Narrateurs de Vie

Ce dernier podcast de la saison 2 est une beau mélange de themes comme l'entreprenariat, la photographie underwater, la physique, et l'état d'esprit ou encore estime de soi, pour finir en beauté. EMILIE ZANGARELLI Festival Circulation(s)

Dans cet épisode, on parle de post-traitement et de comment gérer ou générer des contraintes qui vont, en fait, nous donner des opportunités de créativité. Retrouvez le travail de Cécile ici et ici.

On parle d'inspiration, de prendre des notes, de faire attention à ce qui nous influence et les "inspirations" que l'on consomme, on parle avoir des rituels. Les liens des photos citées par Axelle et le tableau de Hopper : Suivre Axelle. Ma photo d'après Hopper: Le tableau de Hopper "Morning Sun" Liens des photos autour de la grenade: nature morte https://www.instagram.com/p/CWG6WzpMJ7c/?hl=en https://www.instagram.com/p/CWbguRWMW2M/?hl=en https://www.instagram.com/p/CWeEKekMjDG/?hl=en

Avec Damien, on parle de composition, de bouffer du manuel, de l'importance de nourrir sa culture photographique. On parle aussi de street photography et deux façons de s'y mettre, et pourquoi à ses yeux une photo sera réussie. Gardères & Dohmen, photographes de mariage. Family WAW pour les photos de famille sur Instagram Ses challenges #100daysoflumière Le NON Workshop, formation sur la photographie de mariage avec AMA Conseils et leur nouvelle formation sur les fondamentaux : Essential Workshop. Pour la culture photographique et les recommendations citées. Photographes de famille (documentaire) : Sergio Larrain Nikki Boon Alain Laboile Joshua D'hondt Rikard Landberg Street photography moderne : https://www.instagram.com/jeremycesaire/ https://www.instagram.com/siegfried_hansen/ https://www.instagram.com/christian_cross_uk/ https://www.instagram.com/jotabarros_foto/ https://www.instagram.com/seantuck/ Photographie de guerre : https://www.instagram.com/lynseyaddario/ Tous les livres de Patrick Chauvel, à commencer par celui-ci. https://www.instagram.com/ericbouvet/ Chaines YouTube : https://www.youtube.com/c/SamuelLStreetlife Livres Lynsey Adario Marc Moitessier Grands reporters: Carnets intimes Martine Laroche-Joubert La dernière photo

On parle de cohérence, de zone de confort, de pièces de puzzle, de subtilité dans la lumière, de possibilités infinies, de la lumière qu'on modèle, de choses qu'on sait pas encore faire. Découvre / retrouve le challenge d'Amandine et son travail.

Faire deux projets perso en même temps et en profiter pour les lier le temps du challenge. On parle autoportraits, féminisme, acceptation, que les idées ne manquent pas. Une jolie suite au précédent podcast enregistre avec Zoe Wittering.

Etre créatif vs. créer Etablir des cartes de lumière La force de la régularité. http://www.tomiyasuhayahisa.com/ttp/ (table de ping pong photographiée depuis une même fenêtre) A Shattered Vase (le livre de Zoe) Le site internet de Zoe Zoe Wittering sur Instagram.

A chaque fois que je discute avec Michael, j'y passerais des heures ! Cette fois, je partage notre conversation et on y parle de lumière bien sûr, mais aussi de frustration, d'argentique et de numérique, de gammes, de cinéma, de studio, d'instinct et d'intuition. Bref, je pense que vous allez vous régaler ! la photo de Michael est de Lydie Bonhomme, 2021. Cités dans ce podcast : Jaco Van Dormael Zone optimale d'apprentissage - Lev Vygotski Connecting the dots - Steve Jobs

Camille a fait le challenge pour la première fois en 2021. Il ne ressemblera pas à celui qu'elle s'apprête de faire. On parle de sous-estime de soi, de communauté, de rythme, de créer, d'objectifs et de branches auxquelles s'accrocher "when the going gets tough" Retrouve Camille et son challenge ici.

On discute de comment elle l'approche, ses objectifs, comment elle va s'organiser et comment elle se l'approprie. Un épisode qui donne un exemple concret de réflexions issues des questions posées dans la newsletter "comment préparer son challenge". Son site et son Insta perso où elle postera ses photos de challenge.

On se dit tous, ou presque tous "story tellers". Mais il y a l'art et la manière. Comment bine raconter ? Avec quels outils ? Et si la lumière nous y aidait ? Quelles autres questions pourrions-nous nous poser ? Quels exercices pourraient dévoiler ce qui nous touche pour qu'on puisse au mieux toucher les autres aussi ? On parle de tout ça avec Marina Contis.

Traverser des périodes creuses arrive à tout le monde. On arrive à rien, on est pas inspiré. Et puis d'un coup ça repart et on crée, on crée. Et puis à nouveau plus rien. Comment appréhender ces périodes de creux sans qu'elles le soient totalement ? Et comment étoffer son côté artistique sans faire fuir nos clients ?

Une longue conversation pour cet épisode où on parle de zone de confort, de mouvement, de compo, de collectif, de blocage ... Bref, de beaucoup de choses. Je reprends aussi un objectif de Lola en alliant ses forces, ses connaissances, son instinct et ce qu'elle veut travailler, pour qu'elle soit en pleine zone optimale d'apprentissage. Peut-être tu pourras faire cet exercice pour toi-même après l'écoute.

Bonjour Syndrome de l'imposteur ! S'en débarrasser ? Faire avec ? Faire comme s'il était pas là ? Le comprendre ? Bref, avec Johanna, on se pose des questions & on essaie d'apporter notre pierre à l'édifice, notre eau au moulin ... Je te souhaite une bonne écoute. credit photo : Sylvain Marchand

Qui a la sensation de faire toujours la même chose ? De voir la même lumière, au même endroit et de la photographier de la même façon ? Qui ne sort pas de ce cercle - pas vicieux - mais un peu frustrant quand même où on a l'impression de manquer de créativité ? Avec Estelle on parle de ça dans cet épisode. Ca vous dit ?

Dans cet épisode, notre conversation aborde de grandes questions : créativité, lumière et identité visuelle. Ca me rappelle quelque chose !? On touche aussi à ces fameuses zones de confort ou pas. Pour Anais, on décortiques ses connaissances, les éléments de composition qui l'attirent et on trouve quelques pistes à explorer pour lier tous les points entre eux pendant la suite du challenge. Anais Deghal Le workshop

Laurène a déjà à son actif 2 projets "365", un bout de "100" 2020 et elle se challenge à nouveau cette année ! Laurène est à Montréal et par jour gris, elle pense presque être "hors-sujet". Que faire de cette lumière plate, fade ? Pourquoi ne pas lui faire sa place à elle aussi ? Elle sera peut-être jamais votre préférée, mais elle mérite notre attention, au moins parce qu'elle a le mérite de pas trop nous donner de fil à retordre niveau réglages. https://laulinea.com/

Laura a réussi à achever son premier challenge en 2020 en exactement 100 jours. Sous la pression de créer tous les jours, Laura avait du mal parfois à trouver l'inspiration. Est-ce-que le manque de sujets est synonyme de manque d'inspiration. D'où peut-elle venir ? https://lauragabriellephotographie.fr/

La colorimétrie est un des éléments sur lequel on ne cesse de travailler, sur lequel on ne cesse de se poser des questions. Quand on joue avec la lumière, on accélère forcément cette quête. Dans cet épisode, on essaie de partir du début de la problématique de Céline, on construit sur ces connaissances et forces, sans pour autant oublier ses frustrations. Cet épisode est un peu plus long parce qu'on s'est un peu oubliée à papoter avec un café, et on vous invite avec nous. Céline Dupont - La fille en Combi FILM: The Secret life of Walter Mitty SERIES: The crown The Queen's gambit The Handmaid's Tales LIVRES: Jouer avec la couleur en photographie Composer ses images pour le cinéma Roue chromatique. FORMATION: Comprendre et maîtriser Lightroom Classic (Xavier Navarro)

Stéphanie est photographe en Guadeloupe. Inspirée par le challenge l'année dernière, elle le refait en 2021. Même si elle a appris beaucoup en observant, elle se confronte à des problématiques qu'elle rencontre à nouveau : comment faire une photo forte si la lumière n'est pas "wow" ?Comment sortir du contre-jour en extérieur ? On explore des pistes concrètes, mais on parle aussi d'état d'esprit, et confiance en ses compétences. http://sp-photographie.fr/a-propos/

Alizé est photographe en Belgique. C'est la deuxième année qu'elle fait le challenge 100daysoflumière. Dans son épisode, Alizé nous parle de sa recherche d'identité visuelle, si une photo "lumineuse" est forcément joyeuse et légère, la place de l'ombre dans son travail et son pourquoi. http://alizestandaertwilman.be/

Dans cet épisode, Amandine nous parle de son impression d'échec après avoir tenté le challenge une première fois sans le terminer. On y explore les raisons possibles, ce qui change son état d'esprit au final, et son nouvel élan d'énergie pour 2021. Le livre cité par Amandine est : The Obstacle is the way, by Ryan Holiday.

Bienvenue sur le thème de travail du mois d'Avril pour le Collectif Narrateurs de Vie. Ce mois ci nous allons travailler sur les Connexions. Un thème qui se veut : -pratique -créatif - à travailler en séance - à travailler pour son travail perso Voici 3 pistes de réflexion proposées : - observer les connexions aux autres, reliées à l'humain - se connecter à soi-même - être connectés au monde qui nous entoure, à un lieu, à son histoire On se retrouve sur le Collectif pour échanger ensemble.

Pour le magazine De l'Encre à la Lumière, voici le lien pour les commandes: https://www.narrateursdevie.com/magasin/ Autoportraits en famille www.lighthouseinthestorm.fr Les artistes mentionnés à la fin du podcast et les liens à consulter: Liu Bolin: www.galerie-photo.com/liu-bolin-art-camouflage.html Sara Lando: www.saralando.com Quantrell Colbert: www.quantrellcolbert.com Zev Hoover: https://www.flickr.com/photos/fiddleoak/sets/72157627817774351/ Joel Robinson: https://petapixel.com/2013/01/11/surreal-photoshopped-self-portraits-of-life-in-a-miniature-world/

Ce podcast vous aidera on l'espère à vous mettre sur la voie pour pouvoir faire des sélections de photos, dans n'importe quel contexte.

Retrouvez le Collectif sur: https://www.instagram.com/_collectifnarrateursdevie_/ ou vous pouvez taguer vos images #narrateursdevie pour être re-publié. Le théme du mois est {OMBRES&LUMIERE} ou nous vous encourageons a exploiter la relation ombres et lumière pour nous montrer en quoi la lumière est interessante sur une image, ou comment elle intrigue, ou encore comment elle transforme un élément de l'image ou amplifie un moment ou une émotion. Les questions pour vous aider sur le thème de ce mois-ci sont: - Dans votre travail, quelles sont les lumières qui reviennent? Pourquoi? Est-ce-qu'elles sont les seules avec lesquelles vous savez travailler? est-ce-qu'elle sont les seules qui vous font ressentir quelque chose? pourquoi? comment vous le savez? - Comprenez-vous comment votre appareil appréhende la lumière, comment différents réglages vont affecter le rendu? - Vous entrainez-vous à VOIR la lumière? et on parle des différentes lumières et de cette relation ombres/lumière? - Est-ce-que vous prenez vos photos avec le post traitement en tête? - Quelles sont le lumières que vous avez envie de travailler? comment allez-vousle photographier, qu'est-ce qu'il va falloir changer? - Quand on parle d'ombres et lumière, parle-t-on forcement d'images contrastées avec des couleurs vives? - Pouriez-vous définir dans vos images la relation qu'il y a entre ombre/lumière et les éléments de vos images (les personnes qui s'y trouvent, l'action qui s'y passe, les emotions et le moment capturés)

Cet episode introduit le thème de septembre et octobre 2017 "Langage Visuel". Les éléments cités sont: - équilibre d'une image - géometrie - couleurs - lignes - perspective - contraste - importance du moment - texture - structure - lumière - éléments répétés - gestuelle - mouvement - formes - motifs - directions - angles - espace A chaque debut de theme, il est important pour chacun de nous de prendre un point de depart et de se donner un objectif. 1) pour éviter de se comparer aux autres 2) pour pouvoir voir les progrès faits pendant la période. - Commencez par analyser vos images par rapport au theme et posez-vous des questions. - faites un peu de recherche si nécessaire sur comment ce thème est abordé en peinture, en photographie ou d'autres mediums artistiques qui soient compatibles. - donnez-vous un objectif réalisable, mais qui vous challenge quand-même. Un objectif que vous serez capable de mesurer, de voir... sur lequel vous pourrez demander à d'autres de vous donner un feedback.