Un état du monde... et du cinéma

L’île caribéenne intrigue et provoque des réactions contrastées dans le monde. Depuis l’accélération du dégel entre Cuba et les États-Unis, les interrogations fusent sur les modalités de coexistence entre la Révolution de 59 et les « révolutions » à venir. Le cinéma national est depuis 1959 un fabuleux informateur qui aide à appréhender les ambivalences de Cuba. Ses productions, loin d’être uniformes, instillent de multiples nuances et poussent à explorer différentes voies dans ce processus d’ouverture de l’île « qui rêvait d’être un continent ».

Suite aux attentats de Paris du 13 novembre 2015, débat autour de la question "Et maintenant, que fait-on?", animé par Laurence Herszberg, directrice du Forum des images. Avec l'ex-député européen Daniel Cohn Bendit et les réalisateurs Pierre Schoeller et Nadia El Fani.

Dans quelle mesure le cinéma japonais porte la colère et/ou le fatalisme de la société nippone ? La question mérite de revenir sur les notions d’indignation ou de révolte, familières aux oreilles occidentales. Y a-t-il véritablement des mouvements sociaux au Japon ? Quelle en est leur expression politique ? À la lueur de ces interrogations, un survol des conditions économiques et des thématiques abordées dans les films, permettra, peut-être, de se fabriquer d’autres images de l’Empire du soleil levant du XXIe siècle.

D’une révolution à l’autre, le cinéma peut-il encore jouer un rôle de passeur culturel dans la crise identitaire ? Le bilinguisme limite-t-il ou renforce-t-il l’idée d’une exception nationale dans la création cinématographique ? Face aux déferlantes russe et américaine, la nouvelle vague ukrainienne surprend par sa volonté de résister à la tourmente économique et politique, tandis que les cinéastes et producteurs indépendants, aux portes de l’Europe, se tournent vers la coproduction internationale.

Portée par des thématiques socio-politiques – l’immigration, le métissage culturel, l’exil –, l’oeuvre singulière et incarnée de Fatih Akin traverse les frontières par la musique (Crossing the Bridge), la comédie (Soul Kitchen), l’émotion (De l’autre côté) ou l’Histoire (The Cut). À travers une discussion en forme de plongée au coeur de son univers, il révèle ses émotions cinéphiles, ses ambitions artistiques et ses engagements citoyens.

Aparna Sen, grande actrice et réalisatrice bengali, Umesh Kulkarni, jeune réalisateur de la région du Maharashtra, et Onir, porte-parole des cinéastes indépendants, exposent les conditions de production et de diffusion du cinéma d’auteur indien. Avec Aparna Sen, Umesh Kulkarni, Onir (réalisateurs) et Hubert Niogret (critique et réalisateur), animée par Amandine d’Azevedo (chargée de cours à Paris III, spécialiste du cinéma indien)

Depuis près de 20 ans, des dessinateurs couvrent l’actualité et racontent le monde, avec la subjectivité qu’apporte le coup de crayon. Du roman graphique au dessin de reportage dans un quotidien, en passant par des enquêtes mêlant dessins et photos, le genre ne cesse de se réinventer… et serait même pour les néophytes une incroyable introduction à la géopolitique ! Avec Patrick Chappatte (reporter BD), Kris (scénariste), Jean-Christophe Ogier (chroniqueur BD, France Info), Patrick de Saint-Exupéry (rédacteur en chef de XXI). Animée par Gilles Ciment (directeur de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême)

Immersion dans les coulisses de l’adaptation de cette célèbre BD qui plonge au coeur du ministère français des Affaires étrangères, à travers l’expérience de son dessinateur, Christophe Blain, et du réalisateur Bertrand Tavernier.