Podcast appearances and mentions of Jacques Demy

Welcome to It's A Wonderful Podcast!A celebration of the best of French film all May long on the main show as Morgan and Jeannine explore a variety of some of the most revered and respected French movies of all time!Our series finale is this bittersweet, beautiful, romantic tale, uniquely styled as a sung-through musical, and full of vivid visual gorgeousness as Morgan and Jeannine talk Jacques Demy's THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964) starring Catherine Deneuve & Nino Castelnuovo!Our YouTube Channel for Monday Madness on video, Morgan Hasn't Seen TV, Retro Trailer Reactions & More⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCvACMX8jX1qQ5ClrGW53vow⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The It's A Wonderful Podcast Theme by David B. Music.Donate:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.buymeacoffee.com/ItsAWonderful1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join our Patreon:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/ItsAWonderful1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠IT'S A WONDERFUL PODCAST STORE:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.teepublic.com/user/g9design⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sub to the feed and download now on all major podcast platforms and be sure to rate, review and SHARE AROUND!!Keep up with us on (X) Twitter:Podcast:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/ItsAWonderful1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Morgan:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/Th3PurpleDon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Jeannine:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/JeannineDaBean⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_Keep being wonderful!!

Georges Guétary, Johnny Hallyday, Jacques Demy... Chaque week-end, retrouvez les meilleures imitations de Laurent Gerra. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ESSENTIEL, le rendez-vous culturel de RCJ présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Serge Toubiana pour son livre « On ne connaît du film que la scène des adieux » aux éditions Calmann-Levy À propos du livre : « On ne connaît du film que la scène des adieux » paru aux éditions Calmann-Levy TÔT OU TARD, LA VIE S'EN VA. À PEINE A-T-ON LE DOS TOURNÉ QU'ELLE S'EN EST DÉJÀ PEUT-ÊTRE ALLÉE. IL NOUS FAUT DONC VEILLER SUR LES MORTS, ENTRETENIR LA FLAMME, FAIRE EN SORTE QU'ILS NE SOIENT JAMAIS OUBLIÉS. » Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement. Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années. Biographie de l'auteur Serge Toubiana a été critique de cinéma, journaliste et éditeur. Auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, il a également produit des émissions radiophoniques pour France Culture et réalisé divers documentaires. Il a été directeur général de la Cinémathèque française de 2003 à 2016, et président d'Unifrance de 2017 à 2023.

A l'occasion du Festival de Cannes, plongez au coeur du star système et découvrez ces couples qui ont crevé l'écran. Ils nous ont fait rêver ou simplement réfléchir à notre conception de l'amour. Plongez dans l'intimité des plus beaux couples d'acteurs et d'actrices avec Alice Deroide. Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague”, ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Un podcast Bababam Originals Première diffusion : 22 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:56 - Toute une vie - par : Simone Douek - Jacques Demy a inventé une nouvelle forme de cinéma musical, sans équivalent au sein de la Nouvelle Vague, dans lequel se mêle la puissance des couleurs à une certaine gravité. Portrait d'un cinéaste qui a toujours pensé que l'imaginaire était plus important que le réel. - réalisation : Pascale Rayet - invités : Jean Coindet Enseignant de cinéma; Bernard Toublanc-Michel Cinéaste; Monique Créteur Comédienne, femme de théâtre; Yves Aumont Journaliste cinéma à Ouest-France; Rosalie Varda-Demy Actrice, costumière, Directrice de Ciné-Tamaris; Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français; Jean-Pierre Berthomé Critique, historien et enseignant (cinéma); Agnès Varda Cinéaste, photographe et plasticienne franco-belge; Jacques Demy Réalisateur français de cinéma; Mathieu Demy Comédien, scénariste, réalisateur

“Le Paris d'Agnès Varda“ de-ci, de-làau musée Carnavalet – Histoire de Paris, Parisdu 9 avril au 24 août 2025Entretien avecAnne de Mondenard, conservatrice générale du patrimoine, responsable du département Photographies et Images numériques du musée Carnavalet – Histoire de Paris et commissaire scientifique de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 8 avril 2025, durée 20'48.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/04/14/3609_agnes-varda_musee-carnavalet-histoire-de-paris/Communiqué de presseCommissariat généralValérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet – Histoire de ParisCommissariat scientifiqueAnne de Mondenard, conservatrice générale du patrimoine, responsable du département Photographies et Images numériques du musée Carnavalet – Histoire de Paris« Il m'est naturel d'aller de-ci, de-là, de dire quelque chose puis le contraire, et de me sentir moins piégée parce que je ne choisis pas une seule version des choses. » Agnès Varda, Varda par Agnès (2e édition), Paris, La Martinière, 2023, p. 183.L'exposition Le Paris d'Agnès Varda, de-ci, de-là aborde l'oeuvre d'Agnès Varda (1928-2019) sous un angle inédit. Elle met en valeur l'œuvre photographique encore méconnue de l'artiste et révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), lieu de vie et de création, de 1951 à 2019. Plus généralement, elle montre l'importance de Paris dans une oeuvre libre et foisonnante qui ne cède jamais à la facilité et fait merveilleusement dialoguer documentaire et fiction.Fruit d'un travail de recherche de plus de deux ans, l'exposition s'appuie essentiellement sur le fonds photographique d'Agnès Varda – en partie conservé par l'Institut pour la photographie des Hauts-de-France – et les archives de Ciné-Tamaris. Elle met en regard l'oeuvre de la photographe avec celle de la cinéaste à travers un ensemble de 130 tirages, dont de nombreux inédits, et des extraits de films entièrement ou en partie tournés à Paris. Elle présente également des publications, des documents, des objets ayant appartenu à l'artiste, des affiches, des photographies de tournage ainsi qu'une sculpture de sa chatte Nini.Après avoir révélé les premiers pas d'Agnès Varda comme photographe, le parcours propose une première immersion dans la cour-atelier, à l'époque où elle est à la fois un studio de prise de vue, un laboratoire de développement et de tirages et le lieu de sa première exposition personnelle en 1954.La même cour est revisitée dans les années 1960, à l'époque où Agnès Varda la partage avec le cinéaste Jacques Demy, quand elle est fréquentée par des personnalités du cinéma après avoir accueilli des gens de théâtre.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce dernier épisode, Stéphane Lerouge s'intéresse à la rencontre de Michel Legrand et de Jacques Demy. Il évoque ainsi un deuxième pan de sa carrière où Legrand n'écrit plus de chansons, mais devient interprète. Il revient également sur son arrivée à Hollywood, entre euphorie et désillusion.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Les nazis sont de retour. Mais cette fois, ils sont en costard de tech bro et casquette MAGA. Et si le cinéma avait essayé de nous prévenir ?Au programme : Raph se demande ce que l'analyse d'images peut nous apprendre sur le salut nazi d'Elon Musk, Alice déconstruit les figures d'entrepreneurs masculinistes du cinéma et des séries récentes, Aurel explique pourquoi l'extrême-droite américaine adore le lait (l'explication va vous surprendre), Robin plonge dans les multiples lectures de "Fight Club" à la lumière de l'ère Trump.Et aussi : un blind test avec beaucoup trop d'énergie masculine, un super sujet de TPE, des gars qui détruisent des salles de bain, Jacques Demy en boucle pendant 72h, des chèvres très courageuses…--Nos chroniqueurs et chroniqueuses ont du talent ! Allez donc jeter un œil à leurs autres activités :Alice :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/philopoulpe.bsky.socialAurel :son livre "Images-lucioles. Le cinéma européen entre communisme et christianisme (1960–1975)" : https://www.peterlang.com/document/1461392son article sur les "mamelles du Christ" : https://shorturl.at/ChoOeRobin :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/robincauche.bsky.socialson émission "C'est un tube" (sur la chanson francophone) : https://cism893.ca/emissions/cest-un-tubeson émission "Tout est dans le cloud" : https://cism893.ca/emissions/tout-est-dans-le-cloudRaphaël :son compte BlueSky : https://bsky.app/profile/raphaeljaudon.bsky.socialson livre "Cinémas politiques, lecture esthétique" : https://shorturl.at/GugDQson groupe Goatfather (Stoner/Metal) : https://goatfather.bandcamp.com/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A l'approche de la Cérémonie des César 2025, Beau geste vous propose de redécouvrir une série d'entretiens avec celles et ceux qui ont marqué cette année sur grand écran. Pierre Lescure rencontre la légendaire comédienne Catherine "Deneuve" Dorléac au jardin des plantes. La Présidente de la Cérémonie des César 2025 revient sur sa carrière à l'occasion de la sortie du film "Bernadette" dans lequel elle incarne Bernadette Chirac, ainsi que sur ses débuts, Les demoiselles de Rochefort avec sa soeur Françoise, le changement de son nom...

A l'occasion de la Saint-Valentin, découvrez ces couples qui ont crevé l'écran. Ils nous ont fait rêver ou simplement réfléchir à notre conception de l'amour. Plongez dans l'intimité des plus beaux couples d'acteurs et d'actrices avec Alice Deroide. Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague”, ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Un podcast Bababam Originals Première diffusion : 22 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:57:31 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Lola, étudiante en cinéma, part à Nantes sur les traces de Jacques Demy, son réalisateur préféré. Elle rencontre Simon, libraire, et sa grand-mère Cécile, qui toute sa vie a voué une passion au cinéaste.

durée : 00:57:31 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Lola, étudiante en cinéma, part à Nantes sur les traces de Jacques Demy, son réalisateur préféré. Elle rencontre Simon, libraire, et sa grand-mère Cécile, qui toute sa vie a voué une passion au cinéaste.

Spoiler alert. In this movie Christopher Lee stabs Boris Karloff and Boris Karloff throws acid in Christopher Lee's face. And there's some stuff about 19th century medical experiments, but mostly that first part.  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Jacques Demy's Bay of Angels (1963).

The Author Events Series presents Carrie Rickey | A Complicated Passion, The Life and Work of Agnès Varda  REGISTER In conversation with Gary Kramer Born in Los Angeles, Carrie Rickey is an award-winning film critic, art critic, and film historian. She was the film critic at the Philadelphia Inquirer for twenty-five years and has also written for Artforum, Art in America, Film Comment, the New York Times, the Village Voice, and Politico. She has taught at the School of the Art Institute of Chicago and the University of Pennsylvania. She lives in Philadelphia. A Complicated Passion, The Life and Work of Agnès Varda is the first major biography of the storied French filmmaker, who was hailed by Martin Scorsese as ''one of the Gods of cinema.'' Over the course of her sixty-five-year career, the longest of any female filmmaker, Agnès Varda (1928 – 2019) wrote and directed some of the most acclaimed films of her era, from her tour de force Cléo from 5 to 7 (1962), a classic of modernist cinema, to the beloved documentary The Gleaners and I (2000) four decades later. She helped to define the French New Wave, inspired an entire generation of filmmakers, and was recognized with major awards at the Cannes, Berlin, and Venice Film Festivals, as well as an honorary Oscar at the Academy Awards. In this lively biography, former Philadelphia Inquirer film critic Carrie Rickey explores the ''complicated passions'' that informed Varda's charmed life and indelible work. Rickey traces Varda's three remarkable careers - as still photographer, as filmmaker, and as installation artist. She explains how Varda was a pioneer in blurring the lines between documentary and fiction, using the latest digital technology and carving a path for women in the movie industry. She demonstrates how Varda was years ahead of her time in addressing sexism, abortion, labor exploitation, immigrant rights, and race relations with candor and incisiveness. She makes clear Varda's impact on contemporary figures like Ava DuVernay, Greta Gerwig, Barry Jenkins, the Safdie brothers, and Martin Scorsese, who called her one of the Gods of cinema. And she delves into Varda's incredibly rich social life with figures such as Harrison Ford, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, and Andy Warhol, and her nearly forty-year marriage to the celebrated director Jacques Demy. A Complicated Passion is the vibrant biography that Varda, regarded by many as the greatest female filmmaker of all time, has long deserved. Because you love Author Events, please make a donation when you register for this event to ensure that this series continues to inspire Philadelphians. Books will be available for purchase at the library on event night The views expressed by the authors and moderators are strictly their own and do not represent the opinions of the Free Library of Philadelphia or its employees. (recorded 9/16/2024)

It's a new year, and Kicking the Seat resolves to change your tune!La La Land has its fans, but Damien Chazelle's 2016 Oscar also-ran has been widely dismissed for being syrupy, derivative Hollywood nonsense. In today's episode, Ian and Jeff talk about why the film deserves a second look, especially in light of a recent 4K restoration of Jacques Demy's 1964 Palme d'Or-winning musical masterpiece, The Umbrellas of Cherbourg.Both movies center on young lovers with big dreams who profess their frustrations and fantasies through song. And both take a darker, decidedly non-traditional approach to resolving their characters' conflicts--despite the candy-dipped, whimsical surroundings.So put on some jazz, pour a steely Chardonnay, and raise a glass to the ones who dream...of turning more people on to these daring and delightful movies!Subscribe, like, and comment on Kicking the Seat here on YouTube, and check us out at:kickseat.comXBlueSkyInstagramFacebookShow Links Watch the La La Land (2016) trailer.Watch the Umbrellas of Cherbourg (1964) trailer.Keep up with Jeff York's criticism and caricatures at: The Establishing Shot and Pipeline Artists!Watch Ian and Aaron Christensen's review of Repulsion (Catherine Deneuve's next film, after Umbrellas).

durée : 00:21:11 - « Les Demoiselles de Rochefort » - En 1967, Michel Legrand compose la bande-originale du film "Les Demoiselles de Rochefort", 3ème collaboration entre le compositeur et le réalisateur Jacques Demy.

durée : 00:03:10 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - La plateforme Arte propose en ligne gratuitement, une partie de la filmographie du réalisateur, mais aussi un documentaire inédit et exceptionnel de sensibilité, intitulé "Jacques Demy, le rose et le noir".

Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire «Il était une fois Michel Legrand», le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort. Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui.Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown.Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic.Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l'œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, L'affaire Thomas Crown ou Yentl.À l'affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil.Musiques : Michel Legrand (Les moulins de mon cœur, Legrand Jazz, Yentl), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.

La chanteuse, âgée de 32 ans, nous reçoit chez elle, dans le 9e arrondissement à Paris, à l'occasion de la sortie de son troisième album, « Mon sang », et de ses grands débuts au cinéma dans la comédie musicale « Joli Joli ». Clara Luciani évoque son enfance provençale auprès d'un père employé de banque et passionné de musique et d'une mère très dévouée aux autres. Elle raconte sa passion précoce pour l'univers de Michel Legrand et de Jacques Demy, Paul McCartney et ses « chansons de grand-mère » ou Chrissie Hynde des Pretenders qui la pousse à se mettre à la guitare électrique… Vers l'âge de 11 ans, elle commence à composer, puis, jeune adulte, tente de faire carrière à Paris et rencontre le succès avec « La Grenade ». Elle parle de son rapport à son travail, de l'importance de l'amitié, de ses emprunts inconscients et de ses débuts de comédienne. Clara Luciani dit aussi son admiration pour l'écrivaine Anaïs Nin ou le groupe de rock Fontaines DC.Elle revient, enfin, sur celles dont elle apprécie particulièrement l'écriture : « “L'Amant”, de Marguerite Duras, ça a été une révolution. J'avais l'impression d'avoir accès à une sensualité que je ne connaissais pas, que je ne pouvais que fantasmer. Et puis elle a écrit comme personne et ça me bouleverse, ce rythme. J'aime les écritures très directes, comme une flèche dans le cœur. C'est pour ça que j'ai aimé Françoise Hardy et, plus tard, Annie Ernaux. »Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

In the year that Jacques Demy's beloved Umbrellas of Cherbourg turns 60, Mark Kermode and Ellen E Jones reflect on their favourite aspects of the screen musical.According to some, we're currently in the midst of a movie musicals revival, with Jon M Chu's Wicked hot on the heels of Emila Perez and Joker: Folie à Deux, but will any of them match what Ellen considers to be the pinnacle of the form, the 1950s Hollywood musical? Her love of the classic MGM musicals primed Ellen to be a huge fan of the TV show Crazy Ex Girlfriend when it came along. This is the musical sitcom that took all of these essential elements of the 1950s Hollywood musical, then recombined them with a very 21st Century approach to relationships and mental health. Ellen speaks with Crazy Ex Girlfriend creator and star Rachel Bloom about Disney, writing jokes for the screen, and spontaneous singing. But it's essential to pay proper tribute to the classics, and in particular the work of American lyricist and producer Arthur Freed. Ellen sat down with writer, filmmaker and actor Manuela Lazic to talk about Freed's masterpiece, 1952's Singin' in the Rain which stars Gene Kelly, who also co-directed with Stanley Donen. And Mark meets Janis Pugh, director of Chuck Chuck Baby, a low budget, British indie charmer set in a chicken processing factory that is deeply influenced by Jacques Demy's 1964 French hit The Umbrellas of Cherbourg. Janis Pugh is not alone in her love of The Umbrellas of Cherbourg. It follows the story of two young lovers whose future together is interrupted by the Algerian war, with the French dialogue entirely sung and set perfectly to the music of Michel Le Grand. Writer and editor of Little White Lies, David Jenkins, is a huge fan of Jacques Demy, and he speaks with Mark about the film's influences and legacy.Produced by Freya Hellier. A Prospect Street production for BBC Radio 4

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague” Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Une histoire de cinéma, de famille et de tolérance, une histoire d'amour. Une production Bababam Originals. Première diffusion : 22 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hello ! Dans cet épisode 5 de la saison 16 nos chroniqueurs partageront leur coups de coeur du moment, malgré la distance, les examens de mi-semestre et la fatigue automnale. En dessert vous pourriez déguster : Voyage au bout de l'enfer de Michael Cimino, présenté par Juliette & Arthur Les Belles cicatrices de Raphaël Jouzeau, présenté par Loane Terrifier 3 de Damien Leone, adoré par Julien Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, concocté par Dasha Nous espérons que vous allez savourer cet épisode !

The first major biography of the French filmmaker hailed by Martin Scorsese as “one of the Gods of cinema.”Over the course of her sixty-five-year career, the longest of any female filmmaker, Agnès Varda (1928–2019) wrote and directed some of the most acclaimed films of her era, from her tour de force Cléo from 5 to 7 (1962), a classic of modernist cinema, to the beloved documentary The Gleaners and I (2000) four decades later. She helped to define the French New Wave, inspired an entire generation of filmmakers, and was recognized with major awards at the Cannes, Berlin, and Venice Film Festivals, as well as an honorary Oscar at the Academy Awards.In this lively biography, former Philadelphia Inquirer film critic Carrie Rickey explores the “complicated passions” that informed Varda's charmed life and indelible work. Rickey traces Varda's three remarkable careers―as still photographer, as filmmaker, and as installation artist. She explains how Varda was a pioneer in blurring the lines between documentary and fiction, using the latest digital technology and carving a path for women in the movie industry. She demonstrates how Varda was years ahead of her time in addressing sexism, abortion, labor exploitation, immigrant rights, and race relations with candor and incisiveness. She makes clear Varda's impact on contemporary figures like Ava DuVernay, Greta Gerwig, Barry Jenkins, the Safdie brothers, and Martin Scorsese, who called her one of the Gods of cinema. And she delves into Varda's incredibly rich social life with figures such as Harrison Ford, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, and Andy Warhol, and her nearly forty-year marriage to the celebrated director Jacques Demy.A Complicated Passion is the vibrant biography that Varda, regarded by many as the greatest female filmmaker of all time, has long deserved.Support this show http://supporter.acast.com/writers-on-film. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:51:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1986, la cinéaste Chantal Akerman est l'invitée de Brigitte Ollier dans "Microfilms" pour "Golden Eighties", une comédie musicale avec Delphine Seyrig, Fanny Cottençon, Lio et Charles Denner. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

A Complicated Passion: The Life and Work of Agnès Varda, is the book by award- winning film critic Carrie Rickey. Rickey traces Varda's three remarkable careers—as still photographer, as filmmaker, and as installation artist. She explains how Varda was a pioneer in blurring the lines between documentary and fiction, using the latest digital technology and carving a path for women in the movie industry. She demonstrates how Varda was years ahead of her time in addressing sexism, abortion, labor exploitation, immigrant rights, and race relations with candor and incisiveness. She makes clear Varda's impact on contemporary figures like Ava DuVernay, Greta Gerwig, Barry Jenkins, the Safdie brothers, and Martin Scorsese, who called her one of the Gods of cinema. And she delves into Varda's incredibly rich social life with figures such as Harrison Ford, Jean-Luc Godard, Jim Morrison, Susan Sontag, and Andy Warhol, and her nearly forty-year marriage to the celebrated director Jacques Demy.Suchita talks to Carrie about this most important book on Agnes Varda who defined the French New Wave, inspired an entire generation of filmmakers, and was recognized with major awards at the Cannes, Berlin, and Venice Film Festivals, as well as an honorary Oscar at the Academy Awards.Digs:1) Varda and her relationships with other Artists. She got to the essence very fast. Her ability to connect with people as a photographer and storyteller was immemse.2) Transforming from still image to moving pictures to 3 dimensional spaces- almost like a 3 Act of life!!3) The approach as a filmmaker that was so distinct from her director husband Demy. Her approach was to discover deeper aspects of things.4) Varda started making movies without knowing anything about movies- without having even have watched many films- and so she found her own language, her own grammar.5) Opening up to arts, creativity and filmmaking to create a new syntax.6) Truffaut's non acceptance of Varda as a director and his reviews in Cahiers du cinema.7) A very imporant difference between the French and the American studios financing movies-8) How photography taught her to capture the decisive moment!9) 1958 when her film got into the Cannes festival was she accepted into the community of french filmmakers and new wave filmmakers?10) The long marriage to another brilliant filmmaker Demy 11) Varda's relationship with Jim Morrison and his death- and how his funeral was for less than 8 minutes!12) Varda with Warhol, Susan Sontag, Truffaut. 13) Scorses's immense admiration for Varda.Enjoy this longish episode, and check out the book that is out now !!Join our Artists insta handle the.artistspodcast  Email id: metaphysicallab@gmail.com/  You can follow us and leave us feedback on Facebook, Instagram, and Twitter @eplogmedia, For partnerships/queries send you can send us an email at bonjour@eplog.media DISCLAIMER: The views expressed on all the shows produced and distributed by Ep.Log Media are personal to the host and the guest of the shows respectively and with no intention to harm the sentiments of any individual/organization.The said content is not obscene or blasphemous or defamatory of any event and/or person deceased or alive or in contempt of court or breach of contract or breach of privilege, or in violation of any provisions of the statute, nor hurt the sentiments of any religious groups/ person/government/non-government authorities and/or breach or be against any declared public policy of any nation or state.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Josh and Drusilla take in the enormous beauty of Masaki Kobayashi's 1964 anthology film, Kwaidan. From wiki: “Kwaidan (Japanese: 怪談, Hepburn: Kaidan, lit. 'Ghost Stories') is a 1964 Japanese anthology horror film directed by Masaki Kobayashi. It is based on stories from Lafcadio Hearn's collections of Japanese folk tales, mainly Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1904), for which it is named. The film consists of four separate and unrelated stories. Kwaidan is an archaic transliteration of the term kaidan, meaning "ghost story". Receiving critical acclaim, the film won the Special Jury Prize at the 1965 Cannes Film Festival,[5] and received an Academy Award nomination for Best Foreign Language Film.[6] Also discussed: Alien: Romulus, pinball, Strange Darling, production design, Jacques Demy, Lady Snowblood, Tales from the Crypt comics, Raw Dawn Chong and Tales from the Darkside (the movie), Conan the Barbarian, Crying in H Mart, Agnes Varda, Nothing But Trouble, and more! NEXT WEEK: Daughters of Darkness (1971)    Follow them across the internet: Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/ Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/ Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/ 

Our vacation around the world of classic film comes to a close, but what an episode to celebrate with. Kristen is out this week but Emily and Samantha are back in the saddle to talk about Jacques Demy's fabulous French musical The Umbrellas of Cherbourg. The pair discuss Catherine Deneuve, French fashion and that bittersweet ending. This episode was created thanks to our Patrons: Ali Moore Amy Hart Danny David Floyd Donna Hill Gates Jacob Haller Jonathan Watkins McF Rachel Clark Shawn Goodreau A Button Called Smalls Chris McKay Debbi Lynne J Jeffrey Kayla Ewing Nicholas Montano Peter Blitstein Peter Bryant Peter Dawson Susannah Burger Brittany Brock Cat Cooper Daniel Tafoya David Baxter Diana Madden Emily Edwards Harry Holland Lucy Soles Nick Weerts Paul Rosa Tammy Sara Folger

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - Agora - Jacques Demy, cinéaste (1ère diffusion : 11/07/1984)

C'est l'été, l'occasion de revoir Les demoiselles de Rochefort, à notre prochain cinema club... ou sans raison particulière ! Ce grand classique de Jacques Demy n'a pas fini de nous étonner et de nous enchanter. On essaie de comprendre ce qui fait sa réussite, son charme et sa profondeur. Plus d'info : https://allthatjazzpodcast.wordpress.com/2024/07/10/cinema-club-les-demoiselles-de-rochefort/

Sounding Cinema returns to the immersive musicals of Jacques Demy, exploring the serious whimsy and peculiar pairs of The Young Girls of Rochefort (1967). Join Abbie McLaren, Caleb Payne, and Nathan Platte as we discuss the ways in which Demy's film, Michel Legrand's music, and Agnès Varda's documentary about the film play with and against the formula of the Hollywood studio musical.   Special thanks to: Samuel Ross, who wrote and recorded original and adapted music for the episode. Erika Chagdes, who helped with production preparation. Abbie McLaren, who designed our episode artwork.   More about the team: Erika Chagdes graduated from the University of Iowa in 2024 with a BA in Cinema. She is excited to pursue a career in filmmaking.   Abbie McLaren is a University of Iowa student with a double major in Cinema and Journalism and Mass Communication (production and design track). After graduating in 2025, she plans to pursue film professionally through work or graduate studies.    Caleb Payne graduated from the University of Iowa in 2024 with a BA in Cinema. He plans to attend a graduate-level studio art program in the future.   Sam Ross is a University of Iowa student drawn to both film and music. A Cinema major, Sam also composes, writes film music, and enjoys playing piano and bass.   Resources: Rick Altman, “From Homosocial to Heterosexual: The Musical's Two Projects,” in The Sound of Musicals, edited by Steven Cohan (London: British Film Institute, 2010), 19–29.   Andrea Bravo, “‘Have you found her yet?': The Dream World of Jacques Demy's ‘The Young Girls of Rochefort.'” UF Prism, 7 March 2023, https://ufprism.com/2023/03/07/have-you-found-her-yet-the-dream-world-of-jacques-demys-the-young-girls-of-rochefort. Jacques Demy, director, The Young Girls of Rochefort (1967), Criterion Blu-Ray/DVD, https://www.criterion.com/films/28615-the-young-girls-of-rochefort. (Includes Agnès Varda's 1993 documentary, The Young Girls Turn 25.)   Michel Legrand, Les Demoiselles de Rochefort, Ecoutez le Cinèma, 5 CDs, 2017, https://www.discogs.com/release/11630978-Michel-Legrand-Jacques-Demy-Les-Demoiselles-De-Rochefort.

The Wiz DOES NOT RECOMMEND Betty Blue Despite The Wiz not recommending Betty Blue, he also says that if you are a film fanatic like him, it's a movie that you should really take a shot in seeing. One minor reason is the visual aesthetic of the film. The film has a feel of romanticism by how it exaggerates not only how the characters act, but the colors that bathe the screen in eye-catching colors. It's a feel that felt reminiscent of Jacques Demy's Umbrellas of Cherbourg. The other reason, and it's a big reason, is that of Beatrice Dalle. To put it bluntly, Dalle is the best thing about this film, period. Her performance is expressive, magnetic and brave. It's a performance that, in any other movie, would be littered with problems, but the film seems to blend itself so well with Dalle and her performance that it's easily one of the best you may see from an actress. But Wiz can't recommend the film and it has to do with one central element: Zorg, played by Jean-Hugues Anglade. Zorg is essentially a character that is trying to keep his head above water dealing with Betty, but the film doesn't give much more about the character than that. This becomes a problem because, as Betty started to deteriorate mentally, you are supposed to basically feel for Zorg...but the most you know about him is that he loves Betty and loves to have sex with her. No other depth is really there. But the big issue that leads to a non-recommendation is the third act. On the one hand, the film picks up after spending two acts being a very deliberate slow burn. But it picks up because Dalle turns up her performance even more throughout the third act. On the other hand, there are decisions the movie makes with Zorg that are not only puzzling, but just utterly laughable. And when the film reaches its conclusion and it bathes it's screen in blue, the only thing Wiz could muster was "they ended the film like this?!" It's an absolute shame because Dalle's performance is astounding to watch and in most cases the film is a recommendation just for that. But the only way to watch the film is the 3 hour director's cut. And unless you are someone like Wiz who is a complete film nut, it's pretty hard to recommend someone spend three hours on a movie that will likely disappoint.

We continue our Camp Cinema season in our seventh episode covering The Umbrellas of Cherbourg (1964) and Barbarella (1968)Special Guest: Manish Mathur, host of the It Pod to Be You, covering romantic comedies from classics to modern hits and everything in between.French director Jacques Demy embarked on an ambitious project to create a film in which every line was sung. What initially appeared as a gimmicky opera about everyday life evolved into one of the most acclaimed musicals of all time. The film is imbued with vivid color and adorned with enchanting songs, showcasing Demy's profound appreciation for artifice, a hallmark of camp cinema.In stark contrast to Demy's refined sensibility stands Roger Vadim's audacious science fiction film, Barbarella (1968). Infamous for the wrong reasons, the film features Jane Fonda in the lead role, navigating an incoherent narrative inspired by a French erotic comic. Here, the camp is strikingly naïve, and the collective artistic intentions remain enigmatic and elusive.

Le 19 octobre 2016 sortait Brice de Nice 3 avec notamment Jean Dujardin et Alban Lenoir. Le troisième volet de cette saga bien française réalisé par James Huth, aurait certainement inspiré le regretté Jacques Demy ainsi que son compositeur, Michel Legrand. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

The Cinenauts Are Back! After spending some time away, Boom, ctcher, and new Cinenaut Teya have returned to cover the classic film The Umbrellas of Cherbourg (Directed by Jacques Demy, 1964). The episode also includes an introduction to our newest host, a quick overview of the changes coming to the show, a rundown of what we've been watching(Vanderpump Rules, new Doctor Who, and Evil Does Not Exist) and our main review. Send us an email or voicemail at ⁠cinenautspod@gmail.com⁠. Check out the new merch store: ⁠Fourthwall⁠ Follow Cinenauts on social media: ⁠Twitter⁠ ⁠Instagram

This week, The Break is back! On this episode of The Criterion Break, we briefly chat about two recent Criterion titles that played the State Theatre in Sioux Falls, Fantastic Planet and My Own Private Idaho. We then dive into this week's feature as we take a look at two musicals from the mind of French filmmaker, Jacques Demy. First on the list, the pastel melancholy of The Umbrellas of Cherbourg, followed by the candy-coated confection that is The Young Girls of Rochefort. Find out just how dazzled we were by these incredible films!Blake can be found on Letterboxd @therealjohng and on Instagram @blakeg_5150 Derrick can be found on Instagram AND Letterboxd @dervdude.Follow Fat Dude Digs Flicks across social media:Facebook - Fat Dude Digs FlicksInstagram - FatDudeDigsFlicksTwitter - FatDudeFlicksTikTok - FatDudeDigsFlicksLetterboxd - FatDudeFlicksSubscribe to this podcast on Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music, Goodpods, or wherever you get your podcasts. Search for Fat Dude Digs Flicks and click on that subscribe button. Please take a second to rate and review the show, while you're at it!Subscribe to the Fat Dude Digs Flicks YouTube channel and send a thumbs up or two my way!If you'd like to contact me for any recommendations, questions, comments, concerns, or to be a future guest, you can send an email to FatDudeDigsFlicks@gmail.com. Support the Show.

durée : 00:58:41 - Spécial Cannes - par : Thierry Jousse - En ce mois de mai 2024, Ciné Tempo vous emmène au festival de Cannes. Au programme, une moisson de musiques et de films présentés en compétition ou ailleurs, mélangés avec des classiques, comme Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy et Michel Legrand, palme d'or il y a 60 ans.

Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague” Ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Une histoire de cinéma, de famille et de tolérance, une histoire d'amour. Une production Bababam Originals. Première diffusion : 22 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jacques Demy's dazzlingly colorful palette that is perhaps more symphonic than it's grand romantic score, sets the stage for a musical about young love and the obstacles it must endure in modern France. Join our  Patreon and support the podcast!  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Barbara Loden's Wanda (1970).

This week on the #WatchTowerFilmPodcast we discuss a French New Wave musical. Yes, you read that right! Jacques Demy was a prolific storyteller who chose to make cinema to the beat of his own drum during a time of exploration in French Cinema. On this episode, we discuss one of his most beautifully heartbreaking masterpieces; "The Umbrellas of Cherbourg." Join us as we discuss how this was a basis of inspiration for other important cinema including but not limited to Damien Chazelle's "La La Land", how it belongs to a select few who fall on the list of fully sung-through musicals (and how that could either work for it or against it), and how color theory, cinematography, and phenomenal acting take center stage to tell this complex and beautifully tragic piece of cinema. This and much more on this week's episode! Please help us by SUBSCRIBING, LIKING, COMMENTING, and SHARING.#WatchTowerFilmPodcast #FilmPodcast #Cinema #IndieFilm #Film #Movies #MoviePodcast #umbrellasofcherbourg

durée : 00:43:51 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Entretien avec la comédienne Anouk Aimée en 2014 au micro de Laure Adler. Elle a tourné avec Fellini dans "8 ½", avec Jacques Demy dans "Lola" avec Lelouch dans "Un homme et une femme", en 1980 elle remporte un Prix d'interprétation à Cannes pour "Le Saut dans le vide" de Bellocchio. - invités : Anouk Aimée Actrice; Jean Genet Écrivain français (1910-1986)

Sweeping vistas! Dangerous men driven by greed, glory, honor, and obsession! Is this what acclaimed epic director David Lean has in store for us today?  Well… it does feature some dramatically filmed trains.  That's one of his things, right? Join our  Patreon and support the podcast!  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg (1964).

This week we sing the praises of Jacques Demy's 1964 classic "The Umbrellas of Cherbourg." And even though every line of dialogue is sung in the movie, I promise we abandon the idea of fully singing the podcast pretty quickly.In addition to discussing the quintessential film on young love, Riddy and Tom also talk about: X-Men '97; Cher; Friend of the Podcast Wes Anderson; first loves; best movie umbrellas; mustaches; and the appeal of alleys.Want to contact the show? Email us at cheerupbuddypod@gmail.com.Follow us on Instagram @cheerupbuddypod Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En janvier 2011, Michel Legrand s'inspirait du livre de Jean-François Copé "Le sursaut français", pour interpréter une douce chanson à la façon de Jacques Demy. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

durée : 00:58:50 - Les 60 ans des " Parapluies de Cherbourg " - par : Laurent Valière - Sort sur les écrans le 19 février 1964 ce film musical, qui allait inspirer la comédie musicale en France. Un succès surprise. Un succès mondial. Qui lance la carrière de Catherine Deneuve, Michel Legrand, Jacques Demy, la productrice Mag Bodard, mais pas des chanteurs qui doublent les comédiens. - réalisé par : Céline Parfenoff

Pour cette folle semaine nous irons nous balader à Paris pour la sortie des Parapluies de Cherbourg, à New-York pour l'ouverture du Metropolitan Museum, nous ferons un petit historique du terme "mademoiselle", avant d'assister aux derniers instants de la Voisin, célèbre empoisonneuse de la fin du 17ème siècle, pour enfin rendre hommage au dieu romain "Terminus". Voilà de quoi nous mettre à bout de souffle! Sujets traités : Michel Legrand, Jacques Demy, Metropolitan Museum of Art , Mademoiselle, Catherine Deshayes ,Louis XIV, Versailles Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

The world is a carousel of color. Pictures of the final scene with the beehive "Best Revival of a Podcast: Showgays" is a podcast in The Ampliverse at theampliverse.com  Email us any thoughts and takes and we may read it on the next episode at showgaysmoviemusical@gmail.com  Join our live discussion of all things Showgays on our Discord server! https://discord.gg/Ma5FasSwXU  Don't forget to check out the Ampliverse Bookshop for further reading! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/showgays/message

For the next installment in our That Was Then series, Paul and Arlo cast their minds back to 1964–a year that predates both of them, though the era's Beatlemania might as well be Arlo's spiritual birthplace. This time, they're popping paisley parasols for Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg, a sung-through opera told in the style of a Hollywood musical with some of the most stunning colors you'll ever see. Hollywood extraordinaire and From Out of the Past host Michael Holland is on hand to help the boys discuss how the film defies romantic conventions while adhering to them, the magic of Jean Rabier's camerawork, the way Demy uses color to convey feeling, and why the film deserves to be mentioned alongside classics of the French New Wave.   NEXT: it's a mystery, gang!     BREAKDOWN 00:00:33  -  Intro / Guest / The Year 1964 00:21:00  -  The Umbrellas of Cherbourg 01:28:00  -  Outro / Next     LINKS From Out of the Past Podcast Holland_Imaginarium     MUSIC “Le Parapluies De Cherbourg” by Michel Legrand “Umbrella (feat. Jay-Z)” by Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007)     GOBBLEDYCARES National Suicide Prevention Lifeline: https://suicidepreventionlifeline.org/  Abortion Funds in Every State: https://bit.ly/AbortionFundsTwitter Support AAPI communities and those affected by anti-Asian violence: https://www.gofundme.com/c/act/stop-aapi-hate Support the AAPI Civic Engagement Fund: https://aapifund.org/ Support Black Lives Matter and find anti-racism resources: https://blacklivesmatters.carrd.co/ The Trevor Project provides information and support to LGBTQ youth: thetrevorproject.org Trans Lifeline: https://translifeline.org/  National Center for Transgender Equality: transequality.org Advocate for writers who might be owed money due to discontinuance of royalties: https://www.writersmustbepaid.org/  Help teachers and classrooms in need: https://www.donorschoose.org/ Do your part to remove the burden of medical debt for individuals, families, and veterans: https://ripmedicaldebt.org/ Register to vote: https://vote.gov/  

Jacques Demy et Agnès Varda se sont aimés pendant près de 30 ans. Des Demoiselles de Rochefort aux Plages d'Agnès, en passant par les Parapluies de Cherbourg, leur amour, c'est avec le cinéma qu'ils le partagent. Figures incontournables de la “Nouvelle Vague”, ils marquent au fer rouge le cinéma international. Pour eux, aimer c'est tourner. Recréer un univers, accepter de changer les codes. C'est vivre en couleur. Une histoire de cinéma, de famille et de tolérance, une histoire d'amour. Date de première diffusion : 22 mars 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En 2011, le cinéma français connaissait une vague de films tragiques qui remontaient le moral. Laurent Gerra avait imaginé plusieurs scénarios avec Bourvil, Louis de Funès, Michel Serrault, Jean Poiret, et Jacques Demy. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

This week we are joined by Aaron & Carlee of The Hit Factory Podcast to discuss Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg. The reactions discussed here truly run the gamut of every opinion you could have on this movie. Indisputably, this film has beautiful design and gorgeous colors. But, how do you talk about a movie that you didn't like very much with someone who LOVED it? This episode is truly a masterclass in film criticism. It's a REAL. GOOD. TIME.  Follow The Hit Factory Podcast on Twitter, Instagram, & Patreon @hitfactorypod. A special thank you to our patrons- Lola Lirola, Carrie Betts, Sherry Betts, J.D. Smith, Darrin Freeborn, & Stephen Woosley.  If you'd like a shoutout on the show and bonus content, head over to our Patreon- patreon.com/hhynspod. The patreon contains series on all of our favorite films & specialized film festival programming just for you! Our Mel Brooks series is in full swing, having just dropped Blazing Saddles.  We'd love to have you over on the Patreon, where you can get all of our content for just $3/month!  Buy Liquid I.V. with our discount code- https://zen.ai/6Afiz7b7zEdKu8Dx6yuFNlJJua5YAfQvdq0DGLTz10A