Podcasts about Bachs

«Dies Werk machte zu seinerzeit in der musikalischen Welt grosses Aufsehen: Man hatte noch nie so vortreffliche Klavierkompositionen gesehen und gehört. Wer einige Stücke daraus recht gut vortragen lernte, konnte sein Glück in der Welt damit machen.» Das schrieb 1802 der erste Bach-Biograph, Nikolaus Forke, über Bachs ersten Teil der «Clavierübung», also die sechs Partiten Opus 1. Und seither haben unzählige Pianistinnen und Pianisten ihr Glück damit gemacht: Es gibt so viele Einspielungen, dass es schwierig ist, eine Auswahl zu treffen, gerade auch, weil die Wahl des Tasteninstrumentes nicht eindeutig ist. Soll man die Partiten historisch korrekt auf einem Cembalo oder gar Clavichord spielen? Oder auf einem sogenannten Tangentenflügel, einem Modell, das erst nach Bach entstand, so wie der Pianist Martin Helmchen es macht? Oder klingts doch schöner auf dem modernen Flügel? In der Diskothek über die erste der sechs Partiten diskutiert Annelis Berger mit dem Pianisten Francesco Tristano und der Organistin und Cembalistin Els Biesemans darüber. Und vergleichen fünf Aufnahmen miteinander.

Jeg drømte, at jeg døde – og det var smukt. I denne episode analyserer jeg en profetisk drøm jeg har haft med psykolog og psykoterapeut Emil Grinder-Hansen.Drømmen handler om at jeg skulle have en abort – men nægter det. Jeg ligger i en sygeseng med min familie omkring mig, og de tror jeg har fået aborten. Pludselig er jeg i et tog, der eksploderer, og jeg dør. Det hele foregår i slowmotion, og da jeg vågner, føler jeg, at jeg har prøvet hvad det vil sige at dø.Sammen med terapeut Emil Grinder-Hansen folder vi lagene ud. Hvad vil psyken fortælle med så dramatisk en drøm? Hvad repræsenterer hospitalet, aborten, lægen og den nordsjællandske løber? Hvad gør det ved os, når vi ikke kan udtrykke vores indre sandhed i familien eller samfundet? Og hvad betyder det, når vi begynder at tage os selv alvorligt?Vi taler også om...hvordan drømme kan være profetiske og kollektiveabort som symbol på noget i os, der forsøges fjernethvorfor døden i drømme ofte betyder transformationden negative animus og den indre “blåskæg”mødet med maskuline autoriteter uden sjælfamiliens rolle i at holde os fast i gamle versioner af os selvhvordan vores spirituelle ild kan bære os gennem kriserFinn Korsgaard, atomkatastrofer og symbolsk dødskyggearbejde, fødselstraumer og spirituel integrationFind psykolog og psykoterapeut Emil Grinder-Hansen her:HjemmesideKort vejledning til drømmearbejdePodcasten "Den Forbudte Skole"Lyt til Bachs "Die Kunst der Fuge" via Spotify herBali Pura Sprays ved Rosesofia.dk er dagens sponsor:Hop ind på hendes hjemmeside og tjek de lækre produkter ud. Der er både aura sprays og roll-ons med højtvibrerende dufte. Husk at du støtter podcasten når du støtter mine sponsorer.Støt Underfladisk:Hvis du vil støtte arbejdet med podcasten og hjælpe mig med at holde det åbent, ærligt og frit, kan du sende et valgfrit beløb til min mobilepaybox 1490CPTak for at udveksle energi og anerkende mit arbejde!Bliv abonnent på Patreon:Få adgang til videoversionen af samtalen samt et hav af bonusepisoder ved at abonnere månedligt på min Patreon.Du kan støtte mig med enten 30 kr, 45 kr eller 65 kr om måneden. Det er også muligt at prøve en gratis prøveperiode på 7 dage.Køb adgang til den omtalte ekstra-episode "Min spirituelle længsel" herTilkøb ekstra-episoden om min spirituelle længsel og hvad drømmearbejdet med Emil har åbnet op i mig her Underfladisk PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/underfladisk. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Folge 266: Im Bach-Kanal startet mit dieser Folge eine neue Serie, in der in vielen kleinen Episoden die Biographie Bachs erzählt wird. Am Beginn gibt es einen Blick auf Bachs Vorfahren in Thüringen.

I det här avsnittet utforskar jag hur Dr Bachs blomessenser kan stötta vår känslomässiga läkning – mitt i vardagen. Jag delar personliga upplevelser av vad essenserna innebar för mig för många år sedan och hur de nyss har kommit tillbaka i mitt liv igen när jag lyssnade på min sakrala auktoritet. Avsnittet väcktes i mig i samband med mitt förra poddsamtal där Emelie berättade om magin som kom in i hennes liv när hon gav ut sin bok. Den magiska känslan blev kvar i mig efter vårt samtal och plötsligt kände jag även hur magiska dessa blomessenser är, som så varsamt hjälper oss att hela inifrån och ut – för att vi ska kunna möta våra känslor med större medkänsla och styrka.

Eine Stunde Klassik! Der Münchner Pianist und "Musikdurchdringer" Jürgen Plich stellt jeden Dienstag um 20 Uhr große klassische Musik vor. Er teilt seine Hör- und Spielerfahrung und seine persönliche Sicht auf die Meisterwerke. Er spielt selbst besondere, unbekannte Aufnahmen, erklärt, warum die Musik so und nicht anders klingt und hat eine Menge aus dem Leben der Komponisten zu erzählen. Sonntags um 10 Uhr in der Wiederholung.

Bachs Matteuspassionen är en klassiker bland klassiker. Men det var inte självklart att det skulle bli så. Karin Nykvist funderar verkets här och nu. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är en vårdag i Leipzig för ungefär 300 år sedan. Kanske är det 1727, kanske 1729, eller 1736. Hur som helst: det är långfredag och du är på väg att fira gudstjänst i din kyrka, Thomaskyrkan. Kantorn heter Johann Sebastian Bach. Han är en bråkig typ. Flera gånger har han hamnat i trubbel för att ha brutit mot sitt anställningskontrakt – det där han har lovat att inte spela för långa musikstycken, och att inte vara för operalik i sina kompositioner.Du vet inte om det, men snart ska du få höra ett verk som ska komma att bli ett av musikhistoriens mest älskade. Och återigen kommer det att brytas mot det där anställningskontraktet – med råge. Tre timmar musik ska det bli – och dramatiskt operalikt så det förslår.Enligt en tradition som vuxit fram sedan medeltiden ska Bibelns passionsberättelse sjungas fram, och den här gången har Bach tonsatt Matteusevangeliets tjugosjätte och tjugosjunde kapitel. Det är en våldsam text, där Jesus förråds och döms, förnekas, förnedras, torteras och till slut dör på korset. Men verket du ska få höra rymmer mycket mer än så: förutom evangelietexten och en dramatisering av dess händelser kommer också de känslor och tankar som berättelsen väcker att gestaltas av dagens sångare och musiker.Hur kommer du att reagera på det du hör? Kommer du att beröras av musiken, lära dig något nytt, känna närhet till din protestantiska Gud och till evangeliet?För oss idag är det svårt, ja nästan omöjligt, att föreställa sig hur det var att uppleva uruppförandet av Matteuspassionen. Svårt för att alla vi som nu lyssnar på Bachs musik har hört den förut – på radio, på strömningstjänster, på skiva – och kan välja att höra den igen, när vi vill och hur vi vill, jättehögt när vi kör bil eller lagar mat, och tystare, som bakgrundsmusik när vi träffar vänner eller läser en bok.Och svårt för att vi har hört så mycket mer och annat än de som satt där, i Thomaskyrkan: förutom Mozart och Beethoven och Puccini har vi ju lyssnat på Mellolåtar, Beatles och Beyoncé. Bach är inte ny musik för oss. Den chockerar inte med oväntat dramatiska arior eller kontroversiella harmonier.Men låt oss försöka tänka oss in i vad de som hörde Matteuspassionen den gången fick vara med om.För det första: musiken bröt fastans tystnad. Under Bachs tid spelades inga instrument alls under fastan. Också öronen omfattades av askesen. När han skrev sina passioner hade det precis blivit tillåtet med ett undantag för långfredagen – men bläckblåset fick tiga, glädjens och triumfens trumpeter släpptes inte fram förrän på påskdagen, efter uppståndelsen.För det andra: Lyssnarna den gången var inte en publik, utan en församling. Matteuspassionen var inte en konsert utan del i en gudstjänst. Vi kan tycka att drygt tre timmar musik är ungefär vad vi orkar med i en sittning – hur fantastisk musiken än är. För dåtidens kyrkobesökare väntade så mycket mer: framför allt en upp till två timmar lång predikan mellan passionens första och andra del.Och för det tredje: De som hörde Matteuspassionen den där första gången såg antagligen varken kören, solisterna eller orkestern, för de höll nog till på orgelläktarna. Så var de inte heller så många. Flera forskare menar att Bach använde sig av endast åtta sångare till sin Matteuspassion. De som anser att han hade fler brukar stanna vid högst tjugofyra. Alla sånginsatser, kör såväl som solon, stod dessa få röster för. Den första Matteuspassionen var alltså en intim historia, inte det magnifika oratorium som det är idag.För librettot samarbetade Bach med en samtida poet, som kallade sig Picander. Det är en skicklig blandning av bibeltext, psalmvers och lyrik. Här möter det våldsamma Matteusevangeliet kärleken i Höga visan, och konventionella och vackra koralformuleringar varvas med närapå centrallyrisk poesi.Kompositionen är slående dramatisk. I den första satsen bjuder kören in oss direkt genom att uppmana oss att betrakta hur Guds lamm offras: Se! sjunger de. Betrakta det fruktansvärda, och förundras över Guds stora kärlek. Och i den sista sätter sig kören vid graven och gråter över den döda Jesus. Sov i ro, sjunger de, i en tretakt som närmar sig vaggvisan.Så bjuds vi alla in i dramats här och nu. Matteuspassionen handlar inte bara om det som hände för länge sedan, utan om det som pågår. Två ord är särskilt viktiga i verket: nu och jag. Nu är min Jesus försvunnen, sjunger sopranen när Jesus blivit arresterad.Kören och solisterna gestaltar dramat, men de berättar också om det, reagerar på det, i en komplicerad rollväxling. Efter att ha varit en uppretad mobb som högljutt kräver Jesus avrättning kan kören plötsligt växla ton och stilla sörja det som sker. Och när Jesus dött och dramat enligt traditionen stannar upp i flera sekunder bryts den långa tystnaden till slut av kören som i en innerlig koral ber: ”Jesus, när det är min tur att skiljas från livet: var med mig. Överge mig inte”.Så blandas evangeliets berättelse om Jesus korsfästelse med det drama som pågår inom varje människa, och berättelsen om Jesu död kommer också att handla om den död som väntar oss alla.När Bach dog 65 år gammal 1750 föll hans kyrkomusik i glömska: den var omodern helt enkelt. Av de fem passionsverk forskningen menar att han komponerade har vi därför idag bara två kvar – Johannes och Matteus. Just Matteuspassionen återuppfördes berömt i Berlin 1829, efter nästan hundra år i glömskan, under ledning av den då blott tjugoårige Felix Mendelssohn. Med Mendelssohn blev Bachs Matteuspassion en annan, mer magnifik och mer romantisk.Idag är den Matteuspassion vi hör i kyrkor och konserthus ytterligare en annan: en produkt av alla de berömda uttolkare som följt i Mendelssohns spår. För så är det ju, nya Bach-framföranden tar intryck av tidigare, men också av den kyrkliga, samhälleliga och musikaliska utvecklingen. Allt i en lång receptionshistoria som nu alltså börjar närma sig 300 år.Men stommen i verket: musiken, berättelsen, består. När viola da gambans mörka toner nästan outhärdligt vackert gestaltar sorgen över Jesu död i ”Komm, süßes Kreuz”, får den moderna människa som lärt sig att aldrig tänka på döden en chans att verkligen vila och dröja i passionsmytens och sorgens stora känslor.Och kanske är det just i den där omedelbarheten och närvaron, som dagens konsertbesökare möter dem som lyssnade den där gången. I Leipzig, för trehundra år sedan.Karin Nykvistlitteraturvetare och kritiker

Ein Gipfelwerk unserer Kulturgeschichte, beleuchtet aus dem Blickwinkel von Judas, Petrus und einer hoffnungslosen Jüngerschar im Angesicht der Katastrophe. Ein akustischer Rundgang durch Bachs musikalischen Kosmos – auch als Bestandsaufnahme der Interpretationsgeschichte.

Schrijver Bert Natter is een groot Bach-kenner, al noemt hij zichzelf liever Bach-liefhebber. Botte Jellema duikt met Bert in Bachs meesterwerk de Johannes-Passion. Minder bekend dan de Matthäus, maar bezig aan een heuse comeback. Wat zijn de aria's waar je op moet letten? Waarin verschillen de Johannes en de Matthäus van elkaar? En – gewetensvraag! – welk werk heeft Berts voorkeur? Met veel audio-fragmenten! Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5xHghhr2wcNhqeQmNFEtpD

Lerche, Sabine / Friebe, Matthias www.deutschlandfunk.de, Sport am Samstag

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Zwölf Jahre war Thomas Bach Präsident des Internationalen Olympischen Komitees (IOC). Zur Nachfolgerin wurde Kirsty Coventry aus Simbabwe gewählt. Sie übernimmt ein schwieriges Erbe. In Deutschland für sein Kuscheln mit Autokraten kritisiert, fällt Bachs persönliche Bilanz positiv aus: die Olympischen Spiele seien beliebt wie nie, das IOC finanziell gut aufgestellt. Doch bei den Themen Doping, Korruption oder Nachhaltigkeit gibt es auch viel Kritik. Lukas Meyer-Blankenburg diskutiert mit Holger Kühner – SWR-Sportredaktion, Mainz; Sylvia Schenk – Transparency International, HR Frankfurt; Eva Werthmann – DOSB

„Bach und Lateinamerika“ lautet das Motto des ersten Internationalen Bachfests, das im März in Stuttgart stattfindet. Die Verbindung scheint zunächst fragwürdig, doch gibt es überraschende Zusammenhänge, wie zum Beispiel bei der Sarabande, deren verworrene Geschichte von Kolonialisierung und Sklavenhandel geprägt ist.

Das vierköpfige Organisten Team Anna Städeli, Judith Brand, Dominik Röglin und Vital Julian Frey, präsentiert ein Musikprogramm von Bach bis Deep Purple Rock'n'roll ist weit mehr als nur ein Musikstil der 1950er-Jahre oder ein Tanz mit akrobatischen Einlagen. Der Begriff steht für das Lebensgefühl einer jugendlichen oder jung gebliebenen Generation. Rock'n'roll hat mit Schwung, Rhythmus, aber auch mit Protest und Auflehnung, mitunter sogar mit Grenzüberschreitungen zu tun. Diesem Lebensgefühl ging das Organisten Team nach, suchte nach rockigen Elementen in der Orgelliteratur und präsentierte ein passendes Programm im Rahmen des Orgelkonzerts vom 12. Januar 2025 um 17 Uhr in der Kirche Thierachern.Besonders die Barockmusik bietet einige Parallelen zur Rockmusik: Sie kann rhythmisch-intensiv, frei und wild klingen. Beim Präludium in C von Dietrich Buxtehude erinnert das Pedalsolo an ein Gitarrensolo und Bachs weltberühmte Toccata in d-Moll gleicht einer stürmischen, jugendlichen Protestbewegung. Nebst jazzigen Klängen von Andreas Willscher, Jürg Lietha und Hans Uwe Hielscher konnte das Publikum eine Uraufführung erleben; so schrieb Markus Aellig, bis 2017 Organist der Stadtkirche Thun, eigens für diesen Anlass ein Orgelarrangement zum Thema «Barock'n'roll».

Hey, Du schläfst ja noch gar nicht? Das ist gar nicht schlimm. Wir freuen uns sehr, dass Du hier bist. Wir erzählen Dir in diesem Podcast jeden Mittwoch Geschichten zum Einschlafen - von einer Wanderung durch majestätische Gebirgsketten, einer Erkundungstour durch den einzigartigen Dschungel und einem Spaziergang entlang eines plätschernden Bachs, umgeben vom blühenden Leben. Wir, das sind Nale und Balto, möchten Dich auf eine Reise schicken, damit Du die Sorgen des Tages hinter Dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen Dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen Dir eine gute Nacht, schlaf schön! Unterstütze unseren Podcast, höre alle Geschichten ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile in der „GzE - Sternwarte“: steadyhq.com/gze Konnten wir Dir beim Einschlafen helfen? Hast Du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von Dir zu hören!

Kaninski, Benedikt www.deutschlandfunk.de, Sport

Kaninski, Benedikt www.deutschlandfunk.de, Sport

Immersive Binaural 3D Audio: Sounds of Chalets Valsegg in Vals, ItalienDas Knacken des Waldes, das beruhigende Rauschen des nahegelegenen Bachs und das zufriedene Schnauben der Chaleteigenen Esel und Ziegen. Das ist die Grundmelodie der Valsegg Chalets. Wer genau hinhört, erkennt das Klappern der Frühstücksteller, wenn die fleißigen Zauberhände am Morgen den Tisch decken… Weidmannsheil!==========Show Notes:==========Hotelwebsite & weitere Informationen

In unserer zweiten Live-Folge spielen vier Musikerinnern und Musiker der Hochschule für Musik Saar ein wunderschönes Cello-Stück von Johann Sebastian Bach, und wir versprechen: Es klingt jedes Mal völlig anders.

Modernes Klavier oder historisches Cembalo: Manche Pianisten machen daraus eine Glaubensfrage, wenn es um die Musik von Johann Sebastian Bach geht. Bach selbst war da pragmatisch: Er spielte alle Tasteninstrumente, die gerade im Raum standen. Egal ob Cembalo, Orgel, Clavichord oder Hammerklavier. Der junge Pianist Jonathan Ferrucci spielt Bachs Toccaten auf einem modernen Yamaha-Flügel - und das klingt ganz phantastisch.

Die Kantaten von Johann Sebastian Bach: sie werden bewundert als Schätze der Kirchenmusik. Gesamtaufnahmen der Bach-Kantaten sind die Königsdisziplin. Geradezu eine Pflicht ist das für die Internationale Bachakademie in Stuttgart. Ihr Leiter Hans-Christoph Rademann hat sich im vergangenen Jahr an seine Gesamtaufnahme der Bach-Kantaten gemacht. Jetzt ist die sechste Folge mit Kantaten aus Bachs erstem Jahr als Thomaskantor in Leipzig erschienen. Laszlo Molnar hat sie sich angehört.

Die Sängerin Anna Lucia Richter erinnert sich an einen Auftritt mit Bachs Weihnachtsoratorium in der Hamburger Elbphilharmonie. Es ist nicht immer alles so heiter, wie es der Weihnachtsschein vermuten lässt.

Für diesen Weihnachtsklassiker muss man Zeit mitbringen: Zweieinhalb Stunden dauern die sechs Kantaten aus Johann Sebastian Bachs "Weihnachtsoratorium". Bach hat sie 1734 komponiert, für den Zeitraum zwischen dem Weihnachtsabend und dem Dreikönigstag. Allein der Beginn ist ein Geniestreich!

Gepresenteerd door: Leonard Evers Nederlandse Bachvereniging Lars Ulrik Mortensen (orgel / leiding) Carine Tinney (sopraan) Alex Potter (countertenor) Daniel Johannsen (tenor) Tomáš Král (bariton) Johann Sebastian Bach - Weihnachtsoratorium: Cantates 1, 4, 5 en 6

‘Prelude' is de opmaat naar het AVROTROS Vrijdagconcert! Gastspreker: Mischa Spel Nederlandse Bachvereniging Lars Ulrik Mortensen, orgel/leiding Carine Tinney, sopraan Alex Potter, countertenor Daniel Johannsen, tenor Tomáš Král, bariton Bach Weihnachts-Oratorium: Cantates 1, 4, 5 en 6 Meer info & kaarten (https://www.npoklassiek.nl/concerten/5ca69c7f-2798-486e-a070-37a9e707c15e/bachs-weihnachts-oratorium) In deze podcast vertelt presentator Leonard Evers je iedere week meer over de bijzondere stukken die gaan klinken in TivoliVredenburg én op NPO Klassiek. Dat doet hij samen met verschillende gasten die in de studio aanschuiven. Aan de hand van muziekfragmenten word je warm gemaakt voor de mooie composities die je te wachten staan. Abonneer je nu! Alles over het AVROTROS Vrijdagconcert (https://www.nporadio4.nl/programmas/avrotros-vrijdagconcert) Prelude-Spotifylijst 'Leonards luistertips' (https://open.spotify.com/playlist/0HnaH8gzitGVB6zboIzgbu)

Deze aflevering van Kalm met Klassiek bouwt een klein beetje voort op de aflevering van gisteren. Toen kon je luisteren naar een sarabande van Johann Sebastian Bach. De hedendaagse cellist en componist Peter Gregson is met de muziek van Bach aan de haal gegaan. Gregson heeft Bachs wereldberoemde cellosuites naar eigen hand gezet, en daar horen ook een aantal sarabande-delen bij. Wat vind jij van Gregsons moderne interpretatie? Oordeel zelf, en luister naar zijn '4.4 Sarabande', met de noten van Bach. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Welcher Text und welche Musik sind eigentlich heilig und dürfen nicht verändert werden? Die Initiative Critical Classics hat es vor kurzem gewagt und das Libretto von Mozarts „Zauberflöte“ verändert. Denn einige Stellen wirken heute diskriminierend, frauenfeindlich. Durften sie das – sollten sie es gar? Das hat ein ziemliches Medienecho ausgelöst. Manche stimmten zu, andere schimpften über Cancel Culture. Nun wendet sich diese Initiative einem der wichtigsten Werke der geistlichen Musik zu: der Johannespassion von Johann Sebastian Bach. Sollen nun die Verse, die als judenfeindlich angesehen werden, ersetzt werden? Schon seit vielen Jahren wird in der evangelischen Theologie und Kirchenmusik kritisch über Teile von Bachs Johannespassion diskutiert. Sie wirken nicht erst nach der Shoa judenfeindlich. Wie kann man das heute noch singen und spielen? Viel ist versucht worden an Bildungsarbeit in Gesprächen vor den Aufführungen, in Texten in Programmheften. Aber reicht das? Die Initiative Critical Classics möchte einen Schritt weiter gehen und Vorschläge machen, wie man einige Passagen diskriminierungsfrei gestalten könnte. Aber würde dabei nicht Wesentliches verloren gehen? Wer heute Bachs Johannespassion singt oder hört, denkt unseren historischen (und theologischen) Abstand zu ihr immer mit oder sollte es tun. Das reizt zum Nachdenken, ohne den es den musikalischen Genuss und die geistliche Erbauung nicht geben kann. Doch wie soll man sich auseinandersetzen, wenn das Anstößige ausgeschieden worden ist?

After losing his family, Bachs grief was deep and profoundyet he kept composing music to Gods glory. The post Bach appeared first on Key Life. To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1543/29

Interpreten: Marsyas Baroque Label: gwk EAN: 4260113461624 Über kaum etwas wird in der „klassischen“ Musikwelt so viel diskutiert und gestritten, wie über das Thema Bearbeitungen und Arrangements. Historisch gesehen, war es immer Teil der Entstehung eines Werkes, die Besetzung als relativ frei anzusehen. Und viele Werke würden wir heute kaum kennen, wenn es über die Jahrzehnte und Jahrhunderte nicht herausragende Bearbeitungen geben würde. Wirklich großartig gearbeitet wurde in diesem Zusammenhang auch auf unserer CD der Woche, auf der barocke Werke für Tasteninstrumente zu Kleinoden für Kammermusikensemble übertragen wurden. Michael Gmasz zeigt sich begeistert. Dieupart & Bach – A Suite Connection, nennt sich das neue Album des Ensembles Marsyas Baroque. Darauf spüren Paula Pinn, Maria Carrasco Gil, Konstanze Waidosch, Sara Johnson Huidobro und Simon Linné gemeinsam den historisch belegten Verbindungen zwischen der Musik des französischen Cembalisten und Komponisten Charles Francois Dieupart und frühen Virtuosenwerken für Tasteninstrument von Johann Sebastian Bach nach. In seinen Englischen Suiten, fait pour les Anglois bzw. laut Johann Nikolaus Forkel „für einen vornehmen Engländer gemacht“, nimmt Bach thematisch und auch harmonisch Bezug auf Suiten des damals in England ansässigen Dieupart, was die Annahme nahelegt, Dieupart könnte selbst der „vornehme Engländer“ gewesen sein. Während das Ensemble Marsyas Baroque die Suittes de Clavessin von Dieupart in der Originalbesetzung spielt, haben sich die ausgezeichneten Musikerinnen bei Bach ans Arrangieren gewagt. „Weitaus komplizierter, als anfänglich gedacht“ gestehen sie im Beihefttext. Dafür ist hier ein wunderbares Beispiel einer Erweiterung des reinen Satzes für Tasteninstrument herausgekommen. Die Englischen Suiten Nr. 2 und 4 erhalten so eine ganz neue Farbe und bieten uns als Zuhörenden die Möglichkeit, diese Werke komplett anders wahrzunehmen. Dazu bieten die Musikerinnen von Marsyas Baroque einen ausgesprochen spielfreudigen, hochvirtuosen und knackigen Zugriff auf die Musik sowohl Dieuparts als auch Bachs. (mg)

Sie wurde in Paris geboren, ist 33 Jahre alt und spielt seit ihrem vierten Lebensjahr Klavier. Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn interessiert sich für Tanz und Literatur, spricht fließend Deutsch, hat neben Englisch Altgriechisch, Latein und Russisch gelernt und arbeitet fleißig an ihrem Hebräisch, sie scheint also ähnlich sprachbegabt wie musikbegeistert zu sein. Bachs "Kunst der Fuge" und Debussys "Préludes" hat sie in hoch gelobten Aufnahmen beim Label hänssler classic vorgelegt, und dort ist Ende August unter dem Titel "Parisienne" auch ihr jüngstes Album erschienen, mit einem sehr populären Werk, nämlich dem G-Dur- Klavierkonzert von Ravel, und einem nahezu unbekannten von Jules Massenet. Mit von der Partie: das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Christoph Koncz. Oswald Beaujean hat es gehört.

Den politiske sæson er skudt i gang, og det er tid til at tage temperaturen på SVM-regeringen, der gik noget forslået på sommerferie kort efter EP-valget i juni. Hvor står regeringen nu? Hvilket parti har de bedste kort på hånden? Og er der ændret på dynamikkerne mellem Socialdemokratiet, Venstre og Moderaterne? Vi spørger en ekspert. Og så går vi bag om Christian Friis Bachs partiskifte. Han gik på sommerferie som radikal, men vendte tilbage på borgen som Venstre-mand, hvor han nu skal sidde på bagerste række - efter næsten 40 år hos de radikale. Hvornår traf han beslutningen, og hvad gør man, når man pludselig finder ud af, at man sidder i det forkerte parti? Værter: Jens Ringberg og Pia Glud Munksgaard. Tilrettelægger: Theodora Renard. Gæster: Jacob Bruun, Bruun Advisory og Christian Friis Bach, MF, Venstre.

Lange wurde gerätselt, wer die Adressaten dieser Hochzeitskantate von 1741 waren. Michael Maul erzählt, wie er Bach-Fan Georg Ernst Stahl als Bräutigam dingfest machen konnte. Außerdem: Bachs höchster Sopranton.

Ein exotisches Stück aus Bachs später Leipziger Zeit: Bach schreibt eine Abschiedsmusik an einen jungen Gelehrten, der in seine Heimat Ansbach zurückkehrt. Text mittelmäßig, Musik hochmodern.

Bachs "Kunst der Fuge" mag der Höhepunkt der Fugen-Komposition sein; die Anfänge des Spiels mit Augmentation, Krebsgang oder Spiegelung reichen viel weiter zurück.

Investigativ-Journalist Thomas Kistner über ein System, das geprägt ist von Korruption und Machtinteressen, ein System, in dem der internationale Sport vor allem als Werkzeug derer erscheint, die damit politische Propaganda betreiben wollen.

Natalya Pasichnyk är svensk-ukrainsk konsertpianist som disputerat på en avhandling inom klassisk musik vid universitetet i Bergen. Hon har i sin forskning ingående analyserat och tolkat J. S. Bachs ikoniska ”Det vältempererade klaveret”. Vilka dolda meningar kan egentligen finnas i musiken? Programledare är Catta Neuding och Katarina O'Nils Franke.

Leonidas Kavakos ist ein Philosoph auf der Geige. Er nimmt uns an die Hand, um uns seinen Bach zu zeigen.

Wir springen in dieser Folge in die Barockzeit und sprechen über niemand Geringeren als Johann Sebastian Bach. Allerdings werden wir uns weniger mit seinem musikalischen Output, sondern mehr mit seinen Lebensumständen beschäftigen. Wie und wo lebte er, wer bezahlte ihm seine Rechnungen und welchen Einfluss hatte das auf sein Werk? //Erwähnte Folgen GAG364: Mord und Madrigale – Carlo Gesualdo https://gadg.fm/364 //Literatur - "Johann Sebastian Bach" von Martin Geck " - "Johann Sebastian Bach: The Learned Musician" von Christoph Wolff - "BACH: Music in the CASTLE of HEAVEN" von John Eliot Gardiner - Kalendarium des Bach-Archivs Leipzig https://jsbach.de/kalendarium Das gegen Ende erwähnte "Erbarme dich, mein Gott" aus der Matthäuspassion BWV244 gibt's in einer schönen Version mit dem Countertenor Tim Mead auf YouTube anzuhören: https://www.youtube.com/watch?v=Zry9dpM1_n4 Das Folgenbild zeigt einen Ausschnitt des wahrscheinlich einzig echten Porträts Bachs, von Elias Gottlob Haussmann, aus dem Jahr 1746. Das Hörbeispiel der Toccata und Fuge in D-Moll BWV565 wurde von "Cor anglais 16" unter einer Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported Lizenz zur Verfügung gestellt. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:BWV-565-intro.ogg //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

Wenn die Orgel die Königin der Instrumente ist, dann ist Peter Kofler allerwenigstens ein Kronprinz. Der gebürtige Bozener und Wahlmünchner gilt als einer der besten Organisten im deutschsprachigen Raum. Er hat Bachs gesamtes Orgelwerk eingespielt und ist bei Andreas Estner zu Gast.

Frank de Munnik tipt de nieuwe tweedelige podcast 'Johannes-Passion: Bachs meesterwerk uit de schaduw'. De Johannes-Passion staat vaak in de schaduw van de beroemde Matthäus-Passion. Maar de Johannes is zeker net zo dramatisch, flitsend én ontroerend.  In deze podcast gidst presentator en theoloog Wilfred Kemp je samen met violist, dirigent en programmamaker Carel den Hertog door dit baanbrekende werk. Luister de afleveringen via onze serie 'Meer dan Matthäus' of zoek op 'Johannes-Passion' en 'podcast'.

You read correctly: The Bach Store is back. In Erfurt, Thuringia, the state from where the Bachs hail. I will play for five hours, March 14-28, 12.00-18.00 GMT +1 (7AM-1PM EST.) You can (hopefully) stream the whole run on my youtube. Subscribe HERE.Or go to: www.youtube.com/@wtfbachHere is the latest video I mentioned in the podcast.Bach Store Merchandise is available on request. Send an email to bach (at) wtfbach (dot com)—Meanwhile, the music in today's episode comes from the “Neumeister Collection,” a collection of over 80 chorale preludes from multiple composers, published for the first time in 1985. More than 30 of the pieces come from J.S. Bach ca. 1700, when the composer was only 15 year old. Hence one of the newest Bach discoveries showed us the youngest portraits of the composer. I played three of them, one on a ‘real' organ (Saint Anne's, London) and two on Organteq (by Modartt.) —How To Support This Podcast:https://www.paypal.me/wtfbachhttps://venmo.com/wtfbachhttps://cash.app/$wtfbachor become a paid subscriber at wtfbach.substack.com Get full access to WTF Bach at wtfbach.substack.com/subscribe

Description: As a music educator, growing your own private studio can be a daunting business, but Kelly Riordan, founder of Outside the Bachs, built her business to help musicians build successful, full-time private lesson studios. As a private music educator herself, learn how Kelly built her business from the ground up during COVID, and she uses content creation to her full advantage. Kelly, Natalie & Stephanie talk about all that and our favorite fixations at the moment. To learn more about Outside the Bachs please visit: www.outsidethebachs.com  Listen to her podcast Outside the Bachs: https://www.outsidethebachs.com/podcast  . Join Women of NAMM at The NAMM Show! Mark your calendars for these key events:  Thursday, January 25, 2024 at 10 am at the Member Center WoN's  First Attendee Meet-Up  Friday, January 26, 2024 at 11 am at the Member Center  ReVoicing the Future Presents: Creating Sustainable Careers Through Community Friday, January 26 at 6:30 pm in the Hilton Hotel  Empowering the Rise and Growth of Female Leaders in Our Industry  Donate to the Women of NAMM Fund.  –  Learn more about Women at NAMM at ⁠⁠⁠www.namm.org/women-of-namm.⁠.⁠⁠  Follow Us Here: ⁠⁠ Facebook⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠  LinkedIn⁠⁠⁠  –  Sponsored by AKG: ⁠⁠www.akg.com⁠⁠

Welcher Klavierspieler kennt es nicht: Mit der Sammlung von 24 Präludien und Fugen schrieb Bach 1722 sein wohl folgenreichstes Werk, das mit seiner Stilvielfalt und mustergültigen musikalischen Architektur unzählige Komponisten inspiriert hat. Von Michael Lohse.

Über 4 Jahre und 27 Präfekturen später, will ich sie euch endlich präsentieren: meine Lieblingsorte in Japan! Folgt mir vom subarktischen Norden bis in den subtropischen Süden, vom Großstadtdschungel bis in die putzigsten Winkel. Ortsnamen und Begriffe aus dieser Folge: Hokkaido: Shiretoko Nationalpark Zao Onsen Nyuto Onsen: “Yumeguri” Onsen-Pass und “Tsuru-no-yu” Ryokan Tokyo: Bezirk Minato mit dem Tokyo Tower und dem Aoyama Friedhof; Viertel Naka-Meguro Kawasaki: Kirschblüten-Pfad entlang des kleinen Bachs südlich zwischen den Nambu-Line-Stationen Shukugawara und Kuji; Freilichtmuseum “Nihon Minka-en”; Onsen “Shiraku no yu” Izu-Halbinsel: Stadt Atami; Jogasaki Coast an der Station “Jogasaki-Kaigan”; Vulkan Omuro; Ort Kawazu mit der frühen Kirschblüte, den “Seven Waterfalls” und dem “Amagiso Onsen” direkt an einem der Wasserfälle; Ort Shimoda mit dem Shimoda Tokyu Hotel, den Traumstränden “Kujuppama Beach” und “Shirahama Beach”, dem “Shirahama BBQ Garden” und der etwas entfernter gelegenen “Hagachizaki Monkey Bay” Präfektur Gifu: Nakadendo (historische Postroute) mit den Orten Magome-juku und Tsumago-juku (sowie etwas abgelegen Narai-juku), Atera Valley mit dem kristallklaren Atera Fluss Insel Kyushu: Nagasaki, Fukuoka (Heimat vom Tonkotsu Ramen), Onsen-Stadt Beppu, Onsen-Dorf Kurokawa Onsen in der Nähe des Vulkans Aso Präfektur Okinawa: Insel Ishigaki

Eigentlich sollte man glauben, Schloss Leesdorf sei ein angestammter Familiensitz. Doch für die Familie Bach war das Anwesen eher Spekulationsobjekt. Hier komponierte die junge Maria: „Ich schrieb jedes Jahr für meinen Vater ein Weihnachtslied und legte es in einer Rolle mit Rosa Bändchen auf den Gabentisch“

{REDIFFUSION} de l'épisode du 11 avril 2022***Best-Of***Anne Ghesquière reçoit dans Métamorphose, Roger Fiammetti, kinésithérapeute, ostéopathe, auteur et expert en Fleurs de Bach. De la naissance à la mort, nous ne cessons de vivre des séparations, au point, parfois, d'avoir un sentiment d'abandon ou des angoisses de séparation. Ils prennent souvent source dans l'enfance et notre quotidien est alors chamboulé de manière intense et inexplicable, notre corps se met à parler, soit via des douleurs jusque-là inconnues ou des peurs inexpliquées. Et si nous écoutions ces signaux pour mieux comprendre ce qui se joue en nous ? Fort d'une expérience de plus de 30 ans, mon invité, auteur et conférencier a aussi développé la méthode somato-émotionnelle. Et pour mieux nous connaître, nous libérer, il nous invite à plonger aux sources de nos séparations pour faire place à l'espoir de construire autre chose, de nouveau, de confiant et de guéri. Épisode #283Avec Roger Fiammetti, j'aborderai les thèmes suivants (extrait des questions) :Quelle est la différence entre le rejet et l'abandon ?Pour autant la séparation a du bon c'est aussi cette vacuité qui laisse place au nouveau !Parlez-nous de la cartographie du corps et de ses significations ?Quelles zones du corps sont associées à des blessures fréquentes de séparation ou d'abandon ?En quoi les 48 heures qui suivent l'accouchement sont-elles primordiales ?Pouvez-vous donner des exemples de solutions d'apaisement avec les Fleurs de Bachs ?Qui est mon invité, Roger Fiammetti ?Roger Fiammetti est kinésithérapeute, ostéopathe, auteur, conférencier, expert en Fleurs de Bach et a développé la méthode somato-émotionnelle.Son nouveau livre qui vient de paraitre aux éditions Guy Trédaniel "Se libérer du sentiment d'abandon et des angoisses de séparation".Quelques citations du podcast avec Roger Fiammetti :"Les cicatrices émotionnelles de la petite enfance sont là et ne demandent qu'à ressurgir.""Une femme enceinte devrait être respectée, devrait être une reine.""Les facias c'est le tissu émotionnel qui va tout retenir et qui va informer le cerveau."Retrouvez Métamorphose Podcast sur Insta & FacebookInscrivez-vous à la Newsletter ici : https://www.metamorphosepodcast.com/Découvrez gratuitement La Roue Métamorphose et les 9 piliers de votre vie !Soutenez la Tribu Métamorphose, devenez actifs !Abonnez-vous à Métamorphose, le podcast qui éveille la conscience sur YouTube / Apple Podcast / Spotify / Deezer / Google Podcasts / CastBoxPhoto DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Unter dem Einfluss des italienischen Barock schreibt Johann Sebastian Bach 1735 ein Cembalo-Konzert - allerdings ohne Orchester. Dessen Part übernimmt der Pianist gleich mit. Das virtuose Werk erscheint 1735 zusammen mit seiner Zwillingsschwester: der französischen Ouvertüre. Von Ben Süverkrüp.

Alle Welt kennt Bachs Goldberg-Variationen. Aber wer kennt Johann Gottlieb Goldberg? Bachs begabtester Schüler war ein hochvirtuoser Pianist und achtbarer Komponist, der viel zu früh starb. Erinnerung an einen Unvollendeten.

NEWS IN SIMPLE GERMAN - Nachrichten in einfachem DeutschEpisode 49 - Hunderte Kilo Nudeln in Wald gefunden---In den USA wurden in einem Wald hunderte Kilogramm Nudeln gefunden. Der Vorfall im Bundesstaat New Yersey erregte Aufsehen, nachdem Fotos von den Bergen von Nudeln in einem Post auf Twitter veröffentlicht wurden. Bis Freitag Nachmittag erhielt der Post mit den Fotos mehr als 5 Millionen Aufrufe.Die Bilder zeigen Unmengen von Nudeln, die in der Nähe der Stadt Old Bridge in einem Wald abgeladen wurden.Nina Jochnowitz, die in Old Bridge wohnt und die die Fotos der Nudeln im Internet geteilt hatte, sagte: "Sie haben es auf die altmodische Art und Weise gemacht.""Sie haben sie in den Wald geworfen.""Wenn man keine Einrichtung hat, um den Mist loszuwerden, tun die Leute das eben auf ihre eigene Weise", sagte sie."Ein Bewohner aus der Nachbarschaft hat eine große Menge Nudeln aussortiert und in den Wald gebracht."Aus Rücksicht auf die Familie identifizierte sie die Person nicht.Ein Sprecher der Stadt Old Bridge bestätigte den Vorfall: "Wir schätzen, dass mehrere hundert Pfund rohe Nudeln aus der Verpackung genommen und dann entlang des Bachs entsorgt wurden.""Es sieht so aus, als ob die Feuchtigkeit die Nudeln weicher gemacht hat."In der Gegend gab es am vergangenen Wochenende heftige Regenfälle.Nach dem Fund der Lebensmittel wurde die Polizei in den Wald geschickt, um den Tatort zu untersuchen.Anschließend kamen zwei Mitarbeiter des öffentlichen Bauhofs, um das Waldstück aufzuräumen.Mit Hilfe einer kleinen Maschine konnten sie die Nudeln in etwa 2 Stunden aufsammeln und ordnungsgemäß entsorgen.---Ich hoffe, diese Folge hat Euch gefallen und würde mich freuen wenn Ihr diesen Podcast abonniert.Ich wünsche Euch einen angenehmen Tag und haltet die Ohren steif!Bye Bye!---https://www.instagram.com/simple_german_network/

Bach gilt als einer der Überväter der klassischen Musik. Ob man sein Violinkonzert a-Moll BWV 1041 tänzerisch spielen sollte oder doch lieber mit schwerer Gangart? Roland Kunz fragt: Welche Interpretation gefällt Ihnen?

„In Maria Bachs Schaffen binden sich mannigfache Elemente, Exotismus, fesselnde Schreibweise, poetisch inspiriert“, so umschrieb der Komponist und Kritiker Fritz Skorzeny die Faszination ihrer Musik im „Wiener Tagblatt“ von 1943.