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Aujourd'hui, je vous propose une promenade dans l'univers merveilleux de la musique baroque et surtout de répondre à une question : pourquoi Johann Sebastian Bach est-il considéré comme l'architecte de la musique occidentale ? Bach, ce compositeur allemand du 18ᵉ siècle, serait à la fois un sommet, une synthèse et un point de départ. Mais pourquoi lui ? Qu'a-t-il fait de si décisif pour que, trois siècles plus tard, musiciens, compositeurs et auditeurs continuent de le regarder comme une référence absolue ? Était-il un génie isolé ou le produit d'un monde musical déjà très riche ? Et surtout, en quoi son œuvre ressemble-t-elle à une architecture, solide, cohérente, presque mathématique, sur laquelle repose encore une grande partie de la musique occidentale ? Pour répondre, il faut revenir à son époque, à sa vie, à son langage musical, puis mesurer l'empreinte durable qu'il laisse. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parce que… c'est l'épisode 0x31D! Shameless plug 19 septembre 2026 - Bsides Montréal 20 au 26 septembre 2026 - BruCON 13 novembre 2026 - DEATHCon 16 au 19 novembre - European Cyber Week 1 au 3 décembre 2026 - Forum INCYBER - Canada 2026 24 et 25 février 2027 - SéQCure 2027 Description De Nessus à Tenable : les débuts d'une légende Dans cet épisode spécial de Polysécure, l'animateur reçoit Renaud Deraison, créateur de Nessus, le scanner de vulnérabilités développé il y a près de 30 ans, et cofondateur de Tenable où il a occupé le poste de CTO jusqu'à son départ il y a environ cinq ans. Deraison raconte la genèse de Nessus : à 16 ans, passionné par le réseau internet naissant, il découvre l'univers de la sécurité informatique à une époque où les failles étaient publiées sur la mailing list Bugtraq, suivie par une communauté restreinte d'environ 20 000 abonnés. Insatisfait des outils existants comme Satan, jugés trop complexes et peu accessibles, il développe Nessus en 1998 avec une cinquantaine de tests de sécurité au départ. Le succès est immédiat et inattendu, poussant Deraison à poursuivre le projet, d'abord en open source, puis en produit commercial via Tenable, qui étendra la portée de l'outil de la simple DMZ à l'ensemble de l'infrastructure numérique des entreprises. Le retour à la technique et la leçon de l'éloignement du clavier Un thème central de la discussion est l'importance de rester connecté à la pratique technique concrète. Deraison explique qu'en grandissant chez Tenable, il a dû délaisser le code pour devenir « plus stratégique », perdant ainsi une compréhension viscérale de la technologie au profit d'une compréhension purement intellectuelle. Il souligne l'écart immense, en cybersécurité, entre comprendre un concept en théorie et l'expérimenter réellement : c'est en manipulant les outils qu'on découvre les vrais problèmes de sécurité et les idées de produits pertinentes. Cette réflexion mène à une critique plus large de l'industrie de la cybersécurité, jugée parfois arrogante et déconnectée du vécu des utilisateurs, prompte à distribuer des leçons sans empathie pour les contraintes opérationnelles réelles (comme l'impossibilité de patcher immédiatement une machine critique sans interrompre un service). Bromure : le navigateur jetable réinventé Après son départ de Tenable, Deraison reprend goût au code, épaulé par les assistants IA, en commençant par ChatGPT puis Claude. L'élément déclencheur d'un nouveau projet est presque anecdotique : recevant de nombreux SMS frauduleux (offres de crédit douteuses, généré désormais dans un français impeccable et localisé grâce à l'IA), il souhaite savoir qui se cache derrière ces arnaques sans s'exposer lui-même. Il se remémore alors Bromium, une entreprise des années 2010 qui isolait Internet Explorer dans un hyperviseur, avec l'idée qu'il était inutile de patcher puisqu'il suffisait de fermer et rouvrir un environnement neuf en cas de compromission. Inspiré par ce concept, Deraison développe Bromur (bromur.io), un navigateur jetable pour Mac fonctionnant sous Linux dans une VM, avec une expérience utilisateur quasi native : glisser-déposer de fichiers entre le Mac et la VM, support webcam, contrôle fin des téléchargements et téléversements. Une version serveur permet aussi de faire travailler des contractants externes dans un environnement streamé et surveillé, où impression, captures d'écran et téléchargements peuvent être bloqués. Le projet intègre également un module (désactivé par défaut) utilisant un LLM pour analyser les pages visitées et détecter le phishing, en repérant par exemple des incohérences entre le contenu affiché et l'URL réelle, ou des tromperies visuelles comme l'usage de caractères d'un autre alphabet imitant des lettres latines. Deraison estime que le phishing reste un vaste chantier négligé par l'industrie, qui se contente trop souvent de solutions de formation jugées insuffisantes face à des attaques de plus en plus sophistiquées, y compris par deepfake vidéo. Bromure Agentic : sécuriser les développeurs sans les freiner Le second volet du projet, Bromure Agentic, s'attaque aux attaques de la chaîne d'approvisionnement logicielle (supply chain attacks), un risque majeur lorsqu'un package npm ou Python compromis vole les clés SSH, tokens d'authentification et autres identifiants sensibles présents sur la machine d'un développeur. Plutôt que d'imposer des restrictions punitives comme le font certaines sandboxes existantes, Bromure propose une VM Linux complète où l'utilisateur dispose de faux tokens et fausses clés SSH. Un mécanisme de type « man in the middle » observe le trafic sortant et substitue à la volée les vrais identifiants aux faux, uniquement au moment nécessaire. Ainsi, même en cas de compromission, aucun secret n'est réellement exposé sur la machine. L'outil ajoute aussi des alertes en cas de mauvaise configuration et permet désormais de restreindre les droits (par exemple en lecture seule) sur les accès Kubernetes ou Git, sans exiger du développeur qu'il devienne expert en administration système. Repenser des dogmes établis La conversation aborde aussi la remise en question de certains dogmes de sécurité, comme le caractère « intouchable » du trafic SSL, que Deraison juge paradoxal : on surveille tout le comportement d'une machine, sauf le trafic chiffré sortant. L'inspection de ce trafic ouvre selon lui de nouvelles possibilités, comme bloquer les téléchargements de packages npm en version « latest », souvent les plus vulnérables au piratage. Les deux interlocuteurs concluent sur une analogie automobile : de même que les usagers n'ont pas à comprendre le fonctionnement d'un moteur pour conduire, les utilisateurs et développeurs ne devraient pas avoir à devenir des experts en sécurité pour travailler efficacement. La responsabilité doit se déplacer vers des outils qui protègent sans punir, permettant à chacun de rester concentré sur son métier. Notes Bromure Collaborateurs Nicolas-Loïc Fortin Renaud Deraison Crédits Montage par Intrasecure inc Locaux réels par SSTIC

Verdi ne s'y est pas trompé : il y a, dans les circonstances de la disparition du roi de Suède, Gustave III, la matière d'un opéra – au moins…Franck Ferrand nous plonge dans les derniers jours mouvementés du règne de Gustave III, roi de Suède, dont la vie a tragiquement pris fin lors d'un bal masqué à Stockholm le 16 mars 1792. Alors que le souverain s'apprêtait à assister à cette somptueuse soirée, un complot fomenté par plus de 200 conjurés a été déjoué de justesse, mais le roi a été grièvement blessé par un tir de pistolet. Gustave III, un monarque controversé, a su se faire de nombreux ennemis au fil de son long règne. Féru de mise en scène et de décorum, il a cherché à resserrer son emprise sur le royaume, au détriment des privilèges de la noblesse. Parallèlement, son opposition farouche à la Révolution française, qu'il souhaitait combattre, lui a valu l'hostilité de ceux qui voyaient d'un bon œil les bouleversements outre-Rhin. Acculé par ces tensions politiques, Gustave III a été la cible d'un complot fomenté par des aristocrates, des officiers et des partisans de la Révolution. Bien que blessé, le roi a refusé de dévoiler les noms des conjurés, préférant chercher à pardonner à ses adversaires. Mais son état s'est rapidement aggravé, la septicémie gagnant du terrain. Après 13 jours d'agonie, Gustave III a finalement rendu son dernier souffle, laissant derrière lui un royaume divisé et une ambition inachevée : la construction du somptueux palais de Haga.Cette histoire rocambolesque, mêlant intrigue politique, trahison et tragédie personnelle, offre un éclairage fascinant sur la fin d'un règne agité et la Suède de la fin du XVIIIe siècle, tiraillée entre absolutisme et aspirations révolutionnaires.

Écouter un podcast horreur immersif, c'est accepter d'ouvrir une porte. Mais certains récits ne se contentent pas d'être entendus… ils vous entendent en retour. Dans cet épisode de Dans l'Ombre des Légendes, une documentaliste découvre que derrière un podcast horreur français se cache quelque chose de plus ancien, plus profond, et surtout… plus vivant.Léa Moreau pensait analyser un simple catalogue de récits creepypasta. 1 080 épisodes. Des histoires de plus en plus réalistes. De plus en plus précises. Trop précises. Jusqu'à ce que les faits divers qu'elle vérifie correspondent à des disparitions réelles… avec des détails que personne ne devrait connaître.Ce podcast horreur immersif bascule alors dans une enquête dérangeante entre légendes urbaines et faits divers, où la frontière entre fiction et réalité disparaît. Car si les histoires sont vraies… alors qui les raconte vraiment ? Et surtout : pourquoi ?Dans cet épisode, le podcast horreur narratif devient lui-même un objet de contamination. Une entité. Une voix qui traverse les récits pour s'incarner dans ceux qui les écoutent. Un phénomène où l'horreur psychologique dépasse la simple fiction pour devenir expérience.Inspiré des codes du creepypasta français, du true crime et des légendes urbaines, cet épisode pousse plus loin le concept même de podcast horreur audio immersif. Ici, vous ne consommez plus une histoire. Vous en faites partie.Car certains récits ne s'arrêtent pas à la fin.Et certains auditeurs ne restent pas spectateurs.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:14 - par : Suzanne Gervais - Membre fondateur du quatuor Nevermind et plus récemment de l'ensemble Près de votre oreille, le gambiste Robin Pharo explore les répertoires de la Renaissance et du premier baroque en conjuguant rigueur et liberté. Portrait d'un musicien en quête de pépites musicales. - équipe : Colin Gruel, Julia Macarez, Maxime Laporte, Désirée Ristorto, Maud Noury - invités : Robin Pharo Violiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Londres, mai 1941. Pierre de Vomécourt, alias " Lucas ", est l'un des premiers agents " action " du SOE parachutés sur le sol français sur ordre de Churchill. Avec René Piercy et sa femme Thérèse, ils vont créer à Lyon le noyau dur du SOE dans le Rhône. Fondée sur des documents inédits, une incroyable histoire d'amour et de Résistance, par l'auteur du Nageur d'Auschwitz .Inspirée du destin de Thérèse Leblond, René Piercy et Pierre de Vomécourt, voici l'histoire authentique des espions français de ChurchillLondres, mai 1941. Bientôt un an depuis que Churchill a créé le SOE – Special Operations Executive – et lancé le mot d'ordre : " Et maintenant, mettez le feu à l'Europe ! "Sous le pseudonyme de Lucas, Pierre de Vomécourt est l'un des premiers Français parachutés. Il recrute René Piercy et Thérèse Leblond, un couple lyonnais décidé à tout risquer pour la liberté. Ensemble, ils bâtissent le noyau dur du réseau du SOE dans la région Rhône-Alpes, au cœur d'un combat souterrain où se mêlent héroïsme, espoir et délation.Car la trahison d'une agent double, Mathilde Carré, dite " la Chatte ", va briser leurs réseaux. Arrestations, torture, déportation – et au cœur du drame, la lutte de Thérèse, prête à tout pour retrouver son mari disparu.Une femme d'exception, témoin d'un amour plus fort que la guerre.L'auteur, Renaud Leblond, est notre invité en studio* Sélection du grand prix littéraire de l'armée de Terre – Erwan Bergot 2026Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on prend un grand bol d'air et on entame une belle promenade dans l'univers des forêts… Pourquoi sont-elles les « poumons de la Terre » ? La formule est connue, parfois galvaudée, mais elle dit quelque chose d'essentiel sur notre planète et sur notre propre survie. Comment ces espaces verts, parfois humides, parfois sombres, parfois luxuriants, jouent-ils un rôle vital dans l'équilibre du climat, de l'air et de la vie ? Pourquoi parle-t-on de respiration de la Terre, comme si la planète elle-même inspirait et expirait à travers les arbres ? Pour répondre, il faut définir ce qu'est une forêt, comprendre depuis quand elles existent, observer leur fonctionnement écologique et symbolique, et mesurer les menaces qui pèsent aujourd'hui sur elles. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inspiré et soutenu par Prosper Mérimée, Eugène Viollet-le-Duc s'attaque au gigantesque projet de sauver les plus grands vestiges du Moyen Âge français. Qui était Eugène Viollet-le-Duc, cet architecte hors normes qui a marqué le paysage architectural de la France au 19e siècle ? Rejoignez Franck Ferrand pour découvrir l'incroyable parcours de ce génie de la restauration, véritable visionnaire qui a su redonner vie à nombre de nos plus beaux monuments historiques. Des chantiers titanesques à Vézelay, Notre-Dame de Paris, Carcassonne ou encore Pierrefonds, Eugène Viollet-le-Duc a laissé une empreinte indélébile sur le patrimoine français. Pourtant, son approche révolutionnaire de la restauration n'a pas fait l'unanimité de son vivant. Entre admirateurs et détracteurs, suivez les débats passionnés qui ont agité le monde de l'architecture autour de cet homme aux idées audacieuses. De ses origines familiales privilégiées à ses derniers projets farfelus, plongez au cœur de l'œuvre et de la personnalité singulière de cet architecte hors du commun, véritable monument de l'histoire de l'art français.

Aujourd'hui, on prend un grand bol d'air et on entame une belle promenade dans l'univers des forêts… Pourquoi sont-elles les « poumons de la Terre » ? La formule est connue, parfois galvaudée, mais elle dit quelque chose d'essentiel sur notre planète et sur notre propre survie. Comment ces espaces verts, parfois humides, parfois sombres, parfois luxuriants, jouent-ils un rôle vital dans l'équilibre du climat, de l'air et de la vie ? Pourquoi parle-t-on de respiration de la Terre, comme si la planète elle-même inspirait et expirait à travers les arbres ? Pour répondre, il faut définir ce qu'est une forêt, comprendre depuis quand elles existent, observer leur fonctionnement écologique et symbolique, et mesurer les menaces qui pèsent aujourd'hui sur elles. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Bienvenue dans les Fabuleux Destin ! Dans cet épisode, Andréa Brusque raconte l'histoire d'une secte qui a fait plusieurs dizaines de morts dans les années 90. Inspirés par le spiritisme et la chevalerie chrétienne, ses deux gourous ont réuni assez de membres pour s'enrichir considérablement. Mais quand les soupçons ont commencé à peser sur eux, ils ont décidé qu'il était temps de libérer les fidèles… du poids de la vie sur Terre. Son nom : l'Ordre du Temple Solaire. Entre suicides collectifs et massacre de masse, découvrez son fabuleux destin. Les pires suicides collectifs de l'histoire 5 octobre 1994. Le jour se lève sur la campagne fribourgeoise, en Suisse. Tandis que le village de Cheiry et la forêt environnante baignent dans une douce lumière orangée, quelque chose d'inquiétant semble flotter dans l'air. Une odeur, colportée par le vent. Une odeur de brûlé et de cendres. Les pompiers locaux ont déjà été appelés pour calmer l'incendie, déclaré au milieu de la nuit, à la petite ferme isolée de la Rochette. Un triste accident, sans victime heureusement. Mais la police procède tout de même à une inspection des lieux.  Un podcast Bababam Originals Ecriture : Elie Olivennes Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Comment peut-on, aujourd'hui, analyser les enjeux géopolitiques et les phénomènes de société avec un regard jungien ? Comment faciliter un passage du chaos vers l'unité ? La notion d'inconscient collectif peut -elle nous aider à mieux comprendre les enjeux de société et à mieux situer nos vies individuelles au regard les unes des autres ? Astrid du LAU d'ALLEMANS, nous propose des pistes créatives pour passer de nos chaos à plus d'unité. Astrid de LAU d'ALLEMANS psychanalyste, enseignante et chercheur, décrypte la culture des peuples à partir de leur inconscient à partir de son expérience professionnelle en géopolitique.Astrid DU LAUD D'ALLEMANS, Du Chaos à l'unité. Et si notre inconscient collectif façonnait l'état du monde ? – Edition EdisensHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:27 Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui, on plonge dans les eaux mystérieuses du sommeil… Et on se demande pourquoi dormir est-il si vital pour notre équilibre mental et physique. La question paraît presque naïve, tant le sommeil semble aller de soi. Et pourtant, dans un monde qui valorise la vitesse, la performance et la disponibilité permanente, dormir devient parfois une variable d'ajustement, un luxe que l'on grignote, que l'on repousse, que l'on sacrifie. Pourquoi ce temps immobile, silencieux, les yeux fermés, s'avère-t-il pourtant indispensable à notre survie, à notre santé et à notre stabilité psychique ? Que se passe-t-il réellement dans notre corps et dans notre esprit quand nous dormons, et pourquoi le manque de sommeil dérègle-t-il tout, du corps jusqu'aux pensées ? Pour répondre, il faut comprendre ce qu'est dormir, regarder comment les sociétés l'ont pensé, observer ce qui se joue dans notre organisme, puis mesurer ce que le sommeil permet, et ce qui se défait quand il manque. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Have you ever wondered how much of Nacho Libre is actually true? We talk about what the movie gets right (and wrong), the stereotypes it presents about Mexico, and the remarkable life of Sergio Gutiérrez Benítez—better known as Fray Tormenta—a priest who secretly became a luchador to support hundreds of children through his orphanage. We also celebrate our July Student of the Month, Jaime, whose inspiring language-learning journey reminds us that consistency and enthusiasm are the keys to making progress in Spanish.Key Takeaways:Discover the true story behind Nacho Libre and how Fray Tormenta dedicated his life to helping vulnerable children.Learn how Hollywood adapted—and simplified—the real events, along with our thoughts on the movie's portrayal of Mexico and Mexican culture.Meet our July Student of the Month and hear practical advice for staying consistent and motivated while learning Spanish.Links And Additional Resources:321 – El Fútbol en México – Soccer in Mexico318 – México Vivo: Los Trece Patrimonios Inmateriales de la UNESCO Parte I | Mexico Alive: The Thirteen Intangible Cultural Heritage Sites of UNESCO, Part I314 – La Semana Santa en Iztapalapa | The Holy Week in Iztapalapa243 – Alebrijes, Tonales, y Animales Fantásticos | Alebrijes, Tonales, and Fantastic Animals211 – Cine y Series Para Mejorar tu Español | Movies and Series to Improve your Spanish176 – La Lucha Libre | The “Lucha Libre”Join La Escala to practice Spanish, stay consistent, and connect with other learnersLevel up your Spanish with our Podcast MembershipGet the full transcript of each episode so you don't miss a wordListen to an extended breakdown section in English going over the most important words and phrasesTest your comprehension with a multiple choice quiz✈️ Join La Escala, our online Spanish and Go community for Spanish learners who want more practice, structure, and connection. Annual plans include 2 months free.

Bienvenue dans La Traque… de l'un des criminels les plus célèbres de l'histoire américaine : Al Capone. Dans le Chicago des années 1920, il bâtit un empire fondé sur la contrebande, les jeux clandestins et la corruption. Intouchable pendant des années, il défie les autorités jusqu'à ce qu'une poignée d'enquêteurs décide de le faire tomber… par un moyen totalement inattendu. Découvrez cette nouvelle saison prochainement sur toutes les plateformes d'écoute Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui, on plonge dans les eaux mystérieuses du sommeil… Et on se demande pourquoi dormir est-il si vital pour notre équilibre mental et physique. La question paraît presque naïve, tant le sommeil semble aller de soi. Et pourtant, dans un monde qui valorise la vitesse, la performance et la disponibilité permanente, dormir devient parfois une variable d'ajustement, un luxe que l'on grignote, que l'on repousse, que l'on sacrifie. Pourquoi ce temps immobile, silencieux, les yeux fermés, s'avère-t-il pourtant indispensable à notre survie, à notre santé et à notre stabilité psychique ? Que se passe-t-il réellement dans notre corps et dans notre esprit quand nous dormons, et pourquoi le manque de sommeil dérègle-t-il tout, du corps jusqu'aux pensées ? Pour répondre, il faut comprendre ce qu'est dormir, regarder comment les sociétés l'ont pensé, observer ce qui se joue dans notre organisme, puis mesurer ce que le sommeil permet, et ce qui se défait quand il manque. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

**Únete a nuestra comunidad “El Mapa de la Ansiedad” en Skool** Accede a cursos, recursos y una comunidad donde compartir con otras personas que también quieren entender y gestionar mejor la ansiedad: https://www.skool.com/elmapadelaansiedad ️ Bienvenidos a un nuevo episodio de **La Teoría de la Mente**, el podcast donde exploramos la mente humana, la ansiedad, las emociones y esos mecanismos internos que tantas veces sentimos que nos gobiernan desde dentro. En este primer capítulo de la serie **“Mente de Mono, Cerebro de Vaca”**, nos adentramos en una metáfora poderosa y ancestral: **El Elefante Blanco**. A través de la historia de Nayan, un mahout experto en guiar elefantes, y Bodhi, un majestuoso elefante blanco, descubriremos cómo funciona nuestra mente cuando entran en conflicto la parte racional, consciente y deliberada, y esa otra parte automática, emocional e impulsiva que muchas veces parece arrastrarnos sin pedir permiso. Inspirándonos en la conocida metáfora del psicólogo **Jonathan Haidt**, hablaremos del jinete y el elefante como representación de dos fuerzas internas: la mente que intenta dirigir y la mente que siente, reacciona, desea, evita o se bloquea. Porque muchas veces creemos que basta con pensar correctamente, proponernos cambiar o repetirnos “no debería sentir esto”, pero nuestro elefante emocional no siempre responde a las órdenes de la razón. También aparecerá el **mono inquieto**, esa mente que salta de pensamiento en pensamiento, que se distrae, anticipa, se agobia y nos aleja del presente. Y, por supuesto, la **vaca que rumia**, símbolo de la rumiación mental: ese hábito de darle vueltas una y otra vez a los problemas, buscando una solución que nunca llega y alimentando la ansiedad, el estrés y el agotamiento emocional. Este episodio es una invitación a mirar tu mente con más comprensión y menos lucha. No se trata de dominarte a la fuerza, ni de eliminar tus pensamientos, ni de controlar cada emoción. Se trata de aprender a relacionarte de otra manera con tu elefante, tu mono y tu vaca interior. De convertirte, poco a poco, en el verdadero mahout de tu mundo interno. Si alguna vez has sentido que procrastinas aunque sabes lo que tienes que hacer, que tu ansiedad se dispara sin motivo aparente, que tus pensamientos no paran o que tu mente te lleva a lugares donde no quieres estar, este episodio puede ayudarte a entender qué está ocurriendo y por qué no eres “débil” ni “defectuoso”: simplemente tienes una mente humana. ✨ En este episodio descubrirás: La metáfora del elefante y el jinete y cómo explica nuestras decisiones emocionales. Qué es la mente de mono y por qué vivimos tan distraídos. Cómo la rumiación mental nos atrapa en ciclos de preocupación. La diferencia entre mente consciente y mente automática. Cómo empezar a gestionar ansiedad, estrés y pensamientos repetitivos desde la comprensión. **Nuestra escuela de ansiedad:** [www.escuelaansiedad.com](http://www.escuelaansiedad.com) ️ **Nuestro nuevo libro:** [www.elmapadelaansiedad.com](http://www.elmapadelaansiedad.com) **Visita nuestra página web:** http://www.amadag.com **Facebook:** https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ **Instagram:** https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ **Youtube Amadag TV:** https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw Gracias por acompañarnos en este viaje hacia una mente más consciente, más amable y más libre. Dale al play y empecemos juntos a conocer al elefante blanco que todos llevamos dentro.

Maintenant Vous Savez, c'est aussi ⁠Maintenant Vous Savez - Santé⁠ et ⁠Maintenant Vous Savez - Culture⁠. Inspirée de la pyramide de Khéops, haute de plus de 21 mètres et composée de 603 losanges et 70 triangles de verre, elle est l'œuvre préférée des visiteurs du Musée du Louvre avec La Joconde et la Vénus de Milo, et vous pouvez l'admirer gratuitement sans entrer dans le bâtiment. Si depuis 1989 la Pyramide du Louvre est devenue un monument incontournable de Paris et un visuel classique de carte postale, il n'en a pas toujours été ainsi, et sa réalisation ne s'est pas faite sans encombres... Qui a eu l'idée de créer la Pyramide du Louvre ? Qu'est ce qui n'a pas plu ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. Première diffusion : juillet 2023 À écouter aussi : ⁠Que signifie la montagne aux étoiles du logo Paramount ?⁠ ⁠Qui sont ces acteurs qui ont inspiré des personnages de dessins animés ?⁠ ⁠Quelles sont les 6 prédictions de la série Black Mirror devenues réalité ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lever de rideau au Festival d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, pour l'une des productions lyriques les plus attendues de cette 78ᵉ édition : la création mondiale d'Accabadora. Inspiré du roman de l'autrice sarde Michela Murgia, figure du féminisme italien engagée contre le fascisme et pour les droits des personnes LGBTQ+, cet opéra de l'Italien Francesco Filidei, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, nous plonge dans la Sardaigne rurale des années 1950. Au cœur du récit, une couturière respectée et redoutée : elle tisse le fil de la vie le jour, mais accompagne aussi les mourants la nuit pour abréger leurs souffrances. Un métier à tisser géant domine la scène du Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence. Symbole du destin et du fil de la vie que l'on noue, transmet puis finit par rompre, il accompagne tout au long de l'opéra la trajectoire de l'accabadora, personnage central de cette création mondiale présentée au Festival d'Aix. Adapté du roman éponyme de l'autrice sarde Michela Murgia, disparue en 2023, Accabadora nous transporte dans la Sardaigne rurale des années 1950. L'histoire suit Maria, une enfant confiée selon la tradition locale à une mère adoptive, Tzia Bonaria. Couturière respectée du village, celle-ci cache pourtant une autre fonction : celle d'accabadora, appelée au chevet des mourants pour mettre fin à leurs souffrances. Pour la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco, cette figure dépasse largement le seul contexte sarde. « L'accabadora est quelqu'un qui peut accoucher deux fois. Elle peut accoucher d'un enfant, mais aussi de la mort. Ce sont des personnes qui aident des personnes en fin de vie qui veulent mourir. C'est une tradition non seulement en Sardaigne, mais aussi dans d'autres territoires du sud de l'Italie, qui existe depuis des siècles. » Quand la Sardaigne devient un personnage L'opéra marque aussi un retour aux sources pour Francesco Filidei. Le compositeur, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, entretient un lien intime avec l'île méditerranéenne par sa grand-mère. À la lecture du roman de Michela Murgia, il retrouve un univers familier, peu présent dans le répertoire lyrique italien. « En Italie, il n'y a pas eu de grands opéras, ou même de petits opéras, sur la Sardaigne, tandis que pour la Sicile, il y en a beaucoup. Il y a "Cavalleria rusticana" ou "Les Vêpres siciliennes" notamment. Pourtant, en Sardaigne, on a le chant des ténors, ce qui est magnifique. Il y a une tradition folklorique énorme, des couleurs, des sons, les brebis, les cloches, les vents, la mer : la nature qui parle. » Loin d'une reconstitution folklorique, Accabadora cherche plutôt à faire entendre l'âme de l'île. Le chœur chante en sarde, tandis que l'orchestre convoque des paysages sonores inspirés de la nature et des traditions locales. À lire aussiLeur Sardaigne, leurs souvenirs, ce qu'ils veulent encore transmettre Cloches, vent et voix rugueuses Pour la cheffe d'orchestre Lucie Leguay, l'œuvre est avant tout une aventure sonore. « C'est un laboratoire, une exploration sonore incroyable. Il y a des cloches qui viennent spécialement de la Sardaigne, elles ont un son magnifique que je n'ai jamais entendu ailleurs. Et une multitude de percussions, avec des petits sifflets rossignols, le bruit d'un chien qui pleure. Puis, on a cinq générations sur scène : de la petite fille de 7 ans jusqu'aux grand-mères entre 80 et 93 ans. Nous avons aussi travaillé les voix avec les chanteurs lyriques pour leur donner une couleur plus nasillarde, plus rauque, une couleur un peu ocre, comme la Sardaigne. » Entre cordes stridentes, polyphonies envoûtantes et bruitages inspirés du quotidien rural, la partition fait de la Sardaigne un protagoniste à part entière. Une œuvre qui résonne avec les débats contemporains Mais derrière cet ancrage territorial se dessine une question universelle : comment accompagner les derniers instants d'une vie ? Sans jamais prendre la forme d'un manifeste, l'opéra dialogue avec les débats contemporains sur la fin de vie. Francesco Filidei revendique d'ailleurs un engagement qui passe par l'émotion plutôt que par le discours politique. « De toute façon, ça n'existe pas un opéra à notre époque qui n'est pas engagé. On n'a pas besoin de parler de politique d'une manière directe. En plus, l'opéra est dédié à un ami à moi qui est dans cette situation ; il est dans le coma depuis un an. Donc, je dédie cet opéra à lui, c'était la seule chose que je pouvais faire. » À travers cette histoire de transmission entre une mère adoptive et sa fille d'âme, Accabadora aborde la mort sans sensationnalisme, avec délicatesse et humanité. Une œuvre où la vie et la mort semblent parfois se frôler, à peine séparées par un fil. À lire aussiFin de vie: ce que changera la future loi sur le droit à l'aide à mourir

Muhammad est un entrepreneur malien animé par une vision claire : faire de l'agriculture un levier de développement et de résilience pour son pays. Passionné de MMA pendant de nombreuses années, il a choisi de s'en éloigner afin de rester fidèle à ses convictions religieuses. Inspiré par le parcours de Thione Niang entre autre, il consacre aujourd'hui son énergie à l'entrepreneuriat et à des projets qui créent un impact durable. Son histoire est celle d'un homme qui a transformé sa passion en une mission : bâtir, inspirer et contribuer à l'avenir du Mali. Au fil d'un bel échange, Muhammad nous parle de résilience, de spiritualité, d'entrepreneuriat et n'hésite pas à distiller de précieux conseils.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lever de rideau au Festival d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, pour l'une des productions lyriques les plus attendues de cette 78ᵉ édition : la création mondiale d'Accabadora. Inspiré du roman de l'autrice sarde Michela Murgia, figure du féminisme italien engagée contre le fascisme et pour les droits des personnes LGBTQ+, cet opéra de l'Italien Francesco Filidei, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, nous plonge dans la Sardaigne rurale des années 1950. Au cœur du récit, une couturière respectée et redoutée : elle tisse le fil de la vie le jour, mais accompagne aussi les mourants la nuit pour abréger leurs souffrances. Un métier à tisser géant domine la scène du Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence. Symbole du destin et du fil de la vie que l'on noue, transmet puis finit par rompre, il accompagne tout au long de l'opéra la trajectoire de l'accabadora, personnage central de cette création mondiale présentée au Festival d'Aix. Adapté du roman éponyme de l'autrice sarde Michela Murgia, disparue en 2023, Accabadora nous transporte dans la Sardaigne rurale des années 1950. L'histoire suit Maria, une enfant confiée selon la tradition locale à une mère adoptive, Tzia Bonaria. Couturière respectée du village, celle-ci cache pourtant une autre fonction : celle d'accabadora, appelée au chevet des mourants pour mettre fin à leurs souffrances. Pour la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco, cette figure dépasse largement le seul contexte sarde. « L'accabadora est quelqu'un qui peut accoucher deux fois. Elle peut accoucher d'un enfant, mais aussi de la mort. Ce sont des personnes qui aident des personnes en fin de vie qui veulent mourir. C'est une tradition non seulement en Sardaigne, mais aussi dans d'autres territoires du sud de l'Italie, qui existe depuis des siècles. » Quand la Sardaigne devient un personnage L'opéra marque aussi un retour aux sources pour Francesco Filidei. Le compositeur, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, entretient un lien intime avec l'île méditerranéenne par sa grand-mère. À la lecture du roman de Michela Murgia, il retrouve un univers familier, peu présent dans le répertoire lyrique italien. « En Italie, il n'y a pas eu de grands opéras, ou même de petits opéras, sur la Sardaigne, tandis que pour la Sicile, il y en a beaucoup. Il y a "Cavalleria rusticana" ou "Les Vêpres siciliennes" notamment. Pourtant, en Sardaigne, on a le chant des ténors, ce qui est magnifique. Il y a une tradition folklorique énorme, des couleurs, des sons, les brebis, les cloches, les vents, la mer : la nature qui parle. » Loin d'une reconstitution folklorique, Accabadora cherche plutôt à faire entendre l'âme de l'île. Le chœur chante en sarde, tandis que l'orchestre convoque des paysages sonores inspirés de la nature et des traditions locales. À lire aussiLeur Sardaigne, leurs souvenirs, ce qu'ils veulent encore transmettre Cloches, vent et voix rugueuses Pour la cheffe d'orchestre Lucie Leguay, l'œuvre est avant tout une aventure sonore. « C'est un laboratoire, une exploration sonore incroyable. Il y a des cloches qui viennent spécialement de la Sardaigne, elles ont un son magnifique que je n'ai jamais entendu ailleurs. Et une multitude de percussions, avec des petits sifflets rossignols, le bruit d'un chien qui pleure. Puis, on a cinq générations sur scène : de la petite fille de 7 ans jusqu'aux grand-mères entre 80 et 93 ans. Nous avons aussi travaillé les voix avec les chanteurs lyriques pour leur donner une couleur plus nasillarde, plus rauque, une couleur un peu ocre, comme la Sardaigne. » Entre cordes stridentes, polyphonies envoûtantes et bruitages inspirés du quotidien rural, la partition fait de la Sardaigne un protagoniste à part entière. Une œuvre qui résonne avec les débats contemporains Mais derrière cet ancrage territorial se dessine une question universelle : comment accompagner les derniers instants d'une vie ? Sans jamais prendre la forme d'un manifeste, l'opéra dialogue avec les débats contemporains sur la fin de vie. Francesco Filidei revendique d'ailleurs un engagement qui passe par l'émotion plutôt que par le discours politique. « De toute façon, ça n'existe pas un opéra à notre époque qui n'est pas engagé. On n'a pas besoin de parler de politique d'une manière directe. En plus, l'opéra est dédié à un ami à moi qui est dans cette situation ; il est dans le coma depuis un an. Donc, je dédie cet opéra à lui, c'était la seule chose que je pouvais faire. » À travers cette histoire de transmission entre une mère adoptive et sa fille d'âme, Accabadora aborde la mort sans sensationnalisme, avec délicatesse et humanité. Une œuvre où la vie et la mort semblent parfois se frôler, à peine séparées par un fil. À lire aussiFin de vie: ce que changera la future loi sur le droit à l'aide à mourir

De 1879 à 1912, un simple employé des postes, Ferdinand Cheval, construit tout seul à Hauterives, dans la Drôme, son « palais idéal »… Embarquez dans une fascinante odyssée à la découverte du Palais Idéal du Facteur Cheval, une œuvre unique et intemporelle qui défie les catégories.

Arbitre des élégances de la Belle Epoque, le comte Boniface de Castellane, alias Boni, va faire le plus retentissant des mariages d'argent. Mais son union avec la riche américaine Anna Gould ne sera pas un succès… Bienvenue dans les Grands dossiers de l'Histoire !

IX ¿Qué ocurrió realmente con Walter Collins? En este episodio de La Llamada de la Luna investigamos uno de los casos de desaparición infantil más impactantes de la historia de Estados Unidos, un suceso real que conmocionó a Los Ángeles y terminó destapando corrupción policial, errores judiciales y uno de los asesinos más despiadados del siglo XX. En 1928, el pequeño Walter Collins desapareció sin dejar rastro. Meses después, la policía aseguró haber encontrado al niño. Sin embargo, su madre, Christine Collins, afirmó desde el primer momento que aquel menor no era su hijo. Nadie quiso creerla. La presión mediática, la corrupción del Departamento de Policía de Los Ángeles y la necesidad de cerrar el caso provocaron uno de los mayores escándalos judiciales de la época. En este podcast descubrirás la investigación completa del caso Walter Collins, la historia real que inspiró la película El Intercambio (Changeling), protagonizada por Angelina Jolie, así como la conexión con el asesino Gordon Stewart Northcott, el terrible crimen de Wineville y todos los documentos, testimonios y hechos históricos conocidos. Un episodio de true crime, historia criminal, desapariciones, asesinatos reales, investigación policial y misterio documentado donde analizamos cronológicamente cada acontecimiento, separando los hechos demostrados de las teorías surgidas con el paso del tiempo. Si te apasionan los casos reales, los grandes misterios históricos, los expedientes criminales y las investigaciones policiales que cambiaron la historia, este episodio está pensado para ti. VISITA LAS REDES SOCIALES PARA MAS PROGRAMAS E INFORMACION: YOUTUBE: https://www.youtube.com/@lallamadadelaluna INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lallamadadelaluna?igsh=Y2R6cmh0MmtyMmtj TIKTOK: https://www.tiktok.com/@josemanuelcaminarte?_r=1&_t=ZN-96bDWeLP3Op TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna Imagen de portada recreada con IA HAZTE MECENAS: No dejes que La Biblioteca cierre nunca sus puertas. Gracias especiales a Yaiza Rodríguez por poner voz a los niños del episodio y por supuesto a los MECENAS: sin ustedes, La Llamada De La Luna no sería posible. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Aujourd'hui, je vous propose de plonger dans la nature, ses mers, ses rivières et ses lacs avec une question : pourquoi la pêche est-elle revenue à la mode ? Cela peut surprendre, à l'heure des écrans, des notifications et des vies accélérées… Comment une pratique ancienne, parfois jugée vieillotte ou silencieuse à l'excès, séduit-elle aujourd'hui de nouveaux publics, des jeunes urbains aux amoureux de la nature ? Pourquoi des femmes et des hommes redécouvrent-ils le plaisir de lancer une ligne, d'attendre, d'observer l'eau, et souvent de relâcher un poisson sans même le garder ? Pour répondre à cette question, il faut remonter aux origines de la pêche, suivre son évolution à travers les siècles, comprendre ses formes modernes, observer ses dérives industrielles et mesurer pourquoi une pêche plus respectueuse revient aujourd'hui sur le devant de la scène. _____ "Briller en société" est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé. "Briller en société" est un podcast NRJ imaginé par Sarah Conan. Production : Lucie Huteau. Direction des podcasts : Anne-Cécile Kirry. ______ Et découvrez les autres podcasts produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Palmarès !, parce que le cinéma s'écoute aussi en podcast ______ Briller en société est un podcast original NRJ, à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site et l'application NRJ.fr Texte : Daphné Breytenbach Voix et mix : Louis Daubé Rédaction en chef : Sarah Conan & Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry & Marie Carette ______ Et découvrez les autres podcast produits par NRJ : - Le podcast Destin, sur les incroyables histoires de vie - Le podcast Inspirés, pour découvrir les coulisses de vos chansons préférées - Le podcast Gossip Love, sur la vie amoureuse des stars Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le biomimétisme part d'un constat simple : la nature a déjà développé, au fil de l'évolution, des stratégies efficaces pour répondre à des contraintes complexes. S'en inspirer permet de repenser l'innovation industrielle en conciliant performance, sobriété et réduction du risque. D'abord explorée dans la recherche fondamentale et quelques projets spécifiques, cette approche connaît aujourd'hui une accélération, portée par les outils numériques, l'intelligence artificielle et un contexte industriel marqué par des enjeux de compétitivité et de transformation. Mais une question reste centrale : comment passer de l'inspiration à des solutions réellement applicables dans des environnements industriels contraints ?Dans cet épisode d'Écoutons le Futur, nos invités détaillent cette évolution : applications concrètes dans des secteurs comme le ferroviaire ou l'aéronautique, enjeux de passage à l'échelle et d'industrialisation, ainsi que le rôle de l'IA pour traduire les mécanismes du vivant en solutions d'ingénierie. Ils abordent également la nécessité de faire évoluer les compétences et de former les ingénieurs à ces approches, au croisement de la biologie, de la data et de l'ingénierie.Présents sur notre plateau :- Sandra Rey, Cofondatrice et PDG d'Anima​- Sidney Rostan, Fondateur et président de Bionnov Group- Laura Magro, Directrice du développement scientifique chez CEEBIOS- Nassardin Guenfoud, Data scientist chez Capgemini Engineering​Une émission animée par Valère Corréard

L'émission 28 minutes du 29/06/2026 Contre la course à la performance, ce biophysicien plaide pour une société plus robuste Dans son nouveau livre “Chroniques d'un monde qui craque”, publié en mai 2026 chez Odile Jacob, Olivier Hamant, biologiste et directeur de recherche à l'Institut national de la recherche agronomique (INRAE), estime  que les crises récentes — la pandémie de Covid-19, les canicules à répétition —, révèlent les limites d'une société obsédée par la performance et l'optimisation. Elle nous rendrait plus fragiles et vulnérables aux accidents. Il défend une autre manière de penser notre organisation collective : en faisant le choix de la robustesse. Inspiré du fonctionnement du vivant, ce modèle privilégie la capacité à résister aux chocs et à s'adapter aux aléas. Le masculinisme, menace contre les femmes, péril pour la démocratie ? Braden Eric Peters, connu sous le nom de “Clavicular”, comptabilise plusieurs centaines de milliers de followers sur Instagram, séduits par ses discours ultraconservateurs, notamment sur les femmes et la réussite sociale. Figure du “looksmaxxing” (mouvement masculiniste), le streamer a pour habitude d'aborder des jeunes femmes dans l'espace public lors de ses lives diffusés sur la plateforme Kick, ce qu' il a fait à Paris ces derniers jours. Dans le même temps, la délégation aux droits des femmes du Sénat, a publié, mercredi 24 juin, un rapport alertant sur la montée des réseaux masculinistes. Xavier Mauduit nous raconte l'histoire de la marque Vespa, qui a fêté ses 80 ans en organisant un grand défilé dans les rues de Rome. Marie Bonnisseau revient sur la première affaire d'usurpation d'identité d'un auteur par l'IA en France. Un livre entièrement généré par intelligence artificielle a été publié sur Amazon sous le nom de l'écrivain Julien Blanc-Gras à son insu.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 29 juin 2026 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Sergio Pérez entrevista a la directora de una película revelación en Cannes que aborda el miedo a la muerte de un joven diagnosticado de cáncer.

Un grand merci à Loop Capital, la référence mondiale de l'Infinite Banking Concept, de soutenir ce podcast. Découvrez comment reprendre le contrôle absolu de votre capital et bâtir votre souveraineté financière sur : https://loop-capital.co/Martin Beauval a 25 ans. À 19 ans, il était caissier chez Auchan.Aujourd'hui, il supervise un groupe d'activités qui génère entre 250 000 et 400 000€ par mois.Le point de départ : un crédit étudiant utilisé pour acheter 16 places de parking. Depuis ce pari initial, tout s'est enchaîné — 37 propriétés Airbnb en conciergerie en France, 70+ propriétés au Maroc opérées à distance, un SaaS d'automatisation, une agence de contenu, etc.Ce qui rend cet épisode différent, c'est pas le chiffre. C'est la méthode.Martin a compris très tôt que le vrai levier, c'est les gens — pas les heures. Inspiré par la philosophie du "Who, Not How", il a construit un système où chaque nouveau projet repose sur la bonne personne au bon endroit.Dans cet épisode de Débrouillard, il raconte tout — les erreurs, les raccourcis, et ce qu'il ferait différemment depuis zéro.▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Sur le buzzer c'est le dernier débat des GG du Sport ! Pile à temps pour s'écharper une dernière fois lors de l'émission…

Replay sortie en 2022 - Bienvenue dans cet épisode du Sweet Papi Podcast ! Aujourd'hui, nous accueillons Vanessa Buhrig , autrice, éditrice de guides de voyage, photographe et fondatrice des éditions Akasha.Inspirée par les souvenirs précieux et parfois trop tardifs de son grand-père, Vanessa a créé un concept unique : un livre papier sonore qui mêle voix, photos et textes pour transmettre la mémoire de nos proches. À travers son parcours et son projet innovant, elle nous raconte comment cet outil permet de stimuler la mémoire des aînés, de créer du lien intergénérationnel et d'offrir une nouvelle façon de raconter et préserver nos histoires familiales. Préparez-vous à découvrir une belle idée qui réinvente l'art de la transmission avec sensibilité et émotion !

« L'enfant n'a pas besoin qu'on lui montre la nature, il a besoin de temps pour la vivre. »La nature n'est pas un simple décor pour l'enfance, elle en est un pilier fondateur.À travers cette pause éducative, Sylvie d'Esclaibes explore pourquoi la nature répond à des besoins fondamentaux chez l'enfant et comment, concrètement, elle nourrit son développement global.Depuis quelques années, les pédagogies actives en pleine nature connaissent un certain essor. Inspirées par les approches Montessori, Reggio, ou encore les “Forest Schools”, elles placent le vivant, l'expérimentation et le jeu libre au cœur des apprentissages. Dans cet épisode, Sylvie nous propose de comprendre pourquoi ces pédagogies actives en extérieur offrent un terrain d'épanouissement privilégié pour le développement global de l'enfant.3 points clés à retenir :➜ Le contact avec le vivant apaise le système nerveux, diminue le stress, améliore l'attention et développe la confiance en soi, la créativité et l'autonomie.➜ La nature permet aux enfants de bouger librement, d'explorer, de manipuler et d'expérimenter par eux-mêmes, ce qui favorise des apprentissages actifs et mémorables.➜ Les expériences régulières en extérieur encouragent l'observation du temps, la patience, la curiosité scientifique et une meilleure compréhension du monde, tout en renforçant la coopération et l'empathie entre enfants.Comment intégrer la nature dans le quotidien ? Voici quelques idées faciles à mettre en place :

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Sagrada Familia se ha convertido en la iglesia más alta del mundo tras coronarse su Torre de Jesucristo (de 172,5 metros) con una gran cruz de 4 brazos. El Papa León XIV bendijo hace unos días esta torre en presencia de los reyes coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Pero el templo aún no está terminado, los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028 y la fachada de la Gloria no concluirá hasta 2034 como mínimo. Cabe preguntarse por qué una obra así sigue inacabada casi siglo y medio después de que comenzase su construcción en 1882 cuando hoy existe tecnología para levantar edificios mayores en muy pocos años. La respuesta reside en la conjunción de varios factores. El proyecto nació como una modesta iglesia neogótica diseñada por Francisco de Paula del Villar, pero en 1883 el proyecto pasó a Antoni Gaudí, que con 31 años lo transformó en su obra más audaz y personal. Inspirándose en la naturaleza, desterró la línea recta y la sustituyó por complejas superficies regladas que calculaba mediante modelos funiculares. Proyectó 18 torres y 3 fachadas concebidas como un relato monumental de la vida de Cristo. Cuando murió tras ser arrollado por un tranvía en 1926, apenas había concluido la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento, menos de una cuarta parte del conjunto. El segundo golpe llegó en 1936, cuando un grupo de milicianos incendiaron el taller y destruyeron las maquetas de yeso que constituían la guía de la obra. Reconstruir aquel método de creación, tan ligado al genio de Gaudí, resultó una labor titánica y solo se reanudó con lentitud a partir de los años 50. Un tercer condicionante fue la financiación. Concebido como templo expiatorio, debía sufragarse únicamente con donativos voluntarios, sin recurrir nunca a dinero público. Durante décadas eso impuso un ritmo penosamente lento, hasta que el turismo de los últimos 30 años permitió que los ingresos se disparasen y eso permitió vislumbrar el final, aunque crisis como la de 2008 o la pandemia de 2020 demostraron que la Sagrada Familia sigue sometida a las vicisitudes de cada época. A todo ello se suma la dificultad técnica del proyecto. Se resolvió después de muchos años gracias a la incorporación de programas de diseño paramétrico procedentes de la industria aeronáutica. También se han producido infinidad de disputas entre entre los arquitectos que sucedieron a Gaudí, todas en torno a la fidelidad al proyecto original de Gaudí. Todo se junto, una idea revolucionaria, la muerte temprana de su creador, la guerra, la financiación popular y la difícil interpretación de su obra han resultado en la obra más lenta de la arquitectura contemporánea. Gaudí ya lo imaginaba, pero eso no le quitaba el sueño ya que, según decía, su cliente nunca tuvo prisa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Sagrada Familia se ha convertido en la iglesia más alta del mundo tras coronarse su Torre de Jesucristo (de 172,5 metros) con una gran cruz de 4 brazos. El Papa León XIV bendijo hace unos días esta torre en presencia de los reyes coincidiendo con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Pero el templo aún no está terminado, los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028 y la fachada de la Gloria no concluirá hasta 2034 como mínimo. Cabe preguntarse por qué una obra así sigue inacabada casi siglo y medio después de que comenzase su construcción en 1882 cuando hoy existe tecnología para levantar edificios mayores en muy pocos años. La respuesta reside en la conjunción de varios factores. El proyecto nació como una modesta iglesia neogótica diseñada por Francisco de Paula del Villar, pero en 1883 el proyecto pasó a Antoni Gaudí, que con 31 años lo transformó en su obra más audaz y personal. Inspirándose en la naturaleza, desterró la línea recta y la sustituyó por complejas superficies regladas que calculaba mediante modelos funiculares. Proyectó 18 torres y 3 fachadas concebidas como un relato monumental de la vida de Cristo. Cuando murió tras ser arrollado por un tranvía en 1926, apenas había concluido la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento, menos de una cuarta parte del conjunto. El segundo golpe llegó en 1936, cuando un grupo de milicianos incendiaron el taller y destruyeron las maquetas de yeso que constituían la guía de la obra. Reconstruir aquel método de creación, tan ligado al genio de Gaudí, resultó una labor titánica y solo se reanudó con lentitud a partir de los años 50. Un tercer condicionante fue la financiación. Concebido como templo expiatorio, debía sufragarse únicamente con donativos voluntarios, sin recurrir nunca a dinero público. Durante décadas eso impuso un ritmo penosamente lento, hasta que el turismo de los últimos 30 años permitió que los ingresos se disparasen y eso permitió vislumbrar el final, aunque crisis como la de 2008 o la pandemia de 2020 demostraron que la Sagrada Familia sigue sometida a las vicisitudes de cada época. A todo ello se suma la dificultad técnica del proyecto. Se resolvió después de muchos años gracias a la incorporación de programas de diseño paramétrico procedentes de la industria aeronáutica. También se han producido infinidad de disputas entre entre los arquitectos que sucedieron a Gaudí, todas en torno a la fidelidad al proyecto original de Gaudí. Todo se junto, una idea revolucionaria, la muerte temprana de su creador, la guerra, la financiación popular y la difícil interpretación de su obra han resultado en la obra más lenta de la arquitectura contemporánea. Gaudí ya lo imaginaba, pero eso no le quitaba el sueño ya que, según decía, su cliente nunca tuvo prisa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Apple réserve son nouveau Siri IA aux États-Unis et relance le débat sur la souveraineté numérique européenne • Mistral se met à dos les éditeurs de presse • VivaTech : 10 ans déjà ! • Reportage exclu au Web Summit Rio pour découvrir la tech brésilienne, ses fintechs, son IA et ses ambitions de souveraineté numérique⭐️ Découvrez Frogans à Vivatech 2026

Suivre le jour 3 : https://www.youtube.com/live/YNEc1UD880g

Pentru a ne menține în viață, corpul are nevoie de aer. Inspirăm oxigen, eliminăm dioxid de carbon prin respirație. Zilnic inspirăm 10.000 l aer pentru transferurile necesare vieții. Dumnezeu ne-a creat cu sistem respirator perfect. Studiile arată: putem îmbunătăți capacitatea pulmonară și respiratorie dacă practicăm zilnic o formă de mișcare. Suntem broderia minunată a unui Dumnezeu iubitor! Citește acest devoțional și multe alte meditații biblice pehttps://devotionale.ro#devotionale #devotionaleaudio

Bonjour et bienvenue dans ce rendez-vous dimanche 100 % prière ! Dans cette semaine prophétique, Jérémy t'invite à prier dans ce temps de communion avec le Père, communion avec Jésus, communion avec le Saint-Esprit, communion avec ta propre âme et communion avec les autres. Un temps de prière diversifié où tu vas entrer dans Sa présence. Alors, ouvre ton cœur et prie dès maintenant ! 00:00:00 : SAVE THE DATE Live Prières Inspirées « 5 nuits pour se consacrer » 00:00:52 : Début de l'émission

Envoyez moi un messageDu Pays de Galles où elle a grandi en passant par Bristol, Charlotte a tout quitté pour s'installer à Paris et se reconvertir dans la pâtisserie.Inspirée par son enfance galloise, elle a choisi de revisiter un grand classique de son pays : le Welsh Cake. Elle lui insuffle une seconde jeunesse avec une multitude de déclinaisons et de saveurs inédites ! Sous la marque Dragon Cakes — clin d'œil à l'emblème gallois — vous pouvez retrouver ses créations chez Project Sausage dans le 11e arrondissement, où elle a déjà organisé deux pop-ups à succès.Charlotte est venue dans ma cuisine pour tester une toute nouvelle recette exclusive. Pour la découvrir, écoutez l'épisode dès maintenant ou rendez-vous sur le site de La Crème Anglaise !Blog : www.lacremeanglaise.euInstagram : lacremeanglaise.podcastFacebook : lacremeanglaise.podcastLaisser un avis sur : Apple PodcastAussi sur Deezer et SpotifyVous avez une question ?Contactez-moi : saklesage@gmail.com

durée : 00:06:55 - Grand bien vous fasse ! - par : Guillemette Odicino - Marilyn Monroe aurait eu 100 ans le 1er juin. Une réflexion sur sa place dans le cinéma et les œuvres contemporaines qui s'inspirent de son héritage, de Catherine Deneuve dans "Elle s'en va" d'Emmanuelle Bercot au polar "Poupoupidou" de Gérald Hustache-Mathieu. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Pablo Picasso revendiquait ne pas aimer la musique. Il n'a pourtant cessé de peindre des musiciens, collaborant avec Satie, Stravinsky et Falla. Ses portraits d'instrumentistes sont souvent des autoportraits qui ne disent pas leur nom – ceux d'un homme hanté par ses obsessions.Picasso, figure incontournable de l'art moderne, a entretenu tout au long de sa vie une relation fascinante avec la musique. Franck Ferrand nous emmène dans les coulisses de cet artiste aux multiples talents, révélant une facette méconnue de son génie créatif.Dès son plus jeune âge, Picasso baigne dans un univers musical qui imprègne profondément son œuvre. De la zarzuela andalouse aux cabarets parisiens, en passant par les collaborations avec les Ballets russes, le peintre espagnol semble avoir été habité par une véritable passion pour les sonorités. Pourtant, lorsqu'on lui demande son avis sur la musique, Picasso n'hésite pas à affirmer qu'il ne l'aime pas. Une déclaration surprenante quand on constate à quel point elle transparaît dans ses tableaux cubistes, ses natures mortes et ses portraits d'instrumentistes. Franck Ferrand décrypte cette paradoxale relation, révélant la place centrale qu'occupe la musique dans la démarche artistique du maître.Des joueurs de flûte aux guitaristes cubistes, en passant par les collaborations avec des compositeurs comme Satie et Stravinsky, Picasso semble avoir cherché à retranscrire dans sa peinture les vibrations sonores qui l'habitaient. Une quête incessante qui l'a mené à repousser toujours plus loin les frontières de l'art, faisant de lui l'un des plus grands créateurs du XXe siècle.

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:53 - Le Grand reportage de France Inter - C'est un joyau de la Méditerranée, entre Nice et Monaco. La Villa Kérylos, à Beaulieu-sur-Mer, construite au début du XXe siècle par l'archéologue Théodore Reinach, vient de changer de gestionnaire. Cette demeure inspirée de la Grèce antique lance une nouvelle saison culturelle. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

J'ai le plaisir (mais vraiment le plaisir) de réunir autour de cette table Reem Kherici, Camille Aumont Carnel et Alexandra Lamy. Ensemble, elles portent Pour le plaisir, une comédie qui met enfin au centre du récit le plaisir des femmes et ouvre la parole autour de la sexualité féminine.Avec Pour le plaisir, Reem Kherici s'intéresse à un angle mort du cinéma populaire : l'orgasme féminin. Inspiré d'une histoire vraie, le film porté par Alexandra Lamy et François Cluzet raconte un couple amoureux et uni depuis vingt ans, dont le quotidien bascule quand Fanny confie n'avoir jamais connu l'orgasme. Son mari ingénieur décide alors de trouver une solution… et invente une machine révolutionnaire : le Womanizer. Une comédie légère et assumée, portée par deux acteurs complices.Dans cet épisode, on parle de plaisir, de honte, de validation, de red flags sexuels, mais aussi des injonctions qui pèsent autant sur les femmes que sur les hommes. Reem Kherici, Camille Aumont Carnel et Alexandra Lamy se confient sur leur rapport à la sexualité, leurs éducations très différentes sur le sujet et leur envie commune de bousculer certains codes.Le film "Pour le plaisir" sort en salles le 6 mail 2026.Je vous souhaite une très bonne écoute !__Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/Pour en savoir plus sur Alexandra Lamy, Camille Aumont Carnel et Reem Kherici :https://www.instagram.com/alexandralamyofficiel/https://www.instagram.com/camilleaumontcarnel/https://www.instagram.com/reemkherici/Pour suivre mes aventures au quotidien : https://www.instagram.com/louiseaubery/Si cet épisode vous a plu, vous aimerez sûrement celui-ci :https://shows.acast.com/inpower/episodes/table-ronde-violences-faites-aux-femmes Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:40 - Le Cours de l'histoire - Des figures mythiques de l'ancienne Mésopotamie sont devenues des figures horrifiques qui hantent aujourd'hui les films d'horreur et la musique métal. Pourtant, à l'origine, leur image, leur invocation, permettaient la protection des temples, des individus. Comment s'est jouée cette métamorphose ? - réalisation : Camille Renard, Élodie Piel, Daphné Leblond - invités : Hélène Bouillon historienne, conservatrice du patrimoine, adjointe à la directrice du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:40 - Le Fil histoire - Des figures mythiques de l'ancienne Mésopotamie sont devenues des figures horrifiques qui hantent aujourd'hui les films d'horreur et la musique métal. Pourtant, à l'origine, leur image, leur invocation, permettaient la protection des temples, des individus. Comment s'est jouée cette métamorphose ? - réalisation : Daphné Leblond - invités : Hélène Bouillon historienne, conservatrice du patrimoine, adjointe à la directrice du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre.