Podcasts about les arts

durée : 00:53:06 - Grand bien vous fasse ! - par : Thomas Chauvineau - À l'occasion de l'exposition "Ultime Combat – Arts Martiaux d'Asie" au musée du Quai Branly, on parle ogochi et osoto gari aujourd'hui, deux prises de judo… le judo, et tous les arts martiaux en général sont au programme de l'émission ce matin ! - réalisation : Victorien Thomas, Claire Destacamp, Camille Poux-Jalaguier, Alexia Rivière Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Esta semana en Toxicosmos celebramos los 60 años de Pet Sounds, de The Beach Boys, disco protagonista del programa. Recordamos su importancia, la figura de Brian Wilson y ese universo emocional tan único, delicado y luminoso que convirtió el álbum en una obra imprescindible de la historia del pop. Además, escuchamos varias de las canciones del álbum, seleccionadas para recorrer algunos de sus momentos más especiales. También conectamos nuestra sección de versiones con ese universo de Pet Sounds gracias a Mazarin y aquel homenaje titulado "Do it again: a tribute to Pet Sounds" publicado hace ahora 20 años y que recogía una buena colección de versiones del mítico disco. Y como si esta conexión no fuera ya suficiente, también escuchamos a Brian Bilston and The Catenary Wires para descubrir un recopilatorio de lo más original: Pet Sounds, que publicará próximamente la compañía inglesa Skep Wax Records y en el que distintas bandas dedican canciones a sus mascotas. En nuestro repaso a la actualidad musical suenan Lightning In A Twilight Hour, Almost Said, Ike Rivers, Pom Femme, Mona et Toi, Russell Collective, Teni Rane, Stephen McCafferty, Hannah B. Jonhson, Half a John, Tower of Foil, Baroo, 7ebra, Nilipek, Barry Walsh, Jeff Vidov y Bernard Côté en el apartado internacional. En el nacional descubrimos lo nuevo de Paco Pecado, Ziro y Venus Astra, además de seguir escuchando el nuevo disco de La La Love You. Coincidiendo con el Mundial de Fútbol, también hacemos hueco al regreso de Escocia a la gran cita futbolística con Belle and Sebastian, que han publicado su particular himno para acompañar a la selección. Una canción que conecta el fútbol con esa sensibilidad tan especial de una de las bandas más queridas de Glasgow. Cerramos el viaje con Alaska y Dinarama recordando a Carlos Berlanga, figura esencial del pop español, en el aniversario de su fallecimiento. Además aprovechamos para felicitar a Alaska por su cumpleaños. Y antes de despedirnos, compartimos una reflexión personal sobre la cancelación y la situación vivida por el Festival de Les Arts, reivindicando la necesidad de defender la cultura, la música en directo y una convivencia real en las ciudades.

durée : 00:13:53 - par : Aliette de Laleu - Dans l'Allier, l'association La Chavannée cultive depuis plus de cinquante ans un art de vivre collectif où musique, cuisine, transmission et chants partagés racontent une autre manière de faire société. Nous sommes allés les rencontrer lors de leur traditionnelle Fête de la rivière le 14 mai 2026. - réalisation : Max James, Maud Noury Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Lloret de Mar acollirà aquest divendres la quarta edició de la Gala de les Arts Marcials, una exhibició que reunirà prop d'un centenar de participants al pavelló municipal d'esports. Durant la jornada es podran veure demostracions de disciplines com el karate, el taekwondo, la boxa tailandesa, la defensa personal, el judo, les MMA i l'esgrima japonesa. Un dels organitzadors de l'esdeveniment, Santi Gutiérrez, destaca que serà «una tarda-vespre plena d'energia, tècnica, respecte i espectacle». També remarca que les arts marcials a Lloret de Mar «són molt més que un esport, representen disciplina, superació, valors i comunitat», i estan obertes a persones de totes les edats. La trobada comptarà amb la participació dels clubs Karate Driss, TaeKwondo New Age, Boxing Albino, Autodefensa Marga, Judo Club Esportiu, Nova Unió i Kintsugi Dojo. La Gala de les Arts Marcials se celebrarà aquest divendres a les 19h al pavelló municipal d'esports.

Parfois, il suffit de tourner au coin d'une rue pour tomber sur un spectacle, une performance, une fanfare ou une scène complètement improbable. Et c'est peut-être ça, la magie des arts de rue : faire surgir l'art là où on ne l'attend pas, au milieu du quotidien, et le rendre […] The post DEHORS ! — Le festival qui célèbre les arts de rue à Genève first appeared on Radio Vostok.

Le cirque : la solution inattendue pour remettre nos corps en mouvement ?Dans le prolongement de notre échange sur les dangers de la sédentarité, Alexandre Dana nous embarque dans sa passion pour les arts du cirque. Loin des salles de sport traditionnelles, découvrez comment cette discipline offre une approche fascinante du mouvement, à la fois pour les enfants et les adultes. Au programme de cet épisode bonus :Le parcours d'Alexandre, qui a débuté les sangles aériennes à 33 ans pour fuir la sédentarité de sa vie professionnelle.L'héritage familial impressionnant de sa mère, ancienne trapéziste volante professionnelle sans filet.L'astuce étonnante de Cédric, qui jongle à trois balles en marchant pour débloquer sa créativité et améliorer sa concentration au travail.Pourquoi les arts du cirque sont une alternative incroyable au sport de compétition, permettant de se dépasser sans le stress du système vainqueur-perdant.Une parenthèse rafraîchissante qui vous donnera peut-être envie de vous inscrire, ou d'inscrire vos enfants, à l'école de cirque la plus proche ! ⭐ Cet épisode est une exclusivité Papatriarcat+ ! En vous abonnant à Papatriarcat+, vous soutenez ce podcast indépendant et vous profitez de nombreux avantages :Écoute de tous les épisodes en avance.Une expérience 100% sans publicités.Un accès illimité à plus de 150 épisodes bonus exclusifs (comme celui-ci !).

El padre (severo) y el hijo (díscolo) hicieron un trato: si estudias puedes apuntarte, por fin, a clases de pintura. No sospechaban todavía ninguno de los dos que la medicina y el arte iban a quedar, desde entonces, íntimamente ligados en sus vidas, y sobre todo que iban a inspirar los descubrimientos mundialmente revolucionarios del padre de la neurociencia, Santiago Ramón y Cajal. Abundamos en la historia del científico aragonés y de su relación decisiva con el dibujo o la fotografía a partir del documental 'Ramón y Cajal: Dibujos en la retina', que han visto Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Además, celebramos el Premio Princesa de Asturias 2026 de Comunicación y Humanidades para el famoso Estudio Ghibli del japonés Hayao Miyazaki y felicitamos, en su 100º cumpleaños, al naturalista británico David Attenborough. Y recomendamos la película en cartelera 'La isla de Amrum' y la versión de la ópera 'Salomé' en cartel, actualmente, en el Teatro de Les Arts de Valencia.

El padre (severo) y el hijo (díscolo) hicieron un trato: si estudias puedes apuntarte, por fin, a clases de pintura. No sospechaban todavía ninguno de los dos que la medicina y el arte iban a quedar, desde entonces, íntimamente ligados en sus vidas, y sobre todo que iban a inspirar los descubrimientos mundialmente revolucionarios del padre de la neurociencia, Santiago Ramón y Cajal. Abundamos en la historia del científico aragonés y de su relación decisiva con el dibujo o la fotografía a partir del documental 'Ramón y Cajal: Dibujos en la retina', que han visto Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Además, celebramos el Premio Princesa de Asturias 2026 de Comunicación y Humanidades para el famoso Estudio Ghibli del japonés Hayao Miyazaki y felicitamos, en su 100º cumpleaños, al naturalista británico David Attenborough. Y recomendamos la película en cartelera 'La isla de Amrum' y la versión de la ópera 'Salomé' en cartel, actualmente, en el Teatro de Les Arts de Valencia.

El padre (severo) y el hijo (díscolo) hicieron un trato: si estudias puedes apuntarte, por fin, a clases de pintura. No sospechaban todavía ninguno de los dos que la medicina y el arte iban a quedar, desde entonces, íntimamente ligados en sus vidas, y sobre todo que iban a inspirar los descubrimientos mundialmente revolucionarios del padre de la neurociencia, Santiago Ramón y Cajal. Abundamos en la historia del científico aragonés y de su relación decisiva con el dibujo o la fotografía a partir del documental 'Ramón y Cajal: Dibujos en la retina', que han visto Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares y Sergio del Molino. Además, celebramos el Premio Princesa de Asturias 2026 de Comunicación y Humanidades para el famoso Estudio Ghibli del japonés Hayao Miyazaki y felicitamos, en su 100º cumpleaños, al naturalista británico David Attenborough. Y recomendamos la película en cartelera 'La isla de Amrum' y la versión de la ópera 'Salomé' en cartel, actualmente, en el Teatro de Les Arts de Valencia.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

À quelques semaines du coup d'envoi de la Coupe du monde, un nouveau mythe « made in USA » est à la Une de Mondial sports : le Walker Texas Ranger « himself », récemment disparu à l'âge de 86 ans ! Acteur culte, parfois moqué pour ses productions douteuses, Chuck Norris était aussi une vraie légende des arts martiaux. Un ami de Bruce Lee et une figure incontournable des sports de combat au cinéma. Delta beauf ? Si Chuck Norris débute sa carrière dans le 7e art sur les chapeaux de roue aux côtés de son ami Bruce Lee, il est aussi l'ultime représentant du « nanar » d'action ! Caricature du bourrin à l'américaine pour ses détracteurs, soutien du port d'arme et de Trump dans son pays, gentiment moqué dans la culture numérique, le natif de l'Oklahoma n'en reste pas moins une légende pour de nombreux amateurs d'arts martiaux. Maître des tatamis Chuck Norris, un mème sur Internet mais également un maître sur les tatamis. Ceinture noire de différentes spécialités, il est aussi le fondateur de sa propre discipline : le Chun Kuk Do. Tout au long de sa carrière, son talent et son aura inspirent bon nombre de pratiquants et de champions, à l'instar de Xavier Foupa-Pokam, grand nom du MMA et consultant de Mondial sports. À lire aussiCinéma: mort de l'acteur américain Chuck Norris, star de la série «Walker, Texas Ranger» Les sports de combat au cinéma Le Walker Texas Ranger de la série éponyme est une véritable icône dans un registre populaire, souvent mésestimé par la critique : le sport de combat au cinéma. Universitaire et auteur spécialisé sur le sujet, David Da Silva est également notre invité ce dimanche. Hommage à Chuck Norris dans Mondial sports, avec : Xavier Foupa-Pokam, champion de MMA et consultant de Mondial sports David Da Silva, historien du cinéma, auteur notamment de Jean-Claude Van Damme et ses doubles (Omaké Books) et Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière (LettMotif). À lire aussiDe Centrafrique jusqu'en Ouganda, les amateurs de films de gros bras se souviennent de Chuck Norris

És una aposta clara d'aquesta escola per l'art en totes les seves disciplines i durant aquesta setmana tots els cursos gaudeixen d'activitats, tallers, sortides i experiències relacionades amb l'art i en la que s'incorpora també la participació d'artistes locals. L'objectiu és col·locar l'art com a contingut acadèmic de valor, ens ho ha explicat el coordinador del Festival, Edgar Duch que ha vingut acompanyat dels alumnes guanyadors en la categoria de poesia dels darrers Jocs Florals que ens han recitat els seus poemes. L'entrada L’Escola Pia celebra la 2a edició del Festival Circuit dedicat a les Arts ha aparegut primer a Radio Maricel.

Pierre-Michel MengerChaire Chaire Sociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-2026Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casLe droit d'image des souverains étrangers dans la Rome des papes (XVIe-XVIIIe siècles)04 - Colloque - Diane Bodart : Le droit d'image des souverains étrangers dans la Rome des papes (XVIe-XVIIIe siècles)Diane BodartRésuméAu début de l'époque moderne, Rome était dénommée « teatro del mondo » parce que les équilibres et les tensions de la politique internationale s'y répercutaient sous forme de représentation, dans le cadre du cérémonial pontifical déterminant la hiérarchie entre les différentes couronnes. Sur cette scène arbitrée par le souverain pontife, les monarques étrangers jouissaient d'un droit d'image en tant que fils et défenseurs de l'Église. Leurs portraits pouvaient trouver place dans les palais de leurs ambassades et de leurs alliés, dans les dépendances de leurs églises et couvents nationaux, et même être exposés dans l'espace public à l'occasion de certaines fêtes profanes ou religieuses. Au moment de conflits internationaux, cette coutume donnait souvent lieu à de violentes querelles, allant jusqu'à mettre en danger les artistes ayant reçu la commande des portraits contestés. À travers l'étude de cas représentatifs, nous nous proposons de retracer la progressive codification du droit d'image des souverains étrangers dans la Ville éternelle, ainsi que la mise en place d'instruments de contrôle par l'administration pontificale.

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-2026Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casLa critique génétique a-t-elle sa place parmi les sciences sociales qui traitent de l'art ?03 - Colloque - Daniel Ferrer : La critique génétique a-t-elle sa place parmi les sciences sociales qui traitent de l'art ?Daniel FerrerRésuméViolemment récusée par certains (Bourdieu), la critique génétique a-t-elle sa raison d'être parmi les sciences sociales qui traitent de l'art ? Y a-t-il place pour une « science de l'invention écrite », ou plus précisément pour une discipline qui s'efforce de reconstituer les processus de création à partir des traces (brouillons, esquisses, ébauches, plans…) qu'ils ont laissées ? Entre les déterminations préalables qui orientent plus ou moins fermement le créateur et les finalités qu'il se propose d'atteindre, il s'agit de comprendre la dynamique propre de l'invention, sa logique interne et les accidents qui viennent en réorienter le cours. Comment une telle discipline peut-elle s'articuler avec d'autres approches, comme la sociologie ou l'économie ?

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-2026Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casDiscussion générale et conclusion01 - Colloque - Pierre-Michel Menger : Accueil et introductionPierre-Michel Menger

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-202602 - Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casDroit d'auteur, création artistique et intelligence artificielle : qu'est-ce qu'une œuvre de l'esprit ?Colloque - Jane Ginsburg : Droit d'auteur, création artistique et intelligence artificielle : qu'est-ce qu'une œuvre de l'esprit ?Jane GinsburgRésuméLe droit d'auteur protège des œuvres de l'esprit originales, quels que soient leur mérite artistique ou leur destination. Mais qu'est-ce qu'une œuvre de l'esprit ? Le droit d'auteur français évoque « l'empreinte de la personnalité de l'auteur ». L'IA n'ayant (du moins pas encore !) ni un « esprit » ni une « personnalité » dont elle peut imprégner ses sorties, il convient de rechercher l'être humain qui exerce un contrôle déterminant sur le résultat du processus qui débouche sur une production apparemment littéraire, musicale ou artistique. La création assistée par l'IA peut, comme toute autre création, impliquer des éléments aléatoires, pourvu qu'un être humain les maîtrise dans leur ensemble. Cette maîtrise nous permettra de faire la part entre une œuvre assistée par l'IA (l'objet du droit d'auteur) et une production générée par l'IA (non protégeable par le droit d'auteur).

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-202608 - Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casDiscussion générale et conclusionColloque - Pierre-Michel Menger : Discussion générale et conclusionPierre-Michel Menger

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-2026Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casLes revenus des artistes : limites des données et défis méthodologiques07 - Colloque - Wided Merchaoui, Amandine Schreiber & Jérémie Vandenbunder : Les revenus des artistes : limites des données et défis méthodologiquesWided Merchaoui, Amandine Schreiber & Jérémie VandenbunderRésuméSaisir les artistes par leurs revenus ne va pas de soi : la diversité des formes d'exercice de l'activité artistique, tout comme la multiplicité des sources statistiques, sont tout autant de défis posés à ce type d'approches. Ainsi, les artistes se distinguent des autres travailleurs par le recours plus fréquent à la pluriactivité. Ils peuvent cumuler plusieurs contrats de travail et/ou plusieurs statuts d'emploi : salariés, non-salariés ou artistes-auteurs. Étant donné l'alternance entre activité salariée et chômage, certains artistes peuvent également cumuler des revenus salariés et des indemnisations par l'assurance chômage. Plusieurs problèmes méthodologiques peuvent surgir si l'on s'intéresse à l'étude des revenus des artistes : identification des artistes différenciée selon la source utilisée, représentativité des artistes dans certaines enquêtes de la statistique publique, difficulté d'avoir une vue globale de l'ensemble des revenus des artistes.

Pierre-Michel MengerSociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-202606 - Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casQuelques observations comparatives sur la gouvernance de l'entreprise artistique, hier et aujourd'huiColloque - Jean-Yves Larrouturou : Quelques observations comparatives sur la gouvernance de l'entreprise artistique, hier et aujourd'huiJean-Yves LarrouturouRésuméEn quoi la gouvernance de l'entreprise artistique (c'est-à-dire le dessein que l'artiste met à exécution, en y consacrant des ressources matérielles et immatérielles, mais aussi la structure sous-jacente, voire l'entité juridique, qui réunit main-d'œuvre et capitaux divers, en vue de produire l'œuvre d'art) est-elle singulière par rapport à celle de l'entreprise industrielle ou commerciale et de la société de production de biens ou services ou de recherche et développement ?

Pierre-Michel MengerChaire Chaire Sociologie du travail créateurCollège de FranceAnnée 2025-2026Colloque : Les arts au défi des sciences sociales – Théorie et études de casLa création et la gestion : entre nécessité et impossibilité...05 - Colloque - Thomas Paris : La création et la gestion : entre nécessité et impossibilité...Thomas ParisRésuméLa représentation romantique à laquelle elle était associée a longtemps exclu l'activité de création du domaine des sciences de gestion. La multiplicité des travaux sur les industries créatives depuis le début du millénaire a confirmé qu'elle constituait un objet de gestion à part entière. Ses spécificités lui octroient néanmoins un statut singulier, du point de vue opérationnel comme du point de vue académique. Comment gérer une activité dont la valeur du produit, qui ne se révélera que dans la rencontre avec le marché, n'est pas intrinsèque ? Que gérer dans l'incertitude ? Et pour le chercheur, quelles leçons tirer des modalités de gestion d'organisation en admettant, pendant de l'acceptation de l'incertitude, l'existence d'une déconnexion entre modalités de gestion et qualité de la production ? Cette présentation abordera ces questions à partir de vingt-cinq ans de recherches menées dans une approche transversale sur la gestion des organisations dans la création.

Chroniqueurs :Fabien OntenienteJules TorresSarah SaldmannChristophe BordetVous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“1913–1923 : L'esprit du temps”Paris célèbre les arts d'Afrique et d'Océanieau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 17 mars au 20 septembre 2026Entretien avec Bertrand Goy, historien, spécialiste des arts extra-occidentaux, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 mars 2026, durée 23'37,© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Bertrand Goy, Historien, spécialiste des arts extra-occidentauxHélène Joubert, Responsable de l'unité patrimoniale des collections Afrique du musée du quai Branly – Jacques ChiracL'exposition retrace l'histoire des arts africains et océaniens à Paris au début du 20e siècle, époque où objets extra-européens et oeuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne, autour d'artistes, d'intellectuels, de marchands et de collectionneurs précurseurs.À travers des documents d'archives, des photographies et des oeuvres d'Afrique et d'Océanie, l'exposition permet d'évoquer l'atmosphère stimulante du quartier de Montparnasse et révèle une décennie historique, au cours de laquelle des objets, d'abord perçus comme ethnographiques, sont progressivement reconnus comme des oeuvres d'art à part entière. Cette reconnaissance marque une rupture majeure dans l'histoire de l'art occidental, mais aussi dans le marché de l'art international.1911-1913 : de Montparnasse à la Rive droiteAu tournant du 20e siècle, quelques marchands européens approvisionnent en « spécimens ethnographiques » leurs clients, constitués principalement de musées ethnographiques et d'amateurs de curiosités « exotiques ». C'est à cette époque que Derain et Vlaminck achètent leurs premiers masques et sculptures africains et que Matisse, Lhote ou Picasso en font une source importante de leur inspiration. Joseph Brummer, artiste immigré hongrois se fait rapidement connaître comme marchand au goût sûr et éclectique, mettant sur le même plan productions africaines, oeuvres d'art de Perse, d'Égypte, de Chine, de Haute Époque européenne et peinture d'avant-garde. Bien que Joseph Brummer, inquiet de la guerre en Europe, ne soit resté que quelques années à Paris avant de s'expatrier aux États-Unis, son apport à la reconnaissance des arts classiques d'Afrique et d'Océanie fut essentiel. L'un de ses clients, Charles Vignier, poète symboliste, se reconvertit dans l'expertise des arts orientaux dès le début du 20e siècle. En mai 1913, il décide d'organiser à la Galerie Levesque, 109 rue Saint-Honoré à Paris, une grande exposition d'arts extra-occidentaux issus principalement d'Asie et du Moyen-Orient mais où, pour la première fois, l'Afrique est également représentée.1914-1918 : autour de Paul GuillaumeEn 1912, le jeune Paul Guillaume débute sa carrière de marchand d'art en vendant quelques statuettes et masques africains à Joseph Brummer que lui a présenté le poète Guillaume Apollinaire. La même année, Paul Guillaume fonde la « Société d'Art et d'Archéologie nègre » puis en 1914 ouvre une galerie dans laquelle il expose oeuvres d'art d'Afrique et d'Océanie aux côtés des créations d'artistes d'avant-garde. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Paul Guillaume se tourne vers New York où il participe à la première exposition consacrée exclusivement à l'art africain traditionnel. Elle se tient à la Galerie 291 dirigée par Alfred Stieglitz, photographe, galeriste et éditeur américain, et Marius de Zayas, artiste et galeriste mexicain. En 1916, l'exposition organisée à l'association « Lyre et Palette » (située au carrefour Raspail et Montparnasse, rue Huyghens) marque un tournant : c'est la première fois que l'on expose à Paris des pièces provenant des continents africains et océaniens, non pour Ieur intérêt ethnographique ou archéologique, mais pour leur dimension artistique. En 1917, Paul Guillaume et Guillaume Apollinaire publient Sculptures nègres, un des premiers ouvrages consacrés exclusivement aux arts africains et océaniens. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Podcast En cours #9 – Introduire l'art en classe est le moyen idéal pour stimuler la curiosité et la créativité des apprenant·es. Déborah Gros, dans le rôle de la prof curieuse, vous emmène dans une classe de français. Vous découvrirez, en situation, quand et comment intégrer des supports artistiques dans vos cours afin d'encourager l'expression et l'implication des apprenant·es.  Avec : Abdel Abdelbaki est enseignant de FLE, formateur et concepteur pédagogique au CAVILAM - Alliance Française à Vichy, en France. Il pratique aussi la photographie et la vidéo. On le retrouve dans sa classe. Bianca Daraba enseigne le français langue étrangère dans un collège-lycée au nord de la Roumanie. Elle utilise les supports visuels pour éveiller l'intérêt des adolescents, du niveau A1 au niveau B2.  En cours, un podcast produit par RFI en partenariat avec le CAVILAM - Alliance française et avec le soutien de l'Organisation internationale de la Francophonie. Pour aller plus loin, téléchargez la fiche pratiqueLes arts visuels en classe, comment fait-on ?

Entrepreneurs créatifs : faites le quiz sur Copilot pour faire le point sur votre marque ! Dans ce nouvel épisode, je vous emmène à la rencontre d'Amandine et Laetitia de la mercerie Rascol. C'est une histoire passionnante qui débute il y a un demi-siècle à Montpellier et qui se poursuit aujourd'hui avec la troisième génération, représentée par Thomas Rascol, qui nous fait le plaisir de passer au micro en fin d'interview.Nous avons discuté des coulisses de cette belle PME dans le DIY : la logistique impressionnante derrière 60 000 références, le choix des produits et leur engagement envers les marques françaises.Bonne écoute !Mélanie

podcast recorded with enacast.com

For the latests Whisper in the Wings from Stage Whisper, we welcomed on the composer/lyricist/producer Will Larche. He joined us to talk about his new album Bumps in the Bathroom: and Other Lost Shows. This is a brilliant collection of some fabulous music that makes up the amazing LES Arts scene. So be sure that you tune in and hit play and stream this fabulous new album!Bumps in the Bathroom: and Other Lost ShowsAvailable on February 27thOn all major streaming platformsMore information is available at willlarche.com And be sure to follow Will to stay up to date on all his upcoming projects and productions: @willlarchewilllarche.com

durée : 00:13:06 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Cette semaine, les Carnets évoquent des initiatives dans la Sarthe, avec des émissions en public, à la Chartre-sur-le-Loir. Aujourd'hui : de l'art contemporain exposé chez les habitantes et habitants. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Société offshore, flux financiers et affaire Epstein : Jack Lang au cœur d'une enquête du parquet national financier Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En un pueblo de Alsacia, en Wingen sur Moder,  existe un museo consagrado a René Lalique, el orfebre que supo manipular el vidrio al punto de convertirlo en un objeto de arte pero también con técnicas que patentó a lo largo de su carrera. El museo se encuentra cerca de la fábrica de cristal que sigue produciendo objetos con diseños de Lalique. Reportaje de RFI.  Por Ivonne Sánchez Nacido en 1860 en la región de Champaña, René Lalique, fue en un principio joyero y diseñador de joyas. Pero muy pronto descubrió el potencial que ofrecía el vidrio y va a dedicarse completamente a este material, para llevarlo a su máxima expresión.  Reportaje de RFI Para conocer mejor el universo de este célebre artesano hemos viajado a los Vosgos del Norte, una región boscosa de Alsacia, al este de Francia, a un pequeño pueblo, Wingen sur Moder. Es aquí, en la antigua vidriería que Lalique adquirió en 1921, que se encuentra este museo, abierto en el 2011 y adecuado por el despacho de arquitectos Wilmotte. Cada año el museo Lalique atrae a 50 mil visitantes.  Muy cerca, se encuentra también la cristalería Lalique que sigue fabricando objetos tan emblemáticos como el célebre jarrón Bacchantes, diseñado en 1927 por el propio Lalique.  Mélanie Da Silva es nuestra guía. Aquí puede escuchar el reportaje en su versión completa: De joyero a "designer" de frascos de perfume De profesión joyero, muy pronto René Lalique va a diseñar sus propios modelos y a va a experimentar introducir el vidrio y combinarlo con esmaltes y piedras preciosas.  Las joyas vanguardistas de René Lalique tienen gran éxito, pero su colaboración en 1908 con el empresario François Coty va a dar un nuevo giro a su carrera. El perfumista francés le pide que le diseñe frascos de perfume en vidrio que puedan ser producidos en serie.  Una colección de 200 frascos puede admirarse en este museo. Lalique inventó y patentó varias técnicas para su fabricación. Artes de la Mesa En los años vente, Lalique comienza a diseñar objetos para la mesa, vajillas, copas, candelabros "Les Arts de la Table". La demanda es tan grande que Lalique entonces adquiere en 1921 una segunda vidriería (la primera estaba en París), en Alsacia, región de tradición vidriera. Esta segunda vidriería está en Wingen sur Moder, en el recinto donde ahora se encuentra el museo Lalique.   Contraste Ya en estos objetos se puede apreciar algo muy característico de Lalique, el contraste entre lo brillante y lo opaco. Y del Art Nouveau que se veía en sus joyas, ahora es más bien el Art Deco, más depurado y geométrico que predomina.  Las fuentes de inspiración de René Lalique se pueden resumir en las tres "F": las mujeres (Femme), la Flora y la Fauna.  Su participación en 1925 en la Exposición Internacional des Arts Décoratifs en París lo consagra a nivel mundial. Cristal Lo que muchos no saben es que René Lalique se consagró sobre todo al vidrio. En 1945 muere René Lalique y su hijo Marc toma el relevo e introduce el uso del cristal, que contiene plomo. A la fecha, la fábrica Lalique (que ya no pertenece a la familia Lalique) sigue produciendo objetos de cristal, y también se encuentra en Wingen sur Moder,  no muy lejos de este museo. En ella trabajan 300 personas.  Uno de los objetos emblemáticos o "best seller" es el jarrón Bacchantes, en el museo se muestran las diferentes etapas para su fabricación. Se necesitan más de 30 horas para fabricar un sólo jarrón de estos y la participación de 25 personas en todo el proceso. 

Ein antiker Helm? Oder ein Boot, das in See sticht? Was der strahlend weiße Palau de Les Arts Reina Sofía in Valencia symbolisiert, liegt im Auge des Betrachters. Das Opernhaus ist eine architektonische Ikone.

Un chapiteau, 165 écoliers et un rêve à financer. L'école du Centre de Sélestat lance un défi solidaire pour offrir une semaine d'immersion dans l'univers du cirque à ses élèves. Entre pédagogie, confiance en soi et égalité des chances, la directrice Nathalie Jacquel explique l'importance de ce projet hors norme.Retrouvez le lien vers notre article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-lecole-du-centre-mobilise-les-arts-du-cirque-pour-la-reussite-de-ses-eleves-2613Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:40 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - Roger Caillois s'entretenait avec la dramaturge Jeannine Worms en 1970. Dans ce dixième volet d'un entretien en douze parties, il est question du fantastique dans les arts et notamment en peinture. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Roger Caillois écrivain, éditeur, membre de l'Académie française

durée : 00:03:42 - Le Fil histoire - Comment séduire ? Comment trouver l'amour ? Bien avant Tinder, au Moyen Âge déjà, on cherchait réponse à ces questions non pas sur des applis ou réseaux sociaux mais dans les "arts d'aimer". - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Emanuele Arioli Archiviste paléographe et docteur d'études médiévales, chroniqueur du "Fil histoire" sur France Culture.

durée : 01:07:25 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - 1ère diffusion : 09/03/1983 Par Pierre Descargues - Avec Yves Klein, César (sculpteur), Arman (sculpteur) et Claude Parent - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:29:26 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pierre Descargues - Avec Jean Bollery (metteur en scène et acteur) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:08:52 - L'invité de 7h50 - par : Helene Fily - Frédéric Remy, directeur du festival international de Théâtre de rue d'Aurillac, était l'invité de France Inter ce mardi, à la veille de l'ouverture de la 38e édition. - invités : Frédéric Remy - Frédéric Remy : Directeur de l'association ÉCLAT (Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public) et du Festival d'Aurillac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:52 - L'invité de 7h50 - par : Helene Fily - Frédéric Remy, directeur du festival international de Théâtre de rue d'Aurillac, était l'invité de France Inter ce mardi, à la veille de l'ouverture de la 38e édition. - invités : Frédéric Remy - Frédéric Remy : Directeur de l'association ÉCLAT (Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public) et du Festival d'Aurillac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous direction le Kenya. Et plus précisément sa capitale, Nairobi. Le collectif Kuona y rassemble une vingtaine d'artistes, dans un groupe de containers. Sculpture, peinture, charpenterie ou encore mode, chaque créateur a son studio sur place, et il y expose.  Il est presque caché dans un jardin calme, au fond d'une rue à Nairobi. Lorsque l'on franchit le portail du collectif d'artistes Kuona, l'art envahit le regard. Des sculptures sont éparpillées un peu partout. Dans les conteneurs alignés en rang, les artistes travaillent sur leurs prochaines œuvres. Ils sont plus d'une vingtaine à y avoir aménagé leurs studios et à y exposer leurs créations. Meshack Oiro est le président du collectif. « Nous avons des sculpteurs, des graveurs sur bois, des artistes qui travaillent dans la mode, des peintres qui font de la peinture à l'eau, des encadreurs... Nous avons de tout ici à Kuona », dit-il. Meshack est lui sculpteur. Il crée à partir de métaux récupérés. « Regardez cette œuvre : le client va venir la voir aujourd'hui. On distingue bien le moule en deux parties. Je vais souder les métaux tout autour, puis une fois que je l'aurai retiré, je verrai le résultat. Ensuite, j'assemblerai les deux parties, et ça formera un buffle. Ça se voit, non ? » Un collectif aux multiples talents Dans le conteneur mitoyen, les murs sont recouverts d'œuvres colorées. Représentant des fleurs, des animaux, des portraits... Elnah Akware les peint en utilisant des planches en bois sur lesquelles elle a gravé des motifs. Elle travaille, assise à son bureau. « Une fois que j'ai esquissé l'œuvre que j'ai en tête, je grave le motif dans le bois. Parfois, je fais même le croquis directement sur la planche. Une fois que c'est prêt, j'applique la peinture sur la surface gravée, puis je transfère le tout sur une feuille de papier en utilisant des rouleaux pour bien faire adhérer la peinture. Ensuite, il ne reste plus qu'à laisser sécher », raconte-t-elle. Elnah a 27 ans, elle a rejoint le collectif Kuona en 2019, en lançant sa carrière d'artiste professionnelle. « J'ai étudié les arts à l'université, mais on ne nous a pas vraiment appris cette technique de peinture à partir de gravure sur bois. C'est en arrivant à Kuona que je l'ai découverte. J'aimais déjà beaucoup la gravure à l'école, donc ça m'a tout de suite plu. Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que je peux aller voir d'autres artistes et leur dire : “Je travaille là-dessus, qu'est-ce que tu en penses ? Comment je peux m'améliorer ? Tu peux m'aider ?” Il y a énormément de solidarité. Par moments, je me demande où j'en serai dans ma vie d'artiste si je n'avais pas rejoint ce collectif. Je pense que ce serait beaucoup plus difficile de vendre mes œuvres, d'être exposée à différentes techniques, ou même de comprendre comment les artistes gèrent l'aspect commercial de ce métier », raconte-t-elle. Une meilleure visibilité Ici, des artistes reconnus côtoient des jeunes pousses émergentes. Et chacun profite de la visibilité des autres. Un des avantages d'être en communauté. Comme le reconnait Wanjohi Maina. Âgé de 39 ans, il a rejoint le collectif en 2017. « Lorsqu'une personne vient ici pour voir un artiste en particulier, les autres artistes, en bénéficient puisque cette personne découvre en même temps notre travail. Et par la suite peut même en devenir collectionneuse ! Être regroupés au même endroit nous donne une meilleure visibilité : cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir nos œuvres… et parfois d'en tomber amoureuses ». Wanjohi peint sur des plaques en métal. Ces œuvres représentent des scènes de la vie à Nairobi. Des vendeurs à la sauvette notamment que connaissent bien les habitants de la capitale. « J'aime bien dire que je saisis des moments... Des moments que je vois dans la rue. La vie du quotidien avec ses défis... C'est ça que j'essaye de représenter à travers mon travail ». Presque chaque premier samedi du mois, Kuona accueille une journée d'exposition avec des concerts. Certains artistes organisent aussi régulièrement des ateliers pour faire découvrir leur technique. De quoi faire vibrer la culture de la capitale.

C'est une nuit calme de la mi-juillet 1709 à Versailles : le vieux Louis XIV observe une cassette scellée. Il y a quelques jours, le monarque a ordonné la destruction de l'entièreté des archives royales concernant le plus grand scandale de son règne. Trente ans après la fin de l'affaire des poisons, le souverain souhaite plonger cette histoire dans un “éternel oubli.” Empoisonnements en série, sorcellerie, messes noires, rebondissements sordides et secrets d'État… Avec 442 personnes inculpées issus de toutes les strates de la société et des victimes innombrables, l'affaire qui nous occupe aujourd'hui a durablement marqué l'histoire de la justice française.Notre histoire débute au tout début des années 1670, le règne de Louis XIV est à son apogée. La guerre de Hollande vient de se terminer, laissant la France victorieuse. Ce siècle est marqué par les pensées de Descartes et Pascal, prônant la Foi, la mesure et la raison. Les Arts et les lettres sont portés au nue aussi bien par la peinture, la sculpture et l'architecture.Rien ne semble pouvoir faire vaciller le Roi Soleil, monarque absolu. Mais l'une des affaires les plus sordides de l'histoire s'apprête à déferler sur la France. Elle prend forme dans un petit appartement de l'impasse parisienne des marchands de chevaux, jadis située tout près de la place Maubert dans le 5e arrondissement.

Nicolas Renier, expert en Jiu-Jitsu brésilien et entrepreneur martial, partage son parcours entre compétition internationale et développement d'un réseau de salles d'arts martiaux à Paris et au Brésil. Son expérience révèle les défis méconnus de la gestion d'entreprises sportives et les stratégies pour prospérer malgré les contraintes économiques.• Combattant chevronné avec 25 ans d'expérience et 6 participations à l'ADCC, l'équivalent des JO pour les sports de combat au sol• Passage difficile de l'état d'esprit d'athlète à celui d'entrepreneur, nécessitant 8 ans avant d'atteindre la rentabilité• Obstacles structurels spécifiques aux salles parisiennes: loyers exorbitants (13 000€/mois) et TVA de 20%• Développement d'un modèle économique hybride combinant salles physiques et contenu digital avec BJJ Fanatics• Expatriation au Brésil pendant la pandémie, transformant un défi en nouvelle opportunité d'affaires• L'importance cruciale de savoir se vendre et valoriser son expertise tout en restant fidèle à son art• Développement d'une marque de produits axés sur la récupération et l'optimisation des performancesSi vous êtes un athlète ou entrepreneur dans le domaine des sports de combat, comprenez que vous êtes entrepreneur dès le départ et formez-vous en conséquence, sans attendre que les opportunités viennent à vous.RÉSERVE ton appel STRATÉGIE de 45 min avec moi pour éclaircir ta VISION, obtenir un PLAN d'action

durée : 00:58:35 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Dès la fin du 19ᵉ siècle, la France construit une politique de valorisation de sa culture à travers le monde. Cette politique fait des émules parmi les pays étrangers. Qu'est-ce qu'une nation influente ? Et pourquoi est-il si important pour la France d'en être une ? - réalisation : Thomas Beau, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Maël Vincent--Randonnier, Clémentine Ducasse, Maïwenn Guiziou, Anne-Toscane Viudes - invités : Guillaume Frantzwa Conservateur du patrimoine aux archives diplomatiques, Nicolas Grimal Égyptologue, secrétaire perpétuel de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, professeur émérite du Collège de France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:35 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou, Anne-Toscane Viudes - Dès la fin du 19ᵉ siècle, la France construit une politique de valorisation de sa culture à travers le monde. Cette politique fait des émules parmi les pays étrangers. Qu'est-ce qu'une nation influente ? Et pourquoi est-il si important pour la France d'en être une ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Guillaume Frantzwa Conservateur du patrimoine aux archives diplomatiques; Nicolas Grimal Égyptologue, secrétaire perpétuel de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, professeur émérite du Collège de France

La banda valenciana Santero y los Muchachos lanza su primer disco en directo, grabado en el Palau de Les Arts, donde celebran su trayectoria, la hermandad musical y el poder transformador del escenario. 

A partir de l'exposici

Franskmanden Jean Daninos lavede biler, og vidste endda, rent faktisk en hel del om bilproduktion og et-og-andet om flyproduktion.Jean havde da også øvet sig, blandt andre hos Citroen efter han havde taget en ingeniøruddannelse på Les Arts i Paris (en af de franske Grande Ecole, så famiien har nok været nogen; her lukker man virkelig ikke hvem som helst ind). Han var vist nok også henne i England og læse. Selv om han således var tynget af klog viden og dyb indsigt levede hans bilmærke – det underskønne Facel Vega – alligevel kun en enkelt dekade fra 1954 til 1964. Og den gode ingeniør Daninos måtte se sine automotive ambitioner om at genskabe den franske tradition for Grande Routieres (Et Adam ord for en GT vogn. Red.) gå til grunde i skyggen af massive statslån, en død forfatter, og kåde ambitioner om at bygge sin egen motor. Men, og det er her et skønt men, for hvilke biler fik han ikke bygget i det tiår? Der florerede en del modelbetegnelser, men det rækker for de fleste at nævne Facel Vega HK500. Det gør det næsten også for værterne, Adam Estrup og Stefan Kaas, der nok har HK500 lidt som en af deres hellige graler. Adam har kørt en, og Stefan har ligefrem set en på en trailer I Berlin sidste år.Du får mange kloge ting med i dette afsnit af Bilsnobbernes auditive bilencyklopædi – podcasten der lærer dig at tale med når snakken omkring middagsbordet falder på Tom Tjaarda og nu altså også de ultimative franske automotive fristelser fra Facel Vega.

durée : 00:58:38 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Après 1945, la France commence à se reconstruire et à Paris, la vie culturelle et artistique retrouve son effervescence. Du pianiste américain Duke Ellington au peintre allemand Hans Hartung, la capitale accueille de nombreux artistes étrangers qui insufflent un nouvel élan à la création. - réalisation : Thomas Beau - invités : Fanny Drugeon Historienne de l'art, chercheuse associée au laboratoire InTRu de l'Université de Tours; Ludovic Tournès Professeur d'histoire internationale à l'Université de Genève

El Tlacuache Completo Miércoles 06 de Noviembre 2024Hoy en El Tlacuache de LOS40 con Gabo Ramos y El Diablito... Arrancamos con nuestra clásica sección del Chismecito Tlacuachero; También estuvo el padre Gabriel confesando a toda esa gente pecadora en las Confesiones Tlacuacheras. Estuvo en la cabina Tlacuachera “Santeros y Los Muchachos” hablando de su reciente álbum “Una Noche en Les Arts” y Armando Reina hablando sobre la película “Párvulos”

durée : 00:29:35 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - - réalisation : Virginie Mourthé - invités : George Steiner Érudit, critique littéraire, linguiste, écrivain et philosophe franco-américain

Viene Santero y Los Muchachos con un disco muy especial, grabado en directo en Valencia, y que se llama 'Una noche en Les Arts'.Francesc Torres es el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2024. El jurado ha destacado "su trayectoria artística con un trabajo interdisciplinar y precursor del arte conceptual que abarca diversos medios como la ecultura, la instalación, el videoarte y la fotografía". Laura Fernández nos lleva a Bonnie Jo Campbell, la reina de la GRIT LIT. La GRIT LIT es la literatura del arroyo, o el noir rural, la de la América Profunda, la que habla del sur de Estados Unidos, ese sur de pueblos fantasma, caravanas que se hunden en el barro, miseria y un tipo de violencia que jamás llega a las noticias. Aitana Sánchez Gijón será Goya de Honor en la próxima ceremonia de los galardones más prestigiosos de nuestro cine que se celebrarán el 8 de febrero en Granada. Escuchar audio

durée : 00:58:32 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - William Morris (1834-1896), figure de proue du mouvement Arts and Crafts, s'engage aux côtés des socialistes à partir de 1883. Comment la révolution peut-elle sauver les arts ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Charles-François Mathis Historien, professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l'Institut d'histoire moderne et contemporaine; Anne Kupiec Professeure de sociologie à l'Université Paris Diderot (Paris 7). Elle a été bibliothécaire à la bibliothèque Cujas et à la Bibliothèque publique d'information (la BPI) à Paris.; Michaël Löwy Philosophe et sociologue, auteur de Franz Kafka et de Rosa Luxemburg. L'étincelle incendiaire.; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier

Le Suffrajitsu est un aspect fascinant et souvent méconnu de l'histoire des suffragettes, un mouvement qui luttait pour le droit de vote des femmes, en particulier au Royaume-Uni au début du 20e siècle. Le terme combine «suffragette» et «jujitsu», un art martial japonais basé sur des techniques de défense et de neutralisation de l'adversaire, souvent en utilisant la force de celui-ci contre lui-même. Le Suffrajitsu s'inscrit dans un contexte où les militantes étaient confrontées à des violences physiques et psychologiques, tant de la part de la police que des opposants à leur cause. Le Contexte HistoriqueLe mouvement des suffragettes, dirigé par des figures comme Emmeline Pankhurst, cherchait à obtenir le droit de vote pour les femmes à une époque où celles-ci étaient encore largement exclues du processus politique. Les suffragettes adoptaient des tactiques militantes, comme des manifestations, des grèves de la faim, et des actions directes parfois violentes (bris de vitres, incendies criminels, etc.) pour attirer l'attention sur leur cause. Ces actions radicales ont souvent conduit à des arrestations brutales et à des violences, tant de la part de la police que de contre-manifestants.Pour se défendre, certaines suffragettes ont commencé à suivre des cours d'auto-défense, en particulier le jujitsu. C'est là qu'intervient Edith Garrud, une pionnière dans l'enseignement de cet art martial aux femmes. Garrud, une petite femme d'à peine 1,50 m, a démontré que, même sans grande force physique, une femme pouvait neutraliser un adversaire plus fort grâce aux techniques du jujitsu. Elle enseigna ces techniques à de nombreuses militantes du mouvement suffragiste. Le Rôle d'Edith Garrud et de la Bodyguard Unit Edith Garrud a été une figure clé dans la formation d'une unité spéciale de suffragettes appelée la Bodyguard Unit, créée pour protéger les leaders du mouvement, comme Emmeline Pankhurst. Cette unité secrète était composée de suffragettes entraînées au jujitsu et spécialisées dans les techniques d'auto-défense. Leur mission était de protéger les figures emblématiques du mouvement lors de rassemblements publics, ainsi que de les défendre contre les arrestations illégales. L'une des tactiques couramment utilisées par la Bodyguard Unit consistait à protéger les suffragettes lors de rassemblements politiques. La police britannique, irritée par les tactiques militantes des suffragettes, tentait souvent d'arrêter des leaders du mouvement avant ou pendant leurs discours. Grâce à leur entraînement en jujitsu, ces femmes étaient capables de désarmer, de repousser ou de neutraliser les policiers qui tentaient de s'approcher. Les Techniques Utilisées Le jujitsu se prête particulièrement bien à la défense contre des adversaires plus forts. Il repose moins sur la force brute que sur l'utilisation de l'élan de l'adversaire, des prises, des clés de bras et des techniques de projection. Les suffragettes pouvaient donc retourner la force des policiers ou de leurs assaillants contre eux. En plus du jujitsu, elles utilisaient parfois des armes improvisées, comme des gourdins cachés dans des banderoles ou des journaux roulés. L'une des méthodes les plus efficaces consistait à se servir de la surprise et de la discrétion : des attaques rapides, des prises à la gorge ou des projections brusques pouvaient désorienter un adversaire suffisamment longtemps pour que les suffragettes prennent la fuite ou réussissent à protéger leurs camarades... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.