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Il se dit être très instinctif, comme un animal. Il vit en montagne, dans les Alpes et plus précisément dans la vallée du Vénéon : Jean-Marc Rochette est peintre, sculpteur et auteur de bandes dessinées. Vous avez peut-être lu l'un de ses grands succès : « Le Transperceneige », « Ailefroide : altitude 3954 » ou « La Dernier Reine ». Aujourd'hui, à près de 70 ans, l'artiste revient sur les temps forts de sa vie et partage ses convictions dans un livre d'entretiens (« La chair du monde » avec Adrien Rivierre, Allary éditions) et, bien sûr, à notre micro ! Il considère, par exemple, que cultiver son jardin est la manière la plus efficace de construite un avenir meilleur. Jean Marc Rochette est notre invité, cette semaine. Dans la deuxième partie de ce numéro, nous vous proposons un extrait de « Regarder fondre », la première étape de la série « Passe Montagne ». Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Socialite, wit and fashion influencer Beau Brummell fled to France on 16th May, 1816, in order to escape his creditors, from whom he had racked up around £600,000 of gambling debts. Staying at Dessin's Hotel, he entertained in his apartments while learning French and writing his memoirs, biding his time until his bestie George IV appointed him to the British consul in nearby Caen. But the position lasted only two years, and eventually he was jailed for his mounting debts in France. In this episode, Arion, Rebecca and Olly track the highs and lows of this iconic dandy's relationship with the Palace; consider how his career in the consulate came to such a rapid end; and explore his influence on gentleman's fashion ever since…  Further Reading: • ‘Beau Brummell - The Ultimate Man of Style, By Ian Kelly' (Atria Books, 2013):  https://www.google.co.uk/books/edition/Beau_Brummell/z0bihH_cbTgC?hl=en&gbpv=1&dq=Beau+Brummell&printsec=frontcover • ‘Regency London: Where did the Ton spend their time?' (Britain Magazine, 2023): https://www.britain-magazine.com/featured/regency-london-where-did-the-ton-spend-their-time/ • ‘Beau Brummell: The First Menswear Influencer?' (Gentleman's Gazette, 2022): https://www.youtube.com/watch?v=IBgVvvGHFiM Love the show? Support us!  Join 

durée : 00:16:25 - L'invité du 13/14 - par : Jérôme CADET - "L'Histoire dessinée de la France : Notre Révolution" par Guillaume Mazeau

durée : 00:59:13 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Guillaume Mazeau est historien et signe avec les dessinateurs Mathieu Dunhill et Jean-Paul Krassinsky le dernier volume de l'Histoire Dessinée de la France "Notre Révolution". De l'Ancien Régime à la Première Républiques, ils retracent en BD ces dix années qui ont fait basculer l'ordre des choses.

Comme chaque samedi, Grand-père m'avait donné rendez-vous au parc pour notre partie d'échecs. Les deux tables en béton fatiguées sur lesquelles étaient gravés les plateaux de jeux étaient libres. En même temps, il était huit heures trente-deux. Et j'étais loin de me douter qu'une nouvelle enquête allait changer le déroulé de cette matinée.Une histoire pour enfant, sous forme d'enquête, qui parle des plus grands trésors des enfants et de ceux des plus grands.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle grâce aux idées d'objets de Kéziah et Illy. Racontée par Karine Texier et Arnaud Guillou. Enregistrement, montage et générique : Studio Module. Illustration : Quentin Laville. Become a member at https://plus.acast.com/s/les-ptites-histoires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous écoutez Propriété intellectuelle : regards pratiques et enjeux prospectifs, un podcast préparé par le cercle Lefebvre Dalloz Avocats sous la direction de Stéphanie Le Cam, Maître de conférences à l'Université de Rennes 2 ; de Caroline Le Goffic, Professeur de droit privé à l'Université de Lille, co-directrice de l'équipe de recherches appliquées au droit et de Yann Basire, Maître de conférences à l'Université de Strasbourg et directeur général du Centre d'études internationales de la propriété intellectuelle. Ce podcast donne la parole aux experts - avocats, universitaires, juristes, praticiens et représentants d'institutions - pour pister les grandes tendances et les évolutions qui traversent aujourd'hui la propriété intellectuelle. Dans cet épisode, Laurent Montant, journaliste et directeur du Studio Media Lefebvre Dalloz, reçoit Flora Donaud, Docteur en Droit – Avocat au Barreau de Paris - Spécialiste en Droit de la Propriété Intellectuelle au sein du cabinet Greffe. Ensemble, ils abordent le sujet de la théorie de l'accessoire. D'abord limitée aux oeuvres présentes sur la voie publique, elle constitue désormais une limite au droit d'auteur, quelle que soit l'œuvre de l'esprit, et trouve également à s'appliquer en droit des dessins ou modèles.Invitée : Flora DONAUD, Docteur en Droit – Avocat au Barreau de Paris - Spécialiste en Droit de la Propriété Intellectuelle – Cabinet Greffe.Préparé et animé par : Laurent MONTANT, Directeur du Studio Media Lefebvre Dalloz et rédacteur en chef de La Quotidienne.Réalisé par : Angeline DOUDOUX, journaliste Lefebvre Dalloz ; Jérémy MARTIN, journaliste Lefebvre Dalloz.Illustration : Jérémy MARTIN.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode , Sébastien Gnaedig parle de Futuropolis, la maison qu'il a reprise il y a plus de 20 ans et qu'il dirige depuis. Une maison à part dans le monde la BD, dont il voulait faire "le plus petit des grands".Et puis on parle aussi de son activité d'auteur. Sébastien a signé huit albums. Les trois derniers sont des adaptations d'écrivains, Gérard Mordillat (Ulysse Nobody) et Sorj Chalandon (Profession du Père, Enfant de Salaud). Il raconte comment il a procédé pour mettre en images la folie schizophrène du père de Sorj Chalandon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:27 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Albin de la Simone joue, arrange, compose autant qu'il écrit et dessine : il sort son huitième album "Toi là-bas" et son premier livre autobiographique et illustré, "Mes battements". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Albin de la Simone Auteur-compositeur interprète

“Nos agents ont du talent”, c'est l'exposition à découvrir en ce moment, au Caveau Sainte-Barbe à Sélestat. Agent technique, chef de chantier, DRH ou chargé d'accueil, ils travaillent tous pour la ville mais ont un autre point commun, une passion pour la création. Cécile Mamprin, directrice de cabinet du maire, apporte des précisions.Lien vers l'article complet : Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le portfolio est un incontournable dans le processus de candidature qu'il s'agisse d'écoles publiques ou privées. Il a pour but de confirmer visuellement ce que le candidat aura exprimé dans sa lettre d'une part, et d'autre part d'informer sur sa maturité de projet et son potentiel de créativité. Dans l'ensemble une première année en école d'art est considérée comme une année préparatoire, aussi l'élève sera sélectionné avant tout sur sa « maturité de projet (pourquoi le design produit ? quel créatif j'ai envie d'être demain ?...) mais également sur son ouverture au monde. S'assurer que le candidat a réfléchi au sens qu'il veut donner à ses études est essentiel. Ne l'oublions pas que les études supérieures sont un moyen de.. et non une fin ! En atteste la notion de « lettre de projet motivé » et les quatre questions de parcoursup.Il n'y a pas un book mais des booksLe savoir-faire de votre jeune est une condition nécessaire mais relative à chaque école. En effet, nombreux sont les parents qui se disent que mon fils/fille ne sait pas dessiner. Nous rappelons que le dessin est un moyen et non une fin ! En dehors des écoles d'animation et d'illustration, pas de sélection sur la maîtrise technique . Par contre, le croquis rapide est un plus pour toutes les écoles. Savoir utiliser le dessin comme un outil de prise de note, de recherche voilà ce qui intéresse les jurys. Montrer au jury que vous avez dépassé le dessin « activité de loisir » mais que vous pensez le dessin « médium ». Pour les écoles d'animation, la maitrise du dessin d'observation et du corps en mouvement sera cependant indispensable.Le portfolio n'est donc, pas qu'une succession de dessins, mais peut contenir une multitude d'autres formes d'expressions artistiques. Vidéos, photos, sculptures en photos, collages, enregistrements sonores.... » Le jury est très sensible au « concept de série ». Votre enfant doit, de préférence, travailler un même sujet sous de multiples formes.Abordons le reflet de la personnalité de l'élève et de ses centres d'intérêtIl est important que l'on voit que les travaux sont le fruit d'une recherche, d'une expérimentation, d'une réflexion plastique multiple. C'est un moyen de mettre en avant votre capacité de travail, d'approfondir un sujet et de créer des synergies avec vos spécialités choisies au lycée. Le candidat doit confirmer ce que tente de transmettre le lycée via l'épreuve du grand oral « travailler par transversalité de connaissances » . Créer c'est aller vers ce qui n'existe pas mais pour créer le monde de demain il faut s'intéresser à celui d'aujourd'hui!Révéler son potentiel de créativité et varier les techniques, les médiums…Le potentiel de créativité du candidat permettra au jury de sentir sa capacité à sortir de sa zone de confort et son appétence pour l'expérimentation plastique. Dans un book, il faut mettre en avant sa singularité et sa démarche artistique à travers ses planches. Mais attention ne vous enfermez pas dans « un style ». Le souci des examinateurs est de sentir le potentiel créatif de l'élève et non pas d'avoir en face d'eux des personnes enfermées dans leur écritureNe vous limitez pas aux visuels, renforcez vos dossiers d'écrits, d'annotations.... Dans chaque portfolio, les travaux doivent être accompagnés d'une intention ... « quel est le message que je souhaite faire passer ? » Expliquer sa démarche, sa recherche par des annotations, justifier ses recherches...Mais attention à ne pas décrire ce qui est présenté !Utilisez du vocabulaire technique adapté : harmonie colorée, matériaux, composition... l'examinateur a besoin de sentir que chacun de vos choix est réfléchi, a du sens...et cette utilisation d'un vocabulaire approprié sera un plus.La présentation en numérique ou sur papier, la mise en scène de votre travail est à soigner. Vous vous orientez vers des études du “sensible”. Pensez à raconter une histoire au travers de vos planches. Il est indispensable de soigner la qualité des visuels que vous présentez. Soignez l'éclairage et la composition !SENTIR LE POTENTIEL DE CRÉATIVITÉ DU CANDIDAT, VOIR LE PROCESSUS DE CREATION ET SURTOUT SA CURIOSITE ET SON OUVERTURE AU MONDE C'EST-CE QUE LE JURY ATTEND.La sélection des « réalisations » a donc son importance : donner du sens à ses choix. Il faut donner envie au jury, qui souvent le reçoit en amont de l'entretien, de rencontrer le candidat ou de le sélectionner lorsque la sélection est uniquement sur la base du dossier. C'est la raison pour laquelle le portfolio est un outil de cheminement . Il doit permettre au jury d'avoir une meilleure compréhension de vos démarches. En deux mots ce qui intéresse le jury c'est la réponse au pourquoi et au comment que vous allez lui apporter!Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

Dans cet épisode, nous répondons à la question souvent posée par les adolescents désirant s'orienter vers des études d'art : Comment trouver son style graphique ?Le dessin ce n'est pas une question de don! C'est avant tout une question de travail, de persévérance et d'observation ! Autrement dit, c'est avant tout une éducation de l'œil !Le dessin ce n'est pas simplement reproduire graphiquement une image. C'est traduire graphiquement un ressenti. « Avoir un style graphique » c'est raconter une histoire par le biais d'un prisme . Trouver son style, son écriture est un vaste programme. Il n'y a pas de formule magique, trouver son identité graphique demande du travail et du temps. Par ailleurs, on ne trouve pas « son style ». Le style évolue en permanence tout au long de son parcours et de ses projets. S'il n'y a pas de solution unique pour trouver sa singularité graphique, il y a néanmoins une posture à adopter que l'on pourrait axer autour de 3 mots clef « observer -analyser- synthétiser ».Observez : on ne se construit pas seul mais par un ensemble d'influences que l'on a choisies et sélectionnées. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons, enrichissez vos sources d'inspiration, vos références. En deux mots constituez-vous une banque de données mentales d'images, de formes, de couleurs... Aussi la première chose à faire est d'être curieux de tout, et d'observer ce qui vous entoure. Ne soyez pas sélectif. C'est tout cela qui va nourrir votre créativité, votre singularité graphique. Pour consolider cette observation, ayez un carnet en permanence sur vous (ou bien dans votre téléphone) et analyser, notez, dessinez, collez tout ce qui vous interpelle, vous intéresse, vous touche, vous plait ou vous déplait....et prenez le temps de vous interroger sur les raisons de cette “interpellation”. Devenez des éponges.Osez copier mais pas trop! ou autrement dit faites vos gammes. Copiez des sujets aussi divers que possible. La copie est une étape dans la construction de son trait mais attention ! «Il faut Copier pour mieux s'en détacher ».Plus vous allez copier un sujet, répéter encore et encore cette copie, plus vous allez vous détacher du savoir-faire et irez vers le ressenti. Ne l'oubliez pas, la copie n'est qu'un exercice et il faut s'en détacher. Le dessin n'est pas de la copie c'est l'expression graphique d'une émotion! Ingres disait “Il n'y a pas un sujet qui se ressemble, voyez - y son caractère propre”. Dernier point de vigilance sur la copie : elle ne doit pas être publiée mais doit servir uniquement en guise d'exercice d'entraînement.Voyez en 3D: Il est essentiel, pour développer sa singularité graphique, de travailler son dessin à partir d'objets en réel. Cessez donc de travailler à partir de photos, ou pire, d'images “Pinterest”. Traduire en plan un objet en volume - par le jeu d'ombre et lumière- les formes- les aplats de couleurC'est la clef pour progresser et trouver son style graphique,Audace : Redevenez un enfant. Les enfants découvrent chaque jour de nouvelles choses. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient et se trompent ! Comment ? grâce au jeu. Alors jouez! Les enfants apprennent par le jeu et en posant des questions. A l'aide de leur imaginaire, ils créent des liens pour produire des choses inédites. Faites de même, jouez, redevenez des enfants. Retrouver cette âme d'enfant, vous permettra alors de dessiner, libre de la conformité dans laquelle petit à petit en devenant un adulte, vous plongez.Sortez de vos habitudes : la capacité à se projeter vers l'inconnu est un grand atout pour stimuler la créativité. Vous avez l'habitude de dessiner avec un crayon et si vous décidiez de croquer ce qui est devant vous avec le medium incongru. Par exemple un coton tige, un morceau de cageot, du café, du vernis à ongle....Remettez en question vos choix : interrogez-vous – allez vers vos zones d'inconfort ! Ayez une attitude d'aventurier. Par exemple : sur une période donnée, découpez, prenez des photos, des publicités... qui vous plaisent. Reprenez ensuite chaque image et dressez une liste ou représentez graphiquement ce que chaque projet vous inspire.Lâchez prise : sortez de ce souci de bien faire : acceptez de rester dans le flou, et ne rentrez pas trop vite dans les détails lorsque vous dessinez. Par exemple: tracez un rond sur votre feuille de papier. A partir de ce cercle dessinez tout ce qui vous passe par la tête et qui pourrait se dessiner à partir de ce cercle (animaux, objets, lieux, personnages célèbres...) cet exercice pourra être reproduit avec d'autant de forme de votre choix.Trouver son style demande du travail, du temps, de la persévérance et du lâché prise. Pour cela, soyez rigoureux (copier tous les jours), curieux du monde qui vous entoure (tous les jours notez une chose qui vous a interpelée) et ambitieux pour vous-même (si vous ne vous fixez pas d'objectif vous risquez de perdre votre motivation).Et faites et refaites les même sujets pour lâchez prise, vous libérer de la contrainte technique et ainsi vous exprimer librement avec votre propre style !Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

Vous êtes nombreux à découvrir aujourd'hui les demandes spécifiques des DNMADE selon les mentions que vous avez sélectionnées sur Parcoursup. Nous vous apportons quelques clefs pour répondre aux attentes de façon pertinente et retenir l'attention du jury de sélection. En complément de votre dossier Parcoursup, il vous est demandé, pour tous les DNMADE, un CARNET de 10 pages au maximum. L'enjeu de cette demande plastique est d'identifier :Votre ouverture sur le monde,Votre potentiel de créativité,Votre capacité à mobiliser vos connaissances pour les mettre au service de votre créativité,Votre appétence/maturité pour la mention viséeAussi le lycéens sera évalué.e sur :· La pertinence de ses sources d'inspirations/références· La variété de ses propositions plastiques (vidéos, photos, collages, dessins, maquettes..)· L'audace et les moyens plastiques utilisés,· La justesse de son argumentation,· La maturité esthétique de ses planches et/de votre argumentationLe carnet a pour objectif de cerner le candidat, au-delà des mots et des bulletins de notes ou plus précisément de pressentir quel créateur de demain il pourra être. Aussi, le jury cherche avant toute chose à identifier votre capacité à porter une réflexion constructive. Il vous faut argumenter, justifier vos propos. Cependant ne l'oublions pas le DNMADE est une formation -comme d'ailleurs toutes les écoles publiques- ou les places sont rares (120 places en moyenne pour 4000 candidatures) aussi le jury souhaite t -il s'assurer que le candidat a mûrement réfléchi aux motivations qui l'anime.Pour cela quelques conseils· Identifier 3-5 compétences qui vous caractérisent. Ne pas se contenter de faire une « liste ». Étayer chacune de ses qualités ou activités de manière précise afin de permettre au jury de pressentir la singularité du « créatif » de demain dont il étudie la candidature.· Étudier avec précision 3-5 scènes de film, extraits de livre ...à utiliser pour conforter sa capacité d'analyse, son aptitude à utiliser ses connaissances de manière transversale et sa curiosité. Mieux vaut avoir peu de références mais être précis dans ses propos. C'est souvent le détail qui est la clef du succès.· Relever quelques faits d'actualité qui puissent montrer sa curiosité au monde. Le créateur de demain doit avant tout être sensible au monde d'hier et aujourd'hui.· Booster votre culture artistique : N'ayez pas en tête uniquement ce que on appelle les artistes «boite de chocolat !! » vous êtes jeune, intéressez-vous aux créateurs d'aujourd'hui. Difficile d'acquérir en quelques mois une culture artistique « universelle ». Alors ne soyez pas trop ambitieux mais précis. Concentrez-vous sur la compréhension de la démarche de 3 à 5 artistes qui puissent, d'une manière ou d'une autre, illustrer vos propos.Comment procéder ?1. Trouvez les renseignements qui décrivent avec précision la singularité de chaque mention et soulignez en les mots clefs pour bien comprendre les spécificités pédagogiques des DNMADE, leurs enjeux pédagogiques mais également la singularité de la mention pour laquelle vous postulez2. Avant de réaliser ses planches, rédiger une note d'intention. Celle-ci doit répondre en quelques sortes aux questions : Qui ? Quoi ? Pourquoi ? Qu'est-ce que ?Pour cela :· Qu'est-ce que je veux dire ?· Pourquoi tel moyen plastique ?· En quoi cela répond à mon intention/message3. Varier les formats, les médiums,Sur chaque page mettre plusieurs images qui se réfèrent au même projet (ex: un croquis d'intention, des recherches, une photo de maquette ou encore une série (série de photo, série de collage, série thématique ou formelle)Il ne s'agit pas de mettre un « beau dessin » par planche/page mais plutôt d'exprimer une idée, de soulever une problématique plastiquement.4. Etre synthétique et allez à l'essentiel, se demander pour chaque page, si la planche est compréhensible d'un coup d'œil. Autant vous dire que le jury ne va pas rentrer dans les détails.5. Textes et visuels ne font qu'un : Un titre ou une phrase d'explication ou des textes courts viennent appuyer graphiquement sa composition, mais doivent former un tout. Éviter les pages « exposé » où le texte est dissocié de l'image.6. Pensez à faire circuler le regard : eh oui !! l'espace vide est aussi important que le reste. Le jury va jeter un œil rapide sur vos pages, alors accrocher son regard par une composition où pleins et vides ont leur place et leur sens.La mise en page est personnelle, elle doit refléter son univers. Il n'y a pas de carnet type donc pas de modèle à suivre.7. Une fois ses planches réalisées, demander à quelqu'un de son entourage de les lire et ce qu'il comprend de la démarche et retient du candidat.En deux mots, montrer sa maturité et dépasser le « j'aime je n'aime pas » « c'est beau c'est pas beau»! Le carnet n'est pas une accumulation de réalisations ou de dessins. L'élève doit montrer sa maturité et compréhension des enjeux des Arts appliqués.

Choisir une école d'art c'est avant tout bien cerner la différence entre arts appliqués et beaux-arts. Pourquoi ? Simplement parce que les formations et leur finalité n'ont rien à voir d'une part, et d'autres part les attentes des jurys ne sont pas similaires !Alors Arts appliqués et Beaux-Arts quelle différence ?• Les arts appliqués c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée qui peut être de différents ordres : matériau -forme – fonction -contexte. Aussi seront regroupés sous la désignation d'arts appliqués ce qui touche au produit, à l'espace, au numérique, au graphisme, à la mode…• Les beaux-arts – en vision très simplifiée- est une démarche artistique plastique totalement libre, avant tout conceptuelle puisqu'il s'agit de traduire via un médium sa visio du « beau » - ou dit autrement exprimer plastique une « problématique » - « un concept ».• Le DNMADE, diplôme d'état niveau licence- est une formation en 3 ans qui vous permettra d'acquérir une expertise technique dans un domaine des arts appliqués. Pour comprendre la finalité pédagogique du DNMADE, sachez qu'il a pour objectif pédagogique l'équivalent du BTS « formation courte, professionnalisante pour se donner le choix de rentrer dans la vie active ou une poursuite d'étude ».• Nous pouvons évoquer une dernière voie à savoir les arts plastiques. Cette licence permettra avant tout d'acquérir des connaissances solide en histoire de l'arts, philosophie, esthétique et de vous sensibiliser aux différents mode d'expression plastique (photos videos, modelage, peinture, sculpture..)afin de vous permettre de mener une réflexion sur la pratiqueAussi pour faire son choix d'école sera-t-il essentiel d'identifier son processus de création et de cerner si votre enfant se sent plus à l'aise dans un processus créatif « fermé » pour répondre à un besoin, une approche théorique de la création plastique ou un processus créatif libre cherchant à exprimer sa vision du beaux.A noter que de plus en plus d'écoles de beaux-arts proposeront en cours de parcours des spécialisations relevant des arts appliqués. Un site vous permettra de vous y retrouver https://andea.fr/Public ou privé les critères d'admission?Les écoles de beaux-arts sont en France toutes des formations publiques. Pour y postuler vous devrez passer par Parcoursup, envoyer un portfolio et ensuite selon les écoles, vous aurez une épreuve plastique et une épreuve culturelle. Vous trouverez également quelques écoles d'arts appliqués (telles que l'Ensad, St étienne, la hear .., ) – né du Bahaus- publiques.Les critères d'admission pour ces formations seront avant tout basés sur la culture générale, l'intérêt pour la création contemporaine et le potentiel de créativité du candidat. Les écoles ne recherchent pas des « artistes » mais des jeunes qui montreront au travers de leur portfolio, une forte capacité à « soulever une problématique » en appui de leur connaissance, et à l'exprimer plastiquement de façon « singulière ». Le portfolio limité à 10 pages maximum en moyenne, privilégiera alors, peu de projets mais un ensemble de propositions plastiques autour d'une même idée nourries de références. A titre d'exemple le sujet de l'an passé (2022) à l'ensad « UBIQUITÉ »Les écoles privées sont de plus en plus sur Parcoursup , néanmoins quelques écoles restent hors Parcoursup. Parmi les écoles privées vous pourrez identifier :• Des écoles post bacs généralistes dans un premier temps avec une spécialisation au fur à mesure des années.• Des écoles spécialisées dès la première année dans un ou deux domaines. Généralement les écoles d'animation- jeux vidéos et les doubles diplômes « design-Espace »• Des écoles avec des partenariats avec d'autres formations en commerce- ingénierie..• Des écoles qui ont privilégié une ouverture à l'international ou bilinguePour intégrer une école privée- parcoursup ou non- le candidat sera amené à présenter à minima un portfolio avec pour certaines écoles des exigences particulières (8 à 15 pages max) une lettre de « projet motivé » et passera un entretien. Pour certaines écoles les jeunes auront un sujet d'épreuve plastique à traiter dans un temps donné (chez soi ou en présentiel selon les écoles)Vous l'aurez compris candidater dans une école d'art ne s'improvise pas. Nous avons la chance en France, d'avoir un très grand choix entre public et privé et de très grande qualité.Faites vos choix en privilégiant les essentiels :• Votre projet à l'issue de votre formation• Votre potentiel de créativité• La structure pédagogique de la formation

Les études d'animation connaissent depuis quelques années un engouement croissant. A juste titre d'ailleurs ! En effet est-il nécessaire de rappeler que dans cette ère du numérique dans laquelle nous vivons, ces secteurs sont en plein boom et l'animation jouit d'une belle marge de progression. Télévision, cinéma, jeux vidéo, web.... Les animateurs sont partout et pas seulement dans le domaine du divertissement !Voyons dans un premier temps les domaines concernés par les études d'animations et les différents diplômes existants Animation 2D : Réaliser des films d'animation 2DAnimation 3 D: Réaliser des films d'animation/jeux vidéos en images de synthèseUX designer : Concevoir des solutions et des expériences pour des utilisateursModeleur 3D : Donner vie au conceptPour se former à l'animation votre jeune aura le choix➢ d'intégrer une école privée ou publique (vous pourrez trouver la liste des écoles privées les plus demandées sur le site du reca-animation.com) Les étapes de diplômes seront d'une part un bachelor /équivalent Licence( 3 ans – 180 ECTS) puis 2 ans pour obtenir le diplôme de l'école équivalent Master➢ de faire un DMNADE (diplôme d'état en 3 ans)Parmi les DNMADE l'on distinguera 2 MentionsForme à la création numérique dans les domaines du graphisme, de l'animation/ Il s'agit de Concevoir de sites web / des Applications pour mobile, ou encore de Réaliser de jeux vidéo, de design d'interface, de motion design -18 établissements en FranceForme à l'acquisition des techniques d'animation 2D et 3D/ -7 établissements en FranceVous trouverez la liste des établissements sur ce site indispensable à vos recherches https://andea.fr/Mais au fait, L'animation de quoi s'agit-il et quels sont les attentes des jurys ?En 3 points :Raconter une histoireFaire vivre des personnagesPlanter un décorCes 3 points devraient à eux seuls vous suffire pour comprendre quels sont les attentes des jurys des écoles et comment, dès aujourd'hui, vous préparer pour intégrer des écoles telles que les Gobelins, Rubikaa, Méliès, EMCA, Lisaa, Artfix, ENSAD....et tant d'autres en France comme à l'international.Comment se préparer ?Avoir des dispositions pour l'écriture : Montrer votre goût pour l'écriture par l'illustration d'histoire courte, des ébauches de scénarios, des recueils de textes choisis, des notes personnelles.... Par conséquent avoir une bonne culture générale.Mettre en avant votre potentiel de créativité : Vous allez être amené à créer des univers aussi riches que variés tant dans l'expression plastique que dans le genre. Aussi mettez en avant votre appétence pour expérimenter différents médiums plastiques : carnets de croquis, modelage, photographies, vidéo, maquette, animations...Révéler votre maîtrise du dessin en insistant particulièrement sur votre sens de l'observation et du mouvement. : mettez en votre avant maitrise ou aptitude à la composition, la perspective, votre sûreté du trait, votre sensibilité à capter le corps en mouvement. Il ne s'agit pas tant de maîtriser l'anatomie des personnages que d'être en mesure de traduire un corps vivant, en mouvement en quelques traits.Pensez volume et décor: Surtout ne vous cantonnez pas uniquement aux personnages. Le décor, le contexte dans lequel se déroule tout scénario est primordial. Aussi travailler ces points, interroger les jeux/films par leur contexte géographique et dans vos projets portez une attention particulière à l'environnement.L'animation comme toute discipline des arts appliqués, c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée, ou dit autrement, répondre à une cible, un besoin en tenant compte d'un contexte. Il ne s'agit donc pas de créer pour créer selon ses envies, ses « inspirations » ! Votre ouverture au monde qui vous entoure, votre intérêt pour la création contemporaine, votre capacité à vous inspirer de réalisations contemporaines seront indispensable pour convaincre le jury de vous sélectionner.Aussi la préoccupation des jurys sera aussi forte de s'assurer de vos appétences graphiques que de votre curiosité au monde et votre culture générale. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle, bien souvent pour intégrer une école d'animation, le jury cherchera d'une manière ou d'une autre (entretien – épreuve de dissertation/story board) à identifier des candidats riches de ces compétences : Maitriser une méthode de travail de recherche graphiqueSavoir analyser l'information et conceptualiser une idéeÊtre capable de faire des choix et de les justifierÊtre capable d'utiliser son sens critiqueSavoir travailler en équipe ou bien seul.eRien de mieux pour illustrer ce point que de vous partager un récent sujet d'école ainsi que les critères d'évaluation « Un magicien enseigne à son apprenti un tour de magie » Illustrez en couleur ce thème. Technique libre et traditionnelle (sauf huile et pastels secs), sur un format A4 présentant une marge de 10mm.Critères d'évaluation :La pertinence de la réponse,La qualité de la compositionLa qualité du dessin (construction et trait)La qualité technique et harmonie coloréeDernier point et non des moindres : la maitrise de l'anglais est un plus et bien souvent indispensable pour intégrer une école. Bon nombre d'écoles comme Artfix ,Rubika par exemple, vous demanderont de vous exprimer en Anglais ou vous proposerons un test écrit.Vous l'avez compris, le dessin, la créativité, la culture générale sont les clefs pour se donner le choix et intégrer l'école de ses rêves . Cela ne s'acquiert pas du jour au lendemain. Alors plus de temps à perdre, dès le lycée, lancez-vous !

Pas d'auteurs sans éditeurs, pas d'éditeurs sans auteurs, les deux sont liés, et parfois les deux sont dans la même personne. Sébastien Gnaedig a deux vies. Côté pile, il est éditeur. Il est même le directeur éditorial de Futuropolis, qui vient de fêter son cinquantenaire. Lui est aux commandes depuis plus de 20 ans de cette maison exigeante qui publie Davodeau, Prud'homme, Blutch, Tardi, Sacco et tant d'autres... Côté face, il est dessinateur avec une douzaine d'albums à son actif, il s'est fait remarquer ces dernières années par ses adaptations de Sorj Chalandon. Dans ce premier épisode, on parle de sa vie d'éditeur: comment on en arrive à diriger Futuropolis, comment on fait les choix éditoriaux, dans cette époque chaotique pour le monde de la BD... (Dessin de la vignette: Zelba) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Tu continues à dessiner hein ?"Ça, c'est la question que ma famille me pose systématiquement quand je vais la voir. J'ai beau avoir un podcast, un taff à temps plein et mille autres projets, on en revient toujours au dessin. Dans la tête de mes proches, c'est MA discipline et il n'en existe pas d'autre. Ou presque. Chloé dessine - et parle beaucoup. Ce genre de question, je suis sûre que vous en avez aussi de la part des gens qui vous connaissent depuis longtemps. Et souvent, elle concerne des activités que vous avez pratiquées pendant des années enfant / ado - et que vous pratiquez peut-être encore. Devoir y répondre, ça met la pression. Ça place une activité créative au dessus de toutes les autres, elle devient plus importante et plus impressionnante aussi. Comme si on ne pouvait faire qu'une seule chose ! Choisissez pour la vie entre la musique, le dessin, la céramique, la danse, la cuisine, le stylisme et le crochet.Dans cet épisode, on creuse ensemble ces injonctions qui se veulent bienveillantes et encourageantes et qui naissent souvent d'une méconnaissance de notre nouveau quotidien. Je questionne aussi notre vision de la créativité, et ce qui est amusant avec le recul, c'est que cet épisode est sorti il y a un an... Et qu'aujourd'hui même, je viens d'investir dans un iPad pour dessiner un max sur Procreate et vous partager plus d'illustration dans le Cloclo Club. Comme quoi ! LE PODCAST VOUS A PLU ?

durée : 00:07:00 - franceinfo junior - Ce lundi, Luc Vinciguerra, réalisateur notamment de la série "Les Sisters", est l'invité de franceinfo junior.

Cette semaine, direction le Brabant wallon, et une ville qui allie histoire, verdure et bonne humeur : Nivelles ! Avec deux équipes s'apprêtent à se défier, sous la houlette de Walid et l'œil bienveillant de sainte Gertrude : Catherine Ronvaux, régionale de l'étape, en support de Jean, face à Paul Mosseray, joyeux complément du binôme qu'il forme avec Félix ! Avec des questions mêlant gai savoir et culture générale, à propos de Nivelles, de la Wallonie, de la Belgique, du monde, voire de l'univers ! On parle étymologie, clef cassée, du géant Argayon de Nivelles, astronautes américains, reconnaissance du mot Wallonie et mathématiques avec nos candidats (oh et l'origine du mot candidat, la connaissez-vous ? Après avoir écouté cette émission, c'est sûr que oui !). Et pour compléter notre carte postale de Nivelles, rencontre avec Henri Dupont, artiste, pour parler photo, gravure, mais aussi art du vitrail et brosse à putoiser. A la découverte d'un art un peu magique et d'un Nivellois heureux : https://hdupontarts.be/ Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De La caricature à Charlie Hebdo - 1830-2015: Histoire du dessin politique et d'actualité (Editions Glénat) est sorti à point nommé pour les 10 ans de l'horrible assassinat de la rédaction de Charlie Hebdo par des fous de dieu. C'est un acte à mettre en perspective avec près de 200 ans d'histoire de la caricature qui a toujours été un combat mêlant les notions de liberté d'expression, liberté de conscience, humour, insolence, dérision, une charge contre les pouvoirs en place qui ne se laissent pas toujours faire… Avec son érudition habituelle, Yves Frémion, pilier historique de Fluide Gacial et directeur de la revue Papiers Nickelés, nous raconte tout cela dans un podcast.Une interview de Didier Pasamonik — Une production ActuaBD.com - Montage : Erwan Bouchouari — Photo : Didier Pasamonik - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

Couverture en noir et blanc, titre rose fluo : "Sibylline, chroniques d'une escort girl" ne passe pas inaperçue. Portée par le Pop Women Festival et le Festival de la BD d'Angoulême, la première BD de Sixtine Dano séduit - et j'ai moi-même été complètement conquise ! Je suis donc ravie (en bonne groupie) de la recevoir à mon micro dans cet épisode.Ensemble, on a parlé de ce grand projet qui mêle témoignages, fusain, encre de chine, mains sales, architecture, sororité et salle d'escalade; mais aussi de son métier dans l'animation, de l'impact de Dofus et d'argent.TW : cet épisode aborde des sujets sensibles tels que la prostitution et les TCAPour lire à votre tour Sibylline aux éditions Glénat : https://www.glenat.com/hors-collection-glenat-bd/sibylline-chroniques-dune-escort-girl-9782344060049Pour suivre le travail de Sixtine : https://www.instagram.com/sixtine.dano/?hl=frExtrait audio : Petit Corps, © SolannLE PODCAST VOUS A PLU ?

Le magazine "New Yorker" fête ses 100 ans. Arnaud Tousch, correspondant de RTL et M6, aux États-Unis, a pu rencontré la directrice artistique du plus new yorkais des magazines : la Française Françoise Mouly, qui a un nombre d'anecdotes incroyables sur ce magazine qui continue d'être publié. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

PODCAST - Le magazine "New Yorker" fête ses 100 ans. Arnaud Tousch, correspondant de RTL et M6, aux États-Unis, a pu rencontré la directrice artistique du plus new yorkais des magazines : la Française Françoise Mouly, qui a un nombre d'anecdotes incroyables sur ce magazine qui continue d'être publié. Chaque semaine, le mardi, Arnaud Tousch nous adresse une lettre d'Amérique. Un podcast sous forme de courrier audio, posté depuis Manhattan, à New York. Une carte postale sonore pour nous aider à mieux comprendre cette Amérique à la fois si familière et parfois totalement déconcertante. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand un dessin de Picasso s'invite dans une affaire de cœur, les sommes donnent envie de se marier ! Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cas mystère du jour a fait grand bruit dans l'émission ! Géry est persuadé de posséder un dessin de la main de Pablo Picasso. Après des années de recherches accumulées, plusieurs experts sont unanimes : il fait peu de doutes qu'il s'agisse du trait du célèbre peintre. Mais malgré 6 demandes d'étude, la seule institution habilitée à pouvoir authentifier formellement l'œuvre ne répond absolument pas ! Mais à quoi a ressemblé la quête de Géry durant toutes ces années ? Comment ce dessin s'est-il retrouvé chez lui ? Laureline Chatriot éclaircit l'affaire. Au micro de Chloé Lacrampe, un membre de l'équipe de "Ça peut vous arriver" revient sur les négociations difficiles et les moments off de ces 2h d'antenne !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous revenons sur la création de La Planète Sauvage, premier film d'animation de science-fiction français ! Xavier Kawa-Topor, co-auteur de L'odyssée de La Planète Sauvage analyse ce chef d'oeuvre de René Laloux et Roland Topor. Le premier film d'animation de science-fiction françaisEn 1973, René Laloux et Roland Topor font une révolution. La Planète Sauvage vient de remporter le prix du jury du Festival de Cannes, une première sur la croisière. Ce film d'animation, qui adapte un roman de Stephan Wul, entre dans l'histoire. René Laloux a dû affronter de nombreuses galères pour aller au bout de son long-métrage. Abandon de Roland Topor en cours de tournage, mésentente avec l'équipe technique tchèque, arrivée du printemps de Prague retardant la production du film, coup pendable des services secrets. La Planète Sauvage a été réalisée dans des conditions dantesques. Porté par sa grande créativité visuelle, son ton féroce et son message politique, ce chef d'œuvre de la science-fiction francophone continue toujours d'être aussi marquant et perturbant. Ce projet influencera Hayao Miyazaki ainsi que d'autres maîtres de l'animation. Pour la première fois des réalisateurs indépendants osaient affronter les productions de Walt Disney. Le film : La Planète Sauvage est disponible en haute définition dans une très belle édition collector aux éditions Potemkine : https://store.potemkine.fr/dvd/3760377640021-la-planete-sauvage-version-restauree-nouvel-etalonnage-rene-laloux/ Le Livre de l'Invité : L'odyssée de la Planète Sauvage, de Xavier Kawa-Topor et Fabrice Blin est disponible aux éditions Capricci : https://capricci.fr/wordpress/product/lodyssee-de-la-planete-sauvage/Les extraits cités dans le podcast : Canne 1973, présentation du film par René Laloux et Roland Topor : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00019560/autour-du-film-d-animation-la-planete-sauvage Jean-Pierre Dionnet présente La Planète Sauvage dans Cinéma de Quartier : https://www.youtube.com/watch?v=9ejRgAXVjB8&ab_channel=sebastienrideLaloux Sauvage, un documentaire réalisé par Florence Dauman : https://www.youtube.com/watch?v=yoBe1JM8ENw&t=1106s&ab_channel=AngelloL%C3%B3pezAguayo Alain Goraguer | Les coulisses de la création | Musée Sacem : https://www.youtube.com/watch?v=OwU_snlvopI&t=1280s&ab_channel=sacem La Zone #2.0 La Planète sauvage :https://www.youtube.com/watch?v=ELB4cqNnVrc&ab_channel=ZoAnima Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:43 - Le Reportage de la rédaction - Après une période d'incertitude en 2024, la ministre de la Culture Rachida Dati a finalement relancé il y a quelques semaines le projet d'une Maison du dessin de presse à Paris. Une décision incomprise à Saint-Just-le-Martel qui accueille déjà une institution reconnue par toute la profession.

durée : 00:04:43 - Le Reportage de la rédaction - Après une période d'incertitude en 2024, la ministre de la Culture Rachida Dati a finalement relancé il y a quelques semaines le projet d'une Maison du dessin de presse à Paris. Une décision incomprise à Saint-Just-le-Martel qui accueille déjà une institution reconnue par toute la profession.

Orthographe, grammaire, conjugaison, difficile le français ? Oui. Chaque règle de grammaire, ou presque, a ses exceptions ! On a donc inventé au XIXème siècle, des phrases amusantes pour venir au secours des écoliers. Ainsi «Mais, ou, et, donc, Ornicar», pour ne citer que la plus célèbre, a permis de retenir sans peine les conjonctions de coordination : mais, ou, et, donc, or, ni, car !  Mais il existe une autre méthode, plus visuelle, la mnémographie. Prenez la liste des mots les plus souvent mal orthographiés, identifiez la lettre à l'origine de la difficulté et remplacez-la par un symbole ou un objet.  L'orthographe est un problème mais nos deux invitées, chacune avec ses astuces, vous aident à surmonter vos difficultés. Émission à l'occasion de la Semaine de la langue française et de la Francophonie du 15 au 23 mars 2025. Avec :• Sandrine Campese, membre du Comité d'experts du Projet Voltaire, une plateforme e-learning de mise ou de remise à niveau des connaissances en orthographe et en grammaire et autrice de 250 dessins pour ne plus faire de fautes (Éditions de l'Opportun)• Anne-Marie Gaignard, pédagogue, coach en orthographe et autrice de Zazie sans fautes – la championne des mots difficiles (Éditions Le Robert 2024), de Hugo les rois, être et avoir (Éditions Le Robert, 2004).En ouverture d'émission L'école autour du monde, l'actualité de l'éducation avec Gilles Fagninou, directeur régional de l'UNICEF pour l'Afrique de l'Ouest et du centre : 5 ans après le Covid, quels impacts sur les systèmes éducatifs ?Il y a 5 ans, en Afrique, 300 millions d'élèves ont été déscolarisés en quelques jours en raison des confinements et de la pandémie de Covid-19. Aujourd'hui, 5 ans après le Covid, quels impacts sur les systèmes éducatifs du continent ? Nous faisons le point avec l'Unicef.En fin d'émission Un parent, une question et les conseils du psychologue Ibrahima Giroux, professeur à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis du Sénégal. Il répond à la question d'Armélie à Pointe-Noire au Congo. Programmation musicale :► À quoi tu penses - Ours et Alain Souchon ► Lem Lem - Kutu.

Orthographe, grammaire, conjugaison, difficile le français ? Oui. Chaque règle de grammaire, ou presque, a ses exceptions ! On a donc inventé au XIXème siècle, des phrases amusantes pour venir au secours des écoliers. Ainsi «Mais, ou, et, donc, Ornicar», pour ne citer que la plus célèbre, a permis de retenir sans peine les conjonctions de coordination : mais, ou, et, donc, or, ni, car !  Mais il existe une autre méthode, plus visuelle, la mnémographie. Prenez la liste des mots les plus souvent mal orthographiés, identifiez la lettre à l'origine de la difficulté et remplacez-la par un symbole ou un objet.  L'orthographe est un problème mais nos deux invitées, chacune avec ses astuces, vous aident à surmonter vos difficultés. Émission à l'occasion de la Semaine de la langue française et de la Francophonie du 15 au 23 mars 2025. Avec :• Sandrine Campese, membre du Comité d'experts du Projet Voltaire, une plateforme e-learning de mise ou de remise à niveau des connaissances en orthographe et en grammaire et autrice de 250 dessins pour ne plus faire de fautes (Éditions de l'Opportun)• Anne-Marie Gaignard, pédagogue, coach en orthographe et autrice de Zazie sans fautes – la championne des mots difficiles (Éditions Le Robert 2024), de Hugo les rois, être et avoir (Éditions Le Robert, 2004).En ouverture d'émission L'école autour du monde, l'actualité de l'éducation avec Gilles Fagninou, directeur régional de l'UNICEF pour l'Afrique de l'Ouest et du centre : 5 ans après le Covid, quels impacts sur les systèmes éducatifs ?Il y a 5 ans, en Afrique, 300 millions d'élèves ont été déscolarisés en quelques jours en raison des confinements et de la pandémie de Covid-19. Aujourd'hui, 5 ans après le Covid, quels impacts sur les systèmes éducatifs du continent ? Nous faisons le point avec l'Unicef.En fin d'émission Un parent, une question et les conseils du psychologue Ibrahima Giroux, professeur à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis du Sénégal. Il répond à la question d'Armélie à Pointe-Noire au Congo. Programmation musicale :► À quoi tu penses - Ours et Alain Souchon ► Lem Lem - Kutu.

Luxe, impact, matières premières, environnement, crypto ... Chaque jour, une nouvelle thématique d'investissement !

Céline Géraud, accompagnée de la rédaction d'Europe 1, propose chaque midi un point complet sur l'actualité suivi de débats entre invités et auditeurs.

Bienvenue à Eghezée, où l'on passe la récré de midi, dans ce jeu qui mêle convivialité et culture, avec Walid, Paul Mosseray, Michaël Albas et les joueurs du jour, Raphaël et Olivier ! On parle ferronnerie, toile de lin, boulangerie et passion pour Chantal Goya avec les candidats, qui nous dressent aussi un portrait insolite de leur commune, et la raison pour laquelle elle est si chère à leur cœur. Et notre Eghezéen du jour est un artiste qui croque sur le vif : Davely, que vous croiserez lors de concerts (car il pratique le live sketching, il dessine les artistes et musiciens en pleine action) mais aussi dans la Galerie du Molon, qu'il vient d'ouvrir dans le centre de Namur (pas très loin d'Eghezée bien sûr). www.davely.be et www.instagram.com/davely.be/ Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:01:32 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes sur le kit pédagogique que la Région Île-de-France, présidée par Valérie Pécresse, et Riss, le patron de Charlie Hebdo, mettent à la disposition des 500 lycées franciliens.

Cada setmana, Joana Serra de la Llibreria Catalana de Perpinyà ens tria un llibre. Avui ens ha portat quatre propostes artístiques, al voltant del poble de Sansa, realitzades en el marc de les Rencontres du dessin de montagne. Aquesta trobada té lloc un cop l'any en un poble de Catalunya Nord. Quatre artistes són convidats i la feina final està impresa sota la forma de “mapa”. Els artistes convidats en 2024 són: Clara Chotil, Charlotte Gosselin, Julie Gourmaud, i  Benoit Guillaume.

PODCAST - Le magazine "New Yorker" fête ses 100 ans. Arnaud Tousch, correspondant de RTL et M6, aux États-Unis, a pu rencontré la directrice artistique du plus new yorkais des magazines : la Française Françoise Mouly, qui a un nombre d'anecdotes incroyables sur ce magazine qui continue d'être publié.

PODCAST - Le magazine "New Yorker" fête ses 100 ans. Arnaud Tousch, correspondant de RTL et M6, aux États-Unis, a pu rencontré la directrice artistique du plus new yorkais des magazines : la Française Françoise Mouly, qui a un nombre d'anecdotes incroyables sur ce magazine qui continue d'être publié.

Tous les matins à 7H10 et 9h45, on vous donne des bonnes nouvelles.

durée : 00:58:54 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Dans les années 1830-1840, un Genevois nommé Rodolphe Töpffer dessine une dizaine d'"histoires en estampes", drôles et variées. Il vient d'inventer la bande dessinée. Qui sont les précurseurs de la bande dessinée en Europe ? Comment ce genre nouveau naît-il au 19e siècle ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Thierry Groensteen Historien et théoricien de la bande dessinée

Et si jeûner permettait d'aller mieux ? En un peu plus d'un siècle, nos modes de vie ont changé du tout au tout. Notre alimentation s'est mondialisée, ultra-transformée, nos vies se sont sédentarisées créant ainsi un terrain fertile aux maladies métaboliques et inflammatoires chroniques. Les maladies du « trop », obésité, diabète, hypertension artérielle ont explosé, le « peu » serait-il le remède ? Le jeûne encadré médicalement a prouvé, ces 20 dernières années, qu'il produisait des effets thérapeutiques remarquables. Quels sont ses effets ? De quel jeûne parle-t-on ? À qui s'adresse-t-il ? Qu'en est-il du jeûne intermittent ? Et si l'évolution nous avait dessinés pour jeûner ? Avec Sylvie Gilman et Thierry de Lestrade, journaliste, réalisateur, documentaristes, leur dernier documentaire : « Le jeûne, enquête sur un phénomène », produit par ARTE, sort le 25 janvier 2025. Ce film poursuit l'enquête menée en 2012 pour : « Le jeûne, une nouvelle thérapie ». Les auteurs publient également une édition augmentée du livre « Le jeûne, une nouvelle voie thérapeutique », aux éditions de La Découverte (2025).Pour découvrir leurs autres films, « Un monde obèse », « Demain, tous crétins » sur les perturbateurs endocriniens, « Microbiote, les fabuleux pouvoirs du ventre ».Pour les découvrir.Le film est sélectionné au Fipadoc, festival international du film documentaire dans la catégorie : Goût du doc. Le Fipadoc se tient à Biarritz du 24 janvier au 1er février 2025.«Nous avons été frappés par cette capacité de survivre et cette capacité de s'auto-guérir dont l'évolution a doté génétiquement l'homme.»Liens pour aller plus loinLe jeûne, une nouvelle thérapie est le premier documentaire de Sylvie Gilman et Thierry de Lestrade. Il est disponible en replay, et sur la chaîne ArteDans les documentaires, il est question de la Clinique Büchinger en Allemagne et en Russie, au sanatorium de Goryachinsk Le jeûne intermittent : un nettoyage cellulaire pour une meilleure santé.La Fédération francophone Jeûne et randonnéeAcadémie Médicale du jeûneFédération francophone de jeûne et randonnéePeter Schwartz, président de la Fédération internationale du DiabèteL'Art de jeûner de Françoise Wilhemi Toledo, éditions JouvenceABC du jeûne de Céleste Candido, aux éditions Grancher.  À propos d'Ayurveda :Kiran Vyas est l'un des pionniers de l'Ayurveda en Europe. Il a créé le Centre Tapovan à Paris, et est l'auteur de plusieurs livres sur l'Ayurveda. Pour le retrouver dans le Goût du monde. Programmation musicale : Love Garden, de Boje Adekunle Gold.

Merci Florine ! À découvrir :

Le changement de nom du film d'animation "Moana" en "Vaiana" dans plusieurs pays européens, dont la France, est lié à un problème de droits d'auteur, mais pas que ! Explication.Le titre original "Moana" (qui signifie "océan" ou "mer" en polynésien) ne pouvait pas être utilisé en Europe en raison de plusieurs conflits de marques déposées dont celle en Espagne. En effet le nom "Moana" y est déjà une marque déposée par une société espagnole dans le domaine des cosmétiques. Cela empêchait Disney d'utiliser ce nom sur le marché européen sans risquer des poursuites. Mais ce n'est pas la seule raison. En Italie cette fois Une célèbre actrice des années 1980 et 1990, s'appelle Moana Pozzi. Elle est décédée depuis, mais sa notoriété est encore grande. Or, il s'agissait d'une actrice pronographique. Elle a joué dans Les ingénues, Italie Folies, Docteur Angelica ! Par ailleurs en 1991, Moana Pozzi cofonde, avec l'actrice de films X d'origine hongroise connue comme etant « la Cicciolina », le « Parti de l'amour » (Partito dell'Amore) en Italie, qui milite pour la légalisation des maisons closes, la promotion d'une meilleure éducation sexuelle et la création de « parcs de l'amour ». Aussi, largement Associée à l'industrie du cinéma pour adultes, l'utilisation de son prénom pour un film destiné à un public familial aurait pu entraîner des controverses ou des malentendus. Pourquoi "Vaiana" ?Pour remplacer "Moana", Disney a opté pour le nom "Vaiana", qui s'inscrit toujours dans la thématique polynésienne. "Vaiana" peut être traduit par "eau de la grotte" en langue tahitienne (combinant "vai" pour eau et "ana" pour grotte). Ce choix permettait de conserver l'essence exotique et océanique du personnage tout en évitant les problèmes juridiques. L'impact sur le succès du filmMalgré ce changement de titre, "Vaiana, la légende du bout du monde" a rencontré un énorme succès en Europe, comme ailleurs. L'histoire captivante, les musiques mémorables (notamment "Le Bleu Lumière") et le personnage de Vaiana ont transcendé les frontières linguistiques, prouvant que ce changement de nom n'a pas entaché la popularité du film. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour regarder ce très très court métrage, rendez-vous sur la page Instagram des P'tites Histoires : https://www.instagram.com/_les_ptites_histoires_ Become a member at https://plus.acast.com/s/les-ptites-histoires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Patrick Chappatte était au téléphone des "Grosses Têtes" ce 27 novembre. Il a discuté de son spectacle "Chappatte sur scène" en Suisse tout en partageant ses réflexions sur l'avenir du dessin de presse à l'ère de l'intelligence artificielle... Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Stéphane Bern raconte Walt Disney, l'homme qui a construit un empire du divertissement, dont les films animés cartonnent depuis plus de 100 ans, un roi du dessin animé qui, après "Alice au pays des merveilles", et "Oswald, le lapin" - qui ne lui appartenait pas - s'est trouvé un nouvel allié qui a fait son succès : Mickey... Comment Walt Disney a-t-il réussi à ériger un tel empire ? Disney signifie-t-il forcément succès ? Comment cette firme a-t-elle évolué depuis sa disparition ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Olivier Cotte, réalisateur, traducteur, scénariste, historien du cinéma d'animation et auteur de “Walt Disney, l'homme qui rêvait d'être un enfant” (Perrin).

Stéphane Bern raconte Walt Disney, l'homme qui a construit un empire du divertissement, dont les films animés cartonnent depuis plus de 100 ans, un roi du dessin animé qui, après "Alice au pays des merveilles", et "Oswald, le lapin" - qui ne lui appartenait pas - s'est trouvé un nouvel allié qui a fait son succès : Mickey... Comment Walt Disney a-t-il réussi à ériger un tel empire ? Disney signifie-t-il forcément succès ? Comment cette firme a-t-elle évolué depuis sa disparition ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Olivier Cotte, réalisateur, traducteur, scénariste, historien du cinéma d'animation et auteur de “Walt Disney, l'homme qui rêvait d'être un enfant” (Perrin).

L'invité de Jean-Marc Panis, Christophe Quillien signe une première biographie de Giraud/Moebius et essaie de cerner la personnalité complexe d'un artiste qui n'a jamais cessé de se réinventer . Pour rappel, Jean Giraud (1938-2012) est le dessinateur de la série « Blueberry », écrite par Jean-Michel Charlier. Il est aussi le créateur, sous le pseudonyme de Mœbius, de bandes dessinées de science-fiction, d' »Arzach » au « Garage hermétique » et de « L'Incal » (avec Jodorowsky) au « Monde d'Edena ». Pilier de l'hebdomadaire Pilote, cofondateur des Humanoïdes Associés et de Métal Hurlant, Giraud/Mœbius aura influencé plusieurs générations de scénaristes et de dessinateurs, mais aussi des cinéastes comme George Lucas, Ridley Scott ou Hayao Miyazaki. Auteur d'ouvrages sur la BD (« Valérian, le guide des mille planètes », « Méchants, crapules et autres vilains de la bande dessinée », « Art et BD »), Christophe Quillien a rencontré Jean Giraud à plusieurs reprises. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Philippe Geluck est-il aussi célèbre en Belgique qu'on le croit ? Les "Grosses Têtes" en doutent ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

TW : violences conjugalesDans cet épisode, je vous invite à découvrir l'histoire bouleversante de Noémie, une Française au parcours marqué par les défis et une résilience extraordinaire.Installée au Canada juste avant la pandémie, Noémie a traversé les hauts et les bas d'une relation d'abord idyllique, mais qui est devenue toxique avec le temps. Après un voyage décisif au Pérou, elle trouve la force de se libérer, de tout quitter et de repartir à zéro.Noémie se lance alors dans la réalisation de ses rêves : renouer avec ses passions profondes pour le dessin, le tatouage, et le Japon, une culture qui l'a toujours fascinée. Aujourd'hui, tatoueuse accomplie à Montréal, elle partage avec nous les leçons de son parcours, de sa transformation personnelle et de son nouveau bonheur.Un témoignage puissant sur sa capacité à surmonter l'adversité et à s'épanouir malgré les épreuves.French Expat est un podcast de French Morning qui raconte les parcours de vie des Français établis hors de France. Retrouvez-le sur toutes les plateformes d'écoute : Spotify, Apple Podcast, Deezer, Google Podcast, Podcast Addict, Amazon Music. Cet épisode est raconté, produit et réalisé par Anne-Fleur Andrle, habillé et mixé par Alice Krief.Retrouvez nos partenaires et sponsors : https://linktr.ee/FrenchExpat Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.