Podcasts about Bachs

In this episode, we're joined by Hannah Thompson, an Oral Health Therapist working with the Bourke Aboriginal Corporation Health Service, or BACHS, in remote New South Wales.She shares what drew her to BACHS, and gives us a look at what a typical week looks like in her role. Hannah speaks openly about the importance of building trust, promoting culturally safe care, and connecting with patients in ways that honour their values and lived experiences.And if you're a dental professional thinking about working in remote or Aboriginal health—Hannah offers practical advice and encouragement to help you take that first step.This is a powerful conversation about purpose-driven care, cultural sensitivity, and the impact one clinician can have in community health.Resources and Links:Ergonomic Loupes from Byron MedicalFollow Hannah Thompson @theoutbacktoothfairyFollow Emma Cubis @emma.cubisFollow Talk Dental to Me Subscribe on Youtube for VLOGS, Q&A, life as as Oral Health Therapist Sign up for the Talk Dental to Me CPD Membership - use Youtube10 for 10% off!

(00:55) Die Musik von Johann Sebastian Bachs Markuspassion ist weitgehend verschwunden. Die Bachwochen Thun haben den australischen Komponisten Gordon Hamilton eingeladen, eine neue Version zu komponieren – mit Perkussion und Synthesizer. Weitere Themen: (05:41) Die «Ark Nova»: Was steckt hinter der aufblasbaren Konzerthalle des Lucerne Festivals? (10:25) Das internationale Animationsfilmfestival «Fantoche» widmet sich der Arbeitswelt – auch aus feministischer Perspektive. (14:48) «Hans-Reinhard-Ring»: Tänzer und Choreograph Thomas Hauert erhält wichtigste Schweizer Auszeichnung für Theater und Tanz. (19:17) «Er war ein kleiner Papst»: Der italienische Modedesigner Giorgio Armani ist mit 91 Jahren gestorben.

Während Corona hat Sophia Weidemann alle Goldberg-Variationen eingeübt, das große Projekt füllte die Leere in dieser Zeit. Nun hat sie den Zyklus auf CD eingespielt und erzählt, warum über 700 Aufnahmen existieren und sie noch eine hinzugefügt hat.

Ob auf Dächern, entlang des Bachs, im Wald oder in Mauerritzen – Moose sind fast überall zu finden und mehr als 400 Millionen Jahre alt. Wir reden mit Prof. Dr. Julia Bechteler. Sie hat seit kurzem die erste Professur für Moos inne, an der Uni Jena und erklärt, was wir von der Anpassungsfähigkeit der Moose lernen können. Außerdem: Unser CSU-Landwirtschaftsminister Alois Rainer findet, Fleisch hat mit dem Klima nichts zu tun. Und: Der Nabu sucht wieder den Vogel des Jahres. Wir zeigen, wer antritt. Eine Sendung von und mit Janina Schreiber, 04.09.2025

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In dieser letzten Folge zeigt Goebel, wie Bach die Endlichkeit der menschlichen Existenz symbolisch in Töne gesetzt hat.

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In Folge 5 beleuchtet Goebel die Hintergründe des musikgeschichtlich ersten Cembalokonzerts – und erklärt, warum es im modernen Konzertsaal „das erfolgloseste Werk ist, das man sich überhaupt nur vorstellen kann“.

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor.  In Folge 4 schwärmt Goebel von der unübertrefflichen Kunstfertigkeit des Komponisten: „Ausgebuffter und virtuoser geht's nicht mehr!“

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In Folge 3 erläutert Goebel, wie Bach der Kunstliebe des Widmungsträgers ein klingendes Denkmal gesetzt hat – und warum das rasende Tempo des Finalsatzes nicht hysterisch, sondern historisch informiert ist.

"Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien“: Das sagt Reinhard Goebel, der Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In Folge 2 sinniert Goebel über Zahlensymbolik und zeigt, wie kunstvoll Bach die Soloinstrumente zum Konzertieren bringt – als wären sie Protagonisten auf einer imaginären Bühne.

„Diese Konzerte sind das Nonplusultra der Musikgeschichte! Sie regen dermaßen zum Staunen an – und sind gleichzeitig zum Niederknien.“ Das sagt Reinhard Goebel, Dirigent, Musikforscher und leidenschaftliche Anwalt einer historisch informierten Aufführungspraxis, über die „Brandenburgischen Konzerte“ von Johann Sebastian Bach. Für SWR Kultur stellt er alle sechs vor. In Folge 1 spricht er über das 1. Konzert und nimmt dabei auch ein kleines, selten gehörtes Instrument in den Blick.

Het nieuwe seizoen begint meteen goed. Nederland wacht een verkiezingscampagne met grote thema's. De aanpak ervan is des te dringender na een coalitie die vooral met zichzelf bezig was en stagnatie en verlamming achterliet. Jaap Jansen en PG Kroeger tekenen de kaart van het politieke landschap en de campagneroutes die zich voor de verschillende partijen openen. Met de kiezer als Bachs mythische held ‘Hercules op de tweesprong’. Kiezen we voor een volgende variant van een populistische coalitie of voor een pad naar constructief regeren? *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en wij zoeken contact. *** In 2025 gaat het voor het eerst sinds 2002 niet om de vraag of men een premier wil laten voortgaan, maar om een richting voor het land. Bovendien hangen boven de campagne net als toen (na 9/11) donkere wolken van geopolitieke dreiging. De partijen moeten hier nu hun weg en profiel vinden. De post-Schoof PVV lijkt de PVV van Geert Milders en zijn ijskast te ontkennen. Wilders heeft zijn oude grammofoonplaat weer opgezet. Alles wat aan zijn rol als Schoofs coalitiechef herinnert is rigoureus geschrapt. De PVV-bewindslieden lijken verdampt; hun werk staat bij het oud vuil. GroenLinks-PvdA versnelde de eigen eenwording, al werd het als wenkend perspectief besmeurd door has-beens als Rob Oudkerk en Ad Melkert. Voor Frans Timmermans als meest ervaren all round leider lonkt het premierschap. Frans als ‘ome Joop’ van 1977. Maar 'Kies de Minister-President' kon toen wel, ditmaal niet en dat maakt die strategie niet eenvoudiger. De VVD lijkt vooral slachtoffer van het failliet van Schoof. De keuze voor die coalitie en de chaos daarbinnen raken de reputatie van de gedegen liberale regeringspartij. Haar bewindslieden kunnen hun eigen beleid niet in de etalage zetten en het nieuwe program is opvallend markt-fundamentalistisch, terwijl andere partijen juist afscheid nemen van het neoliberalisme. En traditionele VVD-kiezers twijfelen of Dilan Yesilgöz de juiste keus is. Het CDA kent een heel andere uitdaging. Is zijn renaissance niet té meeslepend? Lukt het een stevig team, organisatie en inhoudelijke agenda te realiseren vanuit een Kamerfractie met maar vier leden die door willen en een kwetsbare partij? Met Henri Bontenbal is het CDA plots wel opnieuw een sterk merk. De nieuwe leider bouwt voort op klassieke motieven en herkenbare ideeën en duikt niet weg voor de confrontatie met het populisme. Blijft de vraag of de kiezer – net als die mythische held - bij de tweesprong weet welk pad hij kiest. Concentreren kiezers zich rond de grote partijen van voorheen of blijft het een moeilijk te leggen puzzel in een versplinterd landschap? *** Verder luisteren 521 - Hoe saaier de politiek, hoe gelukkiger het land 517 - Na de champagne de campagne 516 - Files op het elektriciteitsnet: de energietransitie dreigt slachtoffer te worden van het eigen succes 514 - De andere waarheid na Schoof 512 - Hoe onderwijs, bedrijven en overheden samen de arbeidsmarktkrapte bestrijden 509 - Het verdriet van Geert Milders 507 - Het strenge oordeel van Rekenkamerpresident Pieter Duisenberg 493 - Het belastingkaartenhuis wankelt 422 - Een eigen huis, een plek onder de zon - woningnood toen en nu 251 - Nederlanders hebben groot vertrouwen in de democratie, veel minder in partijen 149 - De zeven levens van Abraham Kuyper, een ongrijpbaar staatsman *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:49:35 – Deel 2 01:21:36 – Deel 3 01:40:54 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Folge 283: Die Französischen Suiten waren nach Bachs Tod nicht vergessen; bei Tastenspielern aus Klassik und Romantik gut bekannt. Bachs erster Biograph Forkel hob in seiner Betrachtung die G-Dur-Suite besonders hervor

Gibt es ein Musik-Gen? Und wenn ja, hatten die Bachs besonders viel davon? In dieser Folge geht es um eine Familie, in der Musikalität von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Lag es an den Genen, dem Umfeld, oder an der Tatsache, dass man der Geige zu Hause nicht entkommen konnte? Es geht um Ahnenforschung, Happy Birthday und das Innenohr. 00:59 Ahnenforscher Bach 02:32 Gene oder Umgebung? 06:14 Was ist Musikalität? 12:19 Talent ohne Bühne

Folge 281: Maul & Schrammek unterziehen Bachs h-Moll-Suite heute dem „Mattheson-Check“, vergleichen also die einzelnen Suitensätze Bachs mit den entsprechenden Definitionen des Hamburger Musikgelehrten.

En roman som fikk én i studio til å ville kaste boka i veggen – men endret syn underveis. I denne episoden leser vi Helen Garners «Bach for barn»: en lavmælt, skarp og dirrende fortelling om samliv, ansvar og etiske gråsoner i hverdagslivet. Garner skriver med kirurgisk presisjon og poetisk tvetydighet om det vi helst unngår å snakke om – men hvordan oppleves det egentlig å lese henne? Hvorfor provoserer Garner? Og hva gjør Bachs musikk midt i etisk uro og menneskelig sårbarhet? Og hva gjør Bachs musikk i en roman om moralske floker og menneskelig sårbarhet? Dette er episoden for deg som liker romaner som ikke tilbyr enkle svar – men som våger å se virkeligheten i øynene med både klarhet og motstand. I studio sitter VG-anmelder Gabriel Vosgraff Moro, prest Ingrid nyhus og prest i Areopagos Jo Hegle Sjøflot. Les Gabriels anmeldelse av boka her.

Pianist Yuja Wang is a phenomena in our time. A remarkable artist who is young enough in mind to make shockingly original music on stage, while being experienced enough to navigate the sometimes cut throat world of the classical music industry.  Between the bars host Yannick Dondelinger joins Yuja Wang for a taxi ride to Amsterdam, and an especially informal chat about the genius of Rachmaninov, the joy of China's cuisine, living in the USA, religion, the privacy of Bachs music, performing with the late and great Claudio Abbado, and many many more topics….. enjoy the ride. For a full transcript of the episode, please visit our website.  photo: Yuja Wang © Julia Wesely music excerpts: © Deutsche Grammophon (2011): Yuja Wang/Mahler Chamber Orchestra/Claudio Abbado: Rachmaninov - Paganini Rhapsody 

Ein Dorf in Hessen. Eine Familie, die von Versicherungen lebt. Und ein Dorf, in dem jeder jeden kennt: Kathrin Bachs Roman „Lebensversicherung“ ist ein höchst originelles Debüt mit gesellschaftsdiagnostischer Weitsicht. Rezension von Christoph Schröder

När man är empatisk, högkänslig, har ett odefinierat Solar Plexus-center eller – som Rosemary Solvarm – är en mental projektor inom Human Design är det oerhört lätt att dräneras och bli starkt påverkad av andras energier. I Rosemarys fall gick det så långt att hon ofta behövde sova flera timmar efter sin arbetsdag som lärare. Efter år av sökande har vi båda hittat verktyg som verkligen gjort skillnad. Ett av dessa är Dr Bachs blomessenser och särskilt Walnut som hjälpt oss att stå stadigt i vår egen energi och inte längre bli trötta eller dränerade av andras känslor och påverkan. Så för dig som är högkänslig, empatisk eller ofta känner dig påverkad av din omgivning, kan detta vara en ovärderlig hjälp. Rosemary har en magisterexamen i vårdvetenskap och undervisar bland annat i komplementärmedicin. Vi har haft många samtal under de år vi känt varandra – först som kollegor och sedan som nära vänner – där vår gemensamma fascination för känslomässig läkning alltid har varit i fokus. Lyssna gärna även på avsnitt 44 där Rosemary berättar om sin autistiske son Jonatan – ett avsnitt som blivit mycket uppskattat. Blomessenserna finns bland annat på https://www.aromacreative.se/

Wenn der Gottesdienst die Musik umrahmt und nicht umgekehrt... Bachs sportlich-virtuose Kantate "Jauchzet Gott in allen Landen", vorgestellt in der Werkeinführung für unterwegs von Yaltah Worlitzsch. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Johann Sebastian Bach zählt zu den beliebtesten Komponisten der klassischen Musik. Vor allem im Jazz bedienten sich etliche Musikerinnen und Musiker an seiner Musik und auch im Pop findet man bei genauem Hinhören den barocken Bach in vielen Songs. Leonie Reineke hat sich auf Spurensuche begeben.

I detta avsnitt möter ni först en tidigare gäst, ROSITA JOHANSSON, som redan som fyra-åring var en sökare. Hon berättar om vad som har hänt sedan vi sist pratade i min podd. Rosita är erfaren yogalärare och passa på att testa hennes yogapass ifall ni är i Uddevalla. Hon delar med sig i samtalet om hur hon arbetar med sina egna känslomässiga sår, och hur hon vägleder andra i att hitta den inre balansen. Sedan kommer ÅSA DANIELSON GRIMPE in i samtalet – en kvinna som i hela sitt liv kommunicerat med naturandar och som fått Moder Jord som vägledare. Genom henne fick hon inte bara kontakt med en djup kunskap om naturen och utan även läkning från sin reumatism genom det hon lärde sig om näring, tarmhälsa, och jordens utarmning. Hennes historia visar hur yttre och inre läkedom är tätt sammanlänkade – och hur helande kan ske när vi återkopplar till naturens intelligens.Jag kan varmt rekommendera hennes bok – HON KALLAR MIG DOTTER. Vi för även ett gemensamt samtal där jag bland annat delar en personlig upplevelse av hur Dr Bachs blomessenser – innan de ens nådde vårt hem – påverkade min man på ett sätt som påminde mig om naturens subtila men kraftfulla energi. Detta är ett avsnitt för dig som längtar efter en djup läkning, som det inre barnets läkning, men även är nyfiken på hur det vi bär inom oss hänger samman med jorden vi går på. Lyssna gärna på poddavsnitt nr 65 där Rosita berättar om sina spännande livsupplevelser och unika öppenhet. Mejla gärna Rosita; rositayoga65@gmail.com ifall ni är i Uddevalla såfår du information om hennes uppskattade yogaretreater och yogapass. Eller sök henne på Facebook: Rosita Johansson Åsas hemsida: www.danielsongrimpe.com Åsas podd: Vem är du? Åsas mejladress: asa.danielson1228@gmail.com

Hur mäter man storheten hos världens främsta klassiska kompositör? Dessutom dyker vi ner i frågan vad en jazzstandard är och historien om Die Kathrin. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

«Dies Werk machte zu seinerzeit in der musikalischen Welt grosses Aufsehen: Man hatte noch nie so vortreffliche Klavierkompositionen gesehen und gehört. Wer einige Stücke daraus recht gut vortragen lernte, konnte sein Glück in der Welt damit machen.» Das schrieb 1802 der erste Bach-Biograph, Nikolaus Forke, über Bachs ersten Teil der «Clavierübung», also die sechs Partiten Opus 1. Und seither haben unzählige Pianistinnen und Pianisten ihr Glück damit gemacht: Es gibt so viele Einspielungen, dass es schwierig ist, eine Auswahl zu treffen, gerade auch, weil die Wahl des Tasteninstrumentes nicht eindeutig ist. Soll man die Partiten historisch korrekt auf einem Cembalo oder gar Clavichord spielen? Oder auf einem sogenannten Tangentenflügel, einem Modell, das erst nach Bach entstand, so wie der Pianist Martin Helmchen es macht? Oder klingts doch schöner auf dem modernen Flügel? In der Diskothek über die erste der sechs Partiten diskutiert Annelis Berger mit dem Pianisten Francesco Tristano und der Organistin und Cembalistin Els Biesemans darüber. Und vergleichen fünf Aufnahmen miteinander.

Jeg drømte, at jeg døde – og det var smukt. I denne episode analyserer jeg en profetisk drøm jeg har haft med psykolog og psykoterapeut Emil Grinder-Hansen.Drømmen handler om at jeg skulle have en abort – men nægter det. Jeg ligger i en sygeseng med min familie omkring mig, og de tror jeg har fået aborten. Pludselig er jeg i et tog, der eksploderer, og jeg dør. Det hele foregår i slowmotion, og da jeg vågner, føler jeg, at jeg har prøvet hvad det vil sige at dø.Sammen med terapeut Emil Grinder-Hansen folder vi lagene ud. Hvad vil psyken fortælle med så dramatisk en drøm? Hvad repræsenterer hospitalet, aborten, lægen og den nordsjællandske løber? Hvad gør det ved os, når vi ikke kan udtrykke vores indre sandhed i familien eller samfundet? Og hvad betyder det, når vi begynder at tage os selv alvorligt?Vi taler også om...hvordan drømme kan være profetiske og kollektiveabort som symbol på noget i os, der forsøges fjernethvorfor døden i drømme ofte betyder transformationden negative animus og den indre “blåskæg”mødet med maskuline autoriteter uden sjælfamiliens rolle i at holde os fast i gamle versioner af os selvhvordan vores spirituelle ild kan bære os gennem kriserFinn Korsgaard, atomkatastrofer og symbolsk dødskyggearbejde, fødselstraumer og spirituel integrationFind psykolog og psykoterapeut Emil Grinder-Hansen her:HjemmesideKort vejledning til drømmearbejdePodcasten "Den Forbudte Skole"Lyt til Bachs "Die Kunst der Fuge" via Spotify herBali Pura Sprays ved Rosesofia.dk er dagens sponsor:Hop ind på hendes hjemmeside og tjek de lækre produkter ud. Der er både aura sprays og roll-ons med højtvibrerende dufte. Husk at du støtter podcasten når du støtter mine sponsorer.Støt Underfladisk:Hvis du vil støtte arbejdet med podcasten og hjælpe mig med at holde det åbent, ærligt og frit, kan du sende et valgfrit beløb til min mobilepaybox 1490CPTak for at udveksle energi og anerkende mit arbejde!Bliv abonnent på Patreon:Få adgang til videoversionen af samtalen samt et hav af bonusepisoder ved at abonnere månedligt på min Patreon.Du kan støtte mig med enten 30 kr, 45 kr eller 65 kr om måneden. Det er også muligt at prøve en gratis prøveperiode på 7 dage.Køb adgang til den omtalte ekstra-episode "Min spirituelle længsel" herTilkøb ekstra-episoden om min spirituelle længsel og hvad drømmearbejdet med Emil har åbnet op i mig her Underfladisk PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/underfladisk. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Folge 266: Im Bach-Kanal startet mit dieser Folge eine neue Serie, in der in vielen kleinen Episoden die Biographie Bachs erzählt wird. Am Beginn gibt es einen Blick auf Bachs Vorfahren in Thüringen.

I det här avsnittet utforskar jag hur Dr Bachs blomessenser kan stötta vår känslomässiga läkning – mitt i vardagen. Jag delar personliga upplevelser av vad essenserna innebar för mig för många år sedan och hur de nyss har kommit tillbaka i mitt liv igen när jag lyssnade på min sakrala auktoritet. Avsnittet väcktes i mig i samband med mitt förra poddsamtal där Emelie berättade om magin som kom in i hennes liv när hon gav ut sin bok. Den magiska känslan blev kvar i mig efter vårt samtal och plötsligt kände jag även hur magiska dessa blomessenser är, som så varsamt hjälper oss att hela inifrån och ut – för att vi ska kunna möta våra känslor med större medkänsla och styrka.

Eine Stunde Klassik! Der Münchner Pianist und "Musikdurchdringer" Jürgen Plich stellt jeden Dienstag um 20 Uhr große klassische Musik vor. Er teilt seine Hör- und Spielerfahrung und seine persönliche Sicht auf die Meisterwerke. Er spielt selbst besondere, unbekannte Aufnahmen, erklärt, warum die Musik so und nicht anders klingt und hat eine Menge aus dem Leben der Komponisten zu erzählen. Sonntags um 10 Uhr in der Wiederholung.

Bachs Matteuspassionen är en klassiker bland klassiker. Men det var inte självklart att det skulle bli så. Karin Nykvist funderar verkets här och nu. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är en vårdag i Leipzig för ungefär 300 år sedan. Kanske är det 1727, kanske 1729, eller 1736. Hur som helst: det är långfredag och du är på väg att fira gudstjänst i din kyrka, Thomaskyrkan. Kantorn heter Johann Sebastian Bach. Han är en bråkig typ. Flera gånger har han hamnat i trubbel för att ha brutit mot sitt anställningskontrakt – det där han har lovat att inte spela för långa musikstycken, och att inte vara för operalik i sina kompositioner.Du vet inte om det, men snart ska du få höra ett verk som ska komma att bli ett av musikhistoriens mest älskade. Och återigen kommer det att brytas mot det där anställningskontraktet – med råge. Tre timmar musik ska det bli – och dramatiskt operalikt så det förslår.Enligt en tradition som vuxit fram sedan medeltiden ska Bibelns passionsberättelse sjungas fram, och den här gången har Bach tonsatt Matteusevangeliets tjugosjätte och tjugosjunde kapitel. Det är en våldsam text, där Jesus förråds och döms, förnekas, förnedras, torteras och till slut dör på korset. Men verket du ska få höra rymmer mycket mer än så: förutom evangelietexten och en dramatisering av dess händelser kommer också de känslor och tankar som berättelsen väcker att gestaltas av dagens sångare och musiker.Hur kommer du att reagera på det du hör? Kommer du att beröras av musiken, lära dig något nytt, känna närhet till din protestantiska Gud och till evangeliet?För oss idag är det svårt, ja nästan omöjligt, att föreställa sig hur det var att uppleva uruppförandet av Matteuspassionen. Svårt för att alla vi som nu lyssnar på Bachs musik har hört den förut – på radio, på strömningstjänster, på skiva – och kan välja att höra den igen, när vi vill och hur vi vill, jättehögt när vi kör bil eller lagar mat, och tystare, som bakgrundsmusik när vi träffar vänner eller läser en bok.Och svårt för att vi har hört så mycket mer och annat än de som satt där, i Thomaskyrkan: förutom Mozart och Beethoven och Puccini har vi ju lyssnat på Mellolåtar, Beatles och Beyoncé. Bach är inte ny musik för oss. Den chockerar inte med oväntat dramatiska arior eller kontroversiella harmonier.Men låt oss försöka tänka oss in i vad de som hörde Matteuspassionen den gången fick vara med om.För det första: musiken bröt fastans tystnad. Under Bachs tid spelades inga instrument alls under fastan. Också öronen omfattades av askesen. När han skrev sina passioner hade det precis blivit tillåtet med ett undantag för långfredagen – men bläckblåset fick tiga, glädjens och triumfens trumpeter släpptes inte fram förrän på påskdagen, efter uppståndelsen.För det andra: Lyssnarna den gången var inte en publik, utan en församling. Matteuspassionen var inte en konsert utan del i en gudstjänst. Vi kan tycka att drygt tre timmar musik är ungefär vad vi orkar med i en sittning – hur fantastisk musiken än är. För dåtidens kyrkobesökare väntade så mycket mer: framför allt en upp till två timmar lång predikan mellan passionens första och andra del.Och för det tredje: De som hörde Matteuspassionen den där första gången såg antagligen varken kören, solisterna eller orkestern, för de höll nog till på orgelläktarna. Så var de inte heller så många. Flera forskare menar att Bach använde sig av endast åtta sångare till sin Matteuspassion. De som anser att han hade fler brukar stanna vid högst tjugofyra. Alla sånginsatser, kör såväl som solon, stod dessa få röster för. Den första Matteuspassionen var alltså en intim historia, inte det magnifika oratorium som det är idag.För librettot samarbetade Bach med en samtida poet, som kallade sig Picander. Det är en skicklig blandning av bibeltext, psalmvers och lyrik. Här möter det våldsamma Matteusevangeliet kärleken i Höga visan, och konventionella och vackra koralformuleringar varvas med närapå centrallyrisk poesi.Kompositionen är slående dramatisk. I den första satsen bjuder kören in oss direkt genom att uppmana oss att betrakta hur Guds lamm offras: Se! sjunger de. Betrakta det fruktansvärda, och förundras över Guds stora kärlek. Och i den sista sätter sig kören vid graven och gråter över den döda Jesus. Sov i ro, sjunger de, i en tretakt som närmar sig vaggvisan.Så bjuds vi alla in i dramats här och nu. Matteuspassionen handlar inte bara om det som hände för länge sedan, utan om det som pågår. Två ord är särskilt viktiga i verket: nu och jag. Nu är min Jesus försvunnen, sjunger sopranen när Jesus blivit arresterad.Kören och solisterna gestaltar dramat, men de berättar också om det, reagerar på det, i en komplicerad rollväxling. Efter att ha varit en uppretad mobb som högljutt kräver Jesus avrättning kan kören plötsligt växla ton och stilla sörja det som sker. Och när Jesus dött och dramat enligt traditionen stannar upp i flera sekunder bryts den långa tystnaden till slut av kören som i en innerlig koral ber: ”Jesus, när det är min tur att skiljas från livet: var med mig. Överge mig inte”.Så blandas evangeliets berättelse om Jesus korsfästelse med det drama som pågår inom varje människa, och berättelsen om Jesu död kommer också att handla om den död som väntar oss alla.När Bach dog 65 år gammal 1750 föll hans kyrkomusik i glömska: den var omodern helt enkelt. Av de fem passionsverk forskningen menar att han komponerade har vi därför idag bara två kvar – Johannes och Matteus. Just Matteuspassionen återuppfördes berömt i Berlin 1829, efter nästan hundra år i glömskan, under ledning av den då blott tjugoårige Felix Mendelssohn. Med Mendelssohn blev Bachs Matteuspassion en annan, mer magnifik och mer romantisk.Idag är den Matteuspassion vi hör i kyrkor och konserthus ytterligare en annan: en produkt av alla de berömda uttolkare som följt i Mendelssohns spår. För så är det ju, nya Bach-framföranden tar intryck av tidigare, men också av den kyrkliga, samhälleliga och musikaliska utvecklingen. Allt i en lång receptionshistoria som nu alltså börjar närma sig 300 år.Men stommen i verket: musiken, berättelsen, består. När viola da gambans mörka toner nästan outhärdligt vackert gestaltar sorgen över Jesu död i ”Komm, süßes Kreuz”, får den moderna människa som lärt sig att aldrig tänka på döden en chans att verkligen vila och dröja i passionsmytens och sorgens stora känslor.Och kanske är det just i den där omedelbarheten och närvaron, som dagens konsertbesökare möter dem som lyssnade den där gången. I Leipzig, för trehundra år sedan.Karin Nykvistlitteraturvetare och kritiker

Ein Gipfelwerk unserer Kulturgeschichte, beleuchtet aus dem Blickwinkel von Judas, Petrus und einer hoffnungslosen Jüngerschar im Angesicht der Katastrophe. Ein akustischer Rundgang durch Bachs musikalischen Kosmos – auch als Bestandsaufnahme der Interpretationsgeschichte.

Schrijver Bert Natter is een groot Bach-kenner, al noemt hij zichzelf liever Bach-liefhebber. Botte Jellema duikt met Bert in Bachs meesterwerk de Johannes-Passion. Minder bekend dan de Matthäus, maar bezig aan een heuse comeback. Wat zijn de aria's waar je op moet letten? Waarin verschillen de Johannes en de Matthäus van elkaar? En – gewetensvraag! – welk werk heeft Berts voorkeur? Met veel audio-fragmenten! Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5xHghhr2wcNhqeQmNFEtpD

Lerche, Sabine / Friebe, Matthias www.deutschlandfunk.de, Sport am Samstag

Lerche, Sabine / Friebe, Matthias www.deutschlandfunk.de, Sport am Samstag

Zwölf Jahre war Thomas Bach Präsident des Internationalen Olympischen Komitees (IOC). Zur Nachfolgerin wurde Kirsty Coventry aus Simbabwe gewählt. Sie übernimmt ein schwieriges Erbe. In Deutschland für sein Kuscheln mit Autokraten kritisiert, fällt Bachs persönliche Bilanz positiv aus: die Olympischen Spiele seien beliebt wie nie, das IOC finanziell gut aufgestellt. Doch bei den Themen Doping, Korruption oder Nachhaltigkeit gibt es auch viel Kritik. Lukas Meyer-Blankenburg diskutiert mit Holger Kühner – SWR-Sportredaktion, Mainz; Sylvia Schenk – Transparency International, HR Frankfurt; Eva Werthmann – DOSB

„Bach und Lateinamerika“ lautet das Motto des ersten Internationalen Bachfests, das im März in Stuttgart stattfindet. Die Verbindung scheint zunächst fragwürdig, doch gibt es überraschende Zusammenhänge, wie zum Beispiel bei der Sarabande, deren verworrene Geschichte von Kolonialisierung und Sklavenhandel geprägt ist.

Das vierköpfige Organisten Team Anna Städeli, Judith Brand, Dominik Röglin und Vital Julian Frey, präsentiert ein Musikprogramm von Bach bis Deep Purple Rock'n'roll ist weit mehr als nur ein Musikstil der 1950er-Jahre oder ein Tanz mit akrobatischen Einlagen. Der Begriff steht für das Lebensgefühl einer jugendlichen oder jung gebliebenen Generation. Rock'n'roll hat mit Schwung, Rhythmus, aber auch mit Protest und Auflehnung, mitunter sogar mit Grenzüberschreitungen zu tun. Diesem Lebensgefühl ging das Organisten Team nach, suchte nach rockigen Elementen in der Orgelliteratur und präsentierte ein passendes Programm im Rahmen des Orgelkonzerts vom 12. Januar 2025 um 17 Uhr in der Kirche Thierachern.Besonders die Barockmusik bietet einige Parallelen zur Rockmusik: Sie kann rhythmisch-intensiv, frei und wild klingen. Beim Präludium in C von Dietrich Buxtehude erinnert das Pedalsolo an ein Gitarrensolo und Bachs weltberühmte Toccata in d-Moll gleicht einer stürmischen, jugendlichen Protestbewegung. Nebst jazzigen Klängen von Andreas Willscher, Jürg Lietha und Hans Uwe Hielscher konnte das Publikum eine Uraufführung erleben; so schrieb Markus Aellig, bis 2017 Organist der Stadtkirche Thun, eigens für diesen Anlass ein Orgelarrangement zum Thema «Barock'n'roll».

Hey, Du schläfst ja noch gar nicht? Das ist gar nicht schlimm. Wir freuen uns sehr, dass Du hier bist. Wir erzählen Dir in diesem Podcast jeden Mittwoch Geschichten zum Einschlafen - von einer Wanderung durch majestätische Gebirgsketten, einer Erkundungstour durch den einzigartigen Dschungel und einem Spaziergang entlang eines plätschernden Bachs, umgeben vom blühenden Leben. Wir, das sind Nale und Balto, möchten Dich auf eine Reise schicken, damit Du die Sorgen des Tages hinter Dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen Dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen Dir eine gute Nacht, schlaf schön! Unterstütze unseren Podcast, höre alle Geschichten ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile in der „GzE - Sternwarte“: steadyhq.com/gze Konnten wir Dir beim Einschlafen helfen? Hast Du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von Dir zu hören!

Kaninski, Benedikt www.deutschlandfunk.de, Sport

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In unserer zweiten Live-Folge spielen vier Musikerinnern und Musiker der Hochschule für Musik Saar ein wunderschönes Cello-Stück von Johann Sebastian Bach, und wir versprechen: Es klingt jedes Mal völlig anders.

Modernes Klavier oder historisches Cembalo: Manche Pianisten machen daraus eine Glaubensfrage, wenn es um die Musik von Johann Sebastian Bach geht. Bach selbst war da pragmatisch: Er spielte alle Tasteninstrumente, die gerade im Raum standen. Egal ob Cembalo, Orgel, Clavichord oder Hammerklavier. Der junge Pianist Jonathan Ferrucci spielt Bachs Toccaten auf einem modernen Yamaha-Flügel - und das klingt ganz phantastisch.

Die Kantaten von Johann Sebastian Bach: sie werden bewundert als Schätze der Kirchenmusik. Gesamtaufnahmen der Bach-Kantaten sind die Königsdisziplin. Geradezu eine Pflicht ist das für die Internationale Bachakademie in Stuttgart. Ihr Leiter Hans-Christoph Rademann hat sich im vergangenen Jahr an seine Gesamtaufnahme der Bach-Kantaten gemacht. Jetzt ist die sechste Folge mit Kantaten aus Bachs erstem Jahr als Thomaskantor in Leipzig erschienen. Laszlo Molnar hat sie sich angehört.

Für diesen Weihnachtsklassiker muss man Zeit mitbringen: Zweieinhalb Stunden dauern die sechs Kantaten aus Johann Sebastian Bachs "Weihnachtsoratorium". Bach hat sie 1734 komponiert, für den Zeitraum zwischen dem Weihnachtsabend und dem Dreikönigstag. Allein der Beginn ist ein Geniestreich!

Interpreten: Marsyas Baroque Label: gwk EAN: 4260113461624 Über kaum etwas wird in der „klassischen“ Musikwelt so viel diskutiert und gestritten, wie über das Thema Bearbeitungen und Arrangements. Historisch gesehen, war es immer Teil der Entstehung eines Werkes, die Besetzung als relativ frei anzusehen. Und viele Werke würden wir heute kaum kennen, wenn es über die Jahrzehnte und Jahrhunderte nicht herausragende Bearbeitungen geben würde. Wirklich großartig gearbeitet wurde in diesem Zusammenhang auch auf unserer CD der Woche, auf der barocke Werke für Tasteninstrumente zu Kleinoden für Kammermusikensemble übertragen wurden. Michael Gmasz zeigt sich begeistert. Dieupart & Bach – A Suite Connection, nennt sich das neue Album des Ensembles Marsyas Baroque. Darauf spüren Paula Pinn, Maria Carrasco Gil, Konstanze Waidosch, Sara Johnson Huidobro und Simon Linné gemeinsam den historisch belegten Verbindungen zwischen der Musik des französischen Cembalisten und Komponisten Charles Francois Dieupart und frühen Virtuosenwerken für Tasteninstrument von Johann Sebastian Bach nach. In seinen Englischen Suiten, fait pour les Anglois bzw. laut Johann Nikolaus Forkel „für einen vornehmen Engländer gemacht“, nimmt Bach thematisch und auch harmonisch Bezug auf Suiten des damals in England ansässigen Dieupart, was die Annahme nahelegt, Dieupart könnte selbst der „vornehme Engländer“ gewesen sein. Während das Ensemble Marsyas Baroque die Suittes de Clavessin von Dieupart in der Originalbesetzung spielt, haben sich die ausgezeichneten Musikerinnen bei Bach ans Arrangieren gewagt. „Weitaus komplizierter, als anfänglich gedacht“ gestehen sie im Beihefttext. Dafür ist hier ein wunderbares Beispiel einer Erweiterung des reinen Satzes für Tasteninstrument herausgekommen. Die Englischen Suiten Nr. 2 und 4 erhalten so eine ganz neue Farbe und bieten uns als Zuhörenden die Möglichkeit, diese Werke komplett anders wahrzunehmen. Dazu bieten die Musikerinnen von Marsyas Baroque einen ausgesprochen spielfreudigen, hochvirtuosen und knackigen Zugriff auf die Musik sowohl Dieuparts als auch Bachs. (mg)

Sie wurde in Paris geboren, ist 33 Jahre alt und spielt seit ihrem vierten Lebensjahr Klavier. Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn interessiert sich für Tanz und Literatur, spricht fließend Deutsch, hat neben Englisch Altgriechisch, Latein und Russisch gelernt und arbeitet fleißig an ihrem Hebräisch, sie scheint also ähnlich sprachbegabt wie musikbegeistert zu sein. Bachs "Kunst der Fuge" und Debussys "Préludes" hat sie in hoch gelobten Aufnahmen beim Label hänssler classic vorgelegt, und dort ist Ende August unter dem Titel "Parisienne" auch ihr jüngstes Album erschienen, mit einem sehr populären Werk, nämlich dem G-Dur- Klavierkonzert von Ravel, und einem nahezu unbekannten von Jules Massenet. Mit von der Partie: das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Christoph Koncz. Oswald Beaujean hat es gehört.

Den politiske sæson er skudt i gang, og det er tid til at tage temperaturen på SVM-regeringen, der gik noget forslået på sommerferie kort efter EP-valget i juni. Hvor står regeringen nu? Hvilket parti har de bedste kort på hånden? Og er der ændret på dynamikkerne mellem Socialdemokratiet, Venstre og Moderaterne? Vi spørger en ekspert. Og så går vi bag om Christian Friis Bachs partiskifte. Han gik på sommerferie som radikal, men vendte tilbage på borgen som Venstre-mand, hvor han nu skal sidde på bagerste række - efter næsten 40 år hos de radikale. Hvornår traf han beslutningen, og hvad gør man, når man pludselig finder ud af, at man sidder i det forkerte parti? Værter: Jens Ringberg og Pia Glud Munksgaard. Tilrettelægger: Theodora Renard. Gæster: Jacob Bruun, Bruun Advisory og Christian Friis Bach, MF, Venstre.

Lange wurde gerätselt, wer die Adressaten dieser Hochzeitskantate von 1741 waren. Michael Maul erzählt, wie er Bach-Fan Georg Ernst Stahl als Bräutigam dingfest machen konnte. Außerdem: Bachs höchster Sopranton.

Bachs "Kunst der Fuge" mag der Höhepunkt der Fugen-Komposition sein; die Anfänge des Spiels mit Augmentation, Krebsgang oder Spiegelung reichen viel weiter zurück.

Leonidas Kavakos ist ein Philosoph auf der Geige. Er nimmt uns an die Hand, um uns seinen Bach zu zeigen.

Wir springen in dieser Folge in die Barockzeit und sprechen über niemand Geringeren als Johann Sebastian Bach. Allerdings werden wir uns weniger mit seinem musikalischen Output, sondern mehr mit seinen Lebensumständen beschäftigen. Wie und wo lebte er, wer bezahlte ihm seine Rechnungen und welchen Einfluss hatte das auf sein Werk? //Erwähnte Folgen GAG364: Mord und Madrigale – Carlo Gesualdo https://gadg.fm/364 //Literatur - "Johann Sebastian Bach" von Martin Geck " - "Johann Sebastian Bach: The Learned Musician" von Christoph Wolff - "BACH: Music in the CASTLE of HEAVEN" von John Eliot Gardiner - Kalendarium des Bach-Archivs Leipzig https://jsbach.de/kalendarium Das gegen Ende erwähnte "Erbarme dich, mein Gott" aus der Matthäuspassion BWV244 gibt's in einer schönen Version mit dem Countertenor Tim Mead auf YouTube anzuhören: https://www.youtube.com/watch?v=Zry9dpM1_n4 Das Folgenbild zeigt einen Ausschnitt des wahrscheinlich einzig echten Porträts Bachs, von Elias Gottlob Haussmann, aus dem Jahr 1746. Das Hörbeispiel der Toccata und Fuge in D-Moll BWV565 wurde von "Cor anglais 16" unter einer Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported Lizenz zur Verfügung gestellt. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:BWV-565-intro.ogg //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

You read correctly: The Bach Store is back. In Erfurt, Thuringia, the state from where the Bachs hail. I will play for five hours, March 14-28, 12.00-18.00 GMT +1 (7AM-1PM EST.) You can (hopefully) stream the whole run on my youtube. Subscribe HERE.Or go to: www.youtube.com/@wtfbachHere is the latest video I mentioned in the podcast.Bach Store Merchandise is available on request. Send an email to bach (at) wtfbach (dot com)—Meanwhile, the music in today's episode comes from the “Neumeister Collection,” a collection of over 80 chorale preludes from multiple composers, published for the first time in 1985. More than 30 of the pieces come from J.S. Bach ca. 1700, when the composer was only 15 year old. Hence one of the newest Bach discoveries showed us the youngest portraits of the composer. I played three of them, one on a ‘real' organ (Saint Anne's, London) and two on Organteq (by Modartt.) —How To Support This Podcast:https://www.paypal.me/wtfbachhttps://venmo.com/wtfbachhttps://cash.app/$wtfbachor become a paid subscriber at wtfbach.substack.com Get full access to WTF Bach at wtfbach.substack.com/subscribe