Ce podcast vous partage des discussions avec les entrepreneurs de la communauté couture et DIY : créateurs de patrons, merceries, fournisseurs de tissus, artisans, bloggeuses... Ces conversations ont pour but de dévoiler les coulisses de leur quotidien, le lancement de leur marque, les défis rencont…
Dans ce nouvel épisode, Floriane Schmitt, artisan d'art, nous explique son parcours et son choix de fonder sa propre entreprise dès la sortie de son école. Comment avoir la certitude que son entreprise va fonctionner ? Comment valoriser dans le prix tout le temps passé lors de la création ? Que sont les smocks canadiens, l'un des savoir-faire de Floriane ? Floriane nous partage ses astuces pour se faire connaitre et son retour d'expérience pour développer son studio de création textile.
Dans ce nouvel épisode, nous avons eu le plaisir de discuter avec Sophie, la créatrice de la marque de tissus Sous le figuier Fabrics ! Sophie a créé son entreprise il y a 2 ans. Maman de quatre filles, elle cherchait des tissus fleuris et délicats à l'esprit vintage sans trouver son bonheur. C'est cette envie qui l'a poussée à se lancer dans l'aventure entrepreneuriale. Aujourd'hui, elle vend sur son site une très belle collection de cotons, particulièrement adapté à la confection de vêtements pour enfants. Comment crée-t-on sa marque textile ? Pourquoi avoir fait le choix du made in France ? Quels en sont les avantages et les inconvénients ? Où Sophie trouve-t-elle l'inspiration pour ses motifs ? Comment voit-elle l'avenir de son entreprise ? Nous échangeons avec Sophie sur tous ces thèmes, mais aussi sur l'organisation de son quotidien, les défis logistiques de l'impression textile... Retrouvez cet épisode sur Soundcloud et les autres plateformes d'écoute ! Si celui-ci vous a plu, n'hésitez pas à le “liker” ! Bonne écoute ! PS : Vous pourrez aussi retrouver Sophie dans notre ebook consacré à la couture enfant, à télécharger gratuitement sur la boutique !
Dans ce nouvel épisode, nous avons eu le plaisir de discuter avec Charlotte, la créatrice de Atelier Charlotte Auzou ! Charlotte a créé son entreprise il y a 10 ans. Au départ, elle vendait sur Etsy des vêtements confectionnés à la demande. Son entreprise a peu à peu évolué : en parallèle de l'écriture de livres de couture avec l'éditeur Mango, elle s'est lancée dans la confection de robes et accessoires sur-mesure pour des occasions spéciales. Elle a aujourd'hui arrêté cette dernière activité pour se consacrer au développement d'un nouveau concept : Charlotte propose sur son site des patrons à composer soi-même. Hauts, bas et manches peuvent se combiner à l'infini pour permettre à ses clientes de créer une garde-robe personnalisée. Comment faire évoluer son entreprise ? Comment conserver sa motivation, 10 ans après avoir créé sa marque ? Comment écrit-on un livre ? Nous échangeons avec Charlotte sur tous ces thèmes, mais aussi sur sa vision de la couture, et sur ce qui constitue l'ADN de sa marque ! Retrouvez cet épisode sur Soundcloud et les autres plateformes d’écoute ! Si celui-ci vous a plu, n’hésitez pas à le “liker” ! Bonne écoute !
Pour ce nouvel épisode, nous avons eu le plaisir de convier Valentine, la créatrice de Happy as a Bee ! Passionnée par le DIY et en particulier la couture, Valentine a créé il y a quelques années son compte Instagram, puis son blog ! Des médias riches d'idées, de créativité et de passion pour le Do It Yourself ! Cette passion occupant de plus en plus de place dans son quotidien, Valentine a décidé de se consacrer à 100 % à sa marque Happy as a Bee et de créer son entreprise. Comment son quotidien-a-t-il changé ? Quelles nouvelles routines ont été mises en place ? Comment Valentine gère-t-elle la complémentarité des différents canaux de communication (Instagram, Blog, Pinterest ...) ? Avec Valentine nous échangeons également sur le sujet délicat de la rémunération de "l'influence", et comment celle-ci a évolué ces dernières années, notamment au sein de la communauté couture. Valentine revient aussi sur le confinement qui a contribué au boom du DIY avec l'arrivée de nouveaux entrants, tels que des acteurs de prêt-à-porter, qui ont contribué à la professionnalisation du métier "d'influence".
Dans cette épisode, nous faisons la connaissance de Kim, créatrice de Kim Jude. Nous avons travaillé avec elle et avec l'entreprise Neelam pour la création de notre broche à broder appelée "Ex voto". Le dessin de cette pièce a été réalisé par Kim, qui conçoit et crée des lampes et des bijoux pour sa marque "Kim Jude". Nous lui avons prêté notre micro pour découvrir son parcours et son quotidien d’entrepreneuse ! Qu'est-ce que la ciselure ? Comment crée-t-on un bijou de A à Z ? Comment fixe-t-on le juste prix pour ses créations quand on est artisan ? Comment faire face à la solitude quand on est à la tête d'une toute petite entreprise ? Comment se fait-on connaitre ? Comment nourrir son inspiration ? Tous ces thèmes, et d'autres encore, sont abordés dans cet épisode ! La lampe botanica Anemona, créée par Kim Kim nous raconte comment ses nombreuses expériences sont venues nourrir son projet entrepreunarial, et comment elle fait grandir sa propre marque. Nous avons exploré avec elle ses inspirations et ses projets pour Kim Jude ! Kim nous raconte son univers "jovial et coloré", nourri par Grace Kelly, Jacques Demy et le Douanier Rousseau... Les boucles d'oreille Fly créées par Kim Vous pourrez retrouver Kim et ses créations sur son site internet ou via son compte instagram. Elle expose aussi ses bijoux à l'Atelier 10, 10 passage du chantier à Paris 12ème. Bonne écoute !
Dans ce nouvel épisode, nous vous partageons le parcours d'Emilie, la co-fondatrice de Neelam : une boutique de textiles et fournitures responsables et qui souhaite promouvoir les richesses artisanales du monde entier. C'est avec Neelam que nous avons collaboré pour vous proposer cette broche à broder en perle, jaseron et cannetille : https://shop.corneliadixit.com/product/ex-voto-broderie-or/ Emilie et son conjoint Damien s'appuient sur leurs voyages, en particulier en Inde pour nous partager des savoir-faire textiles et en broderie or à travers des kits, des produits artisanaux et des collaborations durables avec des artisans. Lors de cette épisode, vous découvrirez ainsi les différentes étapes qui ont jalonné la création puis le développement de Neelam, depuis un premier stage en atelier en Inde, jusqu'à la commercialisation de produits artisanaux, mais toujours dans un rythme "mesuré". En effet, Emilie et Damien ont fait le choix d'une croissance "petit-à-petit" : "nous avons commencé avec très peu d'argent et que nous avons réinvesti au fur et à mesure des années... ce qui nous a permis de grossir petit à petit sans trop de pression, car c'est important d'avoir cette liberté, cette tranquillité". Neelam est également devenu une référence en fournitures de broderie or, avec la commercialisation de multiples références jaserons et cannetilles. Comment Emilie et Damien ont-ils découvert ces produits ? Quels usages les indiens font-ils de ces matériaux ? Comme beaucoup d'entreprises, Neelam a dû faire face aux problématiques liées au confinement: l'annulation des salons dédiés aux arts créatifs, le travail à distance avec les artisans, la fermeture des frontières... Ces derniers mois ont donc été l'occasion de tester de nouveaux projets pour pouvoir faire face à ces nouvelles contraintes !
Depuis quelques temps chez Cornelia dixit, nous vous proposons des motifs à broder sur notre boutique en ligne. Ces motifs sont nés grâce à la réunion de plusieurs savoir-faires : d’un côté, la connaissance de la broderie, et de l’autre, le graphisme ! Alice Moreau a travaillé avec nous sur l’éléphant façon toile de Jouy, mais aussi sur les deux chapitres du langage des mains et sur les schémas techniques de nos livrets. Nous avions envie de lui prêter notre micro pour découvrir un métier à la dénomination un peu mystérieuse : designer packaging, spécialisée en éco-conception ! Qu'est-ce que le design ? Quels en sont les grands principes ? Comment passe-t-on de la ciselure à l'éco-conception ? Comment fait-on pour nourrir sa créativité au quotidien ? Alice répond à toutes ces questions dans cette interview ! Dans ce podcast, Alice nous explique comment toutes ses expériences, de la ciselure à l'innovation, l'ont menée à son métier de designer packaging. Elle définit son travail comme une activité nouvelle qui n'en est qu'à ses débuts ! Nous avons évoqué ensemble les fondements de son métier : l'affordance, l'esthétisme, le marketing...
Dans le cadre de notre semaine spéciale Toile de Jouy, nous nous intéressons plus particulièrement à l'une des pièces phares de la nouvelle collection Sew Me Ballets Russes : le manteau TSAR. Emilie a choisi de confectionner l'une des versions de TSAR en Toile de Jouy. Nous en avons déjà aperçu quelques détails sur le compte Instagram de Maison Fauve, et nous ne pouvons qu' être admiratives du rendu : des lignes élégantes qui confèrent une très belle et droite allure, alliées aux motifs forts de la Toile de Jouy. Ce manteau TSAR est l'une des plus belles illustrations de l'esprit Maison Fauve tel que nous nous le figurons: des pièces aux détails forts et élégants, pour une femme à la personnalité puissante. Dans ce nouvel épisode, Emilie nous raconte les inspirations de Sew Me Ballets Russes et la place qu'y occupe le manteau TSAR. Emilie nous raconte la confection de cette superbe pièce et nous partage ses conseils de couture pour bien employer votre Toile de Jouy. Nous échangeons également sur des idées de patrons qui pourraient vous inspirer pour réaliser une pièce iconique à partir de l'étoffe iconique qu'est la Toile de Jouy.
Aujourd'hui, nous découvrons les coulisses de la Toile de Jouy grâce à notre invitée Charlotte du Vivier Lebrun, Directrice du Musée de la Toile de Jouy. Avec Madame du Vivier Lebrun, nous retraçons toute l'histoire extrêmement riche de cette toile qui fait partie de notre patrimoine: ses influences indiennes, sa création par Oberkampf, le développement de la manufacture... Nous avons pris grand plaisir à découvrir la personnalité très entrepreunariale d'Oberkampf, qui se dévoile à travers sa recherche d'innovations, la collaboration avec des artistes pour concevoir des motifs qui pouvaient plaire, ou bien la mobilisation d'influenceuses auprès de la Cour. Madame du Vivier Lebrun nous explique : "*La toile de Jouy est devenue un nom générique et le musée permet de rétablir une vérité qui n’est pas forcément celle que tout le monde à l’esprit*." Quelle est l'histoire de la Toile de Jouy ? Quels sont les facteurs qui ont contribué à son succès ? Y-a-t-une une vraie et une fausse toile de Jouy? Comment les maisons de mode actuelles se sont-elles approprié ces fameux motifs ? Ce nouvel épisode est un peu différent des précédents épisodes, et se rapproche davantage d'une conférence sur l'histoire du textile. Nous espérons qu'il contribuera à faire rayonner l'un de nos plus beaux joyaux de la mode française !
Marie-Laure est créatrice de broderie pour une maison de Haute-Couture. Dans ce podcast, Marie nous partage ses débuts dans la création : l'école qu'elle a choisi pour suivre ses études et son premier emploi en tant que costumière, au sein d'un opéra londonnien. Nous découvrons avec ce témoignage les coulisses de la confection des costumes et des métiers dont on ne soupçonnait pas l'existence comme celui qui consiste à vieillir un costume ! Marie-Laure nous raconte ensuite son métier actuel : son quotidien, le travail en équipe (et oui, la broderie n'est pas un art solitaire!), et le met en parallèle avec la pratique de broderie en tant que loisir.
Aujourd'hui, je suis vraiment ravie de partager ce nouvel épisode de podcast! Il s'agit d'une conversation très particulière, à trois voix puisque j'ai eu la chance de discuter avec Charlotte Jaubert, et sa maman, Madame Jaubert! Les membres de la communauté couture connaissent surement Charlotte : styliste spécialisée en lingerie, enseignante de lingerie, auteure de plusieurs livres sur ce même sujet, créatrices de costumes de théâtre et dernièrement, l'une des fondatrices de la maison Mazie. Il y a quelques mois, Charlotte et son associé Martin, ont fondé Mazie, une marque de maillots de bain et vêtements de plage, fabriqués en France. En créant cette entreprise, Charlotte et Martin ont souhaité "retrouver les premiers gestes qu'ils avaient connus, c’est à dire ceux qu'ils avaient appris avec leur mère et leur grand-mère". L'héritage créatif de Charlotte imprègne ses projets entrepreneuriaux et artistiques : il me semblait donc très intéressant de pouvoir partager le point de vue de sa maman, sur le parcours de sa fille : comment Madame Jaubert a-t-elle transmis sa passion à sa fille? Comment accompagner son enfant dans une carrière artistique, atypique par rapport à un parcours plus classique? Comment Madame Jaubert a-t-elle réagi lorsque Charlotte lui a annoncé son envie de lancer Mazie, en hommage à sa grand-mère? Ce podcast est donc une histoire à écouter : la transmission d'une passion entre 3 générations de femmes, pour qui la couture a favorisé de magnifiques moments de partages, dès le plus jeune âge de Charlotte.
Pour ce premier épisode de l'année, j'ai le plaisir de vous introduire Candice, la créatrice de la marque Neuvième Ciel. " Mes parents m’ont dit : "Ne fais jamais de textile, Candice, et si jamais tu en fais, n’en fais pas en France!" et moi j’ai choisi de faire du textile et en France ! » Cette maison se distingue par des prises de positions très fortes, à l'image de la personnalité de Candice : des collections pensées pour les femmes enceintes, allaitantes et qui peuvent être portées après la maternité et des pièces fabriquées exclusivement en France Candice nous raconte sans détour le commencement de son aventure ou comment se lancer, armée de ses convictions pour frapper aux portes des ateliers de confection. La jeune femme nous dévoile également les coulisses de l'entreprise avec le travail colossal à produire : dessins de style, confection, communication, gestion des réseaux sociaux, fournisseurs, ... des tâches à orchestrer avec son quotidien de maman!
Lancée il y a 3 ans, Artesane est le premier établissement français en ligne, dédié aux savoir-faire créatifs : couture, modélisme, broderie, arts graphiques, tricot et même cosmétiques! L'équipe Artesane a pour ambition de garantir la transmission des beaux gestes, auprès d'une communauté de plus de 30 000 élèves, et toujours au service d'une mode plus juste et durable. Lors de cette discussion, Anne-Sarah, que vous connaissez aussi peut-être sous le pseudonyme Annie Coton (l'un des blogs que j'ai d'ailleurs rapidement suivi lorsque je me suis lancée dans la couture), nous partage son parcours et comment sa passion pour la couture lui a donné envie de se lancer! Anne-Sarah revient également sur les particularités qui font la force d'Artesane : des cours en ligne, une équipe 100% créative et féminine, des projets qui naissent au gré des passions et envies, comme le montre leur dernière innovation : le web-magazine ARTESANE. Comment convaincre qu'il est possible d'apprendre avec des cours en ligne? Comment animer une promotion de plus de 30 000 élèves ? Comment jongler entre les impératifs d'une entreprise et les passions de chacun des collaborateurs ? Comment gérer un quotidien aussi riche? Anne-Sarah répond avec spontanéité sur tous ces défis !
Découvrez les coulisses de la création d'une robe de mariée ! Camille vient de fonder sa propre maison et nous raconte son aventure entrepreneuriale ! Lors de cette discussion, Camille nous raconte le lancement de son entreprise, les différents aspects que recouvre son nouveau métier : du dessin de la robe, au calcul d'un prix juste, jusqu'aux derniers essayages, avec le challenge de se faire connaitre auprès de nouvelles clientes.... Photographie : @mariegabrielle.b pour @artesane
Aujourd'hui, je reçois Julie, la créatrice du blog Jolies Bobines, l'un des premiers sites dédiés à la couture au sein de la communauté DIY! Est-il possible de vivre de son blog? Comment gérer les partenariats avec les marques? Comment un blog peut-il nous ouvrir les portes professionnellement ? A travers ces thématiques, Julie nous partage son expérience et revient sur les tous débuts de son parcours!
Après une école de communication et plusieurs expériences en tant qu'attachée de presse, Alisson rejoint l'équipe dirigeante des Coupons de Saint Pierre, l'une des plus anciennes maisons de tissus, et devient la chargée de communication. La jeune femme nous raconte ainsi l'organisation de cette grande entreprise (environ 50 collaborateurs!) et les défis que les équipes rencontrent chaque jour: la fabrication des nombreux coupons de tissus, la rigueur et la précision particulières que demande la vente de ce type de produits en ligne, la sélection de produits tendances... Alisson nous partage également son retour d'expérience : transformation de l'enseigne pour lancer la vente de tissus en ligne, communication sur les réseaux sociaux, innovations digitales en magasin...
Aujourd’hui, je m’éloigne un petit peu du DIY et de la couture pour aborder un nouveau secteur : celui du prêt-à-porter pour enfants. En effet, j’ai été ravie d’interviewer Lucie, la créatrice de Joey Paris. Comme vous le verrez, cet échange permet de balayer une foule de sujets, des thématiques sur lesquelles réfléchir lorsque l’on souhaite lancer sa propre maison de prêt-à-porter : - la campagne de crowd-funding qui a renforcé les convictions de Lucie et qui a permis de concrétiser le projet, -la quête du vêtement parfait, les exigences de fabrication pour aboutir à ce ” vestiaire ingénieux pour 0-6 ans” -la sélection des bonnes usines et fournisseurs pour les premiers prototypes, -le développement de Joey et les nouvelles contraintes qui découlent de ce succès! -le community management sur Instagram et la nécessaire prise de hauteur vis à vis de cet outil !
Je suis ravie de recevoir pour ce nouvel épisode: Mathilde, alias @mathildelhuilier, l'une des nombreuses couturières de notre communauté sur Instagram ! Ex-professionnelle de la haute-couture, Mathilde a toujours su qu'elle lancerait un jour sa propre entreprise ! Son objectif s'est réalisé quand Mathilde quitte tout pour pour ouvrir Chez Mamie, une mercerie/bar à couture à Angoulême. Lors de cette discussion, Mathilde revient sur son parcours : ses travaux de collection au sein de la maison Lemarié (plumassier et spécialiste de la fleur, cette maison est au coeur des créations Chanel), la maturation de son projet entrepreneurial, l'ouverture de chez Mamie et son nouveau quotidien ! Vous verrez, cette conversation est à la fois très pragmatique (statut de l'entreprise, formation à l'entrepreneuriat auprès de l'Adie, recherche d'un local...) et inspirante : la motivation et la détermination de Mathilde donnent des ailes !
Fondateur de Fier comme un Paon, Laurent est un invité "particulier" par rapport aux autres entrepreneurs que je reçois d'habitude car même s'il est familier de l'univers de la mode et du prêt-à-porter, Laurent ne connaissait pas avant le monde du DIY et de la couture ! De plus en plus sensible aux questions de consommation durable et à la chaine de fabrication du secteur textile, Laurent a souhaité faciliter la confection des vêtements en proposant un nouveau type de service . Fier comme un Paon est en effet innovant sur 2 axes : la proposition d'un patron "sur-mesure" et l'envoi du tissu pré-découpé en fonction de ce patron sur-mesure ainsi que toute la mercerie nécessaire. Dans ce nouvel épisode, Laurent nous raconte comment cette idée est née et comment il l'a développée! Vous découvrirez ainsi les coulisses de cette entreprise : l'équipe, les procédés de fabrication du produit, le traitement des données personnelles...
Couturière amatrice, Axelle a toujours été en quête de tissus aux motifs parfaits, et finit par les dessiner elle-même. Se prenant au jeu, Axelle décide en 2013 d'en faire son métier, se forme et devient designer graphiste. Axelle conçoit ainsi des collections de motifs, à destination de fournisseurs de tissus, maisons de prêt à porter , acteurs du DIY ... Au cours de cet épisode, Axelle nous raconte sa reconversion professionnelle pour pouvoir exercer sa passion, le lancement de son entreprise et ses premiers clients dans un secteur qu'elle ne connait pas du tout! Vous découvrirez ainsi le métier de designer graphiste, la plaisir qu’en tire Axelle mais aussi les défis qu'elle a rencontrés :affirmer sa "patte stylistique", percer dans un secteur dont elle n'était pas familière, trouver ses premiers clients...
Pour ce sixième épisode, j'ai la joie de recevoir Ophélie, la créatrice de la marque de patrons Le Laboratoire Familial. Créé il y a maintenant 2 ans, le Laboratoire Familial propose des modèles hautement féminins et élégants, et à la fois intemporels. C'est ainsi que cette entreprise se démarque en proposant lors de chaque nouvelle collection des réassorts des anciens patrons, pour continuer à les valoriser tout au long de l'année! Au quotidien, Ophélie fait le choix de ne communiquer que sur son univers et ses collections pour faire rêver la communauté couturière. J'ai donc été ravie d'en savoir un peu plus sur le parcours et le quotidien de cette jolie créatrice à travers cette conversation, que j'ai plaisir à vous partager!
Jolie marque à succès, Wissew propose un concept original à la communauté couture: mettre en relation des modélistes avec des couturières pour leur proposer des patrons de créateurs ou dessiner des patrons sur mesure. Encore étudiante, Juliette nous raconte comment Wissew s'est développé, depuis ses premières réflexions dans le cadre d'un projet d'école, jusqu'à aujourd'hui, avec la recherche de nouveaux associés pour soutenir la croissance de cette plateforme.
Dans ce nouvel épisode, je reçois Amandine Cha, que vous connaissez surement en tant que créatrice de la marque: Les Trouvailles d'Amandine. Cette marque très engagée a été pionnière dans la fabrication de tissus biologiques certifiés GOTS et fabriqués en France. En plus de ce défi, Amandine a lancé en 2016 un nouveau concept : La Grande Mercerie, une association dédiée au slow DIY. La discussion que vous découvrirez dans ce podcast est dédiée aux coulisses de cet évènement unique : les raisons de son lancement, la particularité du statut d'association, les défis d'organisation et de logistique, la sélection exigeante des marques exposantes...
Dans cet épisode, Marion et Thibault, également partenaires dans la "vraie vie", nous racontent les dessous de leur aventure entrepreneuriale : les raisons de leur lancement dans ce secteur, le développement de leur entreprise et de leur identité de marque, les coulisses de l'approvisionnement et vente de tissus sur Internet... Lors de cette discussion, nous abordons également la place de la communauté couture sur les réseaux sociaux et la manière dont Marion et Thibault créent de la proximité avec elle!
Dans ce deuxième épisode, j'ai l'honneur de discuter avec Aurélie, la créatrice de la marque de patrons CHEZ MACHINE. Chez Machine est une marque forte, impliquée, à laquelle Aurélie transmet son engagement en faveur de la "couture pour toutes", son soucis de l'environnement et de la société. Lors de cet échange, Aurélie nous explique quel a été le déclic pour lancer sa marque de patrons, sa démarche, et les moyens à sa disposition pour développer Chez Machine. La créatrice nous raconte également son quotidien, la place qu'y occupent son entreprise mais également la communauté couture.
Pour ce premier épisode, je suis ravie de recevoir Emilie, la créatrice de Dessine moi un Patron. Passionnée de mode, Emilie jongle entre ses différentes vies de maman, chirurgien-dentiste et créatrice de patrons. Des journées trépidantes pour nous proposer des modèles très tendance, aux détails inspirés de la haute-couture! En plein lancement de sa nouvelle collection, Emilie nous raconte comment est née cette aventure, les défis qui rythment ses journées, les interactions avec sa communauté sur les réseaux sociaux, ses prochains projets…