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Découvrez la prière du « coup de foudre », une prière inspirée de la conversion de Gad Elmaleh par les mains de Marie. L'humoriste a touché Claire de Féligonde quand elle l'a vu sur un plateau de télévision très ému par l'écoute d'un « Ave Maria ». Claire de Féligonde, s'est rendue compte qu'elle ne disait pas assez à la Vierge Marie à quel point elle l'aimait. Ainsi, l'objectif de cet épisode est de remettre la mère Jésus au centre de la prière missionnaire, car la Vierge Marie semble être une figure qui touche particulièrement ceux qui la découvrent. Claire de Féligonde te propose d'oser demander un « coup de foudre » pour la Sainte Vierge et de lui dire simplement, quotidiennement, à quel point tu l'aimes. 

En Côte d'Ivoire, on les qualifie souvent de gros bras, de voyous ou de bandits. Eux préfèrent se définir comme des guerriers et se surnomment « ziguéhis ». Un mouvement né dans les rues d'Abidjan dans les années 80… Inspirés des films d'action popularisés à l'époque par Sylvester Stallone, Bruce Lee ou autre Jean-Claude Van Damme, beaucoup de jeunes urbains ivoiriens désœuvrés s'adonnent à la musculation et aux arts martiaux, et parfois des combats de rue, on passe aux guerres de territoire. Les ziguéhis ont leur propre danse, leurs codes, leur langage. « Ziguéhis, les gladiateurs des rues ivoiriennes », un Grand reportage de Sidy Yansané.   En images

Comment deux étudiants brillants, promis à de prestigieuses carrières scientifiques ont-ils basculé dans l'horreur une nuit de l'été 2015 à Toulouse, pour devenir les pires tueurs qui puissent exister ? Cette question, les enquêteurs, les juges, les proches des deux jeunes hommes n'ont jamais cessé de se la poser. Tout comme les parents d'Eva Bourseau, 23 ans. C'est elle qui a succombé au terme d'un déferlement inouï de violence. C'est elle dont le corps devait disparaître comme à la télé. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 27 février 2023

durée : 00:04:26 - Les Savanturiers - par : Daniel FIEVET - Les chercheurs du département d'ingénierie et de mécanique de l'université de Pennsylvanie ont remarqué que les criquets : même s'ils sont des millions en vol, ne se cognent quasiment jamais. Ils viennent de mettre au point un système anticollision pour les voitures.

Si yo me comparo con las personas que yo admiro o con las personas que aspiro a ser tengo un camino enorme por recorrer. Una de las personas que me abrió los ojos y vi cómo cerraba una oferta con miles de personas de una forma increíble fue Tony Robbins

Este lugar misterioso inspiró el primer libro de ficción detectivesca de la famosa escritora Agatha Christie donde presenta al inspector Hercules Poirot y que algunas versiones cuentan, se basó en algo que sucedió aquí en 1911.Hoy, en Lugares misteriosos, conoceremos la historia del Hotel Savoy ubicado en la India y cómo inspiró a la famosa escritora.No se olviden de:✔ Seguir el podcast en Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Spreaker o en tus plataformas favoritas✔ Calificar el podcast en la app de Spotify ⭐⭐⭐⭐⭐✔ Suscribirse al canal Lugares misteriosos el podcast en YouTube, regalarme un LIKE

The last couple of days reminded me of a few things that keep pushing me forward - realizing I can't quit.  I can't stop.  So many reasons to keep trying my best - I know you have some of these too.  

Dans cet épisode, je reçois Maya Noel. Maya passe une enfance heureuse, d'abord à Paris, puis sous le soleil d'Aix en Provence ou ses parents déménageront assez tôt.  Tous deux entrepreneurs, ces derniers lui transmettront une double culture (thaïlandaise et française) ainsi que le gout du travail, un sens aigu de l'exigence mais aussi de la liberté. Inspirée par son grand  père, également entrepreneur, Maya s'imagine d'abord faire une école d'ingénieur, elle qui adore les maths et les sciences. Mais elle déchantera rapidement lorsqu'elle réalise qu'il y a très peu de filles dans ce genre de cursus et décide alors de se tourner vers une école de commerce à Toulouse. Rapidement Maya fera plusieurs stages en entreprises. En entrant dans la vie active elle refuse un CDI pour accepter un stage ou elle doit redresser une PME en posture délicate: le gout du challenge. Par la suite, après avoir rejoint une entreprise spécialisée en chasse de tête, Maya convainc quelques années plus tard les fondateurs de la suivre pour monter sa propre entreprise, Yboarder, une plateforme de mise en relation entre des talents venus de l'étranger et des entreprises qui cherchent des compétences. Après quasiment 5 années d'aventure entrepreneuriale, Maya prend la décision pas évidente d'arrêter sa société et se tourne alors vers son prochain challenge. Elle croise alors la route de Frederic Mazzela, fondateur de Blablacar , qui est aussi à l'initiative de France Digitale, la première organisation de start-up en Europe, créée en 2012 et dont la mission est de permettre l'émergence de futurs champions européens du numérique. Maya rejoint alors l'association France Digitale alors qu'elle est enceinte de son premier enfant avec pour mission d'accompagner le recrutement des jeunes pousses et de monter un programme autour des talents. Maya évoluera rapidement au sein de l'association pour finalement prendre la tête de France Digitale en 2021 alors même qu'elle est sur le point d'accueillir  son deuxième bébé. Nous avons aussi parlé d'argent, d'équilibre de vie, d'ambition, de parité mais aussi de diversité Belle écoute !

durée : 00:04:20 - Sous les radars - par : Sébastien LAUGENIE - Hogwarts Legacy”, l'un des jeux vidéo les plus attendus de 2023, propose une plongée dans l'école de sorcellerie Poudlard de l'univers Harry Potter. Mais à quelques jours de sa sortie, les appels au boycott se multiplient face aux propos jugés transphobes de la créatrice de la saga.

durée : 00:04:20 - Sous les radars - par : Sébastien LAUGENIE - Hogwarts Legacy”, l'un des jeux vidéo les plus attendus de 2023, propose une plongée dans l'école de sorcellerie Poudlard de l'univers Harry Potter. Mais à quelques jours de sa sortie, les appels au boycott se multiplient face aux propos jugés transphobes de la créatrice de la saga.

Ce soir, ''Jour J'' vous raconte la vie de Charles Aznavour. Découvrez dès à présent un extrait de l'émission et rendez-vous ce soir à 20h sur RTL pour écouter la suite de ce nouveau numéro de "Jour J". "Jour J", c'est l'émission des grands entretiens d'actualité internationale, culturelle, économique et politique. Chaque jour sur RTL de 20h à 21h et en podcast, Flavie Flament reçoit un acteur de l'actualité et revient avec lui sur une date fondamentale de sa vie.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages inspirés par Claude Monet : la peintre américaine Joan Mitchell dont le lien avec Monet semble évident mais qu'elle ne disait pas vraiment, même si elle a fini, comme lui, par peindre les paysages fleuris de Giverny. Puis le critique d'art et écrivain Octave Mirbeau qui, lui, a côtoyé Claude Monet en vrai et est devenu ami avec le peintre qui lui a inspiré de jolies lettres aussi. Et la star du film d'animation japonais connu pour sa Princesse Mononoké, son voisin Totoro et ses voyages de Chihiro, que Monet a inspiré dans ses dessins : Hayao Miyazaki.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages inspirés par Claude Monet : la peintre américaine Joan Mitchell dont le lien avec Monet semble évident mais qu'elle ne disait pas vraiment, même si elle a fini, comme lui, par peindre les paysages fleuris de Giverny. Puis le critique d'art et écrivain Octave Mirbeau qui, lui, a côtoyé Claude Monet en vrai et est devenu ami avec le peintre qui lui a inspiré de jolies lettres aussi. Et la star du film d'animation japonais connu pour sa Princesse Mononoké, son voisin Totoro et ses voyages de Chihiro, que Monet a inspiré dans ses dessins : Hayao Miyazaki.

Qu'est-ce que l'on boit pour les fêtes en Afrique du Sud ? Nombre de repas devraient commencer par une coupe de vin pétillant : le Méthode Cap Classique, dit aussi « MCC ». Une appellation déposée en 1992 pour se différencier du Champagne, qui est une appellation protégée, exclusive à la France. Le Méthode Cap Classique emprunte certains des cépages du champagne : le Chardonnay et le Pinot Noir. C'est un vin pétillant qui est consommé pour faire la fête et pour célébrer les grandes occasions. 

L'entrepreneuriat est devenu une évidence pour eux. Après une première vie professionnelle, Sandra Mielenhausen et Nicolas Rozier-Chabert ont tout plaqué pour entreprendre dans la food. Avec Plaq, tout tourne autour d'un simple produit qui nous suit de l'enfance à l'âge adulte. Le chocolat peut paraître simple, et pourtant on pourrait en oublier la complexité des arômes que recèle une fève de cacao. C'est tout le challenge que le couple d'entrepreneurs s'est lancé : partir d'un produit brut et le travailler à la source pour en révéler le meilleur. Inspirés par la culture de la fève de cacao en Amérique, ils se sont imprégnés du modèle artisanal et haut de gamme du ‘bean to bar'. Avec une dose de passion, et surtout l'amour du bien manger, le goût se cultive et se décline à travers tout un univers chez Plaq. Dans leur boutique au cœur du Sentier à Paris, de la manufacture à la vente, tout l'art du chocolat se joue dans la transparence sous les yeux des clients. Amateurs de chocolat, ou gourmands curieux, l'excellence de la simplicité prend tout son sens dans cet épisode ! « On se dit toujours que nous ne sommes pas des militants, nous sommes des hédonistes.» Nicolas Rozier-Chabert Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Sandra et Nicolas se présentent La genèse du business autour du chocolat Le marché des chocolatiers français Construire un business autour de la fève de cacao La révolution du goût Les milestones de Plaq Le label Plaq et son univers La valeur ajoutée de Plaq Les étapes de fabrication du chocolat Les labels, quelle utilité ? L'ouverture de leur boutique La distribution La structure interne de l'entreprise Les investisseurs Démarrer une seconde vie professionnelle après 40 ans Qui ils souhaiteraient entendre « En réalité, les vrais fans de chocolat aiment le chocolat noir en plaque et de moins en moins sucré. Il y a une passion française pour une certaine approche puriste, une puissance de goût et une intensité.» Sandra Mielenhausen « Notre vraie boussole, c'est le goût. » Nicolas Rozier-Chabert «Notre grand challenge, c'est comment raconter Plaq et comment faire vivre une expérience. On l'a fait pour l'amour du bien manger, le rapport à la nourriture et à l'univers de chefs.» Sandra Mielenhausen N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Boutique Plaq, 4 rue du Nil, Paris 75002 Plaq : https://plaqchocolat.com @plaqchocolat : https://www.instagram.com/plaqchocolat/?hl=fr Chloé Doutre-Roussel : https://plaqchocolat.com/blogs/news/qui-est-chloe-doutre-roussel Lindt : https://www.lindt.fr Pierre Hermé : http://www.pierreherme.com Jean-Paul Hévin : https://www.jeanpaulhevin.com/fr/ Patrick Roger : https://www.patrickroger.com Alain Ducasse : https://www.lechocolat-alainducasse.com/fr/ Valrhona : https://www.valrhona.com/fr-FR Livre Cuisine Inspirée, Ingrid Astier

Contamos historias alrededor de lo que construimos, alrededor de las ciudades, los pueblos, las casas y los edificios, alrededor de los aeropuertos, las presas y las autopistas. Hablamos de historias sobre cómo nos relacionamos con todo eso que construimos y destruimos, que en el fondo, como todas las historias, son historias sobre cómo nos relacionamos entre nosotros mismos.

Késés & Inspiráció | TheVR Happy Hour #1318 - 12.13.

C'est une fourmi, une bosseuse, une artiste plasticienne pleine de mains, raffolant de moulages de têtes, bricolant des p'tits miroirs, incrustant des perles, habillant les arbres de volets bleus, avec une obsession poétique pour les oiseaux, et politique pour les chiffres. Inspirée par le Royaume de l'enfance, chavirée par le bazar du monde (séisme, ouragan, dette d'indépendance), Pascale Monnin promène son regard, allez disons-le, intemporel sur nos vies faites de beauté, de sacré et d'impureté. Issue d'une famille de galeristes suisses implantés en Haïti depuis 1947, journée Pascale sur RFI aujourd'hui. Pascale qui dessine, peint, grave, sculpte et expose dans le monde entier (de Port-au-Prince au Grand Palais à Paris, en passant par le Fowler Muséum de Los Angeles ou la Biennale de Ouidah). Et la voilà qui arrive de Genève où elle expose à la Galerie Tcarmine Histoire d'O, Naissance & Renaissance jusqu'à fin décembre…  Les choix musicaux de Pascale Monnin Manno Charlemagne Le mal du pays Wooly Saint Louis Bon Nouvel.

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

Anomia accueille Maître Bruno Richard au micro d'AdVocat.Aujourd'hui avocat associé au sein du cabinet DWF, Bruno prête serment en 1995 et signe le début d'une belle aventure.Élève peu motivé par les études et poussé par un père médecin il se dirige vers des études de médecine qui s'avèrent peu concluantes.Il rejoint par la suite la Fac de droit de Reims où il fait la rencontre de grands professeurs qui le fait tomber amoureux de la discipline.Inspiré par un de ses professeurs Guy de Carcassonne, le jeune étudiant qu'il était aspirait plus à être professeur agrégé de droit public plutôt qu'avocat.Cette aspiration ne devient finalement qu'un rêve qu'il finit par chasser de son esprit puisque Bruno enchaîne avec une licence de droit à Reims, une maîtrise puis un DEA à Paris 1.Attaché à ses racines et passionné par le droit public, considéré à cette période comme une discipline de niche, il prend le pari de continuer et développer cette discipline.Il décide de rejoindre Rambaud Martel, aujourd'hui Orrick, Herrington & Sutcliffe LLP, en tant que collaborateur puis associé de 1995 à 2010 où il se développe en même temps que le cabinet. Il nous partage le management du cabinet, de la stratégie de développement du cabinet.Maître Bruno Richard nous explique comment il réussit à attirer des grands acteurs du secteur public et travailler avec eux dans une période où c'était impensable d'entrer en contact avec eux.Maître Bruno Richard partage ses expériences et met en avant les complexes mais passionnants dossiers qu'il a pu prendre en charge en travaillant dans le droit public des affaires.Aujourd'hui associé chez DWF, il nous présente un cabinet internationalisé (Europe, Canada, Moyen-Orient, Arabie saoudite), coté en Bourse, avec un modèle de management qui favorise la collaboration entre les personnes du cabinet et où l'on travaille sur des projets de constructions faramineux !DWF est un cabinet aux grandes ambitions qui usent de moyens digitaux innovants comme de l'intelligence artificielle pour faciliter la gestion des dossiers.Pour tous les praticiens et curieux du droit public, ces échanges sont à écouter au plus vite !Nous remercions chaleureusement Maître Bruno Richard pour son temps et vous souhaitons une excellente écoute !Vous retrouvez les ressources du podcast ci-dessous :Reseau AnomiaLe Cabinet DWFGuide gratuit : Développer son cabinet d'avocat Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:57 - François-Xavier Roth - par : Aurélie Moreau - "J'adore les contemporains du passé, du présent et du futur !" résume le chef François-Xavier Roth, Directeur de la Musique de Cologne, Dir. artistique de l'Atelier Lyrique de Tourcoing, 1er Chef Invité du LSO ; fondateur de l'orchestre Les Siècles.

Boris Izaguirre le ha contado a Jaime Cantizano cómo disfrutó del tríptico de Puccini en el Teatre del Liceu, y ha asegurado, al hilo del argumento, que "las grandes tragedias esconden belleza"

Cuatro décadas después de la misteriosa desaparición de Lynette Dawson, su marido ha sido condenado a 24 años de cárcel por asesinato en un caso marcado por uno de los podcast en lengua inglesa más populares de los últimos años.

Plongez dans l'histoire d'un homme dont le mythe a parcouru les siècles. Vous avez peut-être déjà entendu son nom. Certainement dans la saga Harry Potter, le livre de JK Rowling. Dans les aventures du jeune sorcier, il est présenté comme l'inventeur de la pierre philosophale. Et dans la vraie vie ? Aussi ! Oui, car ce personnage a réellement existé dans la France du Moyen-âge. Son nom : Nicolas Flamel. Du Parisien dévot à ses secrets d'alchimiste les mieux gardés, découvrez sa True Story. L'inventeur de la pierre philosophale Pour les fans de Harry Potter, Nicolas Flamel est un ami de Dumbledore, et aurait inventé la "pierre philosophale", pierre qui transformerait le plomb en or et assurerait la vie éternelle. Dans le premier tome de la saga, il est âgé de 665 ans ! Mais le personnage de roman est directement inspiré du vrai Nicolas Flamel, un notable parisien du 14ème siècle. Qui était-il vraiment ? A-t-il réellement inventé la pierre philosophale ? Écoutez la suite de cette histoire incroyable dans ce podcast. Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'expérience de Stanford, l'épreuve psychologique qui transformait les hommes en monstres Alfred Nobel, le chimiste qui voulait la paix en fabriquant des armes Le naufrage du Prestige, l'une des pires marées noires de l'Histoire Un podcast Bababam Originals Écriture : Karen Etourneau Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

REDIFF - "Jour J" reçoit Philippe Pozzo di Borgo, celui dont l'histoire a inspiré le deuxième plus grand succès de toute l'histoire du cinéma français, le film "Intouchables". Si le corps de Philippe Pozzo di Borgo est brisé, son cœur ne l'est pas, et l'espérance est bel et bien là, toujours. Quelle est sa vie, sa philosophie ? Et comment va Abdel, qui s'est occupé de lui pendant 10 ans, incarné par Omar Sy sur grand écran ? "Jour J", c'est l'émission des grands entretiens d'actualité internationale, culturelle, économique et politique. Chaque jour sur RTL de 20h à 21h et en podcast, Flavie Flament reçoit un acteur de l'actualité et revient avec lui sur une date fondamentale de sa vie.

Inspiré par Le livre parue aux éditions Robert Laffont

Just as the title suggests, this episode is either full of insight, or full of the senile musings of three old dojo rats. Featuring fan-favorite guest, Sensei Kay Sakaue.Thank you for listening, and please Subscribe and Share!Apply for SMAF Affiliation:Being Part of SMAFContact one of our Affiliate Instructors, including this week's guest:SMAF Affiliate SchoolsOrder a custom engraved wooden saber display for the holidays or just for a special hilt in your life:Living Force Customs on Etsy Need a new combat-grade saber, prop replica, or accessory?Ki Sabers Official Site

SUPER CHALLENGE : https://bit.ly/3IpvKYQ Vous est-il déjà arrivé de vous poser ces questions ? Qui suis-je : D'où je viens Pourquoi suis-je sur la terre ? Que puis-je faire Ou je vais ? Quelle est ma destinée ? C'est tout à fait normal de se poser ces types de questions un moment dans sa vie. Cela arrive à tout le monde. La Bible et l'aide du Saint-Esprit nous donne les réponses claires à ces questions existentielles. En effet, Trouver sa mission de vie, c'est découvrir le but pour lequel on existe. C'est-à-dire la destinée ou la raison d'être. Si vous aussi, vous voulez découvrir votre appel, votre vocation, votre potentiel hors du commun ? Gagner du temps, En finir avec les statu quo, cette impression de tourner en rond, de se sentir inutile et perdu ? Veuillez cliquer sur le lien qui est en dessous de cette vidéo pour regarder gratuitement l'atelier qui vous est offert. https://bit.ly/3a5H7qv

Medellín a été la première ville d'Amérique latine à se doter d'un téléphérique urbain, il y a près de 20 ans. L'objectif était de lancer une transformation urbaine et économique. Il a été intégré au service de métro pour transformer la ville en une « ville verte ».  De notre correspondante à Medellín, Sur les hauteurs de Medellín, les pylônes et les câbles du téléphérique sont incontournables. C'est même devenu une attraction touristique. Colombiens et étrangers utilisent les télécabines pour se rendre au Parc Arvi, la réserve naturelle qui se trouve hors de la ville. Cette première ligne de téléphérique a vu le jour en 2002. C'est la ligne K. L'entreprise française Poma, un spécialiste du transport par câble depuis 1984, en est le constructeur. « L'aspect durable important du projet, [les cabines, Ndlr] qui vont toujours être 100 % électriques dans un pays où le mix énergétique en Colombie est très favorable avec une source d'énergie principalement hydraulique », explique Renaud Gorria, le directeur général de la filiale Poma en Colombie. « Roma a toujours tâché de poursuivre son amélioration dans l'éco-conception avec des composants maintenant qu'on qualifie de sobre, en réduisant la quantité d'acier, la quantité d'aluminium, en réduisant les masses. » Inspirées des stations de ski En juin 2021, la sixième ligne de télécabines – ou Metrocable comme on l'appelle ici –, a été inaugurée. Les cabines sont inspirées de celles utilisées dans les stations de ski. Mais la technologie a été améliorée pour réduire le bruit dans la mesure où certains pylônes se trouvent au milieu des zones urbaines. « Ce qui a été le point le plus innovant pour Poma dans ses projets durant les 10 dernières années, ça a été en particulier la motorisation », poursuit Renaud Gorria. « Le “direct drive” est un moteur électrique d'entraînement direct qui permet de réduire d'une part le bruit de 3 à 5 décibels, qui est important, aux alentours de la gare motrice, mais aussi les vibrations et les coûts de maintenance dans les stations motrices, en réduisant considérablement à la fois les contrôles, les changements d'huile, l'utilisation aussi d'huile, toujours d'une optique de diminution de l'impact sur l'environnement », détaille-t-il. Pour une transformation sociale et urbaine de Medellín Puis, le directeur général de la filiale Poma en Colombie poursuit : « Le dernier appareil que nous avons construit ici de la ligne P a une capacité de 4 000 personnes par heure par sens. Donc, c'est un record pour Poma à travers le monde. Alors, il faut savoir que dans la ville de Medellín, l'ensemble du réseau du métro de Medellín déplace plus de 1 000 000 de personnes par jour et à savoir un peu plus de 100 000 personnes par jour, seulement sur les télécabines. » Le téléphérique urbain de Medellín a une autre spécificité : celle d'avoir été construit dans des quartiers difficiles. L'objectif des autorités était la transformation sociale et urbaine de Medellín. Ce service de transport connecté au Metro a permis à des centaines de familles de se déplacer vers le centre-ville et ainsi trouver un emploi stable. Avec le temps, cela a permis de réduire la violence et la délinquance dans les quartiers plus vulnérables de la ville.

Le 14 juillet 1995, Jean-Bernard Wiktorska est retrouvé écrasé par une haltère de 50 kilos sur son banc de musculation, à Sarcelles. Le médecin conclut à une mort accidentelle. Mais alors que le défunt est sur le point d'être incinéré, un appel anonyme parvient à la PJ de Versailles : il s'agirait d'un meurtre perpétré par la compagne de Jean-Bernard, Nadège, et par son amant, Jean-Stéphane Saizelet. Ces diaboliques du Val-d'Oise ont reproduit pas à pas un épisode de Columbo diffusé quelque temps plus tôt à la télévision. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 16 novembre 2022

durée : 01:00:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1973, vingt après la mort du poète Paul Éluard, l'émission "Relecture" donne la parole à Philippe Soupault qui se remémore sa rencontre avec le poète dans les années 1920, en pleine période dadaïste et surréaliste. Des lectures de poésies éclairent cet hommage. - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

Tu veux que je te raconte l'histoire qui a inspiré le film "Là-haut" ? Alors attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et c'est parti ! 3 min c'est la durée recommandée pour le brossage de dents, 3 min c'est aussi la durée du podcast "Les dents et dodo" destiné aux enfants pour les accompagner de manière ludique et éducative dans le brossage de dents, en leur faisant découvrir une histoire vraie intemporelle qui s'est passée près ou loin de chez eux.

Animation : LisaBanana, Samuel Ziterman, Lam Son Montage : Lam Son Que serait un texte de jeu de rôle sans graphisme, sans mise en page, sans illustration ? Sûrement pas le bel objet ou document électronique que nous aimons utiliser. Sûrement pas pratique à utiliser. C'est pour ça que nous avons besoin de graphistes. Nous en avons interviewé deux, des professionnels aux parcours différents qui officient aujourd'hui dans le jeu de rôle : Nicolas Folliot, passé par Multisim autrefois, et qui plus récemment a travaillé sur Sodalitas, Aventures en une page, Pendant ce Temps dans le Métro (oui, ce jeu sur un pan de métro c'est lui), etc.Olivier Revenu, co-créateur et éditeur de Knock!, un magazine anglophone dédié à l'OSR (Old School Renaissance) à la mise en page ébouriffante. Couverture du premier numéro de Knock 00:45:00 Introduction 03:53:00 Quelles oeuvres de jeu de rôle vous ont Inspirés ? 12:58:00 Recherchez-vous un style ? 19:30:00 Comment le Plan de métro est venu au monde ? 24:35:00 Knock! : Donner envie d'entrer dans la page 35:22:00 Lien entre vos autres activités et votre activité dans le JdR ? 43:03:00 Parlons sous 45:57:00 Marché francophone vs anglophone 53:47:00 Quelle est l'influence de la structure du projet ? 57:07:00 Comment gérer les deadlines (des autres) ? 58:10:00 Organisation du travail 01:07:14 Publier en Anglais 01:18:00 Ergonomie 01:28:43 Fin du papier ? 01:37:03 Projet dont vous auriez voulu être 01:38:53 Regret d'un projet passé 01:40:41 Et les IA dans tout ça ? 01:46:18 Utilisation d'images libres de droit 01:51:03 Prochains projets 02:00:01 Coups de coeurs Un détail de Pendant ce temps dans le métro Les créations d'Olivier et Nicolas: Le site des Merry Mushmen (Oivier Revenu et Eric Nieudan) où on peut commander Knock! et le bestiaire folkloriqueUne interview textuelle des Merry MushmenCités Abîmées en précommandeSodalitasAventures en une pagePendant ce temps dans le métroAventures à plumes Black Sword Hack, la deuxième édition en cours Cité pendant l'interview: Les jeux de Kobayashi: Black Sword hack, Into the dark, Fléau, Rats in the wall, Tranchons et traquonsGoran Gligovic, l'illustrateur de la future deuxième édition du black sword hackNews de la traduction française d'Ultraviolet Grassland chez le FixFrontier ScumUndying Sands (l'hexcrawl en kit) et dans la même gamme Bottled seaBeyond the Wall en FrançaisThe light in the mistModèle Analytique de la Narration Naturelle de kF L'écran de la 2e édition de Nephilim

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages inspirés par Claude Monet : la peintre américaine Joan Mitchell dont le lien avec Monet semble évident mais qu'elle ne disait pas vraiment, même si elle a fini, comme lui, par peindre les paysages fleuris de Giverny. Puis le critique d'art et écrivain Octave Mirbeau qui, lui, a côtoyé Claude Monet en vrai et est devenu ami avec le peintre qui lui a inspiré de jolies lettres aussi. Et la star du film d'animation japonais connu pour sa Princesse Mononoké, son voisin Totoro et ses voyages de Chihiro, que Monet a inspiré dans ses dessins : Hayao Miyazaki.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages inspirés par Claude Monet : la peintre américaine Joan Mitchell dont le lien avec Monet semble évident mais qu'elle ne disait pas vraiment, même si elle a fini, comme lui, par peindre les paysages fleuris de Giverny. Puis le critique d'art et écrivain Octave Mirbeau qui, lui, a côtoyé Claude Monet en vrai et est devenu ami avec le peintre qui lui a inspiré de jolies lettres aussi. Et la star du film d'animation japonais connu pour sa Princesse Mononoké, son voisin Totoro et ses voyages de Chihiro, que Monet a inspiré dans ses dessins : Hayao Miyazaki.

Cette semaine dans AMIES, Anaïs découvre Vous avez un message (1998) de Nora Ephron, une référence dans le genre des comédies romantiques et l'un des films préférés de Marie. Inspiré du long-métrage The Shop Around the Corner (1940), lui-même adapté d'une pièce de théâtre hongroise, Parfumerie de Miklos Lazslo, le film met en scène Tom Hanks et Meg Ryan, LE couple cinématographique phare des années 1990. Anaïs tombera-t-elle sous le charme? Ou restera-t-elle de marbre? Après la découverte de Friends par Anaïs puis de Twin Peaks par Marie, les deux amies vont, à tour de rôle, explorer deux genres du cinéma: les films d'horreur et les films romantiques. Cris, rires et larmes sont au programme. AMIES est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling, produit et réalisé par Slate.fr sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours. Production éditoriale, montage et réalisation: Aurélie Rodrigues Musique: Victor Benhamou Illustration: Victor Mantel Suivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook. Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

¿Por qué? no tenemos idea, pero todo indica que al crear a Ghostface el asesino de la película Scream en 1996, Wes Craven se inspiró en un señor llamado Danny Rolling, que se caracterizó por ser un vouyerista, asesinar y violar universitarias y meterse ácido cien veces mientras estaba en el ejército, esto último solo es mencionado vagamente en este episodio en el que le hicimos honor al intro y tal vez bebimos de más e hicimos evidente nuestro déficit de atención.

À la lettre B : Burundi et Brésil, nos invités en #SessionLive JP Bimeni et Chico Cesar, à la veille des élections présidentielles au Brésil. Qui est JP Bimeni ? Survivant des jours les plus sombres de Bujumbura au Burundi au début des années 90, apôtre de la soul, du rhythm & blues et du dieu Otis Redding, JP Bimeni revient avec un deuxième album Give Me Hope gorgé d'optimisme et d'énergie communicative. Give me hope sonne et groove comme les classiques des 60's de Stax et de la Motown, entre soul, psychédélisme et afro-funk. Inspiré également des grands leaders comme Martin Luther King et James Stern (dont le nom est donné à un morceau puissamment funk de l'album) ou encore par la sagesse des créateurs les plus prolifiques comme Lee Scratch Perry. Entre influences et hommages, Bimeni a tracé sa propre route vers une renaissance et une mise au point personnelle pour à la fois guérir des douleurs du passé et en tirer tous les enseignements pour se donner de l'espoir. Descendant par sa mère de la famille royale du Burundi, Bimeni fuit son pays à l'âge de 15 ans pendant la guerre civile et le génocide de 1993. Après avoir échappé à plusieurs reprises à une mort certaine, il obtient le statut de refugié au Pays de Galles. Titulaire d'une bourse des Nations-unies, il étudie au Trinity College, établissement réservé aux enfants ayant échappé à de conflits armés. C'est là qu'il achète ses premiers albums, ceux de Ray Charles, Bob Marley, Marvin Gaye et surtout, celui qui va le marquer à vie, Otis Redding. La musique a été son échappatoire, sa thérapie. Mais alors que son premier album Free Me, super funky et joyeux, Give Me Hope est plus profond et contemplatif, porteur de messages et résonnant à l'aune de ce que nous vivons actuellement. Entouré de The Black Belts, son groupe fidèle de six pistoleros espagnoles, Bimeni a tout le confort et la confiance nécessaire pour exprimer tout ce qu'il à exprimer. Titres interprétés au Grand studio - Four Walls, Live RFI voir le clip  - Give me Hope, extrait de l'album Give Me Hope voir le clip - Not In My Name, Live RFI - James Stern, Live RFI. Line Up : JP Bimeni, chant, Rodrigo Diaz, batterie, Pablo Cano, basse, Fernando Vasco, guitare. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. ► album Give Me Hope (MDC/Pias 2021).   Puis nous recevons Chico César dans la #SessionLive. Homme du Monde, Homme de combats, Homme de lettres... tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. C'est à Catolé da Rocha, aux fins fonds de l'État de Paraíba, dans le Nordeste du Brésil que naît Francisco (mais au Brésil, les Francisco finissent toujours Chico) César Gonçalves en janvier 1964. L'enfance est baignée de musique et d'une culture régionale aussi riche que prégnante. Très jeune, Chico compose. À 16 ans, il part à João Pessoa, chef-lieu de l'État, faire des études de journalisme qu'il finance en travaillant dans une librairie. Il vend des livres, mais les lit également, s'imprégnant des grands auteurs de son pays et d'ailleurs. Et comme au Brésil, tout se passe dans le sud du pays, en 1984 il part s'installer à São Paulo où il sera critique musical et correcteur pour l'édition brésilienne du magazine Elle. Il continue néanmoins de composer, se produit dans les bars et les petites salles underground de la ville, se lie d'amitié avec les musiciens de la scène avant-gardiste pauliste. Ces éléments composites façonnent la personnalité de Chico César et sa griffe musicale qui va s'épanouir à l'aube des années 90 lorsque, par l'intermédiaire du Centre Culturel Allemagne Brésil, il est amené à faire une tournée en Allemagne. Le succès qu'il y obtient le convainc de se consacrer entièrement à la musique. Il forme un groupe, le Cuscuz Clã, qui donnera le nom de son deuxième album. Mais le premier, Aos Vivos (c'est-à-dire Live), sorti en 1995 l'est justement, parce que personne n'aurait investi un kopek dans la production d'un disque de cet artiste inconnu. Alors il enregistre un de ses concerts. Partageant la scène, il y avait son contemporain Lenine, présent sur deux titres. Bien malin qui pourrait voir dans cet album l'œuvre d'un débutant, tant il est abouti. On y découvre un mélodiste, parolier, instrumentiste, chanteur brillant. D'emblée l'univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s'impose : les grands thèmes de son répertoire, son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l'humanité. Applaudi par la critique et adopté par le grand public, il entre au premier coup d'essai, dans la cour des grands. S'il faut lui attribuer une filiation, on citera Caetano Veloso. ⇒ voir clip Vestido de Amor.    Titres interprétés au Grand studio - Amorinha Live RFI - Xangô E Forro E Ai, Feat. Ray Lema, extrait de l'album - Bolsominions Live RFI. Line Up : Chico Cesar, guitare-voix. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. ► album Vestido de Amor (Zamora label).    

L'iconoclaste Stephan Eicher sort ce 28 octobre son nouvel album, "Ode". Trois ans après le merveilleux et mélancolique "Homeless Songs", le chanteur suisse reste en mode intimiste. Il revient avec douze morceaux, un album élégant et d'une grande poésie. Son fidèle complice Philippe Djian signant dix textes comme "Sans Contact". Ce nouveau disque a été enregistré sur les routes, durant sa précédente tournée. La pandémie plane sur ces nouvelles chansons en forme de déclarations d'amour à la musique, d'odes à la chanson. Voilà plus de quarante ans que Stephan Eicher trace sa route en construisant un répertoire exigeant et populaire. En chantant en français, en suisse allemand, en anglais. En s'émancipant du rock grunge de ses débuts. Eicher ne s'interdit rien. Ni le vocoder, ni inviter une chanteuse japonaise sur cet opus. A 62 ans, Stephan Eicher chante dans son nouveau disque "j'ai enduré mille morts", un poil provocateur évidemment.

Tout au long du mois d'octobre, dans True Story, on vous donne rendez-vous avec des histoires pour se faire peur ! Dans cet épisode, découvrez l'histoire d'un tueur en série particulièrement écoeurant... Dans son cas, c'est moins le nombre de ses crimes que son mode opératoire qui a fait frémir le monde entier. Son nom : Edward Gein. De sa psychologie aussi fascinante que dérangeante, à son abominable collection de morceaux de corps humains, découvrez sa True Story. Une éducation particulière Le 27 août 1906, dans une bourgade rurale du Wisconsin, une femme du nom d'Augusta Gein donne naissance à son deuxième fils, Edward. Dès son plus jeune âge, le garçon reçoit une éducation… très particulière. Son père est alcoolique et violent. Et sa mère, Augusta, est une luthérienne fanatique qui considère toutes les femmes comme des créatures immorales, et tous les hommes comme des pécheurs lubriques et sataniques. Selon elle, le diable se loge dans chaque individu, et en particulier chez son mari qu'elle déteste. Qui est vraiment Ed Gein ? Quelle éducation va-t-il recevoir ? Ecoutez la suite de cette histoire incroyable dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Le docteur Holmes, le premier tueur en série des États-Unis Le vampire de Montparnasse, l'affaire de nécrophilie qui hante encore Paris Slender Man, le prédateur d'Internet qui kidnappait les enfants Un podcast Bababam Originals Ecriture : Elie Olivennes Voix : Andréa Brusque Production : Bababam (montage Célia Brondeau, Antoine Berry Roger) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Si on n'est pas passionné par le pénal, il ne faut pas y aller.”C'est ce qu'il faut retenir de notre échange avec Marie-Alix Canu Bernard, que nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir au micro d'Advocat Marie Alix Canu Bernard est une figure du droit pénal à Paris. Imaginative et déterminée, elle nous raconte dans ce podcast comment elle a monté le cabinet Canu-Bernard Associés Avocats, spécialisé en défense pénale et en contentieux.Elle nous raconte ses plus grandes affaires et pourquoi elle souhaite plaider pour l'indéfendable. Elle décrit les enjeux et la pression qu'elle a ressenti devant la Cour Européenne des Droits de l'Homme ou durant des affaires de grand banditisme.Elle prend le temps de nous conter son parcours :Ses trois années passées en Côte d'Ivoire au côté du rédacteur en chef du New York Times pour l'Afrique Centrale, de l'Ouest et du Sud avant son passage du CRFPA. Sa rencontre avec Joseph Cohen Sabban, son mentor, dont elle rejoint le cabinet. C'est là où elle va commencer à plaider sur ses premières affaires de grand banditisme.Elle exprime ses doutes et ses prises de conscience au cours de sa carrière et met en avant les difficultés de travailler dans le droit pénal mais aussi nous fait ressentir l'excitation qu'elle a vécue !Elle nous explique comment elle a développé sa clientèle, comment elle a fait sa place et comment s'épanouir dans ce milieu. Elle nous raconte pourquoi et comment elle s'est associée avec son ancienne collaboratrice, Agnès Lowenstein. Inspirée par de grands noms, Pierre Haïk, Philippe Lemaire ou encore Robert Badinter, Marie-Alix est une avocate dévouée pour sa profession et intervient fréquemment devant la Cour Européenne des droits de l'homme ainsi qu'à l'étranger !Nous remercions Marie-Alix pour son temps et nos précieux échanges. Nous vous souhaitons une agréable écoute. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:55:21 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - À l'occasion de la sortie de son dernier - et très attendu - album, "Mauvais ordre", Lomepal se confie à Arnaud Laporte sur sa carrière, ses méthodes de travail, tout en revenant sur les disques qui l'ont consacré : "Flip" (2017) et "Jeannine" (2018). - invités : Lomepal Auteur, compositeur, rappeur

Barbora Skrlová nació en la década de los años 70 en la entonces República de Checoslovaquia, sus trastornos psiquiátricos se dejaron ver desde su infancia y adolescencia; la terrible historia de esta criminal europea inspiró al famoso personaje protagónico de la película de terror "La Huérfana".

durée : 00:25:09 - Blanche Selva, une musicienne inspirée - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la vie et l'œuvre de la compositrice et pianiste française, Blanche Selva ! - réalisé par : Claire Lagarde

Emmanuel Macron en visite à son homologue australien au pays des kangourous, voilà qui a inspiré l'humoriste Booder lors de sa première venue aux Grosses Têtes... Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

REDIFF - Ce n'est évidemment pas Bézu puisque cette expression existait bien avant que...tout le monde s'éclate à la queue leu leu... Bien bien avant même puisque ça remonte au XIème siècle. Déjà à cette époque, on parle le vieux français dont la grammaire permet de se passer sans problème d'article. Cette saison, les Grosses Têtes vous proposent de découvrir ou redécouvrir le nouveau podcast de Florian Gazan. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.   Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

En la primera parte de esta historia, nos dimos cuenta cómo la realidad supera la ficción, al explorar la verdadera historia detrás de la película scream, grita antes de morir y los asesinatos de estudiantes de la universidad de Florida.  La policía aún no había logrado descifrar el enigma del asesino, y aunque tenían un sospechoso como escuchamos en la primera parte, aún habían muchas inconsistencias, hasta que encontraron tres muertes a 800 millas de la universidad de florida que coincidían por completo, y por fin, parecía que se acercaban a la verdad.

La película Scream, grita antes de morir, lanzada en 1996, trata de un asesino enmascarado que empieza a matar adolescentes en el pequeño pueblo de Woodsboro. Los asesinatos en serie lamentablemente no son una rareza, pero si lo son cuando se trata específicamente de una ciudad universitaria y cuando las muertes son únicamente entre estudiantes, y este es el caso de la universidad de Florida, y la verdadera historia del asesino que inspiró la película scream, grita antes de morir.