Podcasts about js bach

Imaginez le truc. Une émission de télé qui fête son 70ème anniversaire en cette semaine de mai 2026. Vous n'aimez pas ou vous la regardez chaque année, n'empêche, vous aimez bien le suspense du décompte final, la même émission que vos parents, grands-parents, arrière-grands parents ont regardé durant des dizaines d'années.Car je ne dois pas vous faire un dessin, 18 ans le 24 mai 1956, l'âge qu'il faut avoir pour être debout devant la télé en soirée, à cette époque, ça vous fait 88 ans en 2026, pour regarder les demi-finales et la grande finale à Vienne.Avec le côté rassurant que c'est toujours le même thème au générique depuis 70 ans. Et quelle histoire derrière ce thème ultracourt ! Vous êtes peut-être de ceux qui en connaissent le compositeur, un certain Marc-Antoine Charpentier qui vivait à l'époque de Louis XIV, tu te rends compte !Vous avez tiqué quand on vous a dit que c'était une œuvre religieuse, que certains musicologues pas bien renseignés qualifiaient de requiem joyeux.Il n'en est rien, si la partition date bien du XVII° siècle, Charpentier l'a composée à la gloire de Louis XIV pour célébrer une victoire militaire française, à Braine-le-Comte. Authentique ! Mais je n'en ai pas fini avec mon cocorico belgo-belge. Car comment et où a-t-on été chercher cette musique pour en faire le thème le plus populaire à l'échelle du continent ?Charpentier, comme la plupart des compositeurs baroques, est totalement oublié depuis longtemps quand un prêtre belge originaire d'Eupen, Carl De Nys, découvre les partitions de ses Te Deum. Oh, pas par hasard, hein, il est au début des années 50 un musicologue passionné qui sillonne les bibliothèques d'Europe à la recherche de partitions dont on a perdu jusqu'au souvenir de l'existence. C'est vrai, une partition, ça se range dans des tiroirs, on les oublie, et un jour, avec le temps qui dévore tout, elles finissent par devenir uniques, derniers exemplaires survivants d'une époque. Ainsi a-t-il découvert de nombreuses œuvres de JS Bach mais aussi mis en lumière celles de ses fils.Alors quand il retrouve cette œuvre très enlevée, en 1953, il la fait jouer à la radio et à la télévision françaises où il anime des émissions de musique classique. Le public enthousiaste pousse un éditeur à le sortir en disque et c'est ainsi qu'il tombe dans les mains de ceux qui doivent décider du thème musical qui précédera la retransmission télévisée du couronnement d'Elizabeth II la même année, en direct dans toute l'Europe. L'audience record de l'événement suscite une question dans des dizaines de milliers de chaumières : mais c'est quoi ? C'est génial. Bonne chance ! Pas internet, encore moins Shazam, les disquaires ont dû avoir beaucoup de visites la semaine suivante.Tout comme lors de l'édition 1995 du Concours, presque 40 ans plus tard, avec cette chanson dont on n'a pas su chanter les paroles du refrain quand on est allé demander le petit disque, et pour cause, …

J. S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988: AriaPi-hsien Chen, pianoMore info about today's track: Naxos 8.550078Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Praeambulum from Partita No. 5 , J.S. Bach - Suzanne Newcomb by First Community Church

Op 5 mei 1937 werd componist Delia Derbyshire geboren en zij groeide uit tot een van de pioniers van de elektronische muziek. Vanavond verkennen we haar muziek, haar inspirerende nalatenschap én haar naam! Want Delia blijkt een veelbezongen naam te zijn. Gedraaid in de uitzending: Clea Vincent & Via Mardot - Nuit Magnétique Johnny Cash - Delia's Gone Delia Derbyshire - Dreaming 2 Delia Derbyshire - Dr. Who Delia Derbyshire Appreciation Society - Blue Filter King of Woolworhts - Delia Derbyshire Fred Brooks - Delia Michael Nyman - String Quartet no 4 Maurice Ravel - Pavane pour un infante defunte (arr) JS Bach & Martin Hannett - Electronic Recording Exchanges Christopher Cerrone - Hoyt-Schermerhorn 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 1.      Herz und Mund und Tat und Leben (Chor)2.      Gebenedeiter Mund! (Rezitativ) 4:163.      Schäme dich, o Seele, nicht (Arie) 6:124.      Verstockung kann Gewaltige verblenden (Rezitativ) 9:545.      Bereite dir, Jesu (Arie) 11:326.      Wohl mir, daß ich Jesum habe (Choral) 16:097.      Hilf, Jesu, hilf (Arie) 18:518.      Der höchsten Allmacht Wunderhand (Rezitativ) 22:119.      Ich will von Jesu Wundern singen (Arie) 24:1710.   Jesus bleibet meine Freude (Choral) 27:13 Griet de Geyter, sopranoAlex Potter, altoGuy Cutting, tenorMatthias Winckhler, basso Netherlands Bach SocietyMarcus Creed, conductor

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Sonata per Viola da Gamba e Cembalo BWV 1027 1.      Adagio2.      Allegro ma non tanto [4:15]3.      Andante [8:06]4.      Allegro moderato [11:16] Pierre Fournier, pianoforteErnest Lush, violoncello

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Cantata BWV 140  “Wachet auf, ruft uns die Stimme”1. Chœur: Wachet auf, ruft uns die Stimme2. Récitatif (Ténor): Er kommt, er kommt, der Bräutgam kommt! 07:103. Aria (Soprano, Basse): Wenn kömmst du, mein Heil? 08:104. Choral (Ténor): Zion hört die Wächter singen 14:435. Récitatif (Basse): So geh herein zu mir 18:436. Aria (Soprano, Basse): Mein Freund ist mein, und ich bin sein 20:217. Choral: Gloria sei dir gesungen 26:46 Alan Bergius (Tölzer Knabenchor), sopranoKurt Equiluz, tenoreThomas Hampson, bassoTölzer Knabenchor (coro di voci bianche)Gerhard Schmidt-Gaden, choir conductorConcentus musicus WienNikolaus Harnoncourt, conductor

Johan Sebastian Bach (1685-1750) - "Was mir behagt, ist nur die muntere Jagd" BWV 208Cantata della caccia – cantata profana 1.      Recitative (Diana): Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd! 00:002.      Aria (Diana): Jagen ist die Lust der Götter 00:423.      Recitative (Endymion): Wie, schönste Göttin? wie? 02:414.      Aria (Endymion): Willst du dich nicht mehr ergetzen 03:435.      Recitative (Diana): Ich liebe dich zwar noch! 07:426.      Recitative (Pan): Ich, der ich sonst ein Gott 10:137.      Aria (Pan): Ein Fürst ist seines Landes Pan 10:448.      Recitative (Pales): Soll dann der Pales Opfer hier das letzte sein? 13:189.      Aria (Pales): Schafe können sicher weiden (Sheep may safely graze) 14:0010.   Recitative (Diana): So stimmt mit ein 18:4211.   Chorus: Lebe, Sonne dieser Erden 18:5412.   Aria (Diana, Endymion): Entzucket uns beide, ihr Strahlen der Freude 21:3613.   Aria (Pales, Endymion): Weil die wollenreichen Heerden 23:2314.   Aria (Pan): Ihr Felder und Auen 24:5215.   Chorus: Ihr lieblichste Blicke, ihr freudige Stunden 27:20 Anastasiya Peretyahina, sopranoFriederike Urban, sopranoMartin Petzold, tenoreWolf-Matthias Friedrich, bassoLeipziger UniversitätschorPauliner BarockensembleDavid Timm, conductor

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - Christ lag in Todesbanden BWV 4, cantata1.      Sinfonia: archi e continuo 2.      Versus 1 (chorus): "Christ lag in Todes Banden" 1:383.      Versus 2 (soprano, alto): "Den Tod niemand zwingen kunnt" 6:014.      Versus 3 (tenor): "Jesus Christus, Gottes Sohn"  10:015.      Versus 4 (chorus): "Es war ein wunderlicher Krieg" 11:576.      Versus 5 (bass): "Hier ist das rechte Osterlamm"  14:107.      Versus 6 (soprano, tenor): "So feiern wir das hohe Fest" 18:468.      Versus 7 (chorus): "Wir essen und leben wohl"  20:48  Dietrich Fischer-Dieskau, baritonoPaul Lachenmeier, trombettistaMünchener Bach-OrchesterMünchener Bach-ChorKarl Richter, conductor

St. John Passion — the complex masterpiece by Johann Sebastian Bach tells the story of Jesus during his final days. It's a work that speaks to the heart of the Christian narrative, which itself lies at the heart of Western culture. Tafelmusik Chamber Choir Director Ivars Taurins and music broadcaster Robert Harris zoom in on the work from the conductor's perspective to show how the notes translate into meaning — at a level of detail we listeners rarely discern.

RADOSŤ OBNOVUJE ENERGIU A ĽAHKOSŤ ŽIVOTA: Otvorme sa jej aj v náročnejších obdobiach života. Netrvá večne. Pomáha vyvažovať to, čo je ťažké —a pripomína, že aj v strede námahy môžeme objaviť ostrovček ľahkosti. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatudeviatu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Vďaka tejto variácii sa otvárame radosti.

BOHATSTVO CESTY V NÁS ZNIE AJ PO ZASTAVENÍ: Na ceste sa potrebujeme aj zastaviť. Započúvajme sa do bohatstva, ktoré nám ponúkla a ktoré v nás znie. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame tridsiatu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Vďaka tejto variácii sme si uvedomili, že aj na ceste sa potrebujeme zastaviť a všímať si bohatstvá navôkol.

AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ: Znovu znie hudba lásky. Jej noty sú vždy rovnaké, ale znejú inak. My sme sa zmenili, ale neprestali milovať.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame tridsiatuprvú z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Das Musikalisches Opfer, BWV 1079 1. Ricercare (A 3) 2. Canon Perpetuus Super Thema Regium 3. Canon Diversi Super Thema Regium - a) Canon A 2 3. Canon Diversi Super Thema Regium - b) Canon A 2 Violini In Unisono 3. Canon Diversi Super Thema Regium - c) Canon A 2. Per Motum Contrarium 3. Canon Diversi Super Thema Regium - d) Canon A 2. Per Augmentationem, Contrario Motu 3. Canon Diversi Super Thema Regium - e) Canon A 2. (Per Tonos)4. Fuga Canonica In Epidiapente 5. Ricercare A 66. Canon A 2 (Quaerendo Invenietis) - Fassung A 6. Canon A 2 (Quaerendo Invenietis) - Fassung B 7. Canon A 4 8. Trio: Largo 8. Trio: Allegro 8. Trio: Andante 8. Trio: Allegro 9. Canone Perpetuo Concert Flute – Aurèle Nicolet Violino – Otto Büchner Violino – Kurt GuntnerViola – Siegfried MeineckeVioloncello – Fritz KiskaltCembalo – Karl Richter – Hedwig BilgramDirettore - Karl Richter

ČIPKA SLÁVNOSTNÉHO OBRUSU: Niekedy je život ozdobný. Plný pohybu, energie a zmien, ktoré v sebe nesú krehkú, a predsa hlučnú krásu. Taká je aj Variácia 28. Aj takáto hudba patrí do života.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatuôsmu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Vďaka tejto variácii vnímame aký je život ozdobný.

HUDBA ŽIVOTA SA RODÍ V PRIESTORE MEDZI ĽAHKOSŤOU A ŤAŽOBOU: V tejto variácii znejú súčasne hlboká basová a jemná spevavá melódia a navzájom sa dopĺňajú. Aj v živote je to často tak. Krásu tejto harmónie vnímame často až z odstupu. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatusiedmu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Vďaka tejto variácii vnímame krásu aj s odstupom.

Edward Klorman is a violist and Professor of Music at the University of Wisconsin - Madison's Mead Witter School of Music. In 2025 he published his book, BACH: THE CELLO SUITES, exploring what makes these seemingly humble unaccompanied cello compositions so extraordinary and lasting. Over the centuries, they have become the "holy grail" for every serious cellist, and have migrated from the practice room to the concert stage, films, and beyond. Cellists including Yo-Yo Ma and Janos Starker have revisited Bach's Cellos Suites multiple times. Professor Klorman chatted with Suzanne about what makes Bach's music so great.

V TICHU SAMOTY OBJAVUJEME HĹBKU BYTIA: Objavujeme, čo je v nás skryté – smútok, radosť, pokoj či túžbu po zmene. Zostaňme chvíľu v tejto hĺbke, nech nám ukáže ďalší smer k životu. Nechajme sa pri tom niesť krásou a hĺbkou tejto variácie.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatupiatu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka . Vďaka tejto variácii vstúpme do hĺbky.

PRÚD ŽIVOTA CEZ NÁS TEČIE A NIKDY SA NEZASTAVÍ – V ŇOM SA MENÍME: Tak ako prameň vyviera z hlbín a postupne sa rozširuje ako rieka, ktorá sa na konci vlieva do mora. Vnímajme tento prúd a nechajme sa niesť jeho krásou a hĺbkou, tak ako v tejto variácii.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatušiestu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka . Vďaka tejto variácii vnímajme prúd života a nechajme sa niesť jeho krásou a hĺbkou.

ŽIVOT V BDELOSTI, BEZ ODPORU: Keď súhlasíme s tým, ako život plynie, stávame sa jeho súčasťou a plynieme s ním. Dostávame príležitosti radovať sa a trpíme s jeho podporou. Vstúpme na chvíľu do rytmu a krásy tejto variácie, bdelí, bez odporu.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatuštvrtú z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka.  Vďaka tejto variácii vstúpme do rytmu a krásy tejto variácie.

HUMOR JE HRAVOSŤ DUŠE VO VÁŽNOSTI ŽIVOTA: Je v každom z nás. Je korením, ktoré mení chuť toho, čo žijeme. Je bohatstvom, ktoré môžeme zdieľať. Otvorme sa mu a nechajme sa niesť energiou tejto variácie.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatutretiu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka.  Vďaka tejto variácii sa v Plamienku otvárame humoru.

Die Johannespassion gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken von J.S. Bach und ist – neben der Matthäuspassion – die einzige vollständig erhaltene Passion des Komponisten. Bach hat vermutlich insgesamt fünf Passionen geschrieben, doch nur diese beiden sind vollständig überliefert; die übrigen gelten als verschollen. Die Johannespassion wurde am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig uraufgeführt. Für Bach war dies eine besondere Situation: Erst kurz zuvor hatte er sein Amt als Thomaskantor angetreten und stand damit erstmals in der Verantwortung für die Kirchenmusik an den Leipziger Hauptkirchen. Mit der Johannespassion präsentierte er ein Werk von grosser musikalischer und dramatischer Intensität. Die Passion erzählt die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes – jedoch nicht nur als Bericht, sondern als emotionales musikalisches Geschehen. Schon bei der Uraufführung beeindruckte das Werk durch seine starke Ausdruckskraft. Chorpassagen voller dramatischer Energie, bewegende Arien und eindringliche Rezitative lassen die biblische Handlung sehr plastisch erscheinen. Gleichzeitig rief diese emotionale Wirkung auch Kritik hervor: Zeitgenossen empfanden die Musik stellenweise als zu leidenschaftlich und beinahe «opernhaft» für den kirchlichen Rahmen. Bach selbst arbeitete immer wieder an dem Werk und nahm im Laufe seines Lebens mehrere Überarbeitungen vor. Nach seinem Tod geriet die Passion zunächst in Vergessenheit. Erst im 19. Jahrhundert, im Zuge der sogenannten Bach-Renaissance, wurde sie wiederentdeckt und zunehmend aufgeführt. In dieser Zeit interpretierte man Bachs Musik oft in grossen Besetzungen und suchte einen monumentalen Klang. Heute versuchen Musikerinnen und Musiker im Rahmen der historischen Aufführungspraxis, sich dem ursprünglichen Klangbild des 18. Jahrhunderts anzunähern. Mit kleineren Ensembles, historischen Instrumenten und einem neuen Blick auf Bachs Partitur wird erforscht, wie die Johannespassion zur Zeit ihrer Entstehung geklungen haben könnte. In der Diskothek stehen fünf unterschiedliche Interpretationen im Vergleich. Gäste von Eva Oertle sind die Sopranistin Stephanie Pfeffer und der Chorleiter Tobias Stückelberger.

CHVÍĽU HORE, POTOM ZAS DOLE, RADOSTNE: Tak žijú malé deti. Objavujú život a učia sa novému. Mnohokrát sa vrátia späť - a vôbec im to nevadí. Život plynie ľahko, s radosťou. K posunom vpred vždy patria aj kroky vzad. Ako tóny tejto krásnej variácie.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatudruhú z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka.  Vďaka tejto variácii sa v Plamienku otvárame radosti.

TVORIVÉ NAPÄTIE NÁM V ŽIVOTE OTVÁRA NOVÉ CESTY: Tvorivosť a energia života sú navzájom prepojené. Túžime po zmene a novej vitalite a zároveň máme odvahu vykročiť do neznáma. Nechajme sa inšpirovať hudbou tejto variácie a vykročme.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka.  Táto variácia nás v Plamienku vedie k ceste a odvahe vykročiť do neznáma.

MELANCHÓLIA A OTVÁRANIE SA NOVÉMU: Strácame aj žijeme. Melanchólia v nás ticho prebýva. Vychádza z túžby po živote, ktorý sme prežili. A keď sa táto túžba pomaly otvorí aj budúcnosti, možno sa v nej znova objaví krása — ako v tejto variácii.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvadsiatuprvú z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka.  Vďaka tejto variácii sa v Plamienku otvárame prijať niečo nové.

There's something abuzz in the classical music world — something 300 years in the making. It's a new recording from a 300-year-old manuscript of Bach's Leipzig cantatas, but with a surprising twist: the works aren't by Johann Sebastian Bach, but his distant cousin, Johann Ludwig Bach. Renowned conductor Johanna Soller is the driving force behind the album, titled Johann Ludwig Bach: The Leipzig Cantatas. She joins guest host Garvia Bailey to talk about recording these pieces for the first time, and why they matter today.

ŽIVOT NEPRESTÁVA KLOPAŤ NA DVERE NÁŠHO SRDCA: Aj v dramatických aj v tichších obdobiach život pulzuje. A klope na dvere nášho srdca, aby sme sa mu otvorili. Vtedy bolesť aj radosť môžu voľne plynúť. Nechajme sa inšpirovať pulzujúcou hudbou tejto variácie.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame devätnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu sa nad životom.

ČAS POKOJA A MIERU: Táto hudba nám pripomína, že život v sebe nesie aj tiché priestory pokoja a vyrovnanosti. Niekedy zrazu zistíme, že naše kroky nás priviedli bližšie k oázam vnútorného mieru. Po hektických a bolestných dňoch sa pomaly vracia rovnováha. Vďaka nej dokážeme znova prejsť ďalším dňom – pokojnejšie, tichšie, s väčšou istotou v srdci. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame osemnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu sa nad pokojom a mierom v živote.

Der Dirigent Rudolf Lutz bringt seit 20 Jahren das Vokalwerk Bachs mit der J.S. Bach-Stiftung auf die Bühne. 2028 endet das Projekt, das die Leipziger Bach-Medaille 2026 erhält.

Ce mois-ci, immersion dans la collection de 100'000 vinyles de la bibliothèque de Lyon avec les 4 membres d'un des groupes issu de la foisonnante scène live lyonnaise: KCIDY. Tracklist: 1: JS Bach, Collegium Aureum - Concerto Brandebourgeois N°2 en Fa Majeur - Allegro 2: Black Sabbath - Black Sabbath 3: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Cheek to cheek 4: Erik Satie - Obstacles venimeux 5: Animal Collective - In The Flowers 6: Françoise Hardy - Même sous la pluie 7: Charles Mingus - Fables of Faubus 8: Carole King - It's Too Late 9: Chico Buarque - A banda 10: William Sheller - Le carnet à spirale 11: Opéra de Nuit - Ami ! Amant ! 12: The Kinks - Waterloo Sunset 13: Tôle Froide - Pour nous deux

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Sonata in Si minore per flauto traverso e clavicembalo obbligato, BWV 1030. 1.      Andante 2.      Largo e dolce [07:48]3.      Presto [11:39] Jean-Pierre Rampal, flautoTrevor Pinnock, clavicembalo

AJ NEPOKOJ PATRÍ DO ŽIVOTA: Niekedy nás život obdarí energiou, ktorá v sebe nesie nepokoj. Povzbudzuje nás k zmene, ktorú potrebujeme. Nech nám krása hudby tejto variácie pripomenie, že aj nepokoj môže byť silou, ktorá nás posúva ďalej.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame sedemnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu sa nad nepokojom, ktorý patrí do života.

V TICHU POČUŤ AJ SMÚTOK: V tichu sa smútok môže ozvať jasnejšie. Dovoľme si ho počuť a chvíľu s ním zostať. Možno práve v takých chvíľach sa náš život prehlbuje a dotýka sa toho najpodstatnejšieho. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame pätnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zastaveniu sa v tichu. 

OSLAVUJME ŽIVOT, KEĎ NÁM PONÚKA PRÍLEŽITOSŤ: Oslavou otvárame priestor radosti z maličkostí a zbierame malé čriepky energie. V náročných obdobiach sa oslava môže stať vedomým rozhodnutím pre život. Ak sa chvíľami dokážeme radovať aj smútiť, život sa prehlbuje. Nech nás hudba tejto variácie inšpiruje.    AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame šestnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zastaveniu sa v tichu. 

KEĎ NÁS OBDARÍ PRÍVAL ŽIVOTA: Niekedy nás život nečakane obdarí – prívalom energie, radosti a túžbou po pohybe. Zrazu nás oslovuje krása okolo a potichu si pospevujeme. Žijeme naplno. Tieto chvíle sú darom a môžeme z nich čerpať silu aj v časoch, keď sa život znovu spomalí.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame štrnástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu nad našou zraniteľnosťou. 

KRÁSA JEMNOSTI A NEHY JE VŽDY SPOJENÁ SO ZRANITEĽNOSŤOU: Po strate blízkeho sa často cítime zraniteľní. Zraniteľnosť a vnútorná čistota v nás otvárajú prístup k nehe, jemnosti a láske. Nechajme sa inšpirovať hudbou tejto variácie – možno v nej pocítime nehu a jemnosť, ktoré v sebe nosíme.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame trinástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu nad našou zraniteľnosťou. 

ĽAHKOSŤ A HRAVOSŤ NEPATRIA IBA DEŤOM, ALE AJ NÁM, DOSPELÝM: Po strate blízkeho sa môže zdať, že ľahkosť a hravosť z nášho života odišli. Ak však po nich túžime, postupne a pomaly sa ako dar vracajú. Započúvajme sa a prijmime hudbu ľahkosti a hravosti – možno niekedy aj vtedy, keď sa nám hrať nechce. Aj táto hravá variácia je darom.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame dvanástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu nad ľahkosťou a hravosťou. 

KEĎ ŽIVOT NEPRESTÁVA: Život okolo nás neprestáva. Niekedy môže byť náročné ho vnímať, započúvať sa doň a nechať sa niesť jeho prúdom. Nechajme ho, nech nás prebudí, osloví a občerství. Možno nemusíme nič robiť, iba byť. Započúvajme sa do tejto variácie a dovoľme jej, aby nás svojou energiou občerstvila.   AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame jedenástu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k zamysleniu nad životom. Dovoľme jej, aby nás svojou energiou občerstvila.

ODKIAĽ PRICHÁDZA ENERGIA? Niekedy nás prekvapí, že neprestávame kráčať. Čo nás každý deň stavia na nohy? Odkiaľ prichádza energia? Teplo vstupuje do prázdna. Hnev, ktorý sme cítili, už nemá ostré hrany. A my sa dokážeme na seba pozrieť s nehou. AKO STRÁCAŤ A NEPRESTAŤ MILOVAŤ V živote všetci strácame. A zároveň sa učíme sa umeniu života - ako neprestať milovať. Nechajte sa inšpirovať spolu s nami hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Ponúkame deviatu z 30 Goldbergových variácií, ktorú interpretuje talentovaná klaviristka Kimiko Ishizaka. Táto variácia nás v Plamienku priviedla k novej energii. Ako to máte Vy?

SONGS in this podcast episode: M1 NUN KOMM DER HEIDEN HEILAND, JS BACH, 1714, BWV 61 (5:21) M2 TOCCATA & FUGUE in C MAJOR M.2 ADAGIO, 1710-1717, BWV 564 (4:20). M3 TWO-PART INVENTION in F MAJOR, JS BACH, 1720-1723 (0:40). M4 TWO-PART INVENTION in B-FLAT MAJOR, JS BACH, 1720-1723 (1:30) M5 TWO-PART INVENTION in D MINOR, JS BACH, 1720-1723, (0:55). M6 PRELUDE & FUGUE No. 5 “Le Clavier Bien Tempere” D-Major, JS BACH, 1722, BWV 850 (3:06). M7 JESU, JOY OF MAN'S DESIRING, JS BACH, 1723, BWV 147 (2:56) M8 CHORALE PRELUDE “WACHET AUF”, JS BACH, 1731, BWV 140 (3:37) PROGRAM NOTES Johann Sebastian Bach was a German composer and organist from the late Baroque period. He was born in Eisenach, in what is now central Germany. Bach lived from 1685 to 1750, The Baroque period was a 150-year period in music, dating from 1600 to 1750. Baroque music is Western Classical Music that followed the Renaissance period. Baroque music features drama, ornamentation, major and minor tones, and was presented in new ways – – like the Opera, Concerto, and Sonata, Baroque composers included BACH, HANDEL, VIVALDI. M9 AIR ON A G-STRING, JS BACH, 1730, BWV 1068 (2:27). Bach probably used the CLAVICHORD to compose most of his music. The Clavichord is small, lightweight and would not disturb people. The clavichord was very temperamental, because it required tuning before each play, just like a violin or guitar.  The keyboard instruments of the day were referred to as a general category: the “KLAVIER”….these included HARPSICHORD, CLAVICHORD, ORGAN and PIANOFORTE. Bach's favorite KLAVIER instrument was the LAUTENWERK or LUTE HARPSICHORD with animal gut strings.  The writing of music was in support of GOD and KINGS. Over time, Baroque Music evolved into what is today known as the modern Orchestra. Bach was a prolific composer, writing hundreds of pieces for solo instruments, particularly the organ. He also wrote pieces for orchestra and choir. Bach is MOST known for writing two or more  melodies or voices against each other. Also called point against point, or, Counterpoint. Bit Bucket A BWV catalog number is a unique identifier for musical works composed by Johann Sebastian Bach, standing for Bach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue).  Today I will present 9 compositions, dating from 1710 to 1731, during the time Bach was about age 25 to 45. M1 TOCCATA & FUGUE in C MAJOR M.2 ADAGIO, 1710-1717, BWV 564 (4:20) Our first piece — TOCATA & FUGUE in C MAJOR , the 2nd movement (ADAGIO). an ORGAN COMPOSITION.     It is taken from a 1959 album of BACH ORGAN WORKS   . The movement is called ADAGIO ….which indicates “At Ease”, or “Slow and Stately”. Tempo is only 66-76 BPM. like the resting heart rate for many people. Great liner notes. HERE IS AN  excerpt from the liner notes on that album – – QUOTE “OUR BACH” said the obituary notice, “was the greatest organ and clavier player that ever lived”. Though it may seem strange to us now, Bach's genius during his life was recognized only as a master of the organ—not as a composer. It was actually over a hundred years after his death that his works revealed him as a unique and mighty composer. His reputation as an organist brought many invitations to test new organs and advise on the construction of them.  UNQUOTE As with most of his organ works , there is no autograph or manuscript score from Bach, his organ work manuscript copies are lost.  This song has a CONCERTO style and rhythm.  We will hear the 2nd or ADAGIO movement. . It is all very calm and beautiful and pastoral and serene…until Bach pulls out all the stops in the last minute of this ADAGIO movement. He is really rocking the walls and windows of that church. Without any further adieu, here is TOCATA & FUGUE in C MAJOR , the 2nd movement (ADAGIO). PLAY M2 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! That was…M2 MUSICAL CREDIT: This Bach organ work  was recorded on the Luneburg Organ at St. Johanniskirche, in the town of Luneburg, in northern Germany, the organist is Professor Michael Schneider. This LP was produced and released on the SOMERSET label here in the US in 1959 The album title is BACH The Majesty of the Luneburger Organ. M2 NUN KOMM DER HEIDEN HEILAND, JS BACH, 1714, BWV 61 (5:21) Our next piece is the most famous church cantata written in 1714 for THE FIRST SUNDAY IN ADVENT. NUN KOMM DER HEIDEN HEILAND or in English “NOW COME, SAVIOR OF THE HEATHANS” A HEATHAN is a person with no religion, i.e., a PAGAN. In this chorale, Jesus is asked to …  come and save the pagans.  In 1714, Bach would have been 29 years of age. It turns out that this song goes back almost two centuries before BACH's time.  It's based on a LUTERAN CHORALE with words written by Martin Luther for the 1523 first Advent Sunday.  For centuries, this was the first hymn for the first Sunday of ADVENT.  What I will play next is an arrangement for as modern symphony orchestra (the Philadelphia Orchestra) and it is definitely JS BACH heard in those phrases. But it is a large orchestra – – Conducted by Leopold Stokowski.  This is an extremely restrained, demure, and understated interpretation of a Bach piece the most restrained I have ever heard. The recording you will hear next is performed by the Philadelphia Orchestra, with conductor   Leopold Stokowski. This recording is on a Vinyl LP titled THE SOUND OF GENIUS, produced by COLUMBIA MASTERWORKS, in 1960. It was one of many records that were shipped by mail to members of the Columbia Record Club. My parents were enthusiastic members. A new disc would arrive in the mail every month, such as this LP of classical music. Without further delay here is NOW COME, SAVIOR OF THE HEATHANS PLAY M1 SHOW PLUG – SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! ! That was…M1 NOW COME, SAVIOR OF THE HEATHANS” MUSICAL CREDIT: Arranger and Composer JS Bach, sometime between the years 1708-1717 Performance: Philadelphia Orchestra, conducted by Leopold Stokowski. Album: The Sound of Genius Limited Edition LP (1960) Members Only ! Label: Columbia Master Works BIT BUCKET This piece also is based on a song listed in the ZAHN Lutheran chorales catalog. ZAHN 1174 M3 TWO-PART INVENTION in F MAJOR, JS BACH, 1720-1723 (0:40) The next three pieces are called TWO PART INVENTIONS, composed by JS Bach around 1720   The inventions were composed for use in instruction of Bach's oldest son WILHELM FRIEDEMANN BACH who was 12 years old. Today, these inventions are introduced to music students in school grades 4-7. Learning the Two-Part Invention requires ROTE learning, practicing over and over until the two hands work completely independently of one another. The inventions teach, among other things, the use of COUNTERPOINT. Bach is MOST known for writing two melodies against each other. Also called point against point, or, Counterpoint. That is the feature of these inventions, in each one there are TWO PARTS, left and right hand parts. COUNTERPOINT is found mostly in Bach's FUGUES and in his INVENTIONS. Perhaps a brief demonstration is in order. Here is an excerpt from one of Bach's inventions. FIRST the right-hand part or first point – the melody SECOND the left-hand part or second point – the bass line LAST both parts played in counterpoint. In some of Bach works, the roles reverse, The left hand plays the first point – the melody And the right hand plays the second point – the bass line Could you do this by crossing hands on the keyboard – yes, but, the roles are reversed, so no cross-hand playing. I will now play  WENDY CARLOS's rendition of three BACH TWO-PART INVENTIONS from her 1969 recording titled “SWITCHED ON BACH” .. I will play all three, back-to-back. Each one is short – – average length ONE MINUTE EACH! PLAY M3 PLAY M4 PLAY M5 Credits: HOLD ON READING THE CREDITS UNTIL ALL THREE INVENTIONS ARE PLAYED M4 TWO-PART INVENTION in B-FLAT MAJOR, JS BACH, 1720-1723 (1:30) And now….. PLAY M4 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! That was…M4 MUSICAL CREDIT: HOLD ON READING THE CREDITS UNTIL ALL THREE INVENTIONS ARE PLAYED M5 TWO-PART INVENTION in D MINOR, JS BACH, 1720-1723, (0:55) PLAY M5 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! That was…M5 We heard three inventions – – Bach's 2-PART INVENTION in F MAJOR And the 2-PART INVENTION in B-FLAT MAJOR And the 2-PART INVENTION IN D MINOR Each invention is very different than the other. Not just a key change like the work title would suggest ! Bach stated that he wrote his inventions “to be models of composition” in other words, to enable the student to form ways of developing musical ideas and “acquire a strong taste of composition” Bach wrote the inventions, one for of the notes A to G and one for each minor and major key. Today these inventions are over 300 years old ! MUSICAL CREDIT: Composer JS Bach Estimated dates between 1720-1723 Performer – Wendy Carlos – early prototype Moog Synthesizer Arranger and Recording Engineer – Wendy Carlos on MOOG SYNTHESIZER in 1968. Record and label:  Switched-On Bach, Columbia/CBS BIT BUCKET M6 PRELUDE & FUGUE No. 5 “Le Clavier Bien Tempere” D-Major, JS BACH, 1722, BWV 850 (3:06) Next is Bach's “The Well-Tempered Clavier” written in 1722. He was 37. The title page to the Well-tempered Clavier song book reads : “The well-tempered Clavier, or Preludes and Fugues, through all the tones and semitones, both the [major] and [minor]. For the profit and use of the studious musical young…” Bach wrote these preludes and fugues in all keys in the chromatic scale … 12 major and 12 minor keys I have the version in D MAJOR. It's two sections – the prelude, and the fugue The Prelude is the introduction. LISTEN FOR the Stride Piano on the left hand !! It's a short 1:10. The Fugue is the second section. It's slower but with a more Bold left hand. Also short at 1:54. And now….PRELUDE & FUGUE No. 5 D-Major fromThe Well-Tempered Clavier PLAY M6 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL !  That was…M6  PRELUDE & FUGUE No. 5 D-Major from The Well-Tempered Clavier MUSICAL CREDIT: Composer JS Bach and the autograph date is 1722 Pianist: Vasso Devetzi Label Festival Classique (1978) M7 JESU, JOY OF MAN'S DESIRING, JS BACH, 1723, BWV 147 (3:22) Our next song is Jesu, Joy of Man's Desiring This song was also composed by JS Bach in that same year of 1723 – – prolific at age 38. This was written for the Christian Feast of the Visitation- celebrated at the end of May in Western Christianity. The song is a Lutheran hymn. … a CANTATA and it has a CHORALE or chorus piece repeated twice within this cantata. There are many arrangements and versions because this song is one of Bach's most beautiful, well-known, and popular. The version we will hear next is arranged for SOLO PIANO. the pianist is Leon Fleisher. And Now, Here is Jesu, Joy of Man's Desiring – Bach       1723 PLAY M7 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! That was…M7  Jesu, Joy of Man's Desiring MUSICAL CREDIT: JS Bach composer 1723 Performance: Leon Fleisher – Pianist    (courtesy of EPIC records) Album  THE SOUND OF GENIUS VOLUME 3   Label Columbia, 1962   (3:22) M8 CHORALE PRELUDE “WACHET AUF”, JS BACH, 1731, BWV 140 (3:37) Here is another Chorale recording titled Chorale Prelude VACKET OFF “Wachet Auf”, which translates to SLEEPERS, WAKE! This hymn was transcribed from a Lutheran hymn written in 1599 by written by Phillippe Nicolai. This Cantata is truly a work from the middle ages. In 1731, Bach took this hymn and created a 7-movement cantata, we will hear the first movement or PRELUDE”.  This cantata is sung in church on the Trinity Sunday. Today this piece is very popular piece in general…it is POPULAR CLASSICAL MUSIC.    J.S. Bach wrote 46 of these cantatas for church, in all. ODD FACT  about this song… it was performed only once by Bach, in Leipzig that year. And now the FIRST MOVEMENT  from  VACKET OFF …the Prelude PLAY M8 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! that was M4    The Chorale Prelude “Wachet Auf”, also known as SLEEPERS, WAKE! Song credits M4 Credits: Hymn by Phillippe Nicolai in 1599 Transcribed by JS Bach in 1731 Performance: Wendy Carlos – on an early prototype Moog Synthesizer Wendy Carlos arranger and recording engineer Album:  Switched-On Bach Label: Columbia/CBS, 1968 M9 AIR ON A G-STRING, JS BACH, 1730, BWV 1068 (2:27) Our next AND LAST piece is from the Switched-On Bach album and s titled AIR ON A G-STRING. This title comes from Johann Sebastian Bach's Orchestral Suite No. 3 in D major,  written almost 300 years ago.   So what is the meaning of the song title Air on a G-String? Well, Bach composed this as an orchestral suite in 1730. 141 years later, August Wilhelm arranged the second movement for SOLO VIOLIN and he did something unique. He transposed the song down from D so that the entire piece could be played on one string of the violin, the G-String, which is the lowest register on that instrument. Here is an example of what this sounds like on the Violin G-String, thjs example with piano accompaniment—pardon the scratchy sound, is from an old 78 RPM disc in 1935. Play example  – Jacques Dumont (Violin) Bach Air On The G String with Andre Collard (piano) We went from Bach's orchestral piece, to Wilhelm's transcription for solo violin, to Wendy Carlos modern interpretation with her MOOG Synthesizer. Now here is Wendy Carlos' arrangement of Air on a G String, from her debut album, SWITCHED-ON BACH, in 1968. PLAY M9 SHOW PLUG – DON'T TOUCH THAT DIAL ! That was…M9  MUSICAL CREDIT: Composer JS Bach 1730 Performance Wendy Carlos on early prototype MOOG SYNTHESIZER Arranger and Recording Engineer: Wendy Carlos  Album:  Switched-On Bach Label: Columbia/CBS, 1968 END OF PROGRAM VV-031

Jeremy Summerly chooses his favourite recording of J. S. Bach's Cantata BWV.147.

Pour changer du format de podcast habituel et fêter la Nativité (youhouuuu), aujourd'hui on vous propose tout simplement d'écouter 3 lectures : la lecture du récit de la Nativité dans l'évangile de Luc… et deux sublimes poèmes du 4e siècle.Et comme d'habitude, on soupoudre tout ça avec un peu de musique ! Cette fois-ci c'est signé Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Boney M, JS Bach et un groupe irlandais bien connu qui s'écrit en une lettre et un chiffre. C'est tout.Et entre guirlandes colorées, bûches au chocolat et cantiques de "Gloria" en latin dans le texte... Toute l'équipe de notre association PRIXM-BERNARDINS vous souhaite un très JOYEUX NOËL !!!Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Folge 298: Mit der G-Dur-Messe schließt Bach seine vierteilige Serie der Kyrie-Gloria-Messen ab, Maul & Schrammek sinnieren heute darüber, was eigentlich seine Beweggründe für diese Meisterwerke gewesen sein könnten

Folge 297: Bach war keineswegs ein einsamer lutherischer Messenkomponist, sondern die Mode war weit verbreitet. In der g-Moll-Messe gibt es wiederum vollendete Parodietechnik zu bewundern.

Que signifie « Magnificat », le titre du dernier album de Vald ? À quoi cette expression latine fait-elle référence ? Pourquoi on parle aussi de « cantique de Marie » ? Quel est le lien entre le cantique de Marie et le cantique d'Anne, dans l'Ancien Testament ?Réponse avec une cohorte de compositeurs et musiciens, à commencer par Vald, JS Bach, Vivaldi, Monteverdi et Georges Brassens ! Autant dire que ça va danser sec entre deux interstices d'analyse théologiques !!Bonus : on parlera aussi de Paul Claudel...Si vous le souhaitez, on vous invite à nous faire part de tous vos retours en commentaire de cet épisode, ou bien directement à notre adresse : contact@prixm.orgPRIXM est un média associatif, gratuit, indépendant et sans publicité. Notre association PRIXM-Bernardins repose exclusivement sur les dons de ses abonnés et mécènes. Pour nous soutenir, c'est ici : https://don.fondationnotredame.fr/prixm-bernardins-1-1Pour retrouver tous nos articles et s'abonner à notre pétillante newsletter hebdo, c'est là : https://www.prixm.org/articlesUn immense merci... et bonne écoute !!!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Folge 296: Die Messe A-Dur nehmen Maul & Schrammek zum Anlass, etwas genauer in die Parodiewerkstatt von Bach zu blicken. Sämtliche Vorlagen sind sehr weitsichtig gewählt und wurden zum Teil kräftig umgearbeitet.

It's Bach Week! Is J.S. Bach considered a "Fifth Evangelist"? Dr. Martin Dicke (former LCMS missionary, Member of Board of Directors for David's Harp, Composer of settings for Hymns of the Reformation from David's Harp) joins Andy and Sarah to talk about how Bach has influenced his life and work, formative experiences as a musician and missionary where Bach played a role in his love of music, where the phrase “the fifth evangelist” began as a description of J.S. Bach, how Bach approached scripture and who influenced his understanding and handling of the Word of God, and how his understanding of scripture is apparent in his compositions. Learn more about David's Harp at davidsharpmusic.org, including the Hymns for the Reformation at davidsharpmusic.org/product/hymns-of-the-reformation-occasional-series. Find all Bach Week episodes at kfuo.org/tag/bach-week. As you grab your morning coffee (and pastry, let's be honest), join hosts Andy Bates and Sarah Gulseth as they bring you stories of the intersection of Lutheran life and a secular world. Catch real-life stories of mercy work of the LCMS and partners, updates from missionaries across the ocean, and practical talk about how to live boldly Lutheran. Have a topic you'd like to hear about on The Coffee Hour? Contact us at: listener@kfuo.org.

Johann Sebastian Bach is one of the great composers of all time. What stands out is not only how great his music is, but how much of it he wrote. On this episode we look at his story as well as his habits, strategies, and tactics to see how he left such a lasting impact. 00:00 The Impact of Bach's Music 01:30 Introduction to Johann Sebastian Bach 03:30 Bach's Universal Appeal and Religious Devotion 07:45 Bach's Early Life and Musical Dynasty 09:30 Bach's Mischievous Youth and Early Career 18:00 Bach's Passion for Music and Conflict with Authority 35:45 Bach's Move and Pursuit of Greatness 41:00 Bach's Idyllic Time in Weimar 49:115 Bach's Final Years in Leipzig 55:20 The Famous Encounter with Frederick the Great 01:09:00 Bach's Death and Enduring Legacy 01:10:00 Key Takeaways from Bach's Life ---- Sponsors: TakeoverPod.Supercast.com - All premium content for just $7/month AustinLab.AI - Provides advanced AI tools for businesses of any size GainsInBulk.com/ben - Use code Ben for 20% off instantized creatine and more Speechify.com/ben - Use code Ben for 15% off Speechify premium Founders Podcast