Podcast appearances and mentions of ruth tatlow

Panelen dånar till Sjostakovitj, blir besviken på en själlös inspelning av Matteuspassionen men återfår entusiasmen när forskaren Ruth Tatlow förklarar hur Bach byggde verket på perfekta proportioner.   Veckans skivor: BUSONI PIANO CONCERTO Pianokonsert i c-dur, op. 39 av Ferruccio Busoni Kirill Gerstein, piano Boston symfoniorkester Sakari Oramo, dirigent Tanglewood festivalkör Myrios Classics MYR024 Betyg: 5 MATTHEW PASSION Matteuspassionen av Johann Sebastian Bach i versionen från 1742 Dunedin Consort and Players John Butt, dirigent Nicholas Mulroy, evangelisten Matthew Brook, Jesus LINN CKR313 Betyg: 3 SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 6 & 7, KING LEAR Symfoni nr 6 och 7, m.m. av Dmitrij Sjostakovitj Boston symfoniorkester Andris Nelsons, dirigent Deutsche Grammphon 483 6728 Betyg: 4 Veckans val: Matteuspassionens perfekta proportioner Vi hör ett utdrag ur den aktuella P2-dokumentären Matteuspassionens dolda rum. I den söker Berit Nygren svaret på varför Matteuspassionen är ett av världens mest spelade verk. Vad är det som fortsätter att fängsla snart 300 år efter att den uruppfördes? Bach brukar ju förknippas med talmystik men här får vi andra ledtrådar till hans musik av forskare som Ruth Tatlow och Markus Rathay. Referensen x 2: Bach och Sjostakovitj Vi jämför den aktuella inspelningen av Matteuspassionen med John Eliot Gardiners inspelning från 1989 med Engelska barocksolisterna och Monteverdikören med bland andra Ann Sofie von Otter. Och så lyssnar vi på den allra första inspelningen av Sjostakovitjs sjätte symfoni. Året var 1940. Philadelphiaorkestern spelade och Leopold Stokowski dirigerade.

Hvorfor begyndte Gould med Goldberg-variationerne? Hvad er det for et stykke musik? Hvilke gemte koder er det, vi finder i det? Hvad havde Bach egentlig selv tænkt, det skulle bruges til? Og hvad betød Goulds indspilninger for vores forståelse af det? Pianisten Simone Dinnerstein måtte holde op med at lytte på Gould for at kunne høre selve musikken. Medvirkende: Simone Dinnerstein, Angela Hewitt, Ruth Tatlow, Paolo Pietropaolo.

Guest: Dr. Ruth Tatlow, Independent Scholar (Sweden): co-founder of Bach Network UK, designer and founder of the open-access journal Understanding Bach, and frequent visiting researcher at the Leipzig Bach Archive.    Every year in January, many people attribute deep importance to the notion of a fresh start, triggered by the first day of the first month of a new year—an example of how some cultures still impute psychological significance to numbers. It’s a good time to think about the role that numbers can play in human society, a topic that certainly occupied the scientific, artistic, and theological minds of J.S. Bach’s time. Hear Dr. Tatlow discuss these themes in her book, Bach’s Numbers: Compositional Proportion and Significance, recently released in paperback. In January 2017, the book was given a prestigious CHOICE award by the American Libraries Association.  To order the book, visit http://www.cambridge.org/us/academic/subjects/music/eighteenth-century-music/bachs-numbers-compositional-proportion-and-significance.

Johann Sebastian Bachs musik betraktas av många som perfekt i sig, men verken har till och med perfekta proportioner räknat i antalet takter. Det har den brittisk-svenska Bach-forskaren Ruth Tatlow funnit och det berättar hon om i det här "Interplay i P1"-programmet från den 24 januari respektive 3 april 2015. Tatlow har gått igenom samtliga renskrifter och publikationer av Bachs verk. Bland dessa finns den stora barocktonsättarens kända kollektion med tre sonater och tre partitor för soloviolin från 1720 som tillsammans är skrivna över exakt 2400 takter. Sedan berättar Tatlow bland annat hur Bach komponerade Matteuspassionen. Varför reviderade då Bach sina verk på det här sättet i deras slutversioner? Svaret fann Tatlow så långt tillbaka i historien som hos de gamla grekerna, och i idén om ett perfekt ordnat universum. För den som vill veta mer berättar Ruth Tatlow utförligt om detta i boken "Bach's Numbers; Compositional Proportion and Significance" som av en händelse ges ut just i denna vecka, på Cambridge University press. Tatlow är knuten till Statens musikverk 2013-2015 genom projektet "Bachs proportionella parallellism" som finansieras av Vetenskapsrådet. Musikexemplen i programmet är dels Partita i E-dur med Mats Zetterqvist på soloviolin, dels hämtade ur Matteuspassionen framförd av med The English baroque soloists, Monteverdi choir och London oratory junior choir under ledning av Sir John Eliot Gardiner, i en inspelning från 1989. Arian "Blute nur, du liebes Herz" från samma inspelning sjungs av sopranen Ann Monoyios. Producent Berit Nygren. Av upphovsrättsliga skäl är musiken i det nedladdningsbara avsnittet kraftigt förkortad.

Johann Sebastian Bachs musik betraktas av många som perfekt i sig, men verken har till och med perfekta proportioner räknat i antalet takter. Det har den brittisk-svenska Bach-forskaren Ruth Tatlow funnit och det berättar hon om i den tredje delen av "Interplay i P1 - dolda mönster i musiken" lördag 24 januari 2015. Tatlow har gått igenom samtliga renskrifter och publikationer av Bachs verk. Bland dessa finns den stora barocktonsättarens kända kollektion med tre sonater och tre partitor för soloviolin från 1720 som tillsammans är skrivna över exakt 2400 takter. Sedan berättar Tatlow bland annat hur Bach komponerade Matteuspassionen. Varför reviderade då Bach sina verk på det här sättet i deras slutversioner? Svaret fann Tatlow så långt tillbaka i historien som hos de gamla grekerna, och idén om att det fanns en perfekt ordning i Universum. Ruth Tatlow berättar utförligt om allt detta i boken "Bach's Numbers; Compositional Proportion and Significance" som kommer ut i vår, på Cambridge University press. Tatlow är knuten till Statens musikverk 2013-2015 genom projektet "Bachs proportionella parallellism" som finansieras av Vetenskapsrådet. Musikexemplen i programmet är dels Partita i E-dur med Mats Zetterqvist på soloviolin, dels hämtade ur Matteuspassionen framförd av med The english baroque soloists, Monteverdi choir och London oratory junior choir under ledning av Sir John Eliot Gardiner, i en inspelning från 1989. Arian "Blute nur, du liebes Herz" från samma inspelning sjungs av sopranen Ann Monoyios. Producent och programledare Berit Nygren. Av upphovsrättsliga skäl är musiken i det nedladdningsbara avsnittet kraftigt förkortad.

Melvyn Bragg and guests discuss the mathematical structures that lie within the heart of music. The seventeenth century philosopher Gottfried Leibniz wrote: 'Music is the pleasure the human mind experiences from counting without being aware that it is counting'. Mathematical structures have always provided the bare bones around which musicians compose music and have been vital to the very practical considerations of performance such as fingering and tempo. But there is a more complex area in the relationship between maths and music which is to do with the physics of sound: how pitch is determined by force or weight; how the complex arrangement of notes in relation to each other produces a scale; and how frequency determines the harmonics of sound. How were mathematical formulations used to create early music? Why do we in the West hear twelve notes in the octave when the Chinese hear fifty-three? What is the mathematical sequence that produces the so-called 'golden section'? And why was there a resurgence of the use of mathematics in composition in the twentieth century? With Marcus du Sautoy, Professor of Mathematics at the University of Oxford; Robin Wilson, Professor of Pure Mathematics at the Open University; Ruth Tatlow, Lecturer in Music Theory at the University of Stockholm.

Melvyn Bragg and guests discuss the mathematical structures that lie within the heart of music. The seventeenth century philosopher Gottfried Leibniz wrote: 'Music is the pleasure the human mind experiences from counting without being aware that it is counting'. Mathematical structures have always provided the bare bones around which musicians compose music and have been vital to the very practical considerations of performance such as fingering and tempo. But there is a more complex area in the relationship between maths and music which is to do with the physics of sound: how pitch is determined by force or weight; how the complex arrangement of notes in relation to each other produces a scale; and how frequency determines the harmonics of sound. How were mathematical formulations used to create early music? Why do we in the West hear twelve notes in the octave when the Chinese hear fifty-three? What is the mathematical sequence that produces the so-called 'golden section'? And why was there a resurgence of the use of mathematics in composition in the twentieth century? With Marcus du Sautoy, Professor of Mathematics at the University of Oxford; Robin Wilson, Professor of Pure Mathematics at the Open University; Ruth Tatlow, Lecturer in Music Theory at the University of Stockholm.