aventuras coloniales protagonizada por Michael Caine y Stanley Baker.

Aujourd'hui, nous prolongeons notre épisode avec Christophe Martin, directeur de micadanses et du festival Faits d'Hiver.Il reçoit, dans cette deuxième partie de l'entretien, Myriam Gourfink, chorégraphe et chercheuse dont le travail sur l'écriture du mouvement, le souffle et la micro-mobilité occupe une place singulière dans la danse contemporaine.Dans cet entretien croisé, ils évoquent l'importance de l'écriture, de la cohérence artistique, et la nécessité de revenir sans cesse à l'histoire des formes. Ensemble, ils font mémoire en convoquant leurs références artistiques.Un moment riche et stimulant.On les écoute avec joie,

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Optimiste, débordant d'idées et d'énergie, créatif, courageux et ancien publicitaire, Didier Zakine a passé plus de 20ans à s'interesser aux autres et à raconter leurs histoires. Jusqu'au jour où il a eu envie de raconter son histoire à travers celle d'un objet très particulier: le tapis rouge du Festival de Cannes. Voilà comment est né Ephernel, son projet fou qui tend à donner une seconde vie à ce morceau de moquette rouge. Un projet passionnant, immense, à travers lequel Didier Zakine se révèle chaque jour un peu plus!Alors comment on passe de Publicis à l'Argentine, de réclame pour la lessive au glamour de Cannes, d'entrepreneur à artiste, sans oublier son enfance, la ville de Nice, ou encore sa femme et ses 3enfants et sa façon de voir et d'aimer la vie. Tout ça et bien plus encore sur cet homme merveilleusement ouvert de coeur et d'esprit, c'est à découvrir dans cet épisode de TQDH.Bonne écoute!Générique composé par Jean ThéveninHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Festival gastronômico no Brooklin. É o 10 brooklin taste, uma feira natalina que vai reunir 42 expositores.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A quick message of gratitude to everyone in our community—our Reddit supporters, online helpers, coaches, team members, students, and all of you tuning in. Your support truly changes lives. WAGMI: We Are Going to Make It. Happy Thanksgiving!

The Massachusetts Horticultural Society's annual Festival of Trees is underway in Wellesley. From sparkling holiday trees to model trains, there's a little something for everyone, even down to the hot chocolate and s'mores keeping you warm as you wander through the Garden at Elm Bank! Allison Dush, the Director of Programs and Education at the Society, talks with Nichole about this family-friendly holiday event that serves as the Society's biggest fundraiser of the year.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sergio Pérez entrevista en el Festival de San Sebastián al director que adapta al cine el juicio que juzgó a mandos nazis encabezados por Göring.

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In this episode of Mining the Comments, Coach Daniel highlights a powerful success story from a community member named Alex. Only four months ago, Alex was overwhelmed by fear, consumed by thoughts about sleep, and caught in a loop of anxiety, avoidance, and obsessive monitoring. Through acceptance—especially acceptance of uncertainty—Alex now describes sleeping full nights, sometimes even too much, and feeling genuine relief and progress. If you're new here and curious to learn more, our FREE video course, The Festival of Understanding, is the perfect place to start. Head over to https://www.thesleepcoachschool.com and click the link at the very top of the page to begin your journey. If you're ready to leave insomnia for good, check out our coaching options. Head over to www.thesleepcoachschool.com and click on GET SLEEP in the menu. The Insomnia Immunity program is perfect if you like learning through video and want to join a group on your journey towards sleeping well. BedTyme is ideal if you like to learn via text and have a sleep coach in your pocket. The 1:1 Zoom based program is for you if you like to connect one on one with someone who has been where you are now.  Do you like learning by reading? If so, here are two books that offer breakthroughs! Tales of Courage by Daniel Erichsen https://www.amazon.com/Tales-Courage-... Set it & Forget it by Daniel Erichsen https://www.amazon.com/Set-Forget-rea... Would you like to become a Sleep Hero by supporting the Natto movement on Patreon? If so, that's incredibly nice of you

Le mix de Rehab dans 103 Klubb le 22 Novembre 2025 de 20H à 21H Tracklist: Adem Bogoceli - Hadi Dans *** Final Request - What's Up *** TOBEHONEST - Menace *** Don Diablo & MONO|CHROME - Enjoy the Silence (Don Diablo Version) *** Damian William - Energy *** NOME. - Goes Like *** Zamna Soundsystem, Benny Benassi, Laherte - The Future *** Felix Da Housecat - Silver Screen *** Karmon, Luca Luper - Frequency *** Luke Alexander - Circus *** Empire Of The Sun - Alive (Alok Remix) *** Pedroz - Welcome Home *** Eli Brown, Danny Avila, Sacha - Gotta Go *** R3HAB, Vion Konger - Lazers *** Jay Hardway - What It Feels Like

Le mix de Marlo dans 103 Klubb le 15 Novembre 2025 de 19H à 20H Tracklist: Will Sparks ? Catch *** Andrew Rayel & Lea König ? For A Feeling *** Kevin Krissen, Robert Junior & AvAlanche ? Scars In Our Face *** Oskah ? Fly Away *** Vini Vici, Lilly Palmer & Shanti People ? Gaana Modam *** Corti Organ ? Hypnotize *** MaRLo ? Attention *** SCHILDE ? Another Dimension *** Bassjackers ? Party People *** TANG ? We Like That *** Wladyslaw & SOPHERIX ? Destruction *** VIVID ? Take Me Back *** Hardwell & Dyro ? Not Alone *** T78 & Johannes Schuster ? Body Control *** Gabry Ponte & Marie Vaunt ? Hooked on the Bassline *** Showtek & SHOWTEKNO ? I’m A Raver Baby *** MaRLo As V3NOM & se3k ? Oldskool Vibes *** AXMO x ZIGGY X x DJ Sequenza ? Zick Zack

Le mix de DJs From Mars dans 103 Klubb le 15 Novembre 2025 de 21H à 22H Tracklist: Blaxx - Gimme Back *** Damian William - Energy *** Fred Pellichero - The Snake 2.1 *** The Chemical Brothers - Block Rockin Beats (Don Diablo Remix) *** Lost Prince - Clock *** Chester Young & Leonid Rudenko - Heartbeat *** Cassian feat. Matt Ryder - A Feeling I Miss *** Mazdem - Burn Me Down *** Gabry Ponte & Marie Vaunt - Hooked On The Bassline *** Djs From Mars & Switch Disco x Veracocha - Carte Blanche (Club Edit) *** Jop Govers & Wux - Victory Lap *** Max Roven - Take Control *** Malaa - Strip *** Steve Aoki & Nicky Romero - Higher Off The Ground *** TUJAMO & RELOVA - Aha *** David Guetta & Audio Bullys & DJs From Mars - Things I Haven't Told You (Club Mix) *** Avenue One & Saya - Remember The Light *** Manufactured Superstars & Vedic - Diva (Donny Graves Remix) *** Adamdarling X Zeets - Energy *** Wave Wave & MorganJ - Push It *** Shakira vs. Gigi D'agostino vs. Antoine Delvig - Hips Don't Bla (DJs From Mars Mashup) *** Landis - Deeper Extacy *** Knolldoll - City Lights *** Alex Wann & Notre Dame feat. Carte Blanche - The City *** Joel Corry & Galantis & Izzy Bizu - Stay A Little Longer *** Dannic & Robin Aristo - Lose Control *** Eminem vs. Kritikal vs. Hedegaard & Cuttheactivist - Lose Yourself vs. Left To Right vs. Drink A Lot (DJs From Mars Bootleg) *** AFROJACK & R3HAB - Louder For The People *** Taylor Swift - The Fate Of Ophelia (Loud Luxury Remix) *** Fred Again.. & Ca7riel & Paco Amoroso - Beto's Horns (Fred again.. Remix)

In this episode, Zach Shaw and Steve Lorenz reunite to break down the Michigan men's basketball team's dominant performance in the Players Era Festival in Las Vegas. They look at the sheer dominance of the Wolverines, as they knocked off San Diego State, No. 21 Auburn and No. 12 Gonzaga by a combined 110 points. They try to add context to Michigan's level of play, and assess the legitimacy to the Wolverines' claim as the nation's best team. Along the way, they also look at how Michigan got to be as good as it has looked, players that have particularly impressed along the way, notable stats, strengths and potential weaknesses, and where the Wolverines go from here.  To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Una vez más la familia puertorriqueña -y la mujer latina- se sientan en el sofá con los debidos refrigerios y piscolabis para disfrutar del sano entretenimiento de los Mach0rros, antes de darle a dos manos a los excesos del Día del Pavo. Esta semana hablamos del embarazo de Erika Kirk, analizamos el Festival de Arroz Dulce y Almojábanas de San Germán (dedicado a un tipo con 56 hijos) y nos alegramos con el retorno del gran Careta a su casa en Guaynabo. Rauw aún no sabe explicar el concepto de su disco, Bad pone a un montón de dominicanos a gritar que “les gusta la shousha de Puerto Rico”, mientras que Bryant tira taquillas en la entrada de su concierto. ¡Familia, esto es La Hora Mach0rra!   Dale ‘follow' a la nueva cuenta de los Mach0rros en IG: https://www.instagram.com/lahoramach0rra/   EL MEJOR PATREON DE PUERTO RICO: https://www.patreon.com/lahoramachorra   LAS MEJORES BATERÍAS Y GENERADORES: https://generatorsandmoreonline.com/    LA MEJOR TIENDA DE ROPA: (TODA MODA en CAGUAS): https://www.instagram.com/todamoda/   USA EL CÓDIGO "MACHORRA15" PARA UN 15% DE DESCUENTO EN: https://www.manscaped.com/   PARA ARBOLITOS CUSTOM DE NAVIDAD Y OTRAS ARTESANÍAS: https://www.instagram.com/pr_artisans/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lahoramach0rra/ CANAL DE CLIPS: https://www.youtube.com/c/lahoramachorraclips LA MARCA DE ROPA DE VALI: https://www.resistancecompany.com/   Hosts: Alexis 'Macetaminofén' Zárraga, José Valiente & Oscar Navarro === REDES === Maceta https://www.facebook.com/TioMacetaminofen https://twitter.com/Macetaminofen https://www.instagram.com/macetaminofen/ Valiente https://www.youtube.com/user/valiente101 https://twitter.com/JoseValiente https://www.instagram.com/josevalientepr/ Oscar https://linktr.ee/oscarnavarropr