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Aujourd'hui, on se pose une grande question scientifique… Comment la théorie de l'évolution a-t-elle révolutionné la manière dont nous nous voyons ? La thématique est vertigineuse, car elle touche à notre origine, à notre place dans le monde et à notre rapport à nous-mêmes. Pendant des siècles, l'humanité se raconte une histoire rassurante, dans laquelle l'homme occupe le centre de la création. Puis, au 19e siècle, une théorie scientifique vient bouleverser ce récit, déplacer l'humain de son piédestal et le replacer dans le vaste continuum du vivant. Cette idée, simple en apparence, provoque un choc intellectuel, religieux et moral dont les effets se font encore sentir aujourd'hui. Pour comprendre cette révolution, il faut revenir à ce que l'on croyait avant, suivre le parcours de Charles Darwin et mesurer en quoi cette théorie transforme durablement notre regard sur nous-mêmes. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast « Le bijou comme un bisou », je vous propose mes coups de cœur créateurs. Et aujourd'hui, je vous présente Auragraph, la Maison parisienne qui explore une nouvelle manière de créer un bijou singulier, tellement unique qu'il traduit votre aura. Et pour en parler, j'ai le plaisir de recevoir sa fondatrice, Claire Groff.Le nom Auragraph est né de la fusion entre « aura » et « graphe ». Le concept repose sur l'idée de retranscrire visuellement l'énergie d'une personne sous forme de dessin, avant de la transformer en bijou. Pour cela, la maison s'appuie sur une médium-artiste-éveilleuse d'âme qui réalise une lecture énergétique, puis sur une designer joaillière qui adapte cette interprétation aux contraintes de fabrication. Chaque création devient ainsi le résultat d'une chaîne de savoir-faire mêlant intuition, design et artisanat d'excellence. La signature d'Auragraph repose sur une « reliance » en or 18 carats sertie de diamants, au sein de laquelle s'insère un élément interchangeable appelé « mood ». Disponible dans différentes couleurs d'or, de laques ou de pierres ornementales, ce système permet de faire évoluer le bijou selon ses envies, son humeur ou son énergie du moment. La maison propose trois collections principales. La collection signature « Auragraph » offre des bijoux personnalisés dont la reliance exprime l'aura du client ou de l'aura de la Maison avec des moods en pierres ornementales. La collection « Aurallégorie » s'inspire des énergies astrales de la Terre, de la Lune et du Soleil, assorties de mini-moods en laque et accessibles à travers une expérience guidée et un questionnaire. Enfin, « Auradiance » rassemble ces différentes influences dans une création plus complexe, dont les 3 moods en pierres ornementales sont reliées par dans une grande clé énergétique pensée comme une véritable composition chromatique. Au-delà de la dimension symbolique, Auragraph revendique un fort ancrage dans le savoir-faire joaillier d'excellence. Les bijoux sont réalisés en or 18 carats dans des ateliers européens, dont un à Paris. Les diamants, pierres ornementales et laques sont sélectionnés avec soin afin de garantir qualité, esthétique et cohérence avec l'esprit de la marque. Après près de vingt ans passés au sein de grandes maisons de la place Vendôme, notamment chez Piaget et Dior Joaillerie, Claire Groff a souhaité créer une maison capable d'exprimer une vision plus personnelle du bijou. Inspirée par le travail de l'or, des pierres de couleur et des savoir-faire d'exception, elle a imaginé Auragraph comme une rencontre entre joaillerie contemporaine, personnalisation, spiritualité et quête de sens. À travers ses créations, la fondatrice souhaite offrir bien plus qu'un simple bijou : une expérience intime permettant à chacun de se sentir aligné, recentré et connecté à son propre rayonnement. Une nouvelle façon d'envisager le bijou de luxe, comme le reflet visible de son énergie intérieure, l'expression de son aura.Cette capsule spéciale mes coups de cœur créateurs s'enrichit de nouveaux épisodes. Pour ne pas louper mes découvertes, abonnez-vous à ce podcast, Le Bijou comme un Bisou. Et n'hésitez pas à partager cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ces créateurs talentueux. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou.Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un grand merci à Loop Capital, la référence mondiale de l'Infinite Banking Concept, de soutenir ce podcast. Découvrez comment reprendre le contrôle absolu de votre capital et bâtir votre souveraineté financière sur : https://loop-capital.co/Martin Beauval a 25 ans. À 19 ans, il était caissier chez Auchan.Aujourd'hui, il supervise un groupe d'activités qui génère entre 250 000 et 400 000€ par mois.Le point de départ : un crédit étudiant utilisé pour acheter 16 places de parking. Depuis ce pari initial, tout s'est enchaîné — 37 propriétés Airbnb en conciergerie en France, 70+ propriétés au Maroc opérées à distance, un SaaS d'automatisation, une agence de contenu, etc.Ce qui rend cet épisode différent, c'est pas le chiffre. C'est la méthode.Martin a compris très tôt que le vrai levier, c'est les gens — pas les heures. Inspiré par la philosophie du "Who, Not How", il a construit un système où chaque nouveau projet repose sur la bonne personne au bon endroit.Dans cet épisode de Débrouillard, il raconte tout — les erreurs, les raccourcis, et ce qu'il ferait différemment depuis zéro.▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Sur le buzzer c'est le dernier débat des GG du Sport ! Pile à temps pour s'écharper une dernière fois lors de l'émission…

Inspirés par des thématiques mensuelles, les membres du Machin Club s'expriment sur les différentes projets et réalisations de l'organisation en racontant les aventures de partout où ils vont à tous les dimanches 19h. Le Machin Club est un organisme à but non lucratif dont le principal mandat est la production en arts médiatiques avec et pour les jeunes dans un contexte professionnel afin d'offrir des médias de qualité pour le jeune public. À travers ses productions, sous forme de reportages, de courts-métrages et de projets collectifs mobilisateurs dans l'univers des arts médiatiques, le Machin Club souhaite être porteur d'innovations sociales.

Aujourd'hui, on se pose une grande question scientifique… Comment la théorie de l'évolution a-t-elle révolutionné la manière dont nous nous voyons ? La thématique est vertigineuse, car elle touche à notre origine, à notre place dans le monde et à notre rapport à nous-mêmes. Pendant des siècles, l'humanité se raconte une histoire rassurante, dans laquelle l'homme occupe le centre de la création. Puis, au 19e siècle, une théorie scientifique vient bouleverser ce récit, déplacer l'humain de son piédestal et le replacer dans le vaste continuum du vivant. Cette idée, simple en apparence, provoque un choc intellectuel, religieux et moral dont les effets se font encore sentir aujourd'hui. Pour comprendre cette révolution, il faut revenir à ce que l'on croyait avant, suivre le parcours de Charles Darwin et mesurer en quoi cette théorie transforme durablement notre regard sur nous-mêmes. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Replay sortie en 2022 - Bienvenue dans cet épisode du Sweet Papi Podcast ! Aujourd'hui, nous accueillons Vanessa Buhrig , autrice, éditrice de guides de voyage, photographe et fondatrice des éditions Akasha.Inspirée par les souvenirs précieux et parfois trop tardifs de son grand-père, Vanessa a créé un concept unique : un livre papier sonore qui mêle voix, photos et textes pour transmettre la mémoire de nos proches. À travers son parcours et son projet innovant, elle nous raconte comment cet outil permet de stimuler la mémoire des aînés, de créer du lien intergénérationnel et d'offrir une nouvelle façon de raconter et préserver nos histoires familiales. Préparez-vous à découvrir une belle idée qui réinvente l'art de la transmission avec sensibilité et émotion !

Arsène Lupin, un personnage mythique créé par Maurice Leblanc.On a vu des films et des séries avec ce personnage. On a bien sûr lu des livres avec ce voleur gentleman. Mais ce personnage de fiction s'est inspiré d'un véritable homme, un révolutionnaire, un cambrioleur : Marius Jacob. Arsène Lupin est apparu pour la première fois en 1905. C'était dans une nouvelle parue dans le magazine Je sais tout, et le titre de la nouvelle était exactement L'Arrestation d'Arsène Lupin. Ce personnage a tout de suite connu un grand succès auprès des lecteurs !Devant ce succès, Maurice Leblanc n'a jamais pu s'arrêter d'écrire des aventures d'Arsène Lupin. Il l'a fait jusqu'en 1941, année de sa mort.Au total, pas moins de dix-sept romans, trente-neuf nouvelles et cinq pièces de théâtre. Le cadre de ces histoires, c'est bien la France, la France de la Belle Époque et des Années Folles. Arsène Lupin n'est donc pas un simple cambrioleur. Il est aussi un anarchiste, en tout cas au début de la carrière de Lupin ! Arsène va pas mal évoluer, car finalement ce cambrioleur deviendra, à la fin de sa carrière, un détective.Le personnage de Maurice Leblanc a donc cette double personnalité du gentleman cambrioleur, c'est-à-dire un personnage qui aurait une double vie : d'un côté un personnage mondain, de l'autre un cambrioleur agissant avec élégance et raffinement. En somme, un cambrioleur aux bonnes manières qui ne fait quasiment jamais usage d'une arme. Et c'est un personnage profondément moral, qui vole aux plus riches, qui se seraient enrichis de manière illégale, un peu comme Robin des Bois. Enfin, l'une des particularités d'Arsène Lupin, c'est son goût pour le déguisement et l'usurpation d'identité.Alors, comment est né Arsène Lupin ?Nombreux ont été les spécialistes de la littérature et autres historiens à demander à Maurice Leblanc si ce personnage était inventé de toute pièce ou s'il s'était inspiré d'un véritable cambrioleur. Maurice a toujours gardé le mystère sur les origines du gentleman cambrioleur, mais il semblerait quand même qu'il y ait un véritable repris de justice derrière Arsène Lupin,un malfrat dont la presse d'une certaine époque a beaucoup parlé.Son nom : Marius Jacob.

« L'enfant n'a pas besoin qu'on lui montre la nature, il a besoin de temps pour la vivre. »La nature n'est pas un simple décor pour l'enfance, elle en est un pilier fondateur.À travers cette pause éducative, Sylvie d'Esclaibes explore pourquoi la nature répond à des besoins fondamentaux chez l'enfant et comment, concrètement, elle nourrit son développement global.Depuis quelques années, les pédagogies actives en pleine nature connaissent un certain essor. Inspirées par les approches Montessori, Reggio, ou encore les “Forest Schools”, elles placent le vivant, l'expérimentation et le jeu libre au cœur des apprentissages. Dans cet épisode, Sylvie nous propose de comprendre pourquoi ces pédagogies actives en extérieur offrent un terrain d'épanouissement privilégié pour le développement global de l'enfant.3 points clés à retenir :➜ Le contact avec le vivant apaise le système nerveux, diminue le stress, améliore l'attention et développe la confiance en soi, la créativité et l'autonomie.➜ La nature permet aux enfants de bouger librement, d'explorer, de manipuler et d'expérimenter par eux-mêmes, ce qui favorise des apprentissages actifs et mémorables.➜ Les expériences régulières en extérieur encouragent l'observation du temps, la patience, la curiosité scientifique et une meilleure compréhension du monde, tout en renforçant la coopération et l'empathie entre enfants.Comment intégrer la nature dans le quotidien ? Voici quelques idées faciles à mettre en place :

Aujourd'hui, on plonge dans l'univers de la peinture avec une question : Claude Monet était-il le plus grand des impressionnistes ? Cette interrogation traverse l'histoire de l'art et continue d'alimenter les débats, car son nom semble aujourd'hui presque indissociable de l'impressionnisme lui-même. Était-il le chef de file naturel de ce mouvement, son inventeur, son moteur, ou bien simplement l'un de ses visages les plus visibles ? Était-il un génie solitaire ou un artiste parmi d'autres dans une aventure collective ? Pour répondre, il faut revenir à son époque, à son parcours, à son œuvre et à ce qu'il a véritablement transformé dans notre manière de regarder le monde. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tayc sort Joÿa, son deuxième album r'n'b aux sonorités afro-love. Il chante toujours l'amour, le désir et les femmes mais, dans son nouvel album, il dévoile d'autres facettes de lui-même : il revendique son afro-descendance comme un héritage, s'interroge sur la transmission, questionne son rapport à Dieu et trouve le chemin de la guérison. Joÿa est le nom du dernier esclave américain. Cet album compte 20 titres avec des prologues, interludes et épilogue. Tayc, chanteur et auteur-compositeur-interprète, était l'invité de Chantal Lohro sur RFI. Tayc sort son nouvel album, Joÿa, disponible sur toutes les plateformes.   ► Chronique : les pionnières de la culture  Marjorie Bertin nous parle d'une pionnière de l'exploration, assez inconnue, Alma Karlin, dont l'ouvrage Alma Karlin: Voyageuse de l'extrême 1889-1950, de Caroline Fabre Rousseau, lui redonne vie.   ► Playlist du jour : - Tayc - Joy. - Tayc - ÿ - Prologue : 2 Mai 1826. - Tayc - GIRLFRIEND. - Tayc feat. Aya Nakamura - VA LOIN.  - Tayc feat. RnBoi - MAMAN PRIE. - Tayc - ÿ - Entracte : Not Afraid. - Tayc feat Lara Fabian - JE TE PARDONNE. - Tayc - NDOLO.

Tayc sort Joÿa, son deuxième album r'n'b aux sonorités afro-love. Il chante toujours l'amour, le désir et les femmes mais, dans son nouvel album, il dévoile d'autres facettes de lui-même : il revendique son afro-descendance comme un héritage, s'interroge sur la transmission, questionne son rapport à Dieu et trouve le chemin de la guérison. Joÿa est le nom du dernier esclave américain. Cet album compte 20 titres avec des prologues, interludes et épilogue. Tayc, chanteur et auteur-compositeur-interprète, était l'invité de Chantal Lohro sur RFI. Tayc sort son nouvel album, Joÿa, disponible sur toutes les plateformes.   ► Chronique : les pionnières de la culture  Marjorie Bertin nous parle d'une pionnière de l'exploration, assez inconnue, Alma Karlin, dont l'ouvrage Alma Karlin: Voyageuse de l'extrême 1889-1950, de Caroline Fabre Rousseau, lui redonne vie.   ► Playlist du jour : - Tayc - Joy. - Tayc - ÿ - Prologue : 2 Mai 1826. - Tayc - GIRLFRIEND. - Tayc feat. Aya Nakamura - VA LOIN.  - Tayc feat. RnBoi - MAMAN PRIE. - Tayc - ÿ - Entracte : Not Afraid. - Tayc feat Lara Fabian - JE TE PARDONNE. - Tayc - NDOLO.

Inspirés par des thématiques mensuelles, les membres du Machin Club s'expriment sur les différentes projets et réalisations de l'organisation en racontant les aventures de partout où ils vont à tous les dimanches 19h. Le Machin Club est un organisme à but non lucratif dont le principal mandat est la production en arts médiatiques avec et pour les jeunes dans un contexte professionnel afin d'offrir des médias de qualité pour le jeune public. À travers ses productions, sous forme de reportages, de courts-métrages et de projets collectifs mobilisateurs dans l'univers des arts médiatiques, le Machin Club souhaite être porteur d'innovations sociales.

Aujourd'hui, on plonge dans l'univers de la peinture avec une question : Claude Monet était-il le plus grand des impressionnistes ? Cette interrogation traverse l'histoire de l'art et continue d'alimenter les débats, car son nom semble aujourd'hui presque indissociable de l'impressionnisme lui-même. Était-il le chef de file naturel de ce mouvement, son inventeur, son moteur, ou bien simplement l'un de ses visages les plus visibles ? Était-il un génie solitaire ou un artiste parmi d'autres dans une aventure collective ? Pour répondre, il faut revenir à son époque, à son parcours, à son œuvre et à ce qu'il a véritablement transformé dans notre manière de regarder le monde. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Sagrada Familia se ha convertido en la iglesia más alta del mundo tras coronarse su Torre de Jesucristo (de 172,5 metros) con una gran cruz de 4 brazos. El Papa León XIV bendijo hace unos días esta torre en presencia de los reyes coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Pero el templo aún no está terminado, los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028 y la fachada de la Gloria no concluirá hasta 2034 como mínimo. Cabe preguntarse por qué una obra así sigue inacabada casi siglo y medio después de que comenzase su construcción en 1882 cuando hoy existe tecnología para levantar edificios mayores en muy pocos años. La respuesta reside en la conjunción de varios factores. El proyecto nació como una modesta iglesia neogótica diseñada por Francisco de Paula del Villar, pero en 1883 el proyecto pasó a Antoni Gaudí, que con 31 años lo transformó en su obra más audaz y personal. Inspirándose en la naturaleza, desterró la línea recta y la sustituyó por complejas superficies regladas que calculaba mediante modelos funiculares. Proyectó 18 torres y 3 fachadas concebidas como un relato monumental de la vida de Cristo. Cuando murió tras ser arrollado por un tranvía en 1926, apenas había concluido la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento, menos de una cuarta parte del conjunto. El segundo golpe llegó en 1936, cuando un grupo de milicianos incendiaron el taller y destruyeron las maquetas de yeso que constituían la guía de la obra. Reconstruir aquel método de creación, tan ligado al genio de Gaudí, resultó una labor titánica y solo se reanudó con lentitud a partir de los años 50. Un tercer condicionante fue la financiación. Concebido como templo expiatorio, debía sufragarse únicamente con donativos voluntarios, sin recurrir nunca a dinero público. Durante décadas eso impuso un ritmo penosamente lento, hasta que el turismo de los últimos 30 años permitió que los ingresos se disparasen y eso permitió vislumbrar el final, aunque crisis como la de 2008 o la pandemia de 2020 demostraron que la Sagrada Familia sigue sometida a las vicisitudes de cada época. A todo ello se suma la dificultad técnica del proyecto. Se resolvió después de muchos años gracias a la incorporación de programas de diseño paramétrico procedentes de la industria aeronáutica. También se han producido infinidad de disputas entre entre los arquitectos que sucedieron a Gaudí, todas en torno a la fidelidad al proyecto original de Gaudí. Todo se junto, una idea revolucionaria, la muerte temprana de su creador, la guerra, la financiación popular y la difícil interpretación de su obra han resultado en la obra más lenta de la arquitectura contemporánea. Gaudí ya lo imaginaba, pero eso no le quitaba el sueño ya que, según decía, su cliente nunca tuvo prisa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Sagrada Familia se ha convertido en la iglesia más alta del mundo tras coronarse su Torre de Jesucristo (de 172,5 metros) con una gran cruz de 4 brazos. El Papa León XIV bendijo hace unos días esta torre en presencia de los reyes coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Pero el templo aún no está terminado, los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028 y la fachada de la Gloria no concluirá hasta 2034 como mínimo. Cabe preguntarse por qué una obra así sigue inacabada casi siglo y medio después de que comenzase su construcción en 1882 cuando hoy existe tecnología para levantar edificios mayores en muy pocos años. La respuesta reside en la conjunción de varios factores. El proyecto nació como una modesta iglesia neogótica diseñada por Francisco de Paula del Villar, pero en 1883 el proyecto pasó a Antoni Gaudí, que con 31 años lo transformó en su obra más audaz y personal. Inspirándose en la naturaleza, desterró la línea recta y la sustituyó por complejas superficies regladas que calculaba mediante modelos funiculares. Proyectó 18 torres y 3 fachadas concebidas como un relato monumental de la vida de Cristo. Cuando murió tras ser arrollado por un tranvía en 1926, apenas había concluido la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento, menos de una cuarta parte del conjunto. El segundo golpe llegó en 1936, cuando un grupo de milicianos incendiaron el taller y destruyeron las maquetas de yeso que constituían la guía de la obra. Reconstruir aquel método de creación, tan ligado al genio de Gaudí, resultó una labor titánica y solo se reanudó con lentitud a partir de los años 50. Un tercer condicionante fue la financiación. Concebido como templo expiatorio, debía sufragarse únicamente con donativos voluntarios, sin recurrir nunca a dinero público. Durante décadas eso impuso un ritmo penosamente lento, hasta que el turismo de los últimos 30 años permitió que los ingresos se disparasen y eso permitió vislumbrar el final, aunque crisis como la de 2008 o la pandemia de 2020 demostraron que la Sagrada Familia sigue sometida a las vicisitudes de cada época. A todo ello se suma la dificultad técnica del proyecto. Se resolvió después de muchos años gracias a la incorporación de programas de diseño paramétrico procedentes de la industria aeronáutica. También se han producido infinidad de disputas entre entre los arquitectos que sucedieron a Gaudí, todas en torno a la fidelidad al proyecto original de Gaudí. Todo se junto, una idea revolucionaria, la muerte temprana de su creador, la guerra, la financiación popular y la difícil interpretación de su obra han resultado en la obra más lenta de la arquitectura contemporánea. Gaudí ya lo imaginaba, pero eso no le quitaba el sueño ya que, según decía, su cliente nunca tuvo prisa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Apple réserve son nouveau Siri IA aux États-Unis et relance le débat sur la souveraineté numérique européenne • Mistral se met à dos les éditeurs de presse • VivaTech : 10 ans déjà ! • Reportage exclu au Web Summit Rio pour découvrir la tech brésilienne, ses fintechs, son IA et ses ambitions de souveraineté numérique⭐️ Découvrez Frogans à Vivatech 2026

Könyvhét, Vigadó tér 18-as stand: podcast a flair székekből, hallgassátok! Mechiat Zina a vendégünk, aki második kötetéről mesél nekünk. A Flair Podcast legújabb adásában Mechiat Zina költővel beszélgetünk második, Bermudák találkozása tilos című kötetéről. A szerző elmeséli, milyen út vezetett az előző versgyűjtemény befelé figyelő hangjától a természet és a társadalmi kérdések felé, reagálva az elmúlt évek világpolitikai szorongásaira. Kérdezzük a költőt továbbá algériai származásáról, az írás terápiás szerepéről, valamint személyes megküzdési stratégiájáról, a szabad táncról. A beszélgetés témái: Mechiat Zina algériai származása, az arab nyelvhez és kultúrához való otthonos viszonya Milyen út vezetett az első kötettől a másodikig? Az elmúlt évek hazai és világpolitikai eseményeinek, híreinek húsbavágó, fizikai szintű megélése A technológia hatása a kommunikációs készségekre A szabad tánc mint az agyalást kikapcsoló, testi-lelki felszabadulást hozó módszer A személyes, elemi tapasztalatok átlényegítése egyetemes érvényű versekké Inspiráló alkotók (Pilinszky, Nemes Nagy Ágnes, T. S. Eliot), és a folyóiratok A kötet koncepciója és a borítón látható üvegszilánkok szimbolikája (távolodás és közeledés).

Suivre le jour 3 : https://www.youtube.com/live/YNEc1UD880g

Pentru a ne menține în viață, corpul are nevoie de aer. Inspirăm oxigen, eliminăm dioxid de carbon prin respirație. Zilnic inspirăm 10.000 l aer pentru transferurile necesare vieții. Dumnezeu ne-a creat cu sistem respirator perfect. Studiile arată: putem îmbunătăți capacitatea pulmonară și respiratorie dacă practicăm zilnic o formă de mișcare. Suntem broderia minunată a unui Dumnezeu iubitor! Citește acest devoțional și multe alte meditații biblice pehttps://devotionale.ro#devotionale #devotionaleaudio

Depuis 50 ans, Kwame Akoto s'occupe de son atelier à Kumasi au Ghana « Almighty God art works ». Il est peintre et a appris le métier auprès des maîtres des boutiques d'enseignes publicitaires de la ville. À ses yeux, l'art et la religion ne peuvent être dissociés : ses tableaux véhiculent des messages écrits en toutes lettres, slogans publicitaires ou réflexions spirituelles ancrés dans les problématiques de la société ou dictés par la foi qui habite le peintre. Sarah Ligner, commissaire d'exposition, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition de « Kwame Akoto Almighty God Art Works » est à retrouver au musée du Quai Branly - Jacques Chirac.   ► Reportage :  Solène Gardré s'est rendue à l'exposition du photographe ivoirien Nuits Balnéaires, Eboro à la Fondation Henri Cartier Bresson. On y trouve des œuvres très graphiques, qui racontent des histoires d'héritages familiaux.   ► Séquence Coupe du monde :  Valentin Hugues s'intéresse à l'Afrique du Sud où les jeunes se préparent à voir pour la première fois leur équipe dans un Mondial car les Bafana Bafana n'avaient pas été en Coupe du monde depuis 16 ans.  Welly Diallo nous parle des équipes africaines dont les pays les supportent à travers la musique et la mode.   ► Playlist du jour : - Shakira, Burna Boy - Dai Dai - Kay Slice feat. Pat Thomas - Kwame Nkrumah - Espoir 2000 - Respectez - ObaaYaa Grace Ashly - Black Stars Cheer Song.

En 1947, le corps mutilé d'Elizabeth Short est retrouvé dans un terrain vague de Los Angeles. Surnommée “Le Dahlia Noir”, la jeune femme devient au cœur de l'une des affaires criminelles les plus célèbres et mystérieuses des États-Unis. Entre enquête chaotique, suspects inquiétants, rumeurs médiatiques et théories encore débattues aujourd'hui, découvrez l'histoire vraie d'un crime qui continue de fasciner l'Amérique.❤️ Soutenez La Petite Histoire sur Patreon!

Depuis 50 ans, Kwame Akoto s'occupe de son atelier à Kumasi au Ghana « Almighty God art works ». Il est peintre et a appris le métier auprès des maîtres des boutiques d'enseignes publicitaires de la ville. À ses yeux, l'art et la religion ne peuvent être dissociés : ses tableaux véhiculent des messages écrits en toutes lettres, slogans publicitaires ou réflexions spirituelles ancrés dans les problématiques de la société ou dictés par la foi qui habite le peintre. Sarah Ligner, commissaire d'exposition, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition de « Kwame Akoto Almighty God Art Works » est à retrouver au musée du Quai Branly - Jacques Chirac.   ► Reportage :  Solène Gardré s'est rendue à l'exposition du photographe ivoirien Nuits Balnéaires, Eboro à la Fondation Henri Cartier Bresson. On y trouve des œuvres très graphiques, qui racontent des histoires d'héritages familiaux.   ► Séquence Coupe du monde :  Valentin Hugues s'intéresse à l'Afrique du Sud où les jeunes se préparent à voir pour la première fois leur équipe dans un Mondial car les Bafana Bafana n'avaient pas été en Coupe du monde depuis 16 ans.  Welly Diallo nous parle des équipes africaines dont les pays les supportent à travers la musique et la mode.   ► Playlist du jour : - Shakira, Burna Boy - Dai Dai - Kay Slice feat. Pat Thomas - Kwame Nkrumah - Espoir 2000 - Respectez - ObaaYaa Grace Ashly - Black Stars Cheer Song.

Aujourd'hui, rendez-vous au 17e siècle avec une question passionnante… Le Roi Soleil était-il un artiste ? Cela peut surprendre, tant Louis XIV évoque d'abord le pouvoir absolu, les guerres, les perruques et les ors de Versailles. Et pourtant, derrière le monarque autoritaire, se cache une figure profondément liée à la création. Était-il seulement un protecteur des arts, un stratège utilisant la beauté comme instrument politique, ou bien un véritable artiste, engagé de son corps et de son esprit dans la danse, la musique et le théâtre ? _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oubliez les sondages : une IA a appelé 5 000 boulangeries pour ficher le prix de la baguette

Ce soir, c'est Francesca à l'animation ! Dans le Grand Entretien, nous accueillons le Directeur Géneral de Emmaüs Solidarité Lofti Ouanezar. Il viendra nous parler du Festival Emmaüs Solidarité. Ce festival aura lieu le samedi 13 juin et accueillera, entre autres, divers concerts et stands up. Il est interviewée par Lola. Dans sa chronique actu, Zoé nous parle du meeting de la France Insoumise de ce weekend. Dans le Zoom, Vladimir reçoit Gauthier et Laure de l'association Holy Sheep Musical, qui nous présentent leur comédie musicale "Life is a Cabaret". Inspiré de la comédie musicale "Cabaret", la pièce traite de la montée du fascisme, et de l'extrême droite qui vient chambouler la vie d'un cabaret.  Francesca est au flash info et Fabien à la chronique libre ! Animation : Francesca // Réalisation : Renaud // 1er Zoom : Léa & Francesca // 2nd Zoom : Vladimir // Flash Info : Francesca // Chronique actu : Zoé // Chronique libre : Fabien // Coordination : Louna 

Bonjour et bienvenue dans ce rendez-vous dimanche 100 % prière ! Dans cette semaine prophétique, Jérémy t'invite à prier dans ce temps de communion avec le Père, communion avec Jésus, communion avec le Saint-Esprit, communion avec ta propre âme et communion avec les autres. Un temps de prière diversifié où tu vas entrer dans Sa présence. Alors, ouvre ton cœur et prie dès maintenant ! 00:00:00 : SAVE THE DATE Live Prières Inspirées « 5 nuits pour se consacrer » 00:00:52 : Début de l'émission

Aujourd'hui, rendez-vous au 17e siècle avec une question passionnante… Le Roi-Soleil était-il un artiste ? Cela peut surprendre, tant Louis XIV évoque d'abord le pouvoir absolu, les guerres, les perruques et les ors de Versailles. Et pourtant, derrière le monarque autoritaire, se cache une figure profondément liée à la création. Était-il seulement un protecteur des arts, un stratège utilisant la beauté comme instrument politique, ou bien un véritable artiste, engagé de son corps et de son esprit dans la danse, la musique et le théâtre ? _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inspirés par des thématiques mensuelles, les membres du Machin Club s'expriment sur les différentes projets et réalisations de l'organisation en racontant les aventures de partout où ils vont à tous les dimanches 19h. Le Machin Club est un organisme à but non lucratif dont le principal mandat est la production en arts médiatiques avec et pour les jeunes dans un contexte professionnel afin d'offrir des médias de qualité pour le jeune public. À travers ses productions, sous forme de reportages, de courts-métrages et de projets collectifs mobilisateurs dans l'univers des arts médiatiques, le Machin Club souhaite être porteur d'innovations sociales.

Envoyez moi un messageDu Pays de Galles où elle a grandi en passant par Bristol, Charlotte a tout quitté pour s'installer à Paris et se reconvertir dans la pâtisserie.Inspirée par son enfance galloise, elle a choisi de revisiter un grand classique de son pays : le Welsh Cake. Elle lui insuffle une seconde jeunesse avec une multitude de déclinaisons et de saveurs inédites ! Sous la marque Dragon Cakes — clin d'œil à l'emblème gallois — vous pouvez retrouver ses créations chez Project Sausage dans le 11e arrondissement, où elle a déjà organisé deux pop-ups à succès.Charlotte est venue dans ma cuisine pour tester une toute nouvelle recette exclusive. Pour la découvrir, écoutez l'épisode dès maintenant ou rendez-vous sur le site de La Crème Anglaise !Blog : www.lacremeanglaise.euInstagram : lacremeanglaise.podcastFacebook : lacremeanglaise.podcastLaisser un avis sur : Apple PodcastAussi sur Deezer et SpotifyVous avez une question ?Contactez-moi : saklesage@gmail.com

durée : 00:06:55 - Grand bien vous fasse ! - par : Guillemette Odicino - Marilyn Monroe aurait eu 100 ans le 1er juin. Une réflexion sur sa place dans le cinéma et les œuvres contemporaines qui s'inspirent de son héritage, de Catherine Deneuve dans "Elle s'en va" d'Emmanuelle Bercot au polar "Poupoupidou" de Gérald Hustache-Mathieu. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Alors… qui n'a jamais travaillé avec ce fameux collègue qui dit « non » à tout, qui voit tout en noir et qui pourrait déprimer une armée de clowns ?

Pablo Picasso revendiquait ne pas aimer la musique. Il n'a pourtant cessé de peindre des musiciens, collaborant avec Satie, Stravinsky et Falla. Ses portraits d'instrumentistes sont souvent des autoportraits qui ne disent pas leur nom – ceux d'un homme hanté par ses obsessions.Picasso, figure incontournable de l'art moderne, a entretenu tout au long de sa vie une relation fascinante avec la musique. Franck Ferrand nous emmène dans les coulisses de cet artiste aux multiples talents, révélant une facette méconnue de son génie créatif.Dès son plus jeune âge, Picasso baigne dans un univers musical qui imprègne profondément son œuvre. De la zarzuela andalouse aux cabarets parisiens, en passant par les collaborations avec les Ballets russes, le peintre espagnol semble avoir été habité par une véritable passion pour les sonorités. Pourtant, lorsqu'on lui demande son avis sur la musique, Picasso n'hésite pas à affirmer qu'il ne l'aime pas. Une déclaration surprenante quand on constate à quel point elle transparaît dans ses tableaux cubistes, ses natures mortes et ses portraits d'instrumentistes. Franck Ferrand décrypte cette paradoxale relation, révélant la place centrale qu'occupe la musique dans la démarche artistique du maître.Des joueurs de flûte aux guitaristes cubistes, en passant par les collaborations avec des compositeurs comme Satie et Stravinsky, Picasso semble avoir cherché à retranscrire dans sa peinture les vibrations sonores qui l'habitaient. Une quête incessante qui l'a mené à repousser toujours plus loin les frontières de l'art, faisant de lui l'un des plus grands créateurs du XXe siècle.

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le 10 août 2015, à Locarno, Chantal Akerman présente avec émotion son dernier film, No Home Movie. Cette œuvre intime rend hommage à sa mère Natalia, rescapée d'Auschwitz et figure centrale de sa vie. Le récit revient ensuite sur les débuts d'Akerman à Bruxelles, marqués par Saute ma ville, court-métrage déjà traversé par la mort et la révolte. Inspirée par Godard, New York et le cinéma expérimental, elle impose très vite une voix singulière. En 1975, Jeanne Dielman la fait entrer dans l'histoire du cinéma. Refusant les cases, elle explore ensuite fiction, documentaire, comédie musicale, installations et adaptation de Proust. Toute son œuvre interroge le temps, l'absence, la mémoire, la condition féminine et l'héritage de la Shoah. La mort de sa mère en 2014 la plonge dans un chagrin profond. Malgré l'art, les films et les proches, la douleur devient insurmontable. Chantal Akerman se suicide en 2015, laissant une œuvre immense, libre et imprévisible. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Cécile Laffon

durée : 00:58:32 - Les documentaires de France Culture - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:53 - Le Grand reportage de France Inter - C'est un joyau de la Méditerranée, entre Nice et Monaco. La Villa Kérylos, à Beaulieu-sur-Mer, construite au début du XXe siècle par l'archéologue Théodore Reinach, vient de changer de gestionnaire. Cette demeure inspirée de la Grèce antique lance une nouvelle saison culturelle. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Jaume el Barbut, conocido también como El Barbudo, recorrió caminos y sierras del sureste peninsular a comienzos del siglo XIX, convertido en una figura célebre del bandolerismo español. Perseguido por las autoridades, su nombre creció envuelto en relatos que lo presentaban como defensor de los pobres frente a los abusos del poder. Entre hechos documentados y tradición popular, su imagen acabó aproximándose a la de un Robin Hood mediterráneo. Su leyenda revela cómo el bandolero podía convertirse en héroe. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

J'ai le plaisir (mais vraiment le plaisir) de réunir autour de cette table Reem Kherici, Camille Aumont Carnel et Alexandra Lamy. Ensemble, elles portent Pour le plaisir, une comédie qui met enfin au centre du récit le plaisir des femmes et ouvre la parole autour de la sexualité féminine.Avec Pour le plaisir, Reem Kherici s'intéresse à un angle mort du cinéma populaire : l'orgasme féminin. Inspiré d'une histoire vraie, le film porté par Alexandra Lamy et François Cluzet raconte un couple amoureux et uni depuis vingt ans, dont le quotidien bascule quand Fanny confie n'avoir jamais connu l'orgasme. Son mari ingénieur décide alors de trouver une solution… et invente une machine révolutionnaire : le Womanizer. Une comédie légère et assumée, portée par deux acteurs complices.Dans cet épisode, on parle de plaisir, de honte, de validation, de red flags sexuels, mais aussi des injonctions qui pèsent autant sur les femmes que sur les hommes. Reem Kherici, Camille Aumont Carnel et Alexandra Lamy se confient sur leur rapport à la sexualité, leurs éducations très différentes sur le sujet et leur envie commune de bousculer certains codes.Le film "Pour le plaisir" sort en salles le 6 mail 2026.Je vous souhaite une très bonne écoute !__Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/Pour en savoir plus sur Alexandra Lamy, Camille Aumont Carnel et Reem Kherici :https://www.instagram.com/alexandralamyofficiel/https://www.instagram.com/camilleaumontcarnel/https://www.instagram.com/reemkherici/Pour suivre mes aventures au quotidien : https://www.instagram.com/louiseaubery/Si cet épisode vous a plu, vous aimerez sûrement celui-ci :https://shows.acast.com/inpower/episodes/table-ronde-violences-faites-aux-femmes Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:40 - Le Cours de l'histoire - Des figures mythiques de l'ancienne Mésopotamie sont devenues des figures horrifiques qui hantent aujourd'hui les films d'horreur et la musique métal. Pourtant, à l'origine, leur image, leur invocation, permettaient la protection des temples, des individus. Comment s'est jouée cette métamorphose ? - réalisation : Camille Renard, Élodie Piel, Daphné Leblond - invités : Hélène Bouillon historienne, conservatrice du patrimoine, adjointe à la directrice du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:40 - Le Fil histoire - Des figures mythiques de l'ancienne Mésopotamie sont devenues des figures horrifiques qui hantent aujourd'hui les films d'horreur et la musique métal. Pourtant, à l'origine, leur image, leur invocation, permettaient la protection des temples, des individus. Comment s'est jouée cette métamorphose ? - réalisation : Daphné Leblond - invités : Hélène Bouillon historienne, conservatrice du patrimoine, adjointe à la directrice du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre.

Detrás de la figura de Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street, un auténtico icono del cine de terror, hay una historia real que tiene que ver con la muerte súbita en los sueños personas que estuvieron en la guerra de Vietnám.

Voici la véritable histoire de Lorenzaccio de Médicis qui a inspiré la tragédie d'Alfred de Musset.Embarquez pour une plongée passionnante dans la Florence de la Renaissance !

durée : 00:58:59 - Avec philosophie - par : Géraldine Mosna-Savoye - Que puis-je espérer connaitre ? Cette question a traversé toute la philosophie antique, au moins depuis Socrate et les premiers philosophes. Inspiré de l'académie platonicienne, Cicéron développe une théorie de la connaissance qui jette le doute sur la possible certitude. - réalisation : Carla Michel, Axel Dubois, Antoine Ravon, Corinne Amar, Riyad Cairat, Nassim El Kabli, Luna Hadjla - invités : Carlos Lévy Professeur émérite de littérature et philosophie romaines à l'université de Paris Sorbonne, Jeanne Ravaute Docteure en Sciences de l'Antiquité Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Lo tenía TODO para ser una estrella… pero algo cambió su destino. La historia de una voz única que desafió a la industria musical. Entre rebeldía, decisiones difíciles y un sistema que no perdona, esta es la historia de una de las figuras más auténticas del rock en México. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.