Podcasts about Haute couture

In the world of fashion, Haute Couture has a place all its own. Found nowhere else on earth, it is a distinctly French phenomenon. Both experimental and full of symbolism, Haute Couture sometimes looks unflinchingly at what is currently rattling the planet and puts our contemporary anxieties and fears on display. This edition features the Dutch duo Viktor & Rolf, Japan's Yuima Nakazato, the quintessentially Parisian Stéphane Rolland and the divine Adeline André.

Dans l'univers de la mode, la Haute Couture tient une place particulière. Elle est une spécificité bien française, qui n'existe nulle part ailleurs dans le monde, un laboratoire de recherche expérimental, mais aussi symbolique. La Haute Couture regarde parfois avec acuité ce qui bouleverse la planète. Elle met en scène les angoisses et les inquiétudes contemporaines. Le point sur les collections automne-hiver 2026/27, avec les néerlandais Viktor & Rolf, le japonais Yuima Nakazato, le très parisien Stéphane Rolland, et la divine Adeline André.

durée : 00:04:05 - Le 13/14 - C'est le temple parisien de l'ampoule et du luminaire depuis 1886. Toute la semaine, France Inter vous emmène dans les coulisses du Bazar d'électricité, un très vieux grand magasin du quartier de la Bastille. Au rayon du luminaire classique, la boutique prend des allures de musée. - équipe : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

His blossoming, botanical and flowing forms recall the life cycles of plants and humans. Designer Ali Zalzali tells FRANCE 24 about creating his first couture collection, ‘Natura Morta' and the evocative short film he made to conjure up the universe of these hand-crafted pieces. 

Pioneering fashion model, entrepreneur, editor, and author Audrey Smaltz takes us inside her new book, Every Inch a Lady: My Amazing Journey From Dear Harlem to Haute Couture & Beyond, revealing how she balanced success, racism, and heartbreak throughout her remarkable career.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/tavis-smiley--6286410/support.

In this episode, Beth Ellicott and Gary Parr sit down with embroidery artist and researcher Gimena Romero to explore her journey from university studies and a career in haute couture to becoming a devoted preservationist of traditional Mexican needlework. Gimena shares the story behind her book, The Embroidery of Mexico: A Vibrant Celebration of Traditional and Modern Designs, and the years she spent traveling across Mexico connecting with different communities to learn their embroidery techniques firsthand — work documented in striking photography by Pedro Aragón. The conversation covers everything from a spontaneous street embroidery workshop she led in Mexico City to Lavín embroidery, a rare and experimental technique that incorporates human hair as thread. It’s a rich look at how one stitch can carry the weight of culture, memory, and identity. Listen to the podcast: This show is also available on FlossTube. Watch the video You can listen by using the player above or you can subscribe to Fiber Talk through iTunes, Amazon Music, Spotify, Audible, iHeart Radio, TuneIn, Podbay, Podbean, and many other podcast sources. To receive e-mail notification of new podcasts, provide your name and e-mail address below. We do not sell/share e-mail addresses. Here are some links: Gimena Romero’s website Gimena Romero on Instagram Gimena Romero on Facebook Gimena Romero on TikTok We hope you enjoy this conversation with Gimena Romero. We're always looking for guests, so let me know if there is someone you’d like me to have on the show. To add yourself to our mailing list and be notified whenever we post a new podcast, provide your name and email address below. You won’t get spam and we won’t share your address.

Paris has been hosting its autumn-winter couture collections amid simmering temperatures, with celebrities sporting parasols and fans as they watch the shows. Fashion journalist Alice Pfeiffer tells us why "Blazymania" has taken hold, as Chanel's new artistic director continues his winning streak with designs inspired by Coco Chanel herself. At Dior, Jonathan Anderson presents an accessible, floral collection, while Pierpaolo Piccioli draws stars including Cynthia Erivo, Demi Moore and Teyana Taylor to the front row for his Balenciaga debut.

Wiebking, Jennifer www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dramaturgia budowana na rozmachu precyzyjnych, architektonicznych sylwetek, odważne, pełne energii kolory i estradowe zdobienia. Pierpaolo Piccioli w swojej pierwszej kolekcji haute couture dla domu mody Balenciaga czerpie pełnymi garściami z mistrzowskiego dziedzictwa Cristóbala Balenciagi, interpretując kultowe sylwetki z lat 50. przez pryzmat własnej wrażliwości i współczesnych trendów.

Fresh from Paris, fashion designer Natalie B Coleman drops in to tell us about a gorgeous project that has put Carrickmacross lace on the Haute Couture stage.

In the face of global climate change, what room is there for the concept of "Leave No Trace?" We sit on a riverbank and ask the head of the Boulder-based Leave No Trace Center for Outdoor Ethics, which is in its third decade. Then, we get a bead on Indigenous designers Adrian Stevens and Sean Snyder who have been celebrated by both Vogue and the Denver Art Museum. 

De S&P 500 staat op 17 procent winst sinds april. De Nasdaq en Dow Jones hebben hun beste eerste jaarhelft sinds 2021 achter de rug. En beurzen in Taiwan en Zuid-Korea breken records uit de jaren '90. Het tweede kwartaal was er een voor in de geschiedenisboeken, als je naar de cijfers kijkt. Maar zijn de verwachtingen daarmee ook té hoog opgelopen? Dat zoeken we deze aflevering uit. Verder vieren we het einde van een tijdperk. We knopen een strik om de handelsoorlog tussen de VS en de EU. De EU sluit af met een verlaging van importheffingen op Amerikaanse goederen en zelfs geen importheffingen op kreeften. Je hoort waarom dat nou juist nog belangrijk is. Je komt ook te weten of het goed of slecht nieuws is dat de Franse inflatie als verrassing flink is gedaald. De energieprijzen zakten en trokken zo de uitgaven van consumenten met zich mee. Een meevaller zou je zeggen, maar het werpt ook de vraag op of de ECB de rente niet te snel weer heeft verhoogd. Tot slot hebben we het nog over Fed-bestuurder Lisa Cook. Die mag gewoon haar werk blijven doen. En over een inval bij Super Micro Computer, de hoofdverdachte in de smokkel van Nvidia-chips naar China. Te gast: Mike Mulders van ING Investment Office BNR Beurs is een journalistiek onafhankelijke productie, mede mogelijk gemaakt door Saxo. Over de makers: Jelle Maasbach is presentator van BNR Beurs en freelance financieel journalist. Zijn favoriete aandeel om over te praten is Disney, maar daar lijkt hij de enige in te zijn. Sinds de eerste uitzending van BNR Beurs is 'ie er bij. Maxim van Mil is presentator van BNR Beurs en journalist bij BNR, waar hij zich focust op de financiële markten en ontwikkelingen in de tech-wereld. Je krijgt hem het meest enthousiast als hij kan praten over ASML, of oer-Hollandse bedrijven zoals Ahold of ABN Amro. Jorik Simonides is presentator van BNR Beurs, economieredacteur en verslaggever bij BNR. Hij wordt er vooral blij van als het een keer níet over AI gaat. Je hoort hem ook in de BNR-podcast Moerdijk: dorp van de rekening. Milou Brand is presentator van BNR Beurs, freelance podcastmaker en columnist bij het Financieele Dagblad. Jochem Visser is presentator van BNR Beurs, maakt Beursnerd XL en is redacteur bij de podcast Onder Curatoren. Vraag hem naar obscure zaken op financiële markten en hij vertelt je waarom het eigenlijk nóg leuker is dan je al dacht. Over de podcast: Met BNR Beurs ga je altijd voorbereid de nieuwe beursdag in. We praten je in een kleine 25 minuten bij over alle laatste ontwikkelingen op de handelsvloer. We blijven niet alleen bij de AEX of Wall Street, maar vertellen je ook waar nog meer kansen liggen. En we houden het niet bij de cijfers, maar zoeken ook iedere dag voor je naar duiding van scherpe gasten en experts. Of je nu een ervaren belegger bent of net begint met je eerste stappen op de beurs, de podcast biedt waardevolle inzichten voor je beleggingsstrategie. Door de focus op zowel de korte termijn als de lange termijn, helpt BNR Beurs luisteraars om de ruis van de markt te scheiden van de essentie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

De S&P 500 staat op 17 procent winst sinds april. De Nasdaq en Dow Jones hebben hun beste eerste jaarhelft sinds 2021 achter de rug. En beurzen in Taiwan en Zuid-Korea breken records uit de jaren '90. Het tweede kwartaal was er een voor in de geschiedenisboeken, als je naar de cijfers kijkt. Maar zijn de verwachtingen daarmee ook té hoog opgelopen? Dat zoeken we deze aflevering uit. Verder vieren we het einde van een tijdperk. We knopen een strik om de handelsoorlog tussen de VS en de EU. De EU sluit af met een verlaging van importheffingen op Amerikaanse goederen en zelfs geen importheffingen op kreeften. Je hoort waarom dat nou juist nog belangrijk is. Je komt ook te weten of het goed of slecht nieuws is dat de Franse inflatie als verrassing flink is gedaald. De energieprijzen zakten en trokken zo de uitgaven van consumenten met zich mee. Een meevaller zou je zeggen, maar het werpt ook de vraag op of de ECB de rente niet te snel weer heeft verhoogd. Tot slot hebben we het nog over Fed-bestuurder Lisa Cook. Die mag gewoon haar werk blijven doen. En over een inval bij Super Micro Computer, de hoofdverdachte in de smokkel van Nvidia-chips naar China. Te gast: Mike Mulders van ING Investment Office BNR Beurs is een journalistiek onafhankelijke productie, mede mogelijk gemaakt door Saxo. Over de makers: Jelle Maasbach is presentator van BNR Beurs en freelance financieel journalist. Zijn favoriete aandeel om over te praten is Disney, maar daar lijkt hij de enige in te zijn. Sinds de eerste uitzending van BNR Beurs is 'ie er bij. Maxim van Mil is presentator van BNR Beurs en journalist bij BNR, waar hij zich focust op de financiële markten en ontwikkelingen in de tech-wereld. Je krijgt hem het meest enthousiast als hij kan praten over ASML, of oer-Hollandse bedrijven zoals Ahold of ABN Amro. Jorik Simonides is presentator van BNR Beurs, economieredacteur en verslaggever bij BNR. Hij wordt er vooral blij van als het een keer níet over AI gaat. Je hoort hem ook in de BNR-podcast Moerdijk: dorp van de rekening. Milou Brand is presentator van BNR Beurs, freelance podcastmaker en columnist bij het Financieele Dagblad. Jochem Visser is presentator van BNR Beurs, maakt Beursnerd XL en is redacteur bij de podcast Onder Curatoren. Vraag hem naar obscure zaken op financiële markten en hij vertelt je waarom het eigenlijk nóg leuker is dan je al dacht. Over de podcast: Met BNR Beurs ga je altijd voorbereid de nieuwe beursdag in. We praten je in een kleine 25 minuten bij over alle laatste ontwikkelingen op de handelsvloer. We blijven niet alleen bij de AEX of Wall Street, maar vertellen je ook waar nog meer kansen liggen. En we houden het niet bij de cijfers, maar zoeken ook iedere dag voor je naar duiding van scherpe gasten en experts. Of je nu een ervaren belegger bent of net begint met je eerste stappen op de beurs, de podcast biedt waardevolle inzichten voor je beleggingsstrategie. Door de focus op zowel de korte termijn als de lange termijn, helpt BNR Beurs luisteraars om de ruis van de markt te scheiden van de essentie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Is fashion art? Why is archive fashion everywhere in 2026? Have designers created anything genuinely new since 1970—and what do postwar Paris, May 1968, 1970s punk, quiet luxury, vintage clothing, fashion TikTok, and the decline of print magazines tell us about how people dress now?On this episode of Pair of Kings, Sol and Michael sit down with Dr. Alexis Romano, fashion historian, writer, curator and professor at Parsons School of Design, for a conversation about fashion history, modern fashion trends, and the forces that turn clothing into culture. Alexis studies twentieth-century fashion, photography, women's history, clothing archives, and everyday dress. Her book, Prêt-à-Porter, Paris and Women: A Cultural Study of French Readymade Fashion, 1945–68, traces the rise of French ready-to-wear after World War II through garments, Vogue and Elle, film, photography, oral history, and the lives of women who bought and wore the clothes.The conversation begins with a fit check spanning Rick Owens, Crocs, selvedge denim, and a vintage Mollie Parnis Ultrasuede set before asking whose clothing gets preserved as fashion history. Museums often prioritize haute couture, luxury fashion, and famous designers, while everyday sportswear, workwear, ready-to-wear, and heavily worn garments disappear. Alexis explains why ordinary clothing and oral history create a richer record.Sol, Michael, and Alexis trace French prêt-à-porter and its tension with haute couture. They discuss how postwar modernization, technology, urban life, New Wave cinema, fashion magazines, photography, and changing ideas about women shaped the modern fashion industry. They examine how ready-made clothing became fashionable rather than merely practical, why casual dress grew alongside social liberalization, and how fast fashion represents the latest stage of a much longer ready-to-wear system.That history leads directly into the fashion landscape of 2026. Why do many well-dressed people now choose either expensive designer clothing or vintage and secondhand clothes? Why are the 1990s and Y2K still being recycled? Has archive culture made younger consumers more historically literate—or convinced them that old clothes are automatically better than new design? The episode connects the 1970s “beige decade” to The Row-era minimalism, natural-looking materials, texture, tactility, pared-back luxury, and the quiet-luxury conversation. Alexis breaks down the decade's competing trends: American sportswear, punk fashion, disco style, polyester, plastic, lamé, bold color, natural fabrics, wide-leg trousers, and Ultrasuede. Contradictory aesthetics existed at once—much like today's mix of minimalism, maximalism, streetwear, high fashion, and microtrends.A major section asks the central question: is fashion art? The group discusses The Met Costume Institute's 2026 Costume Art exhibition, the Museum at FIT, the Whitney Museum, MoMu Antwerp, and the growth of museum fashion exhibitions. Rick Owens becomes a case study in how a garment can be a consumer product, collectible design, personal uniform, museum object, and artwork at the same time. They also discuss Yohji Yamamoto exhibitions, the boundary between a fashion store and an art gallery, museum merchandise, and why fashion may be “the art of the people”—an art form audiences can wear, touch, collect, alter, and recognize in their own closets.This episode is part of Pair of Kings' exploration of “integrated fashion”: the idea that brands increasingly operate across clothing, art, media, music, fragrance, retail, technology, museums, and lifestyle, while consumers build wardrobes around their hobbies, identities, communities, and references. Fashion is not only what appears on a runway. It is also what gets worn, photographed, posted, remembered, collected, studied, resold, copied, preserved, and eventually called history.Whether you follow high fashion, menswear, streetwear, archive fashion, vintage clothing, fashion TikTok, fashion magazines, modeling, editorial photography, independent designers, museum exhibitions, or fashion theory, this conversation offers a practical history of how taste is made—and asks what parts of modern fashion culture will still exist for historians fifty years from now.Alexis is collecting fashion oral histories and personal fashion autobiographies for her research. Find her at @dressondisplay and AlexisRomanoProjects.com.We hope you enjoy listening as much as we enjoyed recording.Lots of love,SolSol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a monthLinks:InstagramTikTokTwitter/XSol's Substack (One Size Fits All)Sol's InstagramMichael's InstagramMichael's TikTok

La comédie romantique "Si tu m'écoutes" est à voir sur Netflix . Sur Disney + , on regarde "Haute couture" avec Nathalie Baye.

We're back with a whole new season of On the Scent Podcast!While we had a break on the main pod, we've still been recording our Patreon exclusive episodes every week, which you can catch up with on patreon.com https://www.patreon.com/u84518038Meanwhile, we've been busy attending some incredible new launches, many of which you'll hear about in this episode, and Nicola and her husband, Chris, got to have bespoke fragrances made for them by Nicola Pozzani, the Global Fragrance Ambassador and Bespoke Perfumer for Floris London! She's talking us through the entire process here, and you'll hear some recordings she made in the historic Jermyn Street perfumer's office on the day.Suzy also got to experience something rather wonderful, visiting the newly appointed Chanel salon in Harrods for a ‘Grand Parfumeur' session revealing the fascinating symbolism present in Chanel's life, aesthetics, and the new Extrait perfumes. She also attended the jaw-dropping launch of BDK's three new fragrances, each inspired by spectacular fabrics.After talking about the celeb-filled celebrations of The Fragrance Foundation Awards, with more being more, there's much talk of what's on the current ‘can't stop wearing list' (which includes a latex and lipstick scent Nicola adores, a mushroom fragrance Suzy's obsessed by, and a reconnection with a past perfume love).On this week's episode…Floris London Bespoke Experience:https://tinyurl.com/florisbespokeBDK Stellar Silk‘Stellar Silk unfolds around the milky, textured richness of a creamy, precious sandalwood. At the top, a spicy spark of ginger and cinnamon bark is delicately dusted with saffron. Then, the floral heart of iris unfolds, echoing the intimate caress of fabric against the skin, enveloped in vanilla, tonka bean, and the profound warmth of benzoin tears. In the base, sandalwood and musks carry and extend the trail with gentle intensity. Like a precious thread of silk, Stellar Silk lays a veil of sensuality across the skin. A fragrance of passion, it radiates as a luminous halo, balancing depth and lightness to create an enduring, timeless elegance. Around the silk, a universe of luxury emerges, defined by a noble material exploring with subtlety the porous boundaries between masculine and feminine wardrobes. The softness and delicacy of the fabric flirt with the sensuality of evening gowns, evoking Haute Couture silhouettes where creative freedom blurs boundaries, reminiscent of designs by Yves Saint Laurent or Valentino Garavani. In the airy, whispering rustle of muslin, an ode rises to the preciousness of a millennia-old material, noble and treasured.'BDK Silver Ceremony‘Silver Ceremony is conceived in resonance with the precious radiance of sequins. At the top, bergamot, green mandarin, and lemon illuminate the fragrance as light strikes metal, sparkling with a crystalline, vibrant, almost icy freshness, heightened by the spicy brilliance of ginger and pink pepper. In the base, woody notes unfold, dominated by cedar, set with patchouli and oud, and faceted with the amber nuances of labdanum. A textured creation, rich in energy and vibration, where freshness accentuates depth and warmth anchors luminosity. Constructed like an architectural masterpiece in which movement and stillness coexist, it is at once solid and fluid. Like a luminous, shimmering, ethereal garment, Silver Ceremony reveals itself as a fragrance with an electric, magnetic, incisive, and radiant signature. In the 1960s, when Paco Rabanne was celebrated as a metallurgist, he boldly wove metal into his creations, sculpting dresses with the precision of an architect. Thierry Mugler conjured robotized silhouettes, evoking a visionary, almost cosmic futurism. As for sequins, with their meticulous artisanal craftsmanship, they endure as a luminous and precious signature of Haute Couture, illuminating the most sophisticated ensembles with a radiant brilliance.'BDK Oud Paradiso‘Oud Paradisio unveils itself: a fragrance at once powerful, captivating, opulent, and audacious. Dominating with majesty is a dark, enveloping oud wood. At the top, the fresh, citrusy brightness of bergamot is enlivened by the juicy, succulent sweetness of frosted pineapple, while a subtle veil of incense and saffron whispers through the composition. The exquisite floral heart unfolds as a precious trio of roses, two essences and an absolute, imbuing the composition with elegance and depth. The warm base marries shadowy oud with cocoa, creating an arrangement rich in intensity and sumptuous voluptuousness. Sensuality blossoms among a woody warmth, nuanced with subtle restraint. Its assertive character is sculpted by the animalic accents revealed through the potent olfactory presence of oud essence. Complex and surprising, Oud Paradisio is a nocturnal perfume steeped in mystery. In fashion, leather claims its nobility without forsaking its innate animality, which imparts strength and commanding presence. Designers have challenged leather, shaping it into a second skin, Claude Montana in the 1980s with exaggerated shoulders crafted for fearless, audacious personalities. More recently, Rick Owens has celebrated this material with brilliance, transgressing its codes with boldness, even a hint of provocation. Animalistic by nature, leather embodies strength, power, and confidence.'Atelier Rebul Istanbul‘Discover the hidden scents of Istanbul with this eau de parfum. The glittering notes of bergamot is blended with spicy notes of cinnamon, saffron and clove, as well as floral and woody notes. The fragrance of our Istanbul collection is truly striking and unique.' Vyrao Ludatrix‘Naughty notes of lipstick and latex entwine with powdery rose, energising sichuan pepper and courage-enhancing orris to cast Ludatrix's enticing and empowered spell. Tantalising ambrette for igniting arousal is layered with voluptuous cedarwood, sandalwood and olibanum for positivity and protection, while a potent blend of ambrox and musk sparks sensuality. Bold and boundless desire, bottled.'Nasomatto MicrodelirioAll we're told is ‘The fragrance is the result of a natural vital delirium, evoking a flourishing ecosystem of organic disobedience.' Suzy senses ultra-realistic petrichor (rain soaked earth), creamy mushrooms, leaf-mulchy forest floor, vetiver, perhaps some beetroot fruitiness (?) and bags of patchouli earthiness. Lush Ginger‘A fragrance of the sensation of tasting ginger for the first time and feel it warming your body. Ginger is combined with flowers – mimosa, geranium, rose, ylang ylang and jasmine. A touch of juniper berry makes the composition vivid and fruity.'Goldfield & Banks Ingenious Ginger‘Ingenious Ginger is a floral amber perfume inspired by the lush Atherton Tablelands. red back ginger blends with bergamot, mandarin, magnolia, vanilla, amber and australian sandalwood.A world-first exploration of Australian Red Back Ginger, this best-selling Eau De Parfum offers an instant sense of nature in a blissful and sultry destination.'Buy issue 1 of On The Scent magazine and feast your eyes on the fabulous fragrant features, news and reviews in print! Get your copy here:https://www.onthescentmedia.com/shop

Ceci n'est pas un podcast. In de nieuwste aflevering van Beats en Bars is Jetroo onze plug. Een echte k(l)et die de voorbije jaren zeker zijn plek heeft opgeëist in de Belgische scene. Van Jetlife over de Quelle Klet-projecten tot South Side Zoo. Release na release bouwde hij verder aan zen eigen stijl. Met Say Cheese gaat Jetroo all‑in op stonerrap. Een scherpe pen, maar de flow a l'aise: alsof ge door de stad wandelt (in een Avirex) met halfgesloten ogen. We duiken in deze plaat om te checken waarom die zo blijft plakken, en hoe Jetroo z'n eigen hoek in het genre heeft uitgebeiteld door altijd volledig zichzelf te blijven. Tootootooo!Shoutouts:IDE SNAKE, LEBLANC, TWEEDEDAG - AUGUSTUS, VOL. 1TIM BEUMERS, RAFTING GOODS - YESSIRBROCKHAMPTON - SATURATIONINTRO (00:00:00)SO'S (00:01:13)DRAKE 3 ALBUMS (00:11:14)NEW RELEASES (00:14:52)JETROO (bio) (00:17:21)SAY CHEESE (stats) (00:31:56)PLUGTALK (00:37:32)BUENA VISTA ANTI SOCIAL CLUB (00:45:21)TOOOTOOO (00:53:33)BOTANISCH (01:01:08)90'S AVIREX (01:07:12)HAUTE COUTURE (01:15:47)DOE DE DEUR TOE (01:23:33)ZANDMAN (01:33:05)STAPPENTELLER (01:38:19)BOEFKICK (01:47:31)KILL DE SCENE (01:55:09)CECI N'EST PAS UN DOOBIE (02:01:36)AFTERTHOUGHTS (02:05:13)NEXT UP (02:25:05)Next Up: 'T Hof Van Commerce - Rocky 7Links:⁠⁠ ⁠⁠⁠https://linktr.ee/beatsandbarsLinks ⁠⁠

Of all the types of protagonists, audiences/readers love the underdog the most, and our discussion of this beloved archetype led us down all kinds of interesting story theory roads including tension, stakes, objects of desire, the use of consequences as plot devices, suspension of disbelief and the Disneyfication of fairy tales! Meanwhile, Melanie continues her study of the premise statement and logline — what the difference between them is, how to formulate them, why they're important and, of course, when a writer would use them. This episode is jam-packed! Enjoy! -V. Submit your query letter and first 10 pages writing sample at storynerd.ca.For access to writing templates and worksheets, and more than 70 hours of training (all for free), subscribe to Valerie's Inner Circle.To learn to read like a writer, visit Melanie's website.To subscribe to Kat's Keynotes (Substack), click here.Watch us on YouTube!

durée : 00:16:06 - par : Laurent Vilarem - Quelle musique écrivent les compositeurs et compositrices quand ils et elles destinent leurs œuvres un interprète qui leur est proche ? Réponses avec Othman Louati et Eric Tanguy qui évoquent une écriture sur-mesure, comme de l'art haute couture. - réalisation : Céline Parfenoff, Martine Mony Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

“La Mode en majesté”Haute couture et tradition à la cour de Thaïlandeau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 13 mai au 1er novembre 2026Entretien avec Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiques MAD,et commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mai 2026, durée 21'35, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/16/3718_la-mode-en-majeste_mad-musee-des-arts-decoratif/Communiqué de presseCommissariat :Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiquesassistée d'Astrid Novembre, assistante d'exposition et de Louise Lartillot, assistante de conservation bourse du JaponL'équipe de conservation du Queen Sirikit Museum of Textiles en collaboration avec le SACIT (Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand) :Piyavara Teekara Natenoi, directrice du Queen Sirikit Museum of TextilesSappasit Foongfaungchaveng, commissaire indépendantSarttarat Muddin, conservateur en chef et en charge du service des publics, Queen Sirikit Museum of TextilesAlisa Saisavetvaree, commissaire, Queen Sirikit Museum of TextilesÉquipe Conservation et inventaire, Queen Sirikit Museum of TextilesDu 13 mai au 1er novembre 2026, le musée des Arts décoratifs présente sous le haut patronage de Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya l'exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande », organisée dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaiÅNlandaises (1856–2026). Ce projet propose une lecture inédite de l'évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, des années 1960 à nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signés principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de créateurs thaïlandais, mettent en lumière l'évolution du vêtement de cour thaïlandais et son inscription sur la scène internationale.Des objets, textiles et photographies issus des collections royales complètent cette présentation. À travers le prisme de la mode, l'exposition analyse le rôle du costume comme langage culturel et diplomatique. Présentées pour la première fois en France, ces garde‑robes de la cour, construites autour des huit formats de costumes traditionnels, ont été conçues par Sa Majesté la Reine Sirikit, en collaboration avec des historienset des créateurs thaïlandais. L'exposition est organisée en partenariat avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) et le Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT), dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande, anciennement le Royaume de Siam.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il est des objets plus puissants qu'ils n'en ont l'air. Invisibles, immatériels presque, et pourtant capables à eux seuls de résumer une époque, une silhouette, une maison, parfois même un imaginaire entier.Le parfum fait partie de ceux-là.Dans cet épisode, Décousu remonte le fil d'une histoire aussi culturelle qu'économique : celle du lien intime entre la couture et le parfum. Car derrière chaque grand flacon se cache souvent bien plus qu'une simple fragrance : une stratégie de marque, une vision du luxe, une manière de diffuser le rêve bien au-delà des salons de couture.Aux côtés d'Elisabeth de Feydeau, historienne du parfum, nous explorons cette alliance fondatrice entre mode et parfumerie — depuis les premiers grands parfumeurs français jusqu'à l'entrée fracassante des couturiers dans cet univers au début du XXᵉ siècle. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Lanvin, Patou, Dior, Yves Saint Laurent, Mugler… autant de maisons qui ont compris très tôt qu'un parfum pouvait devenir bien plus rentable qu'une robe, mais aussi bien plus durable dans l'imaginaire collectif.Car si la couture habille quelques corps, le parfum, lui, permet d'habiter le monde entier.Au fil de la conversation, cet épisode interroge aussi ce que le parfum raconte du luxe lui-même : son industrialisation, sa démocratisation, sa mondialisation, mais aussi sa capacité unique à fabriquer du désir, de la mémoire et de la fidélité.Pourquoi les maisons de couture ont-elles presque toutes fini par créer des parfums ?Comment un flacon peut-il financer une maison entière ?Et aujourd'hui, que le parfum nous dit-il du secteur et de ses mutations profondes? Un sillage bien plus bavard qu'il n'y paraît...Un épisode entre histoire culturelle, stratégie économique et esthétique du désir — où l'on découvre que, depuis plus d'un siècle, le parfum est peut-être la plus discrète… mais aussi la plus redoutable des armes du luxe.Bon épisode !Retrouvez Décousu sur Instagram @decousupodcast

Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt. ****** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Knut Cordsen spricht mit dem BR-Mode-Experten Martin Zeyn über die besten Outfits der Met Gala und die aktuelle Situation der Haute Couture.

Inflation has jumped to its highest point since 2023, rising to 4.6 per cent in the year to March. Plus, a Californian judge blasts Meta’s “wilful ignorance” and Donald Trump hosts King Charles and Queen Camilla at the White House. Read more: Inflation jumps to 4.6pc sparking fears of another Reserve Bank rate rise Inflation spike vindicates fuel excise cut: Treasurer Meta accused of destroying evidence in billionaire Andrew Forrest’s court battle Haute Couture, white tie and tails for state dinnerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Face à l'effondrement de la presse papier, Miranda Priestly doit s'adapter à un nouveau monde où l'art se confronte au business. Emily Blunt décrypte en interview l'évolution de son personnage, devenue patronne chez Dior, et la nouvelle assurance d'Andy qui tient désormais tête à son ancienne mentor. Ce second volet promet un duel de titans poignant au sommet de la mode, arbitré par les incontournables Anne Hathaway et Stanley Tucci.

Der Teufel trägt Prada 2 | Mode, Macht und Meryl Streep: Dieses Sequel könnte zu einem DER Kino-Hits 2026 werden - doch ist es wirklich gut? Nicht etwa der Trailer zu „Avatar 3“ oder dem neuen "Mission: Impossible" brachte 2025 das Internet ins Wanken, sondern der erste Vorgeschmack auf „Der Teufel trägt Prada 2“ – und das mit voller Wucht: Innerhalb von nur 24 Stunden sammelte der Clip rund 222 Millionen Aufrufe - Rekord! Hand aufs Herz: Wer hätte damit gerechnet? Klar, das Original war ein Hit, katapultierte Anne Hathaway und Emily Blunt ins Rampenlicht und unterstrich einmal mehr die beeindruckende Wandelbarkeit von Meryl Streep – doch seitdem sind satte zwei Jahrzehnte vergangen. Andererseits haben bereits mehrere späte Fortsetzungen eindrucksvoll bewiesen, dass lange Wartezeiten dem Erfolg keinen Abbruch tun müssen. Vieles deutet also darauf hin, dass „Der Teufel trägt Prada 2“ am Jahresende sowohl bei den Einspielergebnissen ganz vorne mitmischen wird. Aber wir vom Tele-Stammtisch lassen uns davon natürlich nicht blenden: Wir bieten euch hier eine stilvolle und pointierte Besprechung, um die Fortsetzung auf Herz und Haute Couture zu prüfen. Bei uns diskutieren nicht irgendwelche Podcaster, sondern echte Stilinstanzen aus den eigenen Reihen: Schlogger („Bevor ich Jogginghose trage, verzichte ich eher auf meinen Guten-Morgen-Champagner“), Sam („Wer Mode von 2025 trägt, hat den Kontakt zu seinem Selbstwertgefühl verloren“) und Niklas („Ich trage Hot Pants als Understatement“) nehmen kein Blatt vor den Mund. Was sie bemängeln, feiern oder schlichtweg gnadenlos zerreißen, erfahrt ihr im trend- und modebewussten Podcast eures Vertrauens – ja, genau, wir meinen natürlich den Tele-Stammtisch. "Der Teufel trägt Prada 2" startet bundesweit am 30. April in den Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Nous sommes le 1e janvier 1867, à Paris, dans le VIe arrondissement tout près de la Seine, sur la rive gauche. C'est-là, au 35 rue Mazarine, que naît Jeanne-Marie Lanvin qui sera baptisée le lendemain en l'église de Saint-Germain-des-Prés. Qui peut prédire que cette petite fille issue d'un milieu modeste, aînée de onze enfants, entame un chemin qui va la mener au sommet de la haute couture ? Que la future petite modiste créera un empire du luxe et de l'élégance ? Inventant la mode enfantine, imaginant un bleu inédit, imposant un parfum qui deviendra mythique, magnifiant le monde du théâtre… Louis Jouvet, son ami, dira d'elle : « Je l'admire (…) pour sa vie achevée, si pleine, si glorieuse, si modeste, pour ce parti pris d'ignorer sa grandeur et ses triomphes, de demeurer jusqu'à son départ dans cette humilité fière, réservée, si humaine, si ouvrière (…) Madame Lanvin reste pour moi l'idéal de cette vie de labeur et d'efforts qui explique la création dans tous les domaines, y compris celui de l'art. » Invitée : Martine Allaire, autrice de « Jeanne Lanvin – Une griffe, un destin » ; éd.Tallandier. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fifty years ago, Fred Hayman, founder of the legendary Beverly Hills boutique and fragrance Giorgio, had a big idea: to transform Rodeo Drive into America's answer to London's New Bond Street, Paris's Faubourg St-Honoré and Rome's Via Condotti. So he founded a group of retailers and hoteliers devoted to realizing this vision. Now, the Rodeo Drive Committee celebrates a half-century for the three blocks of luxe, with a year of special events, activations, and toasts to continued growth, as Hermès expands with the largest-ever retail real estate acquisition on the street, LVMH builds a massive flagship store with museum, exhibition and rooftop dining spaces designed by the late Frank Gehry, and leading brands and fashion houses continue to build on the creative retail concepts that originated at Giorgio.“They had all the ingredients at the time. They had great hotels, they had phenomenal restaurants, they had the beginnings of great retail stores, and they had all the celebrities who were there as well. All of that combined to create what has very quickly become one of the top streets in the world,” Fred Hayman's son Robert tells Lyn Winter on a special anniversary episode of Rodeo Drive – The Podcast.Headlining the podcast is one of the latest arrivals on the Drive: the legendary chef Dominique Crenn, creator of Monsieur Dior by Dominique Crenn, the restaurant within the Dior flagship boutique. “I had a dream about walking down the street with Mr. Dior, and holding his hand and…asking him, what will be his vision?,” recalls Crenn, owner of Atelier Crenn and Bar Crenn in San Francisco and the only female chef in the United States to attain three Michelin stars. Crenn explains that she matched haute cuisine to haute couture by doing a lot of research on Dior dresses from the 1950s up to now. “And every dish is a representation of a piece of a dress.” Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La couture fait rêver. Et elle a raison.Une robe qui naît d'un croquis, des ateliers où le temps se plie aux aiguilles, des clientes qui viennent pour un moment unique — parfois pour une vie entière. Tout cela existe bel et bien.Mais une maison de couture n'est pas seulement un rêve : c'est aussi une aventure très concrète. Il faut la fonder, la financer, la faire tenir. Traverser les accidents de parcours, trouver son modèle économique, rester fidèle à une vision tout en continuant d'exister dans un marché mouvant.Dans cet épisode, Franck Sorbier raconte ce que signifie réellement tenir maison. Les débuts, les risques, les premières clientes. L'atelier et ses artisans. Les robes qui naissent, les fidélités qui se construisent, les réussites aussi — car la couture est faite de persévérance autant que d'inspiration.Nous parlons également de la couture aujourd'hui : de ses clientes, de son économie, et de la place de la France dans un paysage où émergent désormais de nouveaux pôles créatifs, du Moyen-Orient à l'Inde.Car au fond, une question demeure : qu'est-ce que faire de la couture en 2026 ?Peut-être simplement ceci : continuer à croire qu'une robe peut encore changer une journée — et parfois une vie.À retrouver sur l'instagram de @decousupodcast!

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - C'est le temple parisien de l'ampoule et du luminaire depuis 1886. Toute la semaine, France Inter vous emmène dans les coulisses du Bazar d'électricité, un très vieux grand magasin du quartier de la Bastille. Au rayon du luminaire classique, la boutique prend des allures de musée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hoheisel, Clara www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport

Across the discipline, designers are breathing fresh perspectives into Haute Couture. Kevin Germanier repurposes Berluti outfits worn by the French Olympic team. Stéphane Rolland encourages model Farnoush Hamidian to talk out about her native Iran. Julien Fournié extols the virtues of diversity. Yuima Nakazato battles AI with dresses made of ceramics. Charlie le Mindu makes masterpieces from hair. Finally, Imane Ayissi expresses his African identity through an unveiling of the creative process. 

Pierwsza kolekcja haute couture w karierze Jonathana Andersona to dialog między modą i rzemiosłem. Nowy dyrektor kreatywny domu Dior czerpał inspirację z ceramicznych naczyń Magdalene Odundo wykonanych najstarszymi technikami garncarskimi. Autor: Wojciech Delikta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/jak-ceramika-magdalene-odundo-stala-sie-inspiracja-kolekcji-haute-couture-diora

Wieczorowe sukienki maxi z pokazu kolekcji Valentino haute couture wiona-lato 2026 przeniosły nas do Złotej Ery Hollywood i stały się kalejdoskopem najjaśniejszych momentów w historii włoskiego domu mody. Przygotowując zjawiskowe projekty dyrektor kreatywny Alessandro Michele nie wiedział jeszcze, że to właśnie ta kolekcja stanie się hołdem dla założyciela marki i jednego z największych marzycieli świata mody. Autorka: Ewelina Kołodziej Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/valentino-haute-couture-wiosna-lato-2026-wieczorowe-sukienki-maxi

Cette année, la Fashion Week a encore battu son plein à Paris. Mais derrière les podiums et les flashs, il y a surtout des semaines de travail intense. Rose Torrente, fondatrice de la maison Torrente, a habillé des générations de femmes et de grandes stars. À travers ses souvenirs, elle redonne à la haute couture son vrai visage : celui du travail, de l'exigence, mais aussi des rapports de force. En studio également, Martine Houdet, qui a passé près de 50 ans dans les ateliers de Dior et Chanel, nous plonge dans l'envers du décor : le travail précis des "petites mains". Ainsi que Sophie Brafman, journaliste, animatrice et chroniqueuse mode, elle décryptera la mode d'aujourd'hui et ce que nos vêtements disent de nous.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Paris is in full glamour mode as Haute Couture Week takes over the fashion capital and arts24 is front row for every defining moment. From headline-making celebrity appearances by Dua Lipa, Demi Moore and Dakota Johnson to historic turning points for the world's most powerful fashion houses, we unpack a season where style, culture and legacy collide. Fashion critic Samantha Tse joins us to break down the standout looks, the significance of Victoria Beckham receiving one of France's highest cultural honours and the renewed star power surrounding Couture Week.

Our guest today is the incomparable Kenneth D. King, returning to the Sew & So Podcast after first joining us on Episode 72.Kenneth is a New York–based haute couturier renowned for his mastery of evening wear, couture technique, and design education.Born and raised in Salinas, Kansas, and later moving to Oklahoma, Kenneth's path to fashion excellence led him to earn a degree in fashion merchandising from Central State University and to study patternmaking in San Francisco under Paris-trained Simmin Sethna. His extraordinary career includes selling to elite boutiques such as Maxfield, Wilkes Bashford, and Ultimo, designing for icons like Geena Davis, Cloris Leachman, Bernie Taupin, and Elton John, and having his work featured on red carpets, music videos, and television commercials.Kenneth's creations now reside in the permanent collections of the De Young Museum, LACMA, The Oakland Museum, and London's Victoria and Albert Museum. In addition to designing, he is an Adjunct Assistant Professor at the Fashion Institute of New York, a Contributing Editor for Threads Magazine, an instructor for Craftsy and Burda, and the author of multiple acclaimed books on couture sewing techniques.In this episode, Kenneth joins us to discuss his newest book, Doll Couture – The Red-Carpet Edition, his inspirations, collaborations, and what continues to drive his creativity today. (3:35) Kenneth reminds us how he learned to so and who influenced him.(4:40) He tells about his grandmother and her influence on him.(5:20) He talks about why people are forced to create in a certain style and what can be done to more out of this mold.(7:53) He talks about his new inspirations and gives us a history lesson on new York's Ladies' Mile.(10:26) Learn about Kenneth's collaborations(11:40) What was it like for Kenneth to work with his husband Andrew?(14:23) What's new with Kenneth?(16:07) Learn about Kenneth's new book Doll Couture – The Red-Carpet Edition.(18:15) How is this new book different from the first one?(21:00) Learn about the book's Easter Eggs(21:15) What Red Carpet moments inspired his character's designs?(22:33) Does working on a small-scale change how he thinks about proportions and other considerations?(24:05) What items from doll sized couture will help those creating full-sized garments?(25:20) How long did it take Kenneth to complete his book?(27:06) There was an untraditional path to publishing Kenneth's books…he shares this with us.(31:48) What's it like when he is finally handed his first copy of a new book?(33:40) Kenneth recounts the story of his relationship with Elton John and the hats he created for him.(36:00) What's next for Kenneth?(37:34) What's his dream? And, how can you help?!(38:10)What question didn't we ask that he wished we had asked?(38:33) Reach out to Kenneth at KennethDKing@earthlink.com Be sure to subscribe to, review and rate this podcast on your favorite platform…and visit our website sewandsopodcast.com for more information about today's and all of our Guests.

Opowieść o wizji stojącej za debiutancką kolekcją Matthieu Blazy'ego dla Chanel projektant rozpoczyna od haiku. Podobnie jak niegdysiejsi mistrzowie tej tradycyjnej poetyckiej formy, esencji upatruje w prostocie i braku dosłowności, ulotności chwili oraz przemijalności emocji. Odnajdując je także wśród największych archetypów Chanel, realizuje ideę mody wysokiej, lecz nie pompatycznej, skupionej na lekkości oraz na pięknie zamkniętym w metaforze.   Autorka: Michalina Murawska   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/chanel-haute-couture-wiosna-lato-2026-dluga-bluzka-spodnica-za-kolano

Last week, the fashion world lost a giant. Valentino Garavani, the Roman couturier who launched his label in 1960, died at 93. Alessandro Michele, the Creative Director of the maison, recalled Valentino as “almost a mythical figure.”Michele joined Nicole Phelps last year on The Run-Through for a formidable conversation about his new life chez Valentino, just ahead of his Haute Couture debut.  Michele previously spent 21 years at Gucci, the last eight as creative director, where his maximalist, egalitarian vision of beauty was culture-shifting.He talks about his approach to creativity, why he styles his own collections, how he seeks and keeps joy in the world, and why he thinks “fashion can build a better, dreamy place.”Plus, Paris Couture Week is in full swing! Nicole and Vogue's Senior Beauty Editor (and The Run-Through regular) Margaux Anbouba share on-the-ground dispatches. The Run-Through with Vogue is your go-to podcast where fashion meets culture. Hosted by Chloe Malle, Head of Editorial Content, Vogue U.S.; Chioma Nnadi, Head of British Vogue; and Nicole Phelps, Director of Vogue Runway, each episode features the latest fashion news and exclusive designer and celebrity interviews. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Sukienki w kwiaty dawno nie wzbudziły tyle emocji, co na pokazie pierwszej kolekcji haute couture Jonathana Andersona dla domu mody Dior. Rozkloszowane sukienki usłane misternymi kwiatkami, eleganckie kreacje przybierające kształt kielichów kwiatów, a także zjawiskowe drapowane suknie wieczorowe z haftowanymi wzorami kwiatów – w herbarzu atelier Dior mistrzowskie rzemiosło stało się baśniową mimikrą rzeczywistości. Autorka: Ewelina Kołodziej Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/dior-haute-couture-wiosna-lato-2026-sukienki-w-kwiaty-sukienki-rozkloszowane

durée : 00:11:28 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - La mode, en voilà un sujet frivole ! Assurément, il l'est : frivole, futile, fugace, léger… Eh oui, la mode nous parle chiffons, robe, manteau, cravate, jupon, veston, chapeau, soulier, culotte... Mais tout aussi sûrement, la mode est un vrai sujet d'histoire. - invités : Olivier SAILLARD - Olivier Saillard : Historien français de la mode. - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Die Delegierten der Bündner FDP haben den bisherigen Regierungsrat Martin Bühler und Maurizio Michael für die Regierungsratswahlen nominiert. Damit greift die FDP den freiwerdenden Sitz der Mitte an. Für die fünf Sitze gibt es nun mindestens acht Kandidatinnen und Kandidaten. Weitere Themen: · Über 30 Unfälle bei winterlichen Verhältnissen auf Ostschweizer Strassen. · Das St. Galler Textilmuseum zeigt die Ausstellung «Mode sammeln - von T-Shirts bis Haute Couture». · Die St. Galler Skifahrerin Janine Schmitt aus Wangs fährt in Zauchensee mit der Startnummer 24 auf Platz 5.

Aujourd'hui dans Passages, on vous propose de découvrir À Mille Lieux, un podcast Gîtes de France®.

Le costume ne se contente pas d'habiller : il soutient un geste, accompagne un souffle, résiste au temps, à la lumière, à l'effort. Sur scène comme à l'écran, il doit tout à la fois disparaître et tenir, suggérer une époque sans jamais entraver le corps qui l'anime. C'est dans cet entre-deux — entre illusion et technique, entre poésie et contrainte — que se déploie le travail de l'Atelier Caraco.Installé au cœur de Paris, l'atelier, aujourd'hui dirigé par Claudine Lachaud, est l'un de ces lieux rares où le savoir-faire couture se met au service du spectacle vivant : théâtre, opéra, danse, cinéma… mais aussi, plus discrètement, de certaines maisons de couture pour lesquelles l'atelier intervient en sous-traitance, loin des projecteurs.Dans cet épisode, nous entrons dans les coulisses d'un métier aussi exigeant que méconnu. Comment conçoit-on un costume destiné à être vu de loin, répété des dizaines de fois, dansé, parfois malmené — tout en restant historiquement juste, techniquement irréprochable et esthétiquement lisible ? Comment adapte-t-on une coupe, une structure, une matière à la scène, à la caméra, à la lumière ? Et que signifie, concrètement, “faire de la couture” quand il faut composer avec des délais serrés, des budgets contraints et des exigences artistiques parfois vertigineuses ?Avec une grande précision, Claudine Lachaud raconte la réalité quotidienne de l'atelier : car derrière l'excellence artisanale, il y a aussi une réalité plus âpre : celle de la sous-traitance pour les maisons de couture, des budgets contraints, des délais compressés, des devis à défendre, et d'un métier dont la valeur est souvent mal comprise — voire invisibilisée.Un épisode qui lève le rideau sur un pan essentiel de la création vestimentaire, là où la couture quitte le champ du pur objet pour devenir pleinement vivante — portée, éprouvée, incarnée.Bonne écoute, et comme toujours, vos réflexions sont les bienvenues sur Instagram : @decousupodcast

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Krone, Tobias www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Schweighöfer, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nous sommes en janvier 1786, à Paris. Admirée pour son esprit, considérée comme l'une des plus belles femmes de son temps, Lady Frances Crewe, figure de l'aristocratie anglaise, alors qu'elle séjourne dans la capitale française, visite la boutique de Mode de Rose Bertin. Elle décrira la propriétaire de la manière suivante : « Elle était assise sur une sorte de trône, ou du moins sur une chaise surélevée, au centre d'une [grande] salle, entourée de personnes de tous rangs et de toutes dénominations, qui écoutaient ses directives sur l'article important qu'est la tenue vestimentaire. Elle était elle-même décorée d'une manière beaucoup plus splendide que les autres, ses doigts étant couverts de grandes bagues précieuses, comme celles qui sont actuellement en vogue, et ayant, en bref, une montre, des chaînes, des tresses. Des montres, des chaînes et des colifichets d'une valeur infinie étaient disséminés sur toute sa personne. » A 27 ans, en effet, Mademoiselle Bertin a déjà parcouru un chemin impressionnant, venant d'un milieu des plus modestes. C'est une ambitieuse et son ambition ne fait que croître. La cour de Versailles est dans son viseur, la reine Marie-Antoinette lui permettra de réaliser son plan. On la surnommera « ministre des Modes » ou « ministre des Colifichets », ce sont des titres dérisoires qui ne doivent pas faire oublier son véritable tempérament, celui d'une audacieuse qui a du flair. Elle est à l'origine de ce que l'on appelle la haute couture. Elle s'est attachée à transformer l'artisanat en art, comprenant que les apparences, le goût et son commerce pouvaient être les outils puissants du pouvoir, jouer un rôle essentiel en matière de diplomatie et de rayonnement d'une nation. Le parcours de Rose Bertin se confond avec l'un des plus grands bouleversements qu'a connus le continent européen : la Révolution française. La fin d'un monde. Un crépuscule auquel l'obstinée Rose Bertin parviendra à survivre. Invitée : Audrey Millet, docteure en histoire, chercheuse spécialisée dans l'industrie de l'habillement. « La couturière de Marie-Antoinette Rose Bertin, l'invention de la haute couture» éditions Tallandier. Sujets traités : Rose Bertin, haute, couture, diplomatie, mode, Marie-Antoinette, révolution française Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nom ne vous évoque rien et pourtant, dans les années 1960 et 1970 il était sur les lèvres du tout Paris de la mode. “Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne” écrivait le magazine américain Women's Wear Daily en 1959. Jules-François Crahay, venait alors de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci, qu'il quittera en 1963 avant de rejoindre la maison Lanvin. En 20 ans, il y signe plus de 40 collections de haute couture et de prêt à porter. Qui était ce styliste né à Liège en 1917, que la presse a comparé à Christian Dior? Comment est-il devenu le premier couturier belge à prendre la direction artistique d'une maison de mode parisienne ? Pour tenter de répondre à ces questions, Denis Laurent, auteur d'un livre «Jules-François Crahay: La redécouverte d'un grand couturier » aux éditions Lannoo, résultat de cinq années de recherche, est au micro de Nicolas Bogaerts pour retracer le destin d'un génie trop vite oublié. Sujets traités : Jules-François Crahay, génie, haute couture ,oubli, Nina Ricci, Lanvin, collection, Christian Dior, mode, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

DISCLAIMER: We had some mic issues while recording this episode, so please level your audio volume accordingly. Thank you! On this week's episode, co-hosts Sequoia Holmes and Ryan Gilyard discuss The Met Gala! They get into the history of the event, best and worst dressed, and this year's Black Dandyism theme. All this & more! Buy Mocha Grande Merch  HighlightsBest/Worst Dressed Most overrated looks Black Dandyism Fashion Thee Jason Derulo 2015 memeMet Gala Red Carpet  Follow Sequoiahttps://www.instagram.com/sequoiabholmeshttps://www.tiktok.com/@sequoiabholmeshttps://twitter.com/sequoiabholmesFollow Ryanhttps://www.instagram.com/gudguyryry/?hl=enhttps://x.com/ryanngrahamFollow BPLP Podhttps://www.instagram.com/bplppodhttps://twitter.com/bplppodhttps://www.tiktok.com/@bplppod