Conférences Michel Dray

Les civilisations non‐européennes des peuples sans écriture et des grandes civilisations orientales préservent et développent des stratégies et des relations sensorielles et cognitives originales qui peuvent enrichir et faire évoluer nos connaissances, remettre en question nos pratiques actuelles tant « artistiques » que scientifiques. Ces cultures présentent par une diversité des procédures de représentation une interprétation de l'unité systémique des phénomènes naturels et elles révèlent des aspects méconnus de l'unité fonctionnelle des aptitudes neurophysiologiques. Elles présentent des facultés d'intégration neurophysiologiques multidimensionnelles en temps réel qui permettent à l'organisme de percevoir, d'interpréter et de s'adapter aux changements constants de l'organisme et du milieu, et de participer consciemment à l'histoire et au fonctionnement de la nature dans son ensemble.

Correspondances entre les arts et avec les lettres en asie, les notions de vide et d'inachevé en regard de la « perfection » d'une œuvre. Président de session : Michel Dray

Magazine CultureScience.mag - Publication de l'Institut Culture Science de l'Université Nice Sophia Antipolis

Axe scientifique dirigé par Véronique Alexandre Journeau en partenariat interuniversitaire avec le Réseau Asie-Imasie (CNRS & FMSH)

Article paru dans « Les révélations expérimentales d'Edmond Vernassa » - Magazine CultureScience.mag (publication de l'Institut Culture Science de l'Université Nice Sophia Antipolis)

Axe scientifique dirigé par Véronique Alexandre Journeau en partenariat interuniversitaire avec le Réseau Asie-Imasie (CNRS & FMSH)

Axe scientifique dirigé par Véronique Alexandre Journeau en partenariat interuniversitaire avec le Réseau Asie-Imasie (CNRS & FMSH)

Axe scientifique dirigé par Véronique Alexandre Journeau en partenariat interuniversitaire avec le Réseau Asie-Imasie (CNRS & FMSH)

Véronique Alexandre Journeau dans le cadre du 4ème Congrès du Réseau Asie et Pacifique, CNRS et FMSH. Correspondances entre les arts et avec les lettres en Asie, les notions de vide et d'inachevé en regard de la "perfection" d'une œuvre. Après avoir initié une réflexion sur la métaphore comme procédé aussi bien dans l'élaboration d'une œuvre littéraire ou d'une réalisation artistique que dans l'appréciation esthétique, puis avoir poursuivi la réflexion sur l'effet de vie comme révélateur de la qualité d'une œuvre, le moment semble venu de proposer une réflexion sur une critique reposant sur des critères rationnels. En effet, les métaphores et l'effet de vie s'enracinent dans le monde sensible, trace de l'émotion ressentie au contact des œuvres, et sont empreints de subjectivité. Quelles catégories ont été élaborées pour répondre aux besoins d'évaluation, de comparaison et de hiérarchisation de la qualité des œuvres par une critique objective ? Que penser notamment, en regard des notions occidentales de « beau » et de « sublime » voire de perfection d'une œuvre dite alors accomplie et achevée, des trois catégories « 神 shen », « 妙 miao », « 能 neng » servant à classer les œuvres et les artistes en Chine et de la place accordée au naturel et à l'inachevé ? Depuis Aristote, l'inachevé est signe d'imperfection en Occident et se présente avec une connotation négative, alors qu'elle est signe d'une incomplétude supérieure à l'achèvement de l'œuvre en Orient. À partir de l'esthétique de l'inachevé ou de termes spécifiques pour l'appréciation de la perfection d'une œuvre, les communications contribueront à clarifier le vocabulaire esthétique en vue d'une journée d'étude sur les critères d'appréciation esthétique comparatiste entre l'Occident et l'Asie.

Développement d'une connectivité éducative et sociale a vocation internationale. Découverte de la diversité créative des civilisations. Développement des capacités sensorielles et cognitives. La présentation interactive et contextualisée d'une collection transculturelle d'artefacts d'expression permet d'imaginer et de comprendre la diversité et la plasticité des capacités sensorielles et cognitives.

Mémoire présenté et soutenu par Sabrina Polizzi suite à un stage de 6 mois sous la direction de Michel Dray. C'est grâce à l'introduction inédite en contexte universitaire de Nice-Sophia Antipolis d'une collection d'œuvres d'art, que ce stage de fin d'études a pu voir le jour au service de la Direction de la Culture à l'UNS. Pour la première fois de son histoire, l'université a concentré un projet d'accueil et de dépôt provisoire en ses murs, d'une collection de trois cents pièces de qualité muséale, pour une durée d'un an. Ces objets d'art à la fois de civilisations européennes et non européennes, de cultures avec ou sans écriture forment un total de six collections : collection de peintures et de portraits d'Europe (XVIIème-XIXème), collections de statuaire d'Art Sacré du Japon (XVIIème-début XVIIIème), Chine (VIIIème- XVIIème) et Europe (XVIIème-XVIIIème), collection de Papouasie Nouvelle-Guinée (pré-contact et avant 1930), collection d'Afrique (XIXème et avant 1930).

L'étude transculturelle et interdisciplinaire des phénomènes artistiques révèle la diversité des procédures sensorielles et cognitives. L'histoire de ces artefacts, représentations écosystémiques, éclaire l'histoire des fonctions neurophysiologiques. L'œuvre d'art est envisagée comme une modélisation géolocalisée des relations systémiques organisme-artefact-milieu et comme un outil d'autoconscientisation.

Conférence de Michel DRAY donnée dans le cadre des rencontres « De La Connaissance », le 18/04/2011, au Pôle universitaire Saint-Jean d'Angély à Nice. Université Nice Sophia Antipolis http://ics.unice.fr/.

Lundi de la Connaissance 7 décembre 2009, Pôle Saint-Jean d'Angély, Université Nice-Sophia Antipolis Cycle de conférences-débats « Art-Science ». Texte intégral « Art, optique mentale » : « CultureScience.mag » (novembre 2009).