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Société offshore, flux financiers et affaire Epstein : Jack Lang au cœur d'une enquête du parquet national financier Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En un pueblo de Alsacia, en Wingen sur Moder,  existe un museo consagrado a René Lalique, el orfebre que supo manipular el vidrio al punto de convertirlo en un objeto de arte pero también con técnicas que patentó a lo largo de su carrera. El museo se encuentra cerca de la fábrica de cristal que sigue produciendo objetos con diseños de Lalique. Reportaje de RFI.  Por Ivonne Sánchez Nacido en 1860 en la región de Champaña, René Lalique, fue en un principio joyero y diseñador de joyas. Pero muy pronto descubrió el potencial que ofrecía el vidrio y va a dedicarse completamente a este material, para llevarlo a su máxima expresión.  Reportaje de RFI Para conocer mejor el universo de este célebre artesano hemos viajado a los Vosgos del Norte, una región boscosa de Alsacia, al este de Francia, a un pequeño pueblo, Wingen sur Moder. Es aquí, en la antigua vidriería que Lalique adquirió en 1921, que se encuentra este museo, abierto en el 2011 y adecuado por el despacho de arquitectos Wilmotte. Cada año el museo Lalique atrae a 50 mil visitantes.  Muy cerca, se encuentra también la cristalería Lalique que sigue fabricando objetos tan emblemáticos como el célebre jarrón Bacchantes, diseñado en 1927 por el propio Lalique.  Mélanie Da Silva es nuestra guía. Aquí puede escuchar el reportaje en su versión completa: De joyero a "designer" de frascos de perfume De profesión joyero, muy pronto René Lalique va a diseñar sus propios modelos y a va a experimentar introducir el vidrio y combinarlo con esmaltes y piedras preciosas.  Las joyas vanguardistas de René Lalique tienen gran éxito, pero su colaboración en 1908 con el empresario François Coty va a dar un nuevo giro a su carrera. El perfumista francés le pide que le diseñe frascos de perfume en vidrio que puedan ser producidos en serie.  Una colección de 200 frascos puede admirarse en este museo. Lalique inventó y patentó varias técnicas para su fabricación. Artes de la Mesa En los años vente, Lalique comienza a diseñar objetos para la mesa, vajillas, copas, candelabros "Les Arts de la Table". La demanda es tan grande que Lalique entonces adquiere en 1921 una segunda vidriería (la primera estaba en París), en Alsacia, región de tradición vidriera. Esta segunda vidriería está en Wingen sur Moder, en el recinto donde ahora se encuentra el museo Lalique.   Contraste Ya en estos objetos se puede apreciar algo muy característico de Lalique, el contraste entre lo brillante y lo opaco. Y del Art Nouveau que se veía en sus joyas, ahora es más bien el Art Deco, más depurado y geométrico que predomina.  Las fuentes de inspiración de René Lalique se pueden resumir en las tres "F": las mujeres (Femme), la Flora y la Fauna.  Su participación en 1925 en la Exposición Internacional des Arts Décoratifs en París lo consagra a nivel mundial. Cristal Lo que muchos no saben es que René Lalique se consagró sobre todo al vidrio. En 1945 muere René Lalique y su hijo Marc toma el relevo e introduce el uso del cristal, que contiene plomo. A la fecha, la fábrica Lalique (que ya no pertenece a la familia Lalique) sigue produciendo objetos de cristal, y también se encuentra en Wingen sur Moder,  no muy lejos de este museo. En ella trabajan 300 personas.  Uno de los objetos emblemáticos o "best seller" es el jarrón Bacchantes, en el museo se muestran las diferentes etapas para su fabricación. Se necesitan más de 30 horas para fabricar un sólo jarrón de estos y la participación de 25 personas en todo el proceso. 

Ein antiker Helm? Oder ein Boot, das in See sticht? Was der strahlend weiße Palau de Les Arts Reina Sofía in Valencia symbolisiert, liegt im Auge des Betrachters. Das Opernhaus ist eine architektonische Ikone.

Un chapiteau, 165 écoliers et un rêve à financer. L'école du Centre de Sélestat lance un défi solidaire pour offrir une semaine d'immersion dans l'univers du cirque à ses élèves. Entre pédagogie, confiance en soi et égalité des chances, la directrice Nathalie Jacquel explique l'importance de ce projet hors norme.Retrouvez le lien vers notre article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-lecole-du-centre-mobilise-les-arts-du-cirque-pour-la-reussite-de-ses-eleves-2613Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:40 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - Roger Caillois s'entretenait avec la dramaturge Jeannine Worms en 1970. Dans ce dixième volet d'un entretien en douze parties, il est question du fantastique dans les arts et notamment en peinture. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Roger Caillois écrivain, éditeur, membre de l'Académie française

durée : 00:03:42 - Le Fil histoire - Comment séduire ? Comment trouver l'amour ? Bien avant Tinder, au Moyen Âge déjà, on cherchait réponse à ces questions non pas sur des applis ou réseaux sociaux mais dans les "arts d'aimer". - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Emanuele Arioli Archiviste paléographe et docteur d'études médiévales, chroniqueur du "Fil histoire" sur France Culture.

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durée : 01:07:25 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - 1ère diffusion : 09/03/1983 Par Pierre Descargues - Avec Yves Klein, César (sculpteur), Arman (sculpteur) et Claude Parent - réalisation : Virginie Mourthé

“Le Moyen Âge du XIXe siècle” Créations et faux dans les arts précieuxau musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, Parisdu 7 octobre 2025 au 11 janvier 2026Entretien avecChristine Descatoire,conservatrice générale au musée de Cluny,et Frédéric Tixier,maître de conférence en histoire de l'art médiéval à l'Université de Lorraine, et commissaires de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 6 octobre 2025, durée 20'13,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/15/3651_moyen-age-du-xix_musee-de-cluny/Communiqué de presse Commissariat :Christine Descatoire, conservatrice générale au musée de ClunyFrédéric Tixier, maître de conférences en histoire de l'art médiéval à l'Université de LorraineLe XIXe siècle redécouvre le Moyen Âge tout en le réinterprétant. L'exposition « Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux », présentée du 7 octobre 2025 au 11 janvier 2026 au musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, explore cette histoire artistique qui a contribué à façonner notre regard sur l'art médiéval.Après les événements révolutionnaires, le XIXe siècle cultive une rêverie romantique emplie de nostalgie médiévale et connait d'importants progrès technologiques. Les grandes collections d'objets médiévaux se constituent alors. Ce siècle aime et s'inspire du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des oeuvres composites et des faux. L'exposition propose des confrontations, mettant en regard certains objets médiévaux avec leurs « résonances » du XIXe siècle.Le propos est centré sur les arts précieux, dans leur acception médiévale : pièces d'orfèvrerie et d'émaillerie, ivoires, tissus précieux. Ces domaines bénéficient au XIXe siècle de redécouvertes techniques. Ces phénomènes culturels et artistiques émergent dès les années 1820-1830 jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, soit pendant un siècle environ. Collectionneurs, ateliers de création et de restauration, mais aussi faussaires, en sont les principaux acteurs, autour d'un marché de l'art en pleine expansion, en particulier à Paris, qui apparaît alors comme la capitale des arts précieux.Le parcours de l'exposition s'articule en quatre sections principales. Il met d'abord en lumière les objets médiévaux devenus modèles, à travers leur étude par le biais de publications, relevés et dessins. Quelques-uns deviennent même des objets iconiques, souvent copiés comme le ciboire d'Alpais ou l'ange de Saint-Sulpice-les-Feuilles. En parallèle, des techniques médiévales d'arts précieux sont redécouvertes ou remises au goût du jour.La seconde partie est consacrée au rôle déterminant des collectionneurs dans la constitution des premières grandes collections d'art médiéval, qu'elles soient privées ou publiques. Elle évoque notamment celle d'Alexandre Du Sommerard, à l'origine du musée de Cluny, ou celle d'Alexandre Basilewsky, le « roi des collectionneurs », qui possédait des oeuvres d'art et curiosités telles que la corne d'élan de Saint-Arnoul aujourd'hui conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam.La troisième section explore les créations dans le goût du Moyen Âge, qu'il s'agisse d'imitations fidèles, de pastiches ou d'objets composites combinant différents styles, aussi bien dans le domaine religieux que profane. Des objets méconnus du XIXe siècle provenant de la collection du musée de Cluny seront présentés pour la première fois, comme un grand buste-reliquaire féminin, ou encore une harpe en ivoire du musée de Louvre, considérée comme médiévale lors de son acquisition.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Korsonor célèbre les arts sonores et visuels The post KorSonor explore les arts sonores et visuels first appeared on Radio Vostok.

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L'Info 7 és l'informatiu de Punt 7 Ràdio Sant Celoni. S'hi expliquen les notícies locals. Conductora: Gemma Pascual podcast recorded with enacast.com

Florent Maussion artiste peintre prolifique inspiré du Japon expose à Bois 2 à Segré en Anjou Bleu  « Voyage sous marin »…

durée : 00:29:26 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pierre Descargues - Avec Jean Bollery (metteur en scène et acteur) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:08:52 - L'invité de 7h50 - par : Helene Fily - Frédéric Remy, directeur du festival international de Théâtre de rue d'Aurillac, était l'invité de France Inter ce mardi, à la veille de l'ouverture de la 38e édition. - invités : Frédéric Remy - Frédéric Remy : Directeur de l'association ÉCLAT (Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public) et du Festival d'Aurillac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:52 - L'invité de 7h50 - par : Helene Fily - Frédéric Remy, directeur du festival international de Théâtre de rue d'Aurillac, était l'invité de France Inter ce mardi, à la veille de l'ouverture de la 38e édition. - invités : Frédéric Remy - Frédéric Remy : Directeur de l'association ÉCLAT (Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public) et du Festival d'Aurillac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous direction le Kenya. Et plus précisément sa capitale, Nairobi. Le collectif Kuona y rassemble une vingtaine d'artistes, dans un groupe de containers. Sculpture, peinture, charpenterie ou encore mode, chaque créateur a son studio sur place, et il y expose.  Il est presque caché dans un jardin calme, au fond d'une rue à Nairobi. Lorsque l'on franchit le portail du collectif d'artistes Kuona, l'art envahit le regard. Des sculptures sont éparpillées un peu partout. Dans les conteneurs alignés en rang, les artistes travaillent sur leurs prochaines œuvres. Ils sont plus d'une vingtaine à y avoir aménagé leurs studios et à y exposer leurs créations. Meshack Oiro est le président du collectif. « Nous avons des sculpteurs, des graveurs sur bois, des artistes qui travaillent dans la mode, des peintres qui font de la peinture à l'eau, des encadreurs... Nous avons de tout ici à Kuona », dit-il. Meshack est lui sculpteur. Il crée à partir de métaux récupérés. « Regardez cette œuvre : le client va venir la voir aujourd'hui. On distingue bien le moule en deux parties. Je vais souder les métaux tout autour, puis une fois que je l'aurai retiré, je verrai le résultat. Ensuite, j'assemblerai les deux parties, et ça formera un buffle. Ça se voit, non ? » Un collectif aux multiples talents Dans le conteneur mitoyen, les murs sont recouverts d'œuvres colorées. Représentant des fleurs, des animaux, des portraits... Elnah Akware les peint en utilisant des planches en bois sur lesquelles elle a gravé des motifs. Elle travaille, assise à son bureau. « Une fois que j'ai esquissé l'œuvre que j'ai en tête, je grave le motif dans le bois. Parfois, je fais même le croquis directement sur la planche. Une fois que c'est prêt, j'applique la peinture sur la surface gravée, puis je transfère le tout sur une feuille de papier en utilisant des rouleaux pour bien faire adhérer la peinture. Ensuite, il ne reste plus qu'à laisser sécher », raconte-t-elle. Elnah a 27 ans, elle a rejoint le collectif Kuona en 2019, en lançant sa carrière d'artiste professionnelle. « J'ai étudié les arts à l'université, mais on ne nous a pas vraiment appris cette technique de peinture à partir de gravure sur bois. C'est en arrivant à Kuona que je l'ai découverte. J'aimais déjà beaucoup la gravure à l'école, donc ça m'a tout de suite plu. Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que je peux aller voir d'autres artistes et leur dire : “Je travaille là-dessus, qu'est-ce que tu en penses ? Comment je peux m'améliorer ? Tu peux m'aider ?” Il y a énormément de solidarité. Par moments, je me demande où j'en serai dans ma vie d'artiste si je n'avais pas rejoint ce collectif. Je pense que ce serait beaucoup plus difficile de vendre mes œuvres, d'être exposée à différentes techniques, ou même de comprendre comment les artistes gèrent l'aspect commercial de ce métier », raconte-t-elle. Une meilleure visibilité Ici, des artistes reconnus côtoient des jeunes pousses émergentes. Et chacun profite de la visibilité des autres. Un des avantages d'être en communauté. Comme le reconnait Wanjohi Maina. Âgé de 39 ans, il a rejoint le collectif en 2017. « Lorsqu'une personne vient ici pour voir un artiste en particulier, les autres artistes, en bénéficient puisque cette personne découvre en même temps notre travail. Et par la suite peut même en devenir collectionneuse ! Être regroupés au même endroit nous donne une meilleure visibilité : cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir nos œuvres… et parfois d'en tomber amoureuses ». Wanjohi peint sur des plaques en métal. Ces œuvres représentent des scènes de la vie à Nairobi. Des vendeurs à la sauvette notamment que connaissent bien les habitants de la capitale. « J'aime bien dire que je saisis des moments... Des moments que je vois dans la rue. La vie du quotidien avec ses défis... C'est ça que j'essaye de représenter à travers mon travail ». Presque chaque premier samedi du mois, Kuona accueille une journée d'exposition avec des concerts. Certains artistes organisent aussi régulièrement des ateliers pour faire découvrir leur technique. De quoi faire vibrer la culture de la capitale.

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous direction le Kenya. Et plus précisément sa capitale, Nairobi. Le collectif Kuona y rassemble une vingtaine d'artistes, dans un groupe de containers. Sculpture, peinture, charpenterie ou encore mode, chaque créateur a son studio sur place, et il y expose.  Il est presque caché dans un jardin calme, au fond d'une rue à Nairobi. Lorsque l'on franchit le portail du collectif d'artistes Kuona, l'art envahit le regard. Des sculptures sont éparpillées un peu partout. Dans les conteneurs alignés en rang, les artistes travaillent sur leurs prochaines œuvres. Ils sont plus d'une vingtaine à y avoir aménagé leurs studios et à y exposer leurs créations. Meshack Oiro est le président du collectif. « Nous avons des sculpteurs, des graveurs sur bois, des artistes qui travaillent dans la mode, des peintres qui font de la peinture à l'eau, des encadreurs... Nous avons de tout ici à Kuona », dit-il. Meshack est lui sculpteur. Il crée à partir de métaux récupérés. « Regardez cette œuvre : le client va venir la voir aujourd'hui. On distingue bien le moule en deux parties. Je vais souder les métaux tout autour, puis une fois que je l'aurai retiré, je verrai le résultat. Ensuite, j'assemblerai les deux parties, et ça formera un buffle. Ça se voit, non ? » Un collectif aux multiples talents Dans le conteneur mitoyen, les murs sont recouverts d'œuvres colorées. Représentant des fleurs, des animaux, des portraits... Elnah Akware les peint en utilisant des planches en bois sur lesquelles elle a gravé des motifs. Elle travaille, assise à son bureau. « Une fois que j'ai esquissé l'œuvre que j'ai en tête, je grave le motif dans le bois. Parfois, je fais même le croquis directement sur la planche. Une fois que c'est prêt, j'applique la peinture sur la surface gravée, puis je transfère le tout sur une feuille de papier en utilisant des rouleaux pour bien faire adhérer la peinture. Ensuite, il ne reste plus qu'à laisser sécher », raconte-t-elle. Elnah a 27 ans, elle a rejoint le collectif Kuona en 2019, en lançant sa carrière d'artiste professionnelle. « J'ai étudié les arts à l'université, mais on ne nous a pas vraiment appris cette technique de peinture à partir de gravure sur bois. C'est en arrivant à Kuona que je l'ai découverte. J'aimais déjà beaucoup la gravure à l'école, donc ça m'a tout de suite plu. Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que je peux aller voir d'autres artistes et leur dire : “Je travaille là-dessus, qu'est-ce que tu en penses ? Comment je peux m'améliorer ? Tu peux m'aider ?” Il y a énormément de solidarité. Par moments, je me demande où j'en serai dans ma vie d'artiste si je n'avais pas rejoint ce collectif. Je pense que ce serait beaucoup plus difficile de vendre mes œuvres, d'être exposée à différentes techniques, ou même de comprendre comment les artistes gèrent l'aspect commercial de ce métier », raconte-t-elle. Une meilleure visibilité Ici, des artistes reconnus côtoient des jeunes pousses émergentes. Et chacun profite de la visibilité des autres. Un des avantages d'être en communauté. Comme le reconnait Wanjohi Maina. Âgé de 39 ans, il a rejoint le collectif en 2017. « Lorsqu'une personne vient ici pour voir un artiste en particulier, les autres artistes, en bénéficient puisque cette personne découvre en même temps notre travail. Et par la suite peut même en devenir collectionneuse ! Être regroupés au même endroit nous donne une meilleure visibilité : cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir nos œuvres… et parfois d'en tomber amoureuses ». Wanjohi peint sur des plaques en métal. Ces œuvres représentent des scènes de la vie à Nairobi. Des vendeurs à la sauvette notamment que connaissent bien les habitants de la capitale. « J'aime bien dire que je saisis des moments... Des moments que je vois dans la rue. La vie du quotidien avec ses défis... C'est ça que j'essaye de représenter à travers mon travail ». Presque chaque premier samedi du mois, Kuona accueille une journée d'exposition avec des concerts. Certains artistes organisent aussi régulièrement des ateliers pour faire découvrir leur technique. De quoi faire vibrer la culture de la capitale.

Els Amics de les Arts i seus 20 anys de trajectòria musical

Vint preguntes als Amics amb motiu dels seus 20 anys

Entrevistem el grup Els Amics De Les Arts pels seus 20 anys de carrera. La mixtape de Ferran Bassaganyes. 

À l'occasion de la 40e édition de la Fête du Cinéma, on est allé poser notre micro au cinéma Les Arts de Montivilliers pour discuter avec Sarah Lacaille, responsable animation depuis quatre ans. Entre stratégies locales, programmation exigeante et place du cinéma dans la ville, elle nous parle des coulisses de cet événement national vu depuis un cinéma de proximité.L'interview revient sur les enjeux de fréquentation, l'évolution du public, le rôle des films populaires… mais aussi sur l'identité d'un lieu qui mise sur les séances uniques, les festivals et la rencontre. Un échange riche, à l'image de ce cinéma engagé et attentif à son territoire.

C'est une nuit calme de la mi-juillet 1709 à Versailles : le vieux Louis XIV observe une cassette scellée. Il y a quelques jours, le monarque a ordonné la destruction de l'entièreté des archives royales concernant le plus grand scandale de son règne. Trente ans après la fin de l'affaire des poisons, le souverain souhaite plonger cette histoire dans un “éternel oubli.” Empoisonnements en série, sorcellerie, messes noires, rebondissements sordides et secrets d'État… Avec 442 personnes inculpées issus de toutes les strates de la société et des victimes innombrables, l'affaire qui nous occupe aujourd'hui a durablement marqué l'histoire de la justice française.Notre histoire débute au tout début des années 1670, le règne de Louis XIV est à son apogée. La guerre de Hollande vient de se terminer, laissant la France victorieuse. Ce siècle est marqué par les pensées de Descartes et Pascal, prônant la Foi, la mesure et la raison. Les Arts et les lettres sont portés au nue aussi bien par la peinture, la sculpture et l'architecture.Rien ne semble pouvoir faire vaciller le Roi Soleil, monarque absolu. Mais l'une des affaires les plus sordides de l'histoire s'apprête à déferler sur la France. Elle prend forme dans un petit appartement de l'impasse parisienne des marchands de chevaux, jadis située tout près de la place Maubert dans le 5e arrondissement.

Dans cet épisode, Lionel Froidure est interviewé par Gabriel Ben Soussan pour la célèbre maison Budo Éditions, référence incontournable du livre d'arts martiaux en France. Ensemble, ils explorent la place des livres dans la pratique, la transmission martiale, l'enseignement et la pédagogie moderne.

Tiempos Modernos con La M.O.D.A, Kitai, Nevada, Sr Bizarro, Hermano Salvaje, Sara del Valle, Ortiga, Da Loma, A Mares y el festival de Les Arts de Valencia. Larga vida a la música.

Tiempos Modernos con La M.O.D.A, Kitai, Nevada, Sr Bizarro, Hermano Salvaje, Sara del Valle, Ortiga, Da Loma, A Mares y el festival de Les Arts de Valencia. Larga vida a la música.

Nicolas Renier, expert en Jiu-Jitsu brésilien et entrepreneur martial, partage son parcours entre compétition internationale et développement d'un réseau de salles d'arts martiaux à Paris et au Brésil. Son expérience révèle les défis méconnus de la gestion d'entreprises sportives et les stratégies pour prospérer malgré les contraintes économiques.• Combattant chevronné avec 25 ans d'expérience et 6 participations à l'ADCC, l'équivalent des JO pour les sports de combat au sol• Passage difficile de l'état d'esprit d'athlète à celui d'entrepreneur, nécessitant 8 ans avant d'atteindre la rentabilité• Obstacles structurels spécifiques aux salles parisiennes: loyers exorbitants (13 000€/mois) et TVA de 20%• Développement d'un modèle économique hybride combinant salles physiques et contenu digital avec BJJ Fanatics• Expatriation au Brésil pendant la pandémie, transformant un défi en nouvelle opportunité d'affaires• L'importance cruciale de savoir se vendre et valoriser son expertise tout en restant fidèle à son art• Développement d'une marque de produits axés sur la récupération et l'optimisation des performancesSi vous êtes un athlète ou entrepreneur dans le domaine des sports de combat, comprenez que vous êtes entrepreneur dès le départ et formez-vous en conséquence, sans attendre que les opportunités viennent à vous.RÉSERVE ton appel STRATÉGIE de 45 min avec moi pour éclaircir ta VISION, obtenir un PLAN d'action

durée : 00:58:35 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou, Anne-Toscane Viudes - Dès la fin du 19ᵉ siècle, la France construit une politique de valorisation de sa culture à travers le monde. Cette politique fait des émules parmi les pays étrangers. Qu'est-ce qu'une nation influente ? Et pourquoi est-il si important pour la France d'en être une ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Guillaume Frantzwa Conservateur du patrimoine aux archives diplomatiques; Nicolas Grimal Égyptologue, secrétaire perpétuel de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, professeur émérite du Collège de France

La banda valenciana Santero y los Muchachos lanza su primer disco en directo, grabado en el Palau de Les Arts, donde celebran su trayectoria, la hermandad musical y el poder transformador del escenario. 

A partir de l'exposici

Franskmanden Jean Daninos lavede biler, og vidste endda, rent faktisk en hel del om bilproduktion og et-og-andet om flyproduktion.Jean havde da også øvet sig, blandt andre hos Citroen efter han havde taget en ingeniøruddannelse på Les Arts i Paris (en af de franske Grande Ecole, så famiien har nok været nogen; her lukker man virkelig ikke hvem som helst ind). Han var vist nok også henne i England og læse. Selv om han således var tynget af klog viden og dyb indsigt levede hans bilmærke – det underskønne Facel Vega – alligevel kun en enkelt dekade fra 1954 til 1964. Og den gode ingeniør Daninos måtte se sine automotive ambitioner om at genskabe den franske tradition for Grande Routieres (Et Adam ord for en GT vogn. Red.) gå til grunde i skyggen af massive statslån, en død forfatter, og kåde ambitioner om at bygge sin egen motor. Men, og det er her et skønt men, for hvilke biler fik han ikke bygget i det tiår? Der florerede en del modelbetegnelser, men det rækker for de fleste at nævne Facel Vega HK500. Det gør det næsten også for værterne, Adam Estrup og Stefan Kaas, der nok har HK500 lidt som en af deres hellige graler. Adam har kørt en, og Stefan har ligefrem set en på en trailer I Berlin sidste år.Du får mange kloge ting med i dette afsnit af Bilsnobbernes auditive bilencyklopædi – podcasten der lærer dig at tale med når snakken omkring middagsbordet falder på Tom Tjaarda og nu altså også de ultimative franske automotive fristelser fra Facel Vega.

durée : 00:58:38 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Après 1945, la France commence à se reconstruire et à Paris, la vie culturelle et artistique retrouve son effervescence. Du pianiste américain Duke Ellington au peintre allemand Hans Hartung, la capitale accueille de nombreux artistes étrangers qui insufflent un nouvel élan à la création. - réalisation : Thomas Beau - invités : Fanny Drugeon Historienne de l'art, chercheuse associée au laboratoire InTRu de l'Université de Tours; Ludovic Tournès Professeur d'histoire internationale à l'Université de Genève

durée : 00:26:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Au programme du débat critique, des expositions : "Dibbouk. Le Fantôme du monde disparu" au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme et "TITUBA. Qui pour nous protéger" au Palais de Tokyo. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

Des produits de saison et des conseils, Laurent Mariotte et ses bons vivants sont là pour la septième saison de La table des Bons vivants ! Une émission pour vous aider à bien manger et comprendre ce que vous mangez.Cette semaine, Laurent Mariotte est entouré des chroniqueurs le chef Yves Camdeborde et le critique culinaire Emmanuel Rubin. Quel est votre goût de la semaine ? C'est la question rituelle posée par Laurent Mariotte. Ça peut être une saveur qui a marqué gustativement leur semaine, un restaurant qui leur a tapé dans l'œil, un plat qu'ils ont cuisiné ou qu'on leur a concocté. L'occasion de découvrir de nouveaux goûts ou de nouvelles adresses, des coups de cœur mais aussi, pour eux, de passer des coups de gueule.Yves Camdeborde nous partage une belle adresse, la Table Penja à Paris, restaurant tenu par le chef Pierre Siewe. Son nom vient du poivre blanc du penja, cultivé au Cameroun.Emmanuel Rubin est tombé sous le charme de l'exposition Christofle, une brillante histoire au Musée des Arts Décoratifs à Paris qui retrace les créations de la célèbre maison d'orfèvrerie française, ayant aussi bien oeuvré pour les arts de la table, et ce depuis le XIXème siècle.Et Laurent Mariotte qui partage son goût de la semaine, un cépage endémique des Vins du Gaillac. Les vignerons de la région s'efforcent de mettre en avant les cépages emblématiques du vignoble tels que le Duras, le Prunelard, le Braucol.

De Sitges estant, una revista sacsejà la cultura catalana durant el primer quart del segle XX. La revista fou 'L'Amic de les arts'. Dirigida per Josep Carbonell i Gener, a les seves pàgines es reuniren personalitats com Federico Garcia Lorca, J.V.Foix, Paul Elouard, Magí A. Cassanyes, Sebastià Gasch o Salvador Dalí, qui amb Gasch i Lluís Montanyà publicà el 1928 el cèlebre 'Manifest Groc', una veritable declaració d'intencions de rebuig a la cultura establerta. L'exposició, situada a la sala vaixells del Palau Maricel, presenta, a més d'un extens recull documental sobre la revista, un ventall d'obres d'artistes, escriptors i crítics, de Lorca a Gargallo, passant per Pere Jou, Artur Carbonell, Dalí, Agustí Ferrer Pino, Miró, Alfred Sisquella o Joan Miró. El cap de col·leccions dels museus de Sitges, Ignasi Domènech, ens la presenta. Demà divendres, 22 de novembre, la podreu veure gratuïtament de 10 a 17h. L'entrada Els museus de Sitges dediquen una exposició al paper fonamental de la revista ‘L’Amic de les arts’, referent de l’avantguardisme a Catalunya ha aparegut primer a Radio Maricel.

El Tlacuache Completo Miércoles 06 de Noviembre 2024Hoy en El Tlacuache de LOS40 con Gabo Ramos y El Diablito... Arrancamos con nuestra clásica sección del Chismecito Tlacuachero; También estuvo el padre Gabriel confesando a toda esa gente pecadora en las Confesiones Tlacuacheras. Estuvo en la cabina Tlacuachera “Santeros y Los Muchachos” hablando de su reciente álbum “Una Noche en Les Arts” y Armando Reina hablando sobre la película “Párvulos”

durée : 00:29:35 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - - réalisation : Virginie Mourthé - invités : George Steiner Érudit, critique littéraire, linguiste, écrivain et philosophe franco-américain

Viene Santero y Los Muchachos con un disco muy especial, grabado en directo en Valencia, y que se llama 'Una noche en Les Arts'.Francesc Torres es el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2024. El jurado ha destacado "su trayectoria artística con un trabajo interdisciplinar y precursor del arte conceptual que abarca diversos medios como la ecultura, la instalación, el videoarte y la fotografía". Laura Fernández nos lleva a Bonnie Jo Campbell, la reina de la GRIT LIT. La GRIT LIT es la literatura del arroyo, o el noir rural, la de la América Profunda, la que habla del sur de Estados Unidos, ese sur de pueblos fantasma, caravanas que se hunden en el barro, miseria y un tipo de violencia que jamás llega a las noticias. Aitana Sánchez Gijón será Goya de Honor en la próxima ceremonia de los galardones más prestigiosos de nuestro cine que se celebrarán el 8 de febrero en Granada. Escuchar audio

durée : 00:58:32 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - William Morris (1834-1896), figure de proue du mouvement Arts and Crafts, s'engage aux côtés des socialistes à partir de 1883. Comment la révolution peut-elle sauver les arts ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Charles-François Mathis Historien, professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l'Institut d'histoire moderne et contemporaine; Anne Kupiec Professeure de sociologie à l'Université Paris Diderot (Paris 7). Elle a été bibliothécaire à la bibliothèque Cujas et à la Bibliothèque publique d'information (la BPI) à Paris.; Michaël Löwy Philosophe et sociologue, auteur de Franz Kafka et de Rosa Luxemburg. L'étincelle incendiaire.; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les arts et les gens - Les cailloux blancs : Ossip Zadkine, René Magritte (1ère diffusion : 06/04 et 06/07/1992) - réalisation : Virginie Mourthé

Le Suffrajitsu est un aspect fascinant et souvent méconnu de l'histoire des suffragettes, un mouvement qui luttait pour le droit de vote des femmes, en particulier au Royaume-Uni au début du 20e siècle. Le terme combine «suffragette» et «jujitsu», un art martial japonais basé sur des techniques de défense et de neutralisation de l'adversaire, souvent en utilisant la force de celui-ci contre lui-même. Le Suffrajitsu s'inscrit dans un contexte où les militantes étaient confrontées à des violences physiques et psychologiques, tant de la part de la police que des opposants à leur cause. Le Contexte HistoriqueLe mouvement des suffragettes, dirigé par des figures comme Emmeline Pankhurst, cherchait à obtenir le droit de vote pour les femmes à une époque où celles-ci étaient encore largement exclues du processus politique. Les suffragettes adoptaient des tactiques militantes, comme des manifestations, des grèves de la faim, et des actions directes parfois violentes (bris de vitres, incendies criminels, etc.) pour attirer l'attention sur leur cause. Ces actions radicales ont souvent conduit à des arrestations brutales et à des violences, tant de la part de la police que de contre-manifestants.Pour se défendre, certaines suffragettes ont commencé à suivre des cours d'auto-défense, en particulier le jujitsu. C'est là qu'intervient Edith Garrud, une pionnière dans l'enseignement de cet art martial aux femmes. Garrud, une petite femme d'à peine 1,50 m, a démontré que, même sans grande force physique, une femme pouvait neutraliser un adversaire plus fort grâce aux techniques du jujitsu. Elle enseigna ces techniques à de nombreuses militantes du mouvement suffragiste. Le Rôle d'Edith Garrud et de la Bodyguard Unit Edith Garrud a été une figure clé dans la formation d'une unité spéciale de suffragettes appelée la Bodyguard Unit, créée pour protéger les leaders du mouvement, comme Emmeline Pankhurst. Cette unité secrète était composée de suffragettes entraînées au jujitsu et spécialisées dans les techniques d'auto-défense. Leur mission était de protéger les figures emblématiques du mouvement lors de rassemblements publics, ainsi que de les défendre contre les arrestations illégales. L'une des tactiques couramment utilisées par la Bodyguard Unit consistait à protéger les suffragettes lors de rassemblements politiques. La police britannique, irritée par les tactiques militantes des suffragettes, tentait souvent d'arrêter des leaders du mouvement avant ou pendant leurs discours. Grâce à leur entraînement en jujitsu, ces femmes étaient capables de désarmer, de repousser ou de neutraliser les policiers qui tentaient de s'approcher. Les Techniques Utilisées Le jujitsu se prête particulièrement bien à la défense contre des adversaires plus forts. Il repose moins sur la force brute que sur l'utilisation de l'élan de l'adversaire, des prises, des clés de bras et des techniques de projection. Les suffragettes pouvaient donc retourner la force des policiers ou de leurs assaillants contre eux. En plus du jujitsu, elles utilisaient parfois des armes improvisées, comme des gourdins cachés dans des banderoles ou des journaux roulés. L'une des méthodes les plus efficaces consistait à se servir de la surprise et de la discrétion : des attaques rapides, des prises à la gorge ou des projections brusques pouvaient désorienter un adversaire suffisamment longtemps pour que les suffragettes prennent la fuite ou réussissent à protéger leurs camarades... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Selon Sophie, il n'y a rien de plus magique que les arts vivants!  Discussion avec Stéphanie Villeneuve.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:07:42 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Stromae entremêle les séductions du rap, des musiques électroniques de danse et d'une tradition belgo-brélienne de la chanson avec un talent singulier de styliste et de metteur en scène de sa propre image.

durée : 01:30:11 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Beat Generation, ce ne sont pas uniquement les grandes figures médiatiques. Il y a aussi des personnages moins connus, que ce programme, deuxième volet d'une série, nous en propose d'en croiser quelques-uns. Rencontres autour de figures moins littéraires, mais tout aussi poétiques. - invités : Robert Frank Photographe et vidéaste suisse américain (1924-2019); Robert Kramer; Gary Snyder Poète, écrivain, philosophe, traducteur du japonais

La Table des bons vivants s'intéresse au retour des arts de la table. L'occasion de faire une belle table !

durée : 00:58:52 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Un nouveau modèle de culture voit le jour en Italie au XIVe siècle et s'étend au reste de l'Europe au XVIe siècle. Retour aux sources antiques, rapport au savoir renouvelé... Comment se développe ce mouvement qui ne s'appelle pas encore humanisme ? Qui en sont les protagonistes ? - invités : Jean-Marc Chatelain Directeur de la Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France; Gennaro Toscano Professeur des universités, conseiller scientifique du musée de la Bibliothèque nationale de France à la direction des Collections

durée : 00:58:43 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Quelle est l'influence d'Aliénor d'Aquitaine sur les arts de son temps, et en particulier sur la littérature ? Quel rôle joue la cour Plantagenêt dans la création et la diffusion de nouveaux modèles littéraires ? Quels objectifs politiques et idéologiques sont ainsi servis ? - invités : Katy Bernard Médiéviste, maîtresse de conférences d'occitan à l'Université Bordeaux Montaigne; Bénédicte Milland-Bove Maîtresse de conférences en littérature médiévale à l'Université Sorbonne Nouvelle

durée : 00:29:35 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Olivier Germain-Thomas - Avec George Steiner (écrivain)

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