Podcasts about Haute couture

Of all the types of protagonists, audiences/readers love the underdog the most, and our discussion of this beloved archetype led us down all kinds of interesting story theory roads including tension, stakes, objects of desire, the use of consequences as plot devices, suspension of disbelief and the Disneyfication of fairy tales! Meanwhile, Melanie continues her study of the premise statement and logline — what the difference between them is, how to formulate them, why they're important and, of course, when a writer would use them. This episode is jam-packed! Enjoy! -V. Submit your query letter and first 10 pages writing sample at storynerd.ca.For access to writing templates and worksheets, and more than 70 hours of training (all for free), subscribe to Valerie's Inner Circle.To learn to read like a writer, visit Melanie's website.To subscribe to Kat's Keynotes (Substack), click here.Watch us on YouTube!

durée : 00:16:06 - par : Laurent Vilarem - Quelle musique écrivent les compositeurs et compositrices quand ils et elles destinent leurs œuvres un interprète qui leur est proche ? Réponses avec Othman Louati et Eric Tanguy qui évoquent une écriture sur-mesure, comme de l'art haute couture. - réalisation : Céline Parfenoff, Martine Mony Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

“La Mode en majesté”Haute couture et tradition à la cour de Thaïlandeau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 13 mai au 1er novembre 2026Entretien avec Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiques MAD,et commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mai 2026, durée 21'35, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/16/3718_la-mode-en-majeste_mad-musee-des-arts-decoratif/Communiqué de presseCommissariat :Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiquesassistée d'Astrid Novembre, assistante d'exposition et de Louise Lartillot, assistante de conservation bourse du JaponL'équipe de conservation du Queen Sirikit Museum of Textiles en collaboration avec le SACIT (Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand) :Piyavara Teekara Natenoi, directrice du Queen Sirikit Museum of TextilesSappasit Foongfaungchaveng, commissaire indépendantSarttarat Muddin, conservateur en chef et en charge du service des publics, Queen Sirikit Museum of TextilesAlisa Saisavetvaree, commissaire, Queen Sirikit Museum of TextilesÉquipe Conservation et inventaire, Queen Sirikit Museum of TextilesDu 13 mai au 1er novembre 2026, le musée des Arts décoratifs présente sous le haut patronage de Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya l'exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande », organisée dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaiÅNlandaises (1856–2026). Ce projet propose une lecture inédite de l'évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, des années 1960 à nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signés principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de créateurs thaïlandais, mettent en lumière l'évolution du vêtement de cour thaïlandais et son inscription sur la scène internationale.Des objets, textiles et photographies issus des collections royales complètent cette présentation. À travers le prisme de la mode, l'exposition analyse le rôle du costume comme langage culturel et diplomatique. Présentées pour la première fois en France, ces garde‑robes de la cour, construites autour des huit formats de costumes traditionnels, ont été conçues par Sa Majesté la Reine Sirikit, en collaboration avec des historienset des créateurs thaïlandais. L'exposition est organisée en partenariat avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) et le Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT), dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande, anciennement le Royaume de Siam.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il est des objets plus puissants qu'ils n'en ont l'air. Invisibles, immatériels presque, et pourtant capables à eux seuls de résumer une époque, une silhouette, une maison, parfois même un imaginaire entier.Le parfum fait partie de ceux-là.Dans cet épisode, Décousu remonte le fil d'une histoire aussi culturelle qu'économique : celle du lien intime entre la couture et le parfum. Car derrière chaque grand flacon se cache souvent bien plus qu'une simple fragrance : une stratégie de marque, une vision du luxe, une manière de diffuser le rêve bien au-delà des salons de couture.Aux côtés d'Elisabeth de Feydeau, historienne du parfum, nous explorons cette alliance fondatrice entre mode et parfumerie — depuis les premiers grands parfumeurs français jusqu'à l'entrée fracassante des couturiers dans cet univers au début du XXᵉ siècle. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Lanvin, Patou, Dior, Yves Saint Laurent, Mugler… autant de maisons qui ont compris très tôt qu'un parfum pouvait devenir bien plus rentable qu'une robe, mais aussi bien plus durable dans l'imaginaire collectif.Car si la couture habille quelques corps, le parfum, lui, permet d'habiter le monde entier.Au fil de la conversation, cet épisode interroge aussi ce que le parfum raconte du luxe lui-même : son industrialisation, sa démocratisation, sa mondialisation, mais aussi sa capacité unique à fabriquer du désir, de la mémoire et de la fidélité.Pourquoi les maisons de couture ont-elles presque toutes fini par créer des parfums ?Comment un flacon peut-il financer une maison entière ?Et aujourd'hui, que le parfum nous dit-il du secteur et de ses mutations profondes? Un sillage bien plus bavard qu'il n'y paraît...Un épisode entre histoire culturelle, stratégie économique et esthétique du désir — où l'on découvre que, depuis plus d'un siècle, le parfum est peut-être la plus discrète… mais aussi la plus redoutable des armes du luxe.Bon épisode !Retrouvez Décousu sur Instagram @decousupodcast

Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt. ****** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Knut Cordsen spricht mit dem BR-Mode-Experten Martin Zeyn über die besten Outfits der Met Gala und die aktuelle Situation der Haute Couture.

Inflation has jumped to its highest point since 2023, rising to 4.6 per cent in the year to March. Plus, a Californian judge blasts Meta’s “wilful ignorance” and Donald Trump hosts King Charles and Queen Camilla at the White House. Read more: Inflation jumps to 4.6pc sparking fears of another Reserve Bank rate rise Inflation spike vindicates fuel excise cut: Treasurer Meta accused of destroying evidence in billionaire Andrew Forrest’s court battle Haute Couture, white tie and tails for state dinnerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Face à l'effondrement de la presse papier, Miranda Priestly doit s'adapter à un nouveau monde où l'art se confronte au business. Emily Blunt décrypte en interview l'évolution de son personnage, devenue patronne chez Dior, et la nouvelle assurance d'Andy qui tient désormais tête à son ancienne mentor. Ce second volet promet un duel de titans poignant au sommet de la mode, arbitré par les incontournables Anne Hathaway et Stanley Tucci.

Der Teufel trägt Prada 2 | Mode, Macht und Meryl Streep: Dieses Sequel könnte zu einem DER Kino-Hits 2026 werden - doch ist es wirklich gut? Nicht etwa der Trailer zu „Avatar 3“ oder dem neuen "Mission: Impossible" brachte 2025 das Internet ins Wanken, sondern der erste Vorgeschmack auf „Der Teufel trägt Prada 2“ – und das mit voller Wucht: Innerhalb von nur 24 Stunden sammelte der Clip rund 222 Millionen Aufrufe - Rekord! Hand aufs Herz: Wer hätte damit gerechnet? Klar, das Original war ein Hit, katapultierte Anne Hathaway und Emily Blunt ins Rampenlicht und unterstrich einmal mehr die beeindruckende Wandelbarkeit von Meryl Streep – doch seitdem sind satte zwei Jahrzehnte vergangen. Andererseits haben bereits mehrere späte Fortsetzungen eindrucksvoll bewiesen, dass lange Wartezeiten dem Erfolg keinen Abbruch tun müssen. Vieles deutet also darauf hin, dass „Der Teufel trägt Prada 2“ am Jahresende sowohl bei den Einspielergebnissen ganz vorne mitmischen wird. Aber wir vom Tele-Stammtisch lassen uns davon natürlich nicht blenden: Wir bieten euch hier eine stilvolle und pointierte Besprechung, um die Fortsetzung auf Herz und Haute Couture zu prüfen. Bei uns diskutieren nicht irgendwelche Podcaster, sondern echte Stilinstanzen aus den eigenen Reihen: Schlogger („Bevor ich Jogginghose trage, verzichte ich eher auf meinen Guten-Morgen-Champagner“), Sam („Wer Mode von 2025 trägt, hat den Kontakt zu seinem Selbstwertgefühl verloren“) und Niklas („Ich trage Hot Pants als Understatement“) nehmen kein Blatt vor den Mund. Was sie bemängeln, feiern oder schlichtweg gnadenlos zerreißen, erfahrt ihr im trend- und modebewussten Podcast eures Vertrauens – ja, genau, wir meinen natürlich den Tele-Stammtisch. "Der Teufel trägt Prada 2" startet bundesweit am 30. April in den Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Nous sommes le 1e janvier 1867, à Paris, dans le VIe arrondissement tout près de la Seine, sur la rive gauche. C'est-là, au 35 rue Mazarine, que naît Jeanne-Marie Lanvin qui sera baptisée le lendemain en l'église de Saint-Germain-des-Prés. Qui peut prédire que cette petite fille issue d'un milieu modeste, aînée de onze enfants, entame un chemin qui va la mener au sommet de la haute couture ? Que la future petite modiste créera un empire du luxe et de l'élégance ? Inventant la mode enfantine, imaginant un bleu inédit, imposant un parfum qui deviendra mythique, magnifiant le monde du théâtre… Louis Jouvet, son ami, dira d'elle : « Je l'admire (…) pour sa vie achevée, si pleine, si glorieuse, si modeste, pour ce parti pris d'ignorer sa grandeur et ses triomphes, de demeurer jusqu'à son départ dans cette humilité fière, réservée, si humaine, si ouvrière (…) Madame Lanvin reste pour moi l'idéal de cette vie de labeur et d'efforts qui explique la création dans tous les domaines, y compris celui de l'art. » Invitée : Martine Allaire, autrice de « Jeanne Lanvin – Une griffe, un destin » ; éd.Tallandier. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fifty years ago, Fred Hayman, founder of the legendary Beverly Hills boutique and fragrance Giorgio, had a big idea: to transform Rodeo Drive into America's answer to London's New Bond Street, Paris's Faubourg St-Honoré and Rome's Via Condotti. So he founded a group of retailers and hoteliers devoted to realizing this vision. Now, the Rodeo Drive Committee celebrates a half-century for the three blocks of luxe, with a year of special events, activations, and toasts to continued growth, as Hermès expands with the largest-ever retail real estate acquisition on the street, LVMH builds a massive flagship store with museum, exhibition and rooftop dining spaces designed by the late Frank Gehry, and leading brands and fashion houses continue to build on the creative retail concepts that originated at Giorgio.“They had all the ingredients at the time. They had great hotels, they had phenomenal restaurants, they had the beginnings of great retail stores, and they had all the celebrities who were there as well. All of that combined to create what has very quickly become one of the top streets in the world,” Fred Hayman's son Robert tells Lyn Winter on a special anniversary episode of Rodeo Drive – The Podcast.Headlining the podcast is one of the latest arrivals on the Drive: the legendary chef Dominique Crenn, creator of Monsieur Dior by Dominique Crenn, the restaurant within the Dior flagship boutique. “I had a dream about walking down the street with Mr. Dior, and holding his hand and…asking him, what will be his vision?,” recalls Crenn, owner of Atelier Crenn and Bar Crenn in San Francisco and the only female chef in the United States to attain three Michelin stars. Crenn explains that she matched haute cuisine to haute couture by doing a lot of research on Dior dresses from the 1950s up to now. “And every dish is a representation of a piece of a dress.” Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sein Herz schlägt für Haltung, Haute Couture und große Gefühle: Mit Michel Abdollahi spricht Bruce Darnell über eine Kindheit voller Brüche, den Sprung ins Rampenlicht und die Frage, was Eleganz eigentlich mit Stärke zu tun hat.

Dans cet épisode, j'accueille Émilie Mollicone, coach et thérapeute holistique.Son histoire commence par une robe de bébé cousue pour sa fille. Un post Instagram. Et en un mois : une société de couture qui décolle.De la petite entreprise artisanale à la Haute Couture. Des collaborations avec des influenceuses. Une exposition aux Galeries Lafayette Paris Haussmann.Émilie construit, crée, avance. Portée par la passion.Mais au fil des années, quelque chose change. La passion devient épuisement. Les journées s'allongent (8h-22h). Le couple se fragilise. L'énergie s'évapore.Et puis, après Paris, l'effondrement : burn-out, perte de sens totale. "Qu'est-ce que je fais de ma vie ? Je suis qui ?"Émilie a traversé le chaos. Puis elle a reconstruit. Autrement.Naturopathie. Réflexologie. Coaching holistique. 68 000 abonnés sur Instagram. Un business aligné, magnétique, construit depuis le cœur.Dans cet épisode, Émilie raconte :Comment la passion peut devenir un piège sans écoute de soiLes signaux du burn-out qu'elle a mis de côté pendant des annéesSa transition de couturière à thérapeuteComment elle a appris à suivre le flow de qui elle devientPourquoi elle s'autorise maintenant à ralentirÀ écouter si tu veux :Reconnaître les signaux du burn-out avant l'effondrementComprendre la différence entre passion et épuisement️ Savoir quand fermer pour mieux reconstruireSuivre le flow de qui tu deviens (pas qui tu étais)Oser changer même quand "ça marche"Les clés à retenir de l'épisode :→ La passion peut te détruire si tu ne t'écoutes pas→ Tenir à tout prix n'est pas du courage, c'est du déni→ Le burn-out commence bien avant l'effondrement→ Ton business doit évoluer avec toi, pas contre toi→ Être magnétique = agir depuis le cœur, pas depuis le "il faut"→ S'autoriser à ralentir n'est pas abandonner→ Les transitions identitaires sont normales en entrepreneuriatRETROUVE ÉMILIE MOLLICONE→ Instagram : @emilie_molliconeRETROUVE-MOI — Léa→ Instagram : @lea_mispoulet→ Newsletter : https://leamispoulet.systeme.io/nl-leaSi cet épisode te parle, partage-le à un(e) entrepreneur(e) qui s'épuise en silence à vouloir tenir à tout prix.Abonne-toi si tu veux louper aucun épisode !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wir erzählen die Geschichte des Modehauses Balmain von Pierre Balmain bis Olivier Rousteing, analysieren den unverwechselbaren Stil zwischen Haute Couture und Popkultur und diskutieren, was der Designerwechsel 2025 für die Zukunft der Luxusmarke bedeutet. Es ist wieder Zeit für ein neues Designer-Portrait in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion. Diesmal sprechen wir über eine echte Ikone der Luxusmode: das Pariser Modehaus Balmain. Neben Namen wie Chanel, Dior oder Hermès gehört auch Balmain zu den prägenden Marken der französischen Modegeschichte, auch wenn das Haus im Vergleich kleiner ist, steht es bis heute für eine ganz eigene Mischung aus Eleganz, Weiblichkeit, Stärke und moderner Opulenz. Gegründet wurde Balmain im Jahr 1945 von Pierre Balmain, direkt nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit seinem Blick für Proportionen und einem fast architektonischen Verständnis von Mode prägte er den sogenannten New French Chic, eine Ästhetik, die bis heute in der Luxusmode nachwirkt. Seine Entwürfe waren feminin, strukturiert und gleichzeitig modern. Über Jahrzehnte führte Pierre Balmain das Haus erfolgreich, doch in den 1990er Jahren verlor die Marke zunehmend an Bedeutung. Selbst ein Designer wie Oscar de la Renta konnte Balmain in dieser Phase nicht nachhaltig zurück an die Spitze der internationalen Modewelt bringen. Der große Wendepunkt kam erst mit der Ernennung von Olivier Rousteing im Jahr 2011. Mit gerade einmal 25 Jahren wurde er Creative Director von Balmain – und schrieb damit Modegeschichte. Rousteing war nicht nur außergewöhnlich jung für diese Position, sondern auch der erste schwarze Designer, der ein großes Pariser Modehaus über so viele Jahre hinweg erfolgreich prägte. Unter seiner Leitung entwickelte sich Balmain zu einer der sichtbarsten Luxusmarken der Gegenwart. Sein Stil ist unverkennbar: Maximalismus, opulente Materialien, starke Silhouetten und ein ausgeprägtes Gefühl für Glamour und Inszenierung. Goldene Details, Leder, aufwendige Stickereien, Schulterbetonungen und Einflüsse der 80er Jahre ziehen sich durch seine Kollektionen. Gleichzeitig schafft Rousteing es, diese opulente Ästhetik nicht überladen wirken zu lassen, sondern begehrenswert und modern zu inszenieren. Im Zentrum steht dabei immer das handwerkliche Niveau, oft bewegt sich Balmain unter ihm nah an der Haute Couture. Ein wichtiger Teil seines Erfolgs ist auch die enge Verbindung zur Popkultur. Stars wie Beyoncé, Rihanna oder Kim Kardashian tragen Balmain und machen die Marke zu einem festen Bestandteil der globalen Fashion- und Celebrity-Kultur. Rousteing selbst spricht von der „Balmain Army“, einer Community aus prominenten Persönlichkeiten, die den Stil der Marke nach außen tragen. Auch Kooperationen, etwa mit H&M, zeigen, wie geschickt Balmain Luxus und breite Öffentlichkeit miteinander verbindet. In dieser Podcast-Episode sprechen wir aber nicht nur über Mode und Kollektionen. Wir werfen auch einen sensiblen Blick auf die persönliche Geschichte von Olivier Rousteing, seine Herkunft und seinen Weg an die Spitze eines der bekanntesten Modehäuser der Welt. Umso überraschender kam die Nachricht im Jahr 2025, dass Rousteing Balmain als Creative Director verlassen wird. Für viele in der Modeszene, und auch für uns, ein echter Einschnitt. Sein Nachfolger Antonin Tron hat vor wenigen Wochen seine erste Kollektion für Balmain gezeigt und damit bereits angedeutet, dass sich die Marke stilistisch in eine neue Richtung bewegen könnte. Was bedeutet dieser Wechsel für die Zukunft von Balmain? Wie bewerten wir die neue Kollektion? Und welche Hintergründe und spannenden Details es rund um die Geschichte dieses Modehauses noch gibt, erfährst du in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

ESSENTIEL, le rendez-vous culture présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Rose Torrente pour son livre « Haute Couture » aux Editions Fayard À propos du livre : « Haute Couture » paru aux éditions Fayard De l'abandon de l'enfance aux salons de la haute couture parisienne, Rose Torrente retrace un parcours saisissant qui épouse l'histoire de la mode française. Née dans une famille d'origine slave, ballottée de ferme en ferme, cette petite fille blessée puisera dans sa souffrance la force de conquérir Paris. Elle raconte comment elle a découvert l'univers fascinant de la création, cotoyé Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, habillé Danielle Mitterrand et révolutionné les codes vestimentaires des années 1960. Sa recette : des vêtements faits sur-mesure avec des tissus de qualité, à des prix abordables. Mais derrière le faste de la haute-couture se cache une lutte acharnée : rivalités fraternelles, trahisons, combats contre une presse hostile et la perte de sa maison de mode. Ses Mémoires dévoilent les coulisses d'un monde de beauté impitoyable, où chaque robe révèle une histoire de résilience et de passion absolue. Fondatrice de la maison Torrente, fleuron de la haute couture française, Rose Torrente nous raconte les coulisses et l'histoire d'une grande maison de couture.

Wir betrachten die besten Fashion-Momente der Oscar-Verleihung 2026 und sprechen über die spektakulärsten Red-Carpet-Looks, Designer-Highlights und stilprägenden Outfits von Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner und Demi Moore. Es ist wieder diese besondere Nacht des Jahres: die Oscar-Verleihung 2026. Während die Welt über Filme, Regie und Schauspiel spricht, richten wir in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion den Blick auf das, was uns mindestens genauso begeistert: die Fashion-Momente der 98. Academy Awards. Denn kaum ein Event vereint Hollywood, Glamour und Haute Couture so eindrucksvoll wie der rote Teppich der Oscars. Für Modefans ist die Oscar-Verleihung jedes Jahr ein echtes Highlight. Atemberaubende Abendroben, perfekt geschnittene Herrenanzüge und natürlich auch der eine oder andere modische Fehltritt machen diesen Abend zu einem der spannendsten Fashion-Momente des Jahres. Auch 2026 war das nicht anders und genau darüber sprechen wir in dieser Episode ausführlich. Besonders im Fokus steht natürlich Timothée Chalamet, der zwar den Oscar für die beste männliche Hauptrolle verpasste, dafür aber mit einem eleganten weißen Anzug (GIVENCHY) einen der stilvollsten Looks des Abends präsentierte. Seine Partnerin Kylie Jenner setzte dagegen auf pure Dramatik und erschien in einem schimmernden roten Kleid (SCHIAPARELLI). Beide Looks sorgten nicht nur auf dem roten Teppich, sondern auch später auf der legendären Vanity Fair Oscar Party für Gesprächsstoff. Ein auffälliger Micro-Trend des Abends waren reich verzierte und aufwendig bestickte Roben. Stars wie Demi Moore (GUCCI), Amy Madigan (DIOR), die übrigens als beste weibliche Nebenrolle ausgezeichnet wurde, sowie Pedro Pascal (CHANEL) griffen diesen glamourösen Stil auf und zeigten, wie viel Handwerk und Detailarbeit in moderner Red-Carpet-Mode steckt. Natürlich sprechen wir auch über weitere stilprägende Auftritte des Abends. Elle Fanning (GIVENCHY) überzeugte mit einer eleganten Silhouette, während Anne Hathaway (VALENTINO) und Gwyneth Paltrow (ARMANI PRIVÈ) klassische Oscar-Eleganz auf den roten Teppich brachten. Für Diskussionen sorgte auch die deutsche „Model-Mama“ Heidi Klum (CHROMEHEARTS), deren Look in unserer Podcast-Episode natürlich nicht unerwähnt bleibt. Auch bei den Herren gab es starke Fashion-Momente. Michael B. Jordan (LOUIS VUITTON) erschien in einem schwarzen, nahezu puristischen Anzug, der durch perfekte Proportionen und klare Linien überzeugte. Ebenso stilvoll präsentierten sich die beiden Schauspieler der Serie „Heated Rivalry“, Connor Storrie und Hudson Williams, die ebenfalls zu den bestgekleideten Gästen des Abends gehörten. Ein besonders amüsanter Moment entstand, als Anne Hathaway und Anna Wintour (DIOR) auf dem roten Teppich scherzhaft auf den kommenden Filmstart von Der Teufel trägt Prada 2 anspielten – ein kleines Fashion-Easter-Egg für alle Modefans. Auffällig häufig waren außerdem lange schwarze Ballroben zu sehen, die durch raffinierte Details und aufwendige Stickereien neu interpretiert wurden. Besonders Rose Byrne (DIOR) und Teyana Taylor (CHANEL) zeigten, wie zeitlos und gleichzeitig modern diese Silhouetten wirken können. Während wir die Oscar-Verleihung live verfolgt haben, hatten wir so viel Freude an den Looks, den Momenten und den kleinen modischen Überraschungen, dass diese Begeisterung auch in unserer Podcast-Episode deutlich hörbar ist. Freu dich also auf eine unterhaltsame Folge voller Red-Carpet-Fashion, Oscar-Roben, Designer-Highlights und persönlicher Mode-Beobachtungen von der Oscar-Verleihung 2026. Wir wünschen dir ganz viel Spaß beim Zuhören. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion Website: www.lostonplabetfashion.de

(0:00) - Intro(2:38) - Is Dave the A-hole? (11:38) - Thank you, ⁠⁠⁠⁠Home & Haute Couture! (14:04) - Ever been a Grocery Guide? (21:38) - Rachel's in a band?! (32:14) - YOUR comments & voice memos! Real Estate Meets Refined Style at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Home & Haute Couture⁠ - March 31st at Lumen House in London! Find your dream home and shop The Muse! Enjoy some treats while mixing and mingling with several real estate professionals, who are ready to guide you through the journey of finding your perfect property. Also spend some time browsing an exclusive pop-up shop, showcasing high-end archival designer vintage clothing. Expert consultations with curated luxury pieces, in an intimate, relaxed setting.**⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PARTNER WITH US!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠**Subscribe on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠iHeartRadio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Amazon Music⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (& most others) or ask your smart speaker to, "play Due To Underwhelming Demand!"@daverachelforman⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ on instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@daverachelforman⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ on Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@duetounderwhelmingdemand⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ on TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠buymeacoffee.com/underwhelming⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠daverachelforman@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠underwhelming.ca

La couture fait rêver. Et elle a raison.Une robe qui naît d'un croquis, des ateliers où le temps se plie aux aiguilles, des clientes qui viennent pour un moment unique — parfois pour une vie entière. Tout cela existe bel et bien.Mais une maison de couture n'est pas seulement un rêve : c'est aussi une aventure très concrète. Il faut la fonder, la financer, la faire tenir. Traverser les accidents de parcours, trouver son modèle économique, rester fidèle à une vision tout en continuant d'exister dans un marché mouvant.Dans cet épisode, Franck Sorbier raconte ce que signifie réellement tenir maison. Les débuts, les risques, les premières clientes. L'atelier et ses artisans. Les robes qui naissent, les fidélités qui se construisent, les réussites aussi — car la couture est faite de persévérance autant que d'inspiration.Nous parlons également de la couture aujourd'hui : de ses clientes, de son économie, et de la place de la France dans un paysage où émergent désormais de nouveaux pôles créatifs, du Moyen-Orient à l'Inde.Car au fond, une question demeure : qu'est-ce que faire de la couture en 2026 ?Peut-être simplement ceci : continuer à croire qu'une robe peut encore changer une journée — et parfois une vie.À retrouver sur l'instagram de @decousupodcast!

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - C'est le temple parisien de l'ampoule et du luminaire depuis 1886. Toute la semaine, France Inter vous emmène dans les coulisses du Bazar d'électricité, un très vieux grand magasin du quartier de la Bastille. Au rayon du luminaire classique, la boutique prend des allures de musée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hoheisel, Clara www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport

Across the discipline, designers are breathing fresh perspectives into Haute Couture. Kevin Germanier repurposes Berluti outfits worn by the French Olympic team. Stéphane Rolland encourages model Farnoush Hamidian to talk out about her native Iran. Julien Fournié extols the virtues of diversity. Yuima Nakazato battles AI with dresses made of ceramics. Charlie le Mindu makes masterpieces from hair. Finally, Imane Ayissi expresses his African identity through an unveiling of the creative process. 

Pierwsza kolekcja haute couture w karierze Jonathana Andersona to dialog między modą i rzemiosłem. Nowy dyrektor kreatywny domu Dior czerpał inspirację z ceramicznych naczyń Magdalene Odundo wykonanych najstarszymi technikami garncarskimi. Autor: Wojciech Delikta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/jak-ceramika-magdalene-odundo-stala-sie-inspiracja-kolekcji-haute-couture-diora

Wieczorowe sukienki maxi z pokazu kolekcji Valentino haute couture wiona-lato 2026 przeniosły nas do Złotej Ery Hollywood i stały się kalejdoskopem najjaśniejszych momentów w historii włoskiego domu mody. Przygotowując zjawiskowe projekty dyrektor kreatywny Alessandro Michele nie wiedział jeszcze, że to właśnie ta kolekcja stanie się hołdem dla założyciela marki i jednego z największych marzycieli świata mody. Autorka: Ewelina Kołodziej Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/valentino-haute-couture-wiosna-lato-2026-wieczorowe-sukienki-maxi

Cette année, la Fashion Week a encore battu son plein à Paris. Mais derrière les podiums et les flashs, il y a surtout des semaines de travail intense. Rose Torrente, fondatrice de la maison Torrente, a habillé des générations de femmes et de grandes stars. À travers ses souvenirs, elle redonne à la haute couture son vrai visage : celui du travail, de l'exigence, mais aussi des rapports de force. En studio également, Martine Houdet, qui a passé près de 50 ans dans les ateliers de Dior et Chanel, nous plonge dans l'envers du décor : le travail précis des "petites mains". Ainsi que Sophie Brafman, journaliste, animatrice et chroniqueuse mode, elle décryptera la mode d'aujourd'hui et ce que nos vêtements disent de nous.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Paris is in full glamour mode as Haute Couture Week takes over the fashion capital and arts24 is front row for every defining moment. From headline-making celebrity appearances by Dua Lipa, Demi Moore and Dakota Johnson to historic turning points for the world's most powerful fashion houses, we unpack a season where style, culture and legacy collide. Fashion critic Samantha Tse joins us to break down the standout looks, the significance of Victoria Beckham receiving one of France's highest cultural honours and the renewed star power surrounding Couture Week.

Our guest today is the incomparable Kenneth D. King, returning to the Sew & So Podcast after first joining us on Episode 72.Kenneth is a New York–based haute couturier renowned for his mastery of evening wear, couture technique, and design education.Born and raised in Salinas, Kansas, and later moving to Oklahoma, Kenneth's path to fashion excellence led him to earn a degree in fashion merchandising from Central State University and to study patternmaking in San Francisco under Paris-trained Simmin Sethna. His extraordinary career includes selling to elite boutiques such as Maxfield, Wilkes Bashford, and Ultimo, designing for icons like Geena Davis, Cloris Leachman, Bernie Taupin, and Elton John, and having his work featured on red carpets, music videos, and television commercials.Kenneth's creations now reside in the permanent collections of the De Young Museum, LACMA, The Oakland Museum, and London's Victoria and Albert Museum. In addition to designing, he is an Adjunct Assistant Professor at the Fashion Institute of New York, a Contributing Editor for Threads Magazine, an instructor for Craftsy and Burda, and the author of multiple acclaimed books on couture sewing techniques.In this episode, Kenneth joins us to discuss his newest book, Doll Couture – The Red-Carpet Edition, his inspirations, collaborations, and what continues to drive his creativity today. (3:35) Kenneth reminds us how he learned to so and who influenced him.(4:40) He tells about his grandmother and her influence on him.(5:20) He talks about why people are forced to create in a certain style and what can be done to more out of this mold.(7:53) He talks about his new inspirations and gives us a history lesson on new York's Ladies' Mile.(10:26) Learn about Kenneth's collaborations(11:40) What was it like for Kenneth to work with his husband Andrew?(14:23) What's new with Kenneth?(16:07) Learn about Kenneth's new book Doll Couture – The Red-Carpet Edition.(18:15) How is this new book different from the first one?(21:00) Learn about the book's Easter Eggs(21:15) What Red Carpet moments inspired his character's designs?(22:33) Does working on a small-scale change how he thinks about proportions and other considerations?(24:05) What items from doll sized couture will help those creating full-sized garments?(25:20) How long did it take Kenneth to complete his book?(27:06) There was an untraditional path to publishing Kenneth's books…he shares this with us.(31:48) What's it like when he is finally handed his first copy of a new book?(33:40) Kenneth recounts the story of his relationship with Elton John and the hats he created for him.(36:00) What's next for Kenneth?(37:34) What's his dream? And, how can you help?!(38:10)What question didn't we ask that he wished we had asked?(38:33) Reach out to Kenneth at KennethDKing@earthlink.com Be sure to subscribe to, review and rate this podcast on your favorite platform…and visit our website sewandsopodcast.com for more information about today's and all of our Guests.

Opowieść o wizji stojącej za debiutancką kolekcją Matthieu Blazy'ego dla Chanel projektant rozpoczyna od haiku. Podobnie jak niegdysiejsi mistrzowie tej tradycyjnej poetyckiej formy, esencji upatruje w prostocie i braku dosłowności, ulotności chwili oraz przemijalności emocji. Odnajdując je także wśród największych archetypów Chanel, realizuje ideę mody wysokiej, lecz nie pompatycznej, skupionej na lekkości oraz na pięknie zamkniętym w metaforze.   Autorka: Michalina Murawska   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/chanel-haute-couture-wiosna-lato-2026-dluga-bluzka-spodnica-za-kolano

Last week, the fashion world lost a giant. Valentino Garavani, the Roman couturier who launched his label in 1960, died at 93. Alessandro Michele, the Creative Director of the maison, recalled Valentino as “almost a mythical figure.”Michele joined Nicole Phelps last year on The Run-Through for a formidable conversation about his new life chez Valentino, just ahead of his Haute Couture debut.  Michele previously spent 21 years at Gucci, the last eight as creative director, where his maximalist, egalitarian vision of beauty was culture-shifting.He talks about his approach to creativity, why he styles his own collections, how he seeks and keeps joy in the world, and why he thinks “fashion can build a better, dreamy place.”Plus, Paris Couture Week is in full swing! Nicole and Vogue's Senior Beauty Editor (and The Run-Through regular) Margaux Anbouba share on-the-ground dispatches. The Run-Through with Vogue is your go-to podcast where fashion meets culture. Hosted by Chloe Malle, Head of Editorial Content, Vogue U.S.; Chioma Nnadi, Head of British Vogue; and Nicole Phelps, Director of Vogue Runway, each episode features the latest fashion news and exclusive designer and celebrity interviews. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Sukienki w kwiaty dawno nie wzbudziły tyle emocji, co na pokazie pierwszej kolekcji haute couture Jonathana Andersona dla domu mody Dior. Rozkloszowane sukienki usłane misternymi kwiatkami, eleganckie kreacje przybierające kształt kielichów kwiatów, a także zjawiskowe drapowane suknie wieczorowe z haftowanymi wzorami kwiatów – w herbarzu atelier Dior mistrzowskie rzemiosło stało się baśniową mimikrą rzeczywistości. Autorka: Ewelina Kołodziej Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/dior-haute-couture-wiosna-lato-2026-sukienki-w-kwiaty-sukienki-rozkloszowane

durée : 00:11:28 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie Duncan - La mode, en voilà un sujet frivole ! Assurément, il l'est : frivole, futile, fugace, léger… Eh oui, la mode nous parle chiffons, robe, manteau, cravate, jupon, veston, chapeau, soulier, culotte... Mais tout aussi sûrement, la mode est un vrai sujet d'histoire. - invités : Olivier SAILLARD - Olivier Saillard : Historien français de la mode. - réalisé par : Claire DESTACAMP Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Die Delegierten der Bündner FDP haben den bisherigen Regierungsrat Martin Bühler und Maurizio Michael für die Regierungsratswahlen nominiert. Damit greift die FDP den freiwerdenden Sitz der Mitte an. Für die fünf Sitze gibt es nun mindestens acht Kandidatinnen und Kandidaten. Weitere Themen: · Über 30 Unfälle bei winterlichen Verhältnissen auf Ostschweizer Strassen. · Das St. Galler Textilmuseum zeigt die Ausstellung «Mode sammeln - von T-Shirts bis Haute Couture». · Die St. Galler Skifahrerin Janine Schmitt aus Wangs fährt in Zauchensee mit der Startnummer 24 auf Platz 5.

Aujourd'hui dans Passages, on vous propose de découvrir À Mille Lieux, un podcast Gîtes de France®.

Le costume ne se contente pas d'habiller : il soutient un geste, accompagne un souffle, résiste au temps, à la lumière, à l'effort. Sur scène comme à l'écran, il doit tout à la fois disparaître et tenir, suggérer une époque sans jamais entraver le corps qui l'anime. C'est dans cet entre-deux — entre illusion et technique, entre poésie et contrainte — que se déploie le travail de l'Atelier Caraco.Installé au cœur de Paris, l'atelier, aujourd'hui dirigé par Claudine Lachaud, est l'un de ces lieux rares où le savoir-faire couture se met au service du spectacle vivant : théâtre, opéra, danse, cinéma… mais aussi, plus discrètement, de certaines maisons de couture pour lesquelles l'atelier intervient en sous-traitance, loin des projecteurs.Dans cet épisode, nous entrons dans les coulisses d'un métier aussi exigeant que méconnu. Comment conçoit-on un costume destiné à être vu de loin, répété des dizaines de fois, dansé, parfois malmené — tout en restant historiquement juste, techniquement irréprochable et esthétiquement lisible ? Comment adapte-t-on une coupe, une structure, une matière à la scène, à la caméra, à la lumière ? Et que signifie, concrètement, “faire de la couture” quand il faut composer avec des délais serrés, des budgets contraints et des exigences artistiques parfois vertigineuses ?Avec une grande précision, Claudine Lachaud raconte la réalité quotidienne de l'atelier : car derrière l'excellence artisanale, il y a aussi une réalité plus âpre : celle de la sous-traitance pour les maisons de couture, des budgets contraints, des délais compressés, des devis à défendre, et d'un métier dont la valeur est souvent mal comprise — voire invisibilisée.Un épisode qui lève le rideau sur un pan essentiel de la création vestimentaire, là où la couture quitte le champ du pur objet pour devenir pleinement vivante — portée, éprouvée, incarnée.Bonne écoute, et comme toujours, vos réflexions sont les bienvenues sur Instagram : @decousupodcast

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Krone, Tobias www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Schweighöfer, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nous sommes en janvier 1786, à Paris. Admirée pour son esprit, considérée comme l'une des plus belles femmes de son temps, Lady Frances Crewe, figure de l'aristocratie anglaise, alors qu'elle séjourne dans la capitale française, visite la boutique de Mode de Rose Bertin. Elle décrira la propriétaire de la manière suivante : « Elle était assise sur une sorte de trône, ou du moins sur une chaise surélevée, au centre d'une [grande] salle, entourée de personnes de tous rangs et de toutes dénominations, qui écoutaient ses directives sur l'article important qu'est la tenue vestimentaire. Elle était elle-même décorée d'une manière beaucoup plus splendide que les autres, ses doigts étant couverts de grandes bagues précieuses, comme celles qui sont actuellement en vogue, et ayant, en bref, une montre, des chaînes, des tresses. Des montres, des chaînes et des colifichets d'une valeur infinie étaient disséminés sur toute sa personne. » A 27 ans, en effet, Mademoiselle Bertin a déjà parcouru un chemin impressionnant, venant d'un milieu des plus modestes. C'est une ambitieuse et son ambition ne fait que croître. La cour de Versailles est dans son viseur, la reine Marie-Antoinette lui permettra de réaliser son plan. On la surnommera « ministre des Modes » ou « ministre des Colifichets », ce sont des titres dérisoires qui ne doivent pas faire oublier son véritable tempérament, celui d'une audacieuse qui a du flair. Elle est à l'origine de ce que l'on appelle la haute couture. Elle s'est attachée à transformer l'artisanat en art, comprenant que les apparences, le goût et son commerce pouvaient être les outils puissants du pouvoir, jouer un rôle essentiel en matière de diplomatie et de rayonnement d'une nation. Le parcours de Rose Bertin se confond avec l'un des plus grands bouleversements qu'a connus le continent européen : la Révolution française. La fin d'un monde. Un crépuscule auquel l'obstinée Rose Bertin parviendra à survivre. Invitée : Audrey Millet, docteure en histoire, chercheuse spécialisée dans l'industrie de l'habillement. « La couturière de Marie-Antoinette Rose Bertin, l'invention de la haute couture» éditions Tallandier. Sujets traités : Rose Bertin, haute, couture, diplomatie, mode, Marie-Antoinette, révolution française Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nom ne vous évoque rien et pourtant, dans les années 1960 et 1970 il était sur les lèvres du tout Paris de la mode. “Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne” écrivait le magazine américain Women's Wear Daily en 1959. Jules-François Crahay, venait alors de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci, qu'il quittera en 1963 avant de rejoindre la maison Lanvin. En 20 ans, il y signe plus de 40 collections de haute couture et de prêt à porter. Qui était ce styliste né à Liège en 1917, que la presse a comparé à Christian Dior? Comment est-il devenu le premier couturier belge à prendre la direction artistique d'une maison de mode parisienne ? Pour tenter de répondre à ces questions, Denis Laurent, auteur d'un livre «Jules-François Crahay: La redécouverte d'un grand couturier » aux éditions Lannoo, résultat de cinq années de recherche, est au micro de Nicolas Bogaerts pour retracer le destin d'un génie trop vite oublié. Sujets traités : Jules-François Crahay, génie, haute couture ,oubli, Nina Ricci, Lanvin, collection, Christian Dior, mode, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hruschka, Lynn www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

From chef Yannick Alleno’s new chocolaterie to the French pastry chef now serving Dubai’s fashion set, Helen gets the lowdown on the city’s sweetest eats. Plus, we learn the truth about drinking water, explore the sights of Al Zorah City, and learn about a new choir singing for a sense of community.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Studiert hat sie Modedesign, doch bekannt wurde Corina Gertz als Fotografin. Ihre Bilder zeigen Trachten, von hinten und vor schwarzem Hintergrund. Inzwischen melden sich weltweit Menschen, um in ihrer traditionellen Kleidung fotografiert zu werden. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Dans cet épisode, nous allons faire un grand voyage à travers l'histoire pour comprendre pourquoi la haute couture s'est particulièrement développée en France et comment elle a évolué à travers les siècles. La transcription est disponible gratuitement sur mon site frenchdecoded.com. Si ce sujet vous intéresse, vous allez adorer mon nouveau cours culturel : Timeless Elegance – the rich history of French Textile and Couture. Cliquez ici pour avoir plus d'informations.

This week we travel to the world of Haute Couture in a conversation with couture historian Robert Ossant and embroidery artist and interior designer Jessica Jane Pile. They have combined their vast knowledge, experience, and talents to write an upcoming book, “The Art of Couture,” available Nov. 2025. You can pre-order it now from the usual book sources. It’s a unique publication that provides an excellent history of several famous and upcoming design houses, combined with stitching instructions that will enable you to implement couture designs and techniques in your own needlework. In addition to the expected tambour work, there is a dress made with canvas and one with feathers. We learn a lot about high fashion and the book will make a fine addition to your needlework library.–Gary Listen to the podcast: Watch the video You can listen by using the player above or you can subscribe to Fiber Talk through iTunes, Amazon Music, Spotify, Audible, Google Podcasts, TuneIn, Podbay, and Podbean. To receive e-mail notification of new podcasts, provide your name and e-mail address below. We do not sell/share e-mail addresses. Here are some links: Jessica Jane Pile website Jessica Pile on Instagram House of Norica website Robert Ossant website Robert Ossant on Instagram We hope you enjoy this week’s conversation with Robert Ossant and Jessica Jane Pile. We’re always looking for guests, so let me know if there is someone you’d like me to have on the show.–Gary To add yourself to our mailing list and be notified whenever we post a new podcast, provide your name and email address below. You won’t get spam and we won’t share your address.

durée : 00:03:55 - Comme personne - Imane Ayissi présentait lundi 7 juillet sa 12e collection en tant que maison haute couture. Premier et unique couturier subsaharien à avoir décroché cette distinction, il met aujourd'hui en avant la richesse des matériaux africains au travers de ses créations.

Emmanuel Macron visits the UK, while Japan’s emperor, Naruhito, is in Mongolia for a weeklong trip. Plus: Haute Couture Week in Paris, news from Ukraine and the UAE, and Speedos in summer.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Stéphane Bern raconte, alors que s'ouvre la semaine des défilés à Paris, le destin de l'inventeur de la haute couture : Charles Frederick Worth, un anglais devenu, au milieu du XIXe siècle, le couturier attitré de toute l'aristocratie européenne… Qui était vraiment Charles Frederick Worth ? En quoi est-il l'inventeur de la haute couture ? Quel héritage a-t-il laissé dans le milieu de la mode ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Sophie Grossiord, directrice par intérim du Palais Galliera Musée de la mode de Paris et Annick Lemoine, directrice et conservatrice générale du Petit Palais, toutes les deux commissaires de l'exposition "Worth. Inventer la haute couture" à découvrir au Petit Palais à Paris, jusqu'au 7 septembre 2025. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Charlotte Chaulin. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

DISCLAIMER: We had some mic issues while recording this episode, so please level your audio volume accordingly. Thank you! On this week's episode, co-hosts Sequoia Holmes and Ryan Gilyard discuss The Met Gala! They get into the history of the event, best and worst dressed, and this year's Black Dandyism theme. All this & more! Buy Mocha Grande Merch  HighlightsBest/Worst Dressed Most overrated looks Black Dandyism Fashion Thee Jason Derulo 2015 memeMet Gala Red Carpet  Follow Sequoiahttps://www.instagram.com/sequoiabholmeshttps://www.tiktok.com/@sequoiabholmeshttps://twitter.com/sequoiabholmesFollow Ryanhttps://www.instagram.com/gudguyryry/?hl=enhttps://x.com/ryanngrahamFollow BPLP Podhttps://www.instagram.com/bplppodhttps://twitter.com/bplppodhttps://www.tiktok.com/@bplppod

This week, we conclude our journey into Dominick Dunne's time in Paris for the January 1998 couture shows. So many more shows, including the collections of Alexander McQueen, Thierry Mugler, and Karl Lagerfeld. There is a Princess Diana moment, and a few international and political drops too, including Dunne's rapprochement with Adnan Khashoggi and the brewing Clinton scandal in Washington D.C., which is beginning at the time to get some press. Sources and more at doneanddunne.com.Continue your investigation with ad-free and bonus episodes on Patreon!To advertise on Done & Dunne, please reach out to info@amplitudemediapartners.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This week, we conclude our journey into Dominick Dunne's time in Paris for the January 1998 couture shows. So many more shows, including the collections of Alexander McQueen, Thierry Mugler, and Karl Lagerfeld. There is a Princess Diana moment, and a few international and political drops too, including Dunne's rapprochement with Adnan Khashoggi and the brewing Clinton scandal in Washington D.C., which is beginning at the time to get some press. Sources and more at doneanddunne.com. Continue your investigation with ad-free and bonus episodes on Patreon! To advertise on Done & Dunne, please reach out to info@amplitudemediapartners.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In our continuing journey from the land of haute couture in Paris in January of 1998, Dominick Dunne will continue his walk down the runway. Luckily for us, we have a whole of threads to pull together this week. Take out your index cards, investigators! We are spilling the details on so many characters in this one, including the well married The Miller Sisters, Ellin Saltzman, Alfred Taubmann, Jayne Wrightsman, Coco Chanel, Nan Kempner, Andre Leon Talley, Ira von Fürstenberg, and Isabella Blow too. There is really no end to the world our man Nick discovers and reveals to us.Darlings, stay tuned for the Coco Chanel and Ellin Saltzman NDY episodes in short order, and more Wallis too – it is all so connected!Continue your investigation with ad-free and bonus episodes on Patreon!To advertise on Done & Dunne, please reach out to info@amplitudemediapartners.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.